Музыка Бразилии охватывает различные региональные музыкальные стили, на которые влияют европейские, американские , африканские и индейские формы. Бразильская музыка разработала несколько уникальных и оригинальных стилей, таких как форро , репенте, кокос де рода, асе , сертанехо , самба , босса-нова , MPB , музыка гаучо , пагода , тропикалия , чоро , маракату , эмболада (коко де репенте), фрево , брега. , модинья и бразильские версии зарубежных музыкальных стилей, таких как рок, поп-музыка , соул , хип-хоп , диско , кантри , эмбиент , индастриал и психоделическая музыка, рэп , классическая музыка, фаду и госпел .
Самба стала самой известной формой бразильской музыки во всем мире, особенно благодаря карнавалу в стране , хотя босса-нова , одним из самых известных композиторов и исполнителей которой был Антониу Карлос Жобим , привлекла большое внимание за рубежом с 1950-х годов, когда впервые была выпущена песня « Desafinado » в интерпретации Жуана Жилберту .
Первые четыре лауреата премии Shell Brazil Music [1] оставили после себя наследие в бразильской музыке и входят в число представителей бразильской популярной музыки: Пиксингуинья (чоро), Антонио Карлос Жобим (босса-нова), Доривал Каймми (самба и самба). -canção) и Луис Гонзага (форро).
Инструментальная музыка также широко распространена в Бразилии, со стилями, варьирующимися от классических до популярных и джазовых форм. Среди последних значимыми фигурами являются Нана Васконселос , Пиксингинья , Эрмету Паскуаль и Эгберто Джисмонти . Известные классические композиторы включают Эйтора Вилья-Лобоса , Карлоса Гомеша и Клаудио Санторо . В стране также растет сообщество современной/экспериментальной композиции, включая электроакустическую музыку .
Мало что известно о музыке Бразилии до первой встречи региона с португальскими исследователями 22 апреля 1500 года. В колониальный период документы подробно описывают музыкальную деятельность главных римско-католических соборов и салонов высших классов, но данные о музыкальной жизни за пределами этих областей скудны. Некоторая информация доступна в записях, оставленных такими путешественниками, как Жан де Лери , который жил в Бразилии с 1557 по 1558 год и создал первые известные транскрипции музыки коренных американцев: два песнопения Тупинамбы, недалеко от Рио-де-Жанейро. [2]
.pdf/page1-1280px-Venid_a_sospirar_(Jos%C3%A9_de_Anchieta).pdf.jpg)
Дальнейшее упоминание музыкальной деятельности в Бразилии произошло в 1549 году благодаря деятельности двух священников -иезуитов . Десять лет спустя они уже основали поселения для коренных народов ( редусойнс ) с музыкально-образовательной структурой.
Спустя столетие, Редусоэс на юге Бразилии, основанные испанскими иезуитами, имели сильное культурное развитие, где были основаны некоторые музыкальные школы. Некоторые из отчетов того времени показывают очарованность коренных народов европейской музыкой. [3] Коренные народы также принимали участие в музыке, как в создании музыкальных инструментов, так и в практике вокального и инструментального исполнения.
В XVIII веке во всех более развитых регионах Бразилии наблюдалась интенсивная музыкальная деятельность с их относительно стабильными институциональными и образовательными структурами. Ранее немногочисленные частные оркестры стали более распространенными, а церкви представили большое разнообразие музыки.
В первой половине этого столетия наиболее выдающиеся произведения были написаны Луисом Альварешем Пинту, Каэтано де Мелло де Хесус и Антониу Хосе да Силва («Еврей»), которые добились успеха в Лиссабоне, написав либретто для комедий, которые исполнялись также в Бразилии на музыку Антониу Тейшейры .
Во второй половине XVIII века в Минас-Жерайсе наблюдался большой расцвет , в основном в регионах Вила-Рика (в настоящее время Ору-Прету ), Мариана и Арраял-ду-Тежуку (в настоящее время Диамантина ), где добыча золота и алмазов для португальской метрополии привлекала значительное население. В это время появились первые выдающиеся бразильские композиторы, большинство из которых были мулатами . Музыкальные произведения были в основном духовной музыкой. Некоторые из примечательных композиторов этого периода были Лобо де Мескита , Маноэл Диаш де Оливейра, Франсишку Гомеш да Роша , Маркос Коэльо Нето и Маркос Коэльо Нето Филью. Все они были очень активны, но во многих случаях лишь немногие произведения сохранились до наших дней. Некоторые из самых известных произведений этого периода - Magnificat Маноэля Диаша де Оливейры и Antiphon Богоматери Лобо де Мескиты. В городе Арраял-ду-Тежуко, ныне Диамантина , действовало десять дирижеров. В Ору-Прету действовало около 250 музыкантов, а на всей территории Минас-Жерайс — почти тысяча музыкантов. [4]
С истощением шахт в конце века центр музыкальной активности переместился в другие центры, в частности в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу , где Андре да Силва Гомеш , композитор португальского происхождения, выпустил большое количество произведений и оживил музыкальную жизнь города.
Кроме того, в Сан-Жуан-дель-Рей, штат Минас-Жерайс, находится старейший оркестр всей Америки, называемый Лира Санджоаненсе, которым сегодня руководит Модесто Флавио Фонсека.
