Анимация под влиянием аниме или Animesque — это тип неяпонских анимационных произведений , которые похожи на аниме или вдохновлены им , но не производятся в Японии. Обычно термин «аниме» относится к стилю анимации, зародившемуся в Японии. По мере того как японское аниме становилось все более популярным, западные анимационные студии начали внедрять некоторые типичные для аниме визуальные стили, такие как преувеличенная мимика и « супердеформированные » версии персонажей.
Хотя за пределами Японии аниме обычно используется для обозначения анимации из Японии или как распространенный в Японии стиль анимации , часто характеризующийся красочной графикой, яркими персонажами и фантастическими темами, [1] [2] ведутся споры о том, является ли культурно абстрактный подход к Значение этого слова может открыть возможность производства аниме не в Японии, а в других странах. [3] [4] [5]
Одной из первых заметных попыток американских компаний создать сериал, визуально вдохновленный аниме, было «Шоу Кинг-Конга» в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Это был результат сотрудничества Toei Animation из Японии и Videocraft из Америки. Результатом стала анимация с визуальным стилем, напоминающим аниме, и японской темой кайдзю , вобравшей в себя мультяшный стиль эпохи Ханны-Барбера в американской телевизионной анимации. Точно так же более ранний сериал Ханны-Барберы « Франкенштейн-младший» был во многом вдохновлен аниме-сериалом «Гигантор », хотя его художественный стиль был больше похож на стиль других американских мультфильмов того времени. Другим ранним примером этого может быть Джонни Сайфер в «Измерении ноль» . [6]
Toei Animation продолжила такое сотрудничество в сериале «Трансформеры» , вышедшем в эфир в 1980-х годах. Хотя эта анимация была анимирована Toei Animation, сериал был создан американцами и для них. Трансформеры продемонстрировали множество влияний и элементов аниме, включая сюжет, темы и стиль, напоминающий меха- аниме.
Эта тенденция продолжалась на протяжении 1980-х годов с такими сериалами, как Dungeons & Dragons , снова созданными совместно с Toei Animation. На протяжении 1980-х и 1990-х годов многие американские шоу начали передаваться на аутсорсинг японским аниматорам, в первую очередь TMS Entertainment , которая анимировала популярные телевизионные постановки, такие как « Люди Икс» , «Черепашки-ниндзя» , «Инспектор Гаджет» , « Настоящие охотники за привидениями» , «Рэйнбоу Брайт» , «Маленькие» . Toon Adventures , DuckTales , Chip 'n Dale: Rescue Rangers , TaleSpin , Darkwing Duck , Animaniacs и Spider-Man , большинство из которых ни визуально, ни тематически не напоминали японское аниме. Однако TaleSpin черпал вдохновение из манги Хаяо Миядзаки 1989 года «Hikōtei Jidai» . [7]
На протяжении 1990-х годов некоторые американские мультфильмы начали проявлять сильное влияние аниме, хотя японские художники напрямую не участвовали в проекте. Несколько ярких примеров этого можно увидеть в таких шоу Cartoon Network, как «Крутые девчонки » и «Лаборатория Декстера» , шоу Nickelodeon «Моя жизнь как робот-подросток » или шоу канала Disney Channel «Ким Пять-с-плюсом ».
В то же время «Годзилла: Сериал» технически является адаптацией американского фильма «Годзилла» , но имеет множество отсылок к японским фильмам и имеет более прямую аниме-эстетику на протяжении всего сериала. Сам Годзилла больше соответствует его более раннему японскому дизайну.
