Atlantic Recording Corporation (просто известная как Atlantic Records ) — американский лейбл звукозаписи, основанный в октябре 1947 года Ахметом Эртегуном и Хербом Абрамсоном . За первые два десятилетия своей деятельности, начиная с выпуска первых записей в январе 1948 года, [3] Atlantic заслужил репутацию одного из важнейших американских лейблов, специализирующегося на джазе , R&B и соуле в исполнении Ареты Франклин , Рэя Чарльза , Уилсона Пикетта , Сэма и Дэйва , Рут Браун и Отиса Реддинга . Его положение значительно улучшилось благодаря дистрибьюторскому соглашению со Stax . В 1967 году Atlantic стала дочерней компанией Warner Bros.-Seven Arts , ныне Warner Music Group , и расширилась до рок- и поп-музыки с релизами Crosby, Stills, Nash & Young , Led Zeppelin и Yes .
В 2004 году Atlantic и его дочерний лейбл Elektra были объединены в Atlantic Records Group . [2] Крейг Каллман является председателем Atlantic. Ахмет Эртегун был председателем-основателем до своей смерти 14 декабря 2006 года в возрасте 83 лет. [4]
В 1944 году братья Несухи и Ахмет Эртегун остались в Соединенных Штатах, когда их мать и сестра вернулись в Турцию после смерти их отца Мунира Эртегуна , первого посла Турции в США. Братья были поклонниками джаза и ритм-энд-блюза, собрав коллекцию из более чем 15 000 пластинок на 78 об/мин. [5] Ахмет якобы остался в Вашингтоне, чтобы пройти аспирантуру по музыке в Джорджтаунском университете, но погрузился в вашингтонскую музыкальную сцену и занялся звукозаписывающим бизнесом, который переживал возрождение после военных ограничений на шеллак, используемый в производстве. [6] Он убедил семейного дантиста Вахди Сабита инвестировать 10 000 долларов и нанял Херба Абрамсона , студента-стоматолога.
Абрамсон работал на полставки менеджером/продюсером A&R у Эла Грина на джазовом лейбле National Records , подписав контракты с Big Joe Turner и Billy Eckstine . Он основал Jubilee в 1946 году, но не был заинтересован в ее самых успешных музыкантах. В сентябре 1947 года он продал свою долю в Jubilee своему партнеру Джерри Блейну и инвестировал 2500 долларов в Atlantic.
Atlantic была зарегистрирована в октябре 1947 года и управлялась Абрамсоном (президентом) и Эртегуном (вице-президентом, отвечающим за A&R, производство и продвижение). Жена Абрамсона Мириам управляла издательской компанией лейбла Progressive Music и выполняла большинство офисных обязанностей до 1949 года, когда Atlantic наняла своего первого сотрудника, бухгалтера Франсин Вакшал, которая проработала на лейбле следующие 49 лет. [7] Мириам приобрела репутацию жёсткой. Инженер по персоналу Том Дауд вспоминал: «Токийская роза — самое доброе имя, которое некоторые люди могли ей дать» [8], а Док Помус описал её как «чрезвычайно язвительную женщину». [9] В интервью в 2009 году она объяснила свою репутацию хронической нехваткой денежных средств в компании: «... большинство проблем, которые у нас были с артистами, заключались в том, что они хотели авансов, а это было очень сложно для нас... мы долгое время были недостаточно капитализированы». [7] Офис лейбла в отеле Ritz на Манхэттене оказался слишком дорогим, поэтому они переехали в номер в отеле Jefferson. [10] [11] [12] В начале пятидесятых годов Atlantic переехала из отеля Jefferson в офисы по адресу 301 West 54th St, а затем в 356 West 56th St.
Первые записи Atlantic были выпущены в конце января 1948 года и включали "That Old Black Magic" Tiny Grimes и "The Spider" Joe Morris. [13] В первые годы Atlantic сосредоточился на современном джазе [11] [14] [3], хотя выпустил несколько записей в стиле кантри и вестерн , а также устного слова . Абрамсон также выпустил "Magic Records", детские пластинки с четырьмя канавками на каждой стороне, каждая канавка содержала отдельную историю, поэтому воспроизводимая история определялась канавкой, в которую случайно попала игла. [15]
В конце 1947 года Джеймс Петрилло , глава Американской федерации музыкантов , объявил о бессрочном запрете на любую звукозаписывающую деятельность музыкантов из профсоюза, и этот запрет вступил в силу 1 января 1948 года. Действия профсоюза вынудили Atlantic использовать почти весь свой капитал, чтобы сократить и создать достаточное количество записей, чтобы продержаться в течение запрета, который, как ожидалось, продлится не менее года. [14]
Эртегун и Абрамсон провели большую часть конца 1940-х и начала 1950-х годов, прочесывая ночные клубы в поисках талантов. Эртегун сочинял песни под псевдонимом «A. Nugetre», включая хит Big Joe Turner « Chains of Love », записывая их в кабинках на Таймс-сквер, а затем отдавая их аранжировщику или сессионному музыканту. [16] Ранние релизы включали музыку Сидни Беше , Барни Бигарда , The Cardinals , The Clovers , Фрэнка Калли , The Delta Rhythm Boys , Эрролла Гарнера , Диззи Гиллеспи , Тини Граймса , Эла Хибблера , Эрла Хайнса , Джонни Ходжеса , Джеки и Роя , Лидбелли , Мида Люкса Льюиса , Профессора Лонгхейра , Шелли Мэнн , Говарда Макги , Мейбл Мерсер , Джеймса Муди , Джо Морриса , Арта Пеппера , Джанго Рейнхардта , Пита Руголо , Пи Ви Рассела , Бобби Шорта , Сильвии Симс , Билли Тейлора , Сонни Терри , Биг Джо Тернера , Джимми Янси , Сары Вон , Мэла Уолдрона и Мэри Лу Уильямс . [5]
В начале 1949 года дистрибьютор из Нового Орлеана позвонил Эртегуну, чтобы получить «Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee» Стика Макги , которая была недоступна из-за закрытия предыдущего лейбла Макги, Harlem Records. Эртегун знал младшего брата Стика Брауни Макги , у которого Стик как раз гостил, поэтому он связался с братьями Макги и перезаписал песню. После выхода в феврале 1949 года [5] она стала первым хитом Atlantic, разойдясь тиражом в 400 000 копий и достигла 2-го места, проведя почти шесть месяцев в чарте Billboard R&B — хотя сам Макги заработал всего 10 долларов за сессию. [17] Состояние Atlantic быстро росло: 187 песен были записаны в 1949 году, более чем в три раза больше, чем за предыдущие два года, и получили предложения о сделке по производству и распространению с Columbia , которая выплачивала Atlantic 3% роялти с каждой проданной копии. Эртегун спросил о гонорарах артистов, которые он заплатил, и это удивило руководителей Columbia, которые этого не сделали, и сделка была сорвана. [18]
По рекомендации вещателя Уиллиса Коновера Эртегун и Абрамсон посетили Рут Браун в клубе Crystal Caverns в Вашингтоне и пригласили ее на прослушивание для Atlantic. Она получила травму в автокатастрофе по пути в Нью-Йорк, но Atlantic поддерживала ее в течение девяти месяцев, а затем подписала с ней контракт. «So Long», ее первая запись для лейбла, была записана с группой Эдди Кондона 25 мая 1949 года. [19] Песня достигла 6-го места в чарте R&B. Браун записала более восьмидесяти песен для Atlantic, став его самым продаваемым и самым плодовитым музыкантом того периода. Успех Брауна для Atlantic был настолько значительным, что лейбл стал известен в разговорной речи как «Дом, который построила Рут». [20]
Джо Моррис , один из самых ранних подписчиков лейбла, добился успеха с песней «Anytime, Anyplace, Anywhere» в октябре 1950 года, первой пластинкой Atlantic, выпущенной в формате 45 об/мин , которую компания начала выпускать в январе 1951 года. «Don't You Know I Love You» группы The Clovers (сочиненная Эртегуном) стала первой R&B-композицией лейбла, занявшей первое место в сентябре 1951 года. Несколько недель спустя «Teardrops from My Eyes» Браун стала его первой миллионной записью. [21] Она снова достигла первого места в марте-апреле 1952 года с песней « 5-10-15 Hours ». [5] [19] «Daddy Daddy» достигла 3-го места в сентябре 1952 года, а « Mama, He Treats Your Daughter Mean » с Конни Кей на барабанах достигла 1-го места в феврале и марте 1953 года. [19] После того, как Браун покинула лейбл в 1961 году, ее карьера пошла на спад, и она работала уборщицей и водителем автобуса, чтобы содержать своих детей. В 1980-х годах она подала в суд на Atlantic за невыплаченные гонорары; хотя Atlantic, который гордился тем, что относился к артистам справедливо, прекратил выплачивать гонорары некоторым музыкантам. Эртегун отрицал, что это было преднамеренно. Браун получила добровольную выплату в размере 20 000 долларов и основала Фонд ритма и блюза в 1988 году с пожертвованием в размере 1,5 миллиона долларов от Эртегун. [21]
В 1952 году Atlantic подписала контракт с Рэем Чарльзом, чьи хиты включали « I Got a Woman », « What'd I Say » и « Hallelujah I Love Her So ». Позже в том же году « One Mint Julep » группы The Clovers достиг 2-го места. В 1953 году, узнав, что вокалист Клайд МакФаттер был уволен из Billy Ward and His Dominoes и формирует The Drifters , Эртегун подписал контракт с группой. Их сингл « Money Honey » стал самым большим хитом R&B года. [22] Их записи вызвали некоторые споры: двусмысленная « Such A Night » была запрещена радиостанцией WXYZ в Детройте, штат Мичиган , а «Honey Love» была запрещена в Мемфисе, штат Теннесси [23], но обе достигли 1-го места в чарте Billboard R&B. [19]
Инженер звукозаписи и продюсер Том Дауд сыграл решающую роль в успехе Atlantic. Сначала он работал на Atlantic на внештатной основе, но через несколько лет был нанят на лейбл в качестве штатного звукорежиссера. Его записи для Atlantic и Stax оказали влияние на поп-музыку. У него было больше хитов, чем у Джорджа Мартина и Фила Спектора вместе взятых. [24] [25]
Atlantic был одним из первых независимых лейблов, делавших записи в стерео: Dowd использовал портативный стереомагнитофон, который работал одновременно с существующим в студии мономагнитофоном. В 1953 году (согласно Billboard ) Atlantic был первым лейблом, выпустившим коммерческие пластинки, записанные в экспериментальной стереосистеме, называемой бинауральной записью . [26] В этой системе записи делались с помощью двух микрофонов, расположенных примерно на расстоянии между человеческими ушами, а левый и правый каналы записывались как две отдельные параллельные канавки. Для их воспроизведения требовался проигрыватель со специальным тонармом, оснащенным двумя иглами; только около 1958 года система микроканавки с одним стилусом (в которой два стереоканала были вырезаны по обе стороны от одной канавки) стала отраслевым стандартом. [27] К концу 1950-х годов появились стереопластинки и проигрыватели. Ранние стереозаписи Atlantic включали «Lover's Question» Клайда МакФаттера, « What Am I Living For » Чака Уиллиса , «I Cried a Tear» ЛаВерна Бейкера, «Splish Splash» Бобби Дарина, «Yakety Yak» группы Coasters и «What'd I Say» Рэя Чарльза. Хотя это были в основном моно-синглы на 45 об/мин в течение большей части 1950-х годов, Дауд запасался своими «параллельными» стереозаписями для будущих релизов. В 1968 году лейбл выпустил History of Rhythm and Blues, Volume 4 в стерео. Стереоверсии песен Рэя Чарльза «What'd I Say» и «Night Time is the Right Time» были включены в антологию Atlantic The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings, 1952–1959 . [5]
Студия Atlantic в Нью-Йорке была первой в Америке, где были установлены многодорожечные записывающие машины, разработанные компанией Ampex . Песня Бобби Дарина "Splish, Splash" была первой песней, записанной на 8-дорожечном магнитофоне. Только в середине 1960-х годов многодорожечные магнитофоны стали нормой в английских студиях, а студия Abbey Road компании EMI установила 8-дорожечные устройства только в 1968 году. [28]
Atlantic рано вышла на рынок пластинок: первым был This Is My Beloved (март 1949 г.), 10-дюймовый альбом поэзии Уолтера Бентона , озвученный Джоном Даллом, с музыкой Вернона Дьюка . [29] В 1951 г. Atlantic стал одним из первых независимых лейблов, выпускавших пластинки в формате сингла на 45 об/мин. К 1956 г. продажи синглов на 45 об/мин превысили продажи синглов на 78 об/мин. В апреле того же года Мириам (Абрамсон) Биенсток сообщила Billboard , что Atlantic продаёт 75% своих синглов в формате 45 об/мин. В течение предыдущего года продажи синглов на 78 об/мин превысили продажи синглов на 45 об/мин в соотношении два к одному. [30]
В феврале 1953 года Херб Абрамсон был призван в армию США. [31] Он переехал в Германию, где служил в армейском стоматологическом корпусе, [30] хотя и сохранил свой пост президента Atlantic с полной оплатой. [5] Эртегун нанял репортера Billboard Джерри Векслера в июне 1953 года. [30] Векслеру приписывают создание термина « ритм-энд-блюз » вместо « гоночной музыки ». [32] Он был назначен вице-президентом и приобрел 13% акций компании. [5] Векслер и Эртегун сформировали тесное партнерство, которое в сотрудничестве с Томом Даудом выпустило тридцать хитов в стиле R&B.
