Кейт Ричардс [nb 1] (родился 18 декабря 1943 года) - английский музыкант, автор песен, певец и продюсер, который является оригинальным участником, гитаристом, второстепенным вокалистом и соавтором песен группы Rolling Stones . Его партнерство в написании песен с ведущим вокалистом группы Миком Джаггером является одним из самых успешных в истории. Его карьера охватывает более шести десятилетий, а его стиль игры на гитаре был визитной карточкой Rolling Stones на протяжении всей карьеры группы. Ричардс получил известность в прессе благодаря своим романтическим связям и употреблению запрещенных наркотиков, и его часто изображали как контркультурную фигуру. Впервые профессионально известный как Кит Ричард, к началу 1970-х годов он полностью утвердил свою фамилию.
Ричардс родился и вырос в Дартфорде , Кент . Учился в Дартфордской технической школе и Сидкапском художественном колледже . После окончания учебы Ричардс подружился с Джаггером, Биллом Вайманом , Чарли Уоттсом , Яном Стюартом и Брайаном Джонсом и присоединился к группе Rolling Stones. Будучи участником группы Rolling Stones, Ричардс также поет в некоторых песнях Stones. Ричардс обычно поет как минимум в одной песне на концерте, включая « Happy », « Before They Make Me Run » и « Connection ». Помимо своей карьеры в Rolling Stones, Ричардс также играл со своим собственным сайд-проектом The X-Pensive Winos. Он также появился в двух фильмах «Пираты Карибского моря» в роли капитана Тига , отца Джека Воробья , чей образ и характеристики были вдохновлены самим Ричардсом.
В 1989 году Ричардс был занесен в Зал славы рок-н-ролла , а в 2004 году — в Зал славы музыки Великобритании вместе с группой Rolling Stones. Журнал Rolling Stone поставил его на четвертое место в своем списке 100 лучших гитаристов 2011 года. В 2023 году рейтинг Rolling Stone занял 15-е место. [5] Журнал включает четырнадцать песен, написанных Ричардсом вместе с Джаггером, в список « 500 величайших песен всех времен ».
Ричардс родился 18 декабря 1943 года в больнице Ливингстона в Дартфорде , Кент, Англия. [6] Он единственный ребенок Дорис Мод Лидии (урожденной Дюпри) и Герберта Уильяма Ричардса. Его отец был фабричным рабочим, который был ранен во время Второй мировой войны во время вторжения в Нормандию . [7] Бабушка и дедушка Ричардса по отцовской линии, Эрни и Элиза Ричардс, были социалистами и гражданскими лидерами, которых он считал «более или менее создателями Лейбористской партии Уолтемстоу », и оба были мэрами муниципального района Уолтемстоу в Эссексе, с Элиза становится мэром в 1941 году. [8] [9] Семья его прадеда происходила из Уэльса . [7] [10] [11]
Его дед по материнской линии, Огастес Теодор «Гас» Дюпри, который гастролировал по Великобритании с джазовым биг-бэндом Gus Dupree and His Boys, способствовал интересу Ричардса к гитаре. [12] Ричардс сказал, что именно Дюпри подарил ему свою первую гитару. [13] Его дедушка «дразнил» юного Ричардса гитарой, которая лежала на полке, до которой Ричардс в то время не мог дотянуться. Наконец, Дюпри сказал Ричардсу, что если Ричардс сможет дотянуться до гитары, он сможет ее получить. [14] Затем Ричардс изобрел всевозможные способы добраться до гитары, в том числе положить книги и подушки на стул, пока, наконец, не завладел инструментом, после чего его дед научил его азам первой мелодии Ричардса « Малагенья ». [14] Он работал над номером «как сумасшедший», а затем дедушка оставил ему гитару, которую он назвал «призом века». Ричардс играл дома, слушая записи Билли Холидей , Луи Армстронга , Дюка Эллингтона и других. [15] Его отец, с другой стороны, пренебрегал музыкальным энтузиазмом сына. [16] Одним из первых гитарных героев Ричардса был гитарист Элвиса Скотти Мур . [17]
Ричардс посещал начальную школу Вентворта вместе с Миком Джаггером [18] и был его соседом до 1954 года, когда семьи Ричардс и Джаггер переехали. [19] С 1955 по 1959 год Ричардс посещал Дартфордскую техническую среднюю школу для мальчиков. Он никогда не сидел на одиннадцать с плюсом из-за болезни. [20] [21] [22] Нанятый хормейстером Дартфордского технологического института Р.В. «Джейком» Клером, он пел в трио мальчиков-сопрано , среди прочего, в Вестминстерском аббатстве для королевы Елизаветы II . [23] В 1959 году Ричардс был исключен из Дартфордского технологического института за прогулы и переведен в Сидкапский художественный колледж , [24] [25] , где он встретил Дика Тейлора . [26] [27] В Сидкапе он отвлекался от учебы и больше времени уделял игре на гитаре с другими учениками в комнате для мальчиков. К этому моменту Ричардс выучил большую часть соло Чака Берри . [28]
Ричардс снова случайно встретил Джаггера на платформе поезда, когда Джаггер направлялся на занятия в Лондонскую школу экономики . [29] Заказанные по почте ритм-н-блюзовые альбомы Чака Берри и Мадди Уотерса с Chess Records , которые вез с собой Джаггер, выявили взаимный интерес [30] [31] и привели к возобновлению их дружбы. Вместе с общим другом Диком Тейлором Джаггер пел в любительской группе Little Boy Blue and the Blue Boys, к которой вскоре присоединился Ричардс. [32] [33] The Blue Boys распались, когда Брайан Джонс , поделившись мыслями об их совместном интересе к блюзовой музыке, пригласил Мика и Кита в паб Bricklayers Arms, где они затем встретили Яна Стюарта . [34] [35]
К середине 1962 года Ричардс покинул Сидкапский художественный колледж [36], чтобы посвятить себя музыке, и переехал в лондонскую квартиру вместе с Джаггером и Джонсом. Его родители развелись примерно в то же время, в результате чего он оставался рядом с матерью и оставался отдельно от отца до 1982 года. [37]
После того, как Rolling Stones подписали контракт с Decca Records в 1963 году, менеджер группы Эндрю Луг Олдэм убрал букву s из фамилии Ричардса, полагая, что Кит Ричард , по его словам, «выглядел более попсово» [38] и что это будет перекликаться с имя британского рок-н-ролльного певца Клиффа Ричарда . [39] В конце 1970-х годов Ричардс восстановил букву s в своей фамилии. [40]
Ричардс играет партии как соло-гитары, так и ритм-гитары, часто в одной и той же песне; «Стоунз» широко известны своим гитарным взаимодействием ритма и соло («плетением») между ним и другим гитаристом группы - Брайаном Джонсом (1962–1969), Миком Тейлором (1969–1975) или Ронни Вудом (1975–1975 ). подарок). В студии звукозаписи Ричардс иногда играет все гитарные партии, особенно в песнях « Paint It Black », « Ruby Tuesday », « Sympathy for the Devil » и « Gimme Shelter ». Он также является вокалистом, исполняя бэк-вокал во многих песнях Rolling Stones, а также иногда в качестве ведущего вокала, например, в сингле Rolling Stones 1972 года " Happy ", а также в своем побочном проекте X-Pensive Winos.
С середины 1960-х Ричардс и Мик Джаггер были основными авторами песен для Stones, а также основными продюсерами группы с середины 1970-х (известной как Glimmer Twins ), хотя часто в сотрудничестве с внешним продюсером. Бывший клавишник Ян Стюарт однажды сказал, что Ричардс был лидером группы Rolling Stones; однако Ричардс сказал, что его работа — всего лишь «смазывать механизмы». В отличие от многих групп, где барабанщик задает темп и определяет время песни, Ричардс исполняет эту роль в Rolling Stones. И бывший басист Билл Вайман , и нынешний гитарист Ронни Вуд заявили, что «Стоунз» не следовали за давним барабанщиком группы Чарли Уоттсом , а скорее следовали за Ричардсом, поскольку «не было возможности не следовать» за ним. [41] [42]
Крис Спеддинг называет игру Ричардса на гитаре «прямой, острой и неприхотливой». [43] Ричардс говорит, что он сосредотачивается на аккордах и ритмах, избегая яркой и соревновательной виртуозности и стараясь не быть «самым быстрым стрелком на западе». [41] Ричардс предпочитает работать в команде как минимум с еще одним гитаристом и почти никогда не гастролировал без одного. [44] Чак Берри был источником вдохновения для Ричардса, [45] и вместе с Джаггером он представил песни Берри в раннем репертуаре Rolling Stones. В конце 1960-х годов снижение вклада Брайана Джонса привело к тому, что Ричардс записал все гитарные партии на многих треках, включая слайд-гитару . Заменивший Джонса Мик Тейлор играл на гитаре в составе The Rolling Stones с 1969 по 1974 год. Виртуозность Тейлора в игре на соло-гитаре привела к явному разделению ролей соло-гитары и ритм-гитары, особенно на сцене. [41] В 1975 году Тейлора сменил Вуд, чье прибытие ознаменовало возвращение к гитарному взаимодействию, которое Ричардс называл «древним искусством плетения», которое он и Джонс почерпнули из чикагского блюза . [46]
Перерыв в гастролях в 1967–1968 годах позволил Ричардсу поэкспериментировать с открытыми строями . В основном он использовал открытые настройки для взятия аккордов пальцами, разработав характерный стиль синкопированных и звонких аккордов I – IV, которые можно услышать в « Street Fighting Man » и « Start Me Up ». [47] Любимый, но не исключительно используемый Ричардсом открытый строй — это пятиструнный открытый строй G : GDGBD. Ричардс часто снимает самую нижнюю струну со своей гитары, играя только с пятью струнами и позволяя басисту группы брать эти ноты, поскольку нижняя струна просто «мешает» игре Ричардса. [48] Некоторые из его телекастеров настроены таким образом. Эта настройка заметна на записях Rolling Stones, включая « Honky Tonk Women », « Brown Sugar » и «Start Me Up». [49] Ричардс заявил, что настройка банджо послужила источником вдохновения для этой настройки. [50]
Ричардс считает акустическую гитару основой своей игры, [51] полагая, что ограничения электрогитары заставят его «потерять это чувство», если он перестанет играть на акустике. [49] Ричардс играет на акустической гитаре во многих треках Rolling Stones, включая «Play with Fire», «Brown Sugar» и « Angie ». Все гитары в студийных версиях "Street Fighting Man" и " Jumpin' Jack Flash " содержат акустические гитары, перегруженные на кассетный магнитофон, а затем повторно усиленные через громкоговоритель в студии. [52]
Ричардс пел в школьном хоре – особенно при королеве Елизавете II – пока влияние подросткового возраста на его голос не вынудило его отказаться от этого. [53] Он пел бэк-вокал на каждом альбоме Rolling Stones. Начиная с «Между кнопками» (1967), он спел главную или со-ведущую роль по крайней мере в одном треке (см. список ниже) каждого студийного альбома Rolling Stones, за исключением « Their satanic Majesties Request» , «Sticky Fingers» , «It's Only Rock 'n Roll» и «Blue». И Одинокий .
Он спел более чем в десяти песнях Rolling Stones, включая « Happy », « You Got the Silver » и « Connection ». [54] Во время турне Rolling Stones 1972 года песня «Happy» в исполнении Ричардса вошла в их концертный репертуар, и с тех пор он исполнял ведущий вокал в одной или двух песнях на каждом концерте [55] [56] [57] по порядку. чтобы дать Джаггеру время переодеться. [56] Кит обычно начинает с номеров Макса Миллера, таких как «Приятно быть здесь – приятно быть где угодно», чтобы дать зрителям возможность отдышаться. [56] Во время туров Rolling Stones в 2006 и 2007 годах Ричардс спел «You Got the Silver» (1969), не играя ни на каком инструменте. [58]
Ричардс и Джаггер начали вместе писать песни в 1963 году по инициативе менеджера Эндрю Луга Олдхэма, который считал, что группа не может зависеть от сторонних авторов песен. [59] Самые ранние совместные работы Джаггера и Ричардса были записаны другими артистами, в том числе Джином Питни , чье исполнение «That Girl Belongs to Tuesday» вошло в их первую десятку синглов в Великобритании. [60] Они попали еще в десятку лучших в 1964 году с дебютным синглом « As Tears Go By », написанным для Марианны Фейтфулл .
Первым хитом Rolling Stones, попавшим в десятку лучших с оригиналом Джаггера и Ричардса, стал " The Last Time " в начале 1965 года; [61] « (I Can't Get No) Satisfaction » (также 1965) была их первой записью номер один в мире. Ричардс заявил, что рифф "Satisfaction" пришел к нему во сне; он проснулся ровно настолько, чтобы записать это на кассетный плеер, стоящий у его кровати. [62] Начиная с Aftermath (1966), большинство альбомов Rolling Stones состояло в основном из оригиналов Джаггера и Ричардса. Их песни отражают влияние блюза, R&B, рок-н-ролла, поп-музыки, соула , госпела и кантри , а также набеги на психоделию и социальные комментарии в стиле Дилана . Их творчество в 1970-е годы и далее включало в себя элементы фанка , диско , регги и панка . [63] Ричардс также написал и записал медленные зажигательные баллады, такие как «You Got the Silver» (1969), « Coming Down Again » (1973), « All About You » (1980) и « Slipping Away » (1989). . Его сотрудничество с Миком Джаггером в написании песен является одним из самых успешных в истории. [64] [65]
В своей сольной карьере Ричардс часто сотрудничал с барабанщиком и сопродюсером Стивом Джорданом . Ричардс заявил: «Я всегда думал, что песни, написанные двумя людьми, лучше, чем те, которые написаны одним. Вы можете взглянуть на это под другим углом». [63]
Ричардс часто заявлял, что при написании песен он чувствует себя не творцом, а проводником: «Во мне нет божественного аспекта. Я предпочитаю думать о себе как об антенне. Есть только одна песня, и ее написали Адам и Ева. это; остальное — вариация на тему». [63] Ричардс был введен в Зал славы авторов песен в 1993 году. [66]
Ричардс работает музыкальным продюсером с 1960-х годов. Он был продюсером и музыкальным руководителем альбома Today's Pop Symphony 1966 года , одного из побочных проектов менеджера Эндрю Луга Олдхэма , хотя есть сомнения относительно того, насколько Ричардс на самом деле был вовлечен в него. [67] На альбоме Rolling Stones 1967 года «Their satanic Majesties Request » вся группа была указана в качестве продюсера, но с 1974 года Ричардс и Мик Джаггер часто выступали сопродюсерами как пластинок Rolling Stones, так и пластинок других артистов под названием « the Glimmer Twins », часто в сотрудничестве с другими продюсерами.
В начале 1973 года Джаггер и Ричардс проявили интерес к группе Kracker , в результате чего была заключена сделка, согласно которой второй альбом группы был лицензирован для распространения за пределами США компанией Rolling Stones Records , что сделало Kracker первой группой на этом лейбле. [68] [69] [70]
С 1980-х годов Ричардс записал на свой счет многочисленные продюсерские и совместные проекты с другими артистами, включая Арету Франклин , Джонни Джонсон и Ронни Спектор , а также на свои собственные альбомы с X-Pensive Winos (см. ниже). В 1990-х годах Ричардс стал сопродюсером и добавил гитару и вокал к записи растафаринского пения и игры на барабанах нябинги под названием « Wingless Angels », выпущенной на собственном лейбле Ричардса Mindless Records в 1997 году .
Ричардс выпустил несколько сольных записей. Его первым сольным синглом, выпущенным в 1978 году, был кавер на песню Чака Берри « Run Rudolph Run », сопровождаемый его версией песни Джимми Клиффа « The Harder They Come ». В 1987 году, после того как Джаггер начал сольную запись и гастрольную карьеру, Ричардс вместе с соавтором песен и сопродюсером Стивом Джорданом сформировал группу «X-Pensive Winos», которую Ричардс собрал для своего документального фильма о Чаке Берри « Привет!» Град! Рок-н-ролл . [72]
Среди дополнительных участников X-Pensive Winos были гитарист Уодди Вахтель , саксофонист Бобби Киз , клавишник Иван Невилл и Чарли Дрейтон на басу. В первой пластинке Winos, Talk Is Cheap , также участвовали Берни Уоррелл , Бутси Коллинз и Масео Паркер . С момента своего выпуска альбом Talk Is Cheap стал золотым и стабильно продается. За его выпуском последовал первый из двух туров по США, которые Ричардс провел в качестве сольного исполнителя. Концерт в Hollywood Palladium 15 декабря 1988 года задокументировал первый из этих туров. В 1992 году вышел второй студийный альбом Winos, Main Offender , за которым последовал тур. [73] Хотя Winos фигурировали на обоих альбомах, Ричардс был записан как сольный исполнитель.
Третий альбом Ричардса, Crosseyed Heart , вышел в сентябре 2015 года .
В 1960-е годы большинство записей Ричардса с артистами, не входящими в состав Rolling Stones, были сессиями для лейбла Immediate Records Эндрю Луга Олдхэма. Заметными исключениями были случаи, когда Ричардс вместе с Миком Джаггером и многочисленными другими гостями пел в телепередаче Битлз в 1967 году « All You Need Is Love », [73] и когда он играл на бас-гитаре с Джоном Ленноном , Эриком Клэптоном , Митчем Митчеллом , Иври Гитлис и Йоко Оно в роли Грязного Мака в специальном телешоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus, снятом в 1968 году .
В 1970-х Ричардс несколько раз работал за пределами Rolling Stones с Ронни Вудом, внося гитару, фортепиано и вокал в первые два сольных альбома Вуда и присоединяясь к нему на сцене на двух концертах в июле 1974 года для продвижения альбома I’ve Got My Own Album. Делать . В декабре 1974 года Ричардс также выступил в качестве гостя на концерте Faces . В 1976 и 1977 годах Ричардс был сопродюсером и играл на сольной записи Джона Филлипса Pay Pack & Follow (выпущенной в 2001 году). В 1979 году он гастролировал по США с New Barbarians , группой, которую Вуд собрал для продвижения своего альбома Gimme Some Neck ; он и Вуд также внесли гитарный и бэк-вокал в песню «Truly» из альбома Иэна МакЛагана 1979 года Troublemaker (переизданного в 2005 году как Here Comes Trouble ). [73]
С 1980-х годов Ричардс стал чаще появляться в качестве гостя. В 1981 году он сыграл на альбоме регги-певца Макса Ромео Holding Out My Love to You . Он работал с Томом Уэйтсом трижды: добавлял гитару и бэк-вокал к альбому Уэйтса Rain Dogs (1985); соавтор, игра и исполнение ведущего вокала в песне "That Feel" на альбоме Bone Machine (1992); и добавление гитары и вокала в Bad As Me (2011). В 1986 году Ричардс продюсировал и играл в исполнении Ареты Франклин « Jumpin' Jack Flash », а также выступал в качестве музыкального продюсера и лидера группы (или, как он это выразил, «S&M-режиссера») [76] в фильме Чака Берри « Слава!» Град! Рок-н-ролл . [73]
В 1990-х и 2000-х годах Ричардс продолжал участвовать в широком спектре музыкальных проектов в качестве приглашенного артиста. Некоторые из его заметных сессий включают гитару и вокал на альбоме Джонни Джонсона 1991 года Johnnie B. Bad , сопродюсером которого он также является; а также ведущий вокал и гитара в песне «Oh Lord, Don't Let Them Drop That Atomic Bomb on Me» из трибьют-альбома Чарльза Мингуса 1992 года Weird Nightmare . Он дуэтировал с легендой кантри Джорджем Джонсом в песне «Say It’s Not You» на Bradley Barn Sessions (1994); второй дуэт с тех же сессий, «Burn Your Playhouse Down», появился на альбоме Джонса 2008 года «Burn Your Playhouse Down – The Unreleased Duets» . Он сотрудничал с Левоном Хелмом в песне «Deuce and a Quarter» для альбома Скотти Мура All the King's Men (1997). Его гитара и ведущий вокал присутствуют на трибьют-альбоме Хэнка Уильямса Timeless (2001) и на альбоме ветерана блюзового гитариста Хьюберта Самлина About Them Shoes (2005). Ричардс также добавил гитару и вокал к записи Toots & the Maytals "Careless эфиопов" для их альбома 2004 года True Love , который получил премию Грэмми как лучший альбом в стиле регги . [77] Кроме того, в декабре 2007 года Ричардс выпустил через iTunes рождественский сингл « Run Rudolph Run », доступный только для скачивания; а сторона B представляла собой записанную в 2003 году версию знаменитой песни в стиле регги " Pressure Drop ", в которой Тутс Хибберт поет вместе с Ричардсом при поддержке оригинальных участников группы Maytals Джеки Джексона и Пола Дугласа . [73]
В 2005 году Rolling Stones выпустили Rarities 1971–2003 , который включает в себя несколько редких и выпущенных ограниченным тиражом записей, но Ричардс охарактеризовал выпущенный альбом группы как «верхушку айсберга». [78] Многие из неизданных песен группы и студийные джем-сессии широко являются контрабандными , как и многочисленные сольные записи Ричардса, включая его студийные сессии в Торонто 1977 года , некоторые студийные сессии 1981 года и кассеты, сделанные во время его свадебной поездки в Мексику в 1983 году. [73]
У Ричардса были романтические отношения с актрисой итальянского происхождения Анитой Палленберг (ум. 13 июня 2017 г.) [79] с 1967 по 1979 г., после чего они оставались сердечными. Вместе у них есть сын Марлон Леон Сандип (названный в честь актера Марлона Брандо ), родившийся в 1969 году, [80] и дочь Анджела (первоначально звали Одуванчик), родившаяся в 1972 году. [81] Их третий ребенок, сын по имени Тара Джо Джо Ганн — в честь подруги Ричардса и Палленберга, наследницы Книги Гиннесса Тары Браун и песни Чака Берри Джо Джо Ганн — умерла в возрасте чуть более двух месяцев от синдрома внезапной детской смерти ( СВДС ) 6 июня 1976 года. [82] Ричардс в то время был в туре, и что-то, по его словам, с тех пор преследовало его. [83] [84] В то время его критиковали за выступление той ночью после того, как он узнал о смерти, но позже он сказал, что это был единственный способ справиться с ситуацией. [85] До того, как у них возникли романтические отношения, Палленберг был связан со своим коллегой по группе Rolling Stones и близким другом Брайаном Джонсом. Эти двое стали парой во время поездки в Марокко, от которой Джонсу пришлось отказаться, когда он заболел; Последующие отношения между Ричардсом и Палленбергом тяжелым бременем легли на Джонса и обострили его отношения с остальными участниками Rolling Stones. [86]
Ричардс познакомился со своей женой, моделью Патти Хансен , в 1979 году. Они поженились 18 декабря 1983 года, в день 40-летия Ричардса, и у них есть две дочери, Теодора Дюпри и Александра Николь , родившиеся в 1985 и 1986 годах соответственно. В сентябре 2014 года Ричардс опубликовал детскую книгу с Теодорой, Гасом и мной: История моего дедушки и моей первой гитары . Сообщается, что Теодора создавала иллюстрации пером и тушью для книги, вдохновленной человеком, в честь которого она была названа (дедушка Ричардса Теодор Огастес Дюпри). [87]
У него пятеро внуков: трое от сына Марлона и двое от дочери Анжелы. [88]
Отношения Ричардса с коллегой по группе Миком Джаггером часто описываются средствами массовой информации как « любовь/ненависть ». [89] [90] Сам Ричардс сказал в интервью 1998 года: «Я думаю о наших разногласиях как о семейной ссоре. Если я кричу и кричу на него, то это потому, что ни у кого больше не хватает смелости сделать это, иначе им платят». не делать этого. В то же время я надеюсь, что Мик поймет, что я друг, который просто пытается подчинить его и сделать то, что нужно». [91] Ричардс вместе с Джонни Деппом безуспешно пытались убедить Джаггера появиться в «Пиратах Карибского моря: На странных берегах» вместе с Деппом и Ричардсом. [92]
Автобиография Ричардса « Жизнь » была опубликована 26 октября 2010 года. [93] За одиннадцать дней до ее выхода агентство Associated Press опубликовало статью, в которой говорится, что в книге Ричардс называет Джаггера «невыносимым» и отмечает, что их отношения были натянутыми». в течение десятилетий". [94] Его мнение смягчилось к 2015 году, Ричардс по-прежнему говорил, что Джаггер может показаться «снобом», но добавил: «Я все еще очень люблю его… твои друзья не обязательно должны быть идеальными». [95]
Музыкальный журналист Ник Кент приписал Ричардсу Лорду Байрону эпитет «безумный, плохой и опасный для понимания». Джаггер считал, что имидж Ричардса «способствовал тому, что он стал наркоманом». [96] В 1994 году Ричардс сказал, что его образ был «похож на длинную тень… Хотя это было почти двадцать лет назад, невозможно убедить некоторых людей, что я не сумасшедший наркоман». [97]
Слава Ричардса за незаконное употребление наркотиков частично проистекает из нескольких арестов за наркотики в конце 1960-х и 1970-х годов, а также из-за его откровенности в отношении употребления героина и других веществ. Ричардса судили по обвинениям, связанным с наркотиками, пять раз: в 1967 году, дважды в 1973, в 1977 и в 1978 годах. [98] [99] Первый судебный процесс – единственный, завершившийся тюремным заключением [99] – стал результатом полицейский рейд в феврале 1967 года в Редлендсе , поместье Ричардса в Сассексе , где он и несколько друзей, включая Джаггера, проводили выходные. [100] Последующий арест Ричардса и Джаггера привел к их судебному разбирательству в британских судах , а также в суде общественного мнения. 29 июня 1967 года Джаггер был приговорен к трем месяцам тюремного заключения за хранение четырех таблеток амфетамина. Ричардс был признан виновным в разрешении курения каннабиса на своей территории и приговорен к одному году тюремного заключения. [101] И Джаггер, и Ричардс были заключены в тюрьму в тот момент: Джаггер был доставлен в тюрьму Брикстон на юге Лондона, [102] а Ричардс - в тюрьму Уормвуд Скрабс на западе Лондона. [103] Оба были освобождены под залог на следующий день до рассмотрения апелляции. [104] 1 июля газета «Таймс» опубликовала редакционную статью под названием « Кто сломает бабочку на колесе? », изображая приговор Джаггеру как преследование, и общественное мнение против приговоров возросло. [105] Месяц спустя апелляционный суд отменил приговор Ричардсу за отсутствием доказательств и освободил Джаггера условно . [106]
27 февраля 1977 года, когда Ричардс останавливался в отеле Торонто, тогда известном как Harbour Castle Hilton на восточной набережной Квинс , Королевская канадская конная полиция обнаружила героин в его номере и обвинила его в «хранении героина с целью его торговли». – преступление, которое в то время могло повлечь за собой тюремное заключение на срок от семи лет до пожизненного заключения в соответствии с Законом о контроле над наркотиками . [107] Его паспорт был конфискован, и Ричардс и его семья оставались в Торонто до 1 апреля, когда Ричардсу разрешили въехать в Соединенные Штаты по медицинской визе для лечения героиновой зависимости. [108] Позже обвинение против него было сведено к «простому хранению героина». [109]
Следующие два года Ричардс жил под угрозой уголовного наказания. На протяжении всего этого периода он оставался активным участником группы Rolling Stones, записывая их самый продаваемый студийный альбом Some Girls и совершая тур по Северной Америке. Ричардса судили в октябре 1978 года, признав себя виновным в хранении героина. [110] [111] Ему дали условный срок и дали испытательный срок на один год с приказом продолжить лечение от героиновой зависимости и дать благотворительный концерт от имени Канадского национального института для слепых после того, как слепой фанат дал показания на его имени. [112] Хотя обвинение подало апелляцию на приговор, Ричардс дал два благотворительных концерта CNIB в Oshawa Civic Auditorium 22 апреля 1979 года; на обоих концертах выступали Rolling Stones и New Barbarians. [113] В сентябре 1979 года Апелляционный суд Онтарио оставил в силе первоначальный приговор. [114]
В 2016 году он заявил, что до сих пор время от времени употребляет алкоголь, гашиш и марихуану. [115] В 2022 году он сообщил, что бросил курить в 2020 году. [116]
Ричардсу принадлежит Redlands , поместье в Сассексе, которое он приобрел в 1966 году, а также дома в Уэстоне, штат Коннектикут , и на частном курортном острове Пэррот-Кей , Теркс и Кайкос . [117] [118] Его основной дом находится в Уэстоне. [119] [120] [121] В июне 2013 года Ричардс заявил, что уйдет на пенсию со своей семьей и переедет на Пэррот-Кей или на Ямайку, если узнает, что его смерть приближается. [122] Однако в ноябре 2016 года он сказал: «Мне бы хотелось великолепно каркать на сцене». [115] Ричардс — заядлый читатель с сильным интересом к истории и владеет обширной библиотекой. [123] [124] В статье, опубликованной в апреле 2010 года, выяснилось, что Ричардс мечтает стать библиотекарем. [125]
Ричардс любит пастуший пирог — традиционное британское блюдо. [126] Стюарт Кейбл вспоминал, что, будучи барабанщиком группы Stereophonics , он столкнулся с Ричардсом, потому что тот подал себе кусок пастушьего пирога, предназначенный для Ричардса. [127] Это блюдо также упоминается Ричардсом в его автобиографии, советуя читателям добавлять больше лука после приготовления мясной начинки, чтобы улучшить вкус пирога. [126]
27 апреля 2006 года, находясь на Фиджи , Ричардс соскользнул с ветки мертвого дерева (ошибочно названного международной прессой кокосовой пальмой) [ нужна ссылка ] и получил травму головы. Впоследствии он перенес черепную операцию в больнице Новой Зеландии. [128] Инцидент отложил европейский тур Rolling Stones 2006 года на шесть недель и вынудил группу перенести несколько концертов. Пересмотренный график тура включал краткое заявление Ричардса с извинениями за то, что он «упал с насеста». [129] Группа отыграла большую часть отложенных концертов в 2006 году и гастролировала по Европе в 2007 году, чтобы отыграть оставшуюся часть. В видеообращении в конце 2013 года в рамках тура On Fire Ричардс поблагодарил хирургов Новой Зеландии, которые его лечили, отметив: «Я оставил там половину своего мозга». [130]
В августе 2006 года губернатор Арканзаса Майк Хакаби помиловал Ричардса за неосторожное вождение в 1975 году. [131] [132]
Актер Джонни Депп заявил, что его персонаж в фильме « Пираты Карибского моря» во многом основан на Ричардсе и персонаже мультфильма Warner Bros. Пепе Ле Пью , [133] оба из которых послужили источником вдохновения для манеры персонажа. [134] [135] Эта комбинация влияний первоначально вызвала обеспокоенность у руководителей компаний Disney , которые задавались вопросом, должен ли персонаж быть пьяным и геем, а Майкл Эйснер опасался, что он «испортит фильм». [136] В третьей части сериала «Пираты Карибского моря» , «На краю света» , Ричардс сыграл капитана Эдварда Тига , позже повторив роль в «Пиратах Карибского моря: На странных берегах» , четвертом фильме серии (2011). [134] [137]
В 2012 году Ричардс присоединился к жюри 11-й ежегодной премии Independent Music Awards, чтобы помочь карьере независимых музыкантов. [138]
В интервью газете New York Daily News в 2015 году Ричардс выразил свою неприязнь к рэпу и хип-хопу , считая их «глухими по тону» [50] людьми и состоящими из «барабанного боя и чьих-то криков над ним». [139] [140] В том же интервью он назвал Metallica и Black Sabbath «отличными шутками» и посетовал на отсутствие синкоп в большинстве рок-н-роллов, заявив, что это «звучит для меня как глухой стук». Он также сказал, что перестал быть фанатом Битлз в 1967 году, когда они посетили Махариши Махеш Йоги , [95] но это не помешало ему играть на бас-гитаре в пикап-группе Джона Леннона The Dirty Mac для исполнения песни Битлз « Yer Blues ». » в рок-н-ролльном цирке Stones в декабре 1968 года.
На выходных 23 сентября 2016 года Ричардс вместе с режиссером Жюльеном Темплом [ 141] курировал и вел трехдневную программу на BBC Four под названием Lost Weekend . [142] Выбор Ричардса состоял из его любимых комедийных шоу 1960-х годов, мультфильмов и триллеров, перемежающихся интервью, редкими музыкальными выступлениями и ночными образами. Это «телевизионное путешествие» было первым в своем роде на британском телевидении. Темпл также снял документальный фильм « Происхождение видов» о детстве Ричардса в послевоенной Англии и его музыкальных корнях.
С самого начала своей карьеры Ричардс выступал, чтобы отдать дань уважения тем артистам, с которыми у него сложились дружеские отношения, а также тем, кто его вдохновлял и поддерживал. После самого раннего успеха группы, исполнявшей кавер-версии американских блюзовых исполнителей, когда он и Джаггер только начинали сочинять собственные песни, Rolling Stones отправились в Штаты, чтобы отплатить, по его словам, «вот тут-то и приходит эта слава». удобный». С тех пор он много раз выступал, чтобы выразить им свою признательность. Среди них он появился с Норой Джонс на трибьют-концерте Грэма Парсонса в 2006 году, играя на гитаре и спев дуэтом « Love Hurts ». 12 марта 2007 года Ричардс присутствовал на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла группы Ronettes ; он также играл на гитаре во время звездного джем-сейшна церемонии. [73] 26 февраля 2012 года Ричардс почтил память коллег-музыкантов Чака Берри и Леонарда Коэна , которые были лауреатами первой ежегодной премии ПЕН-клуба за выдающиеся достижения в написании песен в Президентской библиотеке имени Джона Кеннеди в Бостоне, штат Массачусетс. [143]
Ричардс дает интервью на экране и появляется в кадрах выступления в документальном фильме 2005 года Make It Funky! , в котором представлена история музыки Нового Орлеана и ее влияние на ритм-н-блюз , рок-н-ролл , фанк и джаз . [144] В фильме Ричардс сказал, что музыканты Нового Орлеана «вложили максимум в рок». Он также исполнил песню Fats Domino «I’m Ready» с хаус-группой. [145]
В интервью журналу NME в апреле 2007 года музыкальный журналист Марк Бомонт спросил Ричардса, какую самую странную вещь он когда-либо нюхал, [146] и процитировал его ответ: «Мой отец. Я нюхал своего отца. Его кремировали, и я не мог устоять перед тем, чтобы не раздавить его легким ударом. Моему отцу было бы все равно... Все прошло довольно хорошо, и я все еще жив». [147] [148] В последовавшей за этим шумихе в СМИ менеджер Ричардса заявил, что анекдот был задуман как шутка; [149] Бомонт рассказал журналу Uncut , что интервью проводилось по международному телефону и что в какой-то момент он неверно процитировал Ричардса (сообщив, что Ричардс сказал, что слушает Motorhead , хотя то, что он сказал, было Моцартом ), но что он поверил анекдот о фыркании пепла был правдой. [146] [150] Музыкант Джей Фаррар из группы Son Volt написал песню под названием «Cocaine And Ashes», вдохновленную пристрастием Ричардса к наркотикам. [151] Этот инцидент также упоминается в песне The Waterboys «Mr Charisma» 2017 года со словами: «Эй , мистер Харизма, каким будет ваш следующий трюк? дерево?"
Дорис Ричардс, его мать, умерла от рака в возрасте 91 года в Англии 21 апреля 2007 года. В официальном заявлении, опубликованном представителем семьи, говорилось, что Ричардс дежурил у ее постели в последние дни ее жизни. [152] [153]
Ричардс появился в эпизодической роли в роли капитана Тига, отца капитана Джека Воробья (которого играет Джонни Депп), в фильме «Пираты Карибского моря: На краю света» , вышедшем в мае 2007 года, [154] и получил награду за лучшую камео знаменитости в 2007 году. Премия Spike Horror Awards за эту роль. [155] Депп заявил, что он основал многие манеры Воробья на Ричардсе. [154] [156] [157] Ричардс повторил свою роль в фильме «Пираты Карибского моря: На странных берегах» , вышедшем в мае 2011 года.
В марте 2008 года модный дом Louis Vuitton представил рекламную кампанию с фотографией Ричардса с его Gibson ES-355 из черного дерева , сделанной фотографом Энни Лейбовиц . Ричардс пожертвовал гонорар за свое участие в Climate Project , организации по повышению осведомленности об окружающей среде. [158]
28 октября 2008 года Ричардс появился на церемонии введения в Зал славы музыкантов в Нэшвилле , штат Теннесси , присоединившись к недавно введенным в должность Crickets на сцене для исполнения « Peggy Sue », « Not Fade Away » и « That'll Be the День ". [159] [160]
В августе 2009 года Ричардс занял 4-е место в списке 10 лучших электрогитаристов всех времен по версии журнала Time . [161] В сентябре 2009 года Ричардс рассказал журналу Rolling Stone , что помимо ожидания выхода нового альбома Rolling Stones, он сделал несколько записей с Джеком Уайтом : «Мне нравится работать с Джеком», - сказал он. «Мы записали пару треков». [162] 17 октября 2009 года Ричардс получил премию Rock Immortal Award на церемонии награждения Spike TV Scream 2009 в Греческом театре в Лос-Анджелесе ; награду вручил Джонни Депп. [163] «Мне понравилась живая легенда, это нормально», — сказал Ричардс, имея в виду награду, которую он получил в 1989 году, [164] — «но бессмертие — это еще лучше». [165]
В 2009 году была опубликована книга цитат Ричардса под названием « Что бы сделал Кит Ричардс?: Ежедневные аффирмации от человека, пережившего рок-н-ролл» . [166]
В августе 2007 года Ричардс подписал договор о публикации своей автобиографии « Жизнь » , которая вышла 26 октября 2010 года. [93]
Ричардс появился в документальном фильме 2011 года «Toots and the Maytals: Reggae Got Soul» , который был показан на BBC и описан как «нерассказанная история одного из самых влиятельных артистов, когда-либо выходивших с Ямайки». [168] [169]
В 2010 году Дэвид Фрике из журнала Rolling Stone назвал Ричардса создателем «величайшего рок-риффа» на гитаре [170] , а журнал поставил его на четвертое место в своем списке 100 величайших гитаристов всех времен. [171] Журнал Rolling Stone также включил четырнадцать песен, которые он написал в соавторстве с Джаггером, в свой список « 500 величайших песен всех времен ». [172]
В 2023 году Том Уэйтс почтил своего друга стихотворением «Сгоревший тост за Кита». [173] В том же году Ричардс был удостоен чести в Дартфорде статуей. [174]
Ричардс имеет коллекцию, насчитывающую около 3000 гитар. [175] Несмотря на то, что он использовал много разных моделей гитар, Ричардс пошутил в интервью Guitar World в 1986 году , что, независимо от того, на какой модели он играет: «Дайте мне пять минут, и я заставлю их все звучать одинаково». " [41] Ричардс часто благодарил Лео Фендера и других производителей гитар за создание инструментов, как он это делал во время церемонии введения группы Rolling Stones в Зал славы рок-н-ролла.
Предпочтения Ричардса в усилителях неоднократно менялись. Однако он давний сторонник использования в студии усилителей малой мощности. Он достигает ясности и искажений, используя два усилителя: более крупный (например, Fender Twin ), который работает чисто, и Fender Champ , который перегружен. [199] Для записи «Crosseyed Heart» Ричардс использовал стандартный твидовый Fender Champ с 8-дюймовым динамиком в сочетании с модифицированным Fender Harvard . [200]
Некоторые из его известных усилителей:
В 1965 году Ричардс использовал фуззбокс Gibson Maestro, чтобы добиться характерного тона своего риффа в песне «(I Can't Get No) Satisfaction»; [204] успех получившегося сингла увеличил продажи устройства до такой степени, что к концу 1965 года все имеющиеся запасы были распроданы. [205] В 1970-х и начале 1980-х годов Ричардс часто использовал гитарные эффекты, такие как вау-эффект. педаль «вау» , фазер и динамик Leslie , [206] но в основном он полагался на сочетание «правильного усилителя с правильной гитарой» для достижения желаемого звука. [207]
{{cite web}}
: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite news}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite journal}}
: Требуется цитировать журнал |journal=
( помощь )