Другими яркими примерами сериалов с влиянием аниме являются Batman: The Animated Series , который фактически был частично передан на аутсорсинг японским художникам, Gargoyles и Teen Titans , [8] The Boondocks , [9] Megas XLR , [10] и The Batman . [11] Batman Beyond продемонстрировал некоторые характеристики аниме; в частности, некоторые производственные процессы были переданы на аутсорсинг Японии. [12] Появление японских стилизаций аниме в западной анимации поставило под сомнение устоявшееся значение слова «аниме». [13]
Глен Мураками также оказал сильное влияние на создание американских мультфильмов с японскими элементами. Вместе с Брюсом Тиммом он анимировал сериал «Бэтмен: Мультсериал» и его продолжение «Бэтмен: За гранью ». Сохраняя острый угловатый стиль Тимма и смешивая его личные влияния, шоу было наполнено элементами киберпанка и научной фантастики с японским оттенком. Американский телевизионный продюсер Сэм Регистр , создавший такие произведения, вдохновленные аниме, как «Бен 10: Сила пришельцев » и «Привет, пухлый АмиЮми », также работал вместе с Мураками над созданием телешоу « Юные титаны» в 2003 году, что положило начало уникальному стилю, получившему название «мураканиме». . В 2004 году Мураками также продюсировал «Бэтмена» , который показал гораздо более сильное влияние аниме, чем даже его предшественник «Бэтмен за гранью» . [11]
Команда суперроботов-обезьян Hyperforce Go! - это первое оригинальное шоу Jetix , созданное японскими художниками и использующее концепцию аниме для персонажей, включая последовательность трансформации главного героя сериала, Чиро. Создатель сериала Чиро Ниели , который ранее также работал режиссером « Юных титанов» , позже стал шоураннером фильма «Черепашки-ниндзя» (2012) , в котором также были представлены моменты, вдохновленные аниме, некоторые из наиболее ярких примеров можно увидеть в персонажах. Реакционные выстрелы. Кроме того, на протяжении второго сезона в сериале была представленапародия на аниме-сериал «Вольтрон: Защитник Вселенной» под названием Super Robo Mecha Force Five!
«Аватар: Легенда об Аанге» и его сиквел «Легенда о Корре» — это еще один пример западных сериалов, на которые аниме оказало настолько сильное влияние, что они вызвали среди фанатов и зрителей дискуссии о том, что такое аниме и следует ли называть аниме неяпонскую анимацию. [14] Создатели «Аватара» Брайан Коницко и Майкл Данте ДиМартино подтвердили влияние аниме в интервью журналу; это «Хаяо Миядзаки, особенно «Унесенные призраками » и «Принцесса Мононоке » [15] , а также «Мой сосед Тоторо» . [16] Другие студии, из которых черпалось вдохновение, включают Studio 4°C , Production IG , Polygon Pictures и Studio Ghibli . [17]
Такое же сильное сходство можно увидеть в Voltron: Legendary Defender , перезагрузке франшизы Voltron , на этот раз полностью созданной американскими художниками. Лорен Монтгомери и Хоаким Дос Сантос , известные своей работой над « Аватаром: Последний маг воздуха» и его продолжением «Легенда о Корре» , выступали в качестве шоураннеров, а его коллега по съемочной группе Тим Хедрик был главным сценаристом. Другими американскими сериалами, вдохновленными аниме, являются сериал Netflix Castlevania , созданный Уорреном Эллисом , его продолжение Castlevania: Nocturne , созданный Клайвом Брэдли , и Blood of Zeus , созданный Чарли и Власом Парлапанидесами. Эти сериалы, созданные под влиянием аниме, в некоторых источниках были определены как «аниме» в попытке классифицировать все произведения неяпонского происхождения в стиле японского аниме. [13]
Американский ситком «Захолустье» имеет множество особенностей в стиле аниме и использует бои в японском стиле. Это показано во многих сценах, поскольку использовались японские стили меча.
Веб-сериал RWBY , созданный техасской компанией Rooster Teeth , создан с использованием художественного стиля, вдохновленного аниме, и во многих источниках его называют американским аниме. [3] [18] Например, когда сериал получил лицензию на выпуск в Японии, AdWeek сообщил о ситуации, используя заголовок «Аниме американского производства от Rooster Teeth получает лицензию в Японии». [19] Генеральный директор Rooster Teeth Мэтт Халлум прокомментировал лицензионное соглашение, сказав: «Это первый случай, когда аниме американского производства продается в Японии. Обычно это работает наоборот, и мы действительно рад этому». [19] В 2013 году Монти Оум , создатель RWBY , сказал: «Некоторые считают, что точно так же, как виски нужно производить в Шотландии, американская компания не может производить аниме. Я думаю, что это узкий взгляд на это. форма искусства, и говорить, что только одна страна может создать это искусство, неправильно». [3] В конце концов, в 2022 году RWBY получил настоящую, законную японскую анимацию под названием « Ледяная королева» , что сделало его одним из первых мультфильмов на основе аниме, в которых действительно была разработана настоящая японская анимация на основе американского проекта. [20]
Стежок! — аниме -спин-офф диснеевской франшизы «Лило и Стич» и преемник сериала «Лило и Стич: Сериал» . Он дебютировал в Японии в октябре 2008 года. В сериале вместо Лило участвует японская девушка по имени Юна, а действие происходит на вымышленном острове Рюкюс у берега Окинавы , а не на Гавайях .
«Солдат Джо» , несмотря на то, что это в первую очередь американская франшиза мультфильмов, фильмов и игрушек, примечательна тем, что в их анимации присутствует немало влияний аниме. Первый и наиболее примечательный пример, «Солдат Джо: Настоящий американский герой» , как первый , так и второй сезоны, а также экранизация , были переданы на аутсорсинг в Японии студией Toei Animation , которая также была известна созданием «Трансформеров» . Второй, GI Joe: Sigma 6 , на самом деле был самым близким из известных произведений GI Joe, когда-либо переведенных на японскую анимацию в любой форме; его анимировала японская студия Gonzo , а производством занималась 4Kids Productions в Америке. В-третьих, GI Joe: Resolute — это веб-сериал, созданный Titmouse, Inc. , и было отмечено, что анимация чрезвычайно похожа на анимацию Avatar: The Last Airbender и работ Madhouse Studios , особенно дизайн персонажей и боевые сцены. Наконец, самый последний на сегодняшний день мультфильм «Джо Джо: Ренегаты» , несмотря на то, что это преимущественно американский мультфильм, содержит множество отсылок к аниме, особенно частое использование культуры ниндзя и стилизованную боевую хореографию. [21]
«ThunderCats» , оба мультфильма 1985 и 2011 годов , созданы японскими аниматорами, такими как Studio 4°C , и поэтому в обоих мультфильмах есть несколько отсылок к аниме. Самый последний из них, Thundercats Roar , созданный в 2020 году, даже имеетанимацию в стиле чиби [22].
Мультсериал «Вселенная Стивена» , а также его экранизация и «Будущее » примечательны наличием аниме-эстетики, напоминающей эстетику из «Dragon Ball Z» и особенно произведений Осаму Тэдзуки и Харви Курцмана . [23] В частности, команда главных героев, «Хрустальные самоцветы», напрямую вдохновлена и смоделирована по образу девочек-волшебниц , и в оригинальном шоу и сиквелах есть множество отсылок к аниме. В четвёртом сезоне « Внимательное образование » даже был эпизод , в анимации которого помогала японская анимационная компания Studio Trigger .
Н. Д. Стивенсон и команда « Ши-Ра и Принцессы власти» находились под сильным влиянием аниме, особенно с девушками-волшебницами . [24]
«Восстание черепашек-ниндзя» и его экранизация находились под сильным влиянием аниме-визуализации и иконографии, с использованием образов и анимации, аналогичных японским студиям, таким как Studio Trigger . [25]
Производство « Аниматрикс» началось, когда Вачовски посетили некоторых создателей аниме-фильмов, оказавших сильное влияние на их творчество, и решили сотрудничать с ними. [26] После успеха «Аниматрикс» такие компании, как Lionsgate , Warner Bros. Home Video , DC Entertainment , Sony Pictures Home Entertainment , Disney+ , 343 Industries и Universal Home Video , решили воспользоваться его успехом, используя другие фильмы. и комиксы для создания собственных адаптаций под прямым влиянием японской анимации, таких как « Хеллбой Анимация» , «Ван Хельсинг: Лондонское задание» , «Бэтмен: Рыцарь Готэма» , «Halo Legends» , «Другой мир: Бесконечная война », « Звездные войны: Видения » и «Хроники Риддика: Темная ярость» . , последний из которых был создан в сотрудничестве с одним из аниматоров The Animatrix Питером Чангом . [27] [28] [29]