Успех Векслера для Atlantic был результатом выхода за рамки джаза, чтобы подписать контракты с исполнителями, которые сочетали джаз, блюз и ритм-н-блюз, такими как Рэй Чарльз, Джо Тернер и Арета Франклин. [31] Эртеган и Векслер поняли, что многие записи R&B чернокожих музыкантов были перепеты белыми исполнителями, часто с большим успехом в чартах. [33] У Лаверн Бейкер был хит R&B № 4 с « Tweedlee Dee », но конкурирующая версия Джорджии Гиббс заняла 2 место в поп-чарте. Песня Большого Джо Тернера « Shake, Rattle and Roll », выпущенная в апреле 1954 года, была хитом R&B № 1, но в поп-чарте она достигла только 22 места. Версия Билла Хейли и его комет достигла 7 места, было продано более миллиона копий и она стала самой продаваемой песней года для Decca. В июле 1954 года Векслер и Эртеган написали пророческую статью для Cash Box , посвященную тому, что они называли «кошачьей музыкой»; в том же месяце Atlantic добился своего первого крупного «кроссоверного» хита в поп-чарте Billboard , когда « Sh-Boom » группы The Chords достигла 5-го места [30] (хотя версия The Crew-Cuts заняла 1-е место). Atlantic упустила важное подписание в 1955 году, когда владелец Sun Сэм Филлипс продал контракт на запись Элвиса Пресли в ходе торгов между лейблами. Atlantic предложила 25 000 долларов, что, как позже заметил Эртеган, «было всеми деньгами, которые у нас тогда были». [34] Но их перебило предложение RCA в 45 000 долларов. В 1990 году Эртеган заметил: «Президент RCA в то время широко цитировался в Variety, осуждая музыку R&B как безнравственную. Он вскоре остановился, когда RCA подписала контракт с Элвисом Пресли». [34]
Старший брат Ахмета Несухи был нанят в январе 1955 года. [26] Он жил в Лос-Анджелесе в течение нескольких лет и периодически общался со своим младшим братом. Но когда Ахмет узнал, что Несухи предложили партнерство в конкуренте Atlantic Imperial Records , он и Векслер убедили Несухи присоединиться к Atlantic вместо этого. [35] Несухи стал главой отдела артистов и репертуара ( A&R ), [31] возглавил джазовое подразделение лейбла и создал список, в который вошли Шорти Роджерс , Джимми Джуффре , Херби Манн , Лес Макканн , [5] Чарльз Мингус и Джон Колтрейн . [36] К 1958 году Atlantic стал вторым по величине независимым джазовым лейблом Америки. [26]
Несухи также отвечал за производство LP. Ему приписывают улучшение производства, упаковки и оригинальности LP Atlantic. [26] Он удалил старые серии '100' и '400' 10-дюймовых альбомов и более ранние 12-дюймовые альбомы в каталоге Atlantic, начав серию '1200', которая продавалась по $4.98, с альбомом Shorty Rogers ' The Swingin' Mr Rogers . В 1956 году он начал популярную серию '8000' (продавалась по $3.98) для нескольких R&B-альбомов лейбла, зарезервировав серию 1200 для джаза. [5] Джоэл Дорн стал помощником Несухи после его успешного производства альбома Hubert Laws ' The Laws of Jazz . [37] [38]
Когда Абрамсон вернулся с военной службы в 1955 году, он понял, что его заменил Векслер в качестве партнера Ахмета. Абрамсон не ладил ни с Векслером, ни с Несухи Эртегун, и он вернулся со службы с немецкой подругой, что ускорило его развод с Мириам, мелким акционером и менеджером по бизнесу и издательству Atlantic.
К 1958 году отношения между Абрамсоном и его партнерами были нарушены; в декабре 1958 года был организован выкуп за 300 000 долларов; его акции были разделены между Несухи Эртегюн и бывшей женой Абрамсона Мириам, которая к тому времени снова вышла замуж за музыкального издателя Фредди Биенстока (позже владельца издательской империи Carlin Music / Chappell Music ). Уход Абрамсона открыл путь Ахмету Эртегюну занять пост президента лейбла. [39] Роли других руководителей с уходом Абрамсона были следующими: Векслер был исполнительным вице-президентом и генеральным менеджером, Несухи Эртегюн стал исполнительным вице-президентом, отвечающим за отдел LP, и Мириам Биенсток стала вице-президентом, а также президентом музыкального издательского подразделения Atlantic Progressive Music, причем Векслер был исполнительным вице-президентом, а братья Эртегюн — вице-президентом Progressive. [40]
Atlantic сыграла важную роль в популяризации жанра, который Джерри Векслер окрестил ритм-энд-блюзом, и это принесло ей огромную прибыль. Рынок этих записей взорвался в конце 1953 и начале 1954 года, когда хиты R&B перешли к основной (т. е. белой) аудитории. В своей десятой годовщине на Atlantic Billboard отметил: «... очень крупная запись R&B могла достичь 250 000 продаж, но с этого момента (1953–54) индустрия начала видеть миллионы продаж, одного за другим, в области R&B». [26] Billboard сказал, что «свежее звучание» Atlantic и качество ее записей, аранжировок и музыкантов было большим шагом вперед по сравнению со стандартными записями R&B. В течение пяти лет Atlantic «доминировала в ритм-энд-блюзовом чарте со своим списком мощных артистов». [26]
Начиная с 1954 года Atlantic создала или приобрела несколько дочерних лейблов, первым из которых был Cat Records . К середине 1950-х годов Atlantic заключила неофициальное соглашение с французским лейблом Barclay , и две компании регулярно обменивались записями, обычно джазовыми записями. Atlantic также начала распространять записи в Соединенном Королевстве, сначала через EMI на «разовой» основе. Но в сентябре 1955 года Мириам Абрамсон отправилась в Великобританию и подписала дистрибьюторское соглашение с Decca. [41] Мириам вспоминала: «Я имела дело с людьми, которым было не очень комфортно с женщинами в бизнесе, поэтому... мы очень быстро делали бизнес и заканчивали». [42]
Дочерний лейбл Atco был создан в 1955 году, чтобы удержать Абрамсона. [43] После медленного старта Atco добился значительного успеха с Бобби Дарином . Его ранние релизы были неудачными, и Абрамсон планировал бросить его. Но когда Эртегун предложил ему еще один шанс, результатом стала « Splish Splash », которую Дарин написал за 12 минут. Песня была продана тиражом 100 000 копий за первый месяц и стала миллионным тиражом. « Queen of the Hop » вошла в десятку лучших как в американских поп-, так и в R&B-чартах и попала в чарты Великобритании. « Dream Lover » достигла 2-го места в США и 1-го места в Великобритании и стала многомиллионным тиражом. « Mack the Knife » (1959) заняла 1-е место как в США, так и в Великобритании, было продано более 2 миллионов копий, и в 1960 году она выиграла премию Грэмми за запись года. « Beyond the Sea » стал четвертым подряд хитом Дарина, попавшим в Топ-10 в США и Великобритании. Он подписал контракт с Capitol и переехал в Голливуд, чтобы попытаться сделать карьеру в кино, но такие хиты, как « You Must Have Been a Beautiful Baby » и « Things », продолжали приносить пользу Atco до 1962 года. Дэрин вернулся в Atlantic в 1965 году . [44] В 1965 году Atlantic основал бюджетный лейбл под названием Clarion Records. В 1965 году было выпущено одновременно 21 альбом, [45] [46] все они были показаны на задней обложке их релизов. Больше альбомов не выпускалось, поскольку лейбл просуществовал меньше года.
Джерри Лейбер и Майк Столлер написали "Smokey Joe's Cafe", которая стала хитом для The Robins. Их лейбл Spark был куплен Atlantic, и они были наняты в качестве первых независимых продюсеров в Америке, которые могли свободно продюсировать для других лейблов. Двое участников The Robins сформировали The Coasters и записали хиты для Atlantic, такие как " Down in Mexico " и " Young Blood ". " Yakety Yak " стал первым поп-хитом Atlantic № 1. Лейбер и Столлер также написали хит " Ruby Baby " для The Drifters . [5] [47]
Продюсер звукозаписи Фил Спектор переехал в Нью-Йорк, чтобы работать с Лейбером и Столлером. Он освоил свое ремесло на Trey Records, лейбле в Калифорнии, принадлежащем Лестеру Силлу и Ли Хазлвуду и распространяемом Atlantic. Силл порекомендовал Спектора Лейберу и Столлеру, которые поручили ему продюсировать « Corrine, Corrina » Рэя Петерсона и « Pretty Little Angel Eyes » Кертиса Ли. Обе песни стали хитами, и Atlantic наняла его в качестве штатного продюсера. Ахмету Эртегуну он понравился, но Лейбер сказал: «Он был неприятен. Он был забавным, он был забавным — но он не был милым». Векслеру он не нравился. Мириам Биенсток назвала его «занозой в шее». [48] Когда Спектор раскритиковал написание песен Бобби Дарина, Дэрин выгнал его из дома. [49]
Atlantic терпел Спектора, но с убывающей отдачей. Он продюсировал " Twist and Shout " для The Top Notes, и песня провалилась. Автор песен Берт Бернс ненавидел аранжировку Спектора и считал, что она испортила песню, поэтому Бернс перезаписал ее с The Isley Brothers , и она стала хитом. За короткое время работы в Atlantic Спектор продюсировал музыку для ЛаВерн Бейкер, Рут Браун, Джин Дюшон и Билли Шторма. В 1961 году он покинул лейбл, вернулся в Лос-Анджелес и основал Philles Records с Лестером Силлом. Спектор стал одним из самых успешных продюсеров пластинок 1960-х годов. [5]
Хотя Лейбер и Столлер написали много популярных песен для Atlantic, их отношения с лейблом ухудшались в 1962 году. Переломный момент наступил, когда они запросили гонорар продюсера. Он был предоставлен неофициально, но их бухгалтер настоял на письменном контракте и аудите счетов Atlantic. Аудит показал, что Лейберу и Столлеру недоплатили 18 000 долларов. Хотя Лейбер рассматривал возможность прекратить этот вопрос, Столлер настоял на Atlantic, требуя оплаты. Векслер взорвался и ответил, что оплата будет означать конец их отношений с лейблом. Лейбер и Столлер отступили, но отношения все равно закончились. Их задание по работе над следующей записью The Drifter было поручено Филу Спектору. [50]
Лейбер и Столлер некоторое время работали в United Artists , затем основали Red Bird с Джорджем Голднером . У них были хиты « Chapel of Love » группы The Dixie Cups и « Leader of the Pack » группы The Shangri-Las , но финансы Red Bird были нестабильны. В 1964 году они обратились к Джерри Векслеру и предложили слияние с Atlantic. Когда в 1990 году у них брали интервью для биографии Эртегуна, Векслер отказался обсуждать этот вопрос, но Эртегун заявил, что эти переговоры были планом выкупа его доли. В сентябре 1964 года братья Эртегун и Векслер находились в процессе выкупа двух других акционеров компании, Сабита и Биенстока, [51] и было предложено, чтобы Лейбер и Столлер выкупили акции Сабита. Лейбер, Столлер, Голднер и Векслер предложили свой план Эртегуну на обеденной встрече в отеле Plaza в Нью-Йорке. Лейбер и Столлер сказали Эртегуну, что не собираются его выкупать, но Эртегун был раздражен отношением Голднера и был убежден, что Векслер сговорился с ними. Векслер сказал Эртегуну, что если он откажется, то сделка будет заключена без него. Но братья Эртегун владели большинством акций, в то время как Векслер контролировал около 20 процентов. Эртегун начал всю жизнь злиться на Лейбера и Столлера, и его отношения с Векслером были испорчены. [52]
В начале 1959 года дела у Atlantic шли так хорошо, что некоторые запланированные релизы пришлось отложить, и компания наслаждалась двумя последовательными месяцами валовых продаж более 1 миллиона долларов тем летом благодаря хитам The Coasters, The Drifters, ЛаВерна Бейкера, Рэя Чарльза, Бобби Дарина и Клайда МакФаттера. [53] Несколько месяцев спустя компания оправилась от последовательной потери двух своих крупнейших артистов, Бобби Дарина и Рэя Чарльза, которые вместе составляли треть продаж. Дэрин переехал в Лос-Анджелес и подписал контракт с Capitol. Чарльз подписал контракт с ABC-Paramount , который включал более высокие гонорары, производственный контракт, раздел прибыли и в конечном итоге право собственности на его мастер-ленты. «Я думал, мы умрем», — вспоминал Векслер. В 1990 году он и Эртегун оспорили содержание контракта Чарльза, что привело к расколу. Эртегун сохранил дружеские отношения с Бобби Дарином, который вернулся в Atlantic в 1966 году. [54] Рэй Чарльз вернулся в Atlantic в 1977 году. [55]
В 1960 году дистрибьютор Atlantic в Мемфисе Бастер Уильямс связался с Векслером и сказал ему, что он выпускает большие партии «Cause I Love You», дуэта Карлы Томас и ее отца Руфуса , который был выпущен небольшим лейблом Satellite. Векслер связался с совладельцем Satellite Джимом Стюартом , который согласился сдать пластинку в аренду Atlantic за 1000 долларов плюс небольшой роялти — первые деньги, которые когда-либо зарабатывал лейбл. [56] Сделка включала выплату в размере 5000 долларов против пятилетнего опциона на все остальные записи. Satellite был переименован в Stax в честь владельцев, Стюарта и Экстона. [57] Сделка ознаменовала начало успешного восьмилетнего сотрудничества между двумя лейблами, предоставив Stax доступ к акциям и дистрибуции Atlantic. Векслер вспоминал: «Мы не платили за мастер-записи... Джим платил за мастер-записи, а затем отправлял нам готовую кассету, и мы ее выпускали. Наши затраты начинались на уровне производства — печать, распространение, продвижение и реклама». [58]
Сделка по распространению песни « Last Night » группы The Mar-Keys на лейбле Satellite стала первым случаем, когда Atlantic начала продавать треки на лейбле, отличном от Atlantic. [59]
Atlantic начала печатать и распространять записи Stax. Векслер отправил Тома Дауда для модернизации звукозаписывающего оборудования и объектов Stax. Векслер был впечатлен атмосферой сотрудничества в студиях Stax и их расово интегрированной домашней группой, которую он назвал «немыслимо великой группой». [60] Он привез музыкантов Atlantic в Мемфис для записи. [5] Стюарт и Векслер наняли Эла Белла , диск-жокея на радиостанции в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы тот взял на себя продвижение релизов Stax. Белл был первым афроамериканским партнером на лейбле. [58]
Послеобеденный джем участников группы Stax House привел к появлению " Green Onions ". Сингл был выпущен в августе 1962 года и стал самым большим инструментальным хитом года, достигнув 1-го места в чарте R&B и 3-го места в поп-чарте, было продано более миллиона копий. В течение следующих пяти лет Stax и его дочерняя компания Volt предоставили Atlantic множество хитов, таких как " Respect " Отиса Реддинга, " Knock on Wood " Эдди Флойда, " Hold On, I'm Comin' " Сэма и Дэйва и " Mustang Sally " Уилсона Пикетта.
Арета Франклин подписала контракт с Atlantic в 1966 году после того, как ее контракт с Columbia истек. Columbia пыталась продвигать ее как джазовую певицу. Джерри Векслер сказал: «Мы вернем ее в церковь». [19] Она быстро стала знаменитой и была названа Королевой соула. Векслер сам курировал производство в студии Fame Studios в Масл-Шолс, штат Алабама. Результатом стали семь синглов подряд, вошедшие в десятку лучших песен в поп- и соул-музыке США: « I Never Loved a Man (The Way I Love You) » (соул № 1, поп № 9), « Respect » (соул и поп № 1), « Baby, I Love You » (соул № 1, поп № 4), « (You Make Me Feel Like) A Natural Woman » (соул № 2, поп № 8), « Chain of Fools » (соул № 1, поп № 2), « Since You've Been Gone » (соул № 1, поп № 5) и « Think » (соул № 1, поп № 7).
В конце 1961 года певец Соломон Берк без предупреждения прибыл в офис Джерри Векслера. Векслер был поклонником Берка и давно хотел подписать с ним контракт, поэтому, когда Берк сказал Векслеру, что его контракт с его бывшим лейблом истек, Векслер ответил: «Ты дома. Я подписываю с тобой сегодня». Первой песней, которую Векслер спродюсировал с Берком, была «Just Out of Reach», которая стала большим хитом в сентябре 1961 года. Соул/кантри и вестерн-кроссовер опередил аналогичное начинание Рэя Чарльза более чем на 6 месяцев. Берк стал стабильно хорошо продаваемым в середине 1960-х и записывал хиты на Atlantic до 1968 года. В 1962 году фолк-музыка процветала, и лейбл был очень близок к подписанию контракта с Peter, Paul & Mary ; Хотя Векслер и Эртегун активно их преследовали, сделка сорвалась в последнюю минуту, и позже они узнали, что музыкальный издатель Арти Могулл познакомил их менеджера Альберта Гроссмана с руководителем Warner Bros. Германом Старром, который сделал трио заманчивое предложение, которое давало им полный творческий контроль над записью и упаковкой их музыки. [61]
Британское вторжение середины 1960-х годов заставило Atlantic сменить своего британского дистрибьютора. Decca отказалась от доступа к своим британским артистам, которые обычно выступали в США на лондонском филиале. В 1966 году Atlantic подписала лицензионное соглашение с Polydor , в которое вошла группа Cream , чей дебютный альбом был выпущен Atco в 1966 году. В 1967 году группа отправилась в студию Atlantic в Нью-Йорке, чтобы записать Disraeli Gears с Томом Даудом; он вошел в пятерку лучших альбомов как в США, так и в Великобритании, а сингл « Sunshine of Your Love » достиг 5-го места в Billboard Hot 100. Векслер отверг развитие поп-музыки, назвав музыкантов «рокоидами». [62] Однако Atlantic извлекла выгоду из перехода в рок-музыку в 1970-х годах, когда подписала контракты с Bad Company , Led Zeppelin и Yes .
Несмотря на огромный успех Atlantic у своих собственных артистов и благодаря сделке со Stax, к 1967 году Джерри Векслер был серьезно обеспокоен распадом старого порядка независимых звукозаписывающих компаний; опасаясь за будущее лейбла, он начал агитировать за его продажу более крупной компании. Президент лейбла Ахмет Эртегун все еще не желал продавать, но баланс сил изменился после неудачной попытки поглощения 1962 года; первоначальный инвестор Atlantic доктор Вахди Сабит и миноритарный акционер Мириам Биенсток были выкуплены в сентябре 1964 года [51], а другой оставшийся партнер, Несухи Эртегун, в конечном итоге был убежден встать на сторону Векслера. Поскольку они совместно владели большим количеством акций, Ахмет был вынужден согласиться на продажу.
В октябре 1967 года Atlantic была продана Warner Bros.-Seven Arts за 17,5 млн долларов США, хотя все партнеры позже согласились, что это была плохая сделка, которая сильно недооценила истинную стоимость Atlantic. Первоначально Atlantic и Atco работали полностью отдельно от других лейблов группы, Warner Bros. Records и Reprise Records , и руководство не вмешивалось в музыкальное подразделение, поскольку находящееся в упадке киноподразделение теряло деньги, в то время как звукозаписывающее подразделение Warner процветало — к середине 1968 года звукозаписывающие и издательские интересы Warner приносили 74% общей прибыли группы. [63] [64]
Продажа Atlantic Records активировала пункт в дистрибьюторском соглашении со Stax Records, призывающий к пересмотру дистрибьюторской сделки, и в этот момент партнеры Stax обнаружили, что сделка давала Atlantic право собственности на все записи Stax, которые распространяла Atlantic. Новые владельцы Warner отказались уступить право собственности на мастер-записи Stax, поэтому дистрибьюторская сделка закончилась в мае 1968 года. [65] Atlantic продолжает владеть правами на записи Stax, которые она распространяла в 1960-х годах.
После поглощения влияние Джерри Векслера в компании быстро уменьшилось; по его собственному признанию, он и Эртеган управляли Atlantic как «абсолютные деспоты», но в новой корпоративной структуре он обнаружил, что не желает принимать делегирование ответственности, которое диктовала его исполнительная роль. Он также был отчужден от «рокоидных» белых артистов, которые быстро становились наиболее прибыльными товарами лейбла, и был подавлен быстро убывающим состоянием черных артистов, которых он отстаивал, таких как Бен Э. Кинг и Соломон Берк. В конечном итоге Векслер решил покинуть Нью-Йорк и переехать во Флориду. После своего ухода Эртеган, который ранее мало интересовался делами Atlantic, взял под свой контроль лейбл [66] и быстро стал главной силой в расширяющейся музыкальной группе Warner.
В 1968 году Atlantic основала новый дочерний лейбл Cotillion Records . Лейбл изначально был создан как выход для блюза и глубокого южного соула; его первый сингл, версия Отиса Клея "She's About A Mover", был хитом R&B. Каталог Cotillion быстро расширился, включив в себя прогрессивный рок, фолк-рок, госпел, джаз и комедию. В 1976 году лейбл начал фокусироваться на диско и R&B. Среди его исполнителей были пост-Кертис Мэйфилд Impressions , Slave , Brook Benton , Jean Knight , Mass Production , Sister Sledge , The Velvet Underground , Stacy Lattisaw , Lou Donaldson , Mylon LeFevre , Stevie Woods , Johnny Gill , Emerson, Lake & Palmer , Garland Green , The Dynamics , The Fabulous Counts и The Fatback Band . Cotillion также был ответственен за начало карьеры Лютера Вандросса , который записывался на лейбле в составе трио Luther. Cotillion также выпустил тройной альбом саундтрека к фильму фестиваля Вудсток в 1970 году. С 1970 года он также распространял Embryo Records , основанный джазовым флейтистом Херби Манном после того, как его предыдущий контракт с Atlantic истек.
В дополнение к созданию Cotillion, Atlantic начала расширять свой собственный список, включив в него рок, соул/рок, прогрессивный рок, британские группы и авторов песен. Две женщины-артистки были лично подписаны Векслером, с выпуском альбомов в 1969 году, Дасти Спрингфилд ( Dusty in Memphis ) [67] и Лотти Голден ( Motor-Cycle ), [68] хотя Голден также имела тесные рабочие отношения с Эртегуном, который сыграл важную роль в ее подписании с лейблом. [69] К 1969 году серия Atlantic 8000 (1968–72) состояла из R&B, рока, соул/рока и психоделических выступлений. [70] Другие релизы того года включают альбомы Ареты Франклин ( Soul '69 ), Led Zeppelin ( Led Zeppelin ), Дона Ковой ( House of Blue Lights ), Боза Скаггса ( Boz Scaggs ), Роберты Флэк ( First Take ), Уилсона Пикетта ( Hey Jude ), Mott the Hoople ( Mott the Hoople ) и Black Pearl ( Black Pearl ). [70]
В 1969 году Warner Bros.-Seven Arts была поглощена Kinney National Company , а в начале 1970-х годов группа была переименована в Warner Communications . После покупки Elektra Records и ее родственного лейбла Nonesuch Records в 1970 году, Kinney объединила операции всех своих лейблов звукозаписи в новую холдинговую компанию WEA , также известную как Warner Music Group . WEA также использовалась в качестве лейбла для распространения артистов компании за пределами Северной Америки. В январе 1970 года Ахмет Эртегун добился успеха в своей административной битве против президента Warner Bros. Records Майка Мейтленда, чтобы сохранить автономию Atlantic Records, и в результате Мейтленд был уволен президентом Kinney Стивом Россом . Эртегун рекомендовал Мо Остина на место Мейтленда на посту президента Warner Bros. Records. [71] [ нужна страница ] Теперь, когда власть Эртегуна в Warners была надежно защищена, Atlantic смогла сохранить автономию посредством реорганизации материнской компании и продолжить заниматься собственным маркетингом, в то время как WEA занималась дистрибуцией.
Некоторые артисты из списка Atlantic в этот период были британцами (включая Led Zeppelin, Genesis, Yes, Bad Company и Фила Коллинза), и это во многом заслуга Эртегуна. По словам Гринберга, Эртегун давно видел в Великобритании источник неиспользованных талантов. По его настоянию Гринберг посещал Великобританию шесть или семь раз в год в поисках артистов для подписания контракта с лейблом. [72]
На протяжении большей части ранней истории Джерри Векслер был менеджером лейбла, [73] в то время как Эртегун был сосредоточен на A&R и меньше интересовался деловой стороной. Но это изменилось после продажи Warner. Хотя Эртегун был вынужден принять продажу, он обернул ситуацию в свою пользу. Он получил исполнительный контроль над лейблом и оказал влияние на группу Warner. Напротив, Векслер был разочарован переходом Atlantic в рок; он ушел в 1975 году. Протеже Векслера Джерри Л. Гринберг заменил его и сыграл роль в успехе Atlantic в 1970-х годах.
За семь лет Гринберг прошел путь от личного помощника до президента лейбла. Векслер нанял Гринберга и выступил в качестве его наставника, обучая его ежедневным операциям звукозаписывающего бизнеса. От Эртегуна он научился обращаться с музыкантами. [73]
В 1968 году Питер Грант вылетел в Нью-Йорк с записями дебютного альбома британской рок-группы Led Zeppelin . Эртегун и Векслер знали лидера группы Джимми Пейджа через The Yardbirds , и их благоприятное мнение было подкреплено Дасти Спрингфилдом , который рекомендовал Atlantic подписать группу. Atlantic подписала с группой эксклюзивный пятилетний контракт, один из «самых существенных» в истории лейбла [74] Zeppelin записывались для Atlantic с 1968 по 1973 год. После истечения срока контракта они основали свой лейбл Swan Song и подписали дистрибьюторское соглашение с Atlantic после того, как им отказали другие лейблы.
В 1969 году Стивен Стиллс все еще был подписан с Atlantic по контракту, датированному его временем с Buffalo Springfield. Его агент Дэвид Геффен отправился к Векслеру, чтобы попросить освободить Стиллса от его контракта с Atlantic, потому что Геффен хотел, чтобы новая группа Стиллса подписала контракт с Columbia. Векслер вышел из себя и выгнал Геффена из своего офиса, но Геффен позвонил Ахмету Эртегуну на следующий день, и Эртегун убедил Геффена убедить Клайва Дэвиса из Columbia позволить Atlantic подписать Crosby, Stills & Nash . [5]
Трио было сформировано после случайной встречи участников трех ведущих поп-групп 1960-х годов — Стивена Стиллза, Дэвида Кросби из The Byrds и Грэма Нэша из The Hollies . Стиллз и Кросби были друзьями с начала 1960-х; Нэш впервые встретился с Кросби в середине 1960-х, когда The Byrds гастролировали по Великобритании, и он возобновил дружбу, когда The Hollies гастролировали по США в середине 1968 года. К этому времени творческие противоречия внутри The Hollies достигли апогея, и Нэш уже решил покинуть группу. Судьба вмешалась во время американского тура Hollies, когда Нэш воссоединился с Кросби и встретил Стивена Стиллза (экс- Buffalo Springfield ) на вечеринке в доме Кэсса Эллиотта в Лос-Анджелесе в июле 1968 года. После того, как Кросби и Стиллз спели новую композицию Стиллза "You Don't Have To Cry" тем вечером, Нэш попросил их повторить ее и вмешался с импровизированной третьей гармонической партией. Уникальная вокальная химия трио была сразу же очевидна, поэтому, когда Нэш ушел из Hollies в августе 1968 года и переехал в Лос-Анджелес, трое немедленно сформировали трио Crosby, Stills & Nash. После неожиданного провала прослушивания на Apple Records , благодаря вмешательству Эртегуна и интенсивным переговорам с Дэвидом Геффеном, который представлял интересы Кросби и Нэша, а также Стиллза, [75] они в конечном итоге подписали контракт с Atlantic, который предоставил им практически полную свободу для записи своего первого альбома.
Подписание осложнялось тем фактом, что у Нэша все еще был контракт с Epic Records (американский дистрибьютор The Hollies), но Эртегун использовал свое дипломатическое мастерство, чтобы преодолеть это, организовав «обмен» — он освободил бывшего участника Buffalo Springfield Ричи Фьюрея от его контракта с Atlantic, позволив новой группе Фьюрея Poco подписать контракт с Epic, а в обмен Columbia Records (материнская компания Epic) позволила Нэшу подписать контракт с Atlantic. В этом случае Эртегун и Atlantic оказались явными победителями. Poco добились умеренного успеха для Epic, но одноименный дебютный альбом Crosby, Stills & Nash (выпущенный в мае 1969 года) стал огромным и устойчивым хитом, достигнув 6-го места в чарте альбомов Billboard , породив два сингла, попавших в топ-40 США, став мультиплатиновым по продажам и в конечном итоге завоевав место в списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен» . [ необходима цитата ]
Вслед за огромным успехом CSNY и Led Zeppelin британская группа Yes быстро зарекомендовала себя как одна из ведущих групп в зарождающемся жанре прогрессивного рока , и их успех также сыграл значительную роль в установлении главенства долгоиграющего альбома как основного формата продаж рок-музыки в 1970-х годах. После нескольких изменений состава в 1969–70 годах группа остановилась на своем «классическом» воплощении с гитаристом Стивом Хоу и клавишником Риком Уэйкманом , которые оба присоединились в 1971 году. Хотя большая продолжительность большей части их материала несколько затрудняла продвижение группы с помощью синглов, их живое мастерство принесло им преданных поклонников, и их альбомы были чрезвычайно успешными — их третий LP The Yes Album (1971), на котором дебютировал новый гитарист Стив Хоу , стал их первым большим хитом, достигнув 4-го места в Великобритании и едва протиснувшись в чарт в США на 40-м месте. С этого момента, несмотря на влияние панк-движения и движения новой волны в конце 1970-х годов, группа наслаждалась необычайным успехом — начиная с их четвертого альбома Fragile , каждый из одиннадцати альбомов, выпущенных ими в период с 1971 по 1991 год (включая роскошно оформленный концертный тройной альбом Yessongs ), входил в двадцатку лучших в США и Великобритании, а двухальбомные Tales from Topographic Oceans (1973) и Going For The One (1977) оба достигли первого места в Великобритании.
Большую часть возрожденного успеха Atlantic как рок-лейбла в конце 1970-х годов можно отнести к усилиям известного менеджера A&R Джона Калоднера . В 1974 году бывший фотограф, менеджер магазина пластинок и музыкальный критик присоединился к нью-йоркскому рекламному отделу Atlantic. В 1975 году Калоднер перешел в отдел A&R, быстро поднялся по служебной лестнице, и в 1976 году его повысили до первого директора A&R Atlantic на Западном побережье. В течение следующих четырех лет он сыграл важную роль в подписании ряда крупных проектов, включая Foreigner , AC/DC , Питера Гэбриэла и Фила Коллинза . Калоднер создал себе репутацию, подписывая контракты с исполнителями, от которых отказались другие лейблы, и, возможно, самым значимым примером его достижений в этой области стала его поддержка англо-американской группы Foreigner .
Группа была детищем британских музыкантов-эмигрантов Мика Джонса (бывшего Spooky Tooth ) и Яна Макдональда , одного из основателей King Crimson . Демо-записи песен, которые в конечном итоге стали их дебютным альбомом (включая песню «Feels Like The First Time»), были, как известно, отвергнуты почти всеми крупными лейблами, включая Atlantic – хотя их настойчивый менеджер Бад Прагер позже признался, что в отместку за предыдущую плохую сделку он намеренно не обращался к CBS («Они выманили у меня кучу денег, поэтому я решил выманить их из Foreigner. Группу им даже не предлагали».) [76]
Прагер упорствовал в Atlantic, хотя их отдел A&R и президент лейбла Джерри Гринберг неоднократно отклоняли Foreigner; именно упорная вера Калоднера в группу (и живое прослушивание) в конце концов убедили Гринберга позволить Калоднеру подписать с ними контракт и взять их в качестве своего личного проекта. Даже тогда Калоднеру отказали двадцать шесть продюсеров, прежде чем он нашел кого-то, кто был готов взяться за проект. Несмотря на все сопротивление, вера Калоднера в Foreigner была полностью оправдана огромным успехом группы — их дебютный сингл 1976 года "Feels Like The First Time" достиг 4-го места в чарте синглов Billboard, их одноименный дебютный альбом был продан тиражом более 4 миллионов копий, а последующие синглы с альбома удерживали группу в американских чартах непрерывно более года. В последующие годы Foreigner стала одной из самых успешных групп Atlantic и одной из самых продаваемых групп в истории, выпустив ряд международных хитов и продав более 80 миллионов альбомов по всему миру, включая 37,5 миллионов альбомов только в США.
В 1978 году Atlantic наконец-то вывел ведущую британскую прогрессивную группу Genesis на ведущие позиции в США. Ахмет Эртегун впервые увидел их выступление на Среднем Западе во время одного из их ранних американских туров, и именно тогда он стал ярым поклонником их барабанщика/вокалиста Фила Коллинза. Джерри Гринберг подписал контракт с группой на Atlantic в США в 1973 году по совету Эртегуна, но, хотя они были очень успешны в Европе, Genesis оставались в лучшем случае «культовой» группой в Америке большую часть семидесятых. Тем временем оригинальный вокалист Питер Гэбриел покинул группу в 1975 году, за ним в 1977 году последовал ведущий гитарист Стив Хакетт , сократив группу до трех человек. Эртегун принимал непосредственное участие в записи альбома группы 1978 года ...And Then There Were Three... , лично сделав ремикс на предполагаемый первый сингл альбома « Follow You, Follow Me ». Хотя группа не использовала эту версию, она направляла их в их последующем продюсировании. Коллинз позже прокомментировал: «Мы не использовали его версию, но мы знали, к чему он клонит. Он увидел там что-то большее, чего не было раньше». [77] Выпущенная версия «Follow You, Follow Me» дала Genesis их первый хит-сингл в США, альбом стал их первым американским золотым альбомом, и этот опыт привел к тому, что Эртегун и Коллинз стали близкими друзьями.
К 1979 году барабанщик и вокалист Genesis Фил Коллинз подумывал о том, чтобы заняться сольной карьерой. Реагируя на резкий разрыв своего первого брака, он начал писать и записывать новые песни дома, которые значительно отличались от материала, который он записывал с Genesis. Хотя многие в индустрии, как сообщается, отговаривали его от сольной карьеры, [78] Коллинза активно поддерживал Эртегун, который посоветовал ему записать альбом после прослушивания демо-кассет в стиле R&B, которые Коллинз записал в своем гараже. Эртегун также настоял на изменениях в песне, которая стала дебютным синглом Коллинза. Услышав скудно аранжированную вступительную часть песни, Эртегун сказал: «Где бэкбит, чувак? Дети не поймут, где он — тебе придется добавить туда дополнительные барабаны». Коллинз ответил: «Барабаны появятся позже», на что Эртегун парировал: «К тому времени дети перейдут на другую радиостанцию». Уступая требованию Эртегуна, Коллинз предпринял необычный шаг, наложив дополнительные барабаны на готовую мастер-ленту, и позже он прокомментировал: «Он (Эртегун) был совершенно прав». [79]
Хотя его тесная дружба с Эртегуном помогла Коллинзу начать сольную карьеру, тот факт, что он в конечном итоге подписал контракт с Atlantic в США, был, по-видимому, как удачей, так и намерением. К началу 1980 года, когда Коллинз записывал свой сольный альбом, звукозаписывающая индустрия сильно страдала от последствий мирового экономического спада, и многие лейблы начали сокращать свои составы и отказываться от артистов, которые не приносили большой прибыли. В это же время контракт Genesis с Atlantic подлежал продлению, и Коллинз еще не подписал контракт как сольный артист. В рамках переговоров Коллинз и его товарищи по группе хотели собственный «тщеславный» лейбл Duke Records, но, по словам Калоднера, и несмотря на личный интерес Эртегуна, требования группы и их относительно скромные выступления в США заставили руководителей Atlantic неоднозначно отнестись к сделке. Калоднер курировал запись сольного альбома Коллинза, пока Atlantic колебались по поводу подписания контракта с группой и Коллинзом, но именно в этот момент Калоднер был внезапно уволен из Atlantic, хотя его почти сразу же наняли на должность главы отдела A&R в недавно созданной Geffen Records . Разгневанный своим бесцеремонным изгнанием из Atlantic, он предупредил Геффена о доступности Коллинза, но, к его огорчению, ни Geffen, ни какой-либо другой американский лейбл не проявили интереса. Затем он предупредил босса Virgin Records Ричарда Брэнсона , который немедленно связался с менеджером Коллинза Тони Стрэттоном Смитом и подписал Коллинза на Virgin в Великобритании в качестве сольного исполнителя. [80]
Хотя Эртегун впоследствии оспаривал рассказ Калоднера о саге о контракте Genesis/Collins, он согласился, что потеря Габриэля была большой ошибкой, и его сожаление о том, как он справился с этим вопросом, только усугубилось последующим успехом Габриэля с Geffen. Во многом это произошло из-за Калоднера, который позже признал, что, как только Габриэль был исключен из Atlantic, он понял, что совершил ошибку. Чтобы загладить свою вину перед Габриэлем, он предупредил и CBS, и Geffen о том, что Габриэль доступен, и после войны предложений Габриэль подписал контракт с Geffen. [81] Они выпустили его четвертый сольный альбом (он же "Security") в 1982 году, получивший широкое признание, и Габриэль добился небольшого успеха в США с синглом "Shock The Monkey". Сожаление Atlantic, несомненно, усилилось, когда Габриэль добился огромного международного успеха со своим пятым альбомом So (1986), который достиг 1-го места в Великобритании и 2-го места в США и был продан тиражом более 5 миллионов копий в США. Ирония ситуации усугублялась тем фактом, что Гэбриел добился успеха в США с синглом в стиле R&B « Sledgehammer », в котором приняли участие легендарные Memphis Horns , и который Гэбриел позже описал как «мой шанс петь как Отис Реддинг ». [ необходима цитата ]
Atlantic понесла катастрофическую потерю ранним утром 8 февраля 1978 года, когда пожар уничтожил большую часть ее архива лент, который хранился на складе без кондиционера в Лонг-Бранч, штат Нью-Джерси . [82] [83] [84] Четырехэтажный склад, расположенный по адресу Бродвей, 199, был бывшим местом расположения универмага Vogel's, до его закрытия в марте 1975 года. Здание было куплено менее чем за неделю до этого и должно было открыться как мебельный центр Nadler's, чтобы оживить центр города. [85]
Здание принадлежало семье Шелдона Фогеля, финансового директора Atlantic в то время. Он рекомендовал переместить многодорожечные записи компании и неизданные записи в здание после того, как Эртегун пожаловался на то, что вышеупомянутые записи занимают слишком много места в манхэттенских офисах компании в Нью-Йорке. [86]
Хотя мастер-ленты материала из выпущенного каталога Atlantic сохранились, поскольку хранились в Нью-Йорке, пожар уничтожил или повредил примерно 5000–6000 катушек с лентой, включая практически все неизданные мастер-ленты компании, альтернативные дубли, репетиционные ленты и сессионные многодорожечные записи, записанные между 1948 и 1969 годами. Atlantic был одним из первых лейблов, записывавших в стерео; многие из потерянных лент были стерео-«альтернативами», записанными в конце 1940-х и 1950-х годах (которые Atlantic обычно записывала одновременно с моно-версиями до 1960-х годов), а также почти все 8-дорожечные многодорожечные мастер-ленты, записанные Томом Даудом в 1950-х и 1960-х годах. По словам журналиста Billboard Билла Холланда, новости о пожаре держались в тайне, и один сотрудник Atlantic, говоривший с Холландом, сообщил, что узнал об этом только год спустя. Продюсеры переизданий и архивисты впоследствии обнаружили некоторые записи, которые поначалу считались «утерянными», но которые сохранились, поскольку они, очевидно, были изъяты из архива Нью-Джерси годами ранее и не возвращены. Во время компиляции бокс-сета Джона Колтрейна Rhino-Atlantic продюсер Джоэл Дорн обнаружил предположительно уничтоженные отрывки из основополагающего альбома Колтрейна 1959 года Giant Steps , а также другие записи, включая оригинальное демо Бобби Дарина Atco « Dream Lover » (с Фредом Нилом, играющим на гитаре). Архивисты Atlantic с тех пор заново обнаружили другие «утерянные» материалы, включая неизданные мастер-записи, альтернативные дубли и репетиционные записи Рэя Чарльза, Ванна «Piano Man» Уоллса , Орнетта Коулмена , Ленни Тристано и Ли Коница . [82]
В мае 1988 года лейбл провёл концерт в честь 40-летия , транслировавшийся на HBO . На этом концерте, который длился почти 13 часов, выступило большое количество артистов, а также состоялись воссоединения некоторых легенд рока, таких как Led Zeppelin и Crosby, Stills и Nash (это было первое выступление Дэвида Кросби в полном составе после освобождения из тюрьмы). [87]
Подразделение кантри-музыки, основанное в 1980-х годах, было закрыто в 2001 году. [88]
В конце 2003 года Time Warner продала Warner Music Group группе инвесторов за 2,6 миллиарда долларов. Сделка была закрыта в начале 2004 года, объединив Elektra Records и Atlantic в один лейбл, работающий на востоке США. [2]
В 2006 году лейбл отказал «Странному Элу» Янковичу в разрешении выпустить « You're Pitiful », пародию на « You're Beautiful » Джеймса Бланта , несмотря на одобрение Бланта. Atlantic заявили, что для карьеры Бланта ещё слишком рано, и они не хотят, чтобы он был чудом одного хита . [89] Хотя Янкович мог бы сделать пародию в любом случае, заявив о добросовестном использовании , его лейбл Volcano Entertainment посчитал лучшим не «войти в войну» с Atlantic. [90] Пародия была выпущена в сети бесплатно 7 июня. Позже он записал ещё две пародии, « White & Nerdy » и «Do I Creep You Out», обе выпущены 26 сентября, чтобы заменить её. Он носил футболки с надписью «Atlantic Records sucks» во время живых выступлений, а в музыкальном клипе на «White & Nerdy» он портит статью Atlantic в Википедии , заменяя страницу на «YOU SUCK!» крупным шрифтом. [91]
В 2007 году лейбл отпраздновал свой 60-летний юбилей трансляцией 2 мая на канале PBS документального фильма American Masters «Atlantic Records: The House that Ahmet Built» и одновременным выпуском на CD в Starbucks альбома «Atlantic 60th Anniversary: R&B Classics Chosen By Ahmet Ertegun» . [92]
В том же году Atlantic достигла важной вехи для крупных звукозаписывающих лейблов. По данным International Herald Tribune , «более половины ее музыкальных продаж в Соединенных Штатах теперь приходится на цифровые продукты, такие как загрузки на iTunes и рингтоны для мобильных телефонов», делая это «не наблюдая такого резкого спада продаж компакт-дисков, как в остальной части индустрии». [93]
В начале 2020-х годов Atlantic Records приняла новые стратегии для адаптации к меняющемуся медиа-ландшафту. С новыми возможностями для открытия талантов, такими как платформы вроде TikTok , звукозаписывающая компания расширила свое внимание к новым талантам, включив в него новых артистов в социальных сетях. В результате такие музыкальные исполнители, как Flyana Boss , Efflo и Flawed Mangoes, впоследствии были подписаны гигантом музыкальной индустрии. [94]