Решающим фактором изменений в музыкальной жизни стал приезд португальской королевской семьи в Рио-де-Жанейро в 1808 году. До этого Рио-де-Жанейро в музыкальном плане был похож на другие культурные центры Бразилии, но был даже менее важен, чем Минас-Жерайс. Присутствие португальской королевской семьи в изгнании радикально изменило эту ситуацию, поскольку была создана Capela Real Рио-де-Жанейро .
Король Португалии Жуан VI привез с собой в Бразилию большую музыкальную библиотеку из Дома Браганса , одну из лучших в Европе того времени, и приказал привезти музыкантов из Лиссабона и кастратов из Италии, переоборудовав Королевскую капеллу. Позже Жуан VI приказал построить роскошный театр, названный Королевским театром Сан-Жуан. Светская музыка была представлена Маркосом Португалом , который был назначен официальным композитором дома, и Сигизмундом фон Нойкоммом , который внес свой вклад собственными работами и привез произведения австрийских композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна . Произведения этих композиторов оказали сильное влияние на бразильскую музыку того времени.
Хосе Маурисио Нунес Гарсия , первый из великих бразильских композиторов, появился в это время. С большой культурой для своего происхождения — он был бедным и мулатом — он был одним из основателей Irmandade de Santa Cecília, в Рио-де-Жанейро, учителем и mestre de capela Королевской капеллы во время присутствия Жуана VI в Бразилии. Нунес Гарсия был самым плодовитым бразильским композитором этого времени. Он также сочинил первую оперу, написанную в Бразилии, Le Due Gemelle ( Два близнеца ), с текстом на итальянском языке, но музыка теперь утеряна.
Другими важными композиторами этого периода являются Габриэль Фернандес да Триндади, который сочинил единственную бразильскую камерную музыку XIX века, сохранившуюся до наших дней [5] , и Жуан де Деус де Кастро Лобо, живший в городах Мариана и Ору-Прету, которые в то время находились в упадке.
Однако этот период был недолгим. В 1821 году Жуан VI вернулся в Лиссабон, забрав с собой хозяйство, и культурная жизнь в Рио-де-Жанейро опустела. И, несмотря на любовь Педро I Бразильского к музыке — он также был автором некоторых музыкальных произведений, таких как Гимн независимости Бразилии — тяжелое финансовое положение не позволяло много роскоши. Пожар Королевского театра в 1824 году стал еще одним символом упадка, который достиг критической точки, когда Педро I отрекся от престола, вернувшись в Португалию.
.jpg/1280px-Carlos_Gomes_(fototipia).jpg)
Единственным композитором, у которого были соответствующие работы в этот период, был Франсиско Мануэль да Силва , ученик Нунеса Гарсии, который стал его преемником на посту капельмейстера. Несмотря на свои скромные ресурсы, он основал Музыкальную консерваторию Рио-де-Жанейро. Он был автором мелодии бразильского национального гимна . Его работа отражала музыкальный переход к романтизму , когда интерес национальных композиторов был сосредоточен на опере. Самым выдающимся бразильским композитором этого периода был Антониу Карлос Гомеш , который сочинял оперы в итальянском стиле с национальными темами, такие как Il Guarany (основанная на романе Жозе де Аленкара O Guarani ) и Lo Schiavo . Эти оперы имели большой успех в европейских театрах, таких как Teatro alla Scala в Милане . Другим важным композитором этого времени является Элиас Альварес Лобо , который написал оперу A Noite de São João , первую бразильскую оперу с текстом на португальском языке.
Опера в Бразилии была очень популярна вплоть до середины XX века, и в это время было построено множество оперных театров, таких как Teatro Amazonas в Манаусе , Муниципальный театр Рио-де-Жанейро , Муниципальный театр Сан-Паулу и многие другие.
В конце 19 века были выявлены величайшие композиторы симфонической музыки. Одними из самых выдающихся имен этого периода были Леопольдо Мигес , который следовал вагнеровскому стилю, и Энрике Освальд , который включил элементы французского импрессионизма .
.jpg/1280px-Heitor_Villa-Lobos_(c._1922).jpg)
В начале 20-го века существовало движение за создание подлинно бразильской музыки, с меньшим влиянием европейской культуры. В этом смысле фольклор был основным источником вдохновения для композиторов. Некоторые композиторы, такие как Бразилио Итибере да Кунья , Лучано Галлет и Александр Леви , несмотря на европейское образование, включали некоторые типично бразильские элементы в свои произведения. Эта тенденция достигла наивысшей точки с Альберто Непомусено , который в основном использовал ритмы и мелодии из бразильского фольклора. Были местные культурные движения, направленные на консолидацию региональной идентичности посредством музыки, например, Жозе Бразилисио де Соуза, который написал государственный гимн Санта -Катарины , и его сын Альваро Соуза , который был там заметным музыкантом, музыкальным педагогом и композитором. [6]
Важным событием, позднее, стала Неделя современного искусства 1922 года, которая оказала большое влияние на концепции национального искусства. На этом мероприятии был представлен композитор Эйтор Вилла-Лобос , считающийся самым выдающимся именем бразильского национализма.
Вилла-Лобос исследовал музыкальный фольклор Бразилии и смешал элементы классической и популярной музыки. Он исследовал множество музыкальных жанров, таких как концерты, симфонии , модиньи , фадо и другую симфоническую, вокальную и камерную музыку. Некоторые из его шедевров — балет Uirapuru и две серии Chôros и Bachianas Brasileiras .
Другие композиторы бразильской национальной музыки этой эпохи включают Оскара Лоренцо Фернандеса , Радамеса Гнаттали , Камарго Гварниери , Освальдо Ласерда , Франсиско Миньоне и Эрнесто Назарета .
.jpg/1280px-Nelson_Ned_(2451237619).jpg)
В качестве реакции на националистическую школу, которая была определена как «служащая» централизаторской политике Жетулиу Варгаса , в 1939 году появилось Движение живой музыки ( Movimento Música Viva ) во главе с Гансом Иоахимом Кёльройтером и Эгидио де Кастро и Силвой, защищающее принятие интернационального стиля, происходящего от додекафонизма Арнольда Шёнберга . В эту группу вошли такие композиторы, как Клаудио Санторо , Сезар Герра-Пейше , Эунис Катунда и Эдино Кригер. Кёльройтер принял революционные методы, уважая индивидуальность каждого ученика и предоставляя ученикам свободу творчества до знания традиционных правил композиции. Движение редактировало журнал и представило серию радиопрограмм, показывающих их основы и произведения современной музыки. Позже Герра-Пейше и Санторо пошли по независимому пути, сосредоточившись на региональной музыке. Другими композиторами, свободно использовавшими предыдущие стили, были Марлос Нобре , Алмейда Прадо и Армандо Альбукерке, создавшие свои собственные стили.
После 1960 года бразильское авангардное движение получило новую волну, сосредоточившись на серийной музыке , микротональной музыке , конкретной музыке и электронной музыке , используя совершенно новый язык. Это движение называлось Música Nova (Новая музыка) и возглавлялось Жилберту Мендесом и Вилли Корреа де Оливейрой . Важным фактом стало появление электронной музыки в Бразилии с пионерскими работами кариоки Жоржи Антунеса в 1961 году.
Карлос Гомеш был первым композитором неевропейского происхождения, который добился широкого признания в среде классической музыки Золотого века оперы в Италии. Босса-нова была создана как антиопера в то время, когда опера, казалось, представляла собой форму искусства элиты. [5] В последние годы стиль был возрожден работами Хорхе Антунеса , Фло Менезеса и других.
С 2014 года Международная бразильская опера (IBOC) выпускает новые произведения, наиболее заметными из которых являются работы ее художественного руководителя и постоянного композитора Жоао Макдауэлла .
Сегодня бразильская музыка следует принципам как экспериментализма, так и традиционной музыки. Некоторые из современных бразильских композиторов — Амарал Виейра , Сильвио Феррас , Нестор де Холланда Кавальканти, Фло Менезеш, Маркос Бальтер , Александр Лунски, Родольфо Цезарь, Фелипе Лара , Эдсон Зампронья , Маркус Сикейра, Родриго Лима, Хорхе Антунес , Роберто Викторио и Жоао Макдауэлл. . Из нового поколения бразильских композиторов Кайо Фако добился международного признания своим творчеством.
В Бразилии много международно признанных оркестров и исполнителей, несмотря на относительно слабую поддержку правительства. Самым известным бразильским оркестром, вероятно, является Государственный симфонический оркестр Сан-Паулу , в настоящее время под управлением дирижера Тьерри Фишера . Другие бразильские оркестры, заслуживающие упоминания, — это Симфонический оркестр Университета Сан-Паулу, Orquestra Sinfônica Brasileira , Orquestra Filarmônica de Minas Gerais и Petrobras Sinfônica, поддерживаемый бразильской государственной нефтяной компанией Petrobras .
Также ежегодно проводятся регулярные оперы в таких городах, как Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро . В штате Сан-Паулу также проводится Зимний фестиваль в городе Кампус-ду-Жордау .
Некоторые из самых известных бразильских дирижеров — Роберто Минчук , Джон Нешлинг и Исаак Карабчевский . Среди инструменталистов, среди прочих: Роберто Сидон , Антонио Менесес , Кусси де Алмейда, Жилберто Тинетти, Арнальдо Коэн , Нельсон Фрейре , Евдокия де Баррос, Гиомар Новаес и Магда Тальяферро . Исторически сложилось так, что одними из самых известных бразильских певцов были Зола Амаро , Константина Араужо и Биду Саяо ; Среди ныне живущих певцов Элиан Коэльо , Кисмара Пессатти , Мария Лусия Годой, Себастьян Тейшейра и другие.
В 1980-х годах волна бразильских хэви-метал групп привлекла внимание общественности. Наиболее успешной в коммерческом плане из них была Sepultura , основанная в Сан-Паулу в 1983 году, ей предшествовала Dorsal Atlantica , а за ней последовала Sarcófago .
Вторжение чуждых элементов в культурную систему Бразилии не является разрушительным процессом. Возвращение демократического правительства позволило добиться свободы самовыражения. Бразильская музыкальная индустрия открылась для международных стилей, и это позволило как иностранным, так и местным жанрам сосуществовать и идентифицировать людей. Каждый отдельный стиль связан с людьми в социальном, политическом и экономическом плане. «Бразилия — регионально разделенная страна с богатым культурным и музыкальным разнообразием между штатами. Таким образом, музыканты в стране выбирают определять свое местное наследие по-разному в зависимости от того, откуда они родом». Это показывает, что глобализация не лишила Бразилию ее идентичности, а вместо этого дала ей возможность представлять свой народ как в Бразилии, так и в остальном мире.
В последние годы бразильские артисты стали больше интересоваться Африкой, Карибским бассейном и собственной коренной и народной музыкой. Хотя некоторые артисты продолжают исполнять рок и западную поп-музыку, сейчас так же много современников, играющих сплав африканских и европейских влияний с влияниями со всей Америки. Некоторые артисты даже попали под влияние азиатской музыки, заметив некоторые параллели между музыкой с северо-востока Бразилии и музыкой из Индии.
.jpg/1280px-De_repente,_um_repentista!_(165251858).jpg)
Коренные народы бразильских тропических лесов играют на инструментах, включая свистки , флейты, рожки , барабаны и трещотки . Большая часть народной музыки региона имитирует звуки тропических лесов Амазонки . Когда португальцы прибыли в Бразилию, первые встреченные ими аборигены играли на множестве тростниковых флейт и других духовых и ударных инструментов.
Миссионеры - иезуиты ввели песни на языке тупи с христианскими текстами, пытаясь обратить людей в христианство, [7] а также ввели григорианское пение , флейту, смычок и клавикорд .
Афро -бразильский вид спорта капоэйра никогда не играет без своей собственной музыки, которая обычно считается типом народной музыки «вызов-ответ». Основные инструменты музыки капоэйры включают беримбау , атабаке и пандейру . Песни капоэйры могут быть импровизированы на месте, или это могут быть популярные песни, написанные старыми и древними местре (учителями), и часто включают рассказы об истории капоэйры или деяниях великих местре.
Этот тип музыки в основном исполняется в регионах Ресифи и Олинда во время карнавала. Это афро-бразильская традиция. Музыка служит фоном для парадных групп, которые произошли от церемоний, проводимых в колониальные времена в честь королей Конго, которые были африканскими рабами, занимавшими символические руководящие позиции среди рабского населения. Музыка исполняется на больших барабанах alfaia , больших металлических колоколах gonguê, малых барабанах и шейкерах.
Важный вариант встречается в Форталезе и его окрестностях, Сеара (называется maracatu cearense), который во многих отношениях отличается от традиции Ресифи/Олинды: вместо гонгуэс используются треугольники, вместо альфаяс — сурдо или забумбас . Кроме того, важные женские персонажи исполняются мужчинами-трансвеститами, а все африканские и афробразильские персонажи исполняются с использованием грима blackface.
Afoxé — это название группы, посвятившей себя игре на инструменте ijexá, который является разновидностью религиозной музыки , частью традиции кандомбле . В 1949 году группа под названием Filhos de Gandhi начала играть на инструменте afoxá во время карнавальных парадов в Сальвадоре; их название переводится как «Сыны Ганди» , связывая активизм чернокожих бразильцев с движением Махатмы Ганди за независимость Индии.
Появление «Дочерей Ганди» в 1949 году было еще и революционным событием, поскольку до этого карнавальные парады в Сальвадоре были предназначены только для людей со светлой кожей.
Северо-восточная Бразилия известна особой формой литературы под названием literatura de cordel , которая представляет собой разновидность баллад , включающих в себя элементы, встроенные в музыку, такие как «repentismo» — импровизированное лирическое состязание на темы, предложенные аудиторией.
Подобно Repentismo, в культуре кайпира появляется музыкальная форма, происходящая от альты кайпиры , которая называется куруру .
Choro (буквально «плач» на португальском языке, но в контексте более подходящим переводом было бы «плач»), традиционно называемый chorinho («маленький плач» или «маленький плач»). Инструментальный, его истоки находятся в Рио-де-Жанейро 19 века. Первоначально choro исполнялось трио из флейты, гитары и cavaquinho (небольшой хордофон с четырьмя струнами). Молодой пианист Ernesto Nazareth опубликовал свой первый choro ( Não Caio Noutra ) в 1878 году в возрасте 14 лет. [8] Choros Назарета часто причисляют к полькам ; [9] он также сочинял вальсы , шотландские , милонги и бразильские танго . (Он сопротивлялся популярному термину maxixe для обозначения бразильского танго.) [10] Chiquinha Gonzaga был еще одним важным композитором choros и начал вскоре после Nazareth. Чикинья Гонзага сочинила свой первый успех, польку-шоро "Atraente", в 1877 году. Вначале успех чоро пришел от неформальных групп друзей, которые играли на вечеринках, в пабах ( botecos ), на улицах, домашних балах (forrobodós), а также от музыкальных партитур, опубликованных в типографиях. [11] К 1910-м годам большая часть первых бразильских граммофонных записей - это чоро. Основной успех этого стиля музыки (к 1930-м годам) пришел с первых дней радио, когда группы выступали в прямом эфире. К 1950-м и 1960-м годам его заменили самба и босса-нова и другие стили бразильской популярной музыки, но он все еще был жив в любительских кругах, называемых "rodas de choro" (неформальные встречи чоро в домах и botecos ). Однако в конце 1970-х годов была предпринята успешная попытка возродить жанр, предпринятая некоторыми известными артистами: Пиксингинья , Вальдиром Азеведу и Жакобом ду Бандолимом .
В 1929 году, с открытием первой радиостанции в Рио-де-Жанейро, так называемая эра радио начала распространять песни – особенно новинку самбу в ее нынешнем формате – среди более широких масс. В этот период доминировали несколько мужчин-исполнителей – в частности, Альмиранте, Брагинья , Марио Рейс , Сильвио Кальдас , Франсишку Алвес и певец/композитор Ноэль Роза и еще меньше певиц, таких как Араси де Алмейда и сестры Аврора Миранда и Кармен Миранда , которые в конечном итоге приехали в Голливуд, став кинозвездами. [12]
Популярная музыка включала такие инструменты, как куикас , тамбурины , сковороды (на которых «играли» металлической палочкой), флейты и гитары. Известными композиторами самбы на этом раннем этапе были Ноэль Роза , Ламартин Бабо и, примерно во время Второй мировой войны , Ари Баррозу .
.jpg/1280px-Roberto_Carlos_Credicard_Hall_(42626066250).jpg)
На раннем этапе MPB (от Второй мировой войны до середины 1960-х годов) были такие певцы-мужчины, как Орландо Силва, Нельсон Гонсалвес , Хамелан , Агостиньо душ Сантуш , Анисио Силва , Атаульфо Алвес , Карлос Гальхарду, Сиро Монтейру, Исмаэль Силва , Жоау Диаш. , Хорхе Гуларт, Милтиньо , Хорхе Вейга и Франсиско Эджидио, а также певицы начали расти как грибы: Нора Ней , Долорес Дюран , Анхела Мария , Эмилинья Борба , Марлен, Далва де Оливейра , Майса Матараццо , сестры Линда Батиста и Дирсинья Батиста и другие. [13]
Второй этап MPB - после разделения Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo (оба 1967) - относится к основной бразильской поп-музыке. Среди известных исполнителей MPB, среди многих других, такие певцы, как Гретхен , Галь Коста , Нара Леан , Трем да Алегрия , Марина Лима , Симоне , Шукса , Гильерме Арантес , Роберто Карлос , Хорхе Бен Жор , Милтон Насименту , Анжелика , Жоао Боско. , Иван Линс , Джаван .
Первые записи босса-новы Жуана Жилберту в последние годы 1950-х годов быстро стали огромными хитами в Бразилии. Антонио Карлос Жобим и другие композиторы помогли в дальнейшем развитии этого более плавного, часто более медленного ритма самбы, который появился в пляжных районах Ипанемы , а позже и в ночных клубах Копакабаны . Босса-нова была представлена остальному миру американскими джазовыми музыкантами в начале 1960-х годов, и песня « The Girl from Ipanema » остается, вероятно, самым известным бразильским музыкальным экспортом, в конечном итоге став джазовым стандартом.
Brega широко используется для обозначения популярной романтической музыки с драматическим преувеличением или изобретательностью, обычно затрагивающей такие темы, как признания в любви, неверность и любовные заблуждения. Исторически величайшие певцы жанра родом из северо-восточной и северной Бразилии; три из его самых больших икон исторически были Уолдик Сориано , Реджинальдо Росси и Фалькао , последний следовал части традиции юмористического brega. Пауло Сержио выделялся своей драматической и романтической музыкой. некоторые предшественники стиля среди певцов 1940-х и 1950-х годов, которые следовали, через болеро и самба-кансан , более «романтической» теме. Среди них Орландо Диас, Карлос Альберто, Алсидес Херарди и Кауби Пейшоту . [14]
Axé возник в Сальвадоре, Баия , в 1980-х годах, смешивая различные афро-карибские жанры, такие как марша, регги и калипсо . Он также включает в себя влияния бразильской музыки, такие как фрево , форро и каришада. Слово Axé происходит от термина йоруба àṣẹ , что означает «душа, свет, дух или хорошие вибрации». [15] [16] Axé также присутствует в религии кандомбле , как «воображаемая духовная сила и энергия, дарованная практикующим пантеоном ориша». Он также связан с Римско-католической церковью и постным сезоном, который представляет корни баийского карнавала . [15]
Музыка в стиле госпел появилась в Бразилии до 1960-х годов с гимнами, которые были привезены и переведены на португальский язык американскими миссионерами. С конца 1960-х годов в Бразилии появились первые певцы христианских музыкальных групп, но песни не были высоко оценены. Музыка в стиле госпел стала популярной в Бразилии в конце 1990-х годов с появлением церковного пения и групп, таких как Diante do Trono , под руководством Аны Паулы Валадан . Diante do Trono стала крупнейшим современным служением музыки поклонения в Латинской Америке. [17]
Музыкальный стиль, известный в Бразилии как «бразильский рок-н-ролл », восходит к «Ronda Das Horas» Норы Ней, португальской версии « Rock Around the Clock » в 1954 году. В 1960-х годах молодые певцы, такие как Роберто Карлос и движение Jovem Guarda, были очень популярны. В 1960-х годах также появились такие группы, как « тропические » Os Mutantes и экспериментальная (смешанная с прогрессивным роком , джазом и Música popular brasileira ) Som Imaginário.
В 1970-е годы появилось множество групп прогрессивного рока и/или хард-рока, таких как O Terço , A Bolha , A Barca do Sol, Som Nosso de Cada Dia, Vímana и Bacamarte , некоторые из которых получили определенное признание на международном уровне; Рита Ли в своей сольной карьере после Os Mutantes пропагандировала эстетику глэм-рока в Бразилии; Casa das Máquinas и Patrulha do Espaço были более добросовестными хард-рок -группами, а такие группы, как Raul Seixas , Secos e Molhados , Novos Baianos и A Cor do Som , смешали этот жанр с традиционной бразильской музыкой. В конце 1970-х годов бразильская панк-рок- сцена зародилась в основном в Сан-Паулу и Бразилиа, а в 1980-е годы ее бум пришелся на группы Inocentes , Cólera , Ratos de Porão , Garotos Podres и т. д.
Настоящий коммерческий бум бразильского рока пришелся на 1980-е годы, когда появилось множество групп и исполнителей, таких как Blitz , Camisa de Vênus , Barão Vermelho , Legião Urbana , Lobão , Engenheiros do Hawaii , Titãs , Kid Abelha , Paralamas do Sucesso и многих других, а также прошли такие фестивали, как Rock in Rio и Hollywood Rock . В конце 1980-х и начале 1990-х годов также зародилась сцена, вдохновленная электронной музыкой, с гораздо более ограниченным коммерческим потенциалом, но получившая признание критиков: Suba , Loop B, Harry и т. д.
В 1990-х годах стремительный взлет Mamonas Assassinas , которая продала более 3 миллионов копий своего единственного CD (рекорд по бразильским меркам), трагически закончился, когда самолет группы разбился, в результате чего погибли все пять участников группы, пилот и второй пилот. Другие коммерчески успешные группы включали Jota Quest , Charlie Brown Jr. , Raimundos и Skank , в то время как Chico Science & Nação Zumbi и все движение Mangue Bit получили много внимания критиков и похвал, но очень мало коммерческого успеха — успеха, который пошел на спад после смерти одного из ее основателей, Chico Science . Также в 1990-х годах были посеяны первые семена того, что впоследствии стало бразильской инди-сценой, с созданием инди-фестивалей, таких как Abril Pro Rock и, позднее в этом десятилетии, Porão do Rock. Группа Pato Fu была признана журналом Time одной из десяти лучших групп мира за пределами США. [18] Она также известна перезаписью бразильских и международных хитов на игрушечных инструментах.
Певица Питти также очень популярна. Инди-сцена растет экспоненциально с начала 2000-х годов, и по всей стране проводится все больше фестивалей. Однако из-за нескольких факторов, включая, помимо прочего, всемирный крах музыкальной индустрии, все волнения на инди-сцене пока не смогли перерасти в международный успех, но в Бразилии они развили настоящее, существенное культурное движение. Эта сцена по-прежнему во многом похожа на гетто, с группами, привлекающими внимание международных критиков, но многие снова играют в Бразилии, когда становятся популярными за рубежом, из-за отсутствия финансовой и материальной поддержки, которая позволила бы развивать карьеру. Одним заметным исключением является CSS , альтернативная электро-рок -группа, которая начала успешную международную карьеру, выступая на фестивалях и площадках в Северной Америке, Европе, Азии и Австралии. Другим уникальным примером успеха через независимую музыкальную сцену, которая попала в мейнстрим, является группа Móveis Coloniais de Acaju . Группа имеет свой собственный стиль, где-то между роком и фолком, и признана самой важной независимой группой в Бразилии. Звукозаписывающая компания Trama [1] пытается поддерживать некоторые группы структурой и известностью, и может быть отнесена к ранней поддержке CSS , а затем и Móveis Coloniais de Acaju.
Бразильский метал зародился в середине 1980-х годов с тремя известными сценами: Белу-Оризонти, Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро. Самые известные бразильские метал-группы — Sepultura , Angra , Krisiun и певец Андре Матос . Sepultura считается влиятельной трэш-метал- группой, повлиявшей на развитие дэт-метала .
Известные группы 1980-х годов включают Korzus , Sarcófago , Overdose, [19] [20] Dorsal Atlântica , Viper , MX , PUS, Mutilator , Chakal, Vulcano и Attomica. [21] Группы 1990-х годов включают Andralls, MQN, Macaco Bong, Black Drawing Chalks , Superguidis, Mental Hor, The Mist, Scars , Distraught, Torture Squad , Eterna и Silent Cry. Группы 2000-х годов включают It's All Red, Eyes of Shiva, Autoramas , Tuatha de Danann , Claustrofobia , Quimere, Apokalyptic Raids, Project46 , Wizards и Andragonia.
Также есть Massacration , бразильская сатирическая хэви-метал группа, самопровозглашенная «величайшей группой в мире». [22] [23] Они начинали как скетч на шоу MTV « Hermes & Renato », но были настолько успешны среди фанатов, что комики решили превратить их в настоящую группу. Первоначально пародируя Manowar , они в конечном итоге стали пародией на глэм-метал группы 1980-х.
Помимо трэш-метала, Бразилия также является эталоном дэт-метала, основными группами на сцене являются Krisiun , Torture Squad , Claustrofobia , Rebaelliun , Visceral Leishmaniasis (Бразилия), Obskure , Vulcano , Mental Horror и предшественники Sepultura и Sarcófago . Наблюдается рост появления бразильских дэт-метал-групп с женщинами в составе, особенно Nervosa , которые приобрели большой престиж после своего выступления на Rock in Rio в 2019 году. Женское трио было приглашено принять участие в фестивале Wacken Open Air в 2020 году, но мероприятие было отменено из-за пандемии COVID-19 . [24] [25] Бразильская дэт-метал-сцена распространена во всех регионах страны, особенно в северо-восточном регионе , где она представлена такими группами, как Headhunter DC, Escarnium, Decomposed God, Infested Blood, Heavenless, Torment the Skies, Pandemmy, Burning Torment, Infectos, Krenak и особенно Cangaço, которая является группой, смешивающей дэт-метал с элементами байао (региональный ритм северо-восточной Бразилии), и в 2010 году стала победителем WOA Metal Battle Brazil и вышла в финал фестиваля Wacken Open Air . [26]
Новую бразильскую фолк-сцену не следует путать с бразильской фолк-музыкой. Первой, кто ворвалась в мейнстрим, была интернет-феномен Маллу Магальяйнш , которая исполняла каверы своих любимых исполнителей на английском языке и свои собственные песни как на английском, так и на португальском (а также на других языках). Магальяйнш выпустила свой первый альбом только в 2008 году, хотя к тому времени она уже была широко признана как голос этой внезапной новой бразильской фолк-сцены. Ее бывший парень Элио Фландерс является солистом другой бразильской фолк-группы под названием Vanguart . Хотя альбом Vanguart был выпущен до Маллу Магальяйнш, именно ее появление объединило их обоих и других как полностью признанную мейнстрим-сцену, возглавив чарты и появившись в прайм-тайм на телевидении и в рекламе. Другие группы появились после того, как рынок открылся для фолка. Писать на английском языке становится все более и более распространенным среди бразильских рок- и фолк-исполнителей. Это подвергалось резкой критике со стороны пуристов португальского языка, хотя это помогло продвинуть бразильских исполнителей в других странах ( прекрасный пример — CSS ). Новая бразильская фолк-сцена только недавно привлекла внимание публики и продолжает процветать.
Бразилия имеет давнюю традицию психоделической музыки, начиная с таких исполнителей, как Os Mutantes , Ronnie Von и других рок-групп конца 60-х. В настоящее время наблюдается возрождение этой психоделической/винтажной музыки, представленной такими артистами, как Юпитер Эппл , Виолета де Оутоно , Nação Zumbi , Mundo Livre S/A , Cidadão Instigado, Otto , China, Kassin, Pata de Elefante, Orquestra Abstrata и др. другие.
Música sertaneja или Sertanejo — термин, обозначающий бразильскую музыку кантри . Первоначально это относилось к музыке, зародившейся среди Сертана и musica caipira . (Музыка Кайпира появилась в штате Сан-Паулу и некоторых регионах Мату-Гросу-ду-Сул , Гояс , Минас-Жерайс , Парана и Мату-Гросу . Музыкальный ритм очень распространен в юго-восточных и южных регионах Бразилии.)
Этот жанр чрезвычайно известен в стране, среди его величайших представителей Читаозиньо и Шороро , Леандро и Леонардо , Зезе Ди Камарго и Лучано , Кристиан и Ральф , Жоао Паулу и Даниэль и Сержио Рейс . Кроме того, за последние несколько лет набирают популярность такие артисты, как Хорхе и Матеус и Марилия Мендонса .
Северо-восточная музыка — это общее название для любой популярной музыки из большого региона северо-восточной Бразилии, включая как прибрежные, так и внутренние районы. Ритмы медленнее и происходят от гитар, а не ударных инструментов, как в остальной части Бразилии — в этом регионе африканские ритмы и португальские мелодии объединились, чтобы сформировать маракату и форро . Наиболее влиятельная область вокруг штатов Пернамбуку и соседних штатов.
Южная музыка, или бразильская музыка гаучо ( португальский : Música gaucha ) — общий термин, используемый для обозначения музыки родом из штата Риу-Гранди-ду-Сул на юге Бразилии . Некоторые из самых известных музыкантов этого жанра - Тейшейринья , Гаучо да Фронтейра , Ренато Боргетти , Яманду Коста , Хайме Каэтано Браун и Луис Маренко и другие.
В конце 1960-х годов группа чернокожих баийцев начала одеваться как коренные американцы во время Сальвадорского карнавала, идентифицируя себя с их общей борьбой на протяжении истории. Эти группы включали Comanches do Pelô и Apaches de Tororó и были известны своим сильным и мощным стилем ударных инструментов, а также частыми жестокими столкновениями с полицией. Начиная с 1974 года, группа чернокожих баийцев под названием Ilê Aiyê стала заметной, идентифицируя себя с народом йоруба в Западной Африке. Наряду с политикой ослабления ограничений бразильским правительством, звучание и послание Ilê Aiyê распространились на такие группы, как Grupo Cultural do Olodum , которые основали общественные центры и другие филантропические начинания.
Фрево — это музыкальный стиль из Олинды и Ресифи . Группы Фрево всегда играют во время карнавала.
Sambass — это сплав самбы и Drum & Bass . Самые известные самбас-музыканты — DJ Marky и DJ Patife , чей хит Sambassim, возможно, самый известный самбас-трек.
.jpg/1280px-26_Pr%C3%AAmio_da_M%C3%BAsica_Brasileira_(18527911709).jpg)
Funk carioca — это тип танцевальной музыки из Рио-де-Жанейро, произошедший от и до конца 1990-х годов, внешне похожий на Miami bass . В Рио его чаще всего называют просто фанком, хотя он сильно отличается в музыкальном плане от того, что означает фанк в большинстве других мест и контекстов. Как и другие типы хип-хопа, funk carioca в значительной степени опирается на образцы, такие как международные рипы или предыдущую фанк-музыку. Во многих популярных фанк-песнях использовались сэмплы из фильма Rocky . [27] Фанк был популярен в фавелах Рио в 1980-х годах с такими песнями, как Feira de Acari Мак Бататы, с Furacão 2000, Mc Marlboro и бразильскими версиями фристайл- песен певца Latino , позже ставшего более агрессивным в 1990-х годах, с нестабильными текстами и несколькими MC, имеющими прямые связи с наркоторговлей. [28] Поджанры, производные от фанк-кариока, включают фанк-мелодию , фанк ostentação , proibidão и rasteirinha .
Такие певцы, как Людмила и Анитта, смешивали фанк-кариока с поп-музыкой и реггетоном , и их успех побудил других певцов фанк-кариока включить поп-музыку в свой репертуар. Так появилось новое поколение певцов, среди которых Валеска Попозуда , MC Biel и Melody . Распространение жанра в Бразилии побудило певцов других стилей присоединиться к движению, таких как Луан Сантана , Банда Вингадора , Паблло Виттар , Джама, Габи Амарантос и Тиаго Йорк .
В Сан-Паулу и других местах на юге Бразилии, в более городских районах, хип-хоп музыка очень популярна. Они одеваются так же, как американские рэперы. [29]
Бразильский хип-хоп тесно связан с расовыми и экономическими проблемами в стране, где многие афро-бразильцы живут в экономически неблагополучных общинах, известных в Бразилии как фавелы . Сан-Паулу — это место, где хип-хоп зародился в стране, но вскоре он распространился по всей Бразилии, и сегодня почти в каждом крупном бразильском городе, включая Рио-де-Жанейро , Салвадор , Куритибу , Порту-Алегри , Белу-Оризонти , Ресифи и Бразилиа , есть хип-хоп-сцена. Сан-Паулу приобрел сильную андеграундную бразильскую рэп-сцену с момента ее появления в конце 1980-х годов, когда появилось много независимых лейблов, на которых молодые рэперы могли зарекомендовать себя. [30]
Бразильский бас — поджанр хауса, который возник как производное от мейнстримовой музыки deep house начала 2010-х годов, слитой с элементами tech house и некоторыми минималистичными влияниями bass house . Темп обычно варьируется от 120 до 125 ударов в минуту. Жанр характеризуется различимыми глубокими пробивными басовыми линиями, часто использующими низкочастотные и фильтрующие эффекты. Жанр был создан в Бразилиа примерно в середине 2010-х годов, но его национальный и международный резонанс произошел только в 2016 году с диджеями Alok , Bruno Martini и Sevenn. [31]
Электронная музыка в Бразилии началась в 1980-х годах, когда жанр музыки стал популярным в мире. Первое событие, связанное с жанром музыки в Бразилии, состоялось в 1988 году в Сан-Паулу с DJ Mau Mau. В 1990-х годах жанр становился все популярнее в Бразилии и мире, некоторые из самых известных диск-жокеев были DJ Marky и DJ Patife . В 2000-х годах дабстеп начал становиться популярным в Бразилии. В Бразилии много известных музыкантов электронной музыки, таких как Alok , Kasino и Vintage Culture . [32]
Бразильский фонк — это поджанр, сочетающий в себе элементы фанка кариока и дрифт-фонка , создающий отчетливое и агрессивное звучание, с текстами песен, затрагивающими такие темы, как насилие, наркотики, секс и хвастовство. И VanMilli, и MC Binn являются двумя тяжеловесами в этом жанре. [33] Термин «бразильский фонк» был популяризирован норвежским продюсером Уильямом Рёдом, более известным как Slowboy.
из самых известных, если не самая главная, метал-групп в Бразилии, Overdose на самом деле выпустила несколько дисков в течение восьми лет до
Progress of Decadence
— первой записи группы, получившей международное распространение.
альбоме Circus of Death
1999 года
вторая по популярности метал-группа Бразилии снова пытается выйти из тени Sepultura со своим нео-прог-трэшем.
Поступивший в магазины в 1991 году, "сверхскоростной" стиль пластинки [третьего альбома группы
Disturbing the Noise
] закрепил за Attomica статус одного из лучших бразильских трэш-исполнителей; промо-клип на сингл "Deathraiser" был показан на нескольких телевизионных видеошоу, включая бразильский филиал MTV.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)