Уильям Блейк (28 ноября 1757 — 12 августа 1827) — английский поэт, художник и гравер. Практически непризнанный при жизни, Блейк теперь считается выдающейся фигурой в истории поэзии и изобразительного искусства эпохи романтизма . Критик 20-го века Нортроп Фрай сказал, что то, что он назвал своими « пророческими произведениями » , сформировало «то, что по своим достоинствам является наименее читаемым сборником стихов на английском языке». [2] Его визуальное мастерство побудило критика 21-го века Джонатана Джонса провозгласить его «безусловно величайшим художником, которого когда-либо создавала Британия». [3] В 2002 году Блейк занял 38-е место в опросе BBC о 100 величайших британцах . [4] Прожив всю свою жизнь в Лондоне , за исключением трех лет, проведенных в Фелфаме , [5] он создал разнообразную и символически богатую коллекцию работ, охватившую воображение как «тело Бога» [6] или « само человеческое существование». [7]
Хотя современники считали Блейка сумасшедшим из-за его идиосинкразических взглядов, более поздние критики и читатели высоко ценили его за его выразительность и творческий подход, а также за философские и мистические подоплеки в его работах. Его картины и поэзия были охарактеризованы как часть романтического движения и как «предромантические». [8] Теист, который предпочитал свой собственный стиль богословия маркионизма , [9] [10] он был враждебно настроен по отношению к англиканской церкви (в действительности, почти ко всем формам организованной религии) и находился под влиянием идеалов и амбиций Французская и американская революции. [11] [12] Хотя позже он отверг многие из этих политических убеждений, он поддерживал дружеские отношения с политическим активистом Томасом Пейном ; на него также повлияли такие мыслители, как Эмануэль Сведенборг . [13] Несмотря на эти известные влияния, необычность работ Блейка затрудняет его классификацию. Ученый XIX века Уильям Майкл Россетти охарактеризовал его как «славного светила» [14] и «человека, которого не опередили предшественники, и которого нельзя причислить к современникам, и которого нельзя заменить известными или легко достижимыми преемниками». [15]
Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года на Брод-стрит, 28 (ныне Бродвик-стрит ) в Сохо , Лондон. Он был третьим из семи детей, [17] [18] двое из которых умерли в младенчестве. Отец Блейка, Джеймс, был чулочно-носочным мастером , [18] жившим в Лондоне. [19] Он посещал школу лишь достаточно долго, чтобы научиться читать и писать, и ушел в возрасте 10 лет, а в остальном получил домашнее образование у своей матери Кэтрин Блейк ( урожденная Райт). [20] Несмотря на то, что Блейки были английскими диссидентами , [21] Уильям крестился 11 декабря в церкви Святого Джеймса на Пикадилли в Лондоне. [22] Библия оказала раннее и глубокое влияние на Блейка и оставалась источником вдохновения на протяжении всей его жизни. По его словам, детство Блейка включало в себя мистические религиозные переживания, такие как «видение лица Бога, прижавшегося к его окну, видение ангелов среди стогов сена и посещение ветхозаветного пророка Иезекииля ». [23]
Блейк начал гравировать копии рисунков греческих древностей , купленных для него его отцом, и эту практику предпочитали реальному рисованию. В этих рисунках Блейк впервые познакомился с классическими формами благодаря работам Рафаэля , Микеланджело , Маартена ван Хемскерка и Альбрехта Дюрера . Количество репродукций и книг в переплете, которые Джеймс и Кэтрин смогли купить для юного Уильяма, позволяет предположить, что Блейки, по крайней мере какое-то время, наслаждались приличным богатством. [21] Когда Уильяму было десять лет, его родители достаточно знали о его упрямом темпераменте, поэтому его не отправили в школу, а вместо этого записали на уроки рисования в рисовальную школу Генри Парса на Стрэнде . [24] Он жадно читал на темы по своему выбору. В этот период Блейк исследовал поэзию; его ранние работы показывают знание Бена Джонсона , Эдмунда Спенсера и Псалмов .
4 августа 1772 года Блейк был отдан в ученики к граверу Джеймсу Бэзиру с Грейт-Куин-стрит за 52,10 фунта стерлингов сроком на семь лет. [18] В конце срока, в возрасте 21 года, он стал профессиональным гравером. Не сохранилось никаких записей о каких-либо серьезных разногласиях или конфликтах между ними в период ученичества Блейка, но в биографии Питера Экройда отмечается, что Блейк позже добавил имя Басира в список художественных противников; а потом вычеркнул это. [25] Помимо этого, стиль линейной гравюры Басира в то время считался старомодным по сравнению с более яркими пунктирными стилями или стилями меццо-тинта . [26] Было высказано предположение, что обучение Блейка в этой устаревшей форме могло нанести ущерб его получению работы или признанию в дальнейшей жизни. [27]
Через два года Басир отправил своего ученика копировать изображения из готических церквей Лондона (возможно, чтобы уладить ссору между Блейком и Джеймсом Паркером, его товарищем-учеником). Его опыт в Вестминстерском аббатстве помог сформировать его художественный стиль и идеи. Аббатство того времени было украшено доспехами, раскрашенными погребальными фигурками и разноцветными восковыми фигурами. Экройд отмечает, что «... самое непосредственное [впечатление] было бы от блеклой яркости и цвета». [28] Это тщательное изучение готики (которую он считал «живой формой») оставило четкие следы в его стиле. [29] В долгие дни, проведенные Блейком за рисованием в аббатстве, его время от времени прерывали мальчики из Вестминстерской школы , которым было разрешено посещать аббатство. Они дразнили его, а один из них так мучил его, что Блейк сбил мальчика с эшафота на землю, «на который он упал с ужасающей жестокостью». [30] После того, как Блейк пожаловался декану, привилегия школьников была отозвана. [29] Блейк утверждал, что у него были видения в аббатстве. Он увидел Христа с его апостолами и великую процессию монахов и священников и услышал их пение. [29]
8 октября 1779 года Блейк стал студентом Королевской академии в Олд-Сомерсет-Хаусе, недалеко от Стрэнда. [31] Хотя условия его исследования не требовали оплаты, ожидалось, что он будет предоставлять свои собственные материалы в течение шестилетнего периода. Там он восстал против того, что он считал незавершенным стилем модных художников, таких как Рубенс , которого отстаивал первый президент школы Джошуа Рейнольдс . Со временем Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству, особенно его стремление к «общей истине» и «общей красоте». Рейнольдс писал в своих « Рассуждениях» , что «склонность к абстракциям, к обобщениям и классификации есть великая слава человеческого разума»; Блейк ответил на полях своего личного экземпляра, что «Обобщать — значит быть идиотом; Конкретизировать — единственное отличие заслуг». [32] Блейку также не нравилось очевидное смирение Рейнольдса, которое он считал формой лицемерия. Модной масляной живописи Рейнольдса Блейк предпочитал классическую точность своих ранних произведений Микеланджело и Рафаэля .
Дэвид Биндман предполагает, что антагонизм Блейка по отношению к Рейнольдсу возник не столько из-за мнения президента (как и Блейк, Рейнольдс считал, что историческая живопись имеет большую ценность, чем пейзаж и портретная живопись), но скорее «против его лицемерия, когда он не претворял свои идеалы в жизнь». [33] Конечно, Блейк был не прочь выставиться в Королевской академии, шесть раз представив работы в период с 1780 по 1808 год.
Блейк стал другом Джона Флаксмана , Томаса Стотхарда и Джорджа Камберленда во время его первого года обучения в Королевской академии. Они разделяли радикальные взгляды: Стотхард и Камберленд присоединились к Обществу конституционной информации . [34]
Первый биограф Блейка, Александр Гилкрист , записывает, что в июне 1780 года Блейк шел к магазину Бэсира на Грейт-Куин-стрит, когда его сметала неистовая толпа, штурмовавшая тюрьму Ньюгейт . [35] Толпа атаковала ворота тюрьмы с лопатами и кирками, подожгла здание и освободила находящихся внутри заключенных. Сообщается, что во время нападения Блейк находился в первом ряду мафии. Беспорядки, возникшие в ответ на парламентский законопроект об отмене санкций против римского католицизма, стали известны как « бунты Гордона» и спровоцировали принятие правительством Георга III ряда законов и создание первых полицейских сил. [ нужна цитата ]
В 1781 году Блейк встретил Кэтрин Буше [36] , когда восстанавливался после отношений, завершившихся отказом от его предложения руки и сердца. Он рассказал историю своего горя Екатерине и ее родителям, после чего спросил Екатерину: «Ты меня жалеешь?» Когда она ответила утвердительно, он заявил: «Тогда я люблю тебя». Блейк женился на Кэтрин, которая была на пять лет младше его, 18 августа 1782 года в церкви Святой Марии в Баттерси . Будучи неграмотной, Кэтрин подписала свой свадебный контракт знаком X. Оригинал свидетельства о бракосочетании можно увидеть в церкви, где в период с 1976 по 1982 год был установлен памятный витраж. Брак оказался удачным, и Кэтрин стала «партнером Блейка в и жизнь, и работа», взяв на себя важные роли гравера и колориста. В 2019 году на выставке Блейка в галерее Tate Britain особое внимание было уделено роли Кэтрин в творчестве Блейка. [38]
Около 1783 года был напечатан первый сборник стихов Блейка « Поэтические очерки ». [39]
В 1784 году, после смерти отца, Блейк и бывший товарищ Джеймс Паркер открыли типографию. Они начали работать с радикальным издателем Джозефом Джонсоном . [40] Дом Джонсона был местом встреч некоторых ведущих английских интеллектуальных диссидентов того времени: теолога и ученого Джозефа Пристли ; философ Ричард Прайс ; художник Джон Генри Фюзели ; [41] ранняя феминистка Мэри Уолстонкрафт ; и англо-американский революционер Томас Пейн . Вместе с Уильямом Вордсвортом и Уильямом Годвином Блейк возлагал большие надежды на французскую и американскую революции и носил фригийскую шапку в знак солидарности с французскими революционерами, но отчаялся из-за прихода Робеспьера и правления террора во Франции. В том же году Блейк написал свою незаконченную рукопись «Остров на Луне» (1784). [ нужна цитата ]
Блейк иллюстрировал «Оригинальные истории из реальной жизни» (2-е издание, 1791 г.) Мэри Уолстонкрафт. Хотя они, похоже, разделяли некоторые взгляды на сексуальное равенство и институт брака, не известно никаких доказательств того, что они встречались. В «Видениях дочерей Альбиона» (1793) Блейк осудил жестокую абсурдность принудительного целомудрия и брака без любви и защитил право женщины на полную самореализацию. [ нужна цитата ]
С 1790 по 1800 год Уильям Блейк жил в Норт- Ламбете , Лондон, по адресу 13 Hercules Buildings, Hercules Road . [42] Объект был снесен в 1918 году, но сейчас на этом месте установлена мемориальная доска. [43] Серия из 70 мозаик посвящена памяти Блейка в близлежащих железнодорожных туннелях станции Ватерлоо . [44] [45] [46] Мозаики в основном воспроизводят иллюстрации из иллюстрированных книг Блейка, « Песни невинности и опыта» , «Брак рая и ада» , а также пророческих книг . [46]
В 1788 году, в возрасте 31 года, Блейк экспериментировал с рельефным офортом — методом, который он использовал для создания большинства своих книг, картин, брошюр и стихов. Этот процесс также называют световой печатью, а готовую продукцию — световыми книгами или гравюрами. Световая печать заключалась в написании текста стихотворений на медных пластинах пером и кистью с использованием кислотостойкого носителя. Иллюстрации могли появляться рядом со словами, как в более ранних иллюстрированных рукописях . Затем он протравил пластины кислотой, чтобы растворить необработанную медь и оставить рельефный рисунок (отсюда и название).
Это противоположность обычному методу травления, при котором линии рисунка подвергаются воздействию кислоты, а пластина печатается методом глубокой печати . Рельефная гравюра (которую Блейк называл « стереотипом » в « Призраке Авеля ») была задумана как средство для более быстрого создания его иллюминированных книг, чем методом глубокой печати. Стереотип, процесс, изобретенный в 1725 году, заключался в изготовлении металлической отливки по гравюре на дереве, но нововведение Блейка, как описано выше, было совсем другим. Страницы, напечатанные с этих пластин, были раскрашены вручную акварелью и сшиты вместе, образуя том. Блейк использовал световую печать для большинства своих известных произведений, включая «Песни невинности и опыта» , «Книгу Тела» , «Свадьбу рая и ада» и «Иерусалим» . [47]
Хотя Блейк стал более известен благодаря своим рельефным офортам, его коммерческая работа в основном состояла из глубокой гравюры , стандартного процесса гравировки в 18 веке, при котором художник вырезал изображение на медной пластине, сложного и трудоемкого процесса, при котором пластины снимались. На завершение уходили месяцы или годы, но, как понял современник Блейка Джон Бойделл , такая гравюра предлагала «недостающее звено с коммерцией», позволяя художникам общаться с массовой аудиторией, и к концу 18 века стала чрезвычайно важной деятельностью. [48]
«Европа, поддерживаемая Африкой и Америкой» — гравюра Блейка, хранящаяся в коллекции Музея искусств Университета Аризоны . Гравюра была для книги друга Блейка Джона Габриэля Стедмана под названием «Рассказ о пятилетней экспедиции против восставших негров Суринама» (1796 г.). [49] На нем изображены три женщины, обнимающие друг друга. Черная Африка и Белая Европа держатся за руки в жесте равенства, а бесплодная земля цветет под их ногами. Европа носит нить жемчуга, а ее сестры Африка и Америка изображены с рабскими браслетами. [50] Некоторые ученые предполагают, что браслеты представляют собой «исторический факт» рабства в Африке и Америке, в то время как рукопожатие относится к «горячему желанию» Стедмана: «Мы различаемся только цветом, но, безусловно, все созданы одной и той же Рукой». ." [50] Другие заявили, что это «выражает атмосферу мнений, в которой в то время рассматривались вопросы цвета кожи и рабства, и которую отражают сочинения Блейка». [51]
Блейк использовал глубокую гравюру в своих работах, например, в своих «Иллюстрациях к Книге Иова» , завершенных незадолго до его смерти. Большинство критических работ было сосредоточено на рельефной гравюре Блейка как технике, поскольку это наиболее новаторский аспект его искусства, но исследование 2009 года привлекло внимание к сохранившимся листам Блейка, в том числе к Книге Иова : они демонстрируют, что он часто использовал техника, известная как « репуссаж », средство стирания ошибок путем выбивания их ударами по обратной стороне тарелки. Такие методы, типичные для гравюр того времени, сильно отличаются от гораздо более быстрого и плавного способа рисования на пластине, который Блейк использовал для своей рельефной гравюры, и указывают на то, почему на выполнение гравюр ушло так много времени. [52]
Брак Блейка с Кэтрин был близким и преданным до самой его смерти. Блейк научил Кэтрин писать, и она помогала ему раскрашивать напечатанные стихи. [53] Гилкрист говорит о «бурных временах» в первые годы брака. [54] Некоторые биографы предположили, что Блейк пытался привести наложницу в брачное ложе в соответствии с убеждениями более радикальных ветвей Сведенборгианского общества , [55] но другие ученые отвергли эти теории как гипотезу. [56] В своем словаре Сэмюэл Фостер Дэймон предполагает, что у Кэтрин могла быть мертворожденная дочь, для которой «Книга Тела» является элегией. Именно так он объясняет необычный финал Книги, но отмечает, что размышляет. [57]
В 1800 году Блейк переехал в коттедж в Фелфаме , в Сассексе (ныне Западный Суссекс ), чтобы устроиться на работу по иллюстрированию произведений Уильяма Хейли , второстепенного поэта. Именно в этом коттедже Блейк начал работу над «Мильтоном» (титульный лист датирован 1804 годом, но Блейк продолжал работать над ним до 1808 года). В предисловие к этому произведению включено стихотворение, начинающееся « И делали эти ноги в древности », ставшее словами гимна « Иерусалим ». Со временем Блейк начал возмущаться своим новым покровителем, полагая, что Хейли не интересуется настоящим артистизмом и занят «простой рутинной работой в бизнесе» (E724). Предполагается, что разочарование Блейка в Хейли повлияло на « Милтон: стихотворение» , в котором Блейк написал, что «телесные друзья - духовные враги». (4:26, E98)
Проблемы Блейка с властью достигли апогея в августе 1803 года, когда он был вовлечен в драку с солдатом Джоном Шофилдом. [58] Блейку было предъявлено обвинение не только в нападении, но и в высказывании подстрекательских и предательских высказываний против короля. Шофилд утверждал, что Блейк воскликнул: «Будь проклят король. Все солдаты - рабы». [59] Блейк был оправдан в суде присяжных Чичестера по обвинениям. Согласно отчету газеты графства Сассекс, «[он] выдумал характер [доказательств] был ... настолько очевидным, что в результате был оправдан». [60] Позже Шофилд был изображен в «кандалах, выкованных разумом» на иллюстрации к « Иерусалиму: Эманация Гигантского Альбиона» . [61]
Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал писать и иллюстрировать Иерусалим (1804–1820), свою самую амбициозную работу. Задумав изобразить персонажей « Кентерберийских рассказов» Чосера , Блейк обратился к дилеру Роберту Кромеку с целью продать гравюру. Зная, что Блейк слишком эксцентричен, чтобы создать популярное произведение, Кромек сразу же поручил другу Блейка Томасу Стотхарду реализовать эту концепцию. Когда Блейк узнал, что его обманули, он прервал контакт со Стотхардом. Он устроил независимую выставку в галантерейном магазине своего брата на Брод-стрит, 27 в Сохо . Выставка была создана для продвижения его собственной версии Кентерберийской иллюстрации (под названием « Кентерберийские паломники »), а также других работ. В результате он написал свой «Описательный каталог» (1809 г.), который содержит то, что Энтони Блант назвал «блестящим анализом» Чосера, и который регулярно составляет антологию как классическое произведение чосеровской критики. [62] Он также содержал подробные объяснения других его картин. Выставку посетили очень мало: ни темпер, ни акварелей не было продано. Единственный его обзор в The Examiner был враждебным. [63]
Примерно в это же время (около 1808 г.) Блейк энергично выразил свои взгляды на искусство в обширной серии полемических аннотаций к «Беседам сэра Джошуа Рейнольдса» , осуждая Королевскую Академию как мошенничество и провозглашая: «Обобщать — значит быть Идиот". [64]
В 1818 году сын Джорджа Камберленда познакомил его с молодым художником по имени Джон Линнелл . [65] Синяя мемориальная доска посвящена Блейку и Линнеллу в Олд Уайлдсе в Норт-Энде, Хэмпстед. [66] Через Линнелла он познакомился с Сэмюэлем Палмером , который принадлежал к группе художников, называвших себя « Древними Шорхэма» . Группа разделяла неприятие Блейком современных тенденций и его веру в духовный и художественный Нью-Эйдж. В возрасте 65 лет Блейк начал работу над иллюстрациями к «Книге Иова» , которыми позже восхищался Раскин , который благосклонно сравнивал Блейка с Рембрандтом , и Воан Уильямс , который основал свой балет «Иов: Маска для танца» на подборке иллюстраций.
В более позднем возрасте Блейк начал продавать большое количество своих работ, особенно иллюстрации к Библии, Томасу Баттсу , покровителю, который видел в Блейке больше друга, чем человека, чьи работы имели художественную ценность; это было типично для мнений Блейка на протяжении всей его жизни.
Заказ на « Божественную комедию» Данте поступил к Блейку в 1826 году через Линнелла с целью создания серии гравюр. Смерть Блейка в 1827 году прервала это предприятие, и было завершено лишь несколько акварелей, и только семь гравюр дошли до корректуры. Несмотря на это, они заслужили похвалу:
[Акварели Данте] являются одними из самых богатых достижений Блейка, полностью посвященных проблеме иллюстрации стихотворений такой сложности. Мастерство акварели достигло еще более высокого уровня, чем прежде, и с необыкновенным эффектом используется для различения атмосферы трех состояний бытия в стихотворении. [67]
Иллюстрации Блейка к стихотворению не просто сопровождают произведения, а, скорее, критически пересматривают или комментируют определенные духовные или моральные аспекты текста.
Поскольку проект так и не был завершен, намерения Блейка могут быть неясны. Некоторые признаки усиливают впечатление, что иллюстрации Блейка в своей совокупности противоречат сопровождающему их тексту: на полях « Гомера , несущего меч и его товарищи » Блейк отмечает: «Все в «Комедии Дантеса» показывает, что в тиранических целях он сделал это Мир – основа всего, и Богиня Природы, а не Святой Дух». Блейк, кажется, не согласен с восхищением Данте поэтическими произведениями древней Греции и с очевидным ликованием, с которым Данте назначает наказания в аду (о чем свидетельствует мрачный юмор песней ) .
В то же время Блейк разделял недоверие Данте к материализму и развращающей природе власти и явно наслаждался возможностью изобразить атмосферу и образы работ Данте. Даже когда Блейк, казалось, был близок к смерти, главной заботой Блейка была лихорадочная работа над иллюстрациями к « Аду » Данте ; Говорят, что он потратил один из последних шиллингов, которые у него были, на карандаш, чтобы продолжить рисовать. [68]
Последние годы Блейк провел в Фонтанном дворе на Стрэнде (здание было снесено в 1880-х годах, когда был построен отель «Савой» ). [1] В день своей смерти (12 августа 1827 г.) Блейк неустанно работал над своей серией о Данте. Сообщается, что в конце концов он перестал работать и обратился к своей жене, которая плакала у его постели. Увидев ее, Блейк, как говорят, воскликнул: «Оставайся, Кейт! Оставайся такой же, как есть, я нарисую твой портрет, потому что ты всегда была для меня ангелом». Завершив этот портрет (ныне утерянный), Блейк сложил инструменты и начал петь гимны и стихи. [69] В шесть вечера того же дня, пообещав жене, что он всегда будет с ней, Блейк умер. Гилкрист сообщает, что жилецка в доме, присутствовавшая при его кончине, сказала: «Я была при смерти не человека, а благословенного ангела». [70]
Джордж Ричмонд в письме Сэмюэлю Палмеру дает следующий отчет о смерти Блейка :
Он умер... самым славным образом. Он сказал, что едет в ту страну, которую всю свою жизнь хотел увидеть, и выразил Себя счастливым, надеясь на спасение через Иисуса Христа . Незадолго до его смерти Его лицо стало справедливым. Его глаза прояснились, и он разразился пением о вещах, которые он видел на небесах. [71]
Кэтрин оплатила похороны Блейка деньгами, одолженными ей Линнеллом. Тело Блейка было похоронено на участке, разделенном с другими, через пять дней после его смерти – накануне 45-й годовщины свадьбы – на могильнике Несогласных в Банхилл Филдс , на территории современного лондонского района Ислингтон . [72] [46] Тела его родителей были похоронены на том же кладбище. На церемонии присутствовали Кэтрин, Эдвард Калверт , Джордж Ричмонд , Фредерик Тэтэм и Джон Линнелл. После смерти Блейка Кэтрин переехала в дом Тэтэма в качестве экономки. Она считала, что ее регулярно посещал дух Блейка. Она продолжала продавать его иллюминированные работы и картины, но не заключала никаких деловых сделок без предварительной «консультации с мистером Блейком». [73] В день своей смерти, в октябре 1831 года, она была так же спокойна и весела, как и ее муж, и окликнула его, «как если бы он был только в соседней комнате, чтобы сказать, что она идет к нему, и это теперь ненадолго». [74]
После ее смерти давний знакомый Фредерик Тэтэм завладел работами Блейка и продолжил их продавать. Позже Тэтэм присоединился к фундаменталистской церкви Ирвингита и под влиянием консервативных членов этой церкви сжег рукописи, которые он считал еретическими. [75] Точное количество уничтоженных рукописей неизвестно, но незадолго до смерти Блейк сказал другу, что написал «двадцать трагедий, равных Макбету », ни одна из которых не сохранилась. [76] Другой знакомый, Уильям Майкл Россетти, также сжег работы Блейка, которые он считал некачественными, [77] а Джон Линнелл стер сексуальные образы из ряда рисунков Блейка. [78] В то же время некоторые произведения, не предназначенные для публикации, сохранились у друзей, например, его записная книжка и «Остров на Луне» .
Могила Блейка отмечена двумя камнями. Первым был камень с надписью «Рядом лежат останки поэта-художника Уильяма Блейка (1757–1827) и его жены Кэтрин Софии (1762–1831). Мемориальный камень расположен примерно в 20 метрах (66 футов) от настоящей могилы, которая не была отмечена до 12 августа 2018 года. [46] В течение многих лет, начиная с 1965 года, точное местонахождение могилы Уильяма Блейка было потеряно и забыто. Район пострадал во время Второй мировой войны ; были сняты надгробия и разбит сад. Мемориальный камень, указывающий на то, что места захоронения находятся «близко», в 2011 году был внесен в список памятников архитектуры II степени. [79] [80] Португальская пара, Кэрол и Луис Гарридо, заново открыли точное место захоронения после 14 лет расследования работа, а Общество Блейка организовало постоянную мемориальную плиту, которая была открыта на публичной церемонии на этом месте 12 августа 2018 года. [46] [80] [81] [82] На новом камне написано: «Здесь лежит Уильям Блейк, 1757 г. –1827 Поэт-художник Пророк» над стихом из его поэмы «Иерусалим» .
Премия Блейка в области религиозного искусства была учреждена в его честь в Австралии в 1949 году. В 1957 году в Вестминстерском аббатстве был установлен памятник Блейку и его жене. [83] Другой мемориал находится в церкви Святого Джеймса на Пикадилли , где он был крещен.
На момент смерти Блейка он продал менее 30 копий « Песен невинности и опыта». [84]
Блейк не был активным членом какой-либо известной политической партии. Его поэзия последовательно воплощает в себе позицию бунта против злоупотреблений классовой властью, как это задокументировано в крупном исследовании Дэвида Эрдмана « Блейк: Пророк против империи: интерпретация поэтом истории его собственных времен» (1954). Блейка беспокоили бессмысленные войны и пагубные последствия промышленной революции . Большая часть его стихов в символических аллегориях рассказывает о последствиях Французской и Американской революций. Эрдман утверждает, что Блейк был разочарован политическими результатами конфликтов, полагая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом. Эрдман также отмечает, что Блейк был глубоко против рабства, и полагает, что некоторые из его стихов, читаемых в первую очередь как отстаивающие « свободную любовь », не придали большого значения их антирабовладельческому смыслу. [85] Более позднее исследование Питера Маршалла «Уильям Блейк: мечтательный анархист» (1988) классифицировало Блейка и его современника Уильяма Годвина как предшественников современного анархизма . [86] Последняя законченная работа британского историка- марксиста Э. П. Томпсона «Свидетель против зверя: Уильям Блейк и моральный закон» (1993) утверждает, что показывает, насколько далеко он был вдохновлен диссидентскими религиозными идеями, укорененными в мышлении самых радикальных оппонентов. монархии во время гражданской войны в Англии .
Поскольку более поздние стихи Блейка содержат частную мифологию со сложной символикой, его поздние работы публиковались реже, чем его более ранние, более доступные произведения. « Винтажная антология Блейка» под редакцией Патти Смит в значительной степени фокусируется на более ранних работах, как и многие критические исследования, такие как «Уильям Блейк» Д. Гиллхэма.
Более ранняя работа носит преимущественно мятежный характер и может рассматриваться как протест против догматической религии, особенно заметный в « Свадьбе рая и ада », в которой фигура, представленная «Дьяволом», фактически является героем, восстающим против самозванного авторитарного божества. В более поздних работах, таких как «Мильтон» и «Иерусалим» , Блейк вырисовывает своеобразное видение человечества, искупленного самопожертвованием и прощением, сохраняя при этом свое прежнее негативное отношение к тому, что, по его мнению, было жестким и болезненным авторитаризмом традиционной религии. Не все читатели Блейка согласны с тем, насколько преемственна существует между ранними и поздними работами Блейка.
Психоаналитик Джун Сингер писала, что поздние работы Блейка отражают развитие идей, впервые представленных в его более ранних работах, а именно гуманитарной цели достижения личной целостности тела и духа. В заключительном разделе расширенного издания ее исследования Блейка « Нечестивая Библия» предполагается, что более поздние работы — это «Библия ада», обещанная в « Бракосочетании рая и ада» . Что касается последнего стихотворения Блейка «Иерусалим» , она пишет: «Обещание божественного в человеке, данное в « Свадьбе рая и ада », наконец-то исполнено». [87]
Джон Миддлтон Мерри отмечает разрыв между «Браком» и поздними работами: в то время как ранний Блейк сосредоточился на «явной негативной оппозиции между Энергией и Разумом», более поздний Блейк подчеркивал понятия самопожертвования и прощения как путь к внутренней целостности. Об этом отказе от более резкого дуализма « Бракосочетания Рая и Ада» свидетельствует, в частности, гуманизация образа Уризена в более поздних произведениях. Марри характеризует более позднего Блейка как нашедшего «взаимопонимание» и «взаимное прощение». [88]
_British_Museum.jpg/1280px-Europe_a_Prophecy,_copy_D,_object_1_(Bentley_1,_Erdman_i,_Keynes_i)_British_Museum.jpg)
Что касается традиционной религии, Блейк был сатириком и иронистом в своих точках зрения, которые проиллюстрированы и обобщены в его поэме « Вала, или Четыре Зоаса» , одной из его незавершенных пророческих книг , начатых в 1797 году. Книга представляет собой Четыре Зоа ( Уртона , Уризен , Лува и Тармас ), которые были созданы падением Альбиона в мифологии Блейка . Он состоит из девяти книг, называемых «ночами». Они описывают взаимодействие Зоаса, их падших форм и их эманаций . Блейк хотел, чтобы книга стала итогом его мифической вселенной . «Четыре Зоа» Блейка, представляющие четыре аспекта Всемогущего Бога и Вала , — первая работа, в которой они упоминаются. [90] В частности, союз Бога/Человека Блейка распадается на телесные компоненты Уризена (голова), Уртона (поясница), Лува (сердце) и Тармаса (единство тела), причем парными Эманациями являются Ахания (мудрость, от головы), Энитармон (недостижимое в природе, от чресл), Вала (природа, от сердца) и Энион (мать-земля, от разделения единства). [91] Что касается понимания божественного у Блейка, Зоа — это Бог-Отец (Тармас, чувство), Сын Божий (Лува, любовь), Святой Дух (Уртона, воображение) и Сатана , который изначально был божественная субстанция (Уризен, разум) и их эманации представляют сексуальные побуждения (Энион), Природу (Вала), Вдохновение (Энитармон) и Удовольствие (Ахания). [92]
Блейк считал, что у каждого человека есть двойная идентичность: одна половина добрая, а другая злая. В «Вале» и персонаж Орк , и Вечный Человек считают себя разделенными. К тому времени, когда он работал над своими более поздними работами, включая «Валу» , Блейк чувствовал, что способен преодолеть свою внутреннюю борьбу, но был обеспокоен потерей своих художественных способностей. Эти мысли перенеслись и в Валу , поскольку персонаж Лос (воображение) соединился с образом Христа, и он добавил христианский элемент в свой мифический мир. В переработанной версии «Вала» Блейк добавил христианские и еврейские образы и описывает, как Лос переживает видение Агнца Божьего, который возрождает дух Лоса. В оппозиции Христу находится Уризен и Синагога Сатаны , который позже распинает Христа. Именно из них рождается деизм. [93]
Блейк не разделял идею тела, отличного от души, которое должно подчиняться власти души, но рассматривал тело как продолжение души, полученное в результате «различения» чувств. Таким образом, упор, который ортодоксия делает на отрицание телесных потребностей, является дуалистической ошибкой, порожденной непониманием отношений между телом и душой. В другом месте он описывает сатану как «состояние ошибки», находящееся за пределами спасения. [94]
Блейк выступал против софистики богословской мысли , оправдывающей боль, допускающей зло и извиняющейся за несправедливость. Он ненавидел самоотречение, [95] которое он связывал с религиозными репрессиями и особенно с сексуальными репрессиями : [96]
Пруденс — богатая уродливая старая дева, за которой ухаживает Недееспособность.
Тот, кто желает, но не действует, порождает эпидемию. (7.4–5, E35)
Он рассматривал концепцию «греха» как ловушку, сковывающую человеческие желания (колючки Сада любви ), и считал, что сдержанность в повиновении моральному кодексу, навязанному извне, противоречит духу жизни:
Воздержание сеет песок повсюду,
Румяные конечности и пылающие волосы,
Но
Растения, удовлетворяющие желания, приносят плоды и красоту. (Е474)
Он не придерживался доктрины о Боге как о Господе, сущности, отдельной от человечества и превосходящей его; [97] Это ясно показано в его словах об Иисусе Христе: «Он — единый Бог... и я тоже, и вы тоже». Яркая фраза в « Свадьбе рая и ада» звучит так: «Люди забыли, что все божества обитают в человеческой груди».
У Блейка были сложные отношения с философией Просвещения . Его отстаивание воображения как наиболее важного элемента человеческого существования противоречило идеалам рационализма и эмпиризма Просвещения . [98] Из-за своих дальновидных религиозных убеждений он выступал против ньютоновского взгляда на Вселенную. Этот образ мышления отражен в отрывке из « Иерусалима» Блейка :
Я обращаю свой взгляд на школы и университеты Европы
И там вижу Ткацкий станок Локка, чье уто бушует ужасно,
Омытое водяными колесами Ньютона. черная ткань
Тяжелыми венками свертывается над каждым народом; жестокие творения
многих колес я вижу, колесо без колеса, с тираническими зубцами
, движущимися по принуждению друг друга: не так, как те, что в Эдеме: какое
Колесо внутри Колеса в свободе вращается в гармонии и мире. (15.14–20, Е159)
Блейк считал, что картины сэра Джошуа Рейнольдса , изображающие натуралистическое падение света на объекты, были полностью продуктом «растительного глаза», и он считал Локка и Ньютона «истинными прародителями эстетики сэра Джошуа Рейнольдса». [102] Популярный вкус в Англии того времени к таким картинам был удовлетворен меццо-тинтами , отпечатками, полученными с помощью процесса, который создавал изображение из тысяч крошечных точек на странице. Блейк увидел аналогию между этим и теорией частиц света Ньютона. [103] Соответственно, Блейк никогда не использовал эту технику, предпочитая разработать метод гравировки исключительно плавной линией, настаивая на том, что:
Линия или линеамент не сформированы случайностью. Линия является линией в ее мельчайших подразделениях. Прямая или изогнутая. Она сама по себе и несоизмерима с какой-либо другой вещью, такой как Работа. (Е784)
Предполагалось, что, несмотря на свою оппозицию принципам Просвещения, Блейк пришел к линейной эстетике, которая во многих отношениях была больше похожа на неоклассические гравюры Джона Флаксмана, чем на работы романтиков, к которым его часто относят. [104] Однако отношения Блейка с Флаксманом, похоже, стали более отдаленными после возвращения Блейка из Фелфама, и сохранились письма между Флаксманом и Хейли, в которых Флаксман плохо отзывается о теориях искусства Блейка. [105] Блейк далее раскритиковал стили и теории искусства Флаксмана в своих ответах на критику, высказанную в адрес его гравюры «Пилигримы из Каунтербери» Чосера в 1810 году. [106]
После его смерти на Блейка претендовали представители различных движений, которые применяли его сложное и часто неуловимое использование символизма и аллегорий к волнующим их проблемам. [107] В частности, Блейка иногда считают (вместе с Мэри Уолстонкрафт и ее мужем Уильямом Годвином ) предшественником движения « свободной любви » 19-го века, широкой реформаторской традиции, начавшейся в 1820-х годах, которая утверждала, что брак - это рабство, и выступал за отмену всех государственных ограничений на сексуальную активность, такую как гомосексуализм , проституция и супружеская измена , что привело к движению за контроль над рождаемостью в начале 20 века. Наука Блейка была более сосредоточена на этой теме в начале 20-го века, чем сегодня, хотя она до сих пор упоминается, в частности, ученым Блейка Магнусом Анкаршо, который умеренно оспаривает эту интерпретацию. Движение «свободной любви» 19-го века не особо фокусировалось на идее нескольких партнеров, но соглашалось с Уолстонкрафтом в том, что санкционированный государством брак является «легальной проституцией» и монополистическим по своему характеру. Оно имеет несколько больше общего с ранними феминистскими движениями [108] (особенно в отношении работ Мэри Уолстонкрафт, которой восхищался Блейк).
Блейк критически относился к законам о браке своего времени и в целом выступал против традиционных христианских представлений о целомудрии как о добродетели. [109] В период огромного напряжения в его браке, отчасти из-за очевидной неспособности Екатерины иметь детей, он прямо выступал за то, чтобы привести в дом вторую жену. [110] Его поэзия предполагает, что внешние требования супружеской верности сводят любовь к простому долгу, а не к подлинной привязанности, и осуждает ревность и эгоизм как мотив для принятия законов о браке. Такие стихи, как «Почему я должен быть привязан к тебе, о мое прекрасное миртовое дерево?» и «Ответ Земли», кажется, защищают наличие нескольких сексуальных партнеров. В своем стихотворении « Лондон » он говорит о «Брачном катафалке», пораженном «проклятием юной блудницы», результатом поочередного ложного благоразумия и/или блудства. «Видения дочерей Альбиона» широко (хотя и не повсеместно) воспринимаются как дань свободной любви, поскольку отношения между Бромионом и Утуном поддерживаются только законами, а не любовью. Для Блейка закон и любовь противостоят друг другу, и он осуждает «замороженное брачное ложе». В «Видениях» Блейк пишет:
Пока та, что горит молодостью и не знает определенного жребия, не будет связана
чарами закона с тем, кого ненавидит? и должна ли она тащить цепь
Жизни в утомительной похоти? (5.21-3, Е49)
В XIX веке поэт и защитник свободной любви Алджернон Чарльз Суинберн написал книгу о Блейке, обратив внимание на вышеупомянутые мотивы, в которых Блейк восхваляет «священную естественную любовь», не связанную собственнической ревностью другого человека, причем последнюю Блейк охарактеризовал как « ползучий скелет». [111] Суинберн отмечает, как в книге Блейка « Брак рая и ада» осуждается лицемерие «бледного религиозного разврата» сторонников традиционных норм. [112] Другой защитник свободной любви XIX века, Эдвард Карпентер (1844–1929), находился под влиянием мистического акцента Блейка на энергии, свободной от внешних ограничений. [113]
В начале 20-го века Пьер Берже описал, как взгляды Блейка перекликаются с прославлением Мэри Уолстонкрафт радостной подлинной любви, а не любви, рожденной из долга, [114] первая из которых является истинной мерой чистоты. [115] Ирен Лэнгридж отмечает, что «в таинственном и неортодоксальном вероучении Блейка доктрина свободной любви была тем, чего Блейк хотел для назидания «души». [116] Книга Майкла Дэвиса 1977 года «Уильям Блейк: новый вид человека» предполагает, что Блейк думал, что ревность отделяет человека от божественного единства, обрекая его на замороженную смерть. [117]
Как богословский писатель, Блейк чувствует человеческую « падкость ». С. Фостер Дэймон отмечал, что для Блейка главным препятствием на пути к обществу свободной любви была испорченная человеческая природа, не просто нетерпимость общества и ревность людей, но и неискренняя лицемерная природа человеческого общения. [118] В книге Томаса Райта « Жизнь Уильяма Блейка» 1928 года (полностью посвященной доктрине Блейка о свободной любви) отмечается, что Блейк считает, что брак на практике должен доставлять радость любви, но отмечает, что на самом деле это часто не так, [119] как Знание пары о том, что она скована цепями, часто уменьшает их радость. Пьер Берже также анализирует ранние мифологические стихотворения Блейка, такие как «Ахания» , как провозглашающие брачные законы следствием греховности человечества, поскольку они рождены из гордости и зависти. [120]
Некоторые ученые отмечают, что взгляды Блейка на «свободную любовь» являются ограниченными и, возможно, претерпели изменения и модификации в последние годы его жизни. Некоторые стихотворения этого периода, такие как «Больная роза», предупреждают об опасностях хищнической сексуальности . Магнус Анкаршо отмечает, что, хотя герой « Видений дочерей Альбиона» является ярым сторонником свободной любви, к концу стихотворения она стала более осмотрительной, поскольку ее осознание темной стороны сексуальности выросло, и восклицает: «Может ли это быть любовь, которая пьет другого, как губка пьет воду?» [121] Анкаршё также отмечает, что Мэри Уолстонкрафт, вдохновившая Блейка, также развила более осмотрительные взгляды на сексуальную свободу в позднем возрасте. В свете вышеупомянутого Блейковского чувства человеческого «падения» Анкаршо считает, что Блейк не полностью одобряет чувственные потакания просто вопреки закону, как это иллюстрирует женский характер Леуты, [122] поскольку в падшем мире опыта всякая любовь скована. [123] Анкаршо отмечает, что Блейк поддерживал коммуну с некоторым разделением партнеров, хотя Дэвид Уорралл читал «Книгу Тела» как отказ от предложения взять наложниц, поддерживаемого некоторыми членами сведенборгианской церкви. [124]
Более поздние сочинения Блейка демонстрируют возобновление интереса к христианству , и хотя он радикально переосмысливает христианскую мораль таким образом, чтобы она охватывала чувственные удовольствия, в некоторых из его ранних стихотворений мало внимания уделяется сексуальному либертарианству, а также пропагандируется «самолюбие». отрицание», хотя такое отречение должно быть вдохновлено любовью, а не авторитарным принуждением. [125] Бергер (в большей степени, чем Суинберн) особенно чувствителен к сдвигу в чувствительности между ранним Блейком и более поздним Блейком. Бергер считает, что молодой Блейк уделял слишком много внимания следованию импульсам [126] и что у старшего Блейка был лучше сформирован идеал истинной любви, жертвующей собой. Некоторое прославление мистической чувственности сохраняется в поздних стихах (особенно в отрицании Блейком девственности матери Иисуса). Однако в поздних стихах больший упор делается на прощение, искупление и эмоциональную аутентичность как основу для отношений.
Нортроп Фрай , комментируя последовательность Блейка в твердых взглядах, отмечает, что Блейк «сам говорит, что его заметки о [Джошуа] Рейнольдсе, написанные в пятьдесят лет, «точно похожи» на заметки о Локке и Бэконе, написанные, когда он был «очень молодым». ...Даже фразы и строки стихов вновь появятся сорок лет спустя. Последовательность в поддержании того, что он считал правдой, сама по себе была одним из его главных принципов... Таким образом, последовательность, глупая она или нет, является одной из главных забот Блейка. точно так же, как «самопротиворечие» всегда является одним из его самых презрительных комментариев». [127]
Блейк ненавидел рабство [128] и верил в расовое и половое равенство. [ нужна цитата ] Некоторые из его стихов и картин выражают идею универсальной человечности: «Поскольку все люди одинаковы (хотя и бесконечно различны)». В одном стихотворении, рассказанном чернокожим ребенком, как белые, так и черные тела описываются как затененные рощи или облака, которые существуют только до тех пор, пока человек не научится «нести лучи любви»:
Когда я от черного, а он от белого облака освободится,
И вокруг шатра Божьего, как агнцы, мы веселимся:
Я затеню его от зноя, пока он не сможет вынести,
Чтобы в радости склониться на колени нашего отца.
И тогда я встану и поглажу его седые волосы,
И буду как он, и тогда он полюбит меня. (23-8, Е9)
Блейк сохранял активный интерес к общественным и политическим событиям на протяжении всей своей жизни, а социальные и политические высказывания часто присутствуют в его мистической символике. Его взгляды на то, что он считал угнетением и ограничением законной свободы, распространялись и на Церковь. Его духовные убеждения очевидны в «Песнях опыта» (1794), в которых он проводит различие между Богом Ветхого Завета, ограничения которого он отвергал, и Богом Нового Завета, в котором он видел положительное влияние.
Уильям Блейк с юных лет утверждал, что видел видения. Первое, возможно, произошло еще в возрасте четырех лет, когда, согласно одному анекдоту, юный художник «увидел Бога», когда Бог «подставил голову к окну», в результате чего Блейк разразился криком. [129] В возрасте восьми или десяти лет в Пекхем-Рай , Лондон, Блейк утверждал, что видел «дерево, наполненное ангелами, яркие ангельские крылья усеивали каждую ветку, как звезды». [129] По словам викторианского биографа Блейка Гилкриста, он вернулся домой и сообщил о видении, но избежал побоев со стороны отца за ложь только благодаря вмешательству своей матери. Хотя все данные свидетельствуют о том, что его родители в значительной степени поддерживали его, его мать, похоже, поддерживала его особенно, и несколько ранних рисунков и стихов Блейка украшали стены ее комнаты. [130] В другой раз Блейк наблюдал за работой косарей и подумал, что видит ангельские фигуры, гуляющие среди них. [129]
Блейк утверждал, что видел видения на протяжении всей своей жизни. Они часто ассоциировались с красивыми религиозными темами и образами и, возможно, вдохновляли его на духовные труды и занятия. Конечно, религиозные концепции и образы занимают центральное место в произведениях Блейка. Бог и христианство составляли интеллектуальный центр его произведений, из которых он черпал вдохновение. Блейк считал, что Архангелы лично инструктировали и поощряли его создавать свои художественные произведения, которые, как он утверждал, активно читали и наслаждались теми же Архангелами. В письме с соболезнованиями Уильяму Хейли , датированном 6 мая 1800 года, через четыре дня после смерти сына Хейли, [132] Блейк писал:
Я знаю, что наши умершие друзья более реальны с нами, чем тогда, когда они были очевидны для нашей смертной части. Тринадцать лет назад я потерял брата, и с его духом я ежедневно и ежечасно беседую в духе и вижу его в своем воспоминании, в области моего воображения. Я слышу его советы и даже сейчас пишу под его диктовку.
В письме Джону Флаксману от 21 сентября 1800 года Блейк писал:
[Город] Фелфам — прекрасное место для учебы, потому что он более духовен, чем Лондон. Небо открывает здесь со всех сторон свои золотые Врата; ее окна не забиты парами; отчетливее слышны голоса небесных обитателей и отчетливее видны их формы; И мой Коттедж — тоже Тень их домов. Моя жена и сестра оба здоровы, ищут Нептуна в объятиях... Мои работы прославились на Небесах больше, чем я мог себе представить. В моем мозгу есть кабинеты и комнаты, заполненные книгами и старинными картинками, которые я писал и рисовал в веках Вечности, еще до моей смертной жизни; и эти дела – радость и учение Архангелов. (Е710)
В письме Томасу Баттсу от 25 апреля 1803 года Блейк писал:
Теперь я могу сказать вам то, что, возможно, я не осмелился бы сказать никому другому: что я могу один, не испытывая раздражения, продолжать свои визионерские исследования в Лондоне, и что я могу беседовать со своими друзьями в Вечности, видеть видения, видеть сны. и пророчествовать и говорить притчи незаметно и свободно от сомнений других смертных; возможно, Сомнения, проистекающие из Доброты, но Сомнения всегда пагубны, Особенно когда мы Сомневаемся в своих Друзьях.
В «Видении Страшного суда» Блейк писал:
Ошибка создана. Истина - это Вечная Ошибка или Творение сгорит, а затем и только тогда появится Истина или Вечность. Она сгорит в тот момент, когда люди перестанут ее видеть. Я утверждаю для себя, что я не вижу Внешнего Творения и что для меня это помеха, а не действие, это как грязь на моих ногах. Это не часть меня. О чем будет спрошено? Когда восходит Солнце, разве вы не видите круглый огненный диск, чем-то похожий на гвинею? О нет, нет, я вижу бесчисленное множество Небесного воинства, взывающего: Святый Святый Святый Господь Бог Всемогущий Я не подвергаю сомнению свое телесное или растительное начало. Глаз больше, чем я стал бы задавать вопросы окну о взгляде. Я смотрю через него, а не через него. (Е565-6)
Несмотря на то, что Блейк видел ангелов и Бога, он также утверждал, что видел сатану на лестнице своего дома на Саут-Молтон-стрит в Лондоне. [84]
Зная о видениях Блейка, Уильям Вордсворт прокомментировал: «Не было никаких сомнений в том, что этот бедный человек был сумасшедшим, но есть что-то в безумии этого человека, что интересует меня больше, чем здравомыслие лорда Байрона и Вальтера Скотта ». [133] В более почтительном духе Джон Уильям Казинс написал в « Кратком биографическом словаре английской литературы» , что Блейк был «поистине благочестивой и любящей душой, пренебрегаемой и неправильно понятой миром, но ценимой немногими избранными», который «возглавлял веселая и довольная жизнь в нищете, озаренная видениями и небесным вдохновением». [134] Здравомыслие Блейка было поставлено под сомнение совсем недавно, после публикации Британской энциклопедии 1911 года , в которой в статье о Блейке говорится, что «вопрос, был ли Блейк сумасшедшим, по-видимому, останется спорным, но не может быть никаких сомнений в том, что Блейк был сумасшедшим или не был сумасшедшим». что в разные периоды своей жизни он находился под влиянием иллюзий, для которых не существует внешних фактов, которые можно было бы объяснить, и что многое из того, что он написал, настолько лишено здравомыслия, что лишено логической последовательности».
Работой Блейка пренебрегали в течение целого поколения после его смерти и почти забыли к тому времени, когда Александр Гилкрист начал работу над своей биографией в 1860-х годах. Публикация « Жизни Уильяма Блейка» быстро изменила репутацию Блейка, в частности, поскольку он был поддержан прерафаэлитами и связанными с ними фигурами, в частности Данте Габриэлем Россетти и Алджерноном Чарльзом Суинберном . Однако в 20 веке работа Блейка была полностью оценена, и его влияние возросло. Важными учеными начала и середины 20-го века, участвовавшими в повышении авторитета Блейка в литературных и художественных кругах, были С. Фостер Дэймон , Джеффри Кейнс , Нортроп Фрай и Дэвид В. Эрдман .
Хотя Блейк сыграл значительную роль в искусстве и поэзии таких деятелей, как Россетти, именно в период модерна это произведение начало влиять на более широкий круг писателей и художников. Уильям Батлер Йейтс , который редактировал издание собрания сочинений Блейка в 1893 году, черпал из него поэтические и философские идеи, [135] в то время как британское сюрреалистическое искусство, в частности, опиралось на концепции Блейка о немиметической, визионерской практике в живописи таких художников, как как Пол Нэш и Грэм Сазерленд . [136]
Его поэзия вошла в употребление ряда британских композиторов-классиков, поставивших его произведения. Самая ранняя такая работа, известная сейчас, - это постановка Дойна Белла стихотворения « Могу ли я увидеть чужое горе » из « Песен невинности и опыта» , опубликованного в 1876 году . Известные настройки принадлежат Бенджамину Бриттену , Ральфу Вогану Уильямсу и Джону Тавенеру. установил несколько стихотворений Блейка, в том числе « Агнец» (как произведение 1982 года « Агнец ») и «Тигр» .
Многие, такие как Джун Сингер, утверждали, что мысли Блейка о человеческой природе во многом предвосхищают и соответствуют мышлению психоаналитика Карла Юнга . По словам самого Юнга: «Исследование Блейка [является] дразнящим, поскольку в своих фантазиях он собрал много наполовину или непереваренных знаний. Согласно моим идеям, они представляют собой скорее художественное произведение, чем подлинное представление бессознательных процессов». [138] [139] Точно так же Диана Хьюм Джордж утверждала, что Блейка можно рассматривать как предшественника идей Зигмунда Фрейда . [140]
Блейк оказал огромное влияние на поэтов-битников 1950-х годов и контркультуру 1960-х годов , его часто цитировали такие выдающиеся деятели, как поэт-битник Аллен Гинзберг , авторы песен Боб Дилан , Джим Моррисон , [141] Ван Моррисон , [142] [143 ] ] и английский писатель Олдос Хаксли . Композитор, лауреат Пулитцеровской премии , Уильям Болком положил на музыку «Песни невинности и опыта» [144] с разными стихами, написанными на разные стили музыки: «от современных техник до Бродвея, до кантри/вестерна» и регги. [145]
Большая часть центральной идеи фантастической трилогии Филипа Пулмана « Темные начала» уходит корнями в мир романа Блейка « Свадьба рая и ада» . Блейк также фигурирует как относительно значимый персонаж в фантастическом романе Брайана Кэтлинга «Бывшие» , где его видения ангельских существ фигурируют в истории. Канадский композитор Кэтлин Йервуд — одна из многих современных музыкантов, положивших на музыку стихи Блейка. После Второй мировой войны роль Блейка в популярной культуре вышла на передний план в различных областях, таких как популярная музыка, кино и графический роман , что побудило Эдварда Ларрисси утверждать, что «Блейк - писатель-романтик, оказавший самое сильное влияние о двадцатом веке». [146]
Основные недавние выставки, посвященные Уильяму Блейку, включают:
Современный витраж Святой Марии
Вернуть Блейка на улицы Ламбета
Блейк подражал строгой и простой манере гравюры Флаксмана. Гравюры Блейка для «Мысли о набросках» Камберленда ясно демонстрируют компетентность Блейка и его предпочтение этому чисто линейному стилю гравюры.
Стать андрогинным , преодолеть недостатки, присущие каждому полу, становится центральной задачей для всех персонажей Блейка.
Определения из Викисловаря
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Тексты из WikisourceЦифровые издания и исследования
