Франц Петер Шуберт ( нем. Franz Peter Schubert ; 31 января 1797 г. — 19 ноября 1828 г.) — австрийский композитор поздней классической и ранней романтической эпох. Несмотря на свою короткую жизнь, Шуберт оставил после себя обширное творческое наследие , в том числе более 600 светских вокальных произведений (в основном Lieder ), семь полных симфоний , духовную музыку , оперы , музыкальное сопровождение и большой корпус фортепианной и камерной музыки . Его основные работы включают в себя романсы « Лесной царь », « Гретхен за прялкой » и « Аве Мария »; квинтет «Форель » ; симфонию № 8 си минор ( неоконченную ); симфонию № 9 до мажор ( большую ); струнный квартет № 14 ре минор ( смерть и дева ); струнный квинтет до мажор ; Экспромт для фортепиано соло; последние три фортепианные сонаты ; Фантазия фа минор для фортепиано в четыре руки ; опера «Фьеррабрас» ; музыка к пьесе «Розамунда» ; а также вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» , «Зимний путь» и «Песнь о рождении» .
Родившийся в пригороде Вены Химмельпфортгрунд , Шуберт с раннего возраста проявлял необычайные способности к музыке. Его отец дал ему первые уроки игры на скрипке, а старший брат — на фортепиано, но Шуберт вскоре превзошел их способности. В 1808 году, в возрасте одиннадцати лет, он стал учеником школы Stadtkonvikt, где познакомился с оркестровой музыкой Йозефа Гайдна , Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена . Он покинул Stadtkonvikt в конце 1813 года и вернулся домой, чтобы жить со своим отцом, где он начал учиться на школьного учителя. Несмотря на это, он продолжил обучение композиции у Антонио Сальери и по-прежнему много сочинял. В 1821 году Шуберт был принят в Gesellschaft der Musikfreunde в качестве исполнителя, что помогло ему завоевать известность среди венских граждан. Он дал концерт своих произведений, получивший признание критиков в марте 1828 года, единственный раз в своей карьере. Он умер восемь месяцев спустя в возрасте 31 года, официально причиной смерти был тиф , но некоторые историки полагают, что это был сифилис .
При жизни Шуберта его музыка была известна лишь относительно небольшому кругу поклонников в Вене, но интерес к его творчеству значительно возрос в десятилетия после его смерти. Феликс Мендельсон , Роберт Шуман , Франц Лист , Иоганнес Брамс и другие композиторы 19 века открыли и пропагандировали его произведения. Сегодня Шуберт считается одним из величайших композиторов в истории западной классической музыки , и его музыка продолжает широко исполняться.
Франц Петер Шуберт родился в Химмельпфортгрунде (ныне часть Альзергрунда ), Вена, эрцгерцогство Австрия , 31 января 1797 года и был крещен в католической церкви на следующий день. [1] Он был двенадцатым ребенком Франца Теодора Флориана Шуберта (1763–1830) и Марии Элизабет Катарины Виц (1756–1812). [2] Непосредственные предки Шуберта были родом из провинции Цукмантель в австрийской Силезии . [3] Его отец, сын моравского крестьянина, был известным приходским учителем , и в его школе в Лихтентале (в девятом районе Вены ) училось множество учеников. [4] Он приехал в Вену из Цукмантеля в 1784 году и был назначен учителем два года спустя. [3] Его мать была дочерью силезского мастера -слесаря и до замужества была горничной в венской семье. Из четырнадцати детей Франца Теодора и Элизабет (один из них был незаконнорожденным, родился в 1783 году) [5] девять умерли в младенчестве.
_-_Schuberthaus_(1).JPG/1280px-Alsergrund_(Wien)_-_Schuberthaus_(1).JPG)
В возрасте пяти лет Шуберт начал регулярно брать уроки у своего отца, а год спустя был зачислен в школу отца. [6] Хотя точно неизвестно, когда он получил свое первое музыкальное образование, уроки игры на фортепиано ему давал его брат Игнац, но они длились очень недолго, так как Шуберт превзошел его за несколько месяцев. [7] Игнац позже вспоминал:
Я был поражен, когда Франц сказал мне, через несколько месяцев после того, как мы начали, что ему не нужны никакие дальнейшие наставления с моей стороны, и что в будущем он будет идти своим путем. И по правде говоря, его прогресс за короткий период был настолько велик, что я был вынужден признать в нем мастера, который полностью отдалился и опередил меня, и которого я отчаялся догнать. [8]
Его отец дал ему первые уроки игры на скрипке, когда ему было восемь лет, обучая его до такой степени, что он мог искусно играть простые дуэты. [9] Вскоре после этого Шуберт получил свои первые уроки вне семьи от Михаэля Хольцера, органиста и хормейстера местной приходской церкви в Лихтентале. Хольцер часто со слезами на глазах уверял отца Шуберта, что у него никогда не было такого ученика, как Шуберт, [8] и уроки, возможно, в основном состояли из разговоров и выражений восхищения. [10] Хольцер дал молодому Шуберту обучение игре на фортепиано и органе, а также на фигурном басе . [8] Однако, по словам Хольцера, он не дал ему никаких настоящих наставлений, поскольку Шуберт уже знал все, чему он пытался его научить; скорее, он смотрел на Шуберта с «изумлением и молчанием». [9] Мальчик, казалось, извлек больше пользы из знакомства с дружелюбным учеником столяра , который отвел его в соседний склад фортепиано , где Шуберт мог практиковаться на лучших инструментах. [11] Он также играл на альте в семейном струнном квартете, со своими братьями Фердинандом и Игнацем на первой и второй скрипках, а его отец на виолончели . Шуберт написал свои самые ранние струнные квартеты для этого ансамбля. [12]
Молодой Шуберт впервые привлек внимание Антонио Сальери , тогдашнего ведущего музыкального авторитета Вены, в 1804 году, когда его вокальный талант был признан. [12] В ноябре 1808 года он стал учеником Stadtkonvikt (Императорской семинарии) через стипендию хора. В Stadtkonvikt он познакомился с увертюрами и симфониями Моцарта, симфониями Йозефа Гайдна и его младшего брата Михаэля Гайдна , а также с увертюрами и симфониями Бетховена , композитора, которым он восхищался. [13] [14] Его знакомство с этими и другими произведениями, в сочетании с редкими посещениями оперы, заложило основу для более широкого музыкального образования. [15] Одно из важных музыкальных влияний пришло от песен Иоганна Рудольфа Цумштега , важного композитора Lieder . Не по годам развитый молодой студент «хотел модернизировать» песни Цумстега, как сообщал Йозеф фон Шпаун , друг Шуберта. [16] Дружба Шуберта со Шпауном началась в Stadtkonvikt и продолжалась на протяжении всей его короткой жизни. В те ранние дни финансово обеспеченный Шпаун снабжал обедневшего Шуберта большей частью его рукописей. [15]
Тем временем талант Шуберта начал проявляться в его композициях; Сальери решил начать обучать его частной музыкальной теории и композиции. По словам Фердинанда, первым сочинением мальчика для фортепиано была Фантазия для четырех рук ; его первая песня, Klagegesang der Hagar , была написана годом позже. [17] Шуберту иногда разрешалось руководить оркестром Штадтконвикта, [18] первым оркестром, для которого он писал. Он посвятил большую часть своего оставшегося времени в Штадтконвикте сочинению камерной музыки, нескольких песен, фортепианных пьес и, что более амбициозно, литургических хоровых произведений в форме «Salve Regina» (D 27), «Kyrie» (D 31), в дополнение к незаконченному «Октету для духовых» (D 72, как говорят, в память о смерти его матери в 1812 году), [ 19] кантате Wer ist groß? для мужских голосов и оркестра (D 110, ко дню рождения отца в 1813 году) и его первая симфония (D 82). [20]
В конце 1813 года Шуберт покинул Stadtkonvikt и вернулся домой для обучения на учителя в St Anna Normalhauptschule . В 1814 году он поступил в школу своего отца в качестве учителя младших учеников. Более двух лет молодой Шуберт терпел тяжелую работу. [21] Однако в это время он нашел компенсирующие интересы. Например, Шуберт продолжал брать частные уроки композиции у Сальери, который дал ему больше технической подготовки, чем любой из его других учителей, пока они не разошлись в 1817 году. [18]
В 1814 году Шуберт познакомился с молодой сопрано по имени Тереза Гроб , дочерью местного производителя шелка, и написал несколько своих литургических произведений (включая «Salve Regina» и «Tantum Ergo») для нее; она также была солисткой на премьере его Мессы № 1 (D. 105) в сентябре [22] 1814 года. [21] Шуберт хотел жениться на ней, но ему помешал суровый закон о согласии на брак 1815 года [23], требующий от жениха доказать, что у него есть средства для содержания семьи. [24] В ноябре 1816 года, не сумев получить музыкальную должность в Лайбахе (ныне Любляна , Словения ), Шуберт отправил брату г-жи Гроб Генриху сборник песен, который хранился в семье до двадцатого века. [25]
Одним из самых плодотворных лет Шуберта был 1815 год. Он сочинил более 20 000 музыкальных произведений, более половины из которых были для оркестра, включая девять церковных произведений (хотя он был агностиком ), [26] [27] симфонию и около 140 песен. [28] В том же году он также познакомился с Ансельмом Хюттенбреннером и Францем фон Шобером , которые стали его друзьями на всю жизнь. Другой друг, Иоганн Майрхофер , был представлен ему Шпауном в 1815 году. [29]
В течение 1815 года Шуберт жил дома со своим отцом. Он продолжал преподавать в школе и давать частные уроки музыки, зарабатывая достаточно денег на свои основные потребности, включая одежду, бумагу для рукописей, ручки и чернила, но почти не оставляя денег на роскошь. [30] Шпаун прекрасно знал, что Шуберт был недоволен своей жизнью в школе, и беспокоился об интеллектуальном и музыкальном развитии Шуберта. В мае 1816 года Шпаун переехал из своей квартиры в Ландскронгассе (в центре города) в новый дом в пригороде Ландштрассе ; одним из первых дел, которые он сделал после того, как обосновался в новом доме, было приглашение Шуберта провести с ним несколько дней. Вероятно, это был первый визит Шуберта вдали от дома или школы. [31] Несчастье Шуберта в годы его работы школьным учителем, возможно, проявило ранние признаки депрессии , и практически наверняка Шуберт страдал циклотимией на протяжении всей своей жизни. [32]
В 1989 году музыковед Мейнард Соломон предположил, что Шуберт испытывал эротическое влечение к мужчинам, [33] этот тезис вызвал жаркие споры. [34] [35] Музыковед и эксперт по Шуберту Рита Стеблин заявила, что он «гонялся за женщинами». [36] Теория сексуальности Шуберта или «Шуберт как Другой» продолжает оказывать влияние на современную науку. [37] Биограф Лоррейн Бирн Бодли скептически относится «к «разоблачению» Шуберта Соломоном, говоря, что это неправильно понимает страстную «гомосоциальную» дружбу Европы 19 века». [38]
Значительные изменения произошли в жизни Шуберта в 1816 году, когда Шобер, студент из богатой семьи, пригласил его поселиться в доме своей матери. Предложение было особенно кстати, так как Шуберт только что подал безуспешную заявку на должность капельмейстера в Лайбахе, и он также решил не возобновлять преподавательские обязанности в школе своего отца. К концу года он стал гостем в квартире Шобера. [39] Некоторое время он пытался увеличить домашние ресурсы, давая уроки музыки, но вскоре они были заброшены, и он посвятил себя композиции. [40] «Я сочиняю каждое утро, и когда одна пьеса закончена, я начинаю другую». [41] В течение этого года он сосредоточился на оркестровых и хоровых произведениях, хотя он также продолжал писать Lieder. [42] Большая часть этих работ была неопубликована, но рукописи и копии циркулировали среди друзей и поклонников. [43]
В начале 1817 года Шобер познакомил Шуберта с Иоганном Михаэлем Фоглем , выдающимся баритоном, который был на двадцать лет старше Шуберта. Фогль, для которого Шуберт написал множество песен, стал одним из главных сторонников Шуберта в венских музыкальных кругах. Шуберт также познакомился с Йозефом Хюттенбреннером (братом Ансельма), который также сыграл роль в продвижении его музыки. [44] Эти люди, а также растущий круг друзей и музыкантов, стали ответственными за продвижение, коллекционирование и, после его смерти, сохранение его работ. [45] Генрих Аншютц писал в своих мемуарах, что Шуберт был активным членом Unsinnsgesellschaft ( Общества бессмыслицы) 1817–1818 годов, и различные ученые согласны с этим. [46] [47] [48]
В конце 1817 года отец Шуберта получил новую должность в школе в Россау , недалеко от Лихтенталя. Шуберт воссоединился с отцом и неохотно занялся преподавательской деятельностью там. В начале 1818 года он подал заявление на членство в престижном Gesellschaft der Musikfreunde , намереваясь получить допуск в качестве аккомпаниатора, но также и для того, чтобы его музыка, особенно песни, могла исполняться на вечерних концертах. Ему отказали на том основании, что он «не любитель», хотя в то время он работал школьным учителем, и среди членов общества уже были профессиональные музыканты. [51] [52] Однако он начал получать больше внимания в прессе, и первое публичное исполнение светского произведения, увертюры, исполненной в феврале 1818 года, получило похвалу от прессы в Вене и за рубежом. [53]
Шуберт провел лето 1818 года в качестве учителя музыки в семье графа Иоганна Карла Эстерхази в их замке в Целизе (ныне Желиезовце , Словакия). Зарплата была относительно хорошей, а его обязанности по обучению игре на фортепиано и пению двух дочерей, Марии и Каролины , были относительно легкими, что позволяло ему счастливо сочинять. Шуберт, возможно, написал свои Marches Militaire в ре мажоре (D. 733 № 1) для Марии и Каролины, в дополнение к другим фортепианным дуэтам. [54] По возвращении из Целиза он поселился у своего друга Майрхофера. [52]
В начале 1820-х годов Шуберт был частью тесного круга художников и студентов, которые проводили общественные встречи, которые стали известны как Шубертиады . Многие из них проходили в большой квартире Игнаца фон Зоннлейтнера в Гундельхофе (Брандштетте 5, Вена). Тесный круг друзей, которым Шуберт окружил себя, был разрушен в начале 1820 года. Шуберт и четверо его друзей были арестованы австрийской полицией, которая после Французской революции и наполеоновских войн была настороже против революционной деятельности и с подозрением относилась к любым собраниям молодежи или студентов. Один из друзей Шуберта, Иоганн Зенн , был предан суду, заключен в тюрьму более чем на год, а затем ему навсегда запретили въезд в Вену. Остальные четверо, включая Шуберта, получили «строгий выговор», отчасти за «поношение [чиновников] оскорбительными и непристойными выражениями». [55] Хотя Шуберт больше никогда не видел Зенна, он положил на музыку некоторые из своих стихотворений, Selige Welt (D. 743) и Schwanengesang (D 744). Этот инцидент мог сыграть свою роль в ссоре с Майрхофером, с которым он жил в то время. [56]
Шуберт, который был ростом всего лишь чуть больше пяти футов, [57] получил прозвище «Schwammerl» от своих друзей, что Гиббс описывает как перевод «Тучный» или «Маленький гриб». [58] «Schwamm» — это «гриб» на австрийском и баварском диалектах немецкого языка; окончание «-erl» делает его уменьшительным. Гиббс также утверждает, что он мог иногда выпивать сверх меры, отмечая, что упоминания о сильном пьянстве Шуберта «... встречаются не только в более поздних отчетах, но и в документах, датируемых его жизнью». [59]
Композиции Шуберта 1819 и 1820 годов демонстрируют заметный прогресс в развитии и зрелости стиля. [40] Он начал в конечном итоге незаконченную ораторию «Лазарь » (D. 689) в феврале 1820 года. Позже последовали гимн «Der 23. Psalm» (D. 706), октет « Gesang der Geister über den Wassern » (D. 714), Quartettsatz до минор (D. 703), фантазия «Странник» до мажор для фортепиано (D. 760) и дополнительные меньшие произведения. В 1820 году были поставлены две оперы Шуберта: Die Zwillingsbrüder (D. 647) появилась в Theater am Kärntnertor 14 июня, а Die Zauberharfe (D. 644) появилась в Theater an der Wien 21 августа. [60] До сих пор его более крупные композиции (кроме его месс) ограничивались любительским оркестром в Gundelhof (Brandstätte 5, Вена), обществе, которое выросло из квартетных вечеринок у него дома. Теперь он начал занимать более видное положение, обращаясь к более широкой публике. [60] Издатели, однако, оставались далекими, и Антон Диабелли нерешительно согласился напечатать некоторые из его произведений по заказу. [61] Первые семь номеров опуса, все песни, появились на этих условиях; затем заказ прекратился, и он начал получать скупые гонорары. [62] Ситуация несколько улучшилась в марте 1821 года, когда Фогль исполнил песню « Лесной царь » (D. 328) на концерте, который был чрезвычайно хорошо принят. [63] В том же месяце Шуберт сочинил Вариацию на тему вальса Диабелли (D 718), став одним из пятидесяти композиторов, внесших вклад в публикацию Vaterländischer Künstlerverein .
Постановка двух опер еще сильнее, чем когда-либо, обратила внимание Шуберта на сцену, где по разным причинам он почти полностью потерпел неудачу. В общей сложности он приступил к двадцати сценическим проектам, каждый из которых был неудачным и быстро забывался. В 1822 году « Альфонсо и Эстрелла» была отклонена, отчасти из-за ее либретто, написанного другом Шуберта Францем фон Шобером . [64] В 1823 году была отклонена «Фьеррабрас» (D 796): Доменико Барбая , импресарио придворных театров, в значительной степени утратил интерес к новой немецкой опере из-за популярности Россини и итальянского оперного стиля, а также провала «Эврианты » Карла Марии фон Вебера . [65] Die Verschworenen ( Заговорщики , D 787) была запрещена цензурой, по-видимому, из-за своего названия, [66] а пьеса Розамунда, княгиня фон Циперн , для которой Шуберт написал музыку (D 797), была снята с показа после двух ночей из-за плохого качества пьесы. [62]
Несмотря на его оперные неудачи, репутация Шуберта неуклонно росла на других фронтах. В 1821 году Общество друзей музыки наконец приняло его в качестве члена-исполнителя, и количество исполнений его музыки значительно возросло. [67] Эти выступления помогли репутации Шуберта быстро вырасти среди членов Общества [67] и упрочили его имя. [64] Некоторые из членов Общества, в частности Игнац фон Зоннляйтнер и его сын Леопольд фон Зоннляйтнер , оказали значительное влияние на дела общества, и в результате этого, а также растущей репутации Шуберта, его произведения были включены в три главных концерта Общества в 1821 году. В апреле был исполнен один из его квартетов для мужских голосов, а в ноябре его Увертюра ми минор (D. 648) впервые была исполнена публично; [67] На другом концерте в тот же день, что и премьера Увертюры, была исполнена его песня Der Wanderer (D. 489). [64]
В 1822 году Шуберт познакомился и с Вебером, и с Бетховеном , но в обоих случаях из этого ничего не вышло; [62] однако, как говорят, Бетховен несколько раз признавал дары молодого человека. Говорят, что на смертном одре Бетховен заглянул в некоторые работы молодого человека и воскликнул: «Воистину, искра божественного гения обитает в этом Шуберте!» Бетховен также, как сообщается, предсказал, что Шуберт «произведет большую сенсацию в мире», и сожалел, что не был знаком с ним раньше; он хотел увидеть его оперы и произведения для фортепиано, но тяжелая болезнь помешала ему сделать это. [68]
Несмотря на свою занятость сценой и последующими официальными обязанностями, Шуберт написал значительное количество музыки в эти годы. [62] Он закончил Мессу ля-бемоль мажор (D. 678) в 1822 году, а позже в том же году внезапно приступил к работе, которая, более решительно, чем любая другая в те годы, показала его зрелое личное видение, Симфонию си минор , известную как Неоконченная симфония (D. 759). [69] Причина, по которой он оставил ее незаконченной — после написания двух частей и набросков в какой-то момент третьей — продолжает обсуждаться и о ней пишут, и также примечательно, что он не упомянул об этом никому из своих друзей, хотя, как отмечает Брайан Ньюбоулд , он, должно быть, был взволнован тем, чего достиг. [70] В 1823 году Шуберт написал свой первый масштабный цикл песен « Прекрасная мельничиха» ( Die schöne Müllerin ) (D. 795), по мотивам стихотворений Вильгельма Мюллера . [71] Эта серия, вместе с более поздним циклом «Зимний путь» (D. 911, также по мотивам текстов Мюллера в 1827 году), широко считается одной из вершин Lieder. [72] В этом же году он также сочинил песню « Du bist die Ruh'» ( Ты — покой и мир , [73] D. 776). Также в этом году впервые появились симптомы сифилиса . [74]
В 1824 году он написал Вариации ми минор для флейты и фортепиано; Trockne Blumen , песню из цикла Die schöne Müllerin ; и несколько струнных квартетов. Он также написал Сонату ля минор для арпеджионе и фортепиано (D. 821) в то время, когда был минорный угар по этому инструменту. [75] Весной того же года он написал Октет фа мажор (D. 803), набросок для «Большой симфонии», и летом вернулся в Целиз . Там он увлекся венгерской музыкальной идиомой и написал Дивертисмент à la hongroise соль минор для фортепианного дуэта (D. 818) и струнный квартет ля минор Rosamunde (D. 804). [62] Говорят, что он питал безнадежную страсть к своей ученице, графине Каролине Эстерхази , [76] но единственное произведение, посвященное ей, — это его Фантазия фа минор для фортепианного дуэта (D. 940). Это посвящение, однако, можно найти только в первом издании, а не в автографе Шуберта . [77] [78] [79] Его друг Эдуард фон Бауэрнфельд написал следующий стих, который, по-видимому, ссылается на безответные чувства Шуберта:
Влюбленный в графиню юной грации,
— Ученик Гальта; в отчаянном случае
Молодой Шуберт отдается другой,
И хотел бы избежать столь нежной суеты [80]
Неудачи предыдущих лет были компенсированы процветанием и счастьем 1825 года. Публикация продвигалась быстрее, стресс бедности на время смягчился, и летом он приятно отдохнул в Верхней Австрии , где его встретили с энтузиазмом. [62] Именно во время этого тура он создал цикл из семи песен Fräulein am See , основанный на « Даме озера » Вальтера Скотта , и включающий « Ellens Gesang III » («Гимн Деве Марии») (D. 839, Op. 52, No. 6); текст немецкого перевода поэмы Скотта Адама Шторка теперь часто заменяется полным текстом традиционной римско-католической молитвы Hail Mary ( Ave Maria на латыни), но для которой мелодия Шуберта не является оригинальной установкой. Оригинал открывается только приветствием «Ave Maria», которое также повторяется только в припеве. [81] В 1825 году Шуберт также написал Сонату для фортепиано ля минор (D 845, впервые опубликованную как соч. 42) и начал Симфонию до мажор ( Большая до мажор , D. 944), которая была завершена в следующем году. [82]
С 1826 по 1828 год Шуберт постоянно проживал в Вене, за исключением краткого визита в Грац , Австрия, в 1827 году. В 1826 году он посвятил симфонию (D. 944, которая позже стала известна как Большая до мажор ) Обществу друзей музыки и получил взамен гонорар. [83] Струнный квартет № 14 ре минор (D. 810) с вариациями на тему « Смерть и девушка » был написан зимой 1825–1826 годов и впервые исполнен 25 января 1826 года. Позже в том же году появились струнный квартет № 15 соль мажор (D 887, впервые опубликован как соч. 161), Рондо си минор для скрипки и фортепиано (D. 895), Rondeau brillant и Соната для фортепиано соль мажор (D 894, впервые опубликована как Фантазия соль мажор , соч. 78). В 1826 году он также написал три шекспировские песни, из которых « Ständchen » (умер в 889 году) и « An Sylvia » (умер в 891 году) были якобы написаны в один и тот же день: первая — в таверне, где он прервал свою дневную прогулку, вторая — по возвращении вечером в свою квартиру. [84]
Работы последних двух лет раскрывают композитора, вступающего на новый профессиональный и композиторский этап. [85] Хотя на личность Шуберта частично повлияли его друзья, в одиночестве он развивал глубоко личное измерение; именно из этого измерения он написал свою величайшую музыку. [86] Смерть Бетховена глубоко повлияла на Шуберта, [87] и, возможно, побудила Шуберта достичь новых художественных вершин. В 1827 году Шуберт написал вокальный цикл «Зимний путь» (D. 911), Фантазию до мажор для скрипки и фортепиано (D. 934, впервые опубликовано как соч. пост. 159), Экспромт для фортепиано и два фортепианных трио ( первое в си-бемоль мажоре (D. 898), а второе в ми-бемоль мажоре, (D. 929); [88] в 1828 году кантату « Песнь победы Мириам» ( D. 942) на текст Франца Грильпарцера , Мессу ми-бемоль мажор (D. 950), Tantum Ergo (D. 962) в той же тональности, Струнный квинтет до мажор (D. 956), второй «Бенедиктус» к Мессе до мажор (D. 961), три заключительные фортепианные сонаты (D. 958, D. 959 и D. 960), и сборник 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine для голоса и фортепиано, также известный как Schwanengesang ( Лебединая песня , D. 957). [89] (Этот сборник — который включает в себя тексты Генриха Гейне , Людвига Рельштаба и Иоганна Габриэля Зайдля — не является настоящим вокальным циклом, как Die schöne Müllerin или Winterreise . [90] ) Большая симфония до мажор датируется 1828 годом, но исследователи Шуберта полагают, что эта симфония была в основном написана в 1825–1826 годах (упоминается, когда он был на отдыхе в Гаштайне в 1825 году — эта работа, когда-то считавшаяся утерянной, теперь обычно рассматривается как ранняя стадия его симфонии до мажор) и была переработана для предполагаемого исполнения в 1828 году. Оркестр Gesellschaft как сообщается, прочитал симфонию на репетиции, но никогда не планировал ее публичное исполнение. Причины по-прежнему неизвестны, хотя сложность симфонии является возможным объяснением. [91] В последние недели своей жизни он начал набрасывать три части для новой Симфонии ре мажор (D 936A); [92] В этой работе он предвосхищает использование Малером гармоник, подобных народным песням, и голых звуковых ландшафтов. [93]Шуберт выразил желание, если он переживет свою последнюю болезнь, и далее развивать свои познания в гармонии и контрапункте, и фактически записался на уроки к мастеру контрапункта Симону Зехтеру . [94]
26 марта 1828 года, в годовщину смерти Бетховена, Шуберт дал, единственный раз в своей карьере, публичный концерт собственных произведений. [95] Концерт имел успех у публики и в финансовом отношении, [95] хотя его затмили первые выступления Никколо Паганини в Вене вскоре после этого. [96]
В разгар этой творческой деятельности его здоровье ухудшилось. К концу 1820-х годов здоровье Шуберта ухудшалось, и он признался некоторым друзьям, что боится, что находится на грани смерти. В конце лета 1828 года он посетил врача Эрнста Ринну, который, возможно, подтвердил подозрения Шуберта о том, что тот неизлечимо болен и, скорее всего, скоро умрет. [97] Некоторые из его симптомов совпадали с симптомами отравления ртутью ( ртуть тогда была обычным средством лечения сифилиса, что снова указывает на то, что Шуберт страдал от него). [98] В начале ноября он снова заболел, испытывая головные боли, лихорадку, опухшие суставы и рвоту. Он вообще не мог удерживать твердую пищу, и его состояние ухудшалось. За пять дней до смерти Шуберта его друг скрипач Карл Хольц и его струнный квартет приехали, чтобы сыграть для него. Последнее музыкальное произведение, которое он хотел услышать, был струнный квартет № 14 Бетховена до-диез минор, соч. 131 ; Хольц прокомментировал: «Король гармонии послал королю песни дружеское приглашение на переправу». [99]
Шуберт умер в Вене в возрасте 31 года 19 ноября 1828 года в квартире своего брата Фердинанда. Причиной его смерти был официально диагностирован брюшной тиф, хотя были предложены и другие теории, включая третичную стадию сифилиса . [97] Хотя есть свидетельства его друзей, которые косвенно подразумевают, что он заразился сифилисом ранее, симптомы его последней болезни не соответствуют третичному сифилису. За шесть недель до своей смерти он прошел 42 мили за три дня, что исключило мышечно-скелетный сифилис. В месяц своей смерти он написал свое последнее произведение « Der Hirt auf dem Felsen », что делает нейросифилис маловероятным. А менинговаскулярный сифилис маловероятен, потому что он представляет собой прогрессирующую картину, похожую на инсульт, и у Шуберта не было неврологических проявлений до его последнего делирия, который начался всего за два дня до его смерти. Наконец, его последняя болезнь характеризовалась желудочно-кишечными симптомами (а именно рвотой). Все эти проблемы привели Роберта Л. Рольда к утверждению, что (хотя он считал, что у Шуберта был сифилис), фатальная последняя болезнь была желудочно-кишечной, такой как сальмонеллез или даже брюшной тиф. Рольд также указал, что когда Шуберт был в своей последней болезни, его близкий друг Шобер избегал навещать его «из страха заражения». Тем не менее, Шобер знал о его раннем возможном сифилисе и никогда не избегал Шуберта в прошлом. [100] Ева М. Цибульска идет дальше и говорит, что сифилис Шуберта является гипотезой. Его мультисистемные признаки и симптомы, по ее словам, могли указывать на ряд различных заболеваний, таких как лейкемия , анемия или тиреоидит Хашимото , и что многие явные признаки сифилиса — шанкр , слизистые бляшки, сыпь на грудной клетке, аномалия зрачков, дисграфия — отсутствовали. Она утверждает, что диагноз сифилиса впервые был поставлен биографом Шуберта Отто Дойчем в 1907 году на основе вышеупомянутых косвенных ссылок его друзей и с тех пор некритически повторялся. [101]
Шуберт был похоронен по его собственному желанию рядом с могилой Бетховена, которым он восхищался всю свою жизнь, на сельском кладбище Веринга на краю Венского леса . [102] Годом ранее он служил факелоносцем на похоронах Бетховена . В 1872 году в венском городском парке был воздвигнут памятник Францу Шуберту . [102] В 1888 году могилы Шуберта и Бетховена были перенесены в Zentralfriedhof , где они находятся рядом с более поздними могилами Иоганна Штрауса II и Иоганнеса Брамса. [103] Антон Брукнер присутствовал на обеих эксгумациях, он залез в оба гроба и держал в руках почитаемые черепа. [104] Кладбище в Веринге было преобразовано в парк в 1925 году, названный парком Шуберта, а его бывшее место захоронения было отмечено бюстом. Его эпитафия, написанная его другом, поэтом Францем Грильпарцером , гласит: Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen («Музыкальное искусство похоронило здесь драгоценное сокровище, но все же гораздо более справедливые надежды»).
Шуберт был необычайно плодовит, написав более 1500 произведений за свою короткую карьеру. Его композиторский стиль быстро развивался на протяжении всей его жизни. [105] Наибольшее количество его композиций — это песни для голоса соло и фортепиано (примерно 630). [106] Шуберт также сочинил значительное количество светских произведений для двух или более голосов, а именно, песни для партий , хоры и кантаты. Он завершил восемь оркестровых увертюр и семь полных симфоний, в дополнение к фрагментам шести других. Хотя он не сочинил концертов, он написал три концертных произведения для скрипки с оркестром. Шуберт написал большой корпус музыки для фортепиано соло, включая одиннадцать неоспоримо завершенных сонат и по крайней мере еще одиннадцать в разных стадиях завершения, [a] многочисленные разные произведения и много коротких танцев, в дополнение к созданию большого набора произведений для фортепиано в четыре руки . Он также написал более пятидесяти камерных произведений, включая некоторые фрагментарные произведения. Духовное творчество Шуберта включает семь месс, одну ораторию и один реквием, а также другие массовые части и многочисленные меньшие композиции. [107] Он завершил только одиннадцать из своих двадцати сценических произведений. [108]
В июле 1947 года австрийский композитор Эрнст Кшенек обсуждал стиль Шуберта, смущенно признавая, что поначалу он «разделял широко распространенное мнение, что Шуберт был удачливым изобретателем приятных мелодий... лишенным драматической силы и пытливого интеллекта, которые отличали таких «настоящих» мастеров, как И. С. Бах или Бетховен». Кшенек писал, что он пришел к совершенно иной оценке после тщательного изучения произведений Шуберта по настоянию своего друга и коллеги-композитора Эдуарда Эрдмана . Кшенек указал на фортепианные сонаты как на дающие «достаточно доказательств того, что [Шуберт] был гораздо больше, чем легкомысленный мелодист, который не знал и не заботился о ремесле композиции». Каждая соната, которая тогда печаталась, по словам Кшенека, демонстрировала «большое богатство технического изящества» и показывала Шуберта как «далекого от того, чтобы вливать свои очаровательные идеи в общепринятые формы; напротив, он был мыслящим художником с острым аппетитом к экспериментам». [109]
Эта «тяга к экспериментам» неоднократно проявляется в творчестве Шуберта в самых разных формах и жанрах, включая оперу, литургическую музыку , камерную и сольную фортепианную музыку и симфонические произведения. Возможно, наиболее знакомо, что его авантюризм отражается в его особенно оригинальном чувстве модуляции; например, вторая часть струнного квинтета (D. 956), которая написана в ми мажоре, включает центральную секцию в дальней тональности фа минор. [110] Она также проявляется в необычном выборе инструментовки, как в Сонате ля минор для арпеджионе и фортепиано (D. 821), или в нетрадиционной партитуре квинтета «Форель» (D. 667) для фортепиано, скрипки, альта, виолончели и контрабаса, в то время как обычные фортепианные квинтеты написаны для фортепиано и струнного квартета .
Хотя Шуберт явно находился под влиянием классических сонатных форм Бетховена, Гайдна и Моцарта, его формальные структуры и разработки, как правило, производят впечатление скорее мелодического развития, чем гармонической драмы. [111] Это сочетание классической формы и долгой романтической мелодии иногда придает им дискурсивный стиль: его Большая симфония до мажор была описана Робертом Шуманом как стремящаяся к «небесным высотам». [112]
Именно в жанре lied Шуберт оставил свой самый неизгладимый след. Леон Плантинга замечает, что «в своих более чем шестистах Lieder он исследовал и расширил потенциальные возможности жанра, как ни один композитор до него». [113] До влияния Шуберта Lieder тяготел к строфической , силлабической обработке текста, вызывая в памяти качества народной песни, порожденные волнениями романтического национализма . [114]
Среди обработок Шубертом поэзии Гёте его постановки « Гретхен на прялке » (Д. 118) и « Лесной царь » (Д. 328) особенно поражают своим драматическим содержанием, перспективным использованием гармонии и использованием красноречивых живописных клавиатурных фигураций, таких как изображение прялки и педали на фортепиано в «Гретхен» и яростный и непрерывный галоп в « Лесном царьке ». [115] Он сочинял музыку, используя стихи множества поэтов, среди которых наиболее частыми были Гёте, Майрхофер и Шиллер , а также другие, включая Генриха Гейне , Фридриха Рюккерта и Йозефа Фрайхерра фон Эйхендорфа . Особого внимания заслуживают два его цикла песен на стихи Вильгельма Мюллера , Die schöne Müllerin и Winterreise , которые помогли создать жанр и его потенциал для музыкального, поэтического и почти оперного драматического повествования. Его последний сборник песен, опубликованный в 1828 году после его смерти, Schwanengesang , также является новаторским вкладом в немецкую литературу Lieder, поскольку в него вошли стихи разных поэтов, а именно Людвига Рельштаба , Гейне и Иоганна Габриэля Зайдля . Wiener Theaterzeitung , писавшая в то время о Winterreise , отметила, что это было произведение, которое «никто не может петь или слушать, не будучи глубоко тронутым». [116]
Антонин Дворжак писал в 1894 году, что Шуберт, которого он считал одним из действительно великих композиторов, явно оказал влияние на более короткие произведения, особенно Lieder и короткие фортепианные произведения: «Тенденция романтической школы была направлена на короткие формы, и хотя Вебер помог указать путь, Шуберту принадлежит главная заслуга в создании коротких моделей фортепианных пьес, которые романтическая школа предпочитала развивать... Шуберт создал новую эпоху с Lied... Все другие авторы песен последовали по его стопам». [117]
Когда Шуберт умер, он опубликовал около 100 номеров опусов , в основном песни, камерную музыку и небольшие фортепианные композиции. [118] Публикация небольших произведений продолжалась (включая номера опусов до 173 в 1860-х годах, 50 выпусков с песнями, опубликованными Диабелли , и десятки первых публикаций Петерса ), [119] но рукописи многих более длинных произведений, о существовании которых не было широко известно, оставались спрятанными в шкафах и коробках с картотеками семьи Шуберта, друзей и издателей. [120] Даже некоторые из друзей Шуберта не знали о полном объеме того, что он написал, и в течение многих лет его в первую очередь признавали «принцем песни», хотя признание получили некоторые из его более масштабных усилий. [121] В 1838 году Роберт Шуман , посетив Вену, нашел пыльную рукопись Симфонии до мажор (D. 944) и привез ее обратно в Лейпциг , где ее исполнил Феликс Мендельсон и отметили в Neue Zeitschrift . Важным шагом на пути к восстановлению забытых произведений стало путешествие в Вену, которое историк музыки Джордж Гроув и композитор Артур Салливан совершили в октябре 1867 года. [62] Путешественники откопали рукописи шести симфоний, части музыки к Розамунде , Мессу № 1 фа мажор (D. 105) и оперы Des Teufels Lustschloss (D. 84), Fernardo (D. 220), Der vierjährige Posten (D. 190) и Die Freunde von Salamanka (D. 326), а также несколько других неназванных произведений. Благодаря этим открытиям Гроув и Салливан смогли проинформировать общественность о существовании этих произведений; кроме того, они смогли скопировать четвертую и шестую симфонии, музыку к «Розамунде» и увертюру к «Подружке из Саламанки» . [120] Это привело к более широкому общественному интересу к творчеству Шуберта. [122]
.png/1280px-Litograph_of_Franz_Schubert_by_Josef_Kriehuber_(1846).png)
С 1884 по 1897 год издательство Breitkopf & Härtel опубликовало «Творения Франца Шуберта» , критическое издание, включающее вклад, сделанный, среди прочего, Иоганнесом Брамсом , редактором первой серии, содержащей восемь симфоний. [ 123] Публикация « Neue Schubert-Ausgabe» Беренрайтера началась во второй половине 20-го века. [124]
Поскольку относительно небольшое количество произведений Шуберта было опубликовано при его жизни, только небольшое их количество имеет присвоенные номера опусов , и даже в этих случаях последовательность номеров не дает хорошего указания на порядок композиции. Австрийский музыковед Отто Эрих Дойч (1883–1967) известен тем, что составил первый полный каталог произведений Шуберта. Он был впервые опубликован на английском языке в 1951 году ( Schubert Thematic Catalogue ) и впоследствии пересмотрен для нового издания на немецком языке в 1978 году ( Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge – Franz Schubert: Thematic Catalogue of his Works in Chronological Order). [125]
Довольно рано возникла путаница в нумерации поздних симфоний Шуберта . Последней завершенной симфонии Шуберта, Большой до мажор D 944 , были присвоены номера 7, 8, 9 и 10, в зависимости от публикации. Аналогично Незаконченная D 759 была обозначена номерами 7, 8 и 9. [126]
Обычно в англоязычных источниках эти поздние симфонии располагаются в следующем порядке:
Еще большая путаница возникла с нумерацией фортепианных сонат : системы нумерации варьировались от 15 до 23 сонат.
Среди фортепиано, к которым имел доступ Шуберт, были фортепиано Benignus Seidner (сейчас выставлено в Schubert Geburtshaus в Вене) и фортепиано Anton Walter & Sohn (сегодня в коллекции Венского музея истории искусств ). Шуберт также был знаком с инструментами венского мастера-изготовителя фортепиано Конрада Графа . [127] Он ценил потенциал, которым обладали эти инструменты начала девятнадцатого века как для интимной, так и для экстравертной, виртуозной игры. [128]
Чувство сожаления об утрате потенциальных шедевров, вызванное ранней смертью Шуберта в возрасте 31 года, было выражено в эпитафии на его большом надгробии, написанной Грильпарцером: «Здесь музыка похоронила сокровище, но еще более справедливые надежды». [129] Некоторые выдающиеся музыканты разделяют схожую точку зрения, включая пианиста Раду Лупу , который сказал: «[Шуберт] — композитор, о котором я действительно больше всего сожалею, что он умер таким молодым. ... Незадолго до своей смерти, когда он написал свой прекрасный струнный квинтет для двух виолончелей в до мажоре, он очень скромно сказал, что пытался узнать немного больше о контрапункте, и он был совершенно прав. Мы никогда не узнаем, в каком направлении он двигался или двинулся бы». [130] Однако другие выразили несогласие с этой ранней точкой зрения. Например, Роберт Шуман сказал: «Бессмысленно гадать о том, чего бы [Шуберт] мог достичь большего. Он сделал достаточно; и пусть будут почитаемы те, кто боролся и достиг, как он», [131] а пианист Андраш Шифф сказал, что: «Шуберт прожил очень короткую жизнь, но это была очень концентрированная жизнь. За 31 год он прожил больше, чем другие люди прожили бы за 100 лет, и нет нужды гадать, что бы он мог написать, проживи он еще 50 лет. Это не имеет значения, как и в случае с Моцартом: это два природных гения музыки». [132]
Венский союз Шуберта , одно из ведущих хоровых обществ Вены, было основано в 1863 году, во время эпохи грюндерства . Союз Шуберта быстро стал точкой сплочения школьных учителей и других представителей венского среднего класса, которые чувствовали себя все более и более уязвимыми во время эпохи грюндерства и после паники 1873 года . В 1872 году состоялось открытие «Денкла Шуберта», подарка городу от ведущего мужского хора Вены, « Венского мужского хора» ; хор выступил на этом мероприятии. [133] «Денклам» был спроектирован австрийским скульптором Карлом Кундманном и расположен в венском городском парке .
Камерная музыка Шуберта продолжает пользоваться популярностью. В опросе, проведенном радиостанцией ABC Classic FM в 2008 году, камерные произведения Шуберта доминировали в этой области, причем Trout Quintet занял первое место, String Quintet in C major занял второе место, а Notturno in E-flat major для фортепианного трио занял третье место. Кроме того, еще восемь его камерных произведений вошли в сотню рейтинговых произведений: оба фортепианных трио, струнный квартет № 14 ( Death and the Maiden ) , струнный квартет № 15 , Arpeggione Sonata , Octet , Fantasie in F minor для фортепиано в четыре руки и Adagio and Rondo Concertante для фортепианного квартета . [134]
Главный музыкальный критик New York Times Энтони Томмазини , который поставил Шуберта на четвертое место среди величайших композиторов, писал о нем:
Вы должны любить этого парня, который умер в 31 год, больным, нищим и заброшенным, за исключением круга друзей, которые были в восторге от его гения. За сотни своих песен, включая завораживающий цикл Winterreise , который никогда не ослабит своей цепкой власти над певцами и слушателями, Шуберт занимает центральное место в нашей концертной жизни... Первые несколько симфоний Шуберта, возможно, являются работами в процессе. Но « Неоконченная» и особенно Большая симфония до мажор просто поразительны. Последняя прокладывает путь для Брукнера и предвосхищает Малера . [135]
С 1830-х по 1870-е годы Франц Лист переписал и аранжировал несколько произведений Шуберта, особенно песни. Лист, который сыграл значительную роль в распространении творчества Шуберта после его смерти, сказал, что Шуберт был «самым поэтичным музыкантом, который когда-либо жил». [136] Симфонии Шуберта представляли особый интерес для Антонина Дворжака . Гектор Берлиоз и Антон Брукнер признавали влияние Большой симфонии до мажор . [137] Роберт Шуман, увидев рукопись симфонии в Вене в 1838 году, обратил на нее внимание Мендельсона. Затем Мендельсон дирижировал первым исполнением симфонии, хотя и в сильно сокращенной версии, в Лейпциге в 1839 году. [138]
В 20 веке такие композиторы, как Рихард Штраус , Антон Веберн , Бенджамин Бриттен , Джордж Крамб и Ганс Цендер , отстаивали или отдавали дань уважения Шуберту в некоторых своих работах. Бриттен, опытный пианист, аккомпанировал многим Lieder Шуберта и исполнил множество сольных и дуэтных произведений для фортепиано. [137] Немецкая электронная музыкальная группа Kraftwerk имеет трек под названием «Franz Schubert» на своем альбоме 1977 года Trans-Europe Express . [139]
В 1897 году 100-летие со дня рождения Шуберта было отмечено в музыкальном мире фестивалями и выступлениями, посвященными его музыке. В Вене было десять дней концертов, а император Франц Иосиф произнес речь, в которой признал Шуберта создателем романса и одним из любимых сыновей Австрии. [140] [141] В Карлсруэ состоялась первая постановка его оперы Fierrabras . [142]
В 1928 году в Европе и США прошла Неделя Шуберта, приуроченная к столетию со дня смерти композитора. Произведения Шуберта исполнялись в церквях, концертных залах и на радиостанциях. Конкурс с главным призовым фондом в 10 000 долларов США и спонсорской поддержкой Columbia Phonograph Company проводился для «оригинальных симфонических произведений, представленных как апофеоз лирического гения Шуберта и посвященных его памяти». [143] Победителем стала шестая симфония Курта Аттерберга . [143]
Шуберт снялся в нескольких фильмах, включая «Сон Шуберта о весне» (1931), «Нежно мои песни умоляют» (1933), «Серенада» (1940), «Великое пробуждение» (1941), сюжет которого основан на вымышленном эпизоде о его побеге из Вены в Венгрию, чтобы избежать призыва на военную службу [144] — «Это всего лишь любовь » (1947), «Франц Шуберт» (1953), «Дом снов» (1958) и «С моими высокими мечтами » (1986).
Жизнь Шуберта была освещена в документальном фильме «Франц Петер Шуберт: Величайшая любовь и величайшая скорбь» Кристофера Нупена (1994) [145] и в документальном фильме «Шуберт – Странник» Андраша Шиффа и Миши Скорера (1997), оба снятые для BBC . [132] [146] «Великие выступления», «Теперь послушайте это: серия о поколении Шуберта», организованная Скоттом Ю, исследовали комментарии и выступления современных поклонников музыкантов. [147]
Музыка Шуберта также звучала во многих фильмах:
Зимний путь»
Франца Шуберта
— величайший и самый мрачно-меланхоличный из всех вокальных циклов.
Работы Отто Эриха Дойча
Научные исследования 19-го и начала 20-го века
Современная наука
Нумерация симфоний
Следующие источники иллюстрируют путаницу вокруг нумерации поздних симфоний Шуберта. Неоконченная симфония си минор издается по-разному под номерами № 7 и № 8 как на немецком, так и на английском языках.
