Слово ekphrasis или ecphrasis происходит от греческого слова, означающего письменное описание произведения искусства, созданного как риторическое или литературное упражнение, [1] часто используется в прилагательной форме ekphrastic . Это яркое, часто драматичное словесное описание визуального произведения искусства , реального или воображаемого. Таким образом, «экфрастическая поэма — это яркое описание сцены или, чаще, произведения искусства». [2] В древние времена оно могло относиться в более широком смысле к описанию любой вещи, человека или опыта . Слово происходит от греческого ἐκ ek и φράσις phrásis , «из» и «говорить» соответственно, и глагола ἐκφράζειν ekphrázein , «провозглашать или называть неодушевленный предмет по имени».
Произведения искусства, описанные или вызванные, могут быть реальными или воображаемыми; и это может быть трудно различить. Древние экфрастические письмена могут быть полезными доказательствами для историков искусства, особенно для картин, поскольку практически не сохранилось ни одного оригинального греко-римского образца.
Экфрасис обычно рассматривается как риторический прием, с помощью которого одно средство искусства пытается установить связь с другим средством, определяя и описывая его сущность и форму , и таким образом устанавливать более прямую связь с аудиторией посредством своей просветительской живости.
Описательное произведение прозы или поэзии, фильм или даже фотография могут подчеркнуть своей риторической живостью то, что происходит или что показано. Например, в изобразительном искусстве они могут усилить оригинальное искусство и, таким образом, обрести собственную жизнь благодаря своему блестящему описанию. Одним из примеров является картина скульптуры: картина «рассказывает историю» скульптуры и, таким образом, становится рассказчиком, а также историей (произведением искусства) сама по себе. Практически любой тип художественного средства может быть действующим лицом или субъектом экфрасиса. Хотя, например, может быть невозможно сделать точную скульптуру книги, чтобы пересказать историю аутентичным образом, именно дух книги может быть передан практически любым средством и, таким образом, усилить художественное воздействие оригинальной книги посредством синергии .
В « Государстве» , Книга X, Платон обсуждает формы , используя реальные вещи, такие как кровать, например, и называет каждый способ изготовления кровати «постельностью». Он начинает с изначальной формы кровати, одного из множества способов, которыми кровать могла быть сделана мастером, и сравнивает эту форму с идеальной формой кровати, с совершенным архетипом или образом, в форме которого должны быть сделаны кровати; короче говоря, с воплощением постельности.
В его аналогии одна форма кровати разделяет свою собственную кровать – со всеми ее недостатками – с идеальной формой или шаблоном. Третья кровать также может разделять идеальную форму. Он продолжает четвертой формой, также содержащей элементы идеального шаблона или архетипа, который таким образом остается вездесущей и невидимой идеальной версией, с которой мастер сравнивает свою работу. Поскольку кровать за кроватью разделяют идеальную форму и шаблон всего создания кроватей, и каждая кровать связана с другой до бесконечности, это называется «бесконечным регрессом форм».
Именно этот образец, этот шаблон идеальной формы, который мастер, а позднее и художник, пытался воссоздать в своем стремлении достичь совершенства в своей работе, должен был проявиться на более позднем этапе в экфрасисе.
Художники начали использовать свой собственный литературный и художественный жанр искусства, чтобы работать и размышлять о другом искусстве, чтобы пролить свет на то, что глаз мог не увидеть в оригинале, возвысить его и, возможно, даже превзойти.
Для Платона (и Аристотеля ) не столько форма каждой кровати определяет ее качество [3] , сколько миметические стадии, на которых можно рассматривать кровати .
В диалоге Платона «Федр » Сократ говорит Федру об экфрасисе:
Самый полный пример экфрасиса в античности можно найти в « Эйконах » Филострата Лемносского , где описываются 64 картины на неаполитанской вилле. Современные критики спорят о том, следует ли считать описанные картины реальными или воображаемыми, или же читатель остается в неопределенности. Экфрасис описан в « Прогимнасмата » Афтония , его учебнике стиля , а также в более поздних классических литературных и риторических учебниках и с другими классическими литературными приемами. Он был живо возрожден в эпоху Возрождения .
В Средние века экфрасис практиковался реже, особенно в отношении реальных объектов. Историки средневекового искусства жаловались, что отчеты монастырских хроник, описывающие ныне исчезнувшее искусство, концентрируются на объектах, изготовленных из ценных материалов или имеющих статус реликвий . Они редко дают больше, чем стоимость и вес объектов, и, возможно, упоминание о предмете иконографии .
