Блокфлейта представляет собой семейство деревянных духовых музыкальных инструментов из группы, известной как флейты с внутренним каналом : флейты со свистковым мундштуком, также известные как флейты с флейтами . Блокфлейту можно отличить от других канальных флейт наличием отверстия для большого пальца на верхней стороне и семи отверстий для пальцев: трех на верхней и четырех на нижней. Это самая выдающаяся трубчатая флейта в западной классической традиции . [1]
Блокфлейты бывают разных размеров, с названиями и компасами, примерно соответствующими различным голосовым диапазонам. Сегодня наиболее часто используются следующие размеры: сопрано (также известное как дискант, самая низкая нота C 5 ), альт (также известный как дискант, самая низкая нота F 4 ), тенор (самая низкая нота C 4 ) и бас (самая низкая нота F 3 ). ). Регистраторы традиционно изготавливались из дерева или слоновой кости. Современные профессиональные инструменты почти всегда изготавливаются из дерева, часто из самшита ; Студенческие и учебные блокноты обычно изготавливаются из формованного пластика. Внутренние и внешние пропорции блокфлейт различаются, но отверстие обычно имеет форму обратного конуса (т.е. сужающегося к основанию) или цилиндрического, и во всех аппликатурных системах блокфлейт широко используются раздвоенные аппликатуры.
Блокфлейта впервые была зарегистрирована в Европе в средние века и продолжала пользоваться широкой популярностью в периоды Возрождения и Барокко , но мало использовалась в классические и романтические периоды. Он был возрожден в двадцатом веке как часть исторически обоснованного исполнительского движения и стал популярным любительским и образовательным инструментом. Композиторы, писавшие для блокфлейты, включают Монтеверди , Люлли , Перселла , Генделя , Вивальди , Телемана , Баха , Хиндемита и Берио . [2] Есть много профессиональных игроков на блокфлейте , которые демонстрируют полный сольный диапазон инструмента, а также большое сообщество любителей. [3]
Звук диктофона часто описывается как чистый и приятный [2] и исторически ассоциировался с птицами и пастухами. Он примечателен своей быстрой реакцией и соответствующей способностью производить самые разнообразные артикуляции. Эта способность в сочетании с открытыми отверстиями для пальцев позволяет ему создавать самые разнообразные тона и специальные эффекты. С акустической точки зрения его тон относительно чистый, и, когда край расположен в центре воздушной струи, в его звучании преобладают нечетные гармоники (когда край явно смещен от центра, происходит равномерное распределение гармоник). [4] [2]
Инструмент известен под своим современным английским названием по крайней мере с четырнадцатого века. Дэвид Ласоцкий сообщает о самом раннем использовании слова «диктофон» в домашних отчетах графа Дерби (впоследствии короля Генриха IV ) в 1388 году, в которых регистрируется i. fistula nomine Recordour (одна трубка под названием «Recordour»). [5]
К пятнадцатому веку это имя появилось в английской литературе. Самые ранние упоминания находятся в Храме Гласа Джона Лидгейта ( ок. 1430 г.): Эти lytille herdegromys Floutyn al the longe day.. Здесь маленькие записи, In floutys. («Эти маленькие пастухи весь день играют на флейте... на этих маленьких блокфлейте, на флейтах».) [6] и в «Падении принцев» Лидгейта ( ок. 1431–1438): Пан, бог Кинде, со своими свирели seuene, / Off Recorder любит сначала мелодии. («Пан, бог природы, с семью своими трубками / магнитофонов первым нашел мелодии».) [7] [8]
Название инструмента « флейта» происходит от латинского «recordārī» (напоминать, помнить, вспоминать) от среднефранцузского « флейта » (до 1349 года; запоминать, учить наизусть, повторять, связывать, декламировать, играть музыку) [9] [10] и производное от него рекордер ( ок. 1395 ; тот, кто пересказывает, менестрель). [11] [12] Ассоциацию между различными, казалось бы, несопоставимыми значениями блокфлейты можно объяснить ролью средневекового жонглера в изучении стихов наизусть, а затем их чтении, иногда с музыкальным сопровождением. [10]
Английский глагол « запись» (от среднефранцузского «регистратор» , начало тринадцатого века) означал «учить наизусть, запоминать, перебирать в уме, декламировать», но в английском языке он не использовался для обозначения исполнения музыки до тех пор, пока в шестнадцатом веке, когда оно приобрело значение «тихо разучивая мелодию» или «петь или исполнять песню» (оба почти исключительно относятся к певчим птицам), спустя много времени после того, как был назван диктофон. [9] Название инструмента также является уникальным английским: в среднефранцузском языке нет эквивалентного существительного « флейта» , относящегося к музыкальному инструменту. [13]
Партридж указывает, что использование этого инструмента жонглерами привело к его ассоциации с глаголом: Recorder — действие менестреля, Recorder — инструмент менестреля. [5] [14] Причина, по которой этот инструмент известен как блокфлейта, а не один из других инструментов, на которых играют жонглеры , неизвестна.
Появление в Англии блокфлейты в стиле барокко группой французских профессионалов в 1673 году популяризировало французское название инструмента, flute douce или просто флейта , название, ранее (и впоследствии) зарезервированное для поперечного инструмента. Примерно до 1695 года названия «флейта» и «флейта» пересекались, но с 1673 года до конца 1720-х годов в Англии слово « флейта» всегда означало «флейта». [5] В 1720-х годах, когда поперечная флейта обогнала по популярности блокфлейту, английский язык принял уже существующую в других европейских языках условность определения слова « флейта », называя блокфлейту по-разному «общей флейтой», «общей английской флейтой», или просто «английская флейта», тогда как поперечный инструмент назывался «немецкой флейтой» или просто «флейтой». [15] По крайней мере до 1765 года некоторые писатели все еще использовали флейту в значении «флейта». [5]
До середины восемнадцатого века в партитурах, написанных на итальянском языке, инструмент назывался flauto , тогда как поперечный инструмент назывался flauto traverso . Это различие, как и переход англичан от блокфлейты к флейте , вызвало замешательство среди современных редакторов, писателей и исполнителей.
Действительно, в большинстве европейских языков первым термином, обозначающим блокфлейту, было слово, обозначающее только флейту. В наши дни родственные слову « флейта» , когда они используются без определителей, остаются неоднозначными и могут относиться либо к блокфлейте, современной концертной флейте, либо к другим незападным флейтам. Начиная с 1530-х годов в эти языки начали добавлять определители для обозначения этой конкретной флейты. [5]
Начиная с пятнадцатого века были задокументированы различные размеры самописцев, но единая терминология и обозначения для разных размеров не были сформулированы до двадцатого века.
Сегодня размеры магнитофонов названы в честь различных вокальных диапазонов. Однако это не является отражением высоты звучания и служит в первую очередь для обозначения соотношения высоты звука между различными инструментами. Группы блокфлейт, играющих вместе, называются «консортами». Блокфлейты также часто называют по их самой низкой ноте: «флейта фа» относится к блокфлейте с самой низкой нотой фа в любой октаве.
В таблице в этом разделе показаны стандартные названия современных записывающих устройств в буквах F и C и их соответствующие диапазоны. В музыке, написанной после современного возрождения блокфлейты, чаще всего используются блокфлейты сопрано, альт, тенор и бас, хотя сопранино и отличный бас также довольно распространены. [16] Супругов записывающих устройств часто называют с использованием терминологии органных регистров: высота 8' (8 футов) относится к супруге, звучащему так, как написано, 4' - к супруге, звучащему на октаву выше написанного, и 16' - к супруге, звучащему на октаву выше написанного. октавой ниже написано. Возможно также сочетание этих супругов. [17]
Как правило, тесситура магнитофона в стиле барокко лежит примерно на одну октаву выше тесситуры человеческого голоса, в честь которого она названа. Например, тесситура голоса сопрано примерно равна C 4 –C 6 , а тесситура блокфлейты-сопрано – C 5 –C 7 .
Современные вариации включают стандартную британскую терминологию, принадлежащую Арнольду Долмечу , в которой блокфлейта в C 5 (сопрано) называется дискантом, а блокфлейта в F 4 (альт) - дискантом, а блокфлейта в F 4 (альт) - дискантом. Поскольку условности и инструменты различаются, особенно для более крупных и необычных инструментов, часто бывает полезно указать самую низкую ноту блокфлейты вместе с ее названием, чтобы избежать путаницы.
Партии современных блокфлейт обозначаются в тональности, в которой они звучат. Партии для блокфлейт альт, тенор и контрабас обозначаются по высоте, а партии сопранино, сопрано, баса и большого баса обычно отмечаются на октаву ниже их звуковой высоты. В результате блокфлейты сопрано и тенор обозначаются одинаково; альт и сопранино обозначаются одинаково; а записывающие устройства для баса и контрабаса обозначаются одинаково. Октавные ключи могут использоваться для обозначения высоты звучания, но их использование непоследовательно.
Редкие размеры и обозначения включают гарклейн , который может быть обозначен на две октавы ниже его звучания, и субконтрабас, который может быть обозначен на октаву выше его звучания. [ нужны разъяснения ]
Самый ранний известный документ, в котором упоминается «трубка под названием Recordour», датируется 1388 годом. [18] Исторически магнитофоны использовались для воспроизведения вокальной музыки и партий, написанных для других инструментов или для обычного инструмента. В результате исполнителям часто приходилось читать партии, не предназначенные специально для инструмента, и выбирать подходящие инструменты. Когда такие группы состояли только из блокфлейт, соотношение высоты звука между частями обычно сохранялось, но когда блокфлейты комбинировались с другими инструментами, октавные расхождения часто игнорировались. [19]
Консорты магнитофонов в шестнадцатом веке были настроены по пятым частям и лишь изредка использовали настройку по октавам, как это видно в современных блокфлейтах C, F. Это означает, что консорты могли состоять из инструментов номинально B ♭ , F, C, G, D, A и даже E, хотя обычно одновременно использовались только три или четыре разных размера. Если использовать современную терминологию, эти записывающие устройства рассматривались как транспонирующие инструменты: консорты читались идентично консорту, состоящему из инструментов F 3 , C 4 и G 4 . Это стало возможным благодаря тому, что соседние размеры, за некоторыми исключениями, разделены квинтами. Эти партии будут написаны с использованием chiavi naturali , что позволит партиям примерно соответствовать диапазону одного нотоносца, а также диапазону магнитофонов того периода. (см. структуру эпохи Возрождения)
Транспозиции («регистры»), такие как C 3 –G 3 –D 4 , G 3 –D 4 –A 4 или B ♭ 2 –F 3 –C 4 , все читаются как инструменты F 3 –C 4 –G 4. были возможны, как описано Преториусом в его Syntagma Musicum . Инструменты трех размеров можно использовать для воспроизведения четырехчастной музыки, удвоив средний размер, например, F 3 –C 4 –C 4 –G 4 , или для воспроизведения шестичастной музыки, удвоив верхний размер и утроив средний размер, например Ф 3 –С 4 –С 4 –С 4 –Г 4 –Г 4 . [20] Современная номенклатура таких записывающих устройств относится к отношениям инструментов к другим членам консорта, а не к их абсолютной высоте звука, которая может варьироваться. Инструменты от самого низкого до самого высокого называются «большой бас», «бас», «бассет», «тенор», «альт» и «сопрано». Потенциальные размеры включают: отличный бас в F 2 ; бас в B ♭ 2 или C 3 ; бассет в F 3 или G 3 ; тенор в B ♭ 3 , C 4 или D 4 ; альт в F 4 , G 4 или A 4 ; и сопрано в C 5 или D 5 . [21]
Альт фа 4 — стандартная блокфлейта барокко, хотя существует небольшой репертуар, написанный и для других размеров. [22] [23] В Англии семнадцатого века флейты меньшего размера были названы в честь их отношения к альту и обозначены как транспонирующие инструменты по отношению к нему: третья флейта (A 4 ), пятая флейта (сопрано; C 5 ), шестая флейта (D 5 ) и октавная флейта (сопранино; F 5 ). [24] [25] Термин «флейта дю кварта» , или четвертая флейта (B ♭ 4 ), использовался Шарлем Дьепаром, хотя, как ни странно, он относился к ней как к транспонирующему инструменту по отношению к сопрано, а не к альту. В германских странах эквивалент одного и того же термина, Quartflöte , применялся как к тенору в C 4 , интервал измерялся от альта в F 4 , так и к блокфлейте в C 5 (сопрано), интервалу четвертый, очевидно, измеряется от альта в G 4 . [5] Партии блокфлейты в стиле барокко обычно записывались с помощью скрипичного ключа, хотя они также могут быть записаны французским скрипичным ключом (ключ G в нижней строке нотоносца).
В современном использовании блокфлейты, не написанные на C или F, альтернативно обозначаются по названию ближайшего инструмента на C или F, за которым следует самая низкая нота. Например, блокфлейта с самой низкой нотой G 4 может быть известна как соль-альт или альт в соль, блокфлейта с самой низкой нотой D 5 (также «шестая флейта») как ре-сопрано или сопрано в ре, а блокфлейте в G 3 как соль-бас или соль-бассет. Такое использование не совсем последовательно. Примечательно, что блокфлейту в стиле барокко в D 4 обычно не называют ни ре-тенором, ни ре-альтом; ее чаще всего называют историческим названием « голосовая флейта ».
Блокфлейты исторически изготавливались из твердых пород дерева и слоновой кости, иногда с металлическими клавишами. С момента современного возрождения записывающего устройства пластик использовался при массовом производстве записывающих устройств, а также некоторыми отдельными производителями. [26]
Сегодня для изготовления корпусов магнитофонов используется самая разнообразная древесина твердых пород. [27] [28] [29] [30] [31] [32] Для изготовления блоков записывающих устройств используется относительно меньшее количество пород древесины, которые часто изготавливаются из красного кедра, выбранного из-за его устойчивости к гниению, способности поглощать воду, и низкое расширение во влажном состоянии. Недавним нововведением стало использование синтетической керамики при изготовлении блоков записи. [33]
Некоторые магнитофоны имеют звуковые отверстия слишком далеко друг от друга, чтобы руки игрока могли до них дотянуться, или слишком велики, чтобы их можно было закрыть подушечками пальцев. В любом случае для закрытия тональных отверстий можно использовать более эргономично расположенные клавиши. Клавиши также позволяют создавать более длинные инструменты с большими тональными отверстиями. Клавиши чаще всего встречаются в блокфлейтах большего размера, чем альт. Для инструментов большего размера, чем тенор, требуется хотя бы один ключ, чтобы игрок мог закрыть все восемь отверстий. Клавиши иногда также используются на записывающих устройствах меньшего размера, чтобы обеспечить удобное вытягивание рук и акустически улучшить расположение и размер отверстий. [34]
При игре на блокфлейте большего размера игрок может не иметь возможности одновременно дотянуться пальцами до клавиш или тональных отверстий и дотянуться ртом до воздуховода. В этом случае можно использовать дужку , позволяющую игроку дуть в диктофон, сохраняя при этом удобное положение рук. [35] В качестве альтернативы, некоторые блокфлейты имеют изогнутое отверстие, благодаря которому отверстие расположено ближе к клавишам или отверстиям для пальцев, чтобы игрок мог легко дотянуться до обоих. Инструменты с одним изгибом известны как блокфлейты с изогнутой шеей. [36]
В настоящее время производятся некоторые новые модели записывающих устройств. Регистраторы квадратного сечения могут производиться дешевле и больших размеров, чем аналогичные регистраторы, изготовленные токарным способом. [37] [38] Другая область — разработка инструментов с более широким динамическим диапазоном и более мощными нижними нотами. Благодаря современному дизайну их легче услышать на концертах. Наконец, становятся доступными магнитофоны с расширением на полутон вниз; такие инструменты могут играть целых три октавы. [39]
В начале двадцатого века Питер Харлан разработал блокфлейту с явно более простой аппликатурой, названной немецкой аппликатурой. Блокфлейта, предназначенная для немецкой аппликатуры, имеет пятое отверстие меньше четвертого, тогда как блокфлейты в стиле барокко и необарокко имеют четвертое отверстие меньше пятого. Непосредственная разница в аппликатуре заключается в F (сопрано) или B ♭ (альт), которые на инструменте в стиле необарокко должны быть аппликатурными 0 123 4–67. С немецкой аппликатурой это становится проще 0 123 4 – – –. Однако, к сожалению, это делает многие другие хроматические ноты слишком расстроенными, чтобы их можно было использовать. [40] Немецкая аппликатура стала популярной в Европе, особенно в Германии, в 1930-х годах, но быстро устарела в 1950-х, когда люди начали относиться к блокфлейте более серьезно, а ограничения немецкой аппликатуры стали более широко осознаваться. [41] Блокфлейты с немецкой аппликатурой сегодня производятся исключительно для образовательных целей.
Современные записывающие устройства чаще всего используют частоту A = 440 Гц, но среди серьезных любителей и профессионалов часто встречаются другие стандарты высоты тона. Для исполнения музыки в стиле барокко стандартом де-факто является A=415 Гц , [42] в то время как музыка добарокко часто исполняется с частотой A=440 Гц или A=466 Гц. [43] Эти стандарты высоты тона предназначены для отражения широкого разнообразия стандартов высоты звука на протяжении всей истории записывающего устройства. В различных регионах, контекстах и периодах времени стандарты высоты звука варьировались от A = ~ 392 Гц до A = ~ 520 Гц. Высота звука A=415 Гц и A=466 Гц, на полутон ниже и на полутон выше A=440 Гц соответственно, была выбрана потому, что их можно использовать с клавесинами или камерными органами, которые транспонируют на полутон вверх или вниз от A=440. [44] Эти стандарты высоты тона позволяют игрокам на блокфлейтах сотрудничать с другими инструменталистами на высоте, отличной от A = 440 Гц.
Некоторые производители блокфлейт производят инструменты с высотой звука, отличной от трех стандартных, указанных выше, а также блокфлейты со сменными корпусами с разной высотой звука. [45] [46]
Диктофон воспроизводит звук, похожий на свист или звук органной трубы . В обычной игре игрок дует в воздуховод ( B), узкий канал в суставе головы , который направляет поток воздуха через отверстие, называемое окном , на острый край, называемый губой (C). Воздушный поток попеременно проходит над и под губами, возбуждая стоячие волны в канале записывающего устройства и создавая звуковые волны , исходящие из окна. Обратная связь от резонанса трубки регулирует высоту звука.
В блокфлейтах, как и во всех деревянных духовых инструментах, столб воздуха внутри инструмента ведет себя как вибрирующая струна, если использовать музыкальную аналогию, и имеет несколько режимов вибрации . Эти волны, создаваемые внутри инструмента, не являются бегущими волнами, подобными тем, которые ухо воспринимает как звук, а скорее стационарными стоячими волнами , состоящими из областей высокого и низкого давления внутри трубки, называемых узлами. Воспринимаемая высота звука — это самый низкий и, как правило, самый громкий вид вибрации в столбе воздуха. Остальные высоты представляют собой гармоники или обертоны . Игроки обычно описывают высоту записывающего устройства по количеству узлов в воздушном столбе. Банкноты с одним узлом находятся в первом регистре, ноты с двумя узлами - во втором регистре и т. д. По мере увеличения количества узлов в трубке количество нот, которые игрок может воспроизвести в данном регистре, уменьшается из-за физического ограничения. расстояния между узлами в канале ствола. На блокфлейте в стиле барокко первый, второй и третий регистры охватывают примерно мажорную девятую, мажорную шестую и второстепенную терцию соответственно.
В звуке блокфлейты по большей части отсутствуют высокие гармоники, в его звучании преобладают нечетные гармоники, а четные гармоники почти полностью отсутствуют, хотя гармонический профиль звука блокфлейты варьируется от блокфлейты к блокфлейте и от аппликатуры к аппликатуре. [4] [2] Из-за отсутствия высоких гармоник писатели со времен Преториуса отмечали, что человеческому уху трудно правильно воспринимать звучащую октаву магнитофона.
Как и в дымоходных трубах органов , на высоту звучания свистков воздуховодного типа влияет скорость воздушного потока, падающего на губу. Шаг обычно увеличивается со скоростью воздушного потока до определенного момента. [47]
Скорость воздуха также можно использовать для влияния на количество узлов давления в процессе, называемом передувкой. При более высоких скоростях воздушного потока низшие формы вибрации столба воздуха становятся неустойчивыми, что приводит к смене регистра.
На поток воздуха влияет форма поверхностей головки магнитофона («озвучка») и то, как игрок вдувает воздух в ветровое отверстие. Звонкость диктофона определяется такими физическими параметрами, как пропорции и кривизна воздуховода как по продольной, так и по широтной осям, скошенные края ( фаски ) ветрохода, обращенные к губам, длина окна, острота губы ( т.е. крутизна рампы) среди других параметров. Игрок может контролировать скорость и турбулентность воздушного потока с помощью диафрагмы и голосового тракта.
Отверстия для пальцев, используемые в комбинации или частично закрытые, влияют на высоту звучания инструмента.
На самом базовом уровне последовательное раскрытие отверстий для пальцев увеличивает высоту звучания инструмента за счет уменьшения эффективной длины звучания инструмента, и наоборот, при последовательном закрытии отверстий. В аппликатуре 01234567 открыт только раструб инструмента, в результате чего на раструбном конце инструмента образуется узел низкого давления. Аппликатура 0123456 звучит более высоким тоном, потому что седьмое отверстие и колокол выпускают воздух, создавая узел низкого давления в седьмом отверстии.
Помимо последовательного раскрытия, блокфлейты могут использовать раздвоенную аппликатуру для получения тонов, отличных от тех, которые производятся простым последовательным поднятием пальцев. В аппликатуре 0123 происходит подсос воздуха из открытых отверстий 4,5,6 и 7. Давление внутри канала ствола у четвертого отверстия выше, чем у пятого, а у 6-го и 7-го отверстий снижается еще больше. Следовательно, наибольшая утечка воздуха из четвертого отверстия и наименьшая — из седьмого отверстия. В результате закрытие четвертой лунки влияет на высоту звука больше, чем закрытие любой из лунок ниже нее. Таким образом, при одном и том же давлении воздуха аппликатура 01235 дает высоту звука между 0123 и 01234. Раздвоенная аппликатура позволяет игрокам на блокфлейте получать тонкие градации высоты и тембра.
На высоту звука блокфлейты также влияет частичное закрытие отверстий. Эта техника является важным инструментом интонации и связана с фиксированным процессом настройки блокфлейты, который включает в себя регулировку размера и формы отверстий для пальцев посредством резьбы и нанесения воска.
Одним из основных применений частичного закрытия является «протекание» или частичное закрытие отверстия для большого пальца для дестабилизации низких гармоник. Это позволяет более высоким гармоникам звучать при более низком давлении воздуха, чем при чрезмерном дуновении, как в простых свистках. Игрок также может пропускать другие отверстия для дестабилизации нижних гармоник вместо отверстия для большого пальца (отверстие 0). Эта техника продемонстрирована в аппликатурных таблицах Фонтегары Ганасси ( 1535), которые иллюстрируют одновременную утечку отверстий 0, 2 и 5 для получения некоторых высоких нот. Например, таблица Ганасси дает 15-ю (тонику третьей октавы) как четвертую гармонику тоники с утечками дырок 0, 2 и 5, а 16-ю - как третью гармонику пятой октавы с утечками дырок 0 и 2. На некоторых магнитофонах в стиле барокко 17-я может быть произведена как третья гармоника шестой, утечка через отверстие 0, а также отверстие 1, 2 или оба.
Хотя конструкция блокфлейты менялась за ее 700-летнюю историю, особенно в плане аппликатуры и диаметра отверстия (см. «История»), техника игры на блокфлейте разных размеров и периодов во многом одинакова. Действительно, многое из того, что известно о технике игры на блокфлейте, заимствовано из исторических трактатов и руководств, датируемых шестнадцатым-восемнадцатым веками. Ниже описываются общие черты техники записи во все периоды времени.
В обычном игровом положении блокфлейту держат обеими руками, закрывая отверстия для пальцев или нажимая на клавиши подушечками пальцев: четырех пальцев на нижней руке, указательного, среднего, безымянного и большого пальца на верхней руке. В стандартной современной практике правая рука - это нижняя рука, а левая рука - верхняя, хотя это не было стандартизировано до современного возрождения записывающего устройства.
Блокфлейта поддерживается губами, которые свободно охватывают клюв инструмента, большим пальцем нижней руки и, в зависимости от ноты, на которую нажимают пальцы, другими пальцами и большим пальцем верхней руки. Во многих исторических аппликатурных таблицах зафиксирована практика использования седьмого или восьмого пальца для поддержки блокфлейты при воспроизведении нот, для которых покрытие этого отверстия незначительно влияет на высоту звучания (например, ноты со многими открытыми отверстиями). Блокфлейты большего размера могут иметь упор для большого пальца или шейный ремень для дополнительной поддержки, а также могут использовать бокальную часть для направления воздуха изо рта игрока в дыхательные пути.
Регистраторы обычно держат под углом между вертикалью и горизонталью, положение зависит от размера и веса записывающего устройства, а также личных предпочтений.
Звуки создаются на блокфлейте путем закрытия отверстий во время дуновения в инструмент. В современной терминологии отверстия на передней части инструмента обозначаются цифрами от 1 до 7, начиная с отверстия, ближайшего к клюву, с отверстием для большого пальца, пронумерованным номером 0. На самом базовом уровне техника аппликатуры блокфлейты включает в себя последовательные раскрытие отверстий от нижнего к высшему (т. е. открытие 7, затем открытие 7 и 6, затем открытие 7, 6 и 5 и т. д.), производящее еще более высокие звуки. На практике, однако, раскрытие отверстий не является строго последовательным, и полуприкрытие или раскрытие отверстий является важной частью техники записи.
Раздвоенная аппликатура — это аппликатура, в которой открытое отверстие закрывает отверстия под ним: аппликатуры, при которых раскрытие отверстий не является последовательным. Например, аппликатура 0123 (G 5 ) не является раздвоенной аппликатурой, а 0123 56 (F ♯ 5 ) является раздвоенной аппликатурой, поскольку под открытым отверстием 4 есть закрытые отверстия – отверстия 5 и 6. Раздвоенные аппликатуры допускают меньшие корректировки. по высоте, чем только последовательное обнаружение дыр. Например, при одинаковой скорости воздуха аппликатура 0123 5 звучит выше, чем 01234, но ниже, чем 0123. Многие стандартные аппликатуры блокфлейты представляют собой раздвоенные аппликатуры. Раздвоенные аппликатуры также можно использовать для создания микротональных изменений высоты звука.
Раздвоенные аппликатуры имеют другой гармонический профиль, чем нераздвоенные аппликатуры, и обычно считаются имеющими более слабый звук. Раздвоенные аппликатуры, имеющие разный тон, слегка острые или плоские, могут образовывать так называемые «альтернативные аппликатуры». Например, аппликатура 0123 имеет немного более острый раздвоенный вариант 012 4567.
Частичное закрытие отверстий является неотъемлемой частью техники игры на всех блокфлейте. Это по-разному известно как «протекание», «затенение», «полуотверстие», а в контексте отверстия для большого пальца — «защемление».
Основная функция отверстия для большого пальца — служить октавным отверстием. При его утечке первая форма вибрации столба воздуха становится нестабильной: т. е. изменяется регистр. В большинстве проигрывателей это требуется для воспроизведения каждой ноты выше самой низкой ноты, превышающей девятую. Игрок должен отрегулировать положение большого пальца, чтобы эти ноты звучали стабильно и гармонично.
Частичное открытие отверстия для большого пальца может быть достигнуто путем сдвига или скатывания большого пальца с отверстия или путем сгибания большого пальца в первом суставе. Чтобы частично раскрыть закрытую лунку, игрок может вытащить палец из лунки, согнуть или откатить палец от лунки, осторожно поднять палец из лунки или выполнить комбинацию этих действий. Чтобы частично перекрыть открытое отверстие, возможно и обратное.
Вообще говоря, частичное открытие закрытых отверстий для пальцев повышает высоту звучащей ноты, а частичное закрытие открытых отверстий для пальцев снижает высоту звука.
На большинстве современных блокфлейт, смоделированных в стиле «барокко», два нижних пальца нижней руки фактически закрывают по два отверстия каждое (так называемые «двойные отверстия»). В то время как на подавляющем большинстве блокфлейт в стиле барокко и на всех более ранних блокфлейтех эти два пальца закрывали одно отверстие («одиночные отверстия»), двойные отверстия стали стандартом для современных блокфлейт, построенных по образцу барокко. [48] Закрыв одно или оба из этих двух отверстий меньшего размера, блокфлейта может воспроизводить ноты на полтона выше самой низкой ноты и на второстепенную треть выше самой нижней ноты, ноты, которые возможны на блокфлейте с одним отверстием только через частичное закрытие. этих отверстий или покрытия колокола.
Открытый конец отверстия, обращенный от игрока («колокольчик»), может быть закрыт для воспроизведения дополнительных нот или эффектов. Поскольку обе руки обычно удерживают диктофон или прикрывают отверстия для пальцев, прикрытие колокола обычно достигается путем соприкосновения конца диктофона с ногой или коленом, что обычно достигается за счет комбинации сгибания туловища и /или поднятие колена. В качестве альтернативы, в редких случаях инструменты могут быть оснащены ключом, закрывающим раструб («ключ звонка»), которым управляет один из пальцев, обычно мизинец верхней руки, который обычно не используется для закрытия отверстия. Аппликатуры с закрытым колоколом расширяют хроматический диапазон воспроизведения блокфлейты выше и ниже номинального диапазона пальцев.
На высоту и громкость звука записывающего устройства влияет скорость воздуха, проходящего через дыхательные пути, которую можно контролировать, изменяя давление дыхания и форму речевого тракта. На звук также влияет турбулентность воздуха, поступающего в диктофон. Вообще говоря, более быстрый воздух в ветровой полосе дает более высокий звук. Таким образом, если дуть сильнее, нота будет звучать резко, тогда как если дуть осторожно, она будет звучать плоско. Знание этого факта и индивидуальных тональных различий проигрывателя во всем его диапазоне поможет записывающим устройствам играть в гармонии с другими инструментами, зная, каким нотам потребуется немного больше или меньше воздуха, чтобы оставаться в гармонии. Как упоминалось выше в разделе «Гармонический профиль» , более сильная продувка может привести к передуванию .
Техника вдоха и выдоха для блокфлейты отличается от техники многих других духовых инструментов тем, что блокфлейте требуется очень небольшое давление воздуха для создания звука, в отличие от язычковых или медных духовых инструментов. [49] Таким образом, проигрывателю часто необходимо создавать длинные контролируемые потоки воздуха при очень низком давлении. Техника дыхания с помощью регистратора фокусируется на контролируемом выпуске воздуха, а не на поддержании диафрагмального давления.
Использование языка для остановки и запуска воздуха называется «артикуляцией». В этом качестве язык выполняет две основные функции: контролировать начало ноты (атаку) и конец, или длину ноты (легато, стаккато). Артикуляции примерно аналогичны согласным . Практически любой согласный звук, который можно произнести языком, ртом и горлом, можно использовать для произнесения на диктофоне. Транслитерации распространенных моделей артикуляции включают «ду-ду-ду-ду» (использование кончика языка, «один язык»), «ду гу-ду-гу» (поочередное использование кончика и задней части языка, «двойное говорение»), и «du g'll du g'll» (сочленение кончика и боковых сторон языка, «тройной язык»). Атака ноты определяется такими факторами, как нарастание давления за языком и формой артикуляционного аппарата, а длина ноты определяется остановкой воздуха языком. Каждая модель артикуляции имеет различную естественную модель атаки и длины, и техника звукозаписи направлена на создание широкого спектра длин и атак с использованием этих моделей артикуляции. Подобные узоры использовались, по крайней мере, со времен Ганасси (1535 г.).
Формы рта и горла примерно аналогичны гласным . Форма речевого тракта влияет на скорость и турбулентность воздуха, поступающего в диктофон. Форма рта и речевого тракта тесно связана с согласными, используемыми для артикуляции.
Игрок должен координировать движения пальцев и языка, чтобы согласовать артикуляцию с движениями пальцев. В обычной игре артикулированные атаки должны согласовываться с правильной аппликатурой, даже в пассажах легато или при сложных переходах между пальцами, а пальцы двигаются в короткой тишине между нотами (silence d'articulation), создаваемой остановкой воздуха языком.
Для управления высотой звука блокфлейты можно использовать как пальцы, так и дыхание. Координация этих двух факторов необходима для гармоничной игры на блокфлейте с разнообразной динамикой и тембрами. На элементарном уровне давление дыхания и аппликатуры должны согласовываться друг с другом, чтобы обеспечить гармоничную высоту звука. В качестве примера более продвинутой формы координации можно привести постепенное увеличение давления дыхания в сочетании с затемнением отверстий при правильной координации, что приводит к увеличению громкости и изменению цвета тона без изменения высоты тона. Возможен обратный процесс: уменьшая давление дыхания и постепенно поднимая пальцы.
● означает закрытие дыры. ○ означает раскрыть дыру. ◐ означает полуприкрытие.
Диапазон современной магнитофонной модели «барокко» обычно считают двумя октавами и тоном. В таблице выше приведены «английские» аппликатуры стандартного диапазона. Цифры вверху соответствуют пальцам и отверстиям на блокфлейте. Подавляющее большинство выпускаемых сегодня блокфлейт предназначены для игры с использованием этих аппликатур с небольшими вариациями. Тем не менее, аппликатура блокфлейты сильно различается в зависимости от модели и изменяема даже для одной блокфлейты: игроки на блокфлейте могут использовать три или более аппликатур для одной и той же ноты вместе с частичным прикрытием отверстий для достижения правильной интонации, в координации с дыханием или в более быстрых пассажах. где некоторые аппликатуры недоступны. Эта таблица является общим руководством, но ни в коем случае не является окончательной или полной аппликатурой для блокфлейты, а это невыполнимая задача. Скорее, это основа для гораздо более сложной системы аппликатуры, которая до сих пор добавляется.
Некоторые шрифты содержат миниатюрные глифы полных аппликатур блокфлейты в формате TrueType . [51] Поскольку для полных аппликатур блокфлейт нет значений Юникода , эти шрифты закодированы пользователем.
Самые ранние из сохранившихся трубчатых флейт относятся к эпохе неолита . Они встречаются почти во всех музыкальных традициях мира. [52] Блокфлейты отличаются от других канальных флейт в первую очередь отверстием для большого пальца, которое используется в качестве октавного отверстия, и наличием семи отверстий для пальцев, хотя классификация ранних инструментов оказалась спорной. [53] Исполняющая практика записывающего устройства в его самой ранней истории плохо документирована из-за отсутствия сохранившихся записей того времени.
Наши нынешние знания о строении записывающих устройств в средние века основаны на небольшом количестве сохранившихся инструментов и произведений искусства или иконографии того периода.
Сохранившиеся инструменты Средневековья неоднородны. Первым обнаруженным средневековым блокфлейте был инструмент из фруктового дерева («Дордрехтский блокфлейта»), выкопанный в 1940 году из колодца (а не рва) в руинах Huis te Merwede («Дом на Мерведе ») недалеко от города Дордрехт в Нидерландах. . Дом был заселен только с 1335 по 1418 год. Поскольку до современных раскопок эта территория не была нарушена, записи были датированы периодом оккупации. Прибор имеет цилиндрическое отверстие диаметром около 11 мм (0,43 дюйма) и длиной около 300 мм (12 дюймов) с вибрирующим воздушным столбом около 270 мм (11 дюймов). Блок уцелел, но губа повреждена, поэтому на инструменте невозможно играть. Инструмент имеет шипы на обоих концах, что указывает на наличие утерянных наконечников или витков. Неопределенность относительно природы этих приспособлений помешала восстановить исходное состояние инструмента.
Второй, конструктивно иной инструмент («гёттингенский блокфлейт») был обнаружен в 1987 году при археологических раскопках уборной средневекового дома в Гёттингене , Германия . Он был датирован периодом между 1246 и 1322 годами. Это цельная фруктовая древесина с стружки длиной около 256 мм (10,1 дюйма). Он имеет цилиндрическое отверстие диаметром около 13,6 мм (0,54 дюйма) в самой высокой измеряемой точке, сужающееся до 13,2 мм (0,52 дюйма) между первым и вторым отверстиями для пальцев и до 12,7–12,8 мм (0,50–0,50 дюйма) между вторым и третьим пальцами. отверстия для пальцев и сужаются до 11,5 мм (0,45 дюйма) у седьмого отверстия. Отверстие расширяется до 14,5 мм (0,57 дюйма) в нижней части инструмента, который имеет выпуклую ножку. Необычно то, что отверстия для пальцев конически сужаются наружу, в отличие от подрезов, встречающихся в блокфлейте в стиле барокко. Верхняя часть инструмента повреждена: уцелела только срезанная сторона ветрового канала, а блок утерян. Реконструкция Ханса Райнерса отличается резким, проникновенным звучанием, богатым обертонами и диапазоном в две октавы. Если закрыть отверстие для большого пальца и первые три отверстия для пальцев, реконструкция дает высоту звука ок. 450 Гц.
В XXI веке был обнаружен ряд других инструментов и фрагментов, датированных средневековым периодом. К ним относятся фрагмент головного сустава четырнадцатого века, раскопанный в Эсслингене , Германия («Эслингенский фрагмент»); березовый инструмент второй половины четырнадцатого века, раскопанный в Тарту , Эстония («Тартуский блокфлейта»); и инструмент из фруктового дерева, датируемый пятнадцатым веком, найденный в Эльблонге , Польша («Эльблонгский блокфлейта»).
К общим чертам сохранившихся инструментов относятся: узкое цилиндрическое отверстие (кроме геттингенского самописца); двойное седьмое отверстие для мизинца нижней руки, позволяющее играть правой или левой рукой (кроме блокфлейты «Тарту»); седьмое отверстие, производящее вместо тона полутон; и плоская или усеченная голова вместо узкого клюва, как на более поздних инструментах. Кроме того, фрагмент Эсслингена имеет повороты, аналогичные геттингенскому самописцу. Ни одного целого инструмента размером более 300 мм (12 дюймов) не сохранилось, хотя фрагмент из Эсслингена может представлять собой записывающее устройство большего размера. [54] [55]
Широко расположенное двойное седьмое отверстие сохранилось и в более поздних инструментах. По мнению Вирдунга (1511), неиспользованное отверстие было заткнуто воском. [56] Только в период барокко, когда были разработаны инструменты с регулируемыми шарнирами ног, широко расположенные двойные отверстия стали устаревшими.
Классификация этих инструментов осложняется прежде всего тем, что седьмое отверстие вместо тона дает полутон. В результате хроматические аппликатуры затруднены и требуют обширных полуотверстий. Эти инструменты имеют сходство с флажолетом с шестью отверстиями , в котором на каждой руке использовалось по три пальца и не было отверстия для большого пальца. Энтони Роуленд-Джонс предположил, что отверстие для большого пальца на этих ранних флейтах было усовершенствованием флажолета, обеспечивающим более сильную аппликатуру ноты на октаву выше тоники, в то время как отверстие для седьмого пальца обеспечивало ведущий тон тоники. В результате он предположил, что эти флейты следует описывать как улучшенные флажолеты, и предложил условие, при котором настоящие блокфлейты воспроизводят тон (а не полутон), когда поднимается седьмой палец. [53]
Если оставить в стороне разногласия, нет никаких сомнений в том, что эти инструменты являются, по крайней мере, предшественниками более поздних инструментов, которые, бесспорно, являются записывающими устройствами. Поскольку существует мало документальных свидетельств самой ранней истории инструмента, такие вопросы, возможно, никогда не будут решены. Действительно, исторически не было необходимости во всеобъемлющем определении, охватывающем все формы инструмента в прошлом и настоящем.
Блокфлейты с цилиндрическим профилем изображены на многих средневековых картинах, однако их внешний вид не совсем соответствует сохранившимся инструментам и может быть стилизован. Самые ранние изображения магнитофона, вероятно, находятся в «Осмеянии Христа» из монастырской церкви Святого Георгия в Старо Нагоричано недалеко от Куманово, Македония (роспись церкви началась в 1315 году), где мужчина играет на цилиндрическом блокфлейте; и центральная панель «Мадонны с младенцем», приписываемая Педро (Пере) Серре (ок. 1390 г.), написанная для церкви Св. Клары в Тортосе, ныне находящаяся в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне, на которой группа ангелов вокруг Девы Марии играет на музыкальных инструментах, один из них играет на цилиндрическом блокфлейте. [2]
Начиная со средневековья, ангелы часто изображались играющими на одной или нескольких магнитофонах, часто сгруппированных вокруг Богородицы, а на нескольких известных картинах трио ангелов играют на магнитофонах. Возможно, это признак троицы, хотя музыка, должно быть, часто состояла из трех частей. [2]
Никакой музыки, отмеченной для этого блокфлейты, не сохранилось до 1500 года. Группы блокфлейтеров или ангелов, играющих на блокфлейте, особенно трио, изображены на картинах пятнадцатого века, что указывает на то, что блокфлейта использовалась в этих конфигурациях, а также с другими инструментами. Часть самой ранней музыки, должно быть, представляла собой вокальный репертуар.
Современные проигрыватели блокфлейт переняли практику исполнения инструментальной музыки того периода, возможно, анахронично, например, монофонические эстампии из « Шансонье дю Короля » (тринадцатый век), Add MS 29987 (четырнадцатый или пятнадцатый век) или Кодекса Фаэнца (пятнадцатый век). и аранжировал клавишную музыку, такую как эстампии из Кодекса Робертсбриджа (четырнадцатый), или вокальные произведения таких композиторов, как Гийом де Машо и Йоханнес Чикония, для ансамблей магнитофонов.
В шестнадцатом веке структура, репертуар и исполнительская практика блокфлейты документированы лучше, чем в предыдущие эпохи. Блокфлейта была одним из самых важных духовых инструментов эпохи Возрождения, и многие инструменты, датируемые шестнадцатым веком, сохранились, в том числе несколько подобранных консортов. [20] [21] В этот период также были созданы первые дошедшие до нас книги с описанием диктофона, в том числе трактаты Вирдунга ( 1511 г.), Агриколы (1529 г.), Ганасси (1535 г.), Кардано (ок. 1546 г.), Джамбе де Фер (1556 г.) и Преторий (1619 г.). Тем не менее, понимание этого инструмента и его практики в этот период все еще развивается.
В шестнадцатом веке в конструкции магнитофона произошли важные изменения. Как и в случае с записывающими устройствами Средневековья, этиология этих изменений остается неопределенной, развитие носило региональный характер, и одновременно существовало несколько типов записывающих устройств. Наши знания основаны на документальных источниках и сохранившихся инструментах.
Гораздо больше магнитофонов сохранилось со времен Возрождения, чем со времен Средневековья. Большинство сохранившихся инструментов того периода имеют широкое цилиндрическое отверстие от линии блока до самого верхнего отверстия для пальца, перевернутую коническую часть до самого нижнего отверстия для пальца («дроссель»), а затем небольшое расширение к раструбу. Внешне они имеют изогнутую форму, похожую на канал ствола, с профилем, напоминающим вытянутые песочные часы. Их звучание теплое, богатое гармониками и несколько интровертное. [2] Среди выживших супругов этого типа, идентифицированных по меткам их создателей, есть те, что имеют маркировку «HIER S•» или «HIE•S», найденные в Вене, Сибиу и Вероне; и те, которые отмечены вариациями кроличьего следа и обозначены знаком «!!». Адриана Брауна, которые разбросаны по разным музеям. Высота этих записывающих устройств часто обычно группируется вокруг A = 466 Гц, однако в тот период существовала небольшая стандартизация высоты звука. Этот тип записывающего устройства описан Преторием в «Органографии» (1619). Выживший супруг по "!!" соответствует точной конфигурации размеров, предложенной Преториусом: сложенные квинты вверх от бассета в F 3 и вниз на квинту, затем кварту до баса в B ♭ 2 и отличный бас в F 2 . Инструменты с маркировкой «HIER S•» или «HIE•S» располагаются по квинтам от великолепного баса в F 2 до сопрано в E 5 . [57] Многие из этих инструментов имеют частоту A = 440 Гц или A = 466 Гц, хотя высота звука варьировалась в зависимости от региона и между супругами.
Диапазон этого типа обычно составляет октаву плюс минорную седьмую, но, как заметил Преториус (1619) и продемонстрировал в аппликатурных таблицах « Фонтегары » Ганасси (1535), [58] опытные музыканты на определенных инструментах были способны играть до на четвертую или даже на седьмую выше (см. #Документальные свидетельства: трактаты). Их диапазон больше подходит для исполнения вокальной музыки, а не чисто инструментальной. Этот тип блокфлейты обычно называют «обычным» блокфлейтой эпохи Возрождения, однако это современное название не полностью отражает разнородность инструментов шестнадцатого века.
Другой сохранившийся тип оружия эпохи Возрождения имеет узкое цилиндрическое отверстие и цилиндрический профиль, как и средневековые образцы, но с дросселем в последнем отверстии. Самые ранние из сохранившихся магнитофонов этого типа были изготовлены семьей Рафи, производителями инструментов, работавшими в Лионе на юге Франции в начале шестнадцатого века. Два магнитофона с маркировкой «C.RAFI» были приобретены Филармонической академией в Болонье в 1546 году, где они и остаются по сей день. Группа магнитофонов или аналогичных моделей с маркировкой «P.GRE/C/E» была подарена Академии в 1675 году, расширив пару с маркировкой «C.RAFI». Другие магнитофоны семьи Рафи сохранились в Северной Европе, в частности пара в Брюсселе. Возможно, Греция работала в мастерской Рафи или была членом семьи Рафи. Высота звука инструментов Rafi/Grece составляет около A = 440 Гц. Они имеют относительно тихий звук с хорошей стабильностью высоты тона, способствующей динамичной выразительности. [59] [60] [61]
В 1556 году французский писатель Филибер Жамбе де Фер дал набор аппликатур для гибридных инструментов, таких как инструменты Рафи и Грес, которые дают диапазон в две октавы. Здесь 15-я теперь воспроизводилась, как и на большинстве более поздних блокфлейт, как вариант 14-й, а не как четвертая гармоника тоники, как в таблицах Ганасси.
Первые два трактата XVI века показывают магнитофоны, которые отличаются от сохранившихся инструментов, датируемых этим веком: это Musica getutscht Себастьяна Вирдунга (р. 1465?) (1511) и аналогичные ему Мартина Агриколы (1486–1556). Musica Instrumentalis deudsch (1529 г.), опубликовано соответственно в Базеле и Саксонии.
Musica Getutscht , самый ранний печатный трактат о западных музыкальных инструментах, представляет собой отрывок из более раннего, ныне утерянного рукописного трактата Вирдунга, капеллана, певца и странствующего музыканта. Печатная версия была написана на просторечии раннего нововерхненемецкого языка и предназначалась для богатых городских музыкантов-любителей: название кратко переводится как «Музыка, переведенная на немецкий язык… Все, что нужно знать о [музыке] – сделано просто». Когда тема становится слишком сложной для Вирдунга, чтобы ее можно было кратко обсудить, он отсылает читателя к своей утерянной крупной работе, что бесполезно для современных читателей. Хотя иллюстрации были названы «до безумия неточными», а его взгляды причудливыми, [62] трактат Вирдунга дает нам важный источник о структуре и исполнительской практике записывающего устройства в Северной Европе в конце пятнадцатого и начале шестнадцатого веков.
Регистраторы, описанные Вирдунгом, имеют цилиндрические профили с плоскими головками, узкими окнами и длинными пандусами, кольцеобразными поворотами на ножках и небольшим внешним раструбом у раструба (вверху, крайне слева и посередине слева). Вирдунг изображает вместе четыре блокфлейты: басконтру или басс (бассет) в F 3 с якореобразной клавишей и перфорированным родничком, два тенора в C 4 и дискантус (альт) в G 4 . По мнению Вирдунга, для четырехголосной музыки следует использовать конфигурации F–C–C–G или F–C–G–G в зависимости от диапазона басовой партии. Как упоминалось ранее, точность этих гравюр на дереве не может быть проверена, поскольку не сохранилось ни одного записывающего устройства, подходящего под это описание. Вирдунг также предоставил первую в мире аппликатуру для блокфлейты с диапазоном в октаву и седьмую, хотя он говорит, что бас имел диапазон только в октаву и шестую. В своей аппликатурной таблице он нумерует, какие пальцы нужно поднять, а не опустить, и, в отличие от более поздних таблиц, нумерует их снизу (1) вверх (8). Его единственная другая техническая инструкция заключается в том, что игрок должен дуть в инструмент и «научиться координировать движения… пальцами». [56]
Musica Instrumentalis Deudsch Мартина Агриколы («Немецкая инструментальная музыка, в которой рассказывается, как научиться играть ... на всех видах ... инструментов»), написанная рифмованными немецкими стихами (якобы для улучшения понимания и запоминания ее содержания). ), предоставляет аналогичный отчет и копирует большую часть своих гравюр на дереве непосредственно из Getutscht . Агрикола также называет тенор «альтусом», ошибочно изображая его немного меньшим, чем тенор на гравюре на дереве (вверху, посередине справа). Как и Вирдунг, Агрикола считает само собой разумеющимся, что на блокфлейтах следует играть четырехголосными партиями. В отличие от Getutscht , который предоставляет единую сжатую аппликатурную таблицу, Агрикола предоставляет отдельные, немного отличающиеся аппликатурные таблицы для каждого инструмента, что заставляет некоторых предполагать, что Агрикола экспериментировал на трех разных инструментах, а не копировал аппликатуры из одного размера в два других. [63] Агрикола добавляет, что изяществам ( Mordanten ), делающим мелодию тонкой , нужно учиться у профессионала ( Pfeiffer ), и что манера орнаментирования ( Coloratur ) органиста лучше всего. [64] В существенной редакции Musica Instrumentalis 1545 года одобрительно упоминается использование вибрато ( zitterndem Wind ) для деревянных духовых инструментов и включается описание артикуляции, рекомендуя слоги de для полуминимов и больших, di ri для полуминимов и меньших, а также артикуляцию. Tell ell ell el el le , который он называет «порхающим языком» ( flitter zunge ) для наименьшего значения ноты, найденного в passagi (Colorirn) .
Следующий трактат родом из Венеции: Opera Intitulata Fontegara (1535 ) Сильвестро Ганасси даль Фонтего (1492–середина 1500-х годов) , которая является первой работой, в которой особое внимание уделяется технике игры на блокфлейте, и, возможно, единственным когда-либо опубликованным историческим трактатом, в котором подходит к описанию профессиональной или виртуозной техники игры. Ганасси был музыкантом, нанятым дожем и базиликой Сан-Марко на момент публикации произведения, что свидетельствует о его высоком уровне достижений, а позже написал две работы по игре на скрипке и виолончели, хотя он этого не делает. упомяните, что он работал у дожа после Фонтегары . [65]
Фонтегару можно условно разделить на две части: первая касается техники игры на блокфлейте, вторая демонстрирует подразделения (реголе, пассаги, орнаменты), некоторые из которых имеют большую сложность, которые исполнитель может использовать для украшения мелодии или, буквально, " разделите» его на более мелкие ноты. Во всех аспектах Ганасси подчеркивает важность имитации человеческого голоса, заявляя, что «цель проигрывателя-диктофона состоит в том, чтобы как можно точнее имитировать все возможности человеческого голоса», утверждая, что диктофон действительно способен это сделать. Для Ганасси имитация голоса имеет три аспекта: «определенное артистическое мастерство», которое, по-видимому, представляет собой способность воспринимать природу музыки, prontezza (ловкость или беглость), достигаемая «путем изменения давления дыхания и растушевки». тон посредством подходящей аппликатуры» и galanteria (элегантность или изящество), достигаемые артикуляцией и использованием украшений, «самым простым ингредиентом» которых является трель, которая варьируется в зависимости от выражения.
Ганасси дает таблицы аппликатур для диапазона октавы и седьмой, стандартного диапазона, также отмеченного Преториусом, а затем сообщает читателю, что в результате долгих экспериментов он обнаружил больше нот, неизвестных другим исполнителям из-за их нехватки настойчивости, расширяя диапазон до двух октав и шестой. Ганасси дает аппликатуры трех блокфлейт с разными марками производителей и советует читателю поэкспериментировать с разными аппликатурами, поскольку блокфлейты различаются по диаметру канала. Клеймо производителя одного из блокфлейт в виде стилизованной буквы «А» было связано с семьей производителей инструментов Шнитцер в Германии, что заставило Германа Моека предположить, что блокфлейта Ганасси могла быть североевропейского происхождения. [66] (см. также Примечание по самописцам «Ганасси»)
Ганасси использует три основных типа слогов : te che , tere и le re , а также варьирует гласную, используемую со слогом, что указывает на влияние формы рта на звук диктофона. Он дает множество комбинаций этих слогов и гласных и предлагает выбирать слоги в соответствии с их гладкостью: te che — наименее гладкая, а le re — наиболее гладкая. Однако он не демонстрирует, как следует использовать слоги в музыке. [ нужны разъяснения ]
Большая часть трактата состоит из таблиц уменьшений интервалов, малых мелодий и каденций, разбитых по размерам. Эти несколько сотен делений используют квинтуплеты, семерки, значения нот от целых до 32-х нот в современной системе обозначений и демонстрируют огромное разнообразие и сложность.
На фронтисписе «Фонтегары» изображены три блокфлейты, играющие вместе с двумя певцами. Подобно Агриколе и Вирдунгу, Ганасси считает само собой разумеющимся, что на блокфлейтах следует играть группами по четыре человека и они бывают трех размеров: F 3 , C 4 и G 4 . Он проводит различие между сольной игрой и игрой в ансамбле, отмечая, что то, что он сказал, предназначено для сольных исполнителей, и что, играя с другими, наиболее важно соответствовать им. К сожалению, Ганасси приводит лишь несколько украшенных примеров без особого контекста для их использования. Тем не менее, Ганасси предлагает заманчивый взгляд на высокоразвитую профессиональную культуру и технику игры на деревянных духовых инструментах, которую современные музыканты вряд ли улучшили. [67]
« De Musica » Джероламо Кардано была написана около 1546 года, но опубликована только в 1663 году, когда она была опубликована вместе с другими работами Кардана, выдающегося философа, математика и врача, а также увлеченного игрока на блокфлейте-любителя, учившегося у профессионального учителя. , Лео Оглонус в детстве в Милане.
Его рассказ подтверждает рассказ Ганасси, который использует те же три основных слога и подчеркивает важность контроля дыхания и украшений при игре на блокфлейте, но также документирует несколько аспектов техники игры на блокфлейте, которые в противном случае не были документированы до двадцатого века. К ним относятся несколько техник с использованием частичного закрытия колокола: для получения тона или полутона ниже тоники и для преобразования полутонов в диезы (полутона), которые, по его словам, также можно получить путем «реперкуссионного выгибания языка назад». [68] Он также добавляет, что положение языка, вытянутое или повернутое к небу, можно использовать для улучшения, разнообразия и окраски нот. Он первый, кто различает объем дыхания (полный, поверхностный или умеренный) и силу (расслабленный или медленный, интенсивный и медиану между ними), а также разное количество воздуха, необходимое для каждого инструмента, и описывает трель или вибрато, называемую vox tremula , в которой «дрожащее дыхание» сочетается с трелями пальцев, чтобы варьировать интервал от большой терции до диезиса. Он также является первым писателем, упомянувшим блокфлейту в D 5 («дискантус»), который он оставил безымянным. [68]
Композитор и певец Филибер Жамбе де Фер ( ок. 1515 – ок. 1566) был единственным французским писателем шестнадцатого века, написавшим о магнитофоне в своем мюзикле «Эпитом ». Он жалуется на французское название инструмента fleutte à neuf trouz («флейта с девятью отверстиями»), поскольку на практике одно из самых нижних отверстий приходится затыкать, оставляя только восемь открытых отверстий. Он предпочитает флейту д'Итальян или итальянское флауто . Его аппликатура примечательна по двум причинам: во-первых, описанием аппликатуры с 15-й нотой, выполненной как вариант 14-й, и использованием третьего пальца нижней руки в качестве опорного пальца, хотя только для трех нот в нижней октаве. [68] (См. также структуру эпохи Возрождения.)
В « Il dolcimelo » Аурелио Вирджилиано ( около 1600 г.) представлены ричеркары, предназначенные для игры на блокфлейте, описание других музыкальных инструментов и аппликатура для блокфлейты в G 4 , аналогичная схеме Джамбе де Фера. [69]
Syntagma musicum (1614–20) Михаила Преториуса (1571–1621) в трех томах (четвертый планировался, но так и не был закончен) представляет собой энциклопедический обзор музыки и музыкальных инструментов. Том II, De Organographia (1619) представляет особый интерес благодаря описанию не менее восьми размеров блокфлейт ( klein Flötlein или exilent в G 5 , дискант в C 5 или D 5 , альт в G 4 , тенор в C 4 , бассет в F 3 , бас в B ♭ 2 и гроссбас в F 2 ), а также gar kleine Plockflötlein с четырьмя отверстиями .
Преториус был первым автором, который объяснил, что записывающие устройства могут сбить с толку ухо, заставив его поверить в то, что они звучат на октаву ниже высоты звука, и это явление совсем недавно было объяснено отсутствием в записывающем устройстве высоких гармоник. Он также показывает различные возможные «регистры» консорта: 2 ′ (дискант, альт и тенор), 4 ′ (альт, тенор и бассет) и 8 ′ (тенор, бассет и бас) (см. также Номенклатуру). . Кроме того, он предложил разрезать блокфлейту между клювом и отверстием для первого пальца, чтобы можно было использовать своего рода настроечный ползун для повышения или понижения высоты звука, аналогично барочной практике регулировки высоты звука блокфлейты путем «вытягивания» верхнего шарнира блокфлейты. рекордер.
Регистраторы, описанные в «Преториусе», имеют профиль «вытянутых песочных часов» (см. выше, крайний справа). Он дает аппликатуры, подобные аппликатурам Ганасси, и отмечает, что обычно они имеют диапазон в октаву и шестую, хотя выдающиеся музыканты могут расширить этот диапазон на кварту.
На некоторых картинах четырнадцатого и пятнадцатого веков изображены музыканты, играющие одновременно на двух флейтах с концами. В некоторых случаях две флейты явно не пересекаются, это отдельные флейты одинакового типа, на которых играют под углом друг к другу, по одной трубке в каждой руке. В других случаях флейты одинаковой длины имеют разное положение рук. В конечном случае трубы параллельны, соприкасаются друг с другом и различаются по длине. [70] [71] Хотя иконографическими критериями для блокфлейты обычно являются четко узнаваемые губы и вертикальная техника игры двумя руками, [55] такие критерии не являются предписывающими, и неясно, следует ли какое-либо из этих изображений считать одним инструмент или представлять собой своего рода записывающее устройство. Идентификация изображенного инструмента еще более осложняется символикой авлоса , двухтрубного инструмента, связанного с сатиром Марсием из греческой мифологии .
Инструмент, состоящий из двух прикрепленных параллельных флейт разной длины, датируемых пятнадцатым или шестнадцатым веком, был найден в плохом состоянии возле колледжа Олл Соулс в Оксфорде. Инструмент имеет четыре отверстия для пальцев и отверстие для большого пальца для каждой руки. Трубы имеют перевернутое коническое отверстие «дроссель» (см. Структуру эпохи Возрождения). Боб Марвин подсчитал, что трубы играют на расстоянии одной квинты, примерно на уровне C 5 и G 5 . [72] Этот документ является уникальным . Хотя в трубках инструмента есть отверстия для большого пальца, отсутствие органологических прецедентов затрудняет классификацию инструмента. Марвин использовал термины «двойной блокфлейта» и независимое от категоризации flauto doppio (двойная флейта) для описания оксфордского инструмента.
Марвин разработал флауто доппио на основе оксфордского инструмента, рассчитанного на игру в тонах F 4 и C 5 . Итальянский производитель блокфлейт Франческо Ливирги разработал двойной блокфлейту или flauto doppio с соединенными угловыми трубками одинаковой длины, но на которых играют с разным положением рук, основываясь на иконографических источниках. Его трубы играют на F 4 и B ♭ 4 . [70] В обоих инструментах используются аппликатуры, разработанные создателями.
В 1970-х годах, когда производители блокфлейт начали производить первые модели блокфлейт шестнадцатого и семнадцатого веков, такие модели не всегда отражали игровые характеристики оригинальных инструментов. Особенно примечательна широко копируемая модель «Ганасси» Фреда Моргана , основанная на инструменте из Венского музея истории искусств (инвентарный номер SAM 135), который был разработан для использования аппликатур для самых высоких нот в таблицах Ганасси в Фонтегаре. Как знал Морган, эти записи не использовались стандартно; на самом деле Ганасси использует их лишь в нескольких из сотен уменьшений, содержащихся в Фонтегаре. Исторически такие блокфлейты не существовали как отдельный тип, а аппликатура, которую давал Ганасси, принадлежала опытному музыканту, особенно знакомому со своими инструментами. Когда современная музыка пишется для «магнитофонов Ganassi», имеется в виду именно этот тип магнитофонов. [73]
Вероятно, сначала магнитофоны использовались для воспроизведения вокальной музыки, а затем добавили в свой репертуар чисто инструментальные формы, такие как танцевальная музыка. Большую часть вокальной музыки пятнадцатого, шестнадцатого и семнадцатого веков можно было воспроизвести на записывающих устройствах, и, как показано в трактатах от Вирдунга до Преториуса, выбор подходящих инструментов и транспозиций для исполнения вокальной музыки был обычной практикой в эпоху Возрождения. Кроме того, некоторые сборники, такие как сборники Пьера Аттаньяна и Энтони Холборна , указывают на то, что их инструментальная музыка подходила для записывающих композиций. [74] В этом разделе сначала обсуждается репертуар, отмеченный для диктофона, а затем кратко другой репертуар, воспроизводимый на диктофоне.
В 1505 году Джованни Альвизе, венецианский музыкант на духовых инструментах, предложил Франческо Гонзаге из Мантуи мотет для восьми блокфлейт, однако произведение не сохранилось.
В произведении Пьера Аттеньяна ( 1528–1549) Vingt & sept chansons musices a quatre party a la fleuste dallement... et a la fleuste a neuf trous (1533) собрано 28 (а не 27, как в названии) четырехчастных инструментальных мотетов. , девять из которых, по его словам, были пригодны для игры на флейтах ( fleustes dallement , немецкие флейты), два — на блокфлейте ( fleustes a neuf trous , флейты с девятью отверстиями, «флейты»), а двенадцать подходили для обеих. Из двенадцати, отмеченных для обоих, семь используют chiavi naturali , или низкие ключи, обычно используемые для блокфлейт, в то время как остальные используют ключи chiavette , используемые в мотетах, отмеченных для флейт. Следовательно, семь, записанные в chiavi naturali , можно считать более подходящими для записывающих устройств. Vingt et sept chansons - первая опубликованная музыка, отмеченная для записывающего устройства. Ранее - это часть песни Якобуса Барбиро « Een vrolic wesen », по-видимому, для блокфлейты, сопровождающая аппликатуру блокфлейты в Livre plaisant et tres utile ... (Антверпен, 1529), частичном французском переводе Musica getutscht Вирдунга .
В книге Жака Модерна S'ensuyvent plusieurs basses dance tant communes que incommunes, опубликованной в 1530-х годах, изображена супруга-флейта из четырех частей, такая как описанная в Вирдунге, Агриколе, Ганасси и других, однако танцы не отмечены для записывающих устройств. Его «Музыка радости» (1550 г.) содержит ричеркары и танцы для исполнения на « эспинетах , скрипках и флейстах ».
В 1539–1540 годах Генрих VIII Английский, также заядлый игрок-любитель (см. «Культурное значение»), импортировал из Венеции пять братьев семьи Бассано, чтобы сформировать супругу, которая в 1550 году расширилась до шести членов, сформировав группу, которая сохраняла исключительную направленность. на магнитофоне, по крайней мере, до 1630 года, когда консорт записывающего устройства был объединен с другими духовыми группами. Большинство духовых оркестров состояло из музыкантов, играющих на мешках , шаумах и других громких инструментах, дублирующихся на блокфлейте. Некоторая музыка, вероятно, предназначенная для этой группы, сохранилась, в том числе танцевальная музыка Августина и Джеронимо Бассано третьей четверти шестнадцатого века, а также более сложные фантазии Джеронимо Бассано ( ок. 1580 г.), четыре из пяти частей и одна из шести частей. Кроме того, духовая рукопись Фицуильяма ( GB-Cfm 734) содержит бессловесные мотеты, мадригалы и танцевальные пьесы, в том числе некоторые произведения семьи Бассано, вероятно, предназначенные для супруги-флейты в шести частях. [75]
Английские члены семьи Бассано, родом из Венеции, также, вероятно, были знакомы с вокальным стилем, продвинутой техникой и сложными импровизированными орнаментами, описанными в «Фонтегаре» Ганасси , и они, вероятно, были среди блокфлейт, с которыми, как сообщает Ганасси, работали и учились. : когда их привезли в Англию, они считались одними из лучших духовых музыкантов Венеции. Хотя в большей части музыки, приписываемой супруге, используется только тринадцатый диапазон, вполне возможно, что Бассано были знакомы с расширенным диапазоном Ганасси. [76]
На блокфлейтах также играли на других инструментах, особенно в Англии, где их называли смешанным супругом или «сломанным супругом».
Среди других композиторов шестнадцатого века, чья инструментальная музыка может хорошо воспроизводиться на магнитофонах, можно назвать:
Среди других известных композиторов эпохи Возрождения, чью музыку можно воспроизводить на магнитофоне, являются:
Блокфлейта широко использовалась в шестнадцатом веке и была одним из самых распространенных инструментов эпохи Возрождения. Начиная с пятнадцатого века, на картинах изображены мужчины и женщины из высшего сословия, играющие на блокфлейте, а дидактический трактат Вирдунга Musica getutscht (1511 г.), первый в своем роде, был нацелен на любителей (см. Также Документальные свидетельства). Генрих VIII был проигрывателем на блокфлейте; после его смерти в 1547 году опись его имущества включала 76 записывающих устройств разных размеров и материалов. [77] Некоторые итальянские картины шестнадцатого века изображают аристократов обоих полов, играющих на блокфлейте, однако многие джентльмены сочли неуместным играть, потому что для этого используется рот, предпочитая лютню, а затем и скрипку. [2]
Шекспир упоминает блокфлейту в «Гамлете» , написанном на рубеже семнадцатого века, [78] так же, как и Мильтон в « Потерянном раю» , опубликованном в 1667 году, в котором падшие ангелы в аду «движутся / идеальной фалангой в дорийском настроении / флейт и мягких регистраторы». [79] [80]
В семнадцатом веке произошло несколько изменений в конструкции записывающих устройств, в результате чего появился тип инструмента, который обычно называют записывающими устройствами в стиле барокко , в отличие от более ранних записывающих устройств эпохи Возрождения . Эти нововведения позволили блокфлейтам в стиле барокко обрести тон, который считался «более сладким», чем у более ранних инструментов, [81] за счет уменьшения громкости, особенно в самых низких нотах.
Эволюцию блокфлейты эпохи Возрождения в инструмент в стиле барокко обычно приписывают семье Хоттетер из Франции. Они разработали идею более конического отверстия, сближая отверстия для пальцев самой нижней руки, обеспечивая больший диапазон и позволяя создавать инструменты из нескольких сочлененных секций. Последнее нововведение позволило более точно придать форму каждой секции, а также предложило исполнителю небольшие корректировки настройки, слегка выдвинув одну из секций, чтобы удлинить инструмент.
Французские инновации были привезены в Лондон Пьером Брессаном , набор инструментов которого сохранился в Музее Гросвенор в Честере , как и другие образцы в различных американских , европейских и японских музеях и частных коллекциях. Современник Брессана, Томас Стэнсби , родился в Дербишире , но стал производителем инструментов в Лондоне. Он и его сын (Томас Стэнсби-младший) были другими важными британскими производителями магнитофонов начала восемнадцатого века.
В континентальной Европе семья Деннер из Нюрнберга была самыми знаменитыми мастерами того периода.
Блокфлейта в стиле барокко производит наиболее яркий и выразительный звук во второй октаве, который более легкий и расширенный, чем у более ранних блокфлейт, в то время как самые низкие ноты в его диапазоне относительно слабы. Такие композиторы, как Бах, Телеман и Вивальди, используют это свойство в своих концертах для этого инструмента.
Измеренный от самой низкой до самой высокой ноты, которую можно играть, блокфлейта-альт в стиле барокко имеет диапазон максимум в две октавы и одну пятую, при этом многие инструменты имеют меньший диапазон. Однако даже самые развитые инструменты того периода не могли воспроизвести усиленную тонику третьей и четвертой трети третьей октавы. Примечательно, что в концерте Георга Филиппа Телемана TWV 51:F1 некоторые из этих нот используются в третьей октаве, что создает серьезные технические проблемы для исполнителя, возможно, требующие прикрытия колокола или других необычных приемов.
В период барокко магнитофон традиционно ассоциировался с пастырскими сценами, чудесными событиями, похоронами, бракосочетанием и любовными сценами. Изображения записывающих устройств можно найти в литературе и произведениях искусства, связанных со всем этим. Перселл , Дж. С. Бах , Телеман и Вивальди использовали блокфлейту, чтобы изображать пастухов и подражать птицам в своей музыке. [82]
Хотя в эпоху барокко записывающее устройство достигло более высокого уровня стандартизации, чем в предыдущие периоды, действительно, это первый период, когда существовал «стандартный» размер записывающего устройства, неоднозначная номенклатура и неопределенные органологические данные привели к разногласиям относительно того, какие инструменты следует использовать. использовался в некоторых «флейтовых» партиях того периода.
Группа концертино Четвертого Бранденбургского концерта соль мажор Баха , BWV 1049, состоит из основной виолончели и дуэта fiauti d'echo со струнами рипиено. Его более поздняя транскрипция этого концерта для клавесина, BWV 1057, понижает тональность на тон, как и во всех транскрипциях Баха, и рассчитана для клавесина соло, двух струн fiauti à bec и рипиено. Желаемый инструмент для партий fiauti d'echo в BWV 1049 был предметом постоянных музыковедческих и органологических дебатов по двум основным причинам: во-первых, термин fiauto d'echo не упоминается в словарях или наставниках того периода; и во-вторых, в первой партии фиавто используется F#6, нота, которую трудно воспроизвести на блокфлейте в стиле барокко в F4.
Инструментарий BWV 1057 бесспорен: fiauti à bec однозначно определяет блокфлейты, и обе части были модифицированы для удобного размещения на альтах в F4, избегая, например, неиграбельного Eb4 во втором fiauto , который мог бы возникнуть в результате простого транспонирования тон.
По поводу первой и последней частей концерта преобладают два мнения: первое, что обе блокфлейты следует играть на альтовых блокфлейтах в F4; и, во-вторых, первая партия должна исполняться на альтовой блокфлейте солью, а вторая часть — на альте фа фа. Тушаар Пауэр приводил доводы в пользу альта в G4 на том основании, что Бах использует высокую фа-диез №6, которую можно легко играется на альте в G4, но не на низкой F4, ноте, которую невозможно сыграть на альте в G4. Он подтверждает это другими партиями альтовой блокфлейты в кантатах Баха. Михаэль Мариссен читает репертуар по-другому, демонстрируя, что в других партиях блокфлейты Бах использовал как низкие ноты F4 и F#6, так и более высокие ноты. Мариссен утверждает, что Бах не был таким последовательным, как утверждает Пауэр, и что Бах почти наверняка имел доступ только к альтам в фа. Он подтверждает это исследованием стандартов высоты звука и нотаций в кантатах Баха, в которых партии блокфлейты иногда записываются как транспонирование инструментов для игры на органах, которые звучали на второстепенную треть выше письменной высоты. Мариссен также считает, что изменения Баха к партиям блокфлейты в BWV 1057 указывают на то, что он избегает F # 6 в BWV 1049, что является признаком того, что он использовал сложную ноту только тогда, когда это необходимо при разработке партии для блокфлейты альт в F4. Он утверждает, что Бах избегал F # 6 в BWV 1049 ценой худшего контрапункта, восстанавливая их как E6 в BWV 1057.
Во второй части нарушение луча в партиях фиавто , маркировка f и p, фермата над последним двойным тактом первой части и 21 такт паузы в начале третьей заставили некоторых музыковедов утверждать, что Бах намеревался использовать «эхо-флейты», отличные от обычных блокфлейт, в частности, во второй части. Прерывание луча может указывать на изменения регистра или качества звука, паузы вводятся, чтобы дать игрокам время сменить инструменты, а маркировки f и p дополнительно указывают на изменения регистра или звука. Мариссен продемонстрировал, что маркировка f и p , вероятно, указывает на тутти и соло, а не на громкие и тихие части.
Для fiauto d'echo был предложен ряд инструментов, отличных от обычных записывающих устройств . Одной из самых ранних альтернатив, предложенных Терстоном Дартом , было использование двойных флажолетов, это предложение, как выяснилось, основано на неустойчивых музыковедческих основаниях. Дарт, однако, обнаружил в газетах многочисленные упоминания об игре Пейзибла на «эхо-флейте» между 1713 и 1718 годами. Еще одно современное упоминание об «эхо-флейте» находится в « Элементах или принципах музыки» Этьена Лулье (Амстердан, 1696): Les sons de deux flutes d'echo sont Differents, parce que l'un est fort, & que l'autre est foible (Звуки двух эхо-флейт различны, потому что одна сильная, а другая слабая). Лулье неясно, почему для сильной и слабой игры нужны две эхо-флейты и почему эхо-флейты различаются. Возможно, эхо-флейта состояла из двух половин: одна играла сильно, другая слабо? Об этом мы можем только предполагать.
Сохранившиеся инструменты, являющиеся кандидатами на роль эхо-флейт, включают инструмент в Лейпциге, который состоит из двух магнитофонов с разными тональными характеристиками, соединенных в головке и ногах латунными фланцами. Есть также свидетельства наличия двойных магнитофонов, настроенных по терциям, но они не являются кандидатами на роль автозапчастей в BWV 1049.
Вивальди написал три концерта для флаутино , возможно, для исполнения студентами больницы Госпиталя делла Пьета в Венеции, где он преподавал и сочинял музыку в начале восемнадцатого века. Они характеризуются виртуозным сольным письмом и наряду с концертом RV 441 и трио-сонатой RV 86 являются его наиболее виртуозными произведениями для блокфлейты. У каждого из них сохранилась единственная наспех написанная рукописная копия, каждая под названием Con.to per Flautino (Концерт для маленькой флейты) с дополнительной нотой Gl'istrom.ti trasportati alla 4a (Инструменты транспонируются на четверть) в RV 443 и Gl'istrom. .ti alla 4ta Bassa (Инструменты ниже на четверть) в RV 445. Три концерта RV 443, 444 и 445 записаны нотами до мажор, до мажор и ля минор соответственно. Также следует отметить случайное использование нот за пределами обычного двухоктавного компаса блокфлейты: диапазон сольных секций составляет две октавы от нотной F4 до нотной F6, однако в первой части RV 444 есть одна нотная C4. обозначенная E4 в тутти-разделе в первой части RV 443 и низкая E4 в нескольких тутти-разделах RV 445.
В качестве инструмента, предназначенного для исполнения этих концертов, было предложено несколько возможных флаутини . Первым предложением было использование пикколо с одной клавишей или другой небольшой поперечной флейты, однако такие инструменты вышли из употребления в Венеции к общепринятому времени составления этих концертов в 1720-х годах, и это мнение больше не считается хорошим. поддерживается. Другое предложение, впервые предложенное Питером Тальхаймером, - это «французский» флажолет (см. Флажолеты ниже) в G5, который был обозначен буквой D4, появляясь на четвертую ступень ниже, что, возможно, объясняет примечание на полях RV 443 и RV 445 ( Gl' istromti Transportati alla 4a ) и поддержанный Бисмантовой (1677 г., ред. 1694 г.) и Бонанни (1722 г.), которые приравнивают флаутино к флажолету. Однако этому предложению противостояло наличие обозначенных F 4 и F ♯ 4 , которые не входят в типичный объем флажолета, хотя они могут быть получены путем закрытия колокола, иногда в сочетании с поддувом, о чем свидетельствуют теоретики, например, еще в Кардано (около 1546 г.) и в Белле (около 1800 г.). [83]
Сегодня для исполнения этих концертов традиционно принимаются два инструмента: блокфлейта-сопранино, записанная как альт, но звучащая на октаву выше, и блокфлейта-сопрано, следуя инструкции транспонировать партии вниз на кварту. Винфрид Мишель был первым, кто выступил в пользу блокфлейты-сопрано в 1983 году, когда он предложил поверить Вивальди на слово и транспонировать партии струнных вниз на кварту и сыграть партию флаутино на блокфлейте-сопрано в C5 (также «пятой флейте»). ) с использованием английской практики нотной записи таких флейт как транспонирующих инструментов с использованием аппликатур альтовой блокфлейты. Мишель отмечает, что эта транспозиция позволяет использовать самые низкие струны скрипки и альта (в тех частях, где они обеспечивают аккомпанемент без баса) и две самые низкие ноты виолончели. Он объясняет наличие нот, отсутствующих в обычном компасе блокфлейты, поспешностью Вивальди, отмечая, что эти ноты не появляются в сольных частях. [84] Он отредактировал выпуски RV 443 и RV 445 для блокфлейты-сопрано соль мажор и ми минор соответственно. Федерико Мария Сарделли соглашается с Мишелем в предположении, что нота на полях была предназначена для того, чтобы обеспечить возможность исполнения концертов на блокфлейте-сопрано в конкретном случае, однако заключает, что они, вероятно, были написаны для блокфлейты-сопрано в F5, отмечая, что небольшие поперечные флейты были ко времени Вивальди вышел из употребления в Италии, из-за нехватки флажолетов в Италии, диапазона партий и использования флаутино в вокальных ариях. [85]
Блокфлейта мало использовалась в художественной музыке классического и романтического периодов . Исследователи уже давно спорят, почему произошло это изменение и в какой степени диктофон продолжал использоваться в конце восемнадцатого, а затем и в девятнадцатом веке. Важным вопросом в этой дискуссии является то, какие канальные флейты этого периода, если таковые имеются, являются записывающими устройствами или преемниками записывающих устройств.
Самым известным сегодня произведением для блокфлейты второй половины восемнадцатого века, вероятно, является трио-соната К.П.Е. Баха , Wq.163, написанная в 1755 году — аранжировка трио-сонаты для двух скрипок и континуо, партитура для необычного ансамбля альта. , бас-диктофон и континуо. [86] Эта работа также примечательна тем, что является, пожалуй, единственной значимой сохранившейся исторической сольной работой для бас-флейты. Также следует отметить произведения Иоганна Кристофа Шульца ( ок. 1733–1813), написавшего два концерта для инструмента, один соль мажор , а другой си ♭ мажор , написанные около 1740 года . в художественной музыке, по-видимому, принадлежат Карлу Марии фон Веберу в «Петере Шмолле и сене Нахбарне» (1801 г.) и «Кляйнер Туш» (1806 г.). Гектор Берлиоз, возможно, предназначал для инструмента « La fuite en Egypte » из «Детства Христа» (1853). [2] Доницетти принадлежало три магнитофона. [68]
Было предложено множество причин, подтверждающих общепринятое мнение об отказе от рекордера. Первое существенное объяснение упадка рекордеров было предложено Вайцманом (1967) [88] , который предложил шесть причин:
В эпоху барокко большинство профессиональных блокфлейт были в основном гобоистами или струнниками. По этой причине количество профессиональных исполнителей блокфлейты было меньше, чем у других деревянных духовых инструментов.
Другие приписывают упадок блокфлейты отчасти флейтовым новаторам того времени, таким как Гренсер и Тромлиц , которые расширили диапазон поперечной флейты и выровняли ее тональную последовательность за счет добавления клавиш, или предположительно более широкому динамическому диапазону и объем флейты. [89] Подобные разработки, происходящие во многих других оркестровых инструментах, направленные на то, чтобы сделать их громче, увеличить их диапазон и повысить их тональную последовательность, не произошли одновременно в случае с блокфлейте.
Дополнительная точка зрения, недавно выдвинутая Николаем Тарасовым, заключается в том, что блокфлейта, вместо того, чтобы полностью исчезнуть, развивалась аналогично другим духовым инструментам за счет добавления клавиш и других устройств и оставалась в использовании на протяжении всего девятнадцатого века, при этом популярность ее прямого потомка частично совпадала с популярностью других духовых инструментов. с возрождением магнитофонов в конце девятнадцатого и начале двадцатого века. [90] Поддержка этой точки зрения опирается на органологическую классификацию некоторых канальных флейт девятнадцатого века как записывающих устройств. Дополнительную информацию по этому вопросу см. в разделе «Другие канавки».
Канальные флейты оставались популярными даже после того, как в восемнадцатом веке популярность блокфлейт пришла в упадок. Как и в самой ранней истории этого инструмента, вопросы его ценности находятся на переднем крае современных дебатов. Модификация и переименование записывающих устройств в восемнадцатом веке с целью продления их использования, а также неопределенность в масштабах использования записывающих устройств в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков подогрели эти дебаты. Некоторые недавние исследователи утверждают, что некоторые канальные флейты девятнадцатого века на самом деле являются записывающими устройствами. В данной статье кратко рассматриваются канальные флейты, представленные как преемники блокфлейты: английский флажолет и чакан , которые были популярны среди любителей во второй половине восемнадцатого века, да и всего девятнадцатого.
Слово флажолет использовалось с шестнадцатого века для обозначения небольших канальных флейт, а инструмент иногда обозначался с использованием общих терминов, таких как флаутино и флауто пикколо , что усложняло идентификацию его самой ранней формы. Впервые он был описан Мерсенном в «Вселенской гармонии» (1636 г.) как имеющий четыре отверстия для пальцев спереди и два отверстия для большого пальца сзади, с самой низкой нотой C6 и компасом в две октавы. Как и в блокфлейте, верхнее отверстие для большого пальца используется как октавное отверстие. Флажолеты обычно представляли собой небольшие флейты; однако их самая низкая нота различается. [91] Первоначально они были популярны во Франции, и именно оттуда флажолет впервые прибыл в Англию в семнадцатом веке, став популярным любительским инструментом, как позже сделал блокфлейта. Действительно, когда блокфлейта была завезена в Англию, она была представлена как простой инструмент для тех, кто уже играл на флажоле, а самые ранние преподаватели английского блокфлейты отмечены в табулатуре флажолета того времени, называемой «точечным способом». [68] Примечательно, что ведущий дневник и военно-морской администратор Сэмюэл Пепис (1633–1703) и его жена оба были любителями флажолета, а Пепис позже стал любителем магнитофона.
Начиная с начала 1800-х годов во флажолет был внесен ряд нововведений, в том числе добавлены клавиши, расширяющие его диапазон и позволяющие легче играть на случайных ударах. Они также включали решения проблемы конденсации: чаще всего внутри аэродинамической камеры (конической камеры над ветроходом) помещалась морская губка для впитывания влаги. Были также разработаны более новые решения, такие как вставка тонкого деревянного клина в ветровой канал, сверление небольших отверстий в боковой части блока для слива конденсата и сложная система слива конденсата через выдолбленный блок. [92] Около 1800 года в Англии блокфлейте («английская флейта», см. «Название») стали называть «английским флажолетом», присвоив название более модному инструменту. По крайней мере, с этого времени и по настоящее время флажолет в своей первой форме назывался французским флажолетом, чтобы отличать его от так называемого английского флажолета. [93]
Примерно с 1803 года, когда лондонский производитель инструментов Уильям Бейнбридж получил ряд патентов на усовершенствования английского флажолета, инструменты часто называли «улучшенными» или «патентованными» флажолетами, практически не указывая, чем они на самом деле отличались от своих предшественников. В тот период инструмент имел шесть отверстий для пальцев и одно отверстие для большого пальца, а также имел до шести клавиш. Тарасов сообщает, что английские флажолеты конца XVIII века имели шесть отверстий для пальцев и не имели отверстия для большого пальца, а позже вернули себе отверстие для большого пальца и отверстие для седьмого пальца (см. выше, справа). [90] Английский флажолет так и не достиг того уровня популярности, которым пользовался «французский» флажолет в девятнадцатом веке, возможно, потому, что последний инструмент был громче. Оба оставались популярными до начала двадцатого века.
Значительное количество музыки было написано для флажолета в девятнадцатом веке, например, этюды Нарцисса Буске, хотя большая часть ее была адресована любителям.
Английские флажолеты, которые можно квалифицировать как блокфлейты, делятся на два типа: те ранние инструменты, называемые «английскими флажолетами», которые на самом деле были блокфлейтами, и инструменты девятнадцатого века с семью отверстиями для пальцев и отверстием для большого пальца. Эти инструменты обычно не считаются записывающими устройствами; однако Тарасов выступал за их включение в семью.
Чакан (от венгерского csákány «кирка»), также известный под старым французским названием флейты-флейте , представлял собой трубчатую флейту в форме трости или гобоя, популярную в Вене примерно с 1800 по 1840-е годы. На чакане играли аппликатурой блокфлейты в ноте C, обычно в ноте A ♭ или G и играли как транспонирующий инструмент. Первое задокументированное появление чакана произошло на концерте в Будапеште 18 февраля 1807 года в исполнении его заявленного изобретателя Антона Хеберле ( эт. 1806–1816). Тарасов оспаривал статус Хеберле как изобретателя инструмента и утверждал, что цакан вырос из одноименного венгерского боевого молота, который был преобразован в блокфлейту, возможно, для воспроизведения военной музыки. Примерно в 1800 году было очень модно изготавливать трости с дополнительными функциями (например, зонтики, мечи, флейты, гобои, кларнеты, рожки), хотя самым популярным из них был чакан и единственный, который в свое время стал музыкальным инструментом. Права собственности. [94]
Самые ранние инструменты имели форму трости с мундштуком в ручке и не имели клавиш, хотя со временем у них могло быть до тринадцати клавиш, а также настроечный ползун и устройство для сужения отверстия для большого пальца. В 1820-х годах был представлен чакан «в приятной форме гобоя» в «простой» форме с одной клавишей и «сложной» форме с числом до двенадцати клавиш, подобных тем, которые встречаются на современных флейтах. Среди известных производителей цакана были Иоганн Циглер и Стефан Кох в Вене, а также Франц Шёльнаст в Прессбурге . Согласно рассказам Шёллнаста, чакан был в первую очередь любительским инструментом, который покупали те, кто хотел чего-то простого и недорогого, однако были и опытные профессионалы, такие как венский придворный гобоист Эрнст Кремер (1795–1837), который гастролировал даже за рубежом. Россия, играющая на цакане с признанной виртуозностью. [95]
В первой половине девятнадцатого века было опубликовано около 400 произведений для чакана, в основном для чакана соло, дуэта чакана или чакана с гитарой или фортепиано. Репертуар чакана еще не до конца изучен. Среди известных композиторов, играющих на этом инструменте, - Хеберле и Кремер, и Тарасов отмечает, что фортепианные произведения Бетховена были аранжированы для цакана и гитары ( сообщается, что у Бетховена была трость цакан). Современные производители магнитофонов, такие как Бернхард Молленхауэр и Мартин Веннер, сделали копии цакана. [96] [97]
Сходство в аппликатуре и дизайне делает чакан как минимум близким родственником блокфлейты. Отчеты об игре Кремера, в которых сообщается о его «уменьшении и увеличении нот до почти невероятной громкости», подразумевают развитую технику с использованием штриховки и попеременной аппликатуры, выходящую далеко за рамки чисто любительской культуры хаус-музыки. Кроме того, Тарасов сообщает, что некоторые блокфлейты мастеров в стиле барокко были модифицированы около 1800 года за счет добавления клавиш, в том числе бассетная блокфлейта Дж. К. Деннера (1655–1707) в Будапеште и альт Николауса Штауба (1664–1734) с добавлением G ♯. клавиши, как клавиша D ♯ на двухклавишной флейте в стиле барокко. Другая модификация - сужение отверстия для большого пальца с помощью заглушки из слоновой кости на бассете Дж. К. Деннера и альте Бенедикта Гана (1674–1711), чтобы оно могло служить исключительно октавным отверстием, как это встречается на многих флажолетах и чаканы. Эти изменения могут быть архетипическими для тех, что встречаются на цаканах и флажолетах, и представляют собой начальное оправдание непрерывного развития магнитофона в стиле барокко до его родственников девятнадцатого века. [98]
Понятие «возрождения» записывающего устройства следует рассматривать в контексте упадка записывающего устройства в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Ремесло изготовления магнитофонов в той или иной форме было продолжено рядом семей, таких как Berchtesgaden Fleitl , производимая семьей Оггл, которая ведет свое происхождение от семьи производителей блокфлейт Вальх [99] и карьеры семьи Шлоссер из Звоты . Генрих Оскар Шлоссер (1875–1947) производил инструменты, продаваемые фирмой Moeck в Целле, и участвовал в разработке серии блокфлейт Tuju. [100] Фирма Mollenhauer , которую в настоящее время возглавляет Бернхард Молленхауэр, ведет свое происхождение от исторических производителей инструментов. [101]
Блок-флейта, если и существовала на протяжении всего девятнадцатого века, то делала это совершенно непохоже на тот успех, которым она пользовалась в предыдущие столетия или которым она будет пользоваться в веке наступившем. В двадцатом веке был Bogenhauser Künstlerkapelle (оркестр художников Богенхаузена), который с 1890 по 1939 год использовал старинные блокфлейты и другие инструменты для воспроизведения музыки всех возрастов, включая аранжировки классической и романтической музыки. Тем не менее, диктофон считался прежде всего инструментом, представляющим исторический интерес.
Конечный успех магнитофона в современную эпоху часто приписывают Арнольду Долмечу . Хотя он отвечал за расширение интереса к Соединенному Королевству за пределами небольшой группы специалистов по старинной музыке, Долмеч был не единолично ответственен за более широкое возрождение диктофона. На континенте его усилиям предшествовали усилия музыкантов Брюссельской консерватории (где Дольмеч получил образование) и немецкого Богенхаузера Кюнстлеркапелле . Также в Германии совершенно независимо от Долмече продолжалась работа Виллибальда Гурлитта , Вернера Данкертса и Густава Шека. [102]
Карл Долмеч, сын Арнольда Долмеча, стал одним из первых виртуозных флейтистов 1920-х годов; но что еще более важно, он начал заказывать произведения для магнитофонов у ведущих композиторов своего времени, особенно для выступлений на фестивале в Хаслемере, которым руководил его отец. Первоначально в результате этого, а позже в результате развития голландской школы игры на блокфлейте под руководством Кеса Оттена блокфлейта была представлена серьезным музыкантам как виртуозный сольный инструмент как в Британии, так и в Северной Европе.
Среди влиятельных виртуозов, которые участвуют в возрождении блокфлейты как серьезного концертного инструмента во второй половине двадцатого века, — Фердинанд Конрад, Кес Оттен, Франс Брюгген , Роджер Котте , Ханс-Мартин Линде , Бернард Крайнис и Дэвид Манроу . Брюгген записал большинство вех исторического репертуара и заказал для блокфлейты значительное количество новых произведений. Двойной альбом Манроу 1975 года The Art of the Recorder остается важной антологией записывающей музыки на протяжении веков.
Среди ансамблей блокфлейт конца двадцатого и начала XXI века трио Sour Cream (под руководством Франса Брюггена ), Flautando Köln, Flanders Recorder Quartet , Amsterdam Loeki Stardust Quartet и Quartet New Generation запрограммировали замечательные смеси исторического и современного репертуара. Такие солисты, как Пирс Адамс , Дэн Лорин и Дороти Оберлингер , Михала Петри , Морис Стегер .
В 2012 году Шарлотта Барбур-Кондини стала первой магнитофонисткой, вышедшей в финал проводимого раз в два года конкурса BBC «Молодой музыкант года» . Магнитофонистка Софи Уэстбрук стала финалисткой конкурса 2014 года. [103]
Первыми блокфлейтами, на которых играли в современный период, были старинные инструменты предыдущих периодов. Как ни странно, Арнольд Долмеч решил сделать свои собственные блокфлейты после того, как потерял сумку со своими старинными инструментами. Блокфлейты, изготовленные в начале ХХ века, по внешнему виду имитировали барочные модели, но существенно отличались по конструкции. Долметч представил английскую аппликатуру, ставшую теперь стандартной аппликатурой для моделей инструментов «барокко», и стандартизировал двойные 6-е и 7-е отверстия, обнаруженные на нескольких старинных инструментах английских производителей Стэнсби и Брессана . Инструменты Dolmetsch обычно имели большую прямоугольную дужку, в отличие от изогнутых дужек всех исторических инструментов, и играли на современной высоте.
С момента его современного возрождения для блокфлейы было написано почти вдвое больше произведений, чем во все предыдущие эпохи. [104] Многие из них были написаны композиторами-авангардистами второй половины двадцатого века, которые использовали блокфлейту для разнообразных расширенных техник, которые возможны с использованием ее открытых отверстий и ее чувствительности к артикуляции.
Для блокфлейты писали выдающиеся современные композиторы, в том числе Пауль Хиндемит , Лучано Берио , Юрг Баур , Маркус Занхаузен , Йозеф Таль , Джон Тавенер , Майкл Типпетт , Бенджамин Бриттен , Леонард Бернштейн , Гордон Джейкоб , Малкольм Арнольд , Стивен Стаки , Шон Хики . и Эдмунд Руббра .
Благодаря повсеместному распространению в качестве учебного инструмента и относительной простоте производства звука, диктофон иногда использовался в популярной музыке такими группами, как The Beatles ; [105] The Rolling Stones (см., например, « Рубиновый вторник »); Да , например, в песне « Я видел всех хороших людей »; «Аэроплан Джефферсона» с Грейс Слик на сюрреалистической подушке ; [106] Led Zeppelin (« Лестница в небеса »); Джими Хендрикс ; [107] Сиукси и банши ; [108] Джуди Дайбл из Fairport Convention ; Дидона (например, «Графтон-стрит» в сериале «Безопасное путешествие домой ») [ нужна цитата ] ; и Mannheim Steamroller [ необходима ссылка ] ; Ян Андерсон (Джетро Талл).Ассоциация использовала диктофон в своем хите " Windy " 1967 года, как и британская группа Vanity Fare в своем хите 1970 года " Hitchin' a Ride ".
.JPG/1280px-Different_Sizes_of_Recorders_(horizontal).JPG)
Производство магнитофонов традиционно передавалось через ученичество. Среди известных исторических деятелей - семьи Рафи, Шнитцер и Бассано эпохи Возрождения; Стэнсби (младший и старший), Джей Си и Дж. Деннер , Хоттетер , Брессан , Хака, Хайц, Рипперт, Роттенбург , Стинберген и Тертон. Большинство из этих производителей также создавали другие духовые инструменты, такие как гобой и поперечные флейты. Примечательно, что Джейкобу Деннеру приписывают развитие кларнета из шалюмо .
Производство блокфлейт пришло в упадок с упадком инструмента в конце восемнадцатого века, что, по сути, прервало передачу этого ремесла в современную эпоху. За некоторыми исключениями, канальные флейты, изготовленные в девятнадцатом и конце восемнадцатого веков, предназначались для любительского или образовательного использования и не соответствовали высоким стандартам более ранних эпох.
Арнольд Долмеч , первым начавший коммерческое производство в двадцатом веке, начал создавать магнитофоны в 1919 году. Хотя эти ранние магнитофоны играли на низкой высоте, как и доступные оригиналы, он не стремился к точности воспроизведения, и к 1930-м годам Семейная фирма Долмеч, находившаяся в то время под руководством сына Арнольда Карла Долмеча, производила серийные магнитофоны с современным звуком и широкими прямыми направляющими и начала производить бакелитовые магнитофоны вскоре после Второй мировой войны. Тем не менее, модели Dolmetsch были новаторскими для своего времени и оказались влиятельными, особенно в стандартизации английской системы аппликатуры, которая теперь является стандартной для современных инструментов в стиле барокко, и двойных 6-го и 7-го отверстий, что редко встречается на старинных инструментах.
В Германии Питер Харлан начал производить магнитофоны в 1920-х годах, в первую очередь для образовательных целей в молодежном движении. После успеха Харлана многие производители, такие как Адлер и Молленхауэр, начали коммерческое производство записывающих устройств, что привело к взрывному росту популярности инструмента в Германии. Эти блокфлейты имели мало общего с антиквариатом, с большими прямыми дужками, анахроничными струнами, модифицированной системой аппликатуры и другими инновациями.
Во второй половине двадцатого века исторически обоснованная практика исполнения находилась на подъеме, и производители блокфлейт все чаще стремились имитировать звук и характер антиквариата. Немецко-американский производитель Фридрих фон Хюне был одним из первых, кто исследовал магнитофоны, хранящиеся в европейских коллекциях, и создал инструменты, предназначенные для воспроизведения качеств антиквариата. Фон Хюэне и его австралийский коллега Фредерик Морган стремились соединить традиции исторических производителей ветра с современностью, понимая, что таким образом создаются лучшие инструменты, наиболее подходящие для древней музыки.
Практически все записывающие устройства, выпускаемые сегодня, заявляют о своем превосходстве над старинными моделями, и большинство действующих сегодня производителей могут проследить свою деятельность непосредственно от одного из этих производителей-новаторов.
Сегодня в число производителей, поддерживающих отдельные мастерские, входят Амманн, Блезингер, Болтон, Будро, Брейкинк, Браун, Кумбер, Крэнмор, де Паолис, Элерт, Мейер, Муш, Нетч, Прескотт, Ромер, Такеяма, фон Хюне и Веннер. Французский производитель Филипп Болтон создал электроакустический блокфлейту [109] и одним из последних предложил навесные клавиши звонка и двойные клавиши звонка как для теноровых, так и для альтовых блокфлейт. Эти клавиши звонка легко расширяют диапазон инструмента до более чем трех октав. [110] Изобретенный Карлом Долмечом в 1957 году, он впервые публично использовал систему ключей звонка в 1958 году. [111]
В двадцатом веке Карл Орф использовал диктофон как часть своего дидактического подхода Орфа-Шульверка . Его пятитомный Musik für Kinder , опубликованный между 1950 и 1954 годами, содержит пьесы для блокфлейт, часто в сочетании с другими инструментами. [112]
Производители изготавливают магнитофоны из бакелита и других более современных пластиков; поэтому их легко производить и, следовательно, они недороги. По этой причине блокфлейты популярны в школах, так как это один из самых дешевых инструментов, которые можно купить оптом. [113] На них также относительно легко играть на базовом уровне, поскольку для создания звука требуется только дыхание, а высота звука в первую очередь определяется аппликатурой (хотя чрезмерное давление дыхания приводит к резкому повышению высоты звука).
Диктофон – очень социальный инструмент. Многие блокфлейты участвуют в больших группах или в индивидуальных камерных группах, и для таких групп существует большое разнообразие музыки, включая множество современных произведений. Группы инструментов разного размера помогают компенсировать ограниченный диапазон нот отдельных инструментов. Четырехчастные аранжировки с партией сопрано, альта, тенора и баса, исполняемые на соответствующих блок-флейтах, являются обычным явлением, хотя также регулярно можно встретить более сложные аранжировки с несколькими партиями для каждого инструмента и партиями для более низких и высоких инструментов. [114]
