Rhapsody in Blue — музыкальная композиция 1924 года для фортепиано соло и джаз-бэнда, которая сочетает в себе элементы классической музыки с эффектами, навеянными джазом . Произведение было заказано руководителем оркестра Полом Уайтменом и написано Джорджем Гершвином . Премьера произведения состоялась на концерте под названием «Эксперимент в современной музыке» 12 февраля 1924 года в Эолиан-холле в Нью-Йорке. [2] [3] Группа Уайтмена исполнила рапсодию, а Гершвин играл на фортепиано. [4] Аранжировщик Уайтмена Ферде Грофе оркестровал рапсодию несколько раз, включая оригинальную партитуру 1924 года, партитуру оркестровой ямы 1926 года и симфоническую партитуру 1942 года.
Рапсодия — одно из самых узнаваемых творений Гершвина и ключевая композиция, определившая эпоху джаза . [5] [6] [7] Произведение Гершвина открыло новую эру в музыкальной истории Америки, [8] создало ему репутацию выдающегося композитора и стало одним из самых популярных концертных произведений. [9] В журнале American Heritage Фредерик Д. Шварц утверждает, что знаменитое вступительное глиссандо кларнета стало таким же мгновенно узнаваемым для концертной аудитории, как и вступление Пятой симфонии Бетховена . [ 10]
После успеха экспериментального концерта классического джаза, проведённого с канадской певицей Эвой Готье в Нью-Йорке 1 ноября 1923 года, руководитель оркестра Пол Уайтмен решил попытаться совершить более амбициозный подвиг. [2] Он попросил композитора Джорджа Гершвина написать концертоподобное произведение для джазового концерта в честь дня рождения Линкольна, который должен был состояться в Эолиан-холле . [11] Уайтмен зациклился на исполнении столь обширного произведения Гершвина после того, как сотрудничал с ним в «Скандалах 1922 года» . [12] Он был особенно впечатлён одноактной «джазовой оперой» Гершвина « Blue Monday » . [13] Гершвин изначально отклонил просьбу Уайтмена на том основании, что у него не будет достаточно времени для сочинения произведения, и, вероятно, возникнет необходимость в редактировании партитуры. [14]
Вскоре после этого, вечером 3 января, Джордж Гершвин и поэт-песенник Бадди ДеСильва сыграли партию в бильярд в бильярдном зале Ambassador на Бродвее и 52-й улице в Манхэттене. [15] Брат Джорджа, Айра Гершвин , прервал их игру в бильярд, чтобы прочитать вслух выпуск New-York Tribune от 4 января . [16] Неподписанная статья Tribune под названием «Что такое американская музыка?» о предстоящем концерте Уайтмена привлекла внимание Айры. [15] В статье ложно утверждалось, что Джордж Гершвин начал «работу над джазовым концертом» для концерта Уайтмена. [17]
Новостное объявление озадачило Гершвина, поскольку он вежливо отказался сочинять какую-либо подобную работу для Уайтмена. [18] [19] В телефонном разговоре с Уайтменом на следующее утро Уайтмен сообщил Гершвину, что главный соперник Уайтмена Винсент Лопес планирует украсть идею его экспериментального концерта, и нельзя терять времени. [20] Таким образом, Уайтмен наконец убедил Гершвина сочинить эту пьесу. [20]
За пять недель до премьеры Гершвин поспешно приступил к сочинению произведения. [15] Позже он утверждал, что во время поездки на поезде в Бостон тематические семена для «Рапсодии в стиле блюз» начали прорастать в его голове. [21] [20] Он сказал биографу Айзеку Голдбергу в 1931 году:
Это было в поезде, с его стальными ритмами, его дребезжащим грохотом, который так часто так стимулирует композитора... Я часто слышу музыку в самом сердце шума. И там я внезапно услышал — и даже увидел на бумаге — полную конструкцию рапсодии, от начала до конца. Никаких новых тем не приходило мне в голову, но я работал над тематическим материалом, который уже был в моем уме, и пытался представить себе композицию как единое целое. Я слышал ее как своего рода музыкальный калейдоскоп Америки, нашего огромного плавильного котла , нашего неповторимого национального бодрости, нашего столичного безумия. К тому времени, как я добрался до Бостона, у меня уже был определенный сюжет пьесы, в отличие от ее фактического содержания. [21]
Гершвин начал сочинять 7 января, как указано в оригинальной рукописи для двух фортепиано. [2] Во время сочинения он предварительно назвал произведение « Американская рапсодия» . [22] Айра Гершвин предложил переименованное название «Рапсодия в синих тонах» после посещения им выставки картин Джеймса Макнила Уистлера , на которой были такие названия, как «Ноктюрн в черном и золотом: падающая ракета» и «Аранжировка в сером и черном» . [22] [23] Через несколько недель Гершвин закончил свое сочинение и передал партитуру под названием «Рапсодия в синих тонах » Ферде Грофе , аранжировщику Уайтмена. [24] Грофе закончил оркестровку произведения 4 февраля — всего за восемь дней до премьеры. [24]
.jpg/1280px-Aeolian_Hall_(1923).jpg)
Премьера «Рапсодии в стиле блюз» состоялась снежным вторником днем 12 февраля 1924 года в Эолиан - холле на Манхэттене . [4] [25] Долгожданный концерт под названием «Эксперимент в современной музыке» [3], проведенный Полом Уайтменом и его оркестром Пале-Рояль, собрал полный зал. [4] [26] Возбужденная публика состояла из « водевильщиков , концертных менеджеров, пришедших взглянуть на новинку, поклонников Tin Pan Alley , композиторов, звезд симфонической и оперной музыки, флэпперов , пожирателей пирожных, все перемешалось в беспорядке». [25] Присутствовал ряд влиятельных деятелей той эпохи, включая Карла Ван Вехтена [8] , Маргерит д'Альварес [8] , Виктора Герберта [27] , Уолтера Дамроша [27] и Вилли «Лев» Смита [28] .
В предконцертной лекции менеджер Уайтмена Хью С. Эрнст провозгласил, что цель концерта — «чисто образовательная». [29] [30] Уайтмен выбрал музыку, чтобы проиллюстрировать «мелодии, гармонию и ритмы, которые волнуют пульсирующие эмоциональные ресурсы этого молодого беспокойного возраста ». [31] Продолжительная программа концерта включала 26 отдельных музыкальных движений, разделенных на 2 части и 11 разделов, с такими названиями, как «Истинная форма джаза» и «Контраст — легитимная партитура против джаза». [32] В расписании программы рапсодия Гершвина была всего лишь предпоследней пьесой, которая предшествовала « Помпезному и церемониальному маршу № 1» Элгара . [33]
Многие из первых номеров программы не впечатлили публику, а система вентиляции в концертном зале вышла из строя. [34] Некоторые зрители покинули зал к тому времени, как Гершвин незаметно появился на рапсодии. [34] Предполагается, что зрители были раздражены, нетерпеливы и беспокойны, пока навязчивое глиссандо кларнета не сыграло вступительные ноты «Рапсодии в стиле блюз» . [3] [35] Характерное глиссандо было создано совершенно случайно во время репетиций:
В качестве шутки о Гершвине... [Росс] Горман [виртуозный кларнетист Уайтмена] сыграл вступительный такт с заметным глиссандо, «растягивая» ноты и добавляя то, что он считал джазовым, юмористическим штрихом к отрывку. Благосклонно отреагировав на причуду Гормана, Гершвин попросил его исполнить вступительный такт таким образом... и добавить как можно больше « воя ». [36]
Оркестр Уайтмена исполнил рапсодию с «двадцатью тремя музыкантами в ансамбле» и Джорджем Гершвином на фортепиано. [37] [38] В характерном стиле Гершвин решил частично импровизировать свое фортепианное соло. [38] Оркестр с нетерпением ждал кивка Гершвина, который означал бы конец его фортепианного соло и сигнал ансамблю возобновить игру. [38] Поскольку Гершвин написал сольную фортепианную часть только после концерта, остается неизвестным, как именно звучала оригинальная рапсодия на премьере. [39]
По завершении рапсодии публика бурно аплодировала сочинению Гершвина, [4] [40] и, совершенно неожиданно, «концерт во всех отношениях, кроме финансового, [a] стал «нокаутом»». [42] Концерт вскоре стал исторически значимым благодаря премьере рапсодии, а его программа «стала не только историческим документом, вошедшим в зарубежные монографии по джазу, но и редкостью». [25]
После успеха премьеры рапсодии последовали и другие выступления. Первое британское исполнение « Рапсодии в стиле блюз» состоялось в отеле «Савой» в Лондоне 15 июня 1925 года. [43] BBC транслировала выступление в прямом эфире. Деброй Сомерс дирижировал оркестром «Savoy Orpheans» , а за фортепиано сидел сам Гершвин. [43] Зрители снова услышали это произведение в Соединенном Королевстве во время второго европейского турне оркестра Пола Уайтмена, в частности 11 апреля 1926 года в Королевском Альберт-холле , с Гершвином в зале. Gramophone Company / HMV записала это исполнение. [44]
К концу 1927 года группа Уайтмена исполнила «Рапсодию в стиле блюз» примерно 84 раза, а ее запись разошлась тиражом в миллион экземпляров. [10] Чтобы все произведение уместилось на двух сторонах 12-дюймовой пластинки , рапсодию приходилось играть на более высокой скорости, чем обычно на концерте, что придавало записи торопливый вид с заметно потерянным рубато . Позже Уайтмен сделал произведение своей музыкальной темой и открывал свои радиопрограммы слоганом «Все новое, кроме « Рапсодии в стиле блюз »». [45]
«Эта композиция демонстрирует необыкновенный талант, поскольку она показывает молодого композитора с целями, выходящими далеко за рамки его сородичей, борющегося с формой, в которой он далек от совершенства... Несмотря на все это, он выразил себя в значительной и, в целом, весьма оригинальной форме... Его первая тема... не просто танцевальная мелодия... это идея или несколько идей, соотнесенных и объединенных в различных и контрастных ритмах, которые сразу же интригуют слушателя. Вторая тема больше в стиле некоторых коллег г-на Гершвина. Тутти слишком длинные, каденции слишком длинные, заключительная часть в значительной степени теряет ту дикость и великолепие, которые она могла бы легко иметь, если бы была более широко подготовлена, и, несмотря на все это, публика была взволнована, а многие закаленные любители концертов были взволнованы ощущением того, что новый талант находит свой голос».
— Олин Даунс , The New York Times , февраль 1924 г. [4]
В отличие от теплого приема концертной публики, [4] [42] музыкальные критики дали рапсодии смешанные отзывы. [46] Сэмюэл Чотзинофф, музыкальный критик New York World , признал, что композиция Гершвина «сделала из джаза честную женщину», [27] в то время как Генриетта Штраус из The Nation высказала мнение, что Гершвин «добавил новую главу в нашу музыкальную историю». [8] Олин Даунс , рецензируя концерт в The New York Times , благосклонно отметил рапсодию как ««весьма оригинальную форму», а композитора — как «новый талант, обретающий свой голос». [4]
Тем не менее, другие рецензенты были менее позитивны. Питтс Сэнборн заявил, что рапсодия «начинается с многообещающей темы, хорошо изложенной», но «вскоре переходит в пустые пассажи и бессмысленные повторения». [40] Ряд рецензий были особенно негативными. Лоуренс Гилман — энтузиаст Рихарда Вагнера , который позже напишет разгромный обзор «Порги и Бесс » Гершвина — резко раскритиковал рапсодию как «вторичную», «устаревшую» и «невыразительную» в обзоре New-York Tribune от 13 февраля 1924 года. [47] [48]
В целом, профессиональные музыкальные критики неоднократно критиковали произведение Гершвина как по сути бесформенное и утверждали, что композитор хаотично склеил мелодические сегменты. [49]
Спустя годы после премьеры «Рапсодия в стиле блюз» продолжала разделять музыкальных критиков, в основном из-за ее кажущейся мелодической непоследовательности. [50] [51] [52] Констант Ламберт , британский композитор, чье творчество часто включало джазовые элементы, открыто отверг это произведение:
Композитор [Джордж Гершвин], пытаясь написать концерт Листа в джазовом стиле, использовал только неварварские элементы танцевальной музыки, в результате чего не получился ни хороший джаз, ни хороший Лист, и ни в каком смысле этого слова не получился хороший концерт. [50]
В статье в The Atlantic Monthly в 1955 году Леонард Бернстайн , который тем не менее признал, что обожает это произведение, [51] заявил:
«Рапсодия в стиле блюз» — это не настоящая композиция в том смысле, что все, что в ней происходит, должно казаться неизбежным или даже довольно неизбежным. Вы можете вырезать части, не влияя на целое никаким образом, кроме как сделать его короче. Вы можете удалить любой из этих склеенных разделов, и произведение все равно будет продолжаться так же смело, как и прежде. Вы даже можете менять эти разделы местами, и никакого вреда не будет. Вы можете делать вырезки внутри раздела, или добавлять новые каденции, или играть его с любой комбинацией инструментов или только на фортепиано; это может быть пятиминутное произведение, или шестиминутное произведение, или двенадцатиминутное произведение. И на самом деле все эти вещи делаются с ним каждый день. Это все еще « Рапсодия в стиле блюз» . [51] [52]
Поскольку в 1924 году Гершвин не обладал достаточными познаниями в оркестровке, [53] пианист и главный аранжировщик Уайтмена Ферде Грофе сыграл ключевую роль в головокружительном успехе рапсодии, [54] и ученые утверждают, что аранжировки Грофе обеспечили Рапсодии место в американской культуре . [55] Биограф Гершвина Айзек Голдберг в 1931 году отметил, что Грофе сыграл решающую роль в триумфе премьеры:
В пылу событий вклад Ферди Грофе, аранжировщика из состава Whiteman, который записал Рапсодию за десять дней, был упущен или проигнорирован. Верно, что значительная часть партитуры была указана Гершвином; тем не менее, вклад Грофе имел первостепенное значение не только для композиции, но и для джазовой партитуры ближайшего будущего. [54]
Грофе поспешно аранжировал знаменитую партитуру 1924 года, чтобы в полной мере воспользоваться сильными сторонами оркестра Уайтмена. [56] Он разработал эту оркестровку для фортепиано соло и двадцати трех музыкантов Уайтмена. [57] Для секции язычковых инструментов Росс Горман (Рид I) играл на гобое, хекельфоне , кларнете в B ♭ , сопранино-саксофонах в E ♭ и B ♭ , альт-саксофоне , одном сопрано-кларнете E ♭ и альт- и бас-кларнетах ; Дональд Кларк (Рид II) играл на сопрано-саксофоне в B ♭ , альт- и баритон-саксофонах , а Хейл Байерс (Рид III) играл на сопрано-саксофоне в B ♭ , тенор-саксофоне , баритон-саксофоне и флейте . [57]
В духовой секции две трубы в B ♭ играли Генри Буссе и Фрэнк Сигрист; две валторны в F играли Артуро Черино и Аль Коррадо; два тромбона играли Рой Максон и Джеймс Касседей, а туба и контрабас играли Гасс Хеллебург и Алус Армер соответственно. [57] [58] [59] [42] Секция ударных инструментов включала барабанную установку , литавры и глокеншпиль, на котором играл Джордж Марш; одно фортепиано, на котором обычно играл либо Ферде Грофе, либо Генри Ланге; одно теноровое банджо, на котором играл Майкл Пингаторе, и дополнение из скрипок. [60]
Музыковеды в значительной степени игнорировали эту оригинальную аранжировку — с ее уникальными инструментальными требованиями — до ее возрождения в реконструкциях, начавшихся в середине 1980-х годов, из-за популярности и удобства более поздних партитур. [61] После премьеры 1924 года Грофе пересмотрел партитуру и сделал новые оркестровки в 1926 и 1942 годах, каждый раз для более крупных оркестров. [61] Он опубликовал свою аранжировку для театрального оркестра в 1926 году . [62] Грофе оркестровал эту адаптацию для более стандартного « оркестра ямы », который включал одну флейту, один гобой, два кларнета, один фагот, три саксофона; две валторны, две трубы и два тромбона; а также тот же состав ударных и струнных, что и в более поздней версии 1942 года. [63]
Грофе позже создал аранжировку 1942 года для полного симфонического оркестра . Она написана для фортепиано соло и оркестра, состоящего из двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов в B ♭ и A , одного бас-кларнета , двух фаготов, двух альт-саксофонов в E ♭ , одного тенор-саксофона в B ♭ ; трех валторн в F , трех труб в B ♭ , трех тромбонов, одной тубы; ударной секции, которая включает литавры, одну подвесную тарелку , один малый барабан , один большой барабан , один там-там , один треугольник , один глокеншпиль и тарелки ; одного тенор-банджо; и струнных . С середины XX века аранжировка 1942 года стала неотъемлемой частью концертного репертуара вплоть до 1976 года, когда Майкл Тилсон Томас впервые записал оригинальную версию для джазового оркестра, используя настоящую фортепианную версию Гершвина 1925 года с полным джазовым оркестром. [61]
Другие аранжировки Грофе произведения Гершвина включают те, которые были сделаны для фильма Уайтмена 1930 года « Король джаза » [64] , а также концертную версию (исполняемую без фортепиано), завершенную к 1938 году и опубликованную в 1942 году. Значимость саксофонов в более поздних оркестровках несколько снижена, и партию банджо можно было бы исключить, поскольку ее основной ритмический вклад обеспечивают внутренние струнные. [65]
Сам Гершвин сделал версии пьесы для фортепиано соло, а также для двух фортепиано. [66] Сольная версия примечательна тем, что в ней отсутствуют несколько разделов пьесы. [b] Намерение Гершвина в конечном итоге сделать собственную оркестровку задокументировано в переписке 1936–37 годов с издателем Хармсом . [67]
После теплого приема « Рапсодии в стиле блюз» публикой в Эолиан-холле Гершвин записал несколько сокращенных версий своей композиции в разных форматах. [68] 10 июня 1924 года Гершвин и оркестр Уайтмена создали акустическую запись продолжительностью 8 минут и 59 секунд и выпустили ее Victor Talking Machine Company . [c] [70] Год спустя Гершвин записал свое исполнение на рояльной пластинке 1925 года для версии для двух фортепиано. [71] Позже, 21 апреля 1927 года, он сделал электрическую запись с оркестром Уайтмена продолжительностью 9 минут и 1 секунду и снова записал Виктор. [d] [72] Натаниэль Шилкрет якобы дирижировал электрической записью после спора между Гершвином и Уайтменом. [73] Позже оркестр Уайтмена исполнил укороченную версию произведения в фильме 1930 года «Король джаза» с Роем Барги на фортепиано. [74]
Из-за ограничений по длине ранних форматов записи первая полная и несокращенная запись сочинения Гершвина не была сделана до Великой депрессии . В июле 1935 года, после нескольких лет исполнения рапсодии для аншлаговых аудиторий в Массачусетсе , [75] дирижер Артур Фидлер и Boston Pops Orchestra записали первую несокращенную версию — длиной почти четырнадцать минут — с пуэрториканским пианистом Хесусом Марией Санромой для RCA Victor . [e] [76] Для этой первой несокращенной записи Фидлер отказался от оригинальной аранжировки Ферде Грофе 1924 года и адаптировал произведение для обычной симфонии. [77] В то время современные критики хвалили Фидлера за то, что он отказался от так называемой «джазовой сентиментальности» ранней аранжировки Грофе и добавил «больше симфонического богатства и авторитета». [78]
В последние месяцы Второй мировой войны , на фоне кассового успеха биографического фильма о Гершвине «Рапсодия в стиле блюз » (1945), пианист Оскар Левант записал ныне знаковую композицию с Филадельфийским оркестром Юджина Орманди 21 августа 1945 года. [79] Левант был близким другом покойного композитора, [80] [81] и он стремился воспроизвести идиоматический стиль игры Гершвина в своем исполнении. [82] Альбом Леванта, получивший название Columbia Masterworks 251, получил восторженные отзывы и стал одним из самых продаваемых альбомов года. [83] В результате записи Леванта и биографического фильма 1945 года о жизни Гершвина последовало «возрождение Гершвина».
К 1960-м и 1970-м годам рапсодия Гершвина стала предсказуемым основным элементом как концертных выступлений, так и оркестровых записей; следовательно, со временем появились более разнообразные и непочтительные интерпретации. Летом 1973 года бразильский джаз-рок- исполнитель Эумир Деодато переосмыслил рапсодию Гершвина в сокращенной версии, в которой использовались ритмы неосамбы в быстром темпе. [ 84 ] Хотя музыкальные критики высмеяли интерпретацию Деодато как «искалеченную» и едва узнаваемую, [85] его сингл достиг 41-го места в «Hot 100» и 10-го места в «Easy Listening» в чартах Billboard , [86] а также 48-го и 13-го места соответственно в Канаде. [87] [88] Вслед за более ранней интерпретацией Деодато французский пианист Ричард Клайдерман записал в 1978 году похожую сокращенную диско- аранжировку, которая стала одним из его знаковых произведений. [89] [90]
Одновременно с появлением этих более разнообразных интерпретаций, научный интерес возродился к оригинальной аранжировке 1924 года Ферде Грофе, которая не исполнялась с конца эпохи джаза. 14 февраля 1973 года дирижер Кеннет Кислер и пианист Пол Верретт исполнили оригинальную аранжировку Грофе в кампусе Университета Нью-Гэмпшира . [91] Вскоре после этого дирижер Майкл Тилсон Томас и Columbia Jazz Band записали аранжировку Грофе в 1976 году, как и дирижер Морис Перес с пианистом Иваном Дэвисом в 1984 году в рамках реконструкции всего концерта 1924 года к 60-летию. [92]
Спустя сто лет после дебюта рапсодии Гершвина в 1924 году, десятки тысяч оркестров, а также сольных пианистов записали это произведение, как сокращенное, так и несокращенное. Некоторые из этих записей получили признание критиков, например, исполнение пианиста Мишеля Камило в 2006 году, которое выиграло премию Latin Grammy Award . [93]
Как джазовый концерт, Rhapsody in Blue написана для фортепиано соло с оркестром. [94] Рапсодия отличается от концерта тем, что она включает одну расширенную часть вместо отдельных частей. Рапсодии часто включают отрывки импровизационного характера — хотя и записанные в партитуре — и нерегулярны по форме, с повышенными контрастами и эмоциональным изобилием. Музыка варьируется от интенсивно ритмичных фортепианных соло до медленных, широких и богато оркестрованных разделов. Следовательно, Rhapsody «можно рассматривать как фантазию , без строгой верности форме». [95]
Открытие Rhapsody in Blue написано как трель кларнета , за которой следует легато, 17 нот в диатонической гамме. Во время репетиции виртуозный кларнетист Уайтмена, Росс Горман, воспроизвел верхнюю часть гаммы как пленительное и похожее на тромбон глиссандо . [96] Гершвин услышал это и настоял, чтобы это было повторено в исполнении. [96] Эффект достигается с помощью мышц языка и горла, чтобы изменить резонанс ротовой полости, таким образом контролируя непрерывно повышающуюся высоту тона. [97] Многие кларнетисты постепенно открывают левые тоновые отверстия на своем инструменте во время перехода от последнего концерта F к верхнему концерту B ♭ . Этот эффект теперь стал стандартной практикой исполнения для этого произведения. [97]
Rhapsody in Blue отличается как ритмическим изобретением, так и мелодическим вдохновением и демонстрирует способность Гершвина писать пьесы с масштабной гармонической и мелодической структурой. Произведение характеризуется сильной мотивной взаимосвязанностью . [98] Большая часть мотивного материала вводится в первых 14 тактах . [98] Музыковед Дэвид Шифф выделил пять основных тем плюс шестую «тег». [22] Две темы появляются в первых 14 тактах, а тег появляется в такте 19. [22] Две из оставшихся трех тем ритмически связаны с первой темой в такте 2, которую иногда называют «темой глиссандо» — по вступительному глиссандо в соло кларнета — или «темой риторнело». [22] [99] Оставшаяся тема — «тема поезда», [22] [100] , которая первой появляется на репетиции 9 после вступительного материала. [100] Все эти темы опираются на блюзовую гамму , [101] которая включает пониженные септаккорды и смесь мажорных и минорных терций. [101] Каждая тема появляется как в оркестровой форме, так и в виде фортепианного соло. Существуют значительные различия в стиле представления каждой темы.
Гармоническую структуру рапсодии анализировать сложнее. [102] Произведение начинается и заканчивается в B ♭ мажоре, но модулируется в направлении субдоминанты и резко возвращается в B ♭ мажор в конце. [103] Вступление модулируется «вниз» через тональности B ♭ , E ♭ , A ♭ , D ♭ , G ♭ , B, E и, наконец, в A мажор. [103] Модуляция через круг квинт в обратном направлении инвертирует классические тональные отношения, но не отказывается от них. Вся средняя часть находится в основном в C мажоре с набегами в G мажор (доминантное отношение). [104] Такие модуляции происходят свободно, хотя и не всегда с гармоническим направлением. Гершвин часто использует рекурсивную гармоническую прогрессию малых терций, чтобы создать иллюзию движения, когда на самом деле отрывок не меняет тональность от начала до конца. [102] Модуляция терциями является общей чертой музыки Tin Pan Alley .
В «Рапсодии в стиле блюз» присутствуют влияния джаза и других современных стилей . Ритмы регтайма присутствуют в изобилии, [101] как и кубинский ритм « клаве », который также является танцевальным ритмом в джазовом танце Чарльстона . [46] Собственные намерения Гершвина состояли в том, чтобы исправить убеждение, что джаз должен играться строго в такт, чтобы под него можно было танцевать. [105] Темпы рапсодии сильно различаются, и во многих местах присутствует почти экстремальное использование рубато . Наиболее явным влиянием джаза является использование блюзовых нот , и исследование их полутонового соотношения играет ключевую роль в рапсодии. [106] Использование так называемых «народных» инструментов, таких как аккордеон , банджо и саксофоны в оркестре, вносит свой вклад в его джазовый или популярный стиль, и последние два из этих инструментов остались частью «стандартной» оркестровой партитуры Грофе. [65]
Гершвин включил в свою работу различные стили игры на фортепиано. Он использовал приемы игры на фортепиано в стиле страйд , новизны фортепиано , комического фортепиано и стиля песни-плагера . Ритмический и импровизационный стиль игры на фортепиано в стиле страйд очевиден в разделе «agitato e misterioso», который начинается через четыре такта после репетиции 33, а также в других разделах, многие из которых включают оркестр. [100] Новизну фортепиано можно услышать на репетиции 9 с раскрытием темы «Поезд». Колебания и беззаботный стиль комического фортепиано, водевильный подход к игре на фортепиано, хорошо известный Чико Марксу , очевидны на репетиции 22. [107]
С дебютом « Рапсодии в стиле блюз » Гершвин открыл новую эру в музыкальной истории Америки. [8] Он зарекомендовал себя как один из выдающихся композиторов джазового века , и его композиция в конечном итоге стала одной из самых популярных среди всех концертных работ. [9] В журнале American Heritage Фредерик Д. Шварц утверждает, что знаменитое вступительное глиссандо кларнета стало таким же мгновенно узнаваемым для концертной аудитории, как и вступление Пятой симфонии Бетховена . [ 10]
По словам критика Оррина Ховарда из Лос-Анджелесской филармонии , рапсодия Гершвина оставила неизгладимый след «в сообществе серьезных композиторов и исполнителей, многие из которых присутствовали на премьере, и на самом Гершвине, поскольку ее восторженный прием вдохновил его на другие, более серьезные проекты». [7] Ховард утверждает, что наследие произведения лучше всего понимать как воплощение культурного духа эпохи джаза:
Начиная с этого несравненного, яркого соло кларнета, «Рапсодия» по-прежнему неотразима, с ее синкопированной ритмической вибрацией, ее безудержным, дерзким стилем, который говорит о « ревущих двадцатых» больше , чем тысяча слов, и ее подлинной мелодической красотой, окрашенной в глубокий джазовый оттенок с помощью пониженных септаккордов и терций, которые берут свое начало в песнях афроамериканских рабов . [7]
Хотя рапсодия Гершвина «ни в коем случае не является окончательным примером джаза в эпоху джаза» [108], историки музыки, такие как Джеймс Саймент и Флойд Левин, также сошлись во мнении, что это ключевая композиция, которая воплощает дух эпохи. [5] [109] Еще в 1927 году писатель Ф. Скотт Фицджеральд высказал мнение, что «Рапсодия в стиле блюз» идеализировала юношеский дух времени эпохи джаза. [110] В последующие десятилетия как последняя эпоха, так и связанные с ней литературные произведения Фицджеральда часто культурно связывались критиками и учеными с композицией Гершвина. [111] В 1941 году социальный историк Питер Квеннелл высказал мнение, что роман Фицджеральда «Великий Гэтсби» воплотил «грусть и далекую веселость мелодии Гершвина». [112] Соответственно, режиссер Баз Лурманн использовал «Рапсодию в стиле блюз» как драматический лейтмотив для персонажа Джея Гэтсби в своем фильме 2013 года «Великий Гэтсби» , кинематографической адаптации романа Фицджеральда 1925 года. [59] [113]
Различные писатели, такие как американский драматург и журналист Терри Тичут , сравнивали самого Гершвина с персонажем Гэтсби из-за его попытки выйти за рамки своего низшего класса, его внезапного головокружительного успеха и его ранней смерти в возрасте около тридцати лет. [111]
«Рапсодия в стиле блюз» была интерпретирована как музыкальный портрет Нью-Йорка начала 20-го века. [114] Культуролог Даррин Кинг написал в The Wall Street Journal , что «слияние джаза и классических традиций Гершвина отражает процветающий плавильный котел джазового века Нью-Йорка». [114]
Аналогичным образом, историк музыки Винс Джордано высказал мнение, что « синкопа , блюзовые ноты, регтайм и джазовые ритмы, которые Гершвин написал в 1924 году, действительно были ощущением Нью-Йорка той удивительной эпохи. Ритм города, кажется, присутствует там». [114] Пианист Лан Лан вторит этому мнению: «Когда я слышу «Рапсодию в стиле блюз» , я каким-то образом вижу Эмпайр-стейт-билдинг . Я вижу горизонт Нью-Йорка в центре Манхэттена, и я уже вижу кофейни [на] Таймс-сквер ». [114]
Соответственно, вступительный монтаж фильма Вуди Аллена 1979 года «Манхэттен» включает в себя интерпретацию Зубина Меты , в которой типичные нью-йоркские сцены поставлены под музыку знаменитого джазового концерта Гершвина. [115] Двадцать лет спустя Walt Disney Pictures использовала композицию для нью-йоркского сегмента анимационного фильма 1999 года «Фантазия 2000» , в котором произведение лирически обрамляет анимированный сегмент, нарисованный в стиле иллюстратора Эла Хиршфельда . [116]
Рапсодия Гершвина оказала влияние на многих композиторов. В 1955 году «Рапсодия в стиле блюз» вдохновила аккордеониста Джона Серри-старшего на сочинение его произведения 1957 года « Американская рапсодия» . [117] Брайан Уилсон , лидер группы The Beach Boys , несколько раз заявлял, что «Рапсодия в стиле блюз» — одно из его любимых произведений. Впервые он услышал это произведение в двухлетнем возрасте и вспоминал, что оно ему очень понравилось. [118] По словам биографа Питера Эймса Карлина , рапсодия повлияла на альбом Уилсона Smile . [118] «Рапсодия в стиле блюз» также вдохновила на сотрудничество слепого британского пианиста Дерека Паравичини и композитора Мэтью Кинга над новым концертом под названием «Blue» , премьера которого состоялась в South Bank Centre в Лондоне в 2011 году. [119]
На церемонии открытия летних Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе 84 пианиста одновременно исполнили Rhapsody in Blue в ансамблевом исполнении. [62] [120] Пианисты Херби Хэнкок и Лан Лан исполнили Rhapsody in Blue на 50-й церемонии вручения премии Грэмми 10 февраля 2008 года. [121] С 1980 года произведение использовалось авиакомпанией United Airlines в их рекламе, в предполетных видеороликах по безопасности и в подземном переходе Терминала 1 международного аэропорта О'Хара в Чикаго . [122] [123] Rhapsody in Blue была использована в песне Ben Folds Five « Philosophy » [124] и южнокорейской женской группе Red Velvet « Bornday ». [125]
22 сентября 2013 года наследники Гершвина объявили, что в конечном итоге будет выпущено музыковедческое критическое издание полной оркестровой партитуры. Семья Гершвинов, работающая совместно с Библиотекой Конгресса и Мичиганским университетом , работает над тем, чтобы сделать эти партитуры доступными для публики. [126] [127] Хотя весь проект Гершвина может занять 40 лет, издание «Рапсодия в синем» станет ранним томом. [128] [129]
«Рапсодия в стиле блюз» перешла в общественное достояние 1 января 2020 года , хотя отдельные её записи могут оставаться под защитой авторских прав. [130] [131]
Переиздание «Рапсодии в блюзовых тонах » , переписанной вами для большого симфонического оркестра
Это воспроизведение голографической рукописи Грофе из коллекции Гершвина, Музыкального отдела Библиотеки Конгресса.
Подобно поезду, в размашистой композиции Гершвина было больше движущихся частей, чем музыкантов у Уайтмена, даже с добавлением струнных, но группа была настолько универсальной, что три исполнителя на язычковых инструментах сумели сыграть в общей сложности 17 партий, включая похожий на гобой хекельфон, переключаясь в зависимости от музыки.
