Фароа Сандерс (настоящее имя — Феррелл Ли Сандерс ; 13 октября 1940 г. — 24 сентября 2022 г.) — американский джазовый саксофонист. Известный своими сверхзвуковыми , гармоническими и многофоническими приемами игры на саксофоне, а также использованием « звуковых листов », Сандерс сыграл видную роль в развитии фри-джаза и духовного джаза благодаря своей работе в составе групп Джона Колтрейна в середине 1960-х годов, а затем и сольной работе. Он выпустил более тридцати альбомов в качестве лидера и активно сотрудничал с вокалистом Леоном Томасом и пианисткой Элис Колтрейн , среди многих других. Его коллега-саксофонист Орнетт Коулман однажды описал его как «вероятно, лучшего тенора в мире». [1]
Взгляд Сандерса на духовный джаз был основан на его вдохновении религиозными концепциями, такими как карма и таухид , и его богатой, медитативной эстетике исполнения. [2] Этот стиль рассматривался как продолжение работы Колтрейна над такими альбомами, как A Love Supreme . [3] В результате Сандерс считался учеником Колтрейна или, как сказал Альберт Эйлер , «Трейн был Отцом , Фараон был Сыном , Я — Святой Дух ». [4]
Фароа Сандерс родился 13 октября 1940 года в Литл-Роке, штат Арканзас . [5] Его мать работала поваром в школьной столовой, а отец работал в городе Литл-Рок. Единственный ребенок, Сандерс начал свою музыкальную карьеру, аккомпанируя церковным гимнам на кларнете. Его первые художественные достижения были в изобразительном искусстве, [6] но когда он учился в средней школе Сципио Джонса в Норт-Литл-Роке , Сандерс начал играть на тенор-саксофоне.
Окончив среднюю школу в 1959 году, Сандерс переехал в Окленд, Калифорния , где жил с родственниками. Он недолгое время изучал искусство и музыку в Оклендском городском колледже . [7] [8] [9] Он получил степень бакалавра изящных искусств в неизвестном художественном учреждении.
_by_Wojciech_Soporek.jpg/1280px-Pharoah_Sanders_(1981)_by_Wojciech_Soporek.jpg)
Фараон Сандерс начал свою профессиональную карьеру, играя на тенор-саксофоне в Окленде, затем переехал в Нью-Йорк в 1962 году. [10] Биограф Сан Ра писал, что Сандерс часто был бездомным, и Ра дал ему место для проживания, одежду и поощрял его использовать имя «Фароа». [11] По словам самого Сандерса, его бабушка хотела назвать его в честь фараонов из Библии, но вместо этого выбрала Феррелл. Вступив в Нью-Йоркский союз музыкантов, Сандерс выбрал «Фароа» в качестве имени артиста. Первоначально его иногда неправильно писали как «фараон». [12]
К 1963 году он играл с такими музыкантами, как Билли Хиггинс и Дон Черри, и привлек внимание Эрика Долфи и Джона Колтрейна . [10] В 1965 году он стал участником группы Колтрейна, поскольку последний тяготел к авангардному джазу Альберта Эйлера , [13] Сан Ра и Сесила Тейлора . Сначала Сандерс записался с Колтрейном на Ascension (записан в июне 1965 года), затем на их двухтеноровом альбоме Meditations (записан в ноябре 1965 года). После этого Сандерс присоединился к последнему квинтету Колтрейна, обычно играя длинные, диссонирующие соло. Более поздний стиль Колтрейна находился под влиянием Сандерса. [14]
Хотя голос Сандерса развивался иначе, чем у Джона Колтрейна, на Сандерса повлияло их сотрудничество. Духовные элементы, такие как пение в Ом, позже проявятся во многих собственных работах Сандерса. Сандерс также продолжил создавать много свободного джаза , измененного из сольно-центрической концепции Колтрейна. В 1968 году он принял участие в альбоме Jazz Composer's Orchestra Association Майкла Мантлера и Карлы Блей The Jazz Composer's Orchestra , в котором участвовали Сесил Тейлор , Дон Черри , Ларри Кориелл и Гато Барбьери . [5]
Первый альбом Pharoah, Pharoah's First , оказался не таким, как он ожидал. Музыканты, игравшие с ним, были гораздо более прямолинейны, чем Сандерс, из-за чего соло, сыгранные другими музыкантами, были немного неуместны. [ требуется цитата ] Начиная с 1966 года Сандерс подписал контракт с Impulse! и записал Tauhid , выпущенный в следующем году. Годы, проведенные Сандерсом с лейблом, имели как коммерческий, так и критический успех. [10]
В 1970-х годах Сандерс продолжал выпускать собственные записи, а также продолжал работать с Элис Колтрейн над ее альбомом Journey in Satchidananda . Большинство самых продаваемых работ Сандерса было сделано в конце 1960-х и начале 1970-х годов для Impulse Records , включая 30-минутную волну-на-волне фри-джаза "The Creator Has a Master Plan" с альбома Karma . В этой композиции присутствовал уникальный йодль вокалиста Леона Томаса "umbo weti" [15] и ключевой музыкальный партнер Сандерса, пианист Лонни Листон Смит , который работал с Сандерсом с 1969 по 1971 год. Другими членами его групп в этот период были басист Сесил Макби , работавший над такими альбомами, как Jewels of Thought , Izipho Zam , Deaf Dumb Blind и Thembi .
Несмотря на поддержку афроамериканского радио, смелый фри-джаз Сандерса стал менее популярным. Начиная с экспериментов с африканскими ритмами на альбоме 1971 года Black Unity (с басистом Стэнли Кларком ) он начал разнообразить свое звучание. В конце 1970-х и 1980-х Сандерс исследовал различные музыкальные стили, включая R&B ( Love Will Find a Way ), модальный джаз и хард-боп . Сандерс покинул Impulse! в 1973 году и исследовал различные другие лейблы, такие как Theresa в 1980 году, который был продан Evidence в 1991 году.
В 1992 году Сандерс появился на переиздании ( Ed Kelly and Pharoah Sanders ) для лейбла Evidence записи, которую он завершил для Theresa Records в 1979 году под названием Ed Kelly and Friend. Версия 1992 года содержит дополнительные треки, в которых участвует ученик Фароа Роберт Стюарт . В 1994 году Сандерс отправился в Марокко , чтобы записать спродюсированный Биллом Ласвеллом альбом The Trance Of Seven Colors с музыкантом Gnawa Махмудом Гинией . В том же году он появился на альбоме Red Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool на треке «This is Madness» с Умаром Бин Хассаном и Абиодуном Ойеволе и на бонус-треке «The Creator Has A Master Plan (Trip Hop Remix)». Альбом был назван «Альбомом года» по версии журнала Time . Он также сотрудничал с барабанщиком и композитором Франклином Кирмайером над альбомом Кирмайера Solomon's Daughter , также выпущенным на лейбле Evidence (переизданным с тремя ранее не издававшимися треками на лейбле Dot Time в 2019 году).
Возвращение Сандерса на крупный лейбл произошло в 1995 году, когда Verve Records выпустила Message from Home , а затем Save Our Children (1998). Но снова отвращение Сандерса к звукозаписывающему бизнесу побудило его покинуть лейбл. Сандерс работал с Ласвеллом, Джа Уобблом и другими над альбомами Message From Home (1996) и Save Our Children (1999). В 1999 году он пожаловался в интервью, что, несмотря на свою родословную, у него были проблемы с поиском работы. [16] В 1997 году он был представлен на нескольких альбомах Тисиджи Муньоса , включая Рашида Али .
В 2000-х годах возрождение интереса к джазу заставило Сандерса играть на фестивалях, включая Bluesfest Byron Bay 2004 года, Melbourne Jazz Festival 2007 года и Big Chill Festival 2008 года , концертах и выпуске альбомов. У него много поклонников в Японии, и в 2003 году он записался с группой Sleep Walker. В 2000 году Сандерс выпустил Spirits , а в 2003 году — концертный альбом под названием The Creator Has a Master Plan . Он был награжден стипендией NEA Jazz Masters Fellowship на 2016 год и был отмечен на трибьют-концерте в Вашингтоне, округ Колумбия, 4 апреля 2016 года. [17]
В 2020 году Сандерс записал альбом под названием Promises с английским продюсером электронной музыки Floating Points и Лондонским симфоническим оркестром . Он был выпущен в марте 2021 года, став первым крупным новым альбомом Сандерса за почти два десятилетия. [18] [19] Он получил широкое признание, а Pitchfork объявил его «явным шедевром поздней карьеры». [20]
Сандерс умер 24 сентября 2022 года в своем доме в Лос-Анджелесе в возрасте 81 года. [9] [21]
Медиа из Commons
Данные из Викиданных