Японское аниме оказало большое влияние на продукцию Disney , Pixar и DreamWorks . Глен Кин , аниматор успешных фильмов Диснея, таких как « Черный котел » (1985), «Русалочка» (1989), «Красавица и чудовище» (1991), «Аладдин » (1992) и « Рапунцель: Запутанная история» , отметил, что Хаяо Миядзаки оказал «огромное влияние» » в анимационных фильмах Диснея, начиная с «Спасателей внизу» (1990). [30] Гэри Трусдейл и Кирк Уайз , режиссеры таких фильмов Диснея, как «Красавица и чудовище» , «Горбун из Нотр-Дама » (1996) и «Атлантида: Затерянная империя» (2001), являются поклонниками аниме и цитируют работы Миядзаки как большое влияние на их собственную работу. [31] Влияние Миядзаки на Дисней восходит к «Великому мышиному сыщику» (1986), на который повлиял фильм Миядзаки «Люпен III» «Замок Калиостро » (1979) и который, в свою очередь, проложил путь для Диснеевского Возрождения . [32] [33] Он был особенно вдохновлен приключениями диснеевского фильма 1994 года «Король Лев Дораэмон» . В частности, Роджер Аллерс заявил в интервью, что он побывал в Японии до 1988 года, года начала производства «Короля Льва», и что его очень впечатлили приключения в «Дораэмоне», и что «Король Лев» находился под сильным влиянием Дораэмона. В 1995 году Фудзико Фудзио поблагодарил Дисней за то, что он был впечатлен диснеевским «Королем Львом» и похвалил Дораэмона. [34]
Вызывает споры другой фильм Диснея, «Атлантида: Затерянная империя» , который, как утверждается, является плагиатом аниме-сериала студии Gainax « Надя: Тайна голубой воды» (1990). [31] [35] Режиссеры «Атлантиды» Гэри Трусдейл и Кирк Уайз отвергли обвинения, но, тем не менее, признали, что фильмы Миядзаки оказали большое влияние на их творчество. [31]
Работы Миядзаки глубоко повлияли на соучредителя Pixar Джона Лассетера , который описал, как влияние Миядзаки на его жизнь и творчество началось, когда он впервые увидел « Замок Калиостро» . [36] Пит Доктер , режиссер популярных фильмов Pixar « Корпорация монстров» (2001) и «Вверх » (2009), а также соавтор других работ Pixar, также описал аниме, в частности Миядзаки, как оказавшее влияние на его творчество. . [37] Дженнифер Ли и Крис Бак отметили влияние аниме-продукции Миядзаки на « Холодное сердце» (2013), заявив, что их вдохновило ощущение «эпического приключения, большого размаха и масштаба, а затем близости забавных причудливых персонажей». [38] Крис Сандерс и Дин ДеБлуа описали тему полета Миядзаки и пацифистские темы как влияние на создание «Как приручить дракона» (2010). Джоэл Кроуфорд , режиссер фильма «Кот в сапогах: Последнее желание» (2022), назвал «Акиру» (1988) оказавшим влияние на дизайн персонажей и действия в фильме. Кроме того, в фильме использовалась 2D-анимация, чтобы «подчеркнуть индивидуальность рисованной анимации, которая присутствует в традиционном аниме», как отметил Джаз Тангсей из Variety . [39]
С 2000-х годов уже было создано бесчисленное множество независимых проектов мультсериалов, вдохновленных аниме. Одной из первых попыток была анимационная адаптация популярного комикса в стиле манги « Святой мститель» после его завершения в 2003 году, [40] [41] , однако из-за финансовых и производственных проблем сериал так и не был разработан. За прошедшие годы было предпринято еще несколько попыток создания независимых анимационных проектов, вдохновленных Бразилией, наиболее заметной из которых является Dogmons! , [42] XДрагун [43] и Магма . [44] [45]
В 2021 году была создана независимая платформа для аниме-анимации под названием Anistage . [46]
Среди бразильских мультсериалов, вдохновленных аниме, премьера которых состоялась на телевидении, — Os Under-Undergrounds , дебютировавший в мае 2016 года, Nickelodeon [47] и Turma da Mônica Jovem , основанный на комиксе в стиле манга, созданном Маурисио де Соузой , который дебютировал в ноябре. 7, 2019. [48]
Несмотря на то, что сериал полностью создан в Японии, многие бразильцы часто называют его аутентичным бразильским аниме из-за бразильского происхождения его создателя Ю Камия . [45]
В 2018 году был выпущен анимационный сериал, такой как Golpea Duro Hara , шоу, вдохновившее японские сериалы, такие как Dragon Ball и One-Punch Man . В 2018 году он дал второй сезон на Cartoon Network.
В 2020 году чилийско-бразильский анимационный фильм « Науэль и волшебная книга » был создан и вдохновлен работами таких проектов Хаяо Миядзаки , как « Мальчик из будущего Конан» и всей студии Ghibli , с миксами других западных мультсериалов, таких как «Стивен» . Вселенная и Гравити Фолз основаны на ее персонажах. Год спустя он стал первым латиноамериканским полнометражным фильмом, получившим премию Tokyo Anime Award за выдающиеся достижения. [49]
В 2007 году анимационный короткометражный фильм « Флаттер» в канадском стиле аниме стал первой работой неазиатской страны, получившей главный приз открытых заявок на церемонии вручения наград Tokyo Anime Awards . [50]
.png/1280px-W.I.T.C.H._(TV_series).png)
Французско-американский международный совместный проект W.ITCH , сериал о девушках-волшебницах , [51] [52] отмечен визуальным стилем с влиянием аниме. [53] [54] Режиссер первого сезона Марк Гордон-Бейтс назвал аниме, такое как Neon Genesis Evangelion, источником вдохновения для дизайна. [55] Мультсериал основан на одноименных итальянских комиксах, нарисованных в соответствии с традициями манги , в отличие от более округленного стиля, традиционно используемого издателем и сопродюсером Disney . [56] Соисполнительный продюсер Оливье Дюмон отметил, что высококачественная анимация должна была соответствовать детальному оформлению серии комиксов. [57]
Продюсеры французского аниме «Код Лиоко» , одного из самых успешных произведений европейского аниме, прямо заявили во вступительном документе, что они были: «Под влиянием поэзии и визуального воздействия японской анимации сериал предлагает графическую вселенную, которая особенно оригинальный и сильный». [58]
Анимация и стиль в Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir практически созданы под влиянием различных аниме про девочек-волшебниц . Toei Animation выполняет часть моделирования для сериала, и изначально планировалось, что он будет выполнен в художественном стиле в стиле аниме. Томас Астрюк , создатель шоу, заявил, что продюсерская группа вместо этого перешла на компьютерную графику , потому что в то время ролики Ледибаг было трудно анимировать.
Другой пример анимации с влиянием аниме можно увидеть в Wakfu: The Animated Series , флэш-анимационном сериале, основанном на одноименной видеоигре .
В 2018 году Movistar+ выпустила Virtual Hero , испанский мультсериал, созданный персонажем YouTube Эль Рубиусом . Его назвали «первым аниме в истории Испании». [59] Оригинал Netflix « Хроники Идуна », основанный на книжной саге «Воспоминания Идуна» , написанной Лаурой Гальего , премьера которого состоялась в 2021 году, также включает анимацию в стиле аниме. [60]
Некоторые сериалы совместного производства Франции, Италии и Канады также были созданы под влиянием аниме, например Totally Spies! , [61] Мартин Мистери и Команда Галактика .
Визуальный стиль итальянского мультсериала «Клуб Винкс» представляет собой смесь европейских и японских элементов, а также очень похож на поджанр девочек-волшебниц . [62]
Анимационные фильмы «Приключения Цзиньбао» и «Рэтчет и Кланк» , несмотря на то, что они якобы сняты в Америке, были сняты в Гонконге и Китае . Хотя «Приключения Цзиньбао» находятся под сильным влиянием аниме до такой степени, что некоторые аниме-сайты прямо указывают его как таковое, на самом деле оно было сделано в Китае и, следовательно, является примером дунхуа . [63] Между тем, «Рэтчет и Кланк» действительно имеет как эстетику аниме, так и отсылки на протяжении всего фильма, но сама анимация сделана так, чтобы больше соответствовать играм, а не японской анимации. [64] [65]
Сериал под названием «Торкайзер» , созданный Эмиратами и Филиппинами, получил название «Первое аниме-шоу на Ближнем Востоке», вдохновленный японской франшизой меха-медиа « Гандам» , и в настоящее время находится в производстве [5] , которое в настоящее время ищет финансирование. [66]
В июне 2021 года на Netflix был выпущен сингапурский аниме-сериал «Трезе» . Это адаптация одноименного филиппинского комикса, выпущенного юго-восточной азиатской компанией BASE Entertainment. [67] [68]
В настоящее время в производстве находится пакистанский рисованный романтический аниме-фильм под названием « Стекольник» . Режиссер Усман Риаз. Трейлер фильма вышел в октябре 2016 года. Как сообщает сайт анимационной студии, фильм выйдет в 2023 году. Это также первый фильм в Пакистане и Южной Азии, финансируемый за счет народного финансирования, поскольку он собрал на Kickstarter 116 000 долларов. Причиной такого высокого повышения стало то, что Усман Риаз был известным музыкантом, оратором. Фильм нарисован вручную, поэтому сцены из фильма создают атмосферу студии Ghibli. [69]
В Индии «Кармачакра» была создана как одна из первых анимационных фильмов под влиянием индийского аниме под руководством студии Durga. Это малобюджетный 2D-фильм, несмотря на влияние аниме. В пилотной версии фильма говорится обратное: из-за его небольшого бюджета разработчики использовали классическую анимацию в 2D-стиле, что отличает его от аниме. [70]
Иногда мультсериалы разрабатываются как прямое международное совместное производство Японии и одной или нескольких других стран, а не имеют стилистическое влияние. В 1980-х и 1990-х годах были японско-европейские постановки, такие как «Улисс 31» , «Таинственные золотые города» , «Догтаниан и три мушкетера» , «Шерлок Хаунд» , «Остров сокровищ» , «Монтана Джонс » и «Книга джунглей» .
Более поздние примеры совместного производства Канады и Франции включают Cybersix (1999), Pecola (2001), а также Oban Star-Racers и Spider Riders , оба из 2006 года. Oban Star-Racers известен как один из европейских мультфильмов, который сильно напоминают аниме. Хотя большинство креативных директоров и сценаристов были французами, производственная группа переехала в Токио, чтобы сотрудничать с японской продюсерской командой. [71]
Хотя Final Fantasy изначально является японской собственностью, один конкретный анимационный фильм, основанный на франшизе, « Духи внутри» (2001), был снят в основном в Соединенных Штатах Крисом Ли и создателем франшизы Хиронобу Сакагути и является первым полнометражным фильмом. Длинный фотореалистичный компьютерный анимационный художественный фильм, когда-либо созданный. [72] [73] Ли даже сравнил «Внутренние духи» с фильмом Уолта Диснея « Белоснежка и семь гномов» , который был первым полнометражным анимационным фильмом.
Witchblade — японский аниме-телесериал, адаптированный из одноименной серии комиксов Top Cow Productions , выпущенный 6 апреля 2006 года. Его анимировал Gonzo . [74]
Аниме Marvel (включая Iron Man: Rise of Technovore и Avengers Confidential: Black Widow and Punisher ), Marvel Disk Wars: The Avengers и Marvel Future Avengers — все это японско-американские аниме-проекты, основанные на франшизе Marvel Comics , созданной Стэном Ли и Стивом . Дитко и Джек Кирби , а также их анимационные услуги производились японскими студиями Madhouse и Toei . [75] [76]
«Сверхъестественное: аниме-сериал» (2011) — японский аниме-мини -сериал, транслируемый напрямую на видео , основанныйна одноименном американском телесериале Эрика Крипке и охватывающий первые два сезона. «Сверхъестественное» считается одной из немногих американских телевизионных программ с живыми актерами, которые когда-либо были адаптированы для японской анимации , а также первой. [77] [78]
Популярные франшизы видеоигр BioWare и EA Mass Effect и Dragon Age в 2012 году разработали свои собственные японско-американские анимационные проекты: Mass Effect: Paragon Lost и Dragon Age: Dawn of the Seeker . Оба аниме-фильма были сняты для продвижения релиза или для внесения ясности в сюжетные дыры некоторых видеоигр в качестве официальных приквелов, таких как Dragon Age: Origins и Mass Effect 3 соответственно. [79] [80] [81]
Американо-японско-канадский Pac-Man and the Ghostly Adventures , также известный в Японии как Pac-World , CGI-вестерн-анимационная/аниме-адаптация, основанная на знаменитой одноименной франшизе видеоигр . Первоначально Pac-Man был японским IP. , в нем участвовали западные анимационные студии, а его совместным производством занимались Sprite Animation Studios и OLM, Inc., выпущенный 15 июня 2013 года .
Аниме-телесериал японско-филиппинского производства «Барангай 143» в настоящее время транслируется по сети GMA .
Японско-американские Cannon_Busters , аниме-адаптация одноименного комикса, созданная ЛеШоном Томасом совместно с Satelight и Yumeta Company, выпущенная 15 августа 2019 года. [83]
В апреле 2020 года студия Manga Production из Саудовской Аравии объявила о выпуске The Journey and Future's Folktales , созданного совместно с Toei. [84]
Японско-американский Тихоокеанский рубеж: Черный — аниме-адаптация одноименного фильма, созданная Legendary Television совместно с Polygon Pictures , выпущенная 4 марта 2021 года. [85]
Американец японского происхождения Ясуке , аниме-адаптация одноименного исторического персонажа, созданная ЛеШоном Томасом совместно с MAPPA , выпущенная 29 апреля 2021 года. [86]
Польско-японский киберпанк: Edgerunners , аниме-адаптация одноименной видеоигры, созданная CD Projekt совместно со Studio Trigger, выпущенная 13 сентября 2022 года. [87]
Канадско-американско-японский Скотт Пилигрим взлетает , аниме-адаптация одноименного графического романа Брайана Ли О'Мэлли, созданная совместно с Science Saru , выпущенная 17 ноября 2023 года. [88]
В 2015 году Netflix объявил, что намерен выпускать аниме. [89] Тем самым компания предлагает более доступный канал распространения на западные рынки. [90]
Определение аниме как стиля вызвало споры среди критиков и фанатов: Джон Опплигер заявил: «Настойчивое обращение к оригинальному американскому искусству как к «аниме» или «манге» лишает произведение его культурной самобытности». [2] [91]
С другой стороны, такие сериалы, как «Аватар: Последний маг воздуха» , его продолжение и «Вольтрон: Легендарный защитник», породили еще больше споров о том, следует ли называть эти произведения «аниме» и может ли культурно абстрактный подход к значению этого слова открыть новые горизонты. возможность аниме, произведенного в других странах, кроме Японии. [3] [4] [5] В то время как некоторые жители Запада строго рассматривают аниме как японский анимационный продукт, [2] некоторые ученые предлагают определять аниме как специфически или типично японское, что может быть связано с новой формой ориентализма [92] с некоторыми поклонниками и критики утверждают, что этот термин следует определять как «стиль», а не как национальный продукт, что оставляет открытой возможность производства аниме в других странах. [1] [4]
Такие анимации, как Oban Star-Racers и Code Lyoko , например, Avatar: The Last Airbender , являются примерами, по поводу которых некоторые критики и фанаты спорят о термине аниме и о том, определяется ли оно как «стиль», а не как национальный продукт, что оставляет открыть возможность производства аниме в других странах. [1] [4]
Реклама американского фаст-фуда Taco Bell Fry Force имеет множество черт в стиле аниме, особенно из японского меха-аниме Gundam . Это показано во многих сценах, поскольку использовались боевые стили Гандама . [93]
Спортивно-экшн-видеоигра Odyssey Interactive Omega Strikers имеет влияние аниме на рекламный ролик, созданный японской студией Trigger в честь премьерного запуска своей видеоигры. [94]
Болгарская компания по производству соков Florina имела талисманы сока в стиле аниме под названием Flo Force , [95] которые рекламировались на многих молодежных мероприятиях. [96]
Мы посмотрели на «Самурая Чамплу» и «Ковбоя Бибопа», чтобы сделать это для черной комедии, и это было бы замечательно.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )