Ренессанс Диснея — период с 1989 по 1999 год, в течение которого компания Walt Disney Feature Animation вернулась к производству критически и коммерчески успешных анимационных фильмов . В основном это были музыкальные адаптации известных рассказов, похожие на фильмы, снятые в эпоху Уолта Диснея с 1930-х по 1960-е годы . [1] [2] Возрождение позволило анимационным фильмам Диснея стать источником успеха в отечественной и зарубежной кассе , принося гораздо большую прибыль, чем большинство фильмов Диснея предыдущих эпох. [3] [4] [5]
Анимационные фильмы, выпущенные Диснеем в этот период, - «Русалочка » (1989), «Спасатели внизу» (1990), «Красавица и чудовище» (1991), «Аладдин » (1992), «Король Лев» (1994), «Покахонтас» (1995). «Горбун из Нотр-Дама» (1996), «Геркулес» (1997), «Мулан» (1998) и «Тарзан » (1999). [5]
После смерти Уолта и Роя О. Диснея (в 1966 и 1971 годах соответственно) компания Walt Disney Productions осталась в руках Донна Татума , Кард Уокера и зятя Уолта Рона Миллера . Хотя некоторые фильмы, такие как «Спасатели» (1977), имели коммерческий и критический успех, [6] в целом фильмы, выпущенные за 18-летний период после смерти братьев Дисней, не имели таких хороших результатов, как предыдущие работы студии. Особенно сильный удар был нанесен во время производства фильма «Лиса и собака» (1981), когда давний аниматор Дон Блут покинул анимационный отдел Диснея, чтобы основать собственную конкурирующую студию Don Bluth Productions , взяв с собой одиннадцать аниматоров Диснея. [7] [8] Поскольку 17% аниматоров уже ушли, производство « Лисы и собаки» было отложено на шесть месяцев. [9] Don Bluth Productions выпустила «Секрет NIMH» (1982), история которого изначально была отклонена Диснеем как слишком мрачная, и компания стала главным конкурентом Диснея в анимационной индустрии в 1980-х и начале 1990-х годов.
Дисней произвел серьезные организационные изменения в середине 1980-х годов, едва избежав попытки враждебного поглощения со стороны бизнесмена и финансиста Сола Стейнберга . Майкл Эйснер , ранее работавший в Paramount Pictures , стал генеральным директором в 1984 году, и к нему присоединился его коллега по Paramount Джеффри Катценберг в качестве председателя студии, а Фрэнк Уэллс , ранее работавший в Warner Bros. Pictures , стал президентом . В 1985 году Питер Шнайдер был нанят президентом отдела художественной анимации Disney, который вскоре должен был быть переименован в Walt Disney Feature Animation . В том же году, чтобы освободить больше места для создания игровых фильмов, анимационный отдел был перенесен с основной площадки Диснея в Бербанке во «временное» место в различных ангарах, складах и трейлерах примерно в 2 милях (3,2 км) к востоку от неподалеку от Глендейла , где он останется в течение следующих десяти лет. Большинство фильмов эпохи Возрождения Диснея были сняты в бизнес-центре Гранд Сентрал.
После кассового провала фильма « Черный котел» с рейтингом PG (1985) будущее анимационного отдела оказалось под угрозой. Идя вразрез с 30-летней политикой студии, компания основала телевизионное анимационное подразделение (ныне Disney Television Animation ), которое выпускало такие шоу, как «Утиные истории» . В интересах спасения того, что он считал основным бизнесом студии, Рой Э. Дисней , ушедший из компании в 1984 году, убедил Эйснера позволить ему вернуться и руководить анимационным отделом в надежде улучшить его состояние.
Дисней выпустил «Великого мышиного детектива» (1986) за несколько месяцев до того, как Дон Блут выпустил «Американский хвост» (1986). «Американский хвост» превзошел «Великого мышиного сыщика» и стал на тот момент самым кассовым анимационным фильмом. [10] Несмотря на больший успех «Американского хвоста » , «Великий мышиный сыщик» по-прежнему был достаточно успешным (как критически, так и коммерчески), чтобы вселить доверие руководителей анимационного отдела Диснея. «Оливер и компания » (1988) позже будет выпущен в тот же день, что и «Земля до начала времён» (1988). Несмотря на то, что «Земля до начала времен» стала на тот момент самым кассовым анимационным фильмом в мире, побив предыдущий рекорд « Американского хвоста» , «Оливер и компания» превзошли его в Соединенных Штатах, положив начало эпохе увеличения театральной посещаемости Диснея. [11]
В 1980-х годах Дисней сотрудничал с режиссером Стивеном Спилбергом — продюсером фильмов «Американский хвост » и «Земля до начала времён» и давним поклонником анимации — для создания « Кто подставил кролика Роджера» (1988), гибрида живого действия и анимации , в котором фигурировали анимационные персонажи. 1930-х и 1940-х годов из разных студий вместе. Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех, получил три премии «Оскар» , а также премию «Оскар» за особые достижения и возобновил интерес к театральным мультфильмам. Помимо самого фильма, Спилберг также помог Диснею выпустить три короткометражных фильма «Кролик Роджер» . К 1988 году «Дисней» вышел на первое место по кассовым сборам, а самым большим хитом лета стал фильм «Кто подставил кролика Роджера» . [12]
Возрождение Диснея было вызвано конкуренцией с анимационными постановками Дона Блута, а также развитием зарубежной анимации, в первую очередь аниме- продукцией студии Ghibli японского аниматора Хаяо Миядзаки . [13] Его экранизация «Люпен Третий» мультсериала, основанного на комиксах Monkey Punch , «Замок Калиостро» (1979), повлияла на кульминацию «Великого мышиного сыщика» , который, в свою очередь, проложил путь для диснеевского Возрождения. В двухминутной кульминационной сцене использовались компьютерные изображения (CGI), что сделало его первым фильмом Диснея, в котором широко использовалась компьютерная анимация - факт, который Дисней использовал для продвижения фильма во время маркетинга. [14] [15] Глен Кин , ведущий аниматор фильмов Диснея, также отметил, что работы Миядзаки оказали «огромное влияние» на анимационные фильмы Диснея. [16]
Дисней работал над «Русалочкой» (1989) с 1930-х годов, а к 1988 году, после успеха фильма Touchstone Pictures « Кто подставил кролика Роджера» , студия решила превратить его в анимационный мюзикл , во многом похожий на многие из своих предыдущих анимационных фильмов. , но с более бродвейским оттенком. В постановке приняли участие автор текстов Говард Эшман и композитор Алан Менкен , которые несколько лет назад работали на Бродвее над «Магазинчиком ужасов» вместе с нынешним президентом Walt Disney Feature Animation Питером Шнайдером (который работал менеджером компании в мюзикле), [17] написание и сочинение песен и музыки к фильму. [18] Эшман работал над тем, чтобы песни были вшиты в фильм и привнесли традиции музыкального театра в Дисней . [19] [20]
После выхода «Русалочка» имела успех у критиков и коммерческий успех и собрала более высокие сборы за выходные, чем « Все собаки попадают в рай» Дона Блута (1989), выпущенный в тот же день, [21] в конечном итоге побив рекорд «Земли до начала времен » . самого кассового анимационного фильма.
Он получил две премии Оскар за лучшую оригинальную песню (« Под морем ») и за лучший оригинальный саундтрек , а также получил дополнительную номинацию на лучшую оригинальную песню за « Kiss the Girl ». [22]
«Спасатели внизу» (1990) был выпущен как первый сиквел , созданный Walt Disney Feature Animation. Фильм получил в основном положительные отзывы, но не имел такого финансового успеха, как «Русалочка» . [23] Однако он был примечателен тем, что стал первым фильмом, полностью снятым с использованием новой системы производства компьютерной анимации Disney (CAPS). [24] Остальные традиционно анимационные фильмы в этот период будут производиться с использованием CAPS.
«Красавица и чудовище» (1991) стал следующим фильмом Диснея и имел огромный успех у критиков и коммерческий успех. Это был первый анимационный фильм, номинированный на премию Оскар за лучший фильм , оставшийся единственным анимационным фильмом, номинированным на лучший фильм, когда в этой категории было всего пять работ (1944–2008), и получивший премию « Золотой глобус» за лучший фильм (мюзикл или комедия). ) и две премии «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню (« Красавица и чудовище »). [25] [26] Красавица и чудовище также получили номинацию на премию Оскар за лучший звук , а также две дополнительные номинации за лучшую оригинальную песню. [27] Помимо того, что это был самый кассовый анимационный фильм Диснея в то время, это был первый анимационный фильм, который собрал 100 миллионов долларов в прокате в США. [28] Кассовый успех также уступил место прибыльной торговой кампании. В 1994 году это был первый фильм эпохи Возрождения Диснея, получивший бродвейскую адаптацию. [29]
Далее последовали «Аладдин» (1992) и «Король Лев » (1994) соответственно, причем оба фильма имели самые высокие мировые сборы за соответствующие годы выпуска. [30] [31] «Аладдин» был самым кассовым анимационным фильмом на момент его выпуска, но позже стал вторым после того, как его превзошёл « Король Лев» , который стал самым кассовым анимационным фильмом в то время и остаётся самым кассовым. традиционный анимационный фильм в истории. [32]
Говард Эшман перед смертью написал для Аладдина несколько песен, но в конечном итоге в фильме были использованы только три. В конечном итоге к проекту присоединился Тим Райс и завершил написание партитуры и песен вместе с Аланом Менкеном. Позже Райс продолжила сотрудничество с Элтоном Джоном и Хансом Циммером в фильме «Король Лев» после того, как ABBA отклонила предложение написать песни для фильма. Оба фильма получили награды «Оскар» за лучшую оригинальную песню (« Can You Feel the Love Tonight ») и лучший оригинальный саундтрек, [33] [34] , а также, как « Красавица и чудовище», получили премию «Золотой глобус» за лучший фильм (мюзикл или комедия). . Аладдин также получил дополнительную номинацию на премию Оскар за лучшую оригинальную песню, а также за лучший звук и лучший монтаж звуковых эффектов , всего пять номинаций. [27] «Король Лев» получил две дополнительные номинации на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню, что дало ему в общей сложности четыре номинации на премию «Оскар». [34]
Между двумя собственными постановками Дисней диверсифицировал методы анимации и выпустил покадровый анимационный фильм «Кошмар перед Рождеством» (1993) с бывшим аниматором Диснея Тимом Бертоном , режиссером которого также был бывший аниматор Диснея Генри Селик . Этот фильм получил номинацию на премию Оскар за лучшие визуальные эффекты , став первым фильмом, уступившим фильму Спилберга 1993 года « Парк Юрского периода» . [35] Благодаря успеху первых фильмов эпохи Возрождения, руководство Disney смогло выделить достаточно денег, чтобы вернуть Feature Animation из десятилетнего изгнания в Глендейл. Здание площадью 240 000 квадратных футов, спроектированное Робертом А. М. Стерном, открылось через дорогу от главного парка Диснея в Бербанке 16 декабря 1994 года.
Следующий анимационный фильм Диснея, «Покахонтас» (1995), получил неоднозначные отзывы, хотя он все же заработал 346 миллионов долларов по всему миру и получил две премии «Оскар» за лучший оригинальный музыкальный или комедийный саундтрек и лучшую оригинальную песню (« Цвета ветра »). [36] Однако его кассовые сборы были намного ниже по сравнению с тем, что «Король Лев» заработал в прошлом году. [37] [38] В следующем году «Горбун из Нотр-Дама» (1996), первый анимационный фильм Диснея, снятый с бюджетом более 100 миллионов долларов, получил лучшие отзывы, чем « Покахонтас» , но с меньшими общими кассовыми сборами в 325 миллионов долларов. В обоих фильмах участвует композитор (теперь выступающий только автором текстов к музыке Менкена) Стивен Шварц .
Когда «Геркулес» (1997) с песнями Менкена и Дэвида Зиппеля заработал в прокате 252 миллиона долларов — на 73 миллиона долларов меньше, чем « Горбун из Нотр-Дама » — средства массовой информации начали открыто предполагать, что диснеевская анимация находится в нисходящей тенденции. кинорелизы. Хотя он получил больше положительной критики, чем «Покахонтас» и «Горбун из Нотр-Дама» , он все еще был уязвим для конкуренции со стороны таких компаний, как DreamWorks Animation и Pixar . [39] [40]
Предпоследний фильм Диснея эпохи Возрождения « Мулан» (1998) с музыкой Джерри Голдсмита и песнями Мэтью Уайлдера и Дэвида Циппеля заработал в мировом прокате 304 миллиона долларов, восстановив коммерческую и критическую репутацию продукции Диснея.
Выход «Тарзана » (1999) ретроспективно рассматривается как конец эпохи Возрождения. [41] [42] На музыку Марка Манчины и песни Фила Коллинза «Тарзан» получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню (« Ты будешь в моем сердце »), [43] и стал самым коммерчески успешным фильмом Диснея с тех пор. «Король Лев» с кассовыми сборами в 448 миллионов долларов и множеством положительных отзывов.
У Рона Клементса и
Перечислить индикатор(ы)
«Спасатели внизу» — единственный фильм эпохи Возрождения, который не был номинирован ни на церемониях «Энни», ни на церемониях «Оскар». Девять из десяти фильмов эпохи Возрождения Диснея были номинированы на премию Оскар , шесть из которых получили хотя бы одну премию Оскар; шесть лучших оригинальных песен и пять лучших оригинальных саундтреков , причем первые пять фильмов получили награды в обеих категориях. «Возрождение Диснея» также примечательно тем, что его фильм «Красавица и чудовище» стал первым анимационным фильмом, когда-либо номинированным на премию «Лучший фильм» . Восемь фильмов были номинированы на премию «Энни» , причем семь из каждого фильма выиграли хотя бы один:
Все саундтреки изначально были выпущены на лейбле Walt Disney Records в формате компакт-дисков и кассет .
Многие объясняют успех Диснеевского Возрождения набором ключевых сходств, обнаруженных в большинстве, если не во всех фильмах 1989–1999 годов. Были поставлены музыкальные номера в бродвейском стиле, которые передавали повествование каждого фильма. Персонажи использовали песни, чтобы продемонстрировать свои внутренние эмоции. В большинстве фильмов эпохи Возрождения были песни, в которых главный герой поет то, что он хочет от жизни, а также номера припева под руководством актеров второго плана. [77] [78] Критики также отмечают, что музыкальный стиль фильмов эпохи Возрождения варьируется от фильма к фильму. Примером может служить «Русалочка» с музыкальными номерами в стиле Калипсо , а «Геркулес» использует Motown в своем саундтреке. [79]
Говорят, что использование CAPS, последовательностей действий и включение знаменитостей в озвучку привлекло внимание аудитории. [29] Игра Робина Уильямса в роли Джина в «Аладдине» является причиной, по которой многие считают, что другие студии начали приглашать знаменитостей в качестве актеров озвучивания в «Аладдине». свои анимационные фильмы. [78] [80]
Поскольку Дисней никогда не признавал официальную хронологию фильмов своего Возрождения, ведутся споры, какой фильм следует считать концом эпохи. Некоторые считают, что «Динозавр» (2000) из-за использования компьютерной графики или « Новый ритм императора» (2000) из-за его комедийного тона являются концом эпохи Возрождения. Учитывая выпуск в 1999 году, «Фантазия 2000» включена в список фильмов, если « Динозавр » или «Новая канавка императора» рассматриваются как конец эпохи. Брэндон Закери из Comic Book Resources утверждает, что «Тарзан» широко считается финалом эпохи Возрождения, поскольку это был последний фильм в ряду фильмов Диснея, который «все еще придерживался многих стандартных черт эпохи, включая множество песен, передовые визуальные эффекты и камео знаменитостей в небольших ролях». [81]
Disney MovieToons , позже известная как Disneytoon Studios, была основана Диснеем для производства сиквелов для многих фильмов эпохи Возрождения с использованием команды их телевизионных анимационных студий. «Возвращение Джафара» (1994), продолжение «Аладдина» , было первым выпущенным фильмом. [82] Дальнейшие продолжения фильмов эпохи Возрождения включают «Красавица и чудовище: Очарованное Рождество» (1997), «Покахонтас II: Путешествие в новый мир» (1998), «Король Лев II: Гордость Симбы» (1998), «Русалочка II: Возвращение». к морю (2000), «Горбун из Нотр-Дама II» (2002), «Мулан II» (2004) и «Тарзан II» (2005). [83]
Успех «Диснеевского Возрождения» привлек внимание многих анимационных студий и киностудий. Крупные киностудии создали новые анимационные подразделения, такие как Fox Animation Studios , Warner Bros. Feature Animation и DreamWorks Animation , чтобы повторить успех Диснея, превратив свои анимационные фильмы в мюзиклы в стиле Диснея. Примеры упомянутых мюзиклов включают «Кошки не танцуют» (1997), «Анастасия» (1997), «В поисках Камелота» (1998) и «Принц Египта» (1998). [84]
Многие приветствовали выпуск театральных фильмов Walt Disney Animation Studios с 2009 года и далее как возвращение к форме, называя эту эпоху в истории Диснея Возрождением Диснея или даже новым Ренессансом Диснея. [77] [78] В большинстве фильмов «Возрождения» используется компьютерная анимация, чтобы рассказывать истории, действие которых происходит в фантастической обстановке, включающей бродвейский музыкальный стиль эпохи Возрождения. [77] Несколько членов съемочной группы из эпохи Возрождения вернулись, чтобы помочь в создании фильмов Возрождения. Рон Клементс и Джон Маскер вернулись к режиссуре «Принцессы и лягушки» (2009) и «Моаны» (2016). [85] Алан Менкен написал музыку к фильму «Рапунцель : Запутанная история» (2010) и был автором песен для фильма «Ральф ломает Интернет» (2018). [86]
«Возрождение Диснея» — самая прибыльная эпоха в истории анимации Диснея. [87] Например, фильм «Холодное сердце» собрал более 1,2 миллиарда долларов по всему миру. В 2013 году фильм стал самым кассовым анимационным фильмом, [88] пятым по прибылям фильмом всех времен, [89] и вторым по прибылям фильмом Walt Disney Pictures всех времен (после « Мстителей »). « Холодное сердце » также стал первым полнометражным фильмом студии Walt Disney Animation Studios, получившим премию «Оскар» после « Тарзана» . [91]
«Красавица и чудовище» режиссера Билла Кондона вышла на экраны 17 марта 2017 года как первая экранизация диснеевского Возрождения. [92] Алан Менкен вернулся для написания новой партитуры и новых песен с Тимом Райсом. [93] Фильм собрал более 1,2 миллиарда долларов по всему миру, [94] [95] [96] [97] стал самым кассовым музыкальным фильмом с живыми актерами, вторым по прибылям фильмом 2017 года и десятым по прибылям фильмом. фильм на все времена . [98] «Красавица и чудовище» получила положительные отзывы критиков, многие хвалили его за верность оригинальному анимационному фильму, элементам, использованным из бродвейского мюзикла, постановкам, визуальному стилю, музыкальной партитуре, песням, дизайну костюмов и производственным ценностям. критика была направлена на дизайн персонажей, автоматическую настройку певческих голосов и включение новых песен Менкена, тон которых отличался от его предыдущего творческого зенита. [99] [100]
«Аладдин» , режиссером и соавтором сценария которого является Гай Ричи , — это вторая экранизация диснеевского Возрождения с живыми актерами, выпущенная в кинотеатрах США 24 мая 2019 года. [101] Алан Менкен снова вернулся, чтобы написать новую музыку и песни с Бенджем Пасеком и Джастином. Павел . [102] Он собрал в мировом прокате 1 миллиард долларов, став девятым по прибылям фильмом 2019 года . [103] Фильм получил неоднозначные отзывы критиков: похвалы за музыку, дизайн костюмов и игру актеров, но критика за режиссуру Ричи и сценарий. [104]
Третьим ремейком Disney Renaissance с живыми актерами стал CGI-римейк « Король Лев» (режиссер и продюсер Джон Фавро ). Он был театрально выпущен в США 19 июля 2019 года. Ханс Циммер вернулся в качестве композитора, а Элтон Джон и Тим Райс вернулись, чтобы написать новые песни с Бейонсе . [106] Он собрал более 1,6 миллиарда долларов по всему миру, став самым кассовым анимационным фильмом всех времен , самым кассовым музыкальным фильмом всех времен , самым кассовым римейком всех времен, самым кассовым фильмом Walt Disney Pictures всех времен. , второй по прибылям фильм 2019 года и седьмой по прибылям фильм всех времен . [107] Фильм получил неоднозначные отзывы критиков: похвалы за визуальные эффекты, музыку и вокальное исполнение, но критика за отсутствие оригинальности и эмоции на лицах персонажей. [108]
Четвертая экранизация, «Мулан» , была выпущена 4 сентября 2020 года. Режиссером ее выступил Ники Каро, а Гарри Грегсон-Уильямс выступил в качестве нового композитора и автора песен для фильма. [110] Первоначально планировалось, что широкий театральный выпуск состоится в марте 2020 года, но в конечном итоге он был отменен в США из-за неоднократной задержки из-за пандемии COVID-19 . Вместо этого Disney представила премьеру фильма 4 сентября 2020 года на Disney+ за дополнительную плату в странах, где эта услуга была запущена. У фильма был традиционный прокат в странах, где нет Disney+, где кинотеатры вновь открылись. При производственном бюджете в 200 миллионов долларов фильм стал финансовым разочарованием (частично из-за пандемии), собрав всего 70 миллионов долларов, не считая цифровых доходов от Disney+. Фильм получил в целом положительные отзывы западных критиков, которые высоко оценили боевые действия, визуальные эффекты и исполнение, но раскритиковали сценарий. Он получил неблагоприятные отзывы китайской аудитории, которая раскритиковала развитие персонажей, неточное изображение китайской истории и неправильное обращение с элементами китайской культуры. [111] [112]
Пятая экранизация «Русалочка» вышла 26 мая 2023 года (режиссер и продюсер Роб Маршалл ). [113] Алан Менкен также вернулся в качестве композитора фильма и написал новые песни вместе с продюсером Лин-Мануэлем Мирандой . [114] «Русалочка» собрала 298,2 миллиона долларов в США и Канаде и 271,3 миллиона долларов на других территориях, а мировая валовая прибыль составила 569,5 миллиона долларов, что сделало его девятым по прибылям фильмом 2023 года . [115] [116] Критики высоко оценили игру актеров и музыкальные эпизоды, но раскритиковали визуальные эффекты и дизайн персонажей. Ванесса Армстронг из /Film назвала его «хорошо сделанным» римейком живого боевика, который «улучшает оригинал», и не сомневалась, что «он станет неизгладимой частью детства многих молодых людей, и мне не терпится посмотреть». это с моей дочерью». [117] Энн Хорнадей из The Washington Post назвала его «смешанным фильмом, который чтит исходный материал большой, насыщенной цветом постановкой, но никогда точно не доказывает, что он когда-либо должен был существовать». " [118]
В настоящее время в разработке находятся экранизации « Горбуна из Нотр-Дама» [119] [120] и «Геркулеса» [121] , режиссером последнего является Гай Ричи. [122]
За исключением «Спасателей под водой» , остальные фильмы были выпущены в виде видеоигр в 1990-е годы: « Русалочка » (1991), «Аладдин» (1993), «Красавица и чудовище» (1994), «Король Лев» (1994), «Покахонтас». (1996), «Горбун из Нотр-Дама: Игры шиворот-навыворот» (1996), «Геркулес » (1997), «Мулан» (1998) и «Тарзан » (1999). [123]
{{cite book}}
: |work=
игнорируется ( помощь )