Искусство представляет собой очень широкий спектр человеческих практик творческого самовыражения , рассказывания историй и участия в культуре . Они охватывают множество разнообразных и множественных способов мышления, действий и существования в чрезвычайно широком диапазоне средств массовой информации . Будучи динамичными и характерно постоянными чертами человеческой жизни, они приняли новаторские, стилизованные, а иногда и замысловатые формы. Это часто достигается посредством постоянного и целенаправленного изучения, тренировки и/или теоретизирования в рамках конкретной традиции, между поколениями и даже между цивилизациями . Искусство — это средство, с помощью которого люди развивают различную социальную, культурную и индивидуальную идентичность, передавая ценности, впечатления, суждения, идеи, видения, духовные значения, модели жизни и опыт во времени и пространстве.
Яркие примеры искусства включают:
Они могут использовать навыки и воображение для создания объектов и представлений , передачи идей и опыта , а также создания новых сред и пространств.
Искусство может относиться к обычным, популярным или повседневным практикам, а также к более сложным, систематическим или институционализированным практикам. Они могут быть дискретными и самостоятельными или сочетаться и переплетаться с другими формами искусства, например, сочетанием произведения искусства с письменным словом в комиксах . Они также могут развивать или вносить вклад в какой-то конкретный аспект более сложной формы искусства, например, в кинематографии . По определению, сами искусства открыты для постоянного переопределения. Практика современного искусства , например, является свидетельством сдвига границ, импровизации и экспериментирования, рефлексивной природы, а также самокритики или сомнений, которым может подвергаться искусство и его условия производства, восприятия и возможности.
Будучи одновременно средством развития способностей внимания и чувствительности и самоцелью , искусство может одновременно быть формой реакции на мир и способом трансформации наших реакций и того, что мы считаем стоящими целями или стремлениями. От доисторических наскальных рисунков до древних и современных форм ритуалов и современных фильмов — искусство служило для регистрации, воплощения и сохранения наших постоянно меняющихся отношений друг с другом и с миром.
Мерриам-Вебстер определяет «искусство» как «живопись, скульптуру, музыку, театр, литературу и т. д., рассматриваемые как совокупность видов деятельности, выполняемых людьми, обладающими навыками и воображением». [1]
В то время как искусство относится к способу действия или применению творческих способностей человека, обычно в визуальной форме, [2] искусство — это различные практики, сформированные человеческим творчеством и воображением.
В Древней Греции искусство и ремесло обозначались словом техне . Древнегреческое искусство принесло почитание форм животных и развитие эквивалентных навыков, позволяющих показать мускулатуру, уравновешенность, красоту и анатомически правильные пропорции. Древнеримское искусство изображало богов как идеализированных людей с характерными отличительными чертами, например, с молнией Зевса . В византийском и готическом искусстве Средневековья доминирующая церковь настаивала на выражении христианских тем . [3] [4]
Восточное искусство, как правило, работало в стиле, родственном западному средневековому искусству , а именно, с концентрацией на узорах на поверхности и локальном цвете (имеется в виду простой цвет объекта, например, основной красный цвет для красной мантии, а не модуляции этого цвета, вызванные светом, тенью и отражением). Характерной чертой этого стиля является то, что местный колорит часто определяется контуром (современный эквивалент — мультфильм). Это проявляется, например, в искусстве Индии , Тибета , Японии . Исламское искусство традиционно избегает изображения живых существ, особенно людей и других животных, в религиозном контексте. [5] Вместо этого он выражает религиозные идеи посредством каллиграфии и геометрических рисунков. [6]
В средние века artes liberales ( гуманитарные науки ) преподавали в европейских университетах как часть « Тривиума» , вводной учебной программы, включающей грамматику , риторику и логику , [7] и «Квадривиума » , учебной программы, включающей «математические искусства». арифметики , геометрии , музыки и астрономии . [8] Artes Mechanicalae [9] практиковались и развивались в среде гильдий. Современное различие между «художественными» и «нехудожественными» навыками не возникло до эпохи Возрождения . В современной академической среде искусство может быть сгруппировано с гуманитарными науками или являться их подгруппой . [10]
Виды искусства разделены на семь категорий: живопись, архитектура, скульптура, литература, музыка, исполнительское мастерство и кино. Некоторые рассматривают литературу, живопись, скульптуру и музыку как четыре основных искусства, от которых остальные являются производными; драма – это литература с актерским мастерством, танец – это музыка, выраженная через движение , а песня – это музыка с литературой и голосом . [11] Кино иногда называют «восьмым», а комиксы — «девятым искусством». [12]
Архитектура – это искусство и наука проектирования зданий и сооружений . Слово архитектура происходит от греческого архитектон , «мастер-строитель, руководитель работ», от αρχι- (архи) «начальник» + τεκτων (тектон) «строитель, плотник». [13] Более широкое определение будет включать дизайн искусственной среды, от макроуровня городского планирования , городского дизайна и ландшафтной архитектуры до микроуровня создания мебели. Архитектурный проект обычно должен учитывать осуществимость и стоимость для строителя , а также функциональность и эстетику для пользователя . [14]
В современном использовании архитектура — это искусство и дисциплина создания или построения подразумеваемого или очевидного плана для сложного объекта или системы . Этот термин может использоваться для обозначения подразумеваемой архитектуры абстрактных вещей, таких как музыка или математика, кажущейся архитектуры природных вещей, таких как геологические образования или структура биологических клеток , или явно запланированной архитектуры созданных человеком вещей, таких как программное обеспечение и т. д. компьютеры , предприятия и базы данных , а также здания. В любом использовании архитектуру можно рассматривать как субъективное отображение с точки зрения человека (пользователя в случае абстрактных или физических артефактов) на элементы или компоненты некоторой структуры или системы, которое сохраняет отношения между элементы или компоненты. Спланированная архитектура манипулирует пространством, объемом, текстурой, светом, тенью или абстрактными элементами для достижения приятной эстетики . [15] Это отличает ее от прикладной науки или техники, которые обычно больше концентрируются на функциональных и технико-экономических аспектах проектирования конструкций или сооружений.
В области строительной архитектуры навыки, требуемые от архитектора, варьируются от более сложных, например, для больницы или стадиона, до явно более простых, таких как планирование жилых домов. Архитектурные произведения можно рассматривать как культурные и политические символы или произведения искусства. Роль архитектора, хотя и менялась, была центральной в проектировании и создании приятно построенной среды, в которой живут люди. [16]
Керамическое искусство — это искусство, созданное из керамических материалов (включая глину ), которые могут принимать такие формы, как керамика , плитка , статуэтки , скульптура и посуда . В то время как некоторые керамические изделия считаются изобразительным искусством, другие считаются объектами декоративного , промышленного или прикладного искусства. Керамику также можно считать археологическими артефактами . Керамическое искусство может быть создано одним человеком или группой людей. На гончарном или керамическом заводе группа людей проектирует, производит и украшает керамику. Некоторая керамика считается художественной керамикой . [17] В гончарной мастерской, состоящей из одного человека, керамисты или гончары производят студийную керамику . Керамика исключает стекло и мозаику из стеклянных тессеров . [18]
Концептуальное искусство — это искусство, в котором концепция(и) или идеи, включенные в произведение, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными соображениями. Появление этого термина в 1960-х годах относилось к строгой и целенаправленной практике искусства, основанного на идеях, которое часто бросало вызов традиционным визуальным критериям, связанным с изобразительным искусством, в его представлении в виде текста. [19] Благодаря сотрудничеству с «Молодыми британскими художниками» и Премией Тернера в 1990-е годы, [20] его популярное использование, особенно в Соединенном Королевстве, превратилось в синоним всего современного искусства , которое не практикует традиционные навыки живописи и искусства. скульптура. [21]
Рисование – это средство создания изображения с использованием любого из самых разнообразных инструментов и техник. Обычно это предполагает нанесение отметок на поверхность путем приложения давления инструмента или перемещения инструмента по поверхности. Обычными инструментами являются графитовые карандаши , ручка и чернила, кисти с чернилами , восковые цветные карандаши , мелки , уголь , пастель и маркеры . Также используются цифровые инструменты с аналогичными эффектами. Основными приемами, используемыми при рисовании, являются рисование линий, штриховка , перекрестная штриховка, случайная штриховка, каракули, пунктирность и растушевка. Художника , который преуспевает в рисовании, называют чертёжником , рисовальщиком или рисовальщиком . [22] Рисование можно использовать для создания произведений искусства, используемых в отраслях культуры, таких как иллюстрации , комиксы и анимация. Во франкоязычных исследованиях комиксы часто называют «девятым искусством» (le neuvième art), добавляя к традиционным «Семи искусствам». [23]
Рисование — это способ творческого самовыражения, и оно может осуществляться в нескольких формах. Рисунок, жест (как в живописи жестов ), композиция , повествование (как в повествовательном искусстве ) или абстракция (как в абстрактном искусстве ), среди других эстетических способов, могут служить для проявления выразительного и концептуального намерения практикующего. [24] Картины могут быть натуралистическими и репрезентативными (как в натюрморте или пейзажной живописи ), фотографическими , абстрактными, повествовательными, символическими (как в символистском искусстве ), эмоциональными (как в экспрессионизме ) или политическими по своей природе (как в артивизме ). .
Современные художники значительно расширили эту практику, включив, например, коллаж . Коллаж не является живописью в строгом смысле этого слова, поскольку включает в себя другие материалы. Некоторые современные художники используют различные материалы, такие как песок , цемент, солому , дерево или пряди волос, для текстуры своих произведений искусства . Примерами тому являются работы Жана Дюбюффе или Ансельма Кифера . [25] [26]
Фотография как вид искусства относится к фотографиям, созданным в соответствии с творческим видением фотографа. Художественная фотография контрастирует с фотожурналистикой , которая обеспечивает визуальное освещение новостных событий, и коммерческой фотографией, основной целью которой является реклама продуктов или услуг. [27]
Скульптура – это отрасль изобразительного искусства, работающая в трех измерениях. Это одно из пластических искусств . В прочных скульптурных процессах изначально использовалась резьба (удаление материала) и моделирование (добавление материала, например глины) по камню , металлу, керамике , дереву и другим материалам, но со времен модернизма изменения в скульптурных процессах привели к практически полная свобода материалов и процессов. Широкий спектр материалов может быть обработан методом удаления, например, резьбой, собран с помощью сварки или моделирования, а также отлит в форму или отлит . [28] [29] [30]
Литература (также известная как литературное искусство или языковое искусство ) — это буквально «знакомство с буквами», как в первом смысле, данном в Оксфордском словаре английского языка . Существительное «литература» происходит от латинского слова « littera» , означающего «отдельный письменный знак ( буква )». Этот термин обычно используется для обозначения собрания произведений , которые в западной культуре в основном представляют собой прозу (как художественную, так и научно-популярную), драму и поэзию. В большей части мира, если не во всем, художественное языковое выражение может быть также устным и включать такие жанры , как эпос , легенда , миф , баллада , другие формы устной поэзии и народные сказки . Комиксы, сочетание рисунков или других изобразительных искусств с повествовательной литературой, во франкоязычных исследованиях часто называют «девятым искусством» (le neuvième art). [23]
Исполнительские виды искусства включают танец, музыку, театр, оперу , пантомиму и другие виды искусства, в которых главным продуктом является человеческая деятельность. Исполнительское искусство отличается этим элементом исполнения в отличие от таких дисциплин, как изобразительное и литературное искусство, где продукт представляет собой объект, который не требует наблюдения и переживания исполнения. Каждая дисциплина исполнительского искусства носит временный характер, то есть произведение исполняется в течение определенного периода времени. Продукты в общих чертах подразделяются на повторяемые (например, по сценарию или партитуре) или импровизированные для каждого выступления. [31] Художников, которые участвуют в этих искусствах перед публикой, называют исполнителями , включая актеров , фокусников , комиков , танцоров , музыкантов и певцов . Исполнительское искусство также поддерживается услугами других артистов или основных работников, таких как написание песен и сценическое мастерство . Артисты часто адаптируют свой внешний вид с помощью таких инструментов, как костюмы и сценический грим . [32]
Танец обычно относится к человеческому движению , используемому либо как форма самовыражения, либо представленному в социальной, духовной или исполнительской среде. [33] [34] [а] Хореография – это искусство постановки танцев, [39] и человека, который этим занимается, называют хореографом. [40] Определения того, что представляет собой танец, зависят от социальных , культурных , эстетических , художественных и моральных ограничений и варьируются от функциональных движений (таких как народный танец ) до систематизированных виртуозных техник, таких как балет . В спорте: гимнастика, фигурное катание , синхронное плавание – танцевальные дисциплины. В боевых искусствах ката сравнивают с танцами. [41]
Музыку часто определяют как форму искусства, средой которой является комбинация звуков. [42] Хотя ученые сходятся во мнении, что музыка обычно состоит из нескольких основных элементов , их точные определения являются спорными. [43] Обычно идентифицируемые аспекты включают высоту звука (который управляет мелодией и гармонией), продолжительность (включая ритм и темп ), интенсивность (включая динамику) и тембр . [44] Несмотря на то, что определения музыки считаются культурной универсальностью , ее определения сильно различаются по всему миру, поскольку они основаны на различных взглядах на природу , сверхъестественное и человечество. [45] Музыку часто разделяют на композицию и исполнение, а музыкальную импровизацию можно рассматривать как промежуточную традицию. [46] Музыку можно разделить на жанры и поджанры, хотя разделительные линии и отношения между жанрами часто тонкие, иногда открыты для индивидуальной интерпретации, а иногда и противоречивы. [47]
Театр или театр (от греческого theatron ( θέατρον) ; от theasthai , «смотри» [48] ) — отрасль исполнительского искусства, связанная с разыгрыванием историй перед публикой с использованием комбинаций речи, жестов, музыки, танца, звука. и зрелище — фактически, любой один или несколько элементов других исполнительских искусств. Помимо стандартного стиля повествовательного диалога, театр принимает такие формы, как опера, балет, пантомима , кабуки , классический индийский танец , китайская опера и ряженые пьесы .
Существуют области, в которых художественные произведения включают в себя несколько художественных областей, таких как кино, опера и исполнительское искусство. Хотя оперу часто относят к музыкальному исполнительскому искусству, само это слово по-итальянски означает «произведения», поскольку опера объединяет художественные дисциплины в единый художественный опыт. В традиционной опере в произведении используются следующие элементы: декорации (изобразительное искусство), костюмы (мода), игра (драматическое исполнительское искусство), либретто [ или слова/рассказ] (литература), певцы и оркестр (музыка). . [49]
Композитор Рихард Вагнер признал слияние стольких дисциплин в одном оперном произведении, примером которого является его цикл Der Ring des Nibelungen («Кольцо Нибелунга»). Он не использовал термин опера для своих произведений, а вместо этого использовал термин Gesamtkunstwerk («синтез искусств»), который на английском языке иногда называют «музыкальной драмой», подчеркивая литературный и театральный компоненты, которые были так же важны, как и музыка. Классический балет – еще одна форма, возникшая в 17 веке, в которой оркестровая музыка сочетается с танцем. [50]
Другие работы конца 19, 20 и 21 веков уникальным и творческим образом объединили другие дисциплины, такие как перформанс. Искусство перформанса — это перформанс во времени, который сочетает в себе любое количество инструментов, объектов и произведений искусства в рамках заранее определенной или менее четко определенной структуры, некоторые из которых могут быть импровизированы. Искусство перформанса может быть сценарным, незаскриптованным, случайным или тщательно организованным; может иметь место даже участие аудитории. Многие считают Джона Кейджа скорее артистом-перформансом, чем композитором, хотя он предпочитал последний термин. Он не сочинял для традиционных ансамблей. Композиция Кейджа «Музыка гостиной» , написанная в 1940 году, представляет собой «квартет» для неопределенных инструментов, действительно немелодичных объектов, которые можно найти в гостиной типичного дома, отсюда и название. [51]
Между искусством и культурой нет четкой границы. Культурные области, такие как гастрономия , иногда считаются искусством. [52]
Прикладное искусство – это применение дизайна и украшения к повседневным функциональным предметам, чтобы сделать их эстетически привлекательными. [53] Прикладное искусство включает такие области, как промышленный дизайн, иллюстрация и коммерческое искусство. [54] Термин «прикладное искусство» используется в отличие от изобразительного искусства, где последнее определяется как искусство, целью которого является создание красивых объектов или обеспечение интеллектуального стимулирования, но не имеющее основной повседневной функции. На практике эти два понятия часто совпадают.
Видеоигры — это междисциплинарные произведения, включающие непротиворечивые художественные элементы, такие как визуальные эффекты и звук, а также опыт, возникающий из природы их интерактивности. В сообществе видеоигр ведутся споры о том, следует ли классифицировать видеоигры как вид искусства и следует ли классифицировать разработчиков игр ( ААА-класса или инди ) как художников. [55] Хидео Кодзима , дизайнер видеоигр, считающийся «игровым мастером», в 2006 году утверждал, что видеоигры — это разновидность услуги, а не форма искусства. [56] [57] В области социальных наук экономисты культуры показывают, как видеоигры способствуют вовлечению в более традиционные формы искусства. [58] В 2011 году Национальный фонд искусств включил видеоигры в определение «произведения искусства», [59] а Смитсоновский музей американского искусства представил выставку под названием «Искусство видеоигры» в 2012 году. [60] ]
Художественная критика – это обсуждение или оценка искусства. [61] [62] [63] Искусствоведы обычно критикуют искусство в контексте эстетики или теории красоты. [62] [63] Целью художественной критики является поиск рациональной основы для оценки искусства [61] [62] [63] , но сомнительно, может ли такая критика преобладать над социально-политическими обстоятельствами. [64]
Разнообразие художественных течений привело к разделению художественной критики на различные дисциплины, каждая из которых может использовать разные критерии для своих суждений. [63] [65] Наиболее распространенное разделение в области критики - между исторической критикой и оценкой, формой истории искусства , и современной критикой работ ныне живущих художников. [61] [62] [63]
Несмотря на мнение, что критика представляет собой деятельность с меньшим риском, чем создание искусства, мнения о современном искусстве могут быть исправлены с течением времени. [62] Критиков прошлого можно высмеять за то, что они отвергли ныне почитаемых художников (например, ранние работы импрессионистов ) . [63] [66] [67] Некоторые художественные движения сами по себе были названы критиками пренебрежительно, а название позже было принято в качестве почетного знака художниками этого стиля, например, импрессионизма, кубизма , с забытым первоначальным негативным значением. [66] [68] [69] У художников часто были непростые отношения со своими критиками. Художникам обычно нужны положительные отзывы критиков, чтобы их работы увидели и купили. [62] [70]
Существует множество различных переменных, которые определяют суждение об искусстве, например, эстетика, познание или восприятие. Эстетическая, прагматическая, экспрессивная, формалистская, релятивистская, процессуальная, имитационная, ритуальная, познавательная, миметическая и постмодернистская теории — вот лишь некоторые из многих теорий, критикующих и оценивающих искусство. Художественная критика и оценка могут быть субъективными, основанными на личных предпочтениях в отношении эстетики и формы или на элементах и принципах дизайна, а также на социальном и культурном признании. [ нужна цитата ]
Искусство в образовании — это область образовательных исследований и практики, основанная на исследованиях обучения через искусство. В этом контексте искусство может включать в себя образование в области исполнительских искусств (танцы, драма, музыка), литературу и поэзию, рассказывание историй , образование в области изобразительного искусства в области кино, ремесел , дизайна, цифрового искусства , средств массовой информации и фотографии. [71] Оно отличается от художественного образования тем, что не столько преподает искусство, сколько ориентировано на:
Тесная связь между искусством и политикой, особенно между различными видами искусства и властью , существует в истории и культурах . Реагируя на события и политику, искусство приобретает как политическое, так и социальное измерение, становясь центром противоречий и силой политических и социальных перемен .
Одно наблюдение состоит в том, что великий талант обладает свободным духом . Например , Пушкин , уважаемый писатель, [72] вызвал раздражение российского чиновника и особенно царя , поскольку он «вместо того, чтобы быть хорошим слугой государства в рядовых рядах администрации и превозносить общепринятые добродетели в своих профессиональные сочинения (если он должен писать), сочинял крайне самонадеянные и крайне самостоятельные и крайне злые стихи, в которых опасная свобода мысли видна была в новизне его стихосложения, в смелости его чувственной фантазии и в склонности к насмешкам. крупных и мелких тиранов». [72]
Искусство и политика по-прежнему имеют прочную связь. Художники используют свои работы для выражения своих политических взглядов и содействия социальным изменениям. А правительства используют искусство для продвижения своих собственных программ. [73]
Квадривиум состоял из арифметики, музыки, геометрии и астрономии.
Книги
Статьи
В сети
