Галерея Саатчи — это лондонская галерея современного искусства и независимая благотворительная организация [2], открытая Чарльзом Саатчи в 1985 году. Выставки, основанные на коллекции Чарльза Саатчи, начиная с американских художников и минимализма и заканчивая выставкой « Молодые британцы» под руководством Дэмиена Херста . Выставка художников , за которой последовали выставки исключительно живописи, привела к тому, что галерея Саатчи стала признанным авторитетом в области современного искусства во всем мире. Он занимал разные помещения: сначала в северном Лондоне, затем на южном берегу реки Темзы и, наконец, в Челси , штаб-квартире герцога Йоркского , где он и находится сейчас. В 2019 году галерея Saatchi стала зарегистрированной благотворительной организацией и начала новую главу своей истории. Среди недавних выставок - крупная персональная выставка художника JR , JR: Chronicles и London Grads Now в сентябре 2019 года, предоставляющая помещения в галерее выпускникам ведущих школ изобразительного искусства, которые столкнулись с отменой выставок по физкультуре из-за пандемии. [3]
Миссия галереи [4] — поддерживать художников и делать современное искусство доступным для всех, представляя проекты в физических и цифровых пространствах, которые привлекают, познавательны и образовательны для разнообразной аудитории. Галерея представляет кураторские выставки на темы, актуальные и волнующие в контексте современной творческой культуры. Его образовательные программы направлены на то, чтобы раскрыть молодым умам возможности художественного самовыражения, стимулировать свежие мысли и инновации.
В 2019 году галерея Саатчи превратилась в благотворительную организацию, полагаясь на частные пожертвования, чтобы реинвестировать свои доходы в свою основную образовательную деятельность и поддерживать доступ к современному искусству для всех. [5]
Галерея Саатчи открылась в 1985 году на Баундэри-роуд, Сент-Джонс-Вуд , Лондон, в заброшенном лакокрасочном заводе площадью 30 000 квадратных футов (2800 м 2 ). Первая выставка состоялась в марте — октябре 1985 года. На ней было представлено множество работ американского минималиста Дональда Джадда , американских художников-абстракционистов Брайса Мардена и Сая Твомбли , а также американского поп-художника Энди Уорхола . Это была первая выставка Твомбли и Мардена в Великобритании.
В период с декабря 1985 по июль 1986 года за ними последовала выставка работ американского скульптора Джона Чемберлена , американских минималистов Дэна Флавина , Сола Левитта , Роберта Раймана , Фрэнка Стеллы и Карла Андре . В сентябре 1986 — июле 1987 года в галерее выставлялись немецкий художник Ансельм Кифер и американский скульптор-минималист Ричард Серра . Выставленные скульптуры Серры были настолько большими, что квартиру смотрителя, примыкающую к галерее, снесли, чтобы освободить для них место.
С сентября 1987 по январь 1988 года в галерее Саатчи прошли две выставки под названием « Нью-Йоркское искусство сейчас» , в которых приняли участие Джефф Кунс , Роберт Гобер , Питер Хэлли , Хаим Штайнбах , Филип Таафф и Кэролл Данэм. Эта выставка впервые представила этих художников Великобритании. Смесь минимализма и поп-арта повлияла на многих молодых художников, которые позже сформировали группу «Молодые британские художники» (YBA). [ нужна цитата ]
В апреле – октябре 1988 года были представлены работы американского художника-фигуративиста Леона Голуба , немецкого художника и фотографа Зигмара Польке и американского художника- абстракциониста Филипа Гастона . В период с ноября 1988 по апрель 1989 года на групповой выставке выступали современные американские художники, в первую очередь Эрик Фишль . С апреля по октябрь в галерее проходили выставки американского минималиста Роберта Мэнголда и американского художника-концептуалиста Брюса Наумана . С ноября 1989 по февраль 1990 года в серии выставок участвовали художники Лондонской школы, в том числе Люсьен Фрейд , Фрэнк Ауэрбах , Леон Коссофф и Говард Ходжкин .
В январе — июле 1991 года в галерее выставлялись работы американского поп-художника Ричарда Аршвагера , американского фотографа Синди Шерман и британского художника-инсталлятора Ричарда Уилсона . Произведение Уилсона «20:50» , представляющее собой комнату, полностью заполненную маслом, стало постоянной инсталляцией на площадке Boundary Road в галерее Саатчи. Сентябрь 1991 — февраль 1992 года — групповая выставка с участием американского фотографа Андреса Серрано .
Совершив резкий шаг, Саатчи продал большую часть своей коллекции произведений искусства США и инвестировал в новое поколение британских художников, выставляя их на выставках под названием « Молодые британские художники». Ядро артистов собрал Дэмиен Херст в 1988 году на оригинальном шоу под названием Freeze . Саатчи дополнил это своим собственным выбором покупок в художественных колледжах и «альтернативных» пространствах, управляемых художниками в Лондоне. Его первый показ YBA состоялся в 1992 году, где звездной выставкой была витрина Херста , содержащая акулу в формальдегиде и озаглавленная «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» . Это финансировалось Саатчи. Оно стало культовым произведением британского искусства 1990-х годов [6] и символом Бритарта во всем мире. [7]
Совсем недавно Саатчи сказал: «Дело не в том, что выставка Freeze 1988 года, которую Дэмиен Херст организовал со своими товарищами по колледжу Голдсмит, была особенно хороша. Большая часть произведений искусства была довольно так себе, и сам Херст не создал ничего особенного, просто кластер. маленьких красочных картонных коробок, расставленных высоко на стене. Что действительно бросалось в глаза, так это обнадеживающая развязность всего этого».
Продвижение Саатчи этих художников доминировало в местном искусстве на протяжении девяностых годов и привлекло к ним внимание всего мира. Среди артистов серии показов были Дженни Сэвилл , Сара Лукас , Гэвин Терк , Джейк и Динос Чепмены и Рэйчел Уайтред .
Выставка Sensation открылась в сентябре в Королевской академии и вызвала много споров и показала 110 работ 42 художников из коллекции Саатчи. Осенью 1999 года Sensation гастролировала в Национальной галерее на Гамбургском вокзале в Берлине, а затем в Бруклинском художественном музее в Нью-Йорке, вызвав беспрецедентную политическую полемику и споры в средствах массовой информации и став пробным камнем для дебатов о «морали» современного искусства. [ нужна цитата ]
Тем временем в самой галерее прошли другие выставки различной тематики. В 1998 году Саатчи запустил выставку, состоящую из двух частей, под названием «Невротический реализм» . Несмотря на широкую критику со стороны критиков, на выставке присутствовали многие будущие международные звезды, в том числе; Сесили Браун , Рон Мюек , Ноубл и Вебстер, Декстер Далвуд , Мартин Мэлони, Дэн Кумбс, Шанталь Иоффе , Майкл Редекер и Дэвид Торп . В 2000 году Ant Noises ( анаграмма слова «сенсация»), также состоящая из двух частей, попробовала более надежную почву с работой Дэмиена Херста, Сары Лукас, Дженни Сэвилл, Рэйчел Уайтред, Чепменов, Гэвина Терка, Трейси Эмин и Криса Офили .
В этот период Коллекция базировалась на улице Андервуд, 30. Коллектив художников, включавший 50 студий и четыре галереи, сделал несколько крупных благотворительных пожертвований, в том числе 100 произведений искусства в 1999 году в коллекцию Совета по делам искусств Великобритании , которая управляет «абонентской библиотекой». " в музеи и галереи по всей стране с целью повышения осведомленности и стимулирования интереса к молодым художникам; 40 работ молодых британских художников через Национальный фонд художественных коллекций , ныне известный как Художественный фонд , в восемь музейных коллекций по всей Великобритании в 2000 году; и 50 произведений искусства для программы «Картины в больницах », которая предоставляет в 2002 году библиотеку из более чем 3000 оригинальных произведений искусства для больниц, хосписов и медицинских центров Национальной службы здравоохранения по всей Англии, Уэльсу и Ирландии.
После того, как Галерея переехала с Баундэри-роуд, Ardmore Group перестроила это место под жилое использование под названием «Коллекция».
В апреле 2003 года галерея переехала в Каунти-холл , бывшую штаб-квартиру Совета Большого Лондона на Южном берегу , занимая 40 000 квадратных футов (3700 м 2 ) первого этажа. На презентации присутствовало 1000 гостей, включая «обнаженное хеппенинг» с участием 200 обнаженных людей в постановке художника Спенсера Туника .
Выставка-открытие включала ретроспективу Дэмиена Херста , а также работы других YBA , таких как Джейк и Динос Чепмены и Трейси Эмин , а также некоторых давно известных художников, включая Джона Брэтби , Паулу Рего и Патрика Колфилда .
Херст отмежевался от ретроспективы настолько, что не включил ее в свое резюме. [8] Он был зол на то, что автомобиль Mini , который он украсил в благотворительных целях пятнами своей торговой марки, выставлялся как серьезная работа. [8] Шоу также сорвало предполагаемую ретроспективу Херста в галерее Tate Modern . [8] Он сказал, что Саатчи был «ребяческим» [9] и «Я не шарманочная обезьяна Чарльза Саатчи... Он признает искусство только с помощью своего кошелька... он верит, что может повлиять на художественные ценности с помощью покупательной способности, и он все еще верит, что сможет это сделать». (В июле 2004 года Херст сказал: «Я уважаю Чарльза. На самом деле никакой вражды нет. Если я увижу его, мы поговорим, но мы никогда не были настоящими собутыльниками».) [9]
24 мая 2004 года пожар на складе Momart уничтожил многие работы из коллекции, в том числе работу Трейси Эмин « Все, с кем я когда-либо спал в 1963–95» («палатка»), а также картину Джейка и Диноса Чепменов « Ад» . Представитель галереи заявил, что Саатчи обезумел из-за утраты: «Это ужасно. Пострадала значительная часть работ в его коллекции». Один специалист по страхованию произведений искусства оценил утраченную работу в 50 миллионов фунтов стерлингов. [10]
В 2004 году недавние приобретения Саатчи (в том числе Стелла Вайн ) были представлены в New Blood , шоу, в котором участвуют в основном малоизвестные художники, работающие в различных средствах массовой информации. Он был встречен критиками враждебно, что заставило Саатчи гневно выступить против критиков. [11]
Саатчи сказал, что большинство YBA окажутся «не чем иным, как сносками» в истории, и продал работы из своей коллекции YBA, начиная с декабря 2004 года с культовой акулы Херста почти за 7 миллионов фунтов стерлингов [12] (он купил ее за 50 000 фунтов стерлингов в 1991 году). ), за которым последовали как минимум двенадцать других работ Херста. [13] Четыре работы Рона Мьюка , включая ключевые работы «Пиноккио » и «Мертвый папа» , ушли примерно за 2,5 миллиона фунтов стерлингов. [12] «Селф» Марка Куинна , купленный в 1991 году за £13 000, продан за £1,5 миллиона. [13] Саатчи также продал все работы Сэма Тейлора-Вуда, кроме одной (он показал пять на шоу Sensation ). [14] Эту продажу сравнивали с продажей в 1980-х годах большей части его послевоенной американской коллекции произведений искусства. [13] Дэвид Ли сказал: «Чарльз Саатчи обладает всеми признаками дилера, а не коллекционера. Он сначала рассказывает о своих работах, а затем продает их». [12]
В 2005 году Саатчи сменил направление, объявив о годовой серии из трех частей (впоследствии продленной до двух лет и семи частей) « Триумф живописи» . Выставка открытия была посвящена признанным европейским художникам, в том числе Марлен Дюма , Мартину Киппенбергеру , Люку Тюймансу и Питеру Дойгу , которые ранее не получали такой значительной известности в Великобритании. На выставках этой серии должны были быть представлены молодые художники из Америки, такие как Дана Шютц , и немцы, такие как Матиас Вайшер , а также избранные Саатчи перспективные британские таланты.
Галерею посещали 800 000 человек в год. В 2006 году 1350 школ организовали групповые посещения галереи. [ нужна цитата ]
В 2006 году отрывок из «Триумфа живописи» был выставлен в Художественной галерее Лидса и USA Today: New American Art из галереи Саатчи, открытой в Королевской академии . Эта выставка гастролировала в Государственном Эрмитаже , Санкт-Петербург, Россия, в 2007 году.
При аренде галереи Каунти-холла продолжались трудности с Макото Окамото, менеджером лондонского филиала владельцев, который, как жаловался Саатчи, пинал произведения искусства и опечатывал туалеты для инвалидов. [15] 28 сентября 2005 года галерея объявила о переезде в новое, более просторное помещение в штаб-квартире герцога Йоркского в Челси, хотя Саатчи сказал, что уходить было «трагично». [16] 6 октября 2005 года началось судебное дело, возбужденное владельцами и арендодателем County Hall, компанией Shirayama Shokusan Company и Cadogan Leisure Investments, против компании Danovo (Saatchi была ее основным акционером), торгующей под названием Saatchi Gallery, [17 ] ] за предполагаемое нарушение условий, включая предложение билетов «два по цене одного» в журнале Time Out и выставку работ в несанкционированных местах. [18] Решение было вынесено против галереи; судья сэр Дональд Рэти приказал убрать галерею из помещения из-за «намеренного игнорирования» прав домовладельцев. [19]
8 октября 2006 года компания Danovo была вынуждена ликвидироваться с задолженностью около 1,8 миллиона фунтов стерлингов из-за неуплаты назначенного судом штрафа. [20]
9 октября 2008 года Галерея открыла свое новое помещение, описанное в The Observer как одно из «самых красивых художественных пространств в Лондоне», [21] в штаб-квартире герцога Йоркского площадью 70 000 квадратных футов (6500 м 2 ) на Кингс-роуд. , Лондон, недалеко от Слоан-сквер . Здание было отремонтировано архитекторами Paul Davis + Partners и Allford Hall Monaghan Morris. Он состоит из 15 одинаково пропорциональных выставочных площадей, «таких же светлых, высоких и красивых пропорций, как и все в Лондоне». [22]
Основная выставка-открытие была посвящена новому китайскому искусству « Революция продолжается: новое искусство из Китая» , объединив работы двадцати четырех молодых китайских художников в обзоре живописи, скульптуры и инсталляций, в том числе Чжан Хуаня , Ли Сунсонга , Чжан Сяогана , Чжан Хайин [23] и художники-концептуалисты Сунь Юань и Пэн Юй . В центре внимания шоу были политические вопросы, связанные с Культурной революцией в Китае , а также современный политический контекст. [24] [25] На решение начать с «Революция продолжается » напрямую повлиял глобальный интерес к Китаю в результате Олимпийских игр 2008 года в Пекине . [26] Джеки Вулшлагер в Financial Times сказала, что это была «самая убедительная выставка современного китайского искусства, когда-либо проводившаяся в этой стране», и, противопоставляя ее «смертоносной» выставке премии Тернера того времени , «коллекция китайского искусства Саатчи является одной из за что Тейт готов был убить, но не мог себе этого позволить»; она сказала, что это «пример частного музея, достаточно великого и серьезного, чтобы конкурировать с национальными учреждениями». [27]
Среди последних выставок — лондонская часть передвижной выставки « Тутанхамон: Сокровища золотого фараона» , [28] персональная выставка художника JR , JR: Chronicles и London Grads Now в сентябре 2019 года, предоставляющая помещения в галерее выпускникам ведущих школы изобразительного искусства, которые столкнулись с отменой выставки физического диплома из-за пандемии (критик Вальдемар Янушчак в The Sunday Times назвал ее «хорошей идеей». Галерея Саатчи заслуживает пощечины за организацию этой подборки работ с выставок выпускников); является ярким моментом образования каждого студента-художника». [3] В галерее также проводится ежегодная премия Карминьяка в области фотожурналистики , а также различные художественные ярмарки и глобальные мероприятия, включая глобальную трансляцию их нового альбома музыкальной группой BICEP в марте 2021 года . [29]
Цель галереи Саатчи — показать современные работы, которые иначе нельзя было бы увидеть в таких лондонских учреждениях, как Tate Modern . [30] Бывший руководитель отдела развития галереи Ребекка Уилсон сказала: «Основной принцип галереи — показать то, что создается сейчас, самых интересных художников современности. Речь идет о привлечении внимания людей к тому, кто может стать завтрашним Дэмиеном Херстом». " [31] Цель галереи — сделать искусство более доступным для мейнстрима, а не как исключительное занятие в мире искусства. [32]
1985 – Галерея Саатчи площадью 30 000 квадратных футов (2800 м 2 ) открывается на Баундэри-роуд, Лондон, NW8, где представлены работы Дональда Джадда , Брайса Мардена , Сая Твомбли и Энди Уорхола . Это была первая выставка Твомбли и Мардена в Великобритании.
1986 — Экспонаты Ансельма Кифера и Ричарда Серры .
1987 – Нью-йоркская выставка Art Now представляет в Великобритании американских художников, в том числе Джеффа Кунса , Роберта Гобера , Эшли Бикертон , Кэрролла Данэма и Филиппа Тааффа.
1988–1991 — представляет в Лондоне таких художников, как Леон Голуб , Филип Гастон , Зигмар Польке , Брюс Науман , Ричард Аршвагер и Синди Шерман .
1992 - Курирует свою первую выставку молодых британских художников. Дэмиен Херст , Марк Куинн , Рэйчел Уайтрид , Гэвин Терк , Гленн Браун , Сара Лукас , Дженни Сэвилл и Гэри Хьюм были представлены на этих выставках.
1996 - Шестая выставка молодых британских художников с участием Дэна Кумбса.
1997 – Открывает «Сенсацию : молодое британское искусство» из галереи Саатчи в Королевской академии с участием 42 художников, в том числе братьев Чепмен , Маркуса Харви , Дэмиена Херста , Рона Мьюка , Дженни Сэвилл , Сары Лукас и Трейси Эмин . Sensation привлекла более 300 000 посетителей, что является рекордом для современной выставки. [33]
1999 – Сенсация на Гамбургском вокзале в Берлине.
1999 — Сенсационные туры в Бруклинский музей искусств .
1999 - жертвует 100 произведений искусства в коллекцию Совета по делам искусств Великобритании , который управляет «абонентской библиотекой» для музеев и галерей по всей Великобритании.
2000 г. - передает 40 работ через Национальный фонд художественных коллекций восьми музеям Великобритании.
2000 — Начинается серия персональных выставок крупных международных деятелей, в основном впервые приехавших в Великобританию, в том числе Дуэйна Хэнсона , Бориса Михайлова и Алекса Каца . Шоу под названием « Молодые американцы и Евровидение» знакомит с такими артистами, как Джон Каррин , Андреас Гурски , Чарльз Рэй , Ричард Принс , Ринеке Дейкстра , Лиза Юскавадж и Элизабет Пейтон .
2001 - В Галерее открывается выставка « Я - камера» , демонстрирующая фотографии и другие связанные с ними работы, где традиционные границы размыты, поскольку фотографии влияют на картины, а картины влияют на фотографии. На выставке были представлены работы многих других художников, впервые приехавших в Великобританию.
2002 г. - жертвует 50 произведений искусства в программу «Картины в больницах», в рамках которой более 3000 оригиналов предоставляются больницам, хосписам и медицинским центрам Национальной службы здравоохранения по всей Англии, Уэльсу и Ирландии.
2003 – Переезжает в Каунти-Холл , бывшую штаб-квартиру Совета Большого Лондона на Южном Берегу , создавая выставочное пространство площадью 40 000 квадратных футов (3700 м 2 ). На открытии выставки была представлена ретроспектива Херста, а также работы других YBA, таких как братья Чепмен , Трейси Эмин , Дженни Сэвилл и Сара Лукас .
2004 г. - Пожар на складе Momart уничтожил многие работы из коллекции, в том числе главную работу Трейси Эмин « Все, с кем я когда-либо спал 1963–95» («палатка»), а также картину Джейка и Диноса Чепменов « Ад» .
2005 – Открывает годовую трехчастную выставку « Триумф живописи» . Первая выставка посвящена влиятельным европейским художникам Марлен Дюма , Мартину Киппенбергеру , Люку Тюймансу , Питеру Дойгу , Йоргу Иммендорфу , а затем представлены более молодые художники, в том числе Альберт Олен , Вильгельм Сасналь и Томас Шайбиц .
2005 г. - расширен до здания штаб-квартиры герцога Йоркского в Челси . Это остановило выступления в Лондоне, пока готовились новые помещения.
2005 — Выставил подборку работ из «Триумфа живописи» в Художественной галерее Лидса .
2006 - В период между помещениями на сайте Saatchi Online появился раздел с открытым доступом, где художники могли загружать произведения искусства и свои биографии на личные страницы. В настоящее время сайт имеет более 100 000 профилей исполнителей и получает более 68 миллионов посещений в день, занимая 316-е место в списке 50 000 лучших мировых веб-сайтов Alexa.
2006 - Совместно с газетой Guardian открылась первая в истории выставка, организованная читателями, на которой были представлены работы 10 художников, зарегистрированных на Saatchi Online. В ноябре запустил новый раздел Saatchi Online исключительно для студентов-художников под названием «Стюарт». Студенты-художники со всего мира смогли создать домашние страницы с изображениями своих произведений искусства, фотографиями, списками любимых художников, книг, фильмов и телешоу, а также ссылками на страницы своих друзей. Другие разделы Saatchi Online включают; чат, ежедневный художественный журнал, форум, письменные и видеоблоги , а также разделы по уличному искусству , фотографии и иллюстрации.
2006 — USA Today: Новое американское искусство из галереи Саатчи открывается в Королевской академии .
2007 г. - добавлена новая онлайн-функция под названием «Музеи по всему миру», в которой представлены более 2800 музеев, показаны основные коллекции, выставки и другая соответствующая информация. 2700 колледжей и университетов со всего мира также предлагают свои профили, что позволяет потенциальным студентам изучить свои проспекты.
2007 – USA Today: Новое американское искусство из галереи Саатчи гастролирует в Государственном Эрмитаже , Санкт-Петербург , Россия.
2008 – 9 октября вновь открывается во всем здании штаб-квартиры герцога Йоркского площадью 70 000 квадратных футов (6 500 м 2 ) на Кингс-роуд в Челси, Лондон , [34] с «Революция продолжается: новое искусство из Китая ».
2014 — Saatchi Online продана Demand Media за 17 миллионов долларов и переименована в SaatchiArt.com. [35]
2019 г. - Галерея Саатчи стала благотворительной организацией [5].
В 2006 году, в период ожидания между помещениями, на сайте галереи появился раздел открытого доступа, в том числе «Ваша галерея», [36] где художники могут загрузить на личную страницу до двадцати работ и биографию. По состоянию на 2010 год это сделали более 100 000 артистов, а посещаемость сайта составляет около 73 миллионов человек в день. Позже ваша галерея была переименована в Saatchi Online. В сентябре 2008 года Alexa Internet включила галерею Saatchi в число 300 ведущих веб-сайтов мира. В марте 2012 года Alexa поставила Saatchi Online на 30 454 место. В ноябре 2007 года было подсчитано, что зарегистрированные профессиональные художники ежегодно продают произведения искусства непосредственно с сайта на сумму более 100 миллионов долларов. [ нужна цитация ] В 2008 году Saatchi Online запустил раздел распродаж, в котором размещено более 84 000 заявок от художников, желающих продать свои работы. За оригинальную работу Saatchi Online взимает комиссию в размере 30 % от окончательной цены продажи. Если предлагается промокод на скидку, SO и Artist разделят его поровну. Что касается гравюр, художники имеют право на 70% прибыли с каждой продажи. Художники также несут ответственность за расходы на печатную продукцию.
В октябре 2006 года галерея Саатчи совместно с газетой The Guardian открыла первую в истории выставку, организованную читателями, на которой были представлены работы 10 художников Saatchi Online. Пользователи также могут быть представлены в киоске Saatchi Online на различных художественных ярмарках. В ноябре 2006 года галерея открыла новый раздел под названием «Стюарт» исключительно для студентов-художников. [37] Стюарт также проводит ежегодный конкурс « 4 новых сенсации » совместно с Channel 4 .
Другие пространства на Saatchi Online, включая форум, чат, блоги , видео, фотографии и иллюстрации . На сайте также публикуются возможности грантов и финансирования. Ежедневный журнал публикует круглосуточные новости, обновляемые каждые 15 минут, а также статьи и обзоры искусствоведов, таких как Джерри Сальц и Мэтью Коллингс . Недавно сайт начал транслировать онлайн-телеканал с видеодоступом к художественным выставкам, студиям художников, выступлениям и интервью.
Интерактивные функции включают еженедельный конкурс Showdown, где пользователи могут выиграть место на выставке, онлайн-студию создания произведений искусства (каждый месяц критик выбирает победителя, от имени которого делается пожертвование в размере 500 фунтов стерлингов в детский благотворительный фонд), раздел «Критики», в котором художники могут комментировать работы друг друга, а в разделе «Стрит-арт» представлены граффити, фрески и перформансы.
«Музеи всего мира» насчитывают более 3300 музеев. К ним относятся Метрополитен-музей , Музей современного искусства , Тейт , Лондонская национальная галерея , Лувр и Государственный Эрмитаж , а также небольшие музеи.
По состоянию на июль 2008 года на сайте зарегистрированы профили 4300 арт-дилеров и коммерческих галерей. Более 2800 университетов и колледжей загрузили проспекты и информацию о студентах, включая Йельский , Гарвардский , Кембриджский и Оксфордский университеты , а также местные художественные колледжи. Более 1500 школ загрузили работы учеников. Школы варьируются от Итонского колледжа до небольших начальных и средних школ. Премия «Портфолио школьного искусства» [38] открыта для школ, в которых учатся ученики от 5 до 17 лет.
Версия на китайском языке позволяет китайским художникам загружать свои профили на китайском языке и переводить их на английский. Существует также чат, форум и блог на китайском языке. Сайт обеспечивает автоматический перевод на многие языки; Планируются русская, испанская и португальская версии сайта. [39]
Saatchi Online был продан Demand Media в августе 2014 года и переименован в SaatchiArt.com . [35] Старый веб-сайт Saatchi Online теперь перенаправляется туда. Saatchi Art — это онлайн-торговая площадка, где художники могут продавать оригиналы и репродукции своих произведений пользователям сайта, при этом веб-сайт обрабатывает детали транзакции и получает 30% скидку.
1985 год
1986 г.
1987 год
1988 год
1989 год
1990 год
1991 год
1992 год
1993 год
1994 г.
1995 год
1996 год
1997 год
1998 год
1999 год
2000 г.
2012 год
2013
2018 год
2019 год
2020 год
2021 год
предстоящие :
