Еврипид [а] ( ок. 480 – ок. 406 до н. э. ) был греческим трагиком классических Афин . Наряду с Эсхилом и Софоклом он является одним из трех древнегреческих трагиков, чьи пьесы сохранились полностью. Некоторые древние ученые приписывали ему девяносто пять пьес, но Суда говорит , что их было максимум девяносто две. Из них восемнадцать или девятнадцать сохранились более или менее полностью ( подозревается Резус ). [3] Существует много фрагментов (некоторые существенные) большинства его других пьес. Больше его пьес сохранилось нетронутыми, чем пьесы Эсхила и Софокла вместе взятых, отчасти потому, что его популярность росла по мере того, как их популярность падала [4] [5] — в эллинистическую эпоху он стал краеугольным камнем античного литературного образования, наряду с Гомером , Демосфеном и Менандром . [6]
Еврипид отождествляется с театральными нововведениями, которые глубоко повлияли на драму вплоть до наших дней, особенно в представлении традиционных мифических героев как обычных людей в необычных обстоятельствах. Этот новый подход привел его к пионерским разработкам, которые более поздние писатели адаптировали к комедии , некоторые из которых характерны для романтики . Он также стал «самым трагическим из поэтов», [nb 1] сосредоточившись на внутренней жизни и мотивах своих персонажей неизвестным ранее способом. [7] [8] Он был «создателем ... той клетки, которая является театром Отелло Шекспира, Федры Расина , Ибсена и Стриндберга », в которой «заключенные мужчины и женщины уничтожают друг друга силой своей любви и ненависти». [9] Но он также был литературным предком таких разных комических драматургов, как Менандр и Джордж Бернард Шоу . [10]
Его современники ассоциировали его с Сократом как лидером декадентского интеллектуализма . Оба часто подвергались насмешкам со стороны комических поэтов, таких как Аристофан . Сократ в конечном итоге был предан суду и казнен за развращающее влияние. Древние биографии утверждают, что Еврипид выбрал добровольное изгнание в старости, умерев в Македонии , [11] но недавние исследования ставят под сомнение эти источники.
Традиционные рассказы о жизни автора встречаются во многих комментариях и включают такие подробности, как эти: Он родился на острове Саламин около 480 г. до н. э., у родителей Клейто (мать) и Мнесарха (отец), торговца из дема Флии . [2] Получив оракул, что его сыну суждено выиграть «венцы победы», Мнесарх настоял на том, чтобы мальчик тренировался для карьеры в атлетике. Но мальчику была уготована карьера на сцене (где он одержал всего пять побед, одну из них посмертно). Некоторое время он служил и танцором, и факелоносцем на обрядах Аполлона Зостерия. Его образование не ограничивалось атлетикой, он также изучал живопись и философию у мастеров Продика и Анаксагора . У него было два неудачных брака, и обе его жены — Мелита и Хорина (последняя родила ему трех сыновей) — были неверны. Он стал отшельником, поселившись в пещере на острове Саламине ( пещера Еврипида , где после его смерти развился культ драматурга). «Там он построил внушительную библиотеку и ежедневно пребывал в общении с морем и небом». [ требуется ссылка ] Подробности его смерти неизвестны. Традиционно считалось, что он удалился в «деревенский двор» царя Архелая в Македонии , где и умер в 406 г. до н. э. [12] Некоторые современные ученые, однако, утверждают, что на самом деле Еврипид, возможно, вообще никогда не посещал Македонию [13] или, если он это сделал, его мог привлечь туда царь Архелай с помощью поощрений, которые также предлагались другим художникам. [14]
Подобные биографические подробности получены почти исключительно из трех ненадежных источников: [15]
В следующих трех разделах более подробно рассматриваются утверждения каждого из этих источников.
Еврипид был самым молодым в группе из трех великих трагиков, которые были почти современниками: его первая пьеса была поставлена через тринадцать лет после дебюта Софокла и через три года после «Орестеи» Эсхила . Идентичность трио аккуратно подчеркивается патриотическим отчетом об их ролях во время великой победы Греции над Персией в битве при Саламине — Эсхил сражался там, Софокл был как раз достаточно взрослым, чтобы отпраздновать победу в хоре мальчиков, а Еврипид родился в самый день битвы. [15] Апокрифический рассказ о том, что он сочинял свои произведения в пещере на острове Саламин, был поздней традицией, вероятно, символизирующей изоляцию интеллектуала, опередившего свое время. [16] Большая часть его жизни и вся его карьера совпали с борьбой между Афинами и Спартой за гегемонию в Греции, но он не дожил до окончательного поражения своего города. Говорят, что он умер в Македонии после того, как на него напали молосские псы царя Архелая, и что его кенотаф близ Пирея был поражен молнией — знаки его уникальных способностей, будь то к добру или злу (по мнению одного современного ученого, его смерть могла быть вызвана суровой македонской зимой). [ необходимо разъяснение ] [17] В рассказе Плутарха катастрофический провал сицилийской экспедиции заставил афинян обмениваться с врагами текстами стихов Еврипида в обмен на еду и питье ( Жизнь Никия 29). Плутарх также приводит историю о том, что победоносные спартанские генералы, запланировавшие разрушение Афин и порабощение их народа, стали милосердными после того, как на пиру их развлекали текстами из пьесы Еврипида « Электра» : «они чувствовали, что было бы варварским актом уничтожить город, который произвел на свет таких людей» ( Жизнь Лисандра ). [18]
Трагические поэты часто высмеивались комическими поэтами во время драматических праздников Дионисии и Ленеи , а Еврипид был травестирован больше, чем большинство. Аристофан написал его как персонажа по крайней мере в трех пьесах: «Ахарняне» , «Фесмофориазусы» и «Лягушки» . Но Аристофан также заимствовал, а не просто высмеял, некоторые из методов трагика; его самого высмеивал Кратин , другой комический поэт, как:
По словам другого комического поэта, Телеклида , пьесы Еврипида были написаны в соавторстве с философом Сократом: [21]
Аристофан утверждал, что соавтором был знаменитый актер Кефисофонт, который также жил в одном доме с трагиком и делил с ним его жену [24] , в то время как Сократ воспитал целую школу придирчивых людей, таких как Еврипид:
В «Лягушках» , написанных, когда Еврипид и Эсхил были мертвы, Аристофан заставляет бога Диониса отправиться в Аид в поисках хорошего поэта, чтобы вернуть его в Афины. После спора между тенями Эсхила и Еврипида бог возвращает Эсхила к жизни, как более полезного для Афин, за его мудрость, отвергая Еврипида как просто умного. Такие комические «доказательства» говорят о том, что афиняне восхищались Еврипидом, даже когда они не доверяли его интеллектуализму, по крайней мере, во время долгой войны со Спартой. Эсхил написал собственную эпитафию, увековечивающую его жизнь как воина, сражавшегося за Афины против Персии, без какого-либо упоминания о его успехе как драматурга; а Софокл был прославлен своими современниками за его социальные дары и вклад в общественную жизнь в качестве государственного чиновника; но нет никаких записей о общественной жизни Еврипида, кроме как как драматурга — он вполне мог быть «задумчивым и книжным отшельником». [27] Он представлен таковым в «Ахарнянах» , где Аристофан показывает, что он живет угрюмо в ненадежном доме, окруженный рваными костюмами своих сомнительных персонажей (и все же Агафон , другой трагический поэт, обнаруживается в более поздней пьесе «Фесмофориазусы» , живущим в обстоятельствах почти столь же странных). Мать Еврипида была скромной торговкой овощами, согласно комической традиции, однако его пьесы указывают на то, что он имел либеральное образование и, следовательно, привилегированное происхождение. [15]
Еврипид впервые принял участие в Городских Дионисиях , знаменитом афинском драматическом фестивале, в 455 г. до н. э., через год после смерти Эсхила ; и не выигрывал первую премию до 441 г. до н. э. Его последнее соревнование в Афинах состоялось в 408 г. до н. э. Вакханки и Ифигения в Авлиде были представлены в 405 г. до н. э., а первая премия была присуждена посмертно. Он выигрывал первую премию только пять раз.
Его пьесы, а также пьесы Эсхила и Софокла, указывают на разницу во взглядах между тремя — разрыв поколений, вероятно, из-за софистического просвещения в середине V века: Эсхил все еще оглядывался на архаический период , Софокл находился в переходном периоде между периодами, а Еврипид был полностью проникнут новым духом классической эпохи . [28] Когда пьесы Еврипида упорядочиваются во времени, они также показывают, что его взгляды могли измениться, предоставляя «духовную биографию» в следующих строках:
Однако около 80% его пьес были утеряны, и даже сохранившиеся пьесы не представляют полностью последовательную картину его «духовного» развития (например, «Ифигения в Авлиде» датируется «отчаявшимися» «Вакханками » , однако она содержит элементы, которые стали типичными для Новой комедии). [29] В « Вакханках » он восстанавливает хор и речь посланника к их традиционной роли в трагическом сюжете, и пьеса, по-видимому, является кульминацией регрессивной или архаизирующей тенденции в его более поздних работах (о которых см. Хронологию ниже). Считается, что «Вакханки» были написаны в дебрях Македонии, и также драматизируют примитивную сторону греческой религии, и некоторые современные ученые интерпретируют эту конкретную пьесу биографически, поэтому, как:
Одна из его самых ранних сохранившихся пьес, «Медея» , включает в себя речь, которую он, по-видимому, написал в защиту себя как интеллектуала, опередившего свое время (ее произносит Медея): [11]
σκαιοῖσι µὲν γὰρ καινὰ προσφέρων σοφὰ
δόξεις ἀχρεῖος κοὐ σοφὸς πεφυκέναι·
τῶν δ ᾿ αὖ δοκούντων εἰδέναι τι ποικίλον
κρείσσων νομισθεὶς ἐν πόλει λυπρὸς φανῇ.
ἐγὼ δὲ καὐτὴ τῆσδε κοινωνῶ τύχης [298–302]. [31]
Если вы принесете новую мудрость глупцам, вас будут считать бесполезным, а не мудрым; и если город будет считать тебя выше тех, кто слывет умным, тебя подумают досадным. Я сам участник этого лота. [32]
Афинская трагедия в исполнении при жизни Еврипида была публичным состязанием между драматургами. Государство финансировало ее и присуждало призы. Язык был метрическим, разговорным и певческим. Зона исполнения включала в себя круглый пол (называемый орхестрой ), где мог танцевать хор , пространство для актеров (три говорящих актера во времена Еврипида), задник или скену и некоторые специальные эффекты: эккиклему (используемую для переноса скены «внутрь» наружу) и механу (используемую для подъема актеров в воздух, как в deus ex machina ). С введением третьего актера (приписываемого Эсхилу Фемистием; Софоклу Аристотелем) [33] актерское мастерство также стало считаться навыком, достойным наград, требующим длительного ученичества в хоре. [ необходима цитата ] Соответственно, Еврипид и другие драматурги сочиняли все больше и больше арий для исполнения талантливыми актерами, и эта тенденция стала более заметной в его поздних пьесах: [34] трагедия была «живым и постоянно меняющимся жанром» [35] (см. предыдущий раздел и «Хронологию»; список его пьес приведен ниже).
Комедийный поэт Аристофан является самым ранним известным критиком, который охарактеризовал Еврипида как выразителя разрушительных новых идей, связанных с падением стандартов как в обществе, так и в трагедии (см. «Восприятие» для получения дополнительной информации). Но трагедия пятого века была общественным собранием для «совершенно публичного осуществления поддержания и развития ментальной инфраструктуры», и она предлагала зрителям «платформу для совершенно уникальной формы институционализированной дискуссии». [36] Роль драматурга заключалась не только в том, чтобы развлекать, но и просвещать сограждан — от него ожидалось, что он будет иметь послание. [37] Традиционный миф предоставлял предмет, но драматург должен был быть новатором, что приводило к новым характеристикам героических фигур [38] и использованию мифического прошлого в качестве инструмента для обсуждения текущих проблем. [39] Разница между Еврипидом и его старшими коллегами заключалась в степени: его персонажи говорили о настоящем более спорно и остро, чем персонажи Эсхила и Софокла, иногда даже бросая вызов демократическому порядку. Так, например, Одиссей представлен в «Гекубе » (строки 131–32) как «живой, сладкоречивый, угодливый демосу», т. е. похожий на военных демагогов, которые действовали в Афинах во время Пелопоннесской войны . [40] Ораторы в пьесах Эсхила и Софокла иногда различают рабов, которые являются рабами по своей природе, и тех, которые являются рабами по обстоятельствам, но ораторы Еврипида идут дальше, полагая, что истинным показателем ценности является психическое, а не социальное или физическое состояние человека. [41] Например, в «Ипполите » влюбленная царица рационализирует свое положение и, размышляя о супружеской измене, приходит к такому комментарию о внутренних достоинствах:
ἐκ δὲ γενναίων δόμων
τόδ᾿ ἦρξε θηλείαισι γίγνεσθαι κακόν·
ὅταν γὰρ αἰσχρὰ τοῖσιν ἐσθλο ῖσιν δοκῇ,
ἦ κάρτα δόξει τοῖς κακοῖς γ᾿ εἶναι καλά.
[...] μόνον δὲ τοῦτό φασ᾿ ἁμιλλᾶσθαι βίῳ,
γνώμην δικαίαν κἀγαθὴν ὅτῳ παρῇ [409–427]. [42]
Эта зараза началась для женского пола со дворянства. Ибо, когда люди благородного положения решаются на низменные поступки, несомненно, низменный человек будет считать такие поступки хорошими. [...] Только одно, говорят они, соперничает по ценности с жизнью, — обладание сердцем непорочным и добрым. [43]
Персонажи Еврипида напоминали скорее современных им афинян, чем героические персонажи мифов.
Для достижения своей цели Еврипид прибегает к очень простой стратегии: сохраняя старые истории и великие имена, как того требовал его театр, он представляет свой народ как современников, подвергающихся современным видам давления, и рассматривает их мотивы, поведение и судьбу в свете современных проблем, обычаев и идеалов.
— Моисей Хадас [44]
Как рупоры современных проблем, они «все, кажется, прошли по крайней мере начальный курс публичных выступлений». [45] Диалог часто так сильно контрастирует с мифической и героической обстановкой, что может показаться, что Еврипид нацелен на пародию. Например, в «Троянках » рационализированная молитва героини вызывает комментарий Менелая:
ΕΚΑΒΗ: [...] Ζεύς, εἴτ᾿ ἀνάγκη φύσεος εἴτε νοῦς βροτῶν,
προσηυξάμην σε· πάντα γὰρ δι᾿ ἀ ψόφου
βαίνων κελεύθου κατὰ δίκην τὰ θνήτ᾿ ἄγεις.
ΜΕΝΕΛΑΟΣ: τί δ᾿ ἔστιν; εὐχὰς ὡς ἐκαίνισας θεῶν [886–889]. [46]
Гекуба : [...] Зевс, будь ты необходимостью природы или разумом смертных людей, я обращаюсь к тебе с молитвой! Ибо идя молчаливым путем, ты направляешь все дела смертные к справедливости!
Менелай : Что это значит? Как странна твоя молитва богам! [47]
Афинские граждане были знакомы с риторикой в народном собрании и судах, и некоторые ученые полагают, что Еврипид был больше заинтересован в своих персонажах как в ораторах с аргументами, чем как в персонажах с реалистичными личностями. [48] Они стесняются говорить формально, и их риторика оказывается несовершенной, как будто Еврипид исследовал проблемную природу языка и коммуникации: «Ибо речь указывает в трех разных направлениях одновременно: на говорящего, на человека, к которому она обращена, на особенности мира, которые она описывает, и каждое из этих направлений может ощущаться как перекошенное». [49] Например, в приведенной выше цитате Гекуба представляет себя как утонченного интеллектуала, описывающего рационализированный космос, но речь плохо подходит для ее аудитории, неискушенного слушателя Менелая, и оказывается, что она также не подходит космосу (ее внук убит греками). В «Ипполите» речи кажутся многословными и неуклюжими, как будто для того, чтобы подчеркнуть ограничения языка. [50]
Подобно Еврипиду, Эсхил и Софокл создавали комические эффекты, противопоставляя героическое обыденному, но для этой цели они использовали второстепенных персонажей. Еврипид был более настойчив, используя также и главных персонажей. Его комические штрихи, как можно подумать, усиливают общий трагический эффект, а его реализм, который часто грозит сделать его героев смешными, знаменует собой мир униженного героизма: «Утрата интеллектуальной и моральной сущности становится центральным трагическим утверждением». [51] Психологические перевороты обычны и иногда происходят так внезапно, что непоследовательность в характеристике является проблемой для многих критиков, [52] таких как Аристотель, который привел в пример Ифигению в Авлиде ( Поэтика 1454a32). Для других психологическая непоследовательность не является камнем преткновения для хорошей драмы: «Еврипид стремится к более широкому пониманию: он стремится изложить два способа, эмоциональный и рациональный, с помощью которых люди сталкиваются со своей собственной смертностью». [53] Некоторые считают непредсказуемое поведение реалистичным в трагедии: «везде у Еврипида очевидна озабоченность индивидуальной психологией и ее иррациональными аспектами... В его руках трагедия впервые исследовала внутренние тайники человеческой души и позволила страстям плести сюжет ». [48] Напряжение между разумом и страстью символизируется отношениями его персонажей с богами: [54] Например, на молитву Гекубы отвечает не Зевс и не закон разума, а Менелай, как будто говорящий от имени старых богов. И, возможно, самый известный пример — в «Вакханках» , где бог Дионис жестоко расправляется со своими новообращенными. [ необходимо разъяснение ] Когда боги появляются (в восьми из сохранившихся пьес), они кажутся «безжизненными и механическими». [55] Иногда осуждаемое критиками как неизобретательный способ закончить историю, зрелище «бога», выносящего приговор или делающего объявление с театрального крана, на самом деле могло быть призвано вызвать скептицизм относительно религиозного и героического измерения его пьес. [56] [57] Аналогичным образом, его пьесы часто начинаются банально, что подрывает театральную иллюзию. [ необходима цитата ] В отличие от Софокла, который устанавливал обстановку и фон своих пьес во вступительном диалоге, Еврипид использовал монолог, в котором божество или человеческий персонаж просто рассказывает зрителям все, что им нужно знать, чтобы понять, что следует дальше. [58]
Эсхил и Софокл были новаторами, но Еврипид достиг положения в «постоянно меняющемся жанре», где он мог легко перемещаться между трагическими, комическими, романтическими и политическими эффектами. Эта универсальность проявляется в отдельных пьесах, а также на протяжении всей его карьеры. Потенциал комедии заключался в его использовании «современных» персонажей, в его изысканном тоне, его относительно неформальном греческом языке (см. In Greek ниже), и в его изобретательном использовании сюжетов, сосредоточенных на мотивах, которые позже стали стандартными в Новой комедии Менандра (например, «сцена узнавания»). Другие трагики также использовали сцены узнавания, но они были героическими по акценту, как в « Носителях возлияний » Эсхила , которых Еврипид пародировал в «Электре» (Еврипид был уникальным среди трагиков, включившим театральную критику в свои пьесы). [59] Традиционный миф с его экзотическими декорациями, героическими приключениями и эпическими битвами предлагал потенциал как для романтической мелодрамы, так и для политических комментариев на военную тему, [60] так что его пьесы представляют собой необычайное сочетание элементов. [ требуется ссылка ] «Троянки» , например, — это мощная тревожная пьеса на тему ужасов войны, по-видимому, критикующая афинский империализм (она была написана после Мелийской резни и во время подготовки к Сицилийской экспедиции ), [61] однако в ней присутствует комический обмен мнениями между Менелаем и Гекубой, процитированный выше, а хор считает Афины, «благословенную землю Теуса», желанным убежищем — такая сложность и двусмысленность типичны как для его «патриотических», так и для «антивоенных» пьес. [62]
Трагические поэты в пятом веке соревновались друг с другом на Городских Дионисиях , каждый с тетралогией из трех трагедий и сатирической пьесой . Несколько сохранившихся фрагментов сатирических пьес, приписываемых Эсхилу и Софоклу, указывают на то, что это была свободно структурированная, простая и веселая форма развлечения. Но в «Циклопе» (единственной полной сатирической пьесе, которая сохранилась) Еврипид структурировал развлечение больше как трагедию и ввел ноту критической иронии, типичную для его других работ. Его изобретательность, изгибающая жанры [ требуется цитата ] показана прежде всего в «Алкестиде» , смеси трагических и сатирических элементов. Эта четвертая пьеса в его тетралогии, написанная в 438 г. до н. э. (то есть она занимала положение, традиционно отведенное для сатирических пьес), представляет собой «трагедию», в которой Геракл выступает в роли сатирического героя в традиционных сценах сатирических пьес: прибытие, пир, победа над людоедом ( в данном случае смерть), счастливый конец, пир и отправление навстречу новым приключениям. [63] Большинство крупных нововведений в трагедию были сделаны Эсхилом и Софоклом, но «Еврипид сделал нововведения в меньшем масштабе, которые произвели впечатление на некоторых критиков как совокупно ведущие к радикальному изменению направления». [64]
Еврипид также известен своим использованием иронии. Многие греческие трагики используют драматическую иронию, чтобы выявить эмоции и реализм своих персонажей или пьес, но Еврипид использует иронию, чтобы предвещать события и иногда развлекать свою аудиторию. [ требуется цитата ] Например, в своей пьесе «Геракл » Геракл замечает, что все мужчины любят своих детей и хотят видеть, как они растут. Ирония здесь в том, что Геракл будет доведен до безумия Герой и убьет своих детей. Аналогично, в «Елене » Феоклимен замечает, как он счастлив, что его сестра обладает даром пророчества и предупредит его о любых заговорах или уловках против него (зрители уже знают, что она предала его). В этом случае Еврипид использует иронию не только для предзнаменования, но и для комического эффекта — что делали немногие трагики. Аналогично, в « Вакханках » первая угроза Пенфея богу Дионису заключается в том, что если Пенфей поймает его в его городе, он «отрубит ему голову», тогда как в конце пьесы обезглавливают именно Пенфея.
Разговорный язык пьес Еврипида по стилю принципиально не отличается от языка Эсхила или Софокла — он использует поэтические метры , разреженный словарь, полноту выражения, сложный синтаксис и орнаментальные фигуры, все направлено на представление возвышенного стиля. [65] Но его ритмы несколько свободнее и естественнее, чем у его предшественников, а словарь был расширен, чтобы допустить интеллектуальные и психологические тонкости. Еврипид был провозглашен великим лирическим поэтом. [66] В «Медее » , например, он сочинил для своего города, Афин, «самую благородную из ее хвалебных песен». [67] Его лирические навыки не ограничиваются только отдельными стихотворениями: «Пьеса Еврипида — это музыкальное целое... одна песня повторяет мотивы предыдущей песни, одновременно вводя новые». [68] Для некоторых критиков тексты песен часто кажутся оторванными от действия, но степень и значимость этого являются «предметом научных дебатов». [69] Подробнее о его стиле см. в разделе «Хронология».
Еврипид вызывал и продолжает вызывать резкие мнения как за, так и против своего творчества:
Он был проблемой для своих современников, и он все еще ею является; на протяжении столетий с тех пор, как его пьесы были впервые поставлены, его приветствовали или обвиняли под ошеломляющим разнообразием ярлыков. Его описывали как «поэта греческого просвещения», а также как «Еврипида иррационалиста»; [nb 2] как религиозного скептика, если не атеиста, но, с другой стороны, как верующего в божественное провидение и высшую справедливость божественного промысла. Его считали глубоким исследователем человеческой психологии, а также риторическим поэтом, который подчинял последовательность характера словесному эффекту; как женоненавистника и феминиста; как реалиста, который низвел трагическое действие до уровня повседневной жизни, и как романтического поэта, который выбирал необычные мифы и экзотические обстановки. Он писал пьесы, которые широко понимались как патриотические произведения, поддерживающие войну Афин против Спарты, и другие, которые многие воспринимали как работу антивоенного драматурга par excellence, даже как нападки на афинский империализм. Он был признан предшественником Новой комедии, а также тем, кого Аристотель называл: «самым трагическим из поэтов» ( Poetics 1453a30). И ни одно из этих описаний не является полностью ложным. — Бернард Нокс [70]
Эсхил одержал тринадцать побед как драматург; Софокл по меньшей мере двадцать; Еврипид только четыре при жизни; и это часто воспринималось как указание на непопулярность последнего. Но первое место, возможно, не было главным критерием успеха (система отбора судей, по-видимому, была несовершенной), [ нужна ссылка ] и просто быть выбранным для участия в соревновании было знаком отличия. [71] Более того, то, что Аристофан выделил его для такого большого комического внимания, является доказательством общественного интереса к его творчеству. [72] Софокл был достаточно признателен молодому поэту, чтобы попасть под его влияние, как это очевидно в его более поздних пьесах «Филоктет» и «Эдип в Колоне» . [73] По словам Плутарха, Еврипид был очень хорошо принят на Сицилии, вплоть до того, что после провала Сицилийской экспедиции многие афинские пленники были освобождены просто потому, что смогли научить своих тюремщиков всем фрагментам его работ, которые они могли вспомнить. [74] Менее чем через сто лет Аристотель разработал почти «биологическую» теорию развития трагедии в Афинах: эта форма искусства развивалась под влиянием Эсхила, созревала в руках Софокла, а затем начала стремительно приходить в упадок с Еврипидом. [75] Однако «его пьесы продолжали хвалить даже после того, как пьесы Эсхила и Софокла стали казаться далекими и неактуальными»; [5] они стали школьной классикой в эллинистический период (как упоминалось во введении), и из-за адаптации Сенекой его работы для римской аудитории «именно Еврипид, а не Эсхил или Софокл, был трагической музой, руководившей возрождением трагедии в Европе эпохи Возрождения». [76]
В семнадцатом веке Расин выражал восхищение Софоклом, но больше находился под влиянием Еврипида ( Ифигения в Авлиде и Ипполит были образцами для его пьес Ифигения и Федра ). [77] Репутация Еврипида была повержена в начале XIX века, когда Фридрих Шлегель и его брат Август Вильгельм Шлегель отстаивали «биологическую» модель истории театра Аристотеля, отождествляя Еврипида с моральным, политическим и художественным вырождением Афин. [78] Венские лекции Августа Вильгельма [ требуется цитата ] о драматическом искусстве и литературе выдержали четыре издания между 1809 и 1846 годами; и в них он высказал мнение, что Еврипид «не только разрушил внешний порядок трагедии, но и упустил весь ее смысл». Эта точка зрения повлияла на Фридриха Ницше , который, однако, похоже, не был хорошо знаком с пьесами Еврипида. [79] Но литературные деятели, такие как поэт Роберт Браунинг и его жена Элизабет Барретт Браунинг , могли изучать и восхищаться Шлегелями, в то же время по-прежнему ценя Еврипида как «нашего Еврипида-человека» ( Вино Кипра, строфа 12). [78] Классики, такие как Артур Верралл и Ульрих фон Виламовиц-Мёллендорф, выступили против взглядов Шлегелей и Ницше, выстраивая аргументы, симпатизирующие Еврипиду, [80] которые вовлекли Виламовиц в эту переформулировку греческой трагедии как жанра: «[Греческая] трагедия не обязательно должна заканчиваться «трагически» или быть «трагической». Единственное требование — это серьезное отношение». [81] В англоязычном мире пацифист Гилберт Мюррей сыграл важную роль в популяризации Еврипида, возможно, под влиянием его антивоенных пьес. [82] Сегодня, как и во времена Еврипида, традиционные предположения постоянно подвергаются сомнению, и поэтому зрители испытывают естественную симпатию к мировоззрению Еврипида, [37] которое, например, кажется нам ближе, чем елизаветинское. [ необходимо разъяснение ] [5] Однако, как указано выше, мнения продолжают расходиться, так что современные читатели могут на самом деле «чувствовать особую симпатию к Софоклу»; [83] один недавний критик мог бы отклонить дебаты в пьесах Еврипида как «потакание своим желаниям ради риторической показухи»; [84