Трейси Карима Эмин CBE RA ( / ˈ ɛ m ɪ n / ; родилась 3 июля 1963 г.) [2] [3] — английская художница, известная своими автобиографическими и исповедальными произведениями. Она создает работы в различных техниках, включая рисунок , живопись , скульптуру , кино , фотографию , неоновую надпись и вышитые аппликации . [4] Когда-то Трейси Эмин, «ужасный ребенок» среди молодых британских художников 1980-х годов, теперь является королевским академиком . [5]
В 1997 году ее работа « Все, с кем я когда-либо спал в 1963–1995 годах» ( палатка, на которой написаны имена всех, с кем когда-либо спала художница), была показана на выставке Чарльза Саатчи « Сенсация» , проходившей в Королевской академии в Лондоне. [6] В том же году она получила широкое освещение в средствах массовой информации, когда неоднократно ругалась в нетрезвом виде в прямом эфире дискуссионной программы британского телевидения под названием « Смерть живописи» . [7]
В 1999 году Эмин провела свою первую персональную выставку в США в галерее Lehmann Maupin под названием Every Part of Me's Bleeding . Позже в том же году она была номинирована на премию Тернера и выставила «Мою кровать» — готовую инсталляцию, состоящую из ее собственной неубранной грязной кровати, в которой она провела несколько недель, пила, курила, ела, спала и занималась сексом, проходя период сильный эмоциональный поток. На картине изображены использованные презервативы и окровавленное нижнее белье. [8]
Эмин также является участником дискуссии и докладчиком: она читала лекции в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, [9] Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее (2010 г.), [10] Королевской академии искусств (2008 г.), [11 ] и Тейт Британия в Лондоне (2005) [12] о связях между творчеством и автобиографией, а также о роли субъективности и личных историй в построении искусства. В декабре 2011 года она была назначена профессором рисования Королевской академии; Вместе с Фионой Рэй она является одной из первых двух женщин- профессоров с момента основания Академии в 1768 году . TKE Studios с рабочим пространством для начинающих художников. [18] [19] [20]
Эмин родился в Кройдоне , районе южного Лондона , в семье англичанки романичалского происхождения [21] и отца- киприота-турка . [22] Она выросла в Маргейте , графство Кент, вместе со своим братом-близнецом Полом. [23]
У Эмина общий прадед по отцовской линии с ее троюродной сестрой Мерал Хусейн-Эдже, баронессой Хусейн-Эдже . [24] [25]
Ее работа анализировалась в контексте жестокого обращения в раннем подростковом и детском возрасте, а также сексуального насилия. [26] Эмин был изнасилован в возрасте 13 лет, когда жил в Маргейте, сославшись на нападения в этом районе как на «то, что случилось со многими девочками». [27] Позже Эмин сказала в статье, которую она написала для Evening Standard, что она «не помнит, как была девственницей», сославшись на многочисленные случаи изнасилования в подростковом возрасте. [28]
Она изучала моду в колледже дизайна Медуэй (ныне часть Университета творческих искусств ) (1980–82). [29] [30] Там она встретила исключенного студента Билли Чилдиша и была связана с The Medway Poets . [31] Эмин и Чилдиш были парой до 1987 года, в течение этого времени она была администратором его небольшого издательства Hangman Books , которое публиковало исповедальные стихи Чилдиша. [31] В 1983–86 [23] она изучала гравюру в Мейдстонском художественном колледже (ныне часть Университета творческих искусств ). [32] [33] Она получила высшее образование по специальности «Эстамп». Кроме того, во время учебы в колледже искусств Мейдстона Трейси Эмин встретила Роберто Навикаса, имя которого позже стало заметным в ее «палатке» (см. Ниже). [34]
В 1995 году в каталоге шоу Minky Manky [35] она дала интервью Карлу Фридману , который спросил ее: «Как вы думаете, какой человек оказал наибольшее влияние на вашу жизнь?» Она ответила: «Хмм... На самом деле это не человек. Это было скорее время, когда я учился в Мейдстонском колледже искусств , тусовался с Билли Чилдишем, жил на берегу реки Медуэй ». [23]
В 1987 году Эмин переехала в Лондон, чтобы учиться в Королевском колледже искусств , где в 1989 году получила степень магистра живописи. [36] [37] После окончания учебы у нее было два травматических аборта , и этот опыт заставил ее уничтожить все произведения искусства, которые она создала в аспирантуре, и позже описала этот период как «эмоциональное самоубийство». [38] [39] На нее оказали влияние Эдвард Мунк и Эгон Шиле , и какое-то время она изучала философию в Биркбеке, Лондонский университет . [30] [40]
Одна из картин, сохранившихся со времен ее учебы в Королевском колледже искусств, — «Дружба» , которая находится в коллекции Королевского колледжа искусств. [41] Кроме того, в рамках « Моей большой ретроспективы» была представлена серия фотографий из ее ранних работ, которые не были уничтожены . [39]
В 1993 году Эмин вместе с коллегой-художницей Сарой Лукас открыл магазин под названием The Shop по адресу 103 Bethnal Green Road в Бетнал-Грин , в котором продавались работы их двоих, в том числе футболки и пепельницы с изображением Дэмиена Херста , приклеенным ко дну. . [42]
В ноябре 1993 года Эмин провела свою первую персональную выставку в White Cube , галерее современного искусства в Лондоне. [43] Она называлась «Моя большая ретроспектива » и была автобиографической, состоящей из личных фотографий, фотографий ее (уничтоженных) ранних картин, а также предметов, которые большинство художников не стали бы показывать публично (например, пачка сигарет ее дяди держал, когда был обезглавлен в автокатастрофе). [44]
В середине 1990-х годов у Эмина были отношения с Карлом Фридманом , который был одним из первых друзей и соавтором Дэмиена Херста и который был одним из кураторов таких оригинальных шоу Бритарта , как «Современная медицина» и «Игрок» . [45] В 1994 году они вместе совершили поездку по США, проехав на Кадиллаке из Сан-Франциско в Нью-Йорк и делая остановки по пути, где она читала свою автобиографическую книгу « Исследование души» , чтобы финансировать поездку. [46]
Пара вместе проводила время у моря в Уитстабле , используя пляжную хижину , которую она выкорчевала и превратила в произведение искусства в 1999 году под названием « Последнее, что я тебе сказала, это не оставляй меня здесь» , [47] и которая была разрушена в 1999 году. Пожар на складе Momart в 2004 году . [38]
В 1995 году Фридман курировала выставку Minky Manky в галерее Южного Лондона . Эмин сказал:
В то время Сара (Лукас) была довольно известна, а я – нет. Карл сказал мне, что мне следует проделать большую работу, так как он считал, что мелкие вещи, которыми я занимался в то время, не выдерживают критики. Я был в ярости. Сделать это было моим способом отомстить ему. [48]
Результатом стала ее «палатка» « Все, с кем я когда-либо спал в 1963–1995 годах» , которая впервые была выставлена на выставке. Это была синяя палатка, на которой были вышиты имена всех, с кем она спала. В их число входили сексуальные партнеры, а также родственники, с которыми она спала в детстве, ее брат-близнец и двое ее абортированных детей. [49]
Рукоделие, являющееся неотъемлемой частью этой работы, использовалось Эмин и в ряде других своих работ. Позже это произведение было куплено Чарльзом Саатчи и включено в успешную выставку Sensation 1997 года в Королевской академии; Затем он гастролировал в Берлине и Нью-Йорке. Он также был уничтожен пожаром на складе Саатчи в восточном Лондоне в 2004 году. [50]
Эмин была практически неизвестна публике, пока в 1997 году она не появилась в телевизионной программе Channel 4 «Is Painting Dead?» . Шоу включало групповое обсуждение Премии Тернера того года и транслировалось в прямом эфире. Эмин сказал, что она была пьяна, невнятно ругалась и ругалась перед тем, как уйти. Из интервью: «Неужели настоящие люди в Англии сейчас смотрят эту программу, они действительно смотрят, действительно смотрят ее?» [51]
Два года спустя, в 1999 году, Эмин сама вошла в шорт-лист премии Тёрнера и выставила « Мою кровать» в галерее Тейт . [38]
Значительное внимание средств массовой информации привлекли очевидно тривиальные и, возможно, негигиеничные элементы установки, такие как желтые пятна на простынях, презервативах, пустых пачках сигарет и трусах с менструальными пятнами. Кровать была представлена такой, какой она была, когда она оставалась на ней несколько дней, испытывая желание покончить жизнь самоубийством из-за трудностей в отношениях. [52]
Два артиста перформанса, Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си , прыгнули на кровать с обнаженными торсами, чтобы «улучшить» работу, которая, по их мнению, не зашла достаточно далеко. [53]
В июле 1999 года, на пике славы премии Эмина Тернера , она создала ряд рисунков -монопринтов , вдохновленных общественной и частной жизнью принцессы Дианы, для тематической выставки под названием « Храм Дианы» , проходившей в Голубой галерее в Лондоне. Такие работы, как «Они хотели, чтобы тебя уничтожили» (1999) [54] были связаны с булимией принцессы Дианы , в то время как другие монопринты включали нежные тексты, такие как « Любовь была на твоей стороне» и описание платья принцессы Дианы с пышными рукавами . Выделены другие рисунки «Что вы сделали, чтобы помочь другим людям» , написанные рядом с рисунком Эмина Дианы, принцессы Уэльской, в защитной одежде, идущей по минному полю в Анголе. Другая работа представляла собой изящный набросок розы, нарисованный рядом с фразой «Имеет смысл знать, что они тебя убили» (с фирменными орфографическими ошибками Эмина), отсылающими к теориям заговора, связанным со смертью принцессы Дианы. Сама Эмин описала рисунки, сказав, что их «можно считать довольно лоскутными, свежими, наивными на вид рисунками» и «Мне довольно сложно рисовать не про себя, а про кого-то другого. Но у меня было много идей». Я думаю, они довольно сентиментальны, и в этом нет ничего циничного». [55]
Элтон Джон коллекционирует работы Эмина, как и Джордж Майкл . Майкл и его партнер Кенни Госс провели выставку «Дань Трейси Эмин» в сентябре 2007 года в своем музее Фонда Госса-Майкла в Далласе [56] (бывшая галерея Госса). [57]
Это была первая выставка галереи, на которой были представлены разнообразные работы Эмина: от большого покрывала, видеоинсталляций, гравюр, картин и ряда неоновых работ [58] , включая специальную неоновую картину «Джордж любит Кенни» (2007), которая была центральным элементом. выставки, разработанной Эмин после того, как она написала статью с таким же названием для газеты The Independent в феврале 2007 года. [59] Госс и Майкл (умерли 25 декабря 2016 г.) приобрели 25 работ Эмина. [60]
Среди других знаменитостей и музыкантов, поддерживающих творчество Эмина, — модели Джерри Холл и Наоми Кэмпбелл , кинозвезда Орландо Блум , купивший ряд работ Эмина на благотворительных аукционах [61] и поп-группа Temposhark , солистка которой коллекционирует произведения Эмина, назвала свой дебютный альбом The Invisible Line , вдохновленный отрывками из книги Эмина « Исследование души» . [62] Легенда рока Ронни Вуд из группы Rolling Stones — известный друг Эмина, чьи собственные картины вдохновлены творчеством Эмина. [63] В 2004 году Эмин вручил Мадонне награду Зала славы музыки Великобритании . [64]
Эмина пригласили в загородное поместье Мадонны Эшкомб, и певица описала его так: «Трейси умна, ранима и не боится разоблачить себя», - говорит она. «Она провокационная, но ей есть что сказать. Я понимаю это». [65] Дэвид Боуи , вдохновитель детства Эмина, также подружился с артистом. Боуи однажды описал Эмина как «Уильяма Блейка как женщину, написанного Майком Ли ». [66]
Подобно неону Джорджа Майкла и Кенни Госса , Эмин создала для своей подруги-супермодели Кейт Мосс уникальную неоновую работу под названием Moss Kin . В 2004 году сообщалось, что этот уникальный предмет был обнаружен в скипе в восточном Лондоне. Изделие, состоящее из неоновых трубок с надписью Moss Kin , было по ошибке выброшено из подвала, принадлежавшего мастеру, изготовившему стекло. Произведение искусства никогда не собиралось Моссом и поэтому хранилось в течение трех лет в подвале специализированного художника, которого использовал Эмин, в районе Спиталфилдс. Его случайно выбросили, когда мастер переехал. [67] Термин, используемый в работе «Кин» , является постоянной темой Эмина для описания тех, кто ей дорог, ее близких. Другие примеры можно увидеть в монопринте под названием MatKin , посвященном ее тогдашнему бойфренду художнику Мэту Коллишоу и выпущенном ограниченным тиражом с акватинтой в 1997 году. [68] Эмин создала рисунок обнаженной Кейт Мосс, известный как Кейт (2000), подписанный и датированный как 1 февраля 2000 г. , карандаш художника. В 2006 году это же изображение было выпущено ограниченным тиражом, но переименовано в Kate Moss 2000 (2006). [69] Работы Эмина были включены в выставку «Женщины, рисующие женщин» 2022 года в Музее современного искусства Форт-Уэрта . [70]
.jpg/1280px-2001_Stuckist_Turner_demo_2_(4).jpg)
Отношения Эмина с художником и музыкантом Билли Чилдишем привели к появлению в 1999 году движения «Стакизм» . Эмин сказал Чилдиш, которая высмеивала ее новую принадлежность к концептуализму: «Ваши картины застряли, вы застряли! – Застрял! Застрял! Застрял!» (то есть застрял в прошлом из-за непринятия подхода YBA к искусству). Он записал этот инцидент в стихотворении «Поэма для разозленной жены», опубликованном в издательстве Big Hart and Balls Hangman Books в 1994 году, из которого Чарльз Томсон , знавший их обоих, позже ввёл термин «стаксизм». [71]
Эмин и Чайлдиш оставались в дружеских отношениях вплоть до 1999 года, но деятельность группы Stuckist оскорбила ее и вызвала длительный разлад с Чайлдишем. В интервью 2003 года ее спросили о Stuckists:
Мне это совсем не нравится… Мне не очень хочется об этом говорить. Если бы вашу жену преследовал и преследовал через средства массовой информации кто-то, с кем у нее были отношения, когда ей было 18, понравилось бы вам это? Вот что случилось со мной. Мне это не смешно, мне это кажется немного неприятным и очень жестоким, и я просто хочу, чтобы люди жили своей жизнью и позволяли мне жить своей. [72]
Чилдиш покинул движение Stuckist в 2001 году .
С ноября 2002 по январь 2003 года персональная выставка Трейси Эмин « Это другое место» проходила в Оксфорде современного искусства и ознаменовала повторное открытие музея [74] и переименование в Оксфорд современного искусства . [75] Эта выставка стала первой британской выставкой Эмина с 1997 года. [74] На выставке были представлены рисунки, [76] офорты, фильмы, неоновые работы, такие как «Отвали и умри, шлак» , [76] и скульптуры, в том числе крупномасштабная деревянный пирс под названием «Знай моего врага » [76] с деревянной хижиной наверху, сделанной из мелиорированной древесины. [74]
Эмин отметила, что решила выставиться в Оксфорде, поскольку директор музея Эндрю Нэрн всегда был «большим сторонником моей работы». [74] Каталог выставки включал 50 иллюстраций: «сборник изображений и сочинений, отражающих ее жизнь, ее сексуальный опыт, ее желания и страхи». [77]
24 мая 2004 года пожар на складе Momart в восточном Лондоне уничтожил многие работы из коллекции Саатчи , в том числе знаменитую палатку Эмина с аппликациями в виде букв, « Все, с кем я когда-либо спал 1963–1995» («Палатка») (1995) и Последнее, что я тебе сказала, это не оставляй меня здесь («Хижина») (1999), синяя деревянная пляжная хижина Эмина, которую она купила вместе с коллегой-художницей Сарой Лукас и поделилась со своим тогдашним парнем, галеристом Карлом Фридманом. . Эмин гневно высказалась против того, что она воспринимала как отсутствие сочувствия и даже развлечения широкой публики по поводу утраты произведений искусства в огне. [53] Она прокомментировала: «Я также расстроена теми людьми, чья свадьба была взорвана на прошлой неделе [в Ираке], и людьми, которых выкапывают из-под 400-футовой грязи в Доминиканской Республике». [78]
В августе 2006 года Британский Совет объявил, что они выбрали Эмина для проведения выставки новых и прошлых работ для Британского павильона на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году. Эмин была второй женщиной, продюсировавшей персональную выставку для Великобритании на биеннале. , вслед за Рэйчел Уайтрид в 1997 году. Андреа Роуз, комиссар Британского павильона, заявила, что выставка позволит рассматривать работы Эмина «в международном контексте и на расстоянии от поколения YBA , с которым она приобрела известность». [79] [80]
Эмин выбрал для выставки название «Заимствованный свет» [81] . Специально для Британского павильона она создала новые работы, используя самые разные материалы – от рукоделия, фотографии и видео до рисунка, живописи, скульптуры и неона. Рекламный флаер Британского Совета содержал изображение ранее не публиковавшейся монопринта для выставки под названием Fat Minge (1994), которая была включена в выставку, а газета Telegraph [82] опубликовала фотографию новой фиолетовой неоновой печати Legs I (2007), которая был выставлен (навеян фиолетовой акварельной серией Эмина Purple Virgin 2004 года ). Эмин охарактеризовала свою работу на биеннале как «Красивую и хардкорную». [83]
В ноябре 2006 года Эмин дал интервью Кирсти Уорк из BBC о Венецианской биеннале. Эмин показал Уорку некоторые незавершенные работы, в том числе крупномасштабные холсты с изображениями ног и влагалища Эмина. Начиная с серии акриловых акварелей « Пурпурная девственница » (2004) с сильными фиолетовыми мазками, изображающими обнаженные открытые ноги Эмина, а затем появляются такие картины Эмина в 2005–2006 годах, как « Спит один с раздвинутыми ногами» (2005), серия « Реинкарнация » (2005) и «Мастурбация» . (2006) Эти работы, среди прочего, стали значительным новым достижением в ее творческом творчестве.
Андреа Роуз, комиссар Британского павильона, добавила к этому, комментируя работы Эмина: «Оно удивительно женственное. Здесь нет ладетт – нет туалета с какашками – и на самом деле, я думаю, это очень зрело, довольно мило. Ее гораздо больше интересуют формальные ценности, чем люди могут ожидать, и это видно на этой выставке. Работа с ней была откровением. Репутация Трейси как организатора шоу и их организации не очень хорошая, но работать с ней было мечтой. Что это показывает, что она ушла далеко от YBA. На самом деле она настоящая леди!" [84]
29 марта 2007 года Трейси Эмин была удостоена звания Королевского академика Королевской академии художеств. Став членом Королевской академии, Эмин присоединился к элитной группе художников, в которую входят Дэвид Хокни , Питер Блейк, Энтони Каро и Элисон Уайлдинг. Статус академика дает Эмину право выставлять до шести работ на ежегодной летней выставке. [85]
Ранее Эмину приглашали представить работы на летних выставках РА в 2007, 2006, 2005, 2004 и 2001 годах. На Летнюю выставку 2004 года коллега-художник Дэвид Хокни выбрал Эмина для представления двух монопринтов, одна из которых называлась «И я бы хотел это сделать» . Be The One (1997) и еще один на тему аборта Эмина под названием Ripped Up (1995), поскольку тема того года прославляла искусство рисования как часть творческого процесса, а в 2007 году Эмин представил неоновую работу под названием Angel (2005). . Ее искусство впервые было показано в Королевской академии в рамках выставки Sensation в 1997 году.
На летнюю выставку в июне 2008 года Эмина пригласили курировать галерею. [86] В июне 2008 года Эмин также выступила с публичной речью, дав интервью искусствоведу и телеведущем Мэтью Коллингсу , обдумывая свою роль в Королевской академии, отношение Академии к миру современного искусства и свой взгляд как художника на вывешивание и кураторство. галерея на Летней выставке. [87] Она представила свою знаменитую гравюру «Космическая обезьяна – мы взлетели» на летней выставке Королевской академии в 2009 году. [88]
Первая крупная ретроспектива работ Эмина прошла в Эдинбурге в период с августа по ноябрь 2008 года [89] , собрав более 40 000 посетителей, побив рекорд Шотландской национальной галереи современного искусства по выставке работ живого художника. [90]
Масштабная выставка включала в себя весь спектр творчества Эмина: от редко встречающихся ранних работ до культовой картины « Моя кровать» (1998) и инсталляции размером с комнату «Экзорцизм последней картины, которую я когда-либо создавал» (1996). На выставке были представлены ее уникальные пледы с аппликациями, картины, скульптуры, фильмы, неоны, рисунки и монопринты. Шотландская национальная галерея современного искусства была единственным местом проведения выставки в Великобритании, которая затем с 2009 года прошла в Центре современного искусства в Малаге , [91] Испания, а затем в Художественном музее в Берне, Швейцария. [92]
6 ноября 2008 года стало известно, что Эмин подарил крупную скульптуру Шотландской национальной галерее современного искусства в знак «спасибо» [93] как галерее, так и городу Эдинбургу. Работа под названием «Римский штандарт» (2005 г.) представляет собой бронзовый столб высотой 13 футов (4,0 м), увенчанный маленькой птичкой, отлитой из бронзы. Ориентировочная стоимость работы составляет не менее 75 000 фунтов стерлингов. [90]
В мае–августе 2011 года на крупной обзорной выставке в лондонской галерее Hayward Gallery были представлены работы, представляющие все аспекты художественной практики Эмина, [94] раскрывающие грани художницы и ее творчества, которые часто упускаются из виду. [95] На выставке были представлены живопись, графика, фотография, текстиль, видео и скульптура, а также редко встречавшиеся ранее ранние работы наряду с более поздними крупномасштабными инсталляциями. Специально для этой персональной выставки Эмин создал новую серию уличных скульптур. [96]
6 октября 2011 года Эмин открыл специализированную выставку в георгианском доме на Фицрой-сквер . [97] Название взято из ее романа, который послужил катализатором для серии работ, созданных для неоклассического дома, спроектированного Робертом Адамом в 1794 году. На выставке также была представлена серия вышитых текстов и гобеленов ручной работы, которые продолжались Интерес Эмина к домашним и ремесленным традициям. [98] Сама Эмин сказала: «Я назвала это так, потому что я видела, что часть меня высыхает и ее больше нет, и я хотела подвергнуть сомнению всю идею любви и страсти, существует ли любовь больше... Почему? Потому что я Мне почти 50, я одинок, потому что у меня нет детей». [97]
Эмин был наставником в программе бакалавриата Great Britons . [99] Она также подготовила плакат и репродукцию ограниченного тиража для Олимпийских и Паралимпийских игр 2012 года в Лондоне , став одной из 12 отобранных британских художников. [100] 19 июля 2012 года Эмин пронесла олимпийский огонь через свой родной город Маргейт. [101]
В декабре 2020 года Эмин провел галерею с работами Эдварда Мунка под названием «Одиночество души » в Королевской академии художеств. Эмин выбрала 19 работ Мунка для показа вместе с 25 своими собственными. [102] Одновременно с этим у нее была выставка в лондонской галерее White Cube , которая включала короткометражный фильм Super-8 , посвященный Мунк. [103]
Выставка была повторно показана в недавно открывшемся Музее Мунка в Осло, причем Эмин стал первым художником, выставившимся вместе с норвежским художником. [104] Работы включали недавние картины, а также ее основополагающую работу «Моя кровать» . Эмин заболела раком за год до выставки и не была уверена, сможет ли она увидеть ее сама. [105]
Монопринты Эмин — хорошо задокументированная часть ее творчества. Эти уникальные рисунки представляют собой дневниковый аспект и часто изображают события из прошлого, например, « Бедная любовь» (1999), « Из недели ада '94» (1995) и « Разорванный » (1995), которые связаны с травматическим опытом после аборта или другие личные события, как показано в фильмах «Fuck You Eddy» (1995) и «Грустный душ в Нью-Йорке» (1995), которые являются частью коллекции произведений искусства Эмина в галерее Тейт. [106]
Часто они включают в себя не только изображение, но и текст, хотя некоторые содержат только текст, а другие только изображение. Текст предстает как поток сознания художника. Некоторые критики сравнили текстовые монопринты Эмина с записками о выкупе. Быстрая, одноразовая техника изготовления монопринтов идеально подходит для (очевидно) немедленного выражения, как и неровный и неформальный стиль рисования Эмина. Эмин часто делает ошибки в написании слов, намеренно или из-за скорости, с которой она рисовала каждый рисунок. В интервью 2002 года Линн Барбер Эмин сказал: «Это не милая аффектация. Если бы я умел писать, я бы писал правильно, но я никогда не удосужился этому научиться. Поэтому вместо того, чтобы сдерживаться и говорить, что я не могу писать, потому что я не умею писать, просто пишу и продолжаю». [107]
В 1997 году Эмин создал ключевую серию монопринтов с текстом «Что-то не так» [108] или «Со мной должно быть что-то Теребли не так» [109] [ sic ], написанным большими заглавными буквами с сохраненными орфографическими ошибками рядом с «жалкими фигурами, окруженными пространством, их очертания на странице хрупкие. Некоторые представляют собой целые тела, другие - только женские торсы, с растопыренными ногами и странными паучьими струями, хлещущими из влагалищ. Все они сопровождаются легендой: « Что-то не так ». [110]
Другие ключевые монопринты включают серию 1994 и 1995 годов, известную как серия «Иллюстрации из памяти» , в которой документируются детские воспоминания Эмина о сексуальном пробуждении и других переживаниях, связанных с взрослением в Маргейте , такие как «Fucking Down An Ally 16/5/95» (1995) и « Иллюстрации из памяти». , 1974 год. В гостиной (1994). Далее Эмин выпустила серию монопринтов, подробно описывающих ее воспоминания о знаковых зданиях Маргейт , таких как Маргейт-Харбор 16/5/95 (1995), Лидо 16/5/95 (1995) и Маяк 15/5/95 (1995). . Среди других рисунков 1994 года — серия « Семейная сюита» , входящая в коллекцию Шотландской национальной галереи современного искусства , состоящая из 20 монопринтов с «архетипическими темами в искусстве Эмина: секс, ее семья, ее аборты и Маргейт». [111] Эта серия монопринтов была впервые показана с августа 2008 года в эдинбургской галерее в рамках ее первой крупной ретроспективы, которая получила название « Летняя выставка блокбастеров ». [112] Еще один комплект Family Suite II был выставлен в Лос-Анджелесе в ноябре 2007 года в рамках персональной выставки Эмина в галерее Гагосяна. [113]
Монопринты Эмина редко экспонируются на выставках поодиночке, они особенно эффективны как коллективные фрагменты напряженного эмоционального противостояния. Эмин создал несколько работ, документирующих болезненные моменты печали и одиночества, испытываемые во время поездок в зарубежные города на различные выставки, такие как « Думаю о тебе» (2005) и «Белая ванна I» (2005) [114] , которые были из серии монопринтов, нарисованных непосредственно на Канцелярские товары для отелей Mondrian, США. [115] Сама Эмин сказала: «Быть художником – это не просто делать красивые вещи или люди хлопают тебя по спине; это своего рода общение, послание». [116]
В 2009 году Эмин вместе с книжным издателем Риццоли выпустил книгу под названием « Тысяча рисунков» . Как следует из названия, книга содержит 1000 рисунков, изображающих карьеру Эмина с 1988 года. Книга была выпущена одновременно с шоу Эмина « Те, кто страдает любовью» в White Cube, которое в основном представляло собой шоу рисунков. [117] Эмин сказал в интервью: «На самом деле мы просмотрели около 2000 рисунков, а затем выбрали 1000 рисунков [для книги]... Я, вероятно, сделал за этот период около 4000 рисунков». [118]
Монопринтные рисунки матери и ребенка, которые Эмин нарисовал во время беременности в 1990 году, были включены в совместную выставку 2010 года с Паулой Рего и Мэтом Коллишоу в Музее подкидышей . [119]
Редко выставляемые образцы монопринтов, подаренных друзьям и семье Эмина, составляют нишевую, но показательную массу работ. На них можно показать творчество Эмина в самом сыром и безцензурном виде. Эмин подарила монопринты таким людям, как ее брат Пол Эмин [120] и певец Кэт Стивенс (Юсуф Ислам), с которым она разделяет кипрское наследие. [ нужна цитата ]
Эмин представила шесть небольших акварелей [121] на своей выставке, посвященной Премии Тёрнера в 1999 году, а также на своей нью-йоркской выставке «Каждая часть моего кровотечения» , состоявшейся в том же году, известной как серия «Берлинская акварель» (1998). Эти нежные, размытые, но красочные акварели включают четыре портрета лица Эмина. Все они были написаны Эмином в Берлине в 1998 году и адаптированы на основе полароидных снимков художника, принимающего ванну. [122] Каждая уникальная картина из этой серии имеет одно и то же название: « Берлин, последняя неделя в апреле 1998 года ». [123] Саймон Уилсон, представитель галереи Тейт, прокомментировал, что Эмин включил набор крошечных берлинских акварелей «как ответ на обвинение в отсутствии картин» [122] на выставках премии Тёрнера. Тема ванны, представленная в этих акварелях, позже была вновь рассмотрена Эмин в ее фотоработе « Иногда я чувствую себя красивой» (2000) и в монопринтах, таких как серия « Белая ванна» (2005). Во всех этих работах Эмин исследует качество Мэри Кассат «женщины в личный момент». [ нужна цитата ]
Внимание Эмина к живописи развивалось в течение последних нескольких лет, начиная с серии акриловых акварельных красок «Пурпурная дева» (2004), состоящей из фиолетовых мазков кисти, изображающих ее обнаженные открытые ноги, и заканчивая такими картинами, как « Спит один с раздвинутыми ногами » (2005), « Реинкарнация» . (2005) и «Мастурбирует» (2006) и другие. [ нужна цитата ]
В мае 2005 года лондонская газета Evening Standard рассказала о возвращении Эмин к живописи в анонсе ее выставки « Когда я думаю о сексе» в White Cube. Другие работы представляли собой рисунки автопортретов обнаженной натуры. Цитировали слова Эмина: «В этом шоу я хотел показать, что я действительно умею рисовать, и я думаю, что это действительно сексуальные рисунки». [124]
Работа для ее выставки 2007 года на Венецианской биеннале включала масштабные полотна с изображением ее ног и влагалища. Была представлена серия акварелей « Пурпурные девы» . Всего работ Purple Virgin десять , шесть из которых были показаны на биеннале. К ним прилагались два полотна схожего стиля под названием « Как я думаю, что чувствую 1 и 2» . [ нужна цитация ] Венецианская биеннале была также первым случаем, когда серия акварелей Эмина « Аборты », написанная в 1990 году, когда-либо была показана публике. [125]
Джей Джоплинг представил новую картину Эмина « Дева розы» (2007) на стенде White Cube на ярмарке Frieze Art Fair в лондонском Риджентс-парке 10 октября 2007 года. Ожидается, что еще больше новых картин будут показаны на выставке Эмина « Ты оставил меня дышать» в 2007 году. Галерея Гагосяна в Лос-Анджелесе, открытая 2 ноября 2007 года, описанная в недавнем интервью как «выставка скульптуры и живописи». [57] На выставке был представлен ряд новых картин, в том числе «Приготовься к ебать всей своей жизни» (2007). [113]
В статье арт-критика Аластера Сука , опубликованной в The Daily Telegraph в октябре 2014 года, обсуждалось изменение направления Эмина от концептуальных произведений к живописи и скульптуре. Сук заявила, что, хотя Эмин была назначена профессором рисования в Королевской академии в 2011 году, она уже несколько лет брала частные уроки рисования в Нью-Йорке, а также брала уроки скульптуры в течение как минимум трех лет. Ни Эмин, ни Джей Джоплинг статью не прокомментировали. [126]
За свою карьеру Эмин создала множество фотографических работ, в том числе «Долина монументов (Большой масштаб)» (1995–97) [127] и «Вне себя» («Долина монументов», чтение «Исследование души») (1995) [128] , которые возникли «в результате поездка Эмин в Соединенные Штаты в 1994 году. Она и ее тогдашний парень, писатель, куратор и владелец галереи Карл Фридман поехали из Сан-Франциско в Нью-Йорк, останавливаясь по пути, чтобы прочитать свою книгу 1994 года « Исследование Душа.На фотографии изображена художница, сидящая в кресле с мягкой обивкой в Долине Монументов , живописном месте на южной границе Юты и северной Аризоны, держа в руках свою книгу.Хотя она открыта, неясно, смотрит ли она на зрителя или на текст перед ней. Эмин читал ей, сидя в кресле, которое она унаследовала от бабушки, что также стало частью искусства Эмина « В стульях много денег» (1994)». [129]
Другие фотоработы включают серию из девяти изображений, включающую работу «Обнаженные фотографии – модель жизни сходит с ума» (1996), документирующую живописный перформанс, созданный Эмином в комнате, специально построенной в галерее Андреаса Брендстрёма в Стокгольме. Другая серия фотографий « Примеряю одежду моих друзей (она сняла рубашку с его спины)» (1997) показывает, как художница примеряет одежду своих друзей, задавая вопросы об идентичности. [ нужна цитата ]
В других работах, таких как «У меня все есть» (2000), Эмин «раскинула ноги на красном полу, прижимая банкноты и монеты к промежности. Сделанное в период общественного и финансового успеха, изображение объединяет стремление художницы к деньги, успех и ее сексуальное желание (ее роль потребителя) с использованием своего тела и своей эмоциональной жизни для создания своего искусства (объекта потребления)», [ 129] в то время как «Иногда я чувствую себя красивой» (2000) изображает Эмин лежащим в одиночестве в ванне. Обе эти работы являются примерами того, как она использует «крупномасштабные фотографии себя, чтобы запечатлеть и выразить моменты эмоционального значения в своей жизни, часто ссылаясь на свою карьеру художника. Фотографии имеют постановочный характер, как будто художница разыгрывает частный ритуал». [129]
Два автопортрета Эмина, сделанные в ее пляжной хижине, «Последнее, что я сказал тебе, это не оставляй меня здесь I» (2000) и «Последнее, что я сказал тебе, это не оставляй меня здесь II» (2000). диптих, хотя они часто выставляются и продаются отдельно. На них изображена обнаженная Эмин, стоящая на коленях в своей пляжной хижине, которую она и подруга Сара Лукас купили в Уитстабле, Кент, в 1992 году. [130]
Сама хижина позже стала скульптурой « Последнее, что я тебе сказал: не оставляй меня здесь (Хижина)» (1999). Они являются частью музейных коллекций, включая Tate Modern , Галерею Саатчи и Национальную портретную галерею , и массово производятся в виде открыток, продаваемых в музейных магазинах по всему миру. [ нужна цитата ]
Эмин также работал с неоновым светом . Одним из таких произведений является «Ты забыл поцеловать мою душу» (2001) [131] , в котором эти слова написаны синим неоном внутри неонового сердца. Еще один неоновый фрагмент сделан из слов «Разрешен ли анальный секс» (1998). [132] в дополнение к другому «Разрешен секс-анал» (1998) [133]
Для Венецианской биеннале она подготовила серию новых фиолетовых неоновых работ, например, «Ноги I» (2007). [134] Эта серия неоновых работ Legs 2007 года была непосредственно вдохновлена серией акварелей Purple Virgin (2004). Например, «Ноги IV» (2007) [135] напрямую следуют акварельным линиям «Пурпурной девственницы 9» (2004). Для совместной выставки 2010 года с Паулой Рего и Мэтом Коллишоу она украсила фасад Музея подкидышей неоновыми словами «Подкидыши и птенцы - ангелы этой земли». [119]
Эмин пожертвовала неоновые работы на благотворительный аукцион, а в 2007 году ее неоновая картина « Keep Me Safe» достигла самой высокой цены, когда-либо сделанной за одну из ее неоновых работ, — более 60 000 фунтов стерлингов. [136] Совершенно новое неоновое произведение под названием « С тобой я хочу жить» было показано в рамках выставки Эмина « Ты оставил меня дышать» в 2007 году в галерее Гагосяна в Лос-Анджелесе. [137]
Эмин часто работает с тканью в виде аппликаций – материала (часто вырезанного в виде надписей), пришитого к другому материалу. Она собирает ткани для штор, простыней и белья и занимается этим большую часть своей жизни. Она сохраняет такой материал, который имеет эмоциональное значение, для дальнейшего использования в своей работе. Многие из ее масштабных аппликаций выполнены на гостиничном белье, например, « Всегда больно » (2005), « Иногда я чувствую себя такой чертовски потерянной» (2005), «Вулкан закрыт » (2001) и «Хелтер чертовски скелтер » (2001). «Ненависть и сила могут быть ужасной вещью» (2004), часть коллекции работ Эмина в Тейт, представляет собой крупномасштабное одеяло, частично вдохновленное Маргарет Тэтчер из-за ее участия в «нападении на 800 мальчиков и мужчин аргентинского военно-морского флота». «И о других женщинах, например, о женщинах, которые крадут парней своих друзей, — говорит Эмин об этой работе «о тех женщинах, которых я ненавижу, о женщинах, которых я не уважаю, о женщинах, которые предают и разрушают сердца других женщин». [138]
Эмин использует ткани разнообразно: одна из ее самых известных работ связана с вышиванием букв на бабушкином кресле в фильме « На стульях много денег» (1994). Стул был очень детализирован, «включая имена ее и ее брата-близнеца, год рождения ее бабушки (1901) и год ее смерти (1963) по обе стороны от слов « Другой мир» , что указывает на течение времени. обмен мнениями между художницей и ее бабушкой с использованием прозвищ, которые они давали друг другу: « Хорошо, Пудин, спасибо Плам » , занимает нижнюю часть стула, а также аппликация поговорки бабушки Эмина: «На стульях много денег». розовым вдоль верхней и передней части спинки. За спинкой стула первая страница « Исследования души» , написанная от руки на ткани, аппликирована вместе с другими изречениями, такими как: «Это не то, что вы наследуете. Это то, что вы делаете со своим наследством». [129]
Эмин использовал это кресло во время поездки Эмин в Соединенные Штаты в 1994 году. Ездил из Сан-Франциско в Нью-Йорк, останавливаясь по пути, чтобы прочитать свою книгу « Исследование души» (1994). Эмин читала свои чтения, сидя в кресле с мягкой обивкой, и «пересекая Соединенные Штаты, художница вышивала названия мест, которые она посетила – Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Сан-Диего, Лас-Вегас, Долина Монументов, Детройт, Питтсбург, Нью-Йорк». – на переднюю часть стула». [129] Эмин также позировала в кресле для двух своих фоторабот (см. «Фотография») в Долине Монументов, в пустыне Аризоны. В настоящее время он выставлен на всеобщее обозрение в галерее Pallant House до 6 марта 2011 года в рамках выставки «Современный взгляд: кроссоверы», pallant.org.uk. Проверено 6 мая 2016 г.
Эмин создал большое количество работ меньшего масштаба, часто включая вышитые вручную слова и изображения, такие как « Падающие звезды» (2001), «Это могло быть что-то» (2001), «Всегда извини» (2005) и «Как всегда » (2005). [139]
13 апреля 2007 года Эмин выпустил специально разработанный тканевый флаг с надписью « Один секрет - спасти все», написанной оранжево-красными буквами поперек баннера, состоящего из сшитой вручную плавающей спермы. Флаг Трейси Эмин размером 21 на 14 футов развевался над Юбилейными садами в британской столице до 31 июля 2007 года на фоне здания парламента и Лондонского глаза. Эмин назвал произведение искусства «флагом, сделанным из принятия желаемого за действительное». [140] Флаг был заказан Центром Саут-Бэнк в лондонском районе Ватерлоо.
В июне 2007 года, вернувшись с Венецианской биеннале , Эмин подарил произведение искусства, сшитое вручную одеяло под названием « Звездный путь: Вояджер » , которое будет продано на аукционе на ежегодном гламурном балу Элтона Джона «Белый галстук и тиара», чтобы собрать деньги для Фонда Элтона Джона по борьбе со СПИДом. Произведение искусства продано за 800 000 фунтов стерлингов. [141]
Работы Эмина на тканях связаны с работами других художников, таких как Луиза Буржуа , которую Эмин фактически упоминает в вышитой работе под названием « Пожилая женщина » (2005) с фразой (монопринт на ткани): «Я думаю, что моему отцу следовало с кем-нибудь пойти на свидание». старше, как Луиза, Луиза Буржуа». [142] Она дала интервью Алану Йентобу во время документального фильма BBC Imagine «Женщина-паук» о Луизе Буржуа, вышедшего в эфир в Великобритании 13 ноября 2007 года. [143]
Эмин часто использовала в своих работах найденные предметы , начиная с пачки сигарет, найденной в автокатастрофе, в которой погиб ее дядя. Самый известный пример — «Моя кровать» , где она выставила свою кровать. Другой пример - переезд ее пляжной хижины из Уитстабла для выставления в галерее. Эта работа называлась «Последнее, что я сказал тебе: не оставляй меня здесь (Хижина)» (1999). [144] Она вернулась к теме кровати в 2002 году, создав смешанную инсталляцию « Встретить мое прошлое» (2002), [145] еще одну инсталляцию с кроватью с балдахином и вышитым текстом, таким как «Странный секс» и «Встретить мое прошлое» . вниз рядом с матрасом. [142]
В своем шоу 2005 года она включила камни и камни, брошенные ей в окно, в смешанную технику. Работа представляет собой монопринт, на котором она сидит на стуле, а камни выстроены в ряд под рисунком в витрине. «Нога» (2004) включала в себя гипсовую повязку внутри витрины, хранившуюся художницей после того, как она сломала ногу, и выставленную вместе с фотографией художницы в гипсе, напечатанной на компьютере. [146]
«Мэй Додж, моя Нэн» (1993) также представляет собой инсталляцию, в которой представлены реликвии личных вещей, важных для Эмина. Он был выставлен в White Cube на первой персональной выставке Эмина My Major Retrospective. [147] Мэй Додж, Моя Нэн включает в себя пять приправ, отдельно оформленных и прикрепленных к стене на выставке. Состоит из рукописной страницы рукописи, двух реликвий и, наконец, двух фотографий. [148] Слева направо: на небольшую бумажную салфетку наклеен журнал, вырезанный из трех котят, с подписью: «Тимми, Лео и Сквоши красиво позируют перед камерой». А также небольшой кусочек открытки. приклеен к куску синей шерсти, который свисает, образуя форму ручки внизу. Цветная фотография прошлой фотографии, на которой Эмин держит котенка рядом со своей бабушкой Мэй Додж, сидящей за столом на кухне. Черно-белая фотография Эмина в детстве и ее бабушки Мэй Додж, стоящей в саду в 1960-х годах. Ароматная помандерка ручной работы, напоминающая куклу, которую сделала бабушка Эмина. Реликвия состояла из кусочков мягкой трикотажной белой хлопчатобумажной ткани и кружева, собранных вместе поверх ароматной набивки и увенчанной пластиковой головой куклы. И, наконец, заметка, написанная самой Эмином синими чернилами. [149]
В феврале 2005 года первая публичная работа Эмина, бронзовая скульптура «Римский штандарт» , была выставлена возле Оратория, примыкающего к Ливерпульскому собору . Он состоит из маленькой птицы, сидящей на высоком бронзовом шесте, и спроектирован таким образом, что птица, кажется, исчезает, если смотреть спереди. Это было сделано по заказу BBC . [150] «Работа Эмина стоит возле Оратория, на Аппер-Дьюк-стрит, недалеко от собора. Римский штандарт, на котором изображена маленькая птица на вершине бронзового столба четырехметровой высоты, — это дань уважения знаменитому символу города — Печени. Птица. Скульптура была заказана BBC в рамках их вклада в фестиваль art05 и год Ливерпуля как культурной столицы Европы в 2008 году. Эмин говорит, что скульптура олицетворяет силу и женственность». [151]
В сентябре 2008 года она представила неоновую работу, которая была «установлена в колодце собора » . буду делать большую работу для Англиканского собора, чего я очень жду». [151]
Среди других скульптур - «Маска смерти» (2002), представляющая собой бронзовую отливку ее собственной головы. Эмин предоставил эту работу Национальной портретной галерее в 2005 году.
Посмертная маска, которая получила популярное возрождение в девятнадцатом веке, была методом сохранения окончательного выражения и физиогномики знаменитых или печально известных людей, во многом основанным на вере в то, что черты лица и пропорции могут объяснить такие личные качества, как гениальность или преступность. Эти изображения часто создавались и распространялись в нескольких экземплярах, поскольку гипсовые слепки можно было снять с бронзового оригинала. [ нужна цитация ] Посмертные маски чаще всего делались из предметов мужского пола. Красная ткань-аппликация, на которой помещена бронзовая голова Эмин, отсылает к частому использованию в ее творчестве стеганого шитья и вышивки, связанного с домашней сферой женщины, что бросает вызов мужским рамкам истории и истории искусства. Эмин, чьи работы часто основаны на ее собственных изображениях, однажды прокомментировала: «Как будто они увидели мое искусство, увидев меня». В этой работе она навечно предлагает себя в качестве закрытого экземпляра или музейной экспозиции, буквально превращаясь в объект для изучения будущих поколений. [153]
На выставке Эмина на Венецианской биеннале 2007 года , а также на скульптурах центральной выставки « Башня » (высокие деревянные башни, состоящие из маленьких кусков дерева, сложенных вместе), была представлена новая небольшая скульптура детского розового носка, отлитая из бронзы. Носок (2007) выставлен на выставке ступени Британского павильона. [154] Ее выставка снова привлекла широкое освещение в британских СМИ, как положительное, так и отрицательное. [53]
В сентябре 2007 года Эмин объявила , что будет выставлять новые скульптурные работы на первой Фолкстонской триеннале , которая проходила в городе Кент с июня по сентябрь 2008 года. город Кент вдохновил на создание этой последней работы. [155] Эмин сказала, что ее вкладом будут различные предметы, расставленные по всему городу: «Я собираюсь делать очень маленькие отлитые из бронзы предметы детской одежды. Это детская одежда, которую я нашел на улице, например, варежки или носок." [156]
Персональная выставка Эмина в 2007 году в галерее Gagosian в Беверли-Хиллз в Лос-Анджелесе [113] включала в себя совершенно новые скульптурные работы, которые Эмин описал как «очень странные маленькие скульптуры. Почти все они представляют собой животных, за исключением одного — ананаса. отдыхайте на мини-постаментах, выполненных в действительно блестящем стиле серферов Лос-Анджелеса, пляжа, Калифорнии, пятидесятых. Различные породы дерева собраны в симпатичные узоры. В некоторых местах древесина представляет собой половицы 18-го века, некоторые фрагменты кают от высоких кораблей или вещи, которые можно было найти на берегу моря – коряги». [157] The New York Times включила Эмина в статью о художниках-«оригиналах» с новой фотографией с двумя скульптурами: маленькой птицей на тонкой подставке и большой чайкой, обе скульптуры размещены на деревянных постаментах. [158] Гагосян далее описал множество различных скульптур, представленных на выставке, как «группу изящных скульптур из дерева и джесмонита, которые расширяются на спиралях, американских горках и мостах последних лет. Другие включают литые бронзовые фигуры – чайки, певчие птицы и лягушки – или предметы, сочетающие цемент и стекло, которые кладут на столы или связывают основания, сделанные из найденных бревен». [159]
В конце ноября 2007 года было объявлено, что Эмин был одним из шести художников, вошедших в шорт-лист, предлагающих скульптуру для четвертого постамента на Трафальгарской площади в Лондоне . Другими артистами, вошедшими в шорт-лист, были Джереми Деллер , Энтони Гормли , Аниш Капур , Йинка Шонибаре , а также Боб и Роберта Смит – профессиональное имя Патрика Брилла . [ нужна цитата ]
Претендентам было поручено создать масштабную модель своей идеи. 6 января 2008 года выяснилось, что предложение Эмина представляло собой модель группы из четырех сурикатов , млекопитающих пустыни, в натуральную величину. [160] Под названием «Что-то для будущего» [161] он представлял собой скульптуру четырех сурикатов «как символ единства и безопасности», поскольку «всякий раз, когда Британия находится в кризисе или, как нация, переживает печаль и утрату (например, после похорон принцессы Дианы ) , следующая программа на телевидении — «Meerkats United». «Корабль Нельсона в бутылке » был представлен в 2010 году .
Последний проект Эмина, созданный по заказу Художественной программы муниципалитета Осло, — это 7-метровая бронзовая скульптура «Мать», которая будет представлена на Музейном острове, возле нового Музея Мунка, когда он откроется в 2020 году. (http://www. theuseumisland.com/). Из оценки жюри: «Благодаря своему непосредственному и интуитивному художественному подходу он кажется одновременно интимным и величественным, уязвимым и грандиозным. Название «Мать» отсылает к зрелому защитнику, а скульптура напоминает вездесущие мотивы женщин и обнаженной натуры в работах Мунка. Как неидеализированное изображение женщины, созданное женщиной, его также можно рассматривать как феминистское заявление».
В фильме Эмин описывает, как бросила школу в 13 лет и провела время на Золотой Миле Маргейт, мечтая и занимаясь сексом. Секс «был тем, чем можно было просто заниматься, и это было бесплатно». Ей было «13, 14 лет», и она занималась сексом с мужчинами «19, 20, 25, 26 лет». В фильме повествование гласит: «Это могло бы быть хорошо, действительно что-то. Я помню, как кто-то в первый раз попросил меня схватить его яйца, я помню силу, которую это мне дало. Но так было не всегда; иногда они» Я просто кончу, а потом меня оставят там, где бы я ни был, полуголым». [171] В финальных сценах артист выступает на местном танцевальном конкурсе, и люди начинают аплодировать. Банда мужчин, «с большинством из которых [художник] в тот или иной момент занимался сексом» [171], начала скандировать «шлак, шлак, шлак». [171]
В интервью Мелвину Брэггу Эмин прокомментировал инцидент: «Не понимаю, почему я был таким шлаком. Все, что я делал, это переспал с несколькими людьми. Это не преступление, я никого не убивал». [172]
Эмин описал Top Spot как «момент... понимания того, что вы вступаете во взрослый мир, что означает секс, что часто означает насилие, а это означает, что у вас может внезапно появиться некоторый взгляд на свою собственную жизнь, которого у вас никогда не было». до." [39] «Top Spot» получил 18-й сертификат Британского совета по классификации фильмов, к большому разочарованию Эмина, поскольку она предназначала фильм для подростковой аудитории. [39] [174]
Эмин снял фильм с общего проката в кинотеатрах после того, как ему был присвоен рейтинг 18. [175] Он транслировался по телевидению BBC3 в Великобритании в декабре 2004 года, [176] а DVD с фильмом был выпущен в 2004 году .
Эмин создал ряд инсталляций, в том числе « Бедняжка (Сара и Трейси)» (2001), состоящая из двух подвесных рам, больничных халатов, бутылки с водой и проволоки. Похожая инсталляция под названием «Чувствуя себя беременной III» (2005), состоящая из ткани, свисающей с деревянных и металлических вешалок и подставок, была творением Эмина позже. Обе эти инсталляции еще больше затрагивают отношение Эмина к беременности и абортам и могут быть связаны со скульптурами Луизы Буржуа , такими как «Без названия » (1996), мобиль с висящей одеждой, и «Без названия » (2007), серия стоящих бронзовых скульптур.
«Идеальное место для роста» (2001) представляло собой видеоинсталляцию, декорация которой состояла из деревянного скворечника, DVD (снятого на Super 8), монитора, эстакады, растений и деревянной лестницы. Эта инсталляция была выставлена в галерее Тейт Британия в 2004 году в зале, посвященном творчеству Эмина, а также в «Белом кубе» в 2001 году. Она была посвящена ее отцу, создавшему скворечник как крошечный дом для моего отца , и Эмин подумал об этих работах». название от идеи природы и воспитания . [177]
«Знай своего врага» (2002) — масштабная инсталляция, созданная Эмин для ее персональной выставки «Современное искусство» в Оксфорде того же года. Состоящий из вторичного дерева и стали, Эмин построил деревянный «смотровой» дом на длинном сломанном деревянном пирсе. «Я не хочу умереть» (2005) — еще одна масштабная инсталляция, ставшая частью персональной выставки Эмина 2005 года в White Cube. Эмин создал большую трассу для американских горок из вторичного дерева и металла. На той же выставке была представлена небольшая инсталляция под названием «Автопортрет» (2005), состоящая из жестяной ванны, бамбука, проволоки и неонового света. [178] Другая похожая инсталляция «Спать с тобой» (2005) состояла из окрашенной мелиорированной древесины и тонкого неонового света на темной стене. [142]
Следующие книги или главы книг написаны Эмином:
Автобиографический рассказ, рассказывающий о зачатии Эмина на протяжении всей ее жизни в 13 лет. Переиздан в 2003 году тиражом 1000 экземпляров издательством Counter Editions, но без фотографий и тканевого мешочка. [ нужна цитата ]
Плакат, который она скопировала и повесила вокруг своего дома, когда пропал ее кот Докет, стал предметом, собранным людьми, но Эмин исключил его из ее канона. [180]
В 2000 году Эмину было поручено в рамках лондонской программы под названием « Искусство в священных пространствах » [181] сотрудничать с детьми в создании произведений искусства в начальной школе Экклсборна в Ислингтоне , на севере Лондона. Ученики сделали вместе с ней изделие в стиле Эмина, пришивая вырезанные буквы на большой кусок материала. В 2004 году школа поинтересовалась, подпишет ли Эмин работу, чтобы школа могла продать ее как оригинал для сбора средств. Они планировали продать произведение искусства с аукциона за 35 000 фунтов стерлингов для художественного подразделения, [182] поскольку оно не могло позволить себе выставить такое большое произведение. Эмин и ее галерея White Cube отказались, заявив, что это не произведение ее искусства, что снижает его ценность, и потребовали вернуть его. [183] Но Эмин быстро пришла к соглашению со школой, где она заплатила 4000 фунтов стерлингов за создание витрины из плексигласа для демонстрации лоскутного одеяла. Взяв за тему название «Скажи мне что-нибудь красивое», Эмин предложила восьмилетним детям высказать свои представления о красоте, а затем вышить ключевые слова фетровыми буквами на ярких тканевых квадратах. В результате получилось смелое лоскутное одеяло с такими словами, как «дерево», «восход солнца», «дельфин» и «нан». [184]
Искусствовед Джон Слайс, который работал над сотрудничеством школы с художниками, поддержал решение Эмина и White Cube, заявив: «Это ужасный прецедент, который школа должна попытаться создать. Им повезло, что художник такого уровня потратил такую сумму денег». проводить время с ними... произведения искусства должны оставаться в контексте с детьми. Первичный опыт детей в искусстве не должен быть товаром». [181]
Трейси Эмин — одна из двух женщин-профессоров, назначенных в Лондонскую королевскую академию искусств с момента ее основания в 1768 году. [185] В феврале 2013 года она была названа одной из 100 самых влиятельных женщин Соединенного Королевства по версии журнала Woman's Час на BBC Radio 4. [186]
На вопрос: «[Д]астоит ли общество ценить женщин-художниц?», Эмин ответил: «Нет. Конечно, нет. Но ситуация меняется медленно. Нам, вероятно, просто нужно еще 200 лет». [187]
Эмин не выглядит открыто как художница-феминистка, да и сама она так не считает. В интервью Schirn Kunsthalle Frankfurt Эмин заявила, что она феминистка, но не художница-феминистка. [188]
Эмин обсуждает сексизм с точки зрения женщины-жертвы. Несмотря на то, что Эмин подрывает женские стереотипы, Софи Ллойд в своей статье описывает свою работу как «…[воплощающую] изменение восприятия женской сексуальности, которое соответствовало феминизму третьей волны, когда женщины определяли красоту и сексуальность на своих собственных условиях. " [171] Рассказывая о таких мучительных и мучительных воспоминаниях, Эмин использует уязвимость, чтобы рассказать не только о своих собственных трудностях, но и о трудностях, с которыми могут столкнуться многие женщины, пытаясь найти себя. [171]
Эмин открыто обсуждает свою инсталляцию 1998 года «Моя кровать» как для зрителей, так и для интервьюеров. Она говорила следующее: «Осознав, насколько я была отделена от этого, я отделилась от кровати. Меня там больше не было». [189] Представление о том, что женщина использует домашнее пространство, а затем удаляет себя из окружающей среды, таким образом сталкиваясь со стереотипами и табу в исповедальной работе, было спорным событием. Критики-феминистки описывают, что Эмин использует историческое представление о спальне и ее важности для женского опыта как место для грубого вмешательства. [190]
Джон Молинье объясняет в своей статье «Эмин имеет значение» , что ее работа вращается вокруг класса, секса и искусства как такового. Он пишет, что «то, что она делает, так это представляет себя как культурный рабочий класс… Она не делает попыток участвовать в «интеллектуальном искусстве», но придерживается незатронутого повседневного языка», используя стратегию, которая не дает ей власти над собой. зрителей или сверстников. [191] Однако ее классовое происхождение противоречит этой тактике равного понимания. Мать Эмина до семи лет владела отелем в Маргейте, но банкротство и нищета наступили только тогда, когда она рассталась с отцом Эмина. [191] Хотя она может использовать уличную лексику, нецензурные слова, грамматические ошибки и орфографические ошибки, чтобы передать преимущественно женский опыт среднего класса, Эмин теперь функционирует как руководитель собственного арт-бизнеса и существует в элитном высшем классе. [191] Ее отношения с сексом — основная тема и аспект ее творчества. Писатели-феминистки считают, что произведения Эмина не содержат «… никаких элементов эротики или возбуждения… в отличие от Боттичелли, Ренуара или Климта. И это не сексуальные фантазии или сны, как мы могли бы обнаружить в сюрреализме, или секс в борделе, представленный так часто. во французском искусстве конца XIX века. Это настоящий, повседневный секс, который переживала, конечно, она, но и миллионы других людей». [191]
Во время изучения живописи в Королевском колледже искусств Эмин разочаровался в искусстве живописи, «идея быть буржуазным художником, создавать картины, которые просто висели в домах богатых людей, была действительно избыточной, старомодной идеей, не имевшей смысла для времена, в которых мы жили». [192] Она чувствовала, что нет смысла создавать произведения искусства, которые кто-то создал за десятилетия или столетия до нее: «Мне нужно было создать что-то совершенно новое или не создавать вообще». На вопрос репортера, когда она решила, что ее жизнь «как Трейси Эмин» будет ее искусством, она ответила: «Я поняла, что я намного лучше, чем все, что я когда-либо создавала». [192]
Роберта Смит из The New Yorker говорит о творчестве Трейси следующее: «В своем искусстве она рассказывает все, все истины, как ужасные, так и чудесные, но в основном ужасные, о своей жизни. Физическая и психическая боль в форме отвержения, инцеста, В этой сказке фигурируют изнасилование, аборты и секс с незнакомцами, а также любовь, страсть и радость». [193]
В 1998 году Эмин исполнил дуэтом с поп-певцом Боем Джорджем песню под названием «Burning Up», выпущенную на 18-трековом аудио-CD, сопровождавшем книгу We love you . [194]
В 2005 году Эмин записала компакт-диск своей любимой музыки под названием Music To Cry To , который был выпущен и продан британским розничным продавцом товаров для дома и брендом Habitat . [195]
В 2009 году Эмин разработал обложку альбома для выпуска певца и автора песен Харпера Саймона , сына Пола Саймона . На обложке изображен самолет, нарисованный в стиле монопринта Эмина. [196]
Весной 2020 года у Эмина диагностировали плоскоклеточный рак мочевого пузыря . [197] Летом 2020 года ей сделали операцию по удалению мочевого пузыря и нескольких прилегающих органов ( радикальная цистэктомия ), в результате чего она осталась в ремиссии , но со стомой . [198]
В декабре 2023 года Эмин ехала из Австралии в Таиланд на обратном пути в Великобританию, когда у нее возникли осложнения после операции на тонкой кишке , которая, по ее словам, «почти взорвалась». Впоследствии она была госпитализирована на Пхукете , Таиланд. [199]
Эмин хорошо известна своей благотворительной деятельностью; она собрала более миллиона фунтов для детских благотворительных организаций, таких как NSPCC , и для благотворительных организаций по борьбе с ВИЧ/СПИДом, включая Terrence Higgins Trust . Она часто жертвует оригинальные произведения искусства на благотворительные аукционы и часто берет на себя роль аукциониста на благотворительных вечерах, чтобы повысить самую высокую цену. [ нужна цитата ]
В июне 2007 года, вернувшись с Венецианской биеннале , Эмин подарил произведение искусства, сшитое вручную одеяло под названием « Звездный путь: Вояджер » , которое будет продано на аукционе на ежегодном гламурном балу Элтона Джона «Белый галстук и тиара», чтобы собрать деньги для Фонда Элтона Джона по борьбе со СПИДом. Произведение искусства продано за 800 000 фунтов стерлингов. [141] Также в июне 2007 года неоновая работа Эмин « Keep Me Safe» достигла самой высокой цены, когда-либо (на тот момент) за одну из ее неоновых работ — более 60 000 фунтов стерлингов. [136]
Эмин на протяжении многих лет участвовала в Рождественском призыве газеты The Independent , выставляя на аукцион сделанные на заказ произведения искусства, а также уроки рисования у художника. В декабре 2006 года ее лот собрал 14 000 фунтов стерлингов за индивидуальный урок рисования с художницей за шампанским и тортом. [200] В следующем году, в декабре 2007 года, ее лот собрал 25 150 фунтов стерлингов за их апелляцию, предлагая специальный уникальный рисунок домашнего животного того, кто предложит самую высокую цену, вышитый на подушке в фирменном стиле Эмина. [201]
В январе 2008 года Эмин поехала в Уганду, где открыла новую «Библиотеку Трейси Эмин» в сельской средней школе Форест. В своей газетной колонке она объяснила: «Здесь в школах нет библиотек. На самом деле, в сельской местности их очень мало. , но так и должно быть... Я думаю, эта библиотека может быть только началом». [202]
В День святого Валентина 2008 года Эмин пожертвовал красное неоновое произведение искусства в форме сердца под названием « Я обещаю любить тебя» (2007) на благотворительный аукцион по сбору денег для Глобального фонда , который помогает женщинам и детям, пострадавшим от ВИЧ / СПИДа в Африке. Аукцион назывался (Аукцион) RED . Работа была продана за рекордную цену — 220 000 долларов США, [203] что намного превышало ориентировочную оценку — от 60 000 до 80 000 долларов США. [ нужна цитата ]
В 2023 году Трейси Эмин открыла студию TKE Studios в Маргейте, в которой есть доступные помещения для работы профессиональных художников (члены студии TKE), а также программу «Резиденция художника Трейси Эмин» (TEAR). [204] В состав TKE Studio входят Studio Lenca , Ванесса Роу и Линдси Мендик. [205]
Эмин критиковала британский режим подоходного налога , заявляя: «Я просто не желаю платить налог по ставке 50%», она «очень серьезно подумывает о том, чтобы покинуть Великобританию», и предлагает жить во Франции. «У французов более низкие налоговые ставки, и они ценят искусство и культуру». [206] [207] С тех пор Эмин отрицает свое намерение покинуть страну, заявляя, что журналист, с которым она разговаривала ранее, преувеличил ее комментарии и что Лондон — ее дом и контекст, к которому она принадлежит. [208] [209] [210]
Газета Independent сообщила в августе 2010 года, что Эмина считают сторонником Консервативной партии . [211]
В интервью New Statesman она рассказала, что голосовала за консерваторов на всеобщих выборах 2010 года , добавив: «На данный момент у нас лучшее правительство, которое у нас когда-либо было». [212] Она заявила, что является «аутсайдером» в мире искусства в результате голосования за консерватора. Она роялистка . [213]
В апреле 2014 года Эмин, у которого есть дом и студия в Спиталфилдс, публично призвал спасти газетный киоск в Восточном Лондоне, которому грозило выселение с рынка Олд Спиталфилдс после 22 лет работы в бизнесе. Она подала петицию о спасении бизнеса газетного киоска Ашока Пателя, которую подписали 1000 человек. [214]
В августе 2014 года Эмин был одним из 200 общественных деятелей, подписавших письмо в The Guardian, в котором выражалась надежда, что Шотландия проголосует за то, чтобы остаться в составе Соединенного Королевства на сентябрьском референдуме по этому вопросу . [215]
В 2007 году лондонская Королевская академия искусств избрала Трейси Эмин Королевским академиком, а четыре года спустя Академия назначила Эмина профессором рисования. В 2007 году Кентский университет также присвоил Эмину звание почетного доктора. [38]
Эмин был назначен кавалером Ордена Британской Империи (CBE) в новогодней награде 2013 года за заслуги перед искусством. [216] [217] В феврале 2013 года она была названа одной из 100 самых влиятельных женщин Соединенного Королевства по версии журнала Woman's Hour на BBC Radio 4 . [218]
В 2022 году Эмин стала почетной свободной женщиной Маргейта. [219]
Основные галереи Эмина — White Cube в Лондоне (с 1993 года), Лоркана О’Нила в Риме и Ксавье Хафкенса в Брюсселе. [220] В 2017 году Эмин и Леманн Мопен разорвали рабочие отношения. [221]
Чарльз Саатчи , который был наиболее известен как самый известный и дорогостоящий коллекционер современного британского искусства, купил « Мою кровать» (1998) за 150 000 фунтов стерлингов (248 000 долларов США) у выставки Лемана Мопена «Каждая часть моего кровотечения», которая выиграла художник номинирован на премию Тёрнера 1999 года . [220] [222] В 2013 году по случаю лондонской распродажи Christie's , на которой было собрано в общей сложности 3,1 миллиона фунтов (5 миллионов долларов) в поддержку политики бесплатного входа галереи Саатчи , была продана картина «Встретить мое прошлое» (2002). за 778 900 долларов, установив новый рекорд артиста. [223] На другом аукционе Christie's в 2014 году « Моя кровать» была продана директору-основателю White Cube Джею Джоплингу [224] за 2,5 миллиона фунтов, включая комиссию покупателя, снова в пользу фонда галереи Саатчи. [225] Было подсчитано, что цена «Моей кровати» составит от 800 000 до 1,2 миллиона фунтов. [222] [226] Перед продажей Эмин сказал, что «мне бы очень хотелось, чтобы кто-нибудь купил это и подарил галерее Тейт». [226]
Ее скульптурные работы, которые чаще всего выставляются на аукционах, представляют собой фразы, написанные ее собственным почерком, написанные неоновым светом, обычно выпускаемые тиражами по три штуки с двумя корректурами художника. [220] В 2011 году премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон добавил в свою частную квартиру на Даунинг-стрит, 10 неоновую работу Эмина с «большей страстью» . [227] В январе 2022 года Эмин потребовал удалить произведение искусства в ответ на разногласия по поводу локдаунских вечеринок в Вестминстере . [228]
В апреле 2014 года Эмин принял участие в Ярмарке других искусств для непредставленных художников. [229]
«Как облако крови» (2022), одна из первых картин, написанных Эмин после шестимесячного выздоровления после лечения рака, была продана художницей в октябре 2022 года на аукционе Christie's в пользу Фонда Трейси Эмин в поддержку работы TKE Studios. , субсидируемые студии профессиональных художников с дополнительными двадцатью резиденциями, включая бесплатную образовательную программу по искусству. Глубоко личное масштабное полотно продано за £2 322 000 — новый рекорд цены за картину художника. [230]
{{cite book}}: |last=имеет общее имя ( справка ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)