В эпоху Возрождения и Барокко экфрасис широко использовался, как правило, в воображаемых произведениях. В Италии эпохи Возрождения Песнь 33 « Неистового Роланда » Ариосто описывает картинную галерею, созданную Мерлином. В Испании драматург Лопе де Вега часто использовал намеки и описания итальянского искусства в своих работах и включал художника Тициана в качестве одного из своих персонажей. Кальдерон де ла Барка также включал произведения искусства в драмы, такие как «Художник своего бесчестья» . Мигель де Сервантес , который провел свою юность в Италии, использовал множество фресок и картин эпохи Возрождения в « Дон Кихоте» и многих других своих работах. В Англии Шекспир кратко описывает группу эротических картин в «Цимбелине» , но его наиболее развернутое упражнение — это 200-строчное описание греческой армии перед Троей в «Похищении Лукреции» . Экфрасис, по-видимому, был менее распространен во Франции в эти периоды.
Примеры экфрасиса в литературе XIX века можно найти в произведениях таких влиятельных деятелей, как испанский романист Бенито Перес Гальдос , французский поэт, художник и романист Теофиль Готье , норвежский драматург Генрик Ибсен и русский писатель Федор Достоевский .
В романе Германа Мелвилла « Моби Дик » экфрасис используется в качестве стилистического манифеста книги, в которой он появляется. В главе «The Spouter Inn» картина, висящая на стене гостиницы китобоя, описывается как непримиримо неясная, заляпанная дымом и порчей. Рассказчик описывает, как эта картина может одновременно не иметь никакого определения и при этом провоцировать у зрителя десятки различных возможных пониманий, пока огромная масса интерпретаций не сводится к «Киту». Это обосновывает все интерпретации, одновременно содержа их, что является указанием на то, как Мелвилл видит, как его собственная книга разворачивается вокруг этой главы.
Питер Блай описал многочисленные применения искусства в работах Бенито Переса Гальдоса . Например, в La incógnita (1889) есть много намеков и описаний итальянского искусства, включая ссылки на Боттичелли , Мантенью , Мазаччо , Рафаэля , Тициана и других. В Our Friend Manso (1882) рассказчик описывает две картины Теодора Жерико, чтобы указать на крушение идеалов. В этом романе, а также в Miau (1888), как указал Фредерик А. де Армас , есть многочисленные аллюзивные экфрасисы на картины апостола Варфоломея .
В произведении Ибсена 1888 года «Дама с моря » первый акт начинается с описания картины, изображающей умирающую на берегу русалку , а затем следует описание скульптуры, изображающей женщину, которой снится кошмар о возвращении к ней бывшего возлюбленного. Оба произведения искусства можно интерпретировать как имеющие большое значение в общем смысле пьесы, поскольку главная героиня Эллида Вангель тоскует по своей утраченной юности, проведенной на острове в море, а позже в пьесе ее посещает возлюбленный, которого она считала мертвым. Кроме того, в качестве интересного примера динамики движения вперед и назад, которая существует между литературным экфрасисом и искусством, в 1896 году (спустя восемь лет после написания пьесы) норвежский художник Эдвард Мунк нарисовал изображение, похожее на то, которое описал Ибсен в картине, которую он также назвал « Дама с моря» . Последняя работа Ибсена, «Когда мы, мертвые, пробуждаемся », также содержит примеры экфрасиса; Главный герой пьесы, Арнольд Рубек, скульптор. Несколько раз на протяжении пьесы он подробно описывает свой шедевр «День воскресения» и во многих различных формах, которые скульптура принимала на этапах своего создания. И снова эволюция скульптуры, описанная в пьесе, может быть прочитана как размышление о трансформации, которую претерпел сам Рубек, и даже как утверждение о прогрессе собственных пьес Ибсена. Многие ученые читали эту последнюю пьесу (сам Ибсен заявил, что это «эпилог») как размышление драматурга о своей собственной работе как художника.
Русский писатель Федор Достоевский наиболее заметно использовал экфрасис в своем романе «Идиот» . В этом романе главный герой, князь Мышкин, видит картину мертвого Христа в доме Рогожина, которая производит на него глубокое впечатление. Позже в романе другой персонаж, Ипполит, описывает картину очень подробно, изображая образ Христа, как нечто грубо реалистичное, лишенное какой-либо красоты или чувства божественного. Рогожин, который сам является владельцем картины, в какой-то момент говорит, что картина имеет силу отнять веру у человека. Это комментарий, который сам Достоевский сделал своей жене Анне, увидев настоящую картину, на которой основана картина в романе, « Тело мертвого Христа во гробе» Ганса Гольбейна . Картина была увидена незадолго до того, как Достоевский начал роман. Хотя это главный пример экфрасиса в романе, и тот, который имеет наибольшее тематическое значение для истории в целом, можно заметить и другие примеры, когда князь Мышкин видит картину швейцарского пейзажа, которая напоминает ему вид, увиденный им во время пребывания в санатории в Швейцарии , а также когда он впервые видит лицо своей возлюбленной, Настасьи, в виде нарисованного портрета. В какой-то момент в романе Настасья тоже описывает картину Христа, ее собственную воображаемую работу, на которой изображен Христос с ребенком, образ, который естественным образом вызывает сравнение между образом мертвого Христа.
В произведении ирландского эстета и писателя Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» (1890/1891) рассказывается, как Бэзил Холлуорд пишет портрет молодого человека по имени Дориан Грей. Дориан встречает лорда Генри Уоттона, который исповедует новый гедонизм, посвященный поиску красоты и всем чувственным удовольствиям. Под его влиянием Дориан сетует на то, что его молодость скоро угаснет. Он продал бы свою душу, чтобы портрет старел, а не он сам. По мере того, как Дориан погружается в развратную жизнь, постепенное ухудшение портрета становится зеркалом его души. На протяжении всего романа повторяются примеры условных экфрасисов ухудшения фигуры на картине, хотя они часто частичные, оставляя большую часть образов портрета воображению. Роман является частью жанра магического портрета. Уайльд ранее экспериментировал с использованием портретов в своих письменных работах, как в « Портрете мистера У. Х. » (1889).
Цикл романов Энтони Пауэлла «Танец под музыку времени» начинается с отсылки к картине Пуссена , которая и дала название циклу, и содержит другие отрывки экфрасиса, возможно, навеянные многочисленными отрывками из романа Марселя Пруста « В поисках утраченного времени» .
В XX веке в произведении Роджера Желязны « 24 вида горы Фудзи, Хокусая » в качестве структурного приема для своего рассказа используется экфрастическая рамка, описания знаменитой серии гравюр на дереве Хокусая . В своем романе «Skyline» южноафриканско-итальянская Патрисия Шонштейн завершает каждую главу описанием куратором наивного произведения искусства как средством введения дополнительных повествовательных голосов.
Экфрасис и использование искусства, архитектуры и музыки также имеют первостепенное значение в современном латиноамериканском романе, и особенно в работах Алехо Карпентьера , как свидетельствует Стив Уэйкфилд. В одном из его ранних романов, «Царство мира сего» (1949), персонаж рассматривает коллекцию статуй на вилле Боргезе , кульминацией которой является Венера Победоносная . Коллекция произведений искусства тирана в «Причинах государства» — еще один пример.
Экфрастическая поэзия встречается уже во времена Гомера , в чьей «Илиаде» (книга 18) описывается щит Ахилла , а также то, как его изготовил Гефест , и его окончательная форма. [5] Известные более поздние примеры можно найти в « Энеиде » Вергилия , например, описание того, что Эней видит выгравированным на дверях карфагенского храма Юноны , и в «Катулле» 64 , где содержится развернутый экфрасис воображаемого покрывала с выделенной на нем историей Ариадны .
Экфрастическая поэзия процветала в эпоху романтизма и снова среди поэтов -прерафаэлитов . Крупнейшая поэма английских романтиков — « Ода греческой урне » Джона Китса — представляет собой пример художественного потенциала экфрасиса. Вся поэма представляет собой описание керамического изделия, которое рассказчик находит вызывающим воспоминания. Фелиция Хеманс широко использовала экфрасис, [6] как и Летиция Элизабет Лэндон , особенно в ее «Поэтических набросках современных картин ». «Двойные работы» Данте Габриэля Россетти иллюстрируют использование жанра художником для взаимного улучшения своего визуального и литературного искусства. Россетти также экфрасировал ряд картин других художников, в основном эпохи итальянского Возрождения, таких как « Мадонна в скалах » Леонардо да Винчи . [ 7]
Другие примеры жанра из девятнадцатого века включают в себя сборник Майкла Филда 1892 года « Взгляд и песня » , который содержит только экфрастическую поэзию; стихотворение Алджернона Чарльза Суинберна «Перед зеркалом», которое экфрасирует « Симфонию в белом, № 2: Маленькая белая девочка» Джеймса Эббота Макнила Уистлера , на что намекает только подзаголовок стихотворения «Стихи, написанные под картиной»; и « Моя последняя герцогиня » Роберта Браунинга , которое, хотя и является драматическим монологом , включает в себя описание герцогом портрета, перед которым он и слушатель стоят.
Экфрастическая поэзия по-прежнему широко практикуется. Примерами двадцатого века являются « Архаический торс Аполлона » Райнера Марии Рильке [8] и «Щит Ахилла» (1952), поэма У. Х. Одена [ 5], которая возвращает традицию к ее началу с ироническим пересказом эпизода у Гомера (см. выше), где Фетида находит совсем другие сцены, чем она ожидает. Напротив, его более ранняя поэма « Музей изящных искусств » описывает конкретную реальную и известную картину « Пейзаж с падением Икара» , которая до недавнего времени считалась кистью Питера Брейгеля Старшего , а теперь считается «после» него, также описана в поэме Уильяма Карлоса Уильямса « Пейзаж с падением Икара ». Картины Эдварда Хоппера вдохновили на написание многих экфрастических поэм, в том числе отмеченного наградой тома на французском языке Клода Эстебана ( Soleil dans une pièce vide , Солнце в пустой комнате , 1991), [9] сборника на каталонском языке Эрнеста Фарреса ( Эдвард Хоппер , 2006, перевод на английский язык 2010 Лоуренса Венути), сборника на английском языке Джеймса Хоггарда « Треугольники света: стихи Эдварда Хоппера» (Wings Press, 2009) и сборника разных поэтов ( Поэзия одиночества: дань уважения Эдварду Хопперу , 1995, редактор Гейл Левин ), а также многочисленных отдельных стихотворений; подробнее см. в статье Эдвард Хоппер § Влияние .
Поэт Габриэле Тинти сочинил ряд стихотворений по мотивам античных произведений искусства, среди которых « Отдыхающий боксёр» , « Дискобол» , « Голова Арундела» , « Галл Людовизи» , « Победоносный юноша » [10] , « Геркулес Фарнезский» , «Геркулес Скопаса » [11], « Мраморы Элгина из Парфенона » , « Фавн Барберини» , « Дорифор» .
Поскольку типы объектов, описанных в классических экфрасисах, часто не доживают до наших дней, историки искусства часто испытывали искушение использовать описания в литературе в качестве источников для появления настоящего греческого или римского искусства, подход, полный риска. Это связано с тем, что экфрасис обычно содержит элемент соревнования с искусством, которое он описывает, стремясь продемонстрировать превосходящую способность слов «рисовать картину». Многие сюжеты экфрасиса явно воображаемые, например, сюжеты эпосов, но в отношении других остается неясным, в какой степени они были или ожидались ранней аудиторией, вообще точными.
Эта тенденция не ограничивается классической историей искусства; вызывающие воспоминания, но неопределенные упоминания объектов в металлических изделиях в «Беовульфе» в конечном итоге всегда упоминаются писателями, пишущими об англосаксонском искусстве , и сравниваются с сокровищами Саттон-Ху и Стаффордширским кладом . Экфрасические сочинения юриста, ставшего епископом Астерия Амасийского (ок. 400 г.), часто цитируются историками искусства того периода, чтобы заполнить пробелы в сохранившихся художественных записях. Неадекватность большинства средневековых отчетов об искусстве упоминалась выше; в них, как правило, отсутствуют какие-либо конкретные детали, кроме стоимости и владельца или дарителя, а также гиперболическая, но совершенно неопределенная похвала.
Журналистская критика искусства была фактически изобретена Дени Дидро в его длинных статьях о работах в Парижском Салоне , а развернутые и весьма меткие отчеты о главных выставках нового искусства стали популярной сезонной особенностью в журналистике большинства западных стран. Поскольку лишь немногие работы могли быть проиллюстрированы, описание и вызывание были необходимы, и критичность описаний не понравившихся работ стала частью стиля.
Поскольку история искусств начала становиться академическим предметом в 19 веке, экфрасис как формальный анализ объектов считался жизненно важным компонентом предмета. Не все примеры не привлекательны как литература. Писатели об искусстве для более широкой аудитории создали много описаний с большими литературными, а также историко-художественными достоинствами; на английском языке Джон Раскин , как самый важный журналистский критик и популяризатор исторического искусства своего времени, и Уолтер Патер , прежде всего за его знаменитое воскрешение Моны Лизы , являются одними из самых известных. Поскольку фотография в книгах или на телевидении позволяла зрителям напрямую визуально сравнивать словесное описание, роль экфрасического комментария к изображениям могла возрасти.
Экфрасис также оказал влияние на искусство; например, экфрасис Щита Ахилла у Гомера и другие классические примеры, вероятно, вдохновили на создание искусно украшенных больших сервировочных блюд из серебра или позолоченного серебра , изобилующих сложными рельефными сценами , которые изготавливались в стиле маньеризма в XVI веке .
Существует ряд примеров экфрасиса в музыке, из которых наиболее известным, вероятно, является «Картинки с выставки» , сюита в десяти частях (плюс повторяющаяся, разнообразная «Прогулка»), написанная для фортепиано русским композитором Модестом Мусоргским в 1874 году, и затем очень популярная в различных аранжировках для оркестра. Сюита основана на реальных картинах, хотя, поскольку выставка была разогнана, большинство из них сейчас не идентифицированы.
Первая часть Three Places in New England Чарльза Айвза является экфрасисом Мемориала Роберта Гулда Шоу в Бостоне, созданного скульптором Огастесом Сент-Годенсом . Айвз также написал стихотворение, вдохновленное скульптурой, в качестве сопутствующего произведения к музыке. [12] Симфоническая поэма Рахманинова Isle of the Dead является музыкальным воскрешением картины Бёклина с тем же названием . Песня King Crimson « The Night Watch » со словами Ричарда Палмера-Джеймса является экфрасисом картины Рембрандта « The Night Watch » .
Условный экфрасис может описывать ментальные процессы, такие как сны, мысли и прихоти воображения. Это может быть также одно искусство, описывающее или изображающее другое произведение искусства, которое пока еще находится в зачаточном состоянии создания, в том смысле, что описанное произведение может все еще покоиться в воображении художника до того, как он начал свою творческую работу. Выражение может также применяться к искусству, описывающему происхождение другого искусства, как оно было создано и обстоятельства его создания. Наконец, оно может описывать полностью воображаемое и несуществующее произведение искусства, как если бы оно было фактическим и существовало в реальности.
Щит Ахилла описан Гомером в качестве примера экфрастической поэзии, используемой для изображения событий, которые произошли в прошлом, и событий, которые произойдут в будущем. Щит содержит изображения, представляющие Космос и неизбежную судьбу города Трои. Щит Ахилла содержит следующие девять изображений:
Хотя пояс Геракла не написан так подробно, как предыдущие примеры экфрастической поэзии, со строк 609–614 пояс Геракла описывается как имеющий «чудесные творения» [13], такие как животные с пронзительными глазами и свиньи в роще деревьев. Он также содержит несколько изображений сражений и случаев непредумышленного убийства. В «Одиссее» также есть сцена, где Одиссей, переодетый нищим, должен доказать своей жене Пенелопе, что у него есть доказательства того, что Одиссей все еще жив. Она спрашивает его об одежде, которую носил Одиссей в то время, когда нищий утверждал, что он принимал Одиссея. Гомер использует эту возможность, чтобы реализовать больше экфрастических образов, описывая золотую брошь Одиссея, на которой изображена гончая, душищая олененка, которого она поймала. [13]
Плащ Ясона — еще один пример экфрастической поэзии. В «Аргонавтике» [ 14] на плаще Ясона вышито семь событий:
Описание плаща дает много примеров экфрасиса, и не только смоделировано по образцу Гомера, но и намекает на несколько случаев в гомеровских эпосах «Илиада» и «Одиссея» . Плащ Ясона можно рассматривать по-разному. То, как описываются события, связанные с плащом, похоже на каталог женщин, с которыми Одиссей сталкивается во время своего путешествия в подземный мир. [15]
Плащ и изображенные в нем события придают истории больше, чем простое описание; в истинном стиле экфрасиса он не только сравнивает Ясона с будущими героями, такими как Ахилл и Одиссей, но и обеспечивает своего рода предзнаменование. Ясон, надев плащ, может рассматриваться как фигура, которая предпочла бы прибегнуть к принуждению, что делает его параллелью Одиссею, который использует интриги и ложь, чтобы завершить свое путешествие обратно в Итаку. [16]
Ясон также имеет сходство с Ахиллом: надевая плащ, Ясон представлен как ахиллова героическая фигура из-за сравнений, сделанных между его плащом и щитом Ахилла. Он также берет копье, данное ему Аталантой , не как запоздалую мысль, а из-за его героической натуры и сравнения между ним и Ахиллом. [17]
Хотя Ясон носит плащ только во время встречи с Гипсипилой , он предвещает изменения, которые Ясон потенциально претерпит во время своего приключения. Рассказывая о сценах на плаще, Аполлоний связывает сцены на плаще с добродетелями и моралью, которые должны поддерживаться римским народом, и которые Ясон должен научиться соблюдать. Такие добродетели включают благочестие, представленное Циклопом во время ковки молний Зевса. [18] Это также напоминает сцену в Илиаде , когда Фетида идет к Гефесту и требует от него создания нового комплекта доспехов для ее сына Ахилла. Прежде чем он начал создавать щит и доспехи, Гефест ковал 20 золотых треножников для своего собственного зала, и в сцене на плаще Ясона мы видим, как Циклоп выполняет последний шаг по созданию молний для Зевса. [19]
Энеида — эпос, написанный Вергилием во время правления Августа, первого императора Рима. Хотя сам эпос имитирует произведения Гомера, его можно рассматривать как пропаганду Августа и новой Римской империи. [20] Щит Энея описан в восьмой книге, в строках 629–719. [21] Этот щит ему подарила его мать Венера после того, как она попросила своего мужа Вулкана создать его. [21] Эта сцена почти идентична сцене, где Фетида, мать Ахилла, просит Гефеста создать для ее сына новое оружие и доспехи для битвы за Трою.
Различия в описаниях двух щитов легко различимы; на щите Ахилла изображено множество сюжетов, тогда как на щите, сделанном для Энея, изображено будущее Рима, содержащее пропаганду в пользу императора Августа. [20] Подобно другим экфрастическим произведениям, здесь представлен четкий перечень событий:
Существуют предположения относительно того, почему Вергилий изобразил определенные события, полностью избежав других, таких как завоевание Галлии Юлием Цезарем. Вергилий четко очертил щит в хронологическом порядке, но ученые утверждают, что события на щите должны были отражать определенные римские ценности, которые имели большое значение для римского народа и императора. [22] Эти ценности могут включать virtus, clementia, iustitia и pietas , которые были начертаны на щите, подаренном Августу Сенатом. [23] Этот пример экфраситской поэзии может быть попыткой Вергилия связать большую часть своего творчества с Августом.
Ранее в эпосе, когда Эней отправляется в Карфаген, он видит храм города, а на нем — великие произведения искусства, которые поэт описывает с помощью экфрастического стиля. Как и другие случаи использования экфрасиса, эти произведения искусства описывают множественные события. Из них восемь изображений связаны с Троянской войной: [21]
Другой значительный экфрасис в «Энеиде» появляется на перевязи Паллады (Энеида X.495-505). Перевязь украшена убийством сыновей Эгипта их кузенами, данаидами, история, драматизированная Эсхилом . Паллада убита воином Турном, который грабит и носит перевязь. В кульминации поэмы, когда Эней собирается пощадить Турна, вид перевязи меняет мнение героя. Значение экфрасиса является предметом горячих споров. [24]
В «Метаморфозах» есть несколько примеров экфрасиса ; один из них, в котором Фаэтон отправляется в храм солнца, чтобы встретиться со своим отцом Фебом. Когда Фаэтон смотрит на храм солнца, он видит следующие резные фигурки: [25]
Обоснование использования примеров экфрасиса для обучения литературе заключается в том, что как только связь между стихотворением и картиной осознается, например, эмоциональное и интеллектуальное взаимодействие ученика с литературным текстом расширяется до новых измерений. Литературный текст приобретает новый смысл, и есть больше того, на что можно реагировать, потому что оценивается другая форма искусства. [26] Кроме того, поскольку преподаваемый материал имеет как визуальную, так и лингвистическую основу, в мозгу ученика формируются новые связи понимания, тем самым создавая более прочную основу для понимания, запоминания и интернализации. Использование экфрасиса для обучения литературе может осуществляться посредством использования навыков мышления более высокого порядка , таких как различение различных точек зрения, интерпретация, вывод, последовательность, сравнение и сопоставление и оценка. [ необходима цитата ]