Гарри Эверетт Смит (29 мая 1923 – 27 ноября 1991) был американским эрудитом , которого называли художником , режиссером - экспериментатором , богемным человеком , мистиком , коллекционером пластинок , накопителем , студентом- антропологом и неогностическим епископом.
Смит был важной фигурой на сцене бит-поколения в Нью-Йорке, и его деятельность, такая как употребление веществ, изменяющих сознание, и интерес к эзотерической духовности , предвосхитила аспекты движения хиппи . Помимо своих фильмов, таких как полнометражный анимационный фильм «Магия небес и земли» (1962), Смита также помнят за его влиятельную « Антологию американской народной музыки» , составленную из его обширной коллекции вышедших из печати коммерческих записей со скоростью 78 об/мин.
Всю свою жизнь Смит был заядлым коллекционером. Помимо пластинок, его коллекции включали фигурки из струн , [1] бумажные самолетики , текстиль семинолов и украинские пасхальные яйца .
Гарри Смит родился в Портленде, штат Орегон, и провел свои первые годы в штате Вашингтон , в районе между Сиэтлом и Беллингемом . В детстве он какое-то время жил со своей семьей в Анакортесе, штат Вашингтон , городе на острове Фидальго , где расположена индейская резервация свиномиш . [2] Он учился в средней школе в соседнем Беллингеме.
Родители Смита были теософами с пантеистическими наклонностями (включающими веру в имманентного Бога, тождественного Вселенной или природе), и оба любили народную музыку. Его мать, Мэри Луиза, родом из Су-Сити, штат Айова , происходила из длинной семьи школьных учителей и сама какое-то время преподавала в индейской резервации Ламми недалеко от Беллингема. Его отец, Роберт Джеймс Смит, рыбак, работал сторожем в компании Pacific American Fishery, занимающейся консервированием лосося. Прадед Смита по отцовской линии, Джон Корсон Смит (ум. 1910), был полковником Союза во время Гражданской войны в США , получил звание бригадного генерала сразу после окончания войны и служил с 1885 по 1889 год вице-губернатором штата Иллинойс. . Он также был выдающимся масоном и автором нескольких книг по истории ордена. [3]
Родители Смита, которые не ладили, жили в разных домах, встречаясь только во время обеда. Несмотря на бедность, они дали сыну художественное образование, включая 10 лет уроков рисования и живописи. Говорят, какое-то время у них даже была художественная школа. Смит также был заядлым читателем и вспомнил, как отец принес ему экземпляр антологии народных песен Карла Сэндберга «American Songbag» . «Нас считали своего рода «низкой» семьей, - сказал однажды Смит, - несмотря на то, что моя мать считала себя [воплощением] российской царицы». [4] Друзья вспоминают, что в старшей школе Смит носил с собой фотоаппарат и в своем школьном ежегоднике сказал, что хочет сочинять симфоническую музыку.
Физически Смит был невысокого роста и имел искривление позвоночника, из-за чего его не призвали в армию (обстоятельство, которое позже лишило его права на получение льгот по Закону о военнослужащих). Во время Второй мировой войны он устроился на работу механиком, работая по ночам на строительстве тесных, труднодоступных салонов бомбардировщиков Боинг, для чего ему подходил его небольшой рост. [5] Смит использовал деньги, заработанные на работе, для покупки блюзовых пластинок. Деньги также позволили ему изучать антропологию в Вашингтонском университете в Сиэтле в течение пяти семестров с 1942 по осень 1944 года. Он сосредоточил свое внимание на племенах американских индейцев, сосредоточенных на северо-западе Тихого океана, совершая многочисленные поездки, чтобы документировать музыку и обычаи местных жителей. Ламми , с которым он познакомился благодаря работе с ними своей матери. [6]
Когда война закончилась, Смит, которому сейчас 22 года, переехал в район залива Сан-Франциско, где в то время была оживленная богемная фолк-музыка и джазовая сцена. Как коллекционер блюзовых пластинок, он уже переписывался с известным поклонником блюзовых пластинок Джеймсом МакКьюном. Теперь он также начал серьезно собирать старые пластинки деревенской музыки у торговцев старьем и магазинов, которые обанкротились, и даже появился в качестве гостя на радиошоу фолк-музыки, которое вел поэт Джек Спайсер . [7] В 1948 году его мать скончалась от рака. [8] Сразу после ее похорон Смит, который жил отдельно от своего отца, покинул Беркли и перебрался в комнату над известным джаз-клубом, работающим в нерабочее время, в районе Филлмор в Сан-Франциско. Смита особенно привлекал бибоп , новая форма джаза, зародившаяся во время импровизированных джем-сейшнов до и после платных выступлений; а Сан-Франциско изобиловал ночными заведениями и клубами в нерабочее время, где можно было услышать Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера . В это время он нарисовал несколько амбициозных абстрактных картин, вдохновленных джазом (которые уже были уничтожены), и начал снимать анимационные авангардные фильмы с узорами, которые он рисовал прямо на кинопленке и которые предназначались для показа под аккомпанемент музыки бибоп. [9]
В 1950 году Смит получил грант Гуггенхайма на создание абстрактного фильма. Это позволило ему сначала посетить, а затем переехать в Нью-Йорк. [10] Он организовал отправку своих коллекций, включая пластинки, на Восточное побережье. Он сказал, что «одной из причин, по которой он переехал в Нью-Йорк, было изучение Каббалы . И еще: «Я хотел послушать игру Телониуса Монка ». [11] Когда деньги на его грант закончились, он принес то, что он назвал «сливками урожая» [8] из своей коллекции пластинок Мо Ашу , президенту Folkways Records , с идеей продать ее. Вместо этого Аш предложил 27-летнему Смиту использовать этот материал для редактирования многотомной антологии американской народной музыки в формате долгоиграющей музыки (в то время это был недавно разработанный и передовой носитель) и предоставил для этого место и оборудование в своем офисе. Смитом. Инженером звукозаписи в проекте был Петер Барток, сын известного композитора и фольклориста .
В этот период и в начале 1960-х Смит сблизился с Лайонелом Зиприном и стал частым гостем. Зиприн снабжал Смита пейотом и познакомил Смита со своим дедом-каббалистом Нафтали Цви Марголисом. Смит записал много часов аудиозаписи с Марголис за два года. [12]
Получившаяся в результате антология Folkways , выпущенная в 1952 году под названием «Антология американской народной музыки» , представляла собой сборник записей народной музыки, выпущенных на пластинках деревенской и гоночной музыки , которые были выпущены коммерчески со скоростью 78 об / мин. Они датируются сокращенно рассветом, который иногда называют «золотым веком» [13] коммерческой индустрии кантри-музыки, то есть между 1927 годом, когда, как объяснил Смит, « акустическая запись [ sic ] [14] сделала возможной точную музыку. воспроизведение, и 1932 год, когда Депрессия остановила продажи народной музыки», [15] и артисты во многих случаях канули в безвестность. Первоначально выпущенные как бюджетные диски, предназначенные для региональной и сельской аудитории, эти записи уже давно были известны, собирались и время от времени переиздавались фольклористами [16] и поклонниками [17] , но это был первый раз, когда такой большой сборник был доступен богатым слоям населения. , неспециализированные горожане. Позже один ученый заметил, что Смит «не был в Аппалачах с магнитофоном», как это делали коллекционеры 1930-х годов, и его «не интересовала чистая традиция, как будто у нее был источник». Вместо этого, продолжил он, Смита интересовали «коммерческие записи, которые уже представляли собой обертку музыки, которую он мог организовать». [18]
LP- диски вмещали гораздо больше материала, чем трехминутные 78-е, имели большую точность воспроизведения и гораздо меньший поверхностный шум . «Антология» была выпущена в виде набора из трех коробочных альбомов с шестью пластинками. Лицевая сторона каждой коробки разного цвета: красного, синего и зеленого – на схеме Смита они обозначают алхимические элементы . При цене 25 долларов за комплект из двух дисков они были относительно дорогими. Для тех, кто испытывает трудности с деньгами, Мо Аш в 1950-х годах содержал розничный магазин пластинок недалеко от парка Юнион-сквер, где он продал все шесть пластинок Антологии по 1 доллару каждая, а также другие пластинки из своего каталога. Пластинки по 1 доллару продавались без оригинальных обложек и с дыркой в этикетке, указывающей на то, что пластинка осталась и не будет продаваться по полной розничной цене. Четвертый альбом, включающий актуальные песни эпохи Депрессии, изначально планировался Ашем и его давней помощницей Мэриан Дистлер и так и не был завершен Смитом. Он был выпущен в 2000 году, через девять лет после его смерти, в формате компакт-диска на лейбле Revenant Records с 95-страничным буклетом, посвященным Смиту. [19]
Музыка из антологии Смита, исполненная такими артистами, как Кларенс Эшли , Док Боггс , The Carter Family , Sleepy John Estes , Mississippi John Hurt , Dick Justice , Blind Lemon Jefferson , Buell Kazee и Bascom Lamar Lunsford , оказала большое влияние на фолк-энд-блюз. возрождения 1950-х и 60-х годов, и их исполняли The New Lost City Ramblers , Боб Дилан и Джоан Баэз , и это лишь некоторые из них. Рок-критик Грейл Маркус в своем эссе к переизданию Смитсоновского института 1997 года процитировал признание музыканта Дэйва ван Ронка о том, что «мы все знали каждое слово каждой песни в нем, включая те, которые ненавидели». [20]
Презентация Смита заметно отличалась от более социальных или политически ориентированных сборников народных песен 1930-х и 40-х годов. Его аннотации избегали локализованных исторических и социальных комментариев, а представляли собой краткие, вызывающие воспоминания синопсисы – риффы – написанные в манере телеграфных сообщений или газетных заголовков, как будто из потустороннего царства, казалось бы, одновременно вневременного и авангардного . Например, в исполнении Чабби Паркера баллады «King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O» (« Лягушка пошла ухаживать »), которая датируется 1548 годом, Смит написал: «Зоологическое смешение достигло брака с лягушкой-мышью». [ так в оригинале ], родственники одобряют».
Смит также был уникален в том, что связал народную музыку с оккультизмом: например, дизайн, который он выбрал для печати на обложках коробок, был взят с гравюры Теодора де Бри , изображающей великую руку, настраивающую Небесный монохорд (однострунный инструмент). символизирующий музыку сфер), который иллюстрировал трактат шестнадцатого века о музыке елизаветинского мага Роберта Фладда . [21]
Смит рассказал интервьюеру Джону Коэну , что впервые услышал пластинки такого рода в доме Бертрана Харриса Бронсона , выдающегося английского профессора и исследователя баллад, [22] который их собрал. Сообщается, что в 1946 году Смит какое-то время жил в небольшой комнате с отдельным входом на первом этаже резиденции Бронсона в Беркли, и считается, что он, возможно, получил неформальную опеку в области народной музыки благодаря знакомству с ученым. [23]
Смит также рассказал Коэну, что при выборе материала он в значительной степени полагался на мимеографированный «Список американских народных песен на коммерческих пластинках» Библиотеки Конгресса , монографию, составленную Аланом Ломаксом в 1940 году при содействии Пита Сигера. были разосланы знатокам народного пения (их также можно было купить непосредственно в библиотеке за 25 центов). [24] Коэн спросил Смита: «Где вы впервые услышали о семье Картер?»
Смит: Судя по тому отпечатанному на мимеографе списку, который Библиотека Конгресса выпустила примерно в 1937 году [ так в оригинале ], я думаю, «Американские народные песни на коммерческих пластинках» [ так в оригинале ]. Вскоре после этого две записи Carter Family, «Worried Man Blues» и «east Virginia Blues», были переизданы на альбоме Smoky Mountain Ballads . Этот альбом поступил бы в магазины, в которых обычно не было пластинок Carter Family. Джон Коэн: В этом альбоме Джон и Алан Ломакс сделали деревенскую музыку достаточно респектабельной, чтобы ее можно было продавать вместе с художественной музыкой и симфониями. [25]
Двенадцать из 60 песен и многие исполнители из «Списка» Ломакса и Сигера фигурируют в антологии Смита, и в его примечаниях упоминаются Ломаксы. Смит объяснил, что он выбрал материал, основываясь на том, что, по его мнению, будет интересно ученым и людям, которые, возможно, захотят их спеть. [26] Он также сказал Коэну: «Я чувствовал, что в результате этого произойдут социальные изменения. Я читал « Республику» Платона . Он болтает о музыке, о том, что нужно быть осторожным при изменении музыки, потому что это может расстроить или разрушить Правительство. Все выходят из строя. Вы не должны произвольно менять его, потому что вы можете подорвать Эмпайр Стейт Билдинг, даже не зная об этом. Конечно, я думал, что оно сделает это... Я представлял, что это имеет некую социальную силу для хороший". [27]
В 1991 году, незадолго до своей смерти, Смит был удостоен премии « Грэмми» — премии председателя за заслуги перед жизнью. Эд Сандерс пишет:
Его многочисленные друзья были рады видеть, как он поднимается по ступенькам Грэмми в смокинге. «Я рад сообщить, что мои мечты сбылись – я увидел, как Америка изменилась благодаря музыке», – сказал он аудитории. Платон был прав: музыка может изменить направление развития цивилизации, в худшую или лучшую сторону. [28]
В 1997 году сборник Смита был переиздан в виде коробочного набора из шести компакт-дисков на Smithsonian Folkways Recordings как Антология американской народной музыки (теперь также неофициально называемая «Антология Гарри Смита»).
В своих примечаниях к возрожденному компакт-диску 2006 года Элвис Костелло написал: «Нам повезло, что кто-то составил Антологию столь же разумно и творчески, чтобы она могла рассказать серию историй будущим музыкантам и слушателям и стать отправной точкой». [29]
Конференция «Гарри Смит: авангард в американском языке» прошла в 1991 году в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. [30]
В 1950-х годах Смит записал набор из 15 пластинок раввина Нуфтали Цви Марголиса Абулафии, дедушки Лайонела Зиприна . Смит заинтересовался записью раввина Абулафии после того, как услышал его пение, и записал набор песнопений и молитв в синагоге раввина. Из-за трудностей с поиском подходящего лейбла полный комплект остался неизданным. [31]
Помимо составления антологии Folkways, Смит также сыграл важную роль в том, чтобы Folkways выпустила первый альбом The Fugs на своем лейбле Broadside в 1965 году. Постоянный посетитель книжного магазина Peace Eye в Ист-Виллидж Манхэттена на 10-й улице между авеню B и авеню. C, основанный в 1965 году поэтом Эдом Сандерсом , Смит посоветовал Сандерсу, какие книги по индейским исследованиям следует иметь в магазине. Когда Сандерс и Тули Купферберг сформировали Fugs , они репетировали в Peace Eye. «Благодаря Гарри, — пишет Сандерс, — группа смогла записать альбом всего за несколько недель после своего создания». [32] Питер Стэмпфел вспоминал, что, как редактор и продюсер альбома, «вкладом Гарри в процесс было его присутствие, вдохновение и, что самое важное, разбивание бутылки вина о стену, пока мы записывали «Nothing»» [33 ] Но Сандерс вспомнил, как многому научился, наблюдая за искусным и деловым монтажом ленты Смита в студии Folkways, добавив, что, насколько ему известно, Смит не получил никакого финансового вознаграждения за свою работу. Он попросил бутылку рома, которую ему купил Сандерс, а затем начал разбивать бутылку о стену, чтобы «подстегнуть нас к большей мотивации и энергии», предположил Сандерс. [34]
В 1971–73 годах Смит записал выступления, проходившие в его номере в отеле « Челси » (для проекта под названием «деонаж»), среди прочего, спонтанно сочиненные народные и протестные песни, написанные и исполненные его давним другом Алленом Гинзбергом . аккомпанируя себе на фисгармонии . В их число входили, среди прочего, "CIA Dope Calypso", "MacDougal Street Blues", "Bus Ride Ballad Ride to Suva" и "Dope Fiend Blues", которые позже были выпущены на пластинке под названием New York Blues: Rags, Ballads and Harmonium. Песни (Народные обычаи, 1981).
В соответствии со своим интересом к химически измененным состояниям сознания, Смит сделал полевые записи, документирующие песни встреч кайова с пейотом, которые Folkways выпустили в виде набора из нескольких пластинок.
Критическое внимание чаще всего уделялось экспериментальной работе Смита с кино . Он создавал экстравагантные абстрактные анимации. Эффекты часто рисовались или обрабатывались вручную прямо на целлулоиде . Темы мистики, сюрреализма и дадаизма были общими элементами в его творчестве. [35]
Информация, особенно о ранних фильмах Смита, неопределенна из-за того, что экспериментальное кинопроизводство находится в стадии разработки. Он часто их перемонтировал (отсюда и разная продолжительность), включая в различных случаях заново собранные кадры из разных фильмов для просмотра под разные музыкальные треки. Например, фильмы ручной работы, известные теперь как № 1, 2, 3 и 5, сопровождались импровизирующим джаз-бэндом 12 мая 1950 года, когда их премьера состоялась в рамках серии « Искусство в кино», которую курировал друг Смита Фрэнк Стауффахер в Музей искусств Сан-Франциско , хотя изначально Смит планировал, что они будут сопровождаться записями любимца битников Диззи Гиллеспи . Позже он показывал фильмы под случайные записи или даже под радио в качестве сопровождения. Смит заявил, что его фильмы созданы под современную музыку, и он постоянно менял их саундтреки. По настоянию своей подруги Розмари «Бутон розы» Фелиу-Петте Смит также переработал « Ранние абстракции» для синхронизации с «Meet the Beatles!» . После смерти Смита такие артисты, как Джон Зорн , Филип Гласс или DJ Spooky, предоставили музыкальное сопровождение для показов его фильмов: Зорн на многих показах в Anthology Film Archives (где он является постоянным композитором) в рамках своего проекта Essential Cinema; Гласс на летнем благотворительном концерте Кооператива кинематографистов 2004 года и DJ Spooky на нескольких площадках в 1999 году для « Гарри Смит: воссоздание» , вышитого сборника фильмов Смита, составленного его близким соавтором М. Генри Джонсом , который пытается показывать фильмы так, как задумал Смит, - как спектакли - с использованием стробоскопических эффектов, множественных проекций, волшебных фонарей и тому подобного. [36] [37] [38] [39] [40]
Современная система нумерации, которую Смит ввел где-то между 1951 и 1964–65 годами (год, когда Кооператив кинематографистов начал распространять 16-миллиметровые копии его фильмов), включает только фильмы, дошедшие до того момента. Таким образом, эта фильмография никоим образом не является исчерпывающим списком всех фильмов, которые он когда-либо снимал, тем более, что он, как известно, потерял, продал, обменял или даже бессмысленно уничтожил некоторые из своих собственных работ. Датировка фильма представляет собой еще одну загадку. Поскольку Смит часто работал над ними годами и практически не хранил никакой документации, информация значительно варьируется от одного источника к другому. Поэтому вся доступная информация была добавлена в следующий список, что неизбежно приводит к потере ясности, но дает преимущество в виде полной картины. Фильмы также известны под вариантным обозначением, то есть Фильм №1 , Фильм №1 или просто №1 .
С 1970-х годов фильмы Смита хранятся в архиве Anthology Film Archives в Нью-Йорке.
В киноархиве Академии сохранились «Абстракции», фильмы 1–3 Гарри Смита. [41]
Ранние усилия Смита в области изобразительного искусства представляли собой абстракции произвольной формы , предназначенные для визуального представления нот, тактов, битов и риффов вдохновлявшей его джазовой музыки эпохи битников .
Есть фотографические свидетельства больших картин Смита, созданных в 1940-х годах; однако сами работы были уничтожены самим Смитом. Он не уничтожил свои работы над кино (хотя некоторые из них и потерял), и это наследие дополняет характер и дизайн его картин. Смит создал несколько более поздних работ, некоторые из которых были серийно напечатаны ограниченным тиражом. Большая часть его образов вдохновлена каббалистическими темами, такими как Сфира , где Планетарные Сферы распределены, как музыкальные ноты, на посохе.
Смит сказал, что познакомился с индейцами люмми благодаря преподавательской работе своей матери, и утверждал, что участвовал в шаманском посвящении в молодом возрасте. Он записывал песни и ритуалы люмми, используя самодельное оборудование и ноты собственного изобретения, и имел важную коллекцию религиозных предметов коренных американцев.
Таро было еще одним интересом Смита. Разработанный им набор «карт Таро неправильной формы», очевидно, использовался для выдачи дипломов филиалу Ordo Templi Orientis, основанному оккультным «магом» Алистером Кроули . [42] Говорят , что в конце 1940 - х годов в Калифорнии Смит работал с Чарльзом Стэнсфельдом Джонсом , бывшим помощником Иписсимуса Кроули . Позже Смит учился у «доверенного ученика» Джонса Альберта Генделя [43] в Нью-Йорке.
Смит часто посещал антикварный книжный магазин Сэмюэля Вайзера , магазин подержанных книг на Книжном ряду в Нью-Йорке, который специализировался на работах по сравнительному религиоведению , герметизму и оккультизму . Издательство магазина, Weiser Books, использовало дизайн Смита для своего издания в мягкой обложке « Священных книг Телемы» Алистера Кроули . [42]
Сандерс вспоминает, что Смит был ключевым советником Аллена Гинзберга и усилий группы The Fugs по поднятию Пентагона в воздух . «Осенью 1967 года», Сандерс писал:
группа из нас решила изгнать демонов из Пентагона в рамках большой демонстрации против войны во Вьетнаме. (Вы можете получить представление об этом дне из «Армии ночи » Нормана Мейлера .) Я отвечал за разработку структуры экзорцизма. Я знал, что Гарри знает, что делать, поэтому посовещался с ним. Он дал мне основную схему, которая заключалась в использовании символов четырех направлений, а также символов земли, воздуха, огня и воды. Он также предложил добавить корову, символизирующую богиню Хатор. У нас была подготовленная корова, расписанная мифическими символами, но полиция не позволила ей приблизиться к Пентагону. The Exorcism был должным образом записан Бобом Фассом из WBAI и доступен на альбоме Fugs Tenderness Junction . [42]
Смит также глубоко изучил енохианскую систему, как она была изложена Эдвардом Келли и Джоном Ди , которая позже была развита Герметическим Орденом Золотой Зари и вышеупомянутым OTO. Он составил симфонию енохианского языка с помощью Хема Кайгана, его помощника на протяжении большей части 1970-х и начала 1980-х годов. [44]
В 1986 году Смит был рукоположен в епископа Ecclesia Gnostica Catholica , ордена, который включил Уильяма Блейка и Джордано Бруно в свой пантеон святых. Смит долгое время был знакомой фигурой в нью-йоркском отделении ОТО. [42] В 2023 году Гименей Бета, глава EGC, удостоил Смита очень редкой чести быть канонизированным как гностический святой в Ecclesia Gnostica Catholica . [45]
Смит жил в отеле «Челси» на Западной 23-й улице в Нью-Йорке, проживая в номере № 731 с 1968 по 1977 год, после чего он «иногда «застревал» в отелях, где он был должен так много денег, что не мог уйти, и он был слишком знаменит, чтобы его просто вышвырнули». [46] Так было в отеле Бреслин на 28-й улице и Бродвее, где Смит жил до 1985 года, когда его друг, поэт Аллен Гинзберг, взял его в свой дом на Восточной 12-й улице. Живя с Гинзбергом, Смит разработал обложки для двух книг Гинзберга, «Белая плащаница » и «Сборник стихов» , а также продолжал работать над собственными фильмами и записывать эмбиентные звуки. В течение многих лет он питался сырыми яйцами, водкой и таблетками амфетамина. [ нужна цитата ] К этому времени Смит страдал от серьезных проблем со здоровьем и зубами и оказался трудным гостем. Психиатр Гинзберга наконец сказал ему, что Смиту придется уйти, потому что у него плохое кровяное давление (Гинзберг уже страдал сердечно-сосудистым заболеванием, которое положит конец его жизни). В 1988 году Гинзберг организовал для Смита преподавание шаманизма в Институте Наропы (ныне Университет Наропы ) в Боулдере, штат Колорадо. Когда Гинзберг, который оплачивал все расходы Смита, понял, что Смит использовал деньги, которые он посылал ему за аренду, на покупку алкоголя, он нанял Рани Сингх, тогда студентку Наропы, чтобы она присматривала за ним, но не раньше, чем Смит накопил значительную сумму денег. долги, за которые Гинзберг будет нести ответственность. [47] Сингх, ныне писатель и арт-куратор, с тех пор посвятила большую часть своей жизни развитию наследия Смита.
Смит вернулся в Нью-Йорк, остановился на некоторое время у друзей в Куперстауне, штат Нью-Йорк, и в какой-то момент оказался в Доме Фрэнсиса, приюте для изгоев на Бауэри. Все это время он продолжал записывать окружающие звуки, в том числе «предсмертный кашель и молитвы обедневших больных людей в соседних палатах». [48]
В ноябре 1991 года Смит перенес кровоточащую язву, за которой последовала остановка сердца в номере 328 отеля « Челси» в Нью-Йорке . Его подруга, поэтесса Паола Иглиори , описала его как умирающего у нее на руках, «поющего, когда он уходил». [49] Смит был объявлен мертвым через час в больнице Святого Винсента .
После смерти Смита его отделение ОТО провело гностическую мессу в его честь в церкви Св. Марка в Ист-Виллидж . [42] Прах Смита был передан на попечение его подруги, давней участницы нью-йоркской бит- сцены, Розмари «Бутон розы» Фелиу-Петтет, которую Паола Иглиори назвала «духовной женой» Смита. [50]
В 2013 году Исследовательский институт Гетти объявил о приобретении документов Гарри Смита. [55] Этот обширный архив состоит из сочинений о кинопроектах и этнографии, документов и фотографий, связанных с ранним интересом Смита к индейцам северо-запада Тихого океана, а также полную коллекцию его наиболее значительных фильмов, аудиокассет и однодневных материалов.
Оригинальные элементы фильма Смита заархивированы и хранятся в киноархиве Anthology в Нью-Йорке.
Среди архива есть коллекция бумажных самолетиков, которые Смит нашел на улицах Нью-Йорка. Джейсон Фулфорд в The New Yorker назвал эту коллекцию «одной из самых странных»:
«Образцы», как Смит назвал самолеты, восхитительно разнообразны. Бумаги интригуют: обрывки и нежелательная почта несут на себе отпечатки истории в шрифтах, цветах и узорах. Но что, как сообщается, привлекло Смита, так это разнообразие конструкций. Друг вспоминал, как он заметил, что существуют тенденции в дизайне и способах складывания, которые становятся преобладающими, а затем исчезают, чтобы возродиться спустя годы. Самолет также мог быть проявлением прошлого его создателя: Смит не только находил самолеты на улице, но и просил друзей и посетителей показать ему, как они делали бумажные самолетики, когда были детьми. Некоторые самолеты кажутся острыми и стремительными, а другие раскинулись, как скатерти. Есть маленький желтый, похожий на пугливого мотылька. Невозможно не взглянуть на некоторые конструкции и не подумать: самолеты, которые я делал в детстве, летали бы лучше. На многих самолетах есть надписи Смита с указанием места, где они были найдены. [56]
В 2015 году киноархив Anthology опубликовал книгу о коллекции бумажных самолетиков под названием « Бумажные самолетики: коллекции Гарри Смита: каталог резонне, том I ». [57]
Из примерно (по Шведу) 3000 наименований, которые прослушали Ломакс и Сигер, Алан выбрал 350 для включения в монографию Библиотеки Конгресса под названием «Список американских народных песен на коммерческих пластинках», опубликованную в сентябре 1940 года в отчете Комитета Конгресса США. Конференция по межамериканским отношениям в области музыки. Это было первое методологическое исследование документации деревенской народной музыки довоенных коммерческих звукозаписывающих компаний, и, несмотря на его главный недостаток — тот факт, что у команды было мало или вообще не было доступа к названиям из каталогов Gennett или OKeh — оно оказалось быть очень влиятельным планом действий, по крайней мере, для двух первых и наиболее влиятельных коллекционеров этой музыки, Гарри Смита и Джеймса МакКьюна, которые, в свою очередь, проложили путь на многие годы, последовавшие за ее дальнейшими раскопками, исследованиями и публикациями - которые, конечно же, продолжаются и сегодня (Натан Зальсбург, «Список американских народных песен Алана Ломакса на коммерческих пластинках», Библиотека Конгресса, 1940 г.), Root Hog or Die, 24 сентября 2012 г.)
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )), Архив фильмов антологии ([1]) и [2]), Krugman Associates ( «Krugman Associates Inc. — Страница поиска». Архивировано из оригинала 18 августа 2007 г. Проверено 30 августа 2006 г. )., «Krugman Associates Inc. — Страница поиска». Архивировано из оригинала 18 августа 2007 года . Проверено 30 августа 2006 г.& «Krugman Associates Inc. — Страница поиска». Архивировано из оригинала 19 августа 2007 года . Проверено 30 августа 2006 г., IMDb, статьи Джейми Секстона, Дирка де Брюйна (оба «Чувства кино»), Эрика Л. Флома (HistoryLink.org), Томаса Стейнберга. Архивировано 11 февраля 2013 г., на archive.today (Kiez eV, на немецком языке), Николь Бренес. Архивировано 18 августа 2007 года в Wayback Machine ( Arte , на французском языке, также на немецком). Архивировано 18 августа 2007 года в Wayback Machine ), Центр Помпиду. Архивировано 19 августа 2007 года в Wayback Machine (на французском языке), Séances. Архивировано 29 мая 2006 г. в Wayback Machine (на французском языке), Re:Voir. Архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine , Национальный фонд сохранения фильмов. Архивировано 31 декабря 2008 г. в Wayback Machine , The Film-Makers. Кооператив, Северо-западный кинофорум. Архивировано 11 октября 2006 г., в Wayback Machine , Синематека Онтарио. Архивировано 12 февраля 2006 г., в Wayback Machine , кинотеатр Дебали. Архивировано 21 августа 2007 г., в Wayback Machine , 3cinema. Архивировано 28 сентября. , 2007, в Wayback Machine (на польском языке), фильмография Паолы Иглиори (ред.): Американский маг. Гарри Смит. Современный алхимик . Нью-Йорк: Inanout Press 1996 и Ханс Шойгль/Эрнст Шмид младший: Eine Subgeschichte des Films. Лексикон авангардных, экспериментальных и андеграундных фильмов . Франкфурт-на-Майне : Suhrkamp Verlag 1974 (издание suhrkamp 471), том. 2, стр. 844–847.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )