Концертный оркестр , также называемый духовым оркестром , духовым ансамблем , духовой симфонией , духовым оркестром , симфоническим оркестром , симфоническим оркестром, симфоническими духовыми инструментами или симфоническим духовым ансамблем [ 1] — это исполнительский ансамбль, состоящий из членов духовых инструментов , духовых духовых инструментов и ударных инструментов [2] и иногда включающий арфу , контрабас или бас-гитару . В редких случаях в такие ансамбли могут быть добавлены дополнительные нетрадиционные инструменты, такие как фортепиано , синтезатор или электрогитара . [3]
Музыка концертного оркестра обычно включает в себя оригинальные духовые композиции, концертные марши , транскрипции оркестровых аранжировок, легкую музыку и популярную музыку . Хотя концертный оркестр имеет схожий с маршевым оркестром инструментарий , основная цель марширующего оркестра — выступать во время марша. В отличие от этого, концертный оркестр выступает строго как стационарный ансамбль . [ требуется ссылка ]
Истоки концертных оркестров можно проследить до Французской революции, когда большие оркестры часто собирались для патриотических фестивалей и праздников. Эти оркестры играли популярную музыку, которая сразу же привлекала внимание публики. Однако на протяжении всей Французской революции серьезные композиторы часто не были заинтересованы в сочинении музыки для оркестров; это было связано во многом с инструментарием. Концертные оркестры не были (и остаются) стандартизированными по требуемому типу и количеству инструментов, что делало практически невозможным написание правильного количества партий для правильных типов инструментов. Качество инструментов также влияло на нежелание композиторов сочинять музыку для концертных оркестров. На духовых инструментах в то время часто было трудно играть в унисон и было трудно достаточно быстро менять высоту тона и ритм. [4] Это, в свою очередь, повлияло на оркестры, которые придерживались произведений, транспонированных из оркестровых движений и аранжировок, что сохранилось и в наши дни.
В 19 веке большие ансамбли духовых и ударных инструментов в британских и американских традициях существовали в основном в форме военных оркестров для церемониальных и праздничных случаев, а исполняемые произведения состояли в основном из маршей . Единственный раз, когда духовые оркестры использовались в концертной обстановке, сопоставимой с симфоническим оркестром, был тогда, когда аранжировались и исполнялись транскрипции оркестровых или оперных произведений, поскольку было сравнительно мало оригинальных концертных произведений для большого духового ансамбля. [ необходима цитата ]
Только в начале 20 века композиторы начали писать произведения для концертных оркестров. Композиторы концертных оркестров того времени были разочарованы отсутствием качественной музыки для оркестров и, таким образом, начали писать и исполнять произведения, чтобы исправить это. Одно из первых и самых важных оригинальных произведений для концертных оркестров, «Первая сюита для оркестра» Густава Холста , было написано в 1909 году. Другими композиторами этого периода времени являются Ральф Воан-Уильямс , Рихард Вагнер и Аарон Копленд . [5]
До 1950-х годов духовые ансамбли включали различные комбинации инструментов. Современная «стандартная» инструментовка духового ансамбля была более или менее установлена Фредериком Феннелом в Истменовской школе музыки как Истменовский духовой ансамбль в 1952 году по образцу оркестра : группа музыкантов, из которых композитор может выбирать, чтобы создавать различные звучания. [6] По словам Феннела, духовой ансамбль не был революционным, а развился естественным образом из музыки. [ требуется цитата ]
.jpg/1280px-DSC_8763_(7084102945).jpg)
Военный оркестр — это группа личного состава, которая выполняет музыкальные обязанности для военных функций, как правило, для вооруженных сил . Типичный военный оркестр состоит в основном из духовых и ударных инструментов. Дирижер оркестра обычно носит звание капельмейстера или музыкального директора . Османские военные оркестры считаются старейшей разновидностью военных марширующих оркестров в мире, датируемой 13-м веком. [7]
Военные оркестры изначально использовались для управления войсками на поле боя, используя такие инструменты, как барабаны , горны и флейты среди прочих. По мере того, как системы связи во время войны становились все более совершенными, использование инструментов на поле боя в качестве сигнальных устройств вышло из употребления. С тех пор военные оркестры выполняли церемониальную роль, развлекая войска и играя для общества. По мере изменения роли менялась и ее инструментария. Более широкий спектр инструментов использовался для исполнения транскрипций оркестровых произведений, что составляло большую часть репертуара ранних духовых оркестров. [8] Эти военные оркестры превратились в современный корпус барабанщиков и горнов и помогли распространить идею концертного оркестра. Современные военные часто имеют несколько типов оркестров (например, в Корпусе морской пехоты США есть как корпус барабанщиков и горнов , так и духовой ансамбль ).
Профессиональные концертные группы, не связанные с армией, появляются по всему миру, особенно в развитых странах. Однако большинство из них не предлагают штатных должностей. Конкуренция за попадание в одну из этих концертных групп невероятно высока, а соотношение исполнителей к участникам ничтожно мало. [ необходима цитата ] Примеры профессиональных невоенных концертных групп включают:
Общественный оркестр — это концертный оркестр или духовой оркестр, состоящий из добровольных (неоплачиваемых) музыкантов- любителей в определенной географической области. Он может спонсироваться местным (муниципальным) правительством или существовать на самоокупаемости. Эти группы регулярно репетируют и выступают не реже одного раза в год. Некоторые оркестры также являются маршевыми оркестрами , участвующими в парадах и других мероприятиях на открытом воздухе. Хотя они являются добровольными музыкальными организациями, общественные оркестры могут нанимать художественного руководителя ( дирижера ) или различный оперативный персонал.
Рост популярности общественных оркестров можно частично объяснить индустриализацией. Поскольку инструменты стало проще производить, их доступность значительно возросла. [9] Это означало, что теперь многие любители могли сформировать городской оркестр, их аранжировки обычно состояли из патриотических мелодий, маршей и популярной музыки. Гражданская война в США ознаменовала поворотный момент в истории американских общественных оркестров, когда многие военные музыканты, как любители, так и профессионалы, стремились создать свой собственный общественный оркестр после окончания войны. [10] Большое количество оркестров, созданных в эту эпоху, привело к «Золотому веку оркестров», возглавляемому такими дирижерами, как Джон Филип Соуза и Патрик Гилмор . [11] [12] Новые формы развлечений двадцатого века, а именно радио и фонограф , привели к упадку общественных оркестров. Это привело к тому, что производители инструментов, которые ранее ориентировались на общественные оркестры, сосредоточились на школах. [13] Расширение школьных музыкальных программ в конечном итоге помогло восстановить интерес к общественным оркестрам, поскольку выпускники снова стремились играть в группе вместе.
Известные общественные группы включают в себя:
США
Великобритания
Канада
Австралия
Норвегия
Португалия
Финляндия
Школьный оркестр — это группа студентов -музыкантов, которые репетируют и исполняют инструментальную музыку вместе. Школьный оркестр обычно находится под руководством одного или нескольких дирижеров (руководителей оркестра). Школьный оркестр состоит из деревянных духовых инструментов , медных духовых инструментов и ударных инструментов, хотя в оркестрах более высокого уровня также могут быть струнные басы или бас-гитара . [14]
Во многих традиционных средних школах США существует несколько уровней оркестров, различающихся по уровню мастерства или другим факторам. В таких школах для перехода на более высокие уровни оркестра может потребоваться прослушивание, в то время как общий уровень будет открыт для всех. Например, во многих средних школах США «концертный оркестр» относится к оркестру вводного уровня, «симфонический оркестр» — это название оркестра среднего уровня, а «духовой ансамбль» — это название оркестра продвинутого уровня.
Инструментовка духового оркестра не полностью стандартизирована; композиторы часто добавляют или опускают части. Инструменты и части, указанные в скобках в списке ниже, встречаются реже, но все еще часто используются; из-за того, что в некоторых оркестрах отсутствуют эти инструменты, важные линии для этих инструментов часто перенесены в другие части.
Инструментовка различается в зависимости от типа ансамбля. В оркестрах средних и старших классов часто более ограниченный набор инструментов и меньше частей (например, нет двойных язычков или только две партии валторны вместо четырех). Это делается как для того, чтобы ограничить сложность для неопытных игроков, так и потому, что школы часто не имеют доступа к менее распространенным инструментам.
Стандартный концертный оркестр будет иметь несколько игроков в каждой партии в зависимости от имеющегося персонала и предпочтений дирижера. Концертный оркестр теоретически может иметь до 200 участников из набора всего из 35 партий. С другой стороны, духовой ансамбль будет иметь очень мало дублирования, если вообще будет; обычно кларнеты или флейты могут быть дублированы, особенно для обработки любых отрывков divisi , а другие будут иметь одного игрока на партию, как продиктовано требованиями конкретной композиции. Также часто можно увидеть две тубы и два эуфониума или баритона, играющих одну и ту же партию в духовом ансамбле.
Хотя в основном они состоят из духовых и ударных инструментов, струнные инструменты, такие как струнный бас и концертная арфа, часто используются для записи. [16] Использование арфы восходит к ее включению в профессиональные и военные оркестры Джона Филипа Соузы и Эдвина Франко Голдмана . Такие оркестры часто включали лучших арфистов страны, таких как Уинифред Бамбрик , которая была одной из первых женщин-инструменталистов, гастролировавших с оркестром Соузы, и Виктор Сальви , который играл с оркестром ВМС США . [17] Примечательно, что оркестр ВВС США использует партитуры для виолончелей , практика, уникальная для ансамбля, которая восходит к пребыванию директора Джорджа С. Говарда . [18]
Сложные ударные партии обычны для произведений концертных оркестров, часто требуя многих ударников. Многие считают, что это главное различие между оркестром (в котором обычно не хватает большого количества ударных) и концертным оркестром. В то время как в старых транскрипциях и концертных работах литавры рассматривались как отдельная секция, как в оркестре, сегодня в оркестрах литавры считаются частью ударной секции. Следовательно, литаврист часто дублирует другие ударные инструменты.
Современные композиции часто требуют от исполнителей использования необычных инструментов или эффектов. Например, несколько произведений требуют использования сирены , в то время как другие просят исполнителей играть на блокфлейтах , вихревых трубах или петь , напевать , щелкать , хлопать или даже мять листы бумаги . Разнообразный инструментарий духового оркестра и большое количество исполнителей делают его очень гибким ансамблем, способным производить различные звуковые эффекты.
Инструменты развивались с течением времени, чтобы стать более эффективными для условий, в которых марширующим оркестрам приходится играть. Например, кларнеты оказались более подходящими, чем старые гобои , и стали более широко использоваться в 18 веке. Более тяжелые и громоздкие инструменты были заменены тромбонами и корнетами . В 19 веке оркестровые инструменты стали высокоразвитыми, поскольку они начали добавлять клавиши и клапаны, которые упрощали навигацию и исполнение определенных диапазонов и нот на инструментах, что стало огромным изменением правил игры для всех музыкантов. [4]
До начала 20-го века было мало музыки, написанной специально для духового оркестра, что привело к обширному репертуару произведений, транскрибированных из оркестровых произведений или аранжированных из других источников. Однако, поскольку духовой оркестр вышел из исключительной сферы деятельности военного маршевого ансамбля и попал в концертный зал, он завоевал расположение композиторов, и теперь многие произведения пишутся специально для концертного оркестра и духового ансамбля. Хотя сегодня есть композиторы, которые пишут исключительно для оркестра, стоит отметить, что многие композиторы, известные своими работами в других жанрах, также отдали свои таланты сочинению для духовых оркестров. Это особенно актуально в Японии, где можно найти огромный рынок для композиций духовых оркестров, что во многом обусловлено заказами от Всеяпонской ассоциации духовых оркестров и ведущих профессиональных ансамблей, таких как Токийский духовой оркестр Kosei и Муниципальный симфонический оркестр Осаки , а также Программой заказа Kappa Kappa Psi и Tau Beta Sigma , самой продолжительной серией заказов для духовых оркестров в Соединенных Штатах.
Среди наиболее важных личностей, сыгравших важную роль в создании литературы, написанной специально для концертных оркестров в начале и середине XX века, были:
За последние пятьдесят лет многие композиторы написали крупные произведения для духового ансамбля. Некоторые из них добились известности, помогая развитию концертного оркестра.
Серьёзные исследования в области духовых оркестров начались в 1964 году в журнале Journal of Band Research [19] , связанном с Американской ассоциацией капельмейстеров .
В начале 21-го века организации, продвигающие исследования духовых оркестров, начали публиковать больше исследований по темам, связанным с духовыми оркестрами: IGEB (основан в Германии) (основан в 1974 г.), [20] Всемирная ассоциация симфонических оркестров и ансамблей (WASBE, основана в 1983 г.) [21] и организации Historic Brass Society ( основан в США ) (основан в 1988 г.), [22] Национальная ассоциация духовых оркестров (NBA, основана в 1960 г.) [23] и Национальная ассоциация руководителей студенческих оркестров (CBDNA, основана в 1941 г.) [24] .
Среди всемирно известных исследователей духовых оркестров можно отметить Венсана Дюбуа (французские оркестры), Пола Ниемисто (финские оркестры), Фредерика Харриса (дирижеры духовых оркестров), Джилл М. Салливан (женские оркестры США), Фрэнка Баттисти (американские оркестры), Дэвида Хеберта (японские и полинезийские оркестры), Патрика М. Джонса (армейские оркестры США) и Дэвида Уитвелла (европейские оркестры и репертуар).
Некоторые известные ассоциации групп включают в себя:
