Музыкальная композиция обычно состоит из трех частей.
Концерт ( / k ə n ˈ tʃ ɛər t oʊ / ; концерты во множественном числе , или концерты от итальянского множественного числа) начиная с эпохи позднего барокко в основном понимают как инструментальную композицию, написанную для одного или нескольких солистов в сопровождении оркестра или другой ансамбль . Типичная трехчастная структура : медленная часть (например, ленто или адажио ), которой предшествуют и сопровождают быстрые части (например, престо или аллегро ), стала стандартом с начала 18 века.
Концерты прошлых эпох остаются заметной частью репертуара концертных выступлений и записей. Менее распространенной была ранее распространенная практика сочинения концертов исполнителем для личного исполнения, хотя эта практика продолжалась через некоторых композиторов-исполнителей, таких как Даниил Трифонов .
Жанр
Итальянское слово «concerto» , означающее «согласие» или «собрание», происходит от латинского глагола « concertare» , обозначающего соревнование или битву . [1]
Эпоха Барокко
Композиции впервые были указаны как концерты в названии нотного издания, когда в 1587 году были опубликованы Концерты Андреа и Джованни Габриэли [партитуры ].
Концерт как жанр вокальной музыки.
В 17 веке духовные произведения для голосов и оркестра обычно назывались концертами, о чем свидетельствует использование И. С. Бахом названия «концерт» для многих произведений, которые мы знаем как кантаты . [2] [3] Термин «концерт» первоначально использовался для обозначения произведений, в которых использовались голоса и инструменты, в которых инструменты имели независимые партии - в отличие от обычной практики эпохи Возрождения, в которой инструменты, сопровождающие голоса, только удваивали голосовые партии. [4] Примеры этой более ранней формы концерта включают «In Ecclesiis» Джованни Габриэли или «Саул, Саул, был verfolgst du mich» Генриха Шютца . [ нужна цитата ]
Инструментальный концерт
Концерт начал принимать свою современную форму в период позднего барокко , начиная с формы концерто гроссо , разработанной Арканджело Корелли . Группа концертино Корелли состояла из двух скрипок, виолончели и бассо континуо. [5] В Пятом Бранденбургском концерте И.С. Баха , например, концертино — это флейта, скрипка и клавесин; хотя клавесин является сольным инструментом, он также иногда играет с рипиено , выступая в качестве аккомпанемента для клавишных инструментов. [6]
Концерт в стиле барокко предназначался в основном для струнных инструментов ( скрипка , альт , виолончель , редко виола д'амур или арфа ) или духовых инструментов ( флейта , блокфлейта , гобой , фагот , валторна или труба ). Бах также написал концерт для двух скрипок с оркестром. [8] В период барокко, до изобретения фортепиано, клавишные концерты были сравнительно редки, за исключением органа и некоторых концертов для клавесина Иоганна Себастьяна Баха . [9]
Концерты сыновей Иоганна Себастьяна Баха , таких как CPE Bach , являются, пожалуй, лучшим связующим звеном между концертами периода барокко и классической эпохи. Принято считать, что первые части концертов, начиная с классического периода, следуют структуре сонатной формы . Заключительные части часто имеют форму рондо , как в Скрипичном концерте ми мажор И.С. Баха . [10]
Моцарт написал пять скрипичных концертов, все в 1775 году. [11] В них присутствует ряд влияний, особенно итальянского и австрийского . Некоторые отрывки имеют тяготение к народной музыке , что проявляется в австрийских серенадах . Моцарт также написал Концертную симфонию для скрипки, альта и оркестра. Бетховен написал только один скрипичный концерт, который оставался неизвестным, пока не был признан шедевром в исполнении скрипача-виртуоза Йозефа Иоахима 27 мая 1844 года .
Клавиатурные концерты К.П.Е. Баха содержат виртуозные сольные сочинения. В некоторых из них есть движения, которые непрерывно переходят друг в друга, и часто встречаются тематические отсылки к перекрестным движениям. [13] Моцарт еще в детстве сделал аранжировки для клавира и оркестра четырех сонат ныне малоизвестных композиторов. Затем он аранжировал три части сонаты Иоганна Христиана Баха . К двадцати годам Моцарт уже смог написать ритурнели-концерт, который дал оркестру прекрасную возможность проявить свой характер в экспозиции с пятью или шестью резко контрастирующими темами, прежде чем солист войдет, чтобы уточнить материал. Из его 27 фортепианных концертов высокую оценку получили последние 22. [14] Гайдну приписывают дюжину каталогизированных клавирных концертов, из которых только три или четыре считаются подлинными. [15]
В XIX веке концерт как средство виртуозного представления процветал, и концерты становились все более сложными и амбициозными произведениями. В то время как исполнение типичных концертов эпохи барокко длилось около десяти минут, концерты Бетховена могли длиться полчаса или дольше. Термин концертино (композиция) или немецкий Konzertstuck («концертная пьеса») стал использоваться для обозначения более мелких пьес, которые не считались достаточно большими, чтобы считаться полным концертом, хотя это различие никогда не было формализовано, и многие концертино по-прежнему длиннее, чем оригинальные концерты в стиле барокко.
В эпоху романтизма виолончель все чаще использовалась как концертный инструмент; хотя скрипка и фортепиано оставались наиболее часто используемыми. Бетховен внес свой вклад в репертуар концертов для более чем одного солиста, выпустив Тройной концерт для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра, а позже в том же веке Брамс написал Двойной концерт для скрипки, виолончели и оркестра.
Исполнение фортепианного концерта
20 и 21 века
Многие из концертов, написанных в начале 20 века, принадлежат скорее поздней романтической школе, следовательно, модернистскому движению. Шедевры написали Эдвард Элгар (концерт для скрипки и концерт для виолончели), Сергей Рахманинов и Николай Метнер (четыре и три фортепианных концерта соответственно), Ян Сибелиус (концерт для скрипки), Фредерик Делиус (концерт для скрипки, концерт для виолончели , фортепианный концерт и двойной концерт для скрипки и виолончели ), Кароль Шимановский (два скрипичных концерта и «Концертная симфония» для фортепиано) и Рихард Штраус (два валторновых концерта, скрипичный концерт, «Дон Кихот» — тональная поэма, в которой представлены виолончель как солистка, а среди более поздних произведений — концерт для гобоя ).
Однако в первые десятилетия 20-го века некоторые композиторы, такие как Дебюсси , Шенберг , Берг , Хиндемит , Стравинский , Прокофьев и Барток , начали экспериментировать с идеями, которые должны были иметь далеко идущие последствия для того, как пишется музыка, а в некоторых дела, выполненные. Некоторые из этих нововведений включают более частое использование модальности , исследование незападных гамм , развитие атональности и неотональности , более широкое признание диссонансов , изобретение двенадцатитоновой техники композиции и использование полиритмов и сложных тактовые размеры .
Эти изменения коснулись и концерта как музыкальной формы. Помимо более или менее радикального воздействия на музыкальный язык, они привели к переопределению понятия виртуозности, которое включало новые и расширенные инструментальные техники и фокус на ранее игнорируемых аспектах звука, таких как высота тона , тембр и динамика . В некоторых случаях они также привели к новому подходу к роли солистов и их отношению к оркестру.
Два великих новатора музыки начала 20-го века, Шёнберг и Стравинский , написали скрипичные концерты. Материал в концерте Шенберга, как и в концерте Берга , связан двенадцатитоновым последовательным методом. В 20 веке, особенно после Второй мировой войны, виолончель пользовалась небывалой популярностью. В результате его концертный репертуар сравнялся с репертуаром фортепиано и скрипки как по количеству, так и по качеству.
XX век также стал свидетелем роста концертного репертуара инструментов, некоторые из которых редко или никогда не использовались в этом качестве, и даже концерта для бессловесного колоратурного сопрано Рейнхольда Глиера . [17] В результате почти все классические инструменты теперь имеют концертный репертуар. Среди произведений плодовитого композитора Алана Хованесса можно отметить «Молитву святого Григория» для трубы и струнных, хотя это и не концерт в обычном понимании этого слова. В конце 20-го века концертную традицию продолжили такие композиторы, как Максвелл Дэвис , чья серия Стратклайдских концертов использует некоторые инструменты, менее известные как солисты.
Ранние романтические черты можно найти в скрипичных концертах Виотти , но именно двенадцать скрипичных концертов Шпора , написанные между 1802 и 1827 годами, по-настоящему охватывают романтический дух как своими мелодическими, так и драматическими качествами. [19]
В 1950 году Карлос Чавес завершил солидный скрипичный концерт с огромной центральной каденцией для скрипки без аккомпанемента. [20]
«L'Arbre des songes » Дютийе стала важным дополнением к репертуару и прекрасным примером атонального, но мелодичного стиля композитора. [ соответствующий? ]
«Основной» репертуар, исполняемый больше всего концертов для виолончели, составляют Элгар , Дворжак , Сен-Санс, Гайдн, Шостакович и Шуман, но почти так же часто исполняются и многие другие концерты.
Эпоха барокко:
Концерты для виолончели Вивальди RV 398–403, 405–414 и 416–424.
Классическая эпоха:
Гайдн написал два концерта для виолончели (для виолончели, гобоев, валторн и струнных), которые являются важнейшими произведениями этого жанра классической эпохи. [24]
Инструмент пользовался популярностью и у композиторов франко-бельгийской традиции: Сен-Санс и Вьёкстан написали по два концерта для виолончели, а Лало и Йонген — по одному.
Вклад Чайковского в этот жанр — серия Вариаций на тему рококо . Он также оставил очень фрагментарные наброски предполагаемого Концерта для виолончели. Виолончелист Юрий Леонович и исследователь Чайковского Бретт Лэнгстон опубликовали свое завершение произведения в 2006 году. [26]
Карл Рейнеке , Дэвид Поппер и Юлиус Кленгель также написали концерты для виолончели, которые были популярны в свое время и иногда исполняются до сих пор.
Популярный концерт Элгара , написанный в начале ХХ века, стилистически относится к позднеромантическому периоду.
Богемский композитор Франческо Антонио Розетти написал несколько сольных и контрвалторных концертов. Он внес значительный вклад в развитие жанра валторновых концертов XVIII века. Большинство его выдающихся валторновых концертов были написаны между 1782 и 1789 годами для богемского дуэта Франца Зверзина и Йозефа Наге во время баварского двора Эттинген-Валлерштайн. Одно из его самых известных произведений в этом жанре - Концерт для валторны ми-бемоль мажор C49/K III:36. Состоит из трех частей: 1. Аллегро модерато 2. Романс 3. Рондо. В музыкальном и композиторском стиле Розетти присутствуют многие общие черты галантного стиля . В его валторнном концерте ми-бемоль мы слышим периодические и короткие фразы, галантный гармонический ритм и мелодическую редукцию линий. [43] Влияние Розетти на композиторов, музыкантов и музыку 18 века было значительным. При баварском дворе Эттинген-Валлерштайн его музыку часто исполняли ансамбли Валлерштайна. В Париже его произведения исполняли лучшие ансамбли города, в том числе оркестр Concert Spirituel. Его издателями были Le Menu et Boyer и Sieber. По мнению Х. К. Роббинса Лэндона (исследователя Моцарта), [44] рожковые концерты Розетти могли быть образцом для рожковых концертов Моцарта. [45] [ актуально? ]
Пять фортепианных концертов Бетховена повышают технические требования, предъявляемые к солисту. Последние два особенно примечательны: они объединяют концерт в большую симфоническую структуру с частями, которые часто переходят друг в друга. Его Фортепианный концерт № 4 начинается с выступления фортепиано, после чего оркестр вступает в иностранной тональности, чтобы представить то, что обычно было бы вступлением Tutti . Произведение имеет лирический характер. Медленная часть – драматический диалог солиста и оркестра. Его Фортепианный концерт № 5 имеет основной ритм венского военного марша . Лирической второй темы нет, а вместо нее непрерывное развитие вступительного материала. [47]
Фортепианные концерты Крамера , Филда , Дюссека , Вельфля , Риса и Хаммеля обеспечивают связь между Классическим концертом и Романтическим концертом.
Шопен написал два фортепианных концерта, в которых оркестру отведена аккомпанирующая роль. Шуман, несмотря на то, что он был пианистом-композитором, написал фортепианный концерт, в котором виртуозность никогда не затмевает существенное лирическое качество произведения. Нежная, выразительная мелодия, слышимая вначале на деревянных духовых инструментах и валторнах (после вступительных аккордов фортепиано), несет в себе материал для большей части аргументов в первой части. Фактически аргументация в традиционном развивающем смысле заменяется своего рода вариационной техникой, в которой солист и оркестр переплетают свои идеи. [48]
Техника игры на фортепиано Листа соответствовала мастерству игры на скрипке Паганини . Его концерты № 1 и № 2 оставили глубокое впечатление на стиль написания фортепианных концертов, оказав влияние на Рубинштейна и особенно на Чайковского , чье богатое аккордовое начало Первого фортепианного концерта заслуженно знаменито. [49] [ ненадежный источник? ]
Концерт Грига также начинается ярко, а затем продолжается в лирическом ключе. [50]
Сен-Санс написал пять фортепианных концертов с оркестром в период с 1858 по 1896 год в классическом ключе.
Первый фортепианный концерт ре минор Брамса (паб, 1861) стал результатом огромной работы над массой материала, изначально предназначенного для симфонии. Его Второй фортепианный концерт си ♭ мажор (1881) состоит из четырех частей и написан в большем масштабе, чем любой предыдущий концерт. Как и его скрипичный концерт, он симфоничен по пропорциям.
В период позднего романтизма было написано меньше фортепианных концертов. [51] Но Сергей Рахманинов написал четыре фортепианных концерта в период с 1891 по 1926 год. Его Второй и Третий концерты , будучи самыми популярными из четырех, впоследствии стали одними из самых известных в фортепианном репертуаре. [52]
Другие романтические фортепианные концерты, например, Калькбреннера , Анри Герца , Мошелеса и Тальберга , также были очень популярны в эпоху романтизма, но не сегодня. [51]
20 век:
Морис Равель написал два фортепианных концерта: один соль мажор (1931), а второй для левой руки ре мажор (дата создания 1932 год).
Игорь Стравинский написал три произведения для фортепиано соло с оркестром:
Бела Барток также написал три фортепианных концерта. Как и их коллеги-скрипки, они показывают различные этапы его музыкального развития. Барток также переработал свою камерную пьесу « Сонату для двух фортепиано и ударных » в « Концерт для двух фортепиано и ударных» , добавив оркестровое сопровождение.
Кристобаль Хальфтер написал отмеченный наградами неоклассический фортепианный концерт в 1953 году и второй фортепианный концерт в 1987–88 годах.
Ральф Воан Уильямс написал концерт для фортепиано, хотя позже он был переработан в концерт для двух фортепиано с оркестром - обе версии были записаны.
Концерт Дьёрдя Лигети (1988) носит синтетический характер: в нем смешаны сложные ритмы, венгерские корни композитора и его эксперименты с микрополифонией 1960-х и 1970-х годов. [54]
Фортепианный концерт Витольда Лютославского , завершенный в том же году, чередует игривость и таинственность. Он также демонстрирует частичное возвращение к мелодии после алеаторического периода композитора. [54]
Русский композитор Родион Щедрин написал шесть фортепианных концертов.
Финский композитор Эйноюхани Раутаваара написал три фортепианных концерта, третий из которых посвящен Владимиру Ашкенази , сыгравшему и дирижировавшем мировой премьерой.
В эпоху барокко две скрипки и одна виолончель составляли стандартное концертино концерто гроссо . В классическую эпоху концертная симфония заменила жанр концерто гроссо, хотя концерты для двух или трех солистов все еще сочинялись. С эпохи романтизма произведения для нескольких солистов-инструменталистов и оркестра снова стали называть концертами.
Два солиста
Эпоха барокко:
Концерты Вивальди для 2-х скрипок, для 2-х виолончелей, для 2-х мандолин, для 2-х труб, для 2-х флейт, для гобоя и фагота, для виолончели и фагота (и др.)
Стратклайдский концерт Максвелла Дэвиса № 9 для пикколо, альтовой флейты, английского рожка, кларнета ми-бемоль, бас-кларнета, контрафагота и струнного оркестра.
В 20 и 21 веках несколько композиторов написали концерты для оркестра . В этих произведениях различные части и/или инструменты оркестра или концертного ансамбля в тот или иной момент рассматриваются как солисты с упором на сольные партии и/или инструменты, меняющиеся во время произведения. Некоторые примеры включают те, которые написаны:
^ Британника, Редакторы энциклопедии. «Лео Сауэрби». Британская энциклопедия, 3 июля 2023 г., https://www.britannica.com/biography/Leo-Sowerby. По состоянию на 4 февраля 2024 г.
^ Хопкинс 2019.
^ Хопкинс 2019, стр. 83–85.
^ История концерта
^ Киджас 2013.
^ аб Лихуа 2018.
^ Бертенссон 2001.
^ Робинсон 2002.
^ ab "Фортепианный концерт - Подробности - AllMusic" . Вся музыка .
^ Бюро авторских прав Библиотеки Конгресса - Каталог записей об авторских правах: Музыка третьей серии, июль-декабрь 1968 г., Vol. 22, Часть 5, Номер 2, Раздел 1, опубликовано в 1970 году, с. 1626 «Концерт до мажор для бассетти-аккордеона», соч. 1 Джон Серри, 1968 г., сольная аранжировка, 1 января 1968 г., № EP247602, https://books.google.com.
^ Снук, Пенсильвания (2002). «Уильямс: «Концерт для тубы»; Тайлеферре: «Концертино для арфы»; Томази: «Концерт для саксофона»; Маюзуми: «Концерт для ксилофона»«. Фанфары . 25 (6): 261–262 - через Arts Premium Collection.
^ «Работает». Нэй Розауро . Эммануэль Берридо . Проверено 11 февраля 2023 г.
^ "Концерт для гармоники, W524 (Вилла-Лобос, Эйтор) - IMSLP: Бесплатная загрузка нот в формате PDF" . imslp.org . Проверено 13 мая 2021 г.
^ Георг Фридрих Гендель 1685-1759: Concerti a Due Cori, HWV 332, HWV 333, HWV 334 на веб-сайте Harmonia Mundi .
^ Хушер, Филипп (2010). Примечания к программе: Сэр Майкл Типпетт - Концерт для двухструнного оркестра на веб-сайте Чикагского симфонического оркестра .
Источники
Бертенссон, Сергей (2001). Сергей Рахманинов: вся жизнь в музыке . Блумингтон: Издательство Университета Индианы. стр. 164–170. ISBN 0-253-21421-1.
Боверманн, Тилль (2018). МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ XXI ВЕКА: идентичности, конфигурации . Спрингер. стр. 264–270. ISBN 978-981-10-9748-5.
Бродбек, Дэвид (2015). «Музыка и рынок: из предыстории скрипичного концерта Карлоса Чавеса». В Сааведре, Леонора (ред.). Карлос Чавес и его мир. Издательство Принстонского университета. п. 84. дои : 10.1515/9781400874200-013. ISBN 978-1-4008-7420-0.
Браун, Клайв (1984). Луи Шпор, критическая биография . Кембридж [Кембриджшир]: Издательство Кембриджского университета. стр. 50–53. ISBN 978-0-521-23990-5.
Бернс, Кевин (2000). Концерт Карела Хусы для альт-саксофона и концертного оркестра: анализ исполнителя (диссертация DMA). Луизиана: Университет штата Луизиана и сельскохозяйственный и механический колледж. стр. 1–69. doi : 10.31390/gradschool_disstheses.7245 . S2CID 194618582.
Каминг, Джеффри (1949). «Гайдн: с чего начать». Музыка и письма . 30 (4): 364–375. дои : 10.1093/мл/XXX.4.364. ISSN 0027-4224. JSTOR 730678.
Эггинка, Дж.; Браун, Дж.Дж. (2004). «Распознавание инструментов в сопровождаемых сонатах и концертах». 2004 Международная конференция IEEE по акустике, речи и обработке сигналов . Том. 4. стр. iv–217–iv-220. дои : 10.1109/ICASSP.2004.1326802. ISBN 0-7803-8484-9. S2CID 13003660.
Эрлебах, Руперт (1936). «Стиль написания концертов для фортепиано». Музыка и письма . 17 (2): 131–139. дои : 10.1093/мл/XVII.2.131. ISSN 0027-4224. JSTOR 728791 . Проверено 9 апреля 2021 г.
Холман, Питер (2004). «Серенады и Саммартини». Ранняя музыка . 32 (1): 151–153. ISSN 0306-1078. JSTOR 3519434.
Хопкинс, Энтони (2019). Семь концертов Бетховена . Лондон. ISBN 978-0-429-77369-3.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Кернс, Эндрю (1 января 1997 г.). «Оркестровая серенада в Зальцбурге восемнадцатого века». Журнал музыковедческих исследований . 16 (3): 163–197. дои : 10.1080/01411899708574730. ISSN 0141-1896.
Киджас, Анна Э. (2013). «Подходящий солист для моего фортепианного концерта»: Тереза Карреньо как пропагандист музыки Эдварда Грига». Примечания . 70 (1): 37–58. дои : 10.1353/not.2013.0121. ISSN 0027-4380. JSTOR 43672696. S2CID 187606895.
Кори, Агнес (ноябрь 2005 г.). «Боккерини и виолончель». Ранняя музыка . 33 (4): 750. doi :10.1093/em/cah182. JSTOR 3519618.
Ли, Дуглас А. (2002). Шедевры музыки ХХ века: современный репертуар симфонического оркестра (1-е изд.). Нью-Йорк: Рутледж. стр. 387–400. ISBN 978-0-415-93847-1.
Лихуа, Пу (2018). Техника игры на скрипке в четырех скрипичных концертах Джено Хубая (докторский проект). Университет Иллинойса в Урбана-Шампейн. hdl :2142/99733 – через ИДЕАЛЫ.
МакКлари, Сьюзен (1986). «Музыкальная диалектика эпохи Просвещения: «Фортепианный концерт соль мажор» Моцарта, К. 453, Часть 2». Культурная критика . 1 (4): 129–169. дои : 10.2307/1354338. ISSN 0882-4371. JSTOR 1354338 . Проверено 9 апреля 2021 г.
Петерсон, Стивен; Гальван, Джанет; Стаут, Гордон (13 мая 2006 г.). «Концерт: Канун открытия». Все концертные и сольные программы . 1 (1): 1–14.
Робинсон, Харлоу (2002). Сергей Прокофьев: биография . Бостон: Издательство Северо-Восточного университета. стр. 256–263. ISBN 1-55553-517-8.
Сэдлер, Грэм (1975). «Последняя опера Рамо: Абарис или Бореады». Музыкальные времена . 116 (1586): 327–329. дои : 10.2307/960326. ISSN 0027-4666. JSTOR 960326.
Стейнберг, Майкл (2000). «Иоганн Себастьян Бах». Концерт: Руководство для слушателя. Издательство Оксфордского университета. стр. 11–19. ISBN 0-19-513931-3.
Стоуэлл, Робин (2009). Бетховен: Концерт для скрипки с оркестром. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. п. 33. дои : 10.1017/CBO9780511605703. ISBN 978-0-521-45159-8.
Талбот, Майкл (27 октября 2005 г.). «Итальянский концерт конца XVII — начала XVIII веков». Кембриджский компаньон к концерту . Кембриджские спутники музыки . ISBN 978-0-521-83483-4.
Тришер, Дэвид (май 2013 г.). «Клавишные концерты HAYDN № 3, 4 и 11». Gramophone.co.uk.
Уайт, Чаппелл (1972). «Скрипичные концерты Гиорновичей». Музыкальный ежеквартальный журнал . 58 (1): 30.
Уайт, Джон Дэвид (1976). Анализ музыки . Прентис-Холл. п. 62. ИСБН 0-13-033233-Х.
Вольф, Юджин К. [в Викиданных] (1986). "Концерт". В Рэнделе, Дон Майкл ; Апель, Вилли (ред.). Новый Гарвардский музыкальный словарь. Belknap Press издательства Гарвардского университета. стр. 186–191. ISBN 0674615255.
Вернер, Карл Генрих; и другие. (1993). Мейертот, Ленц [на немецком языке] (ред.). Geschichte der Musik: ein Studien- und Nachschlagebuch [ История музыки: исследование и справочник ] (на немецком языке) (8-е изд.). Геттинген: Ванденхук и Рупрехт. ISBN 3-525-27811-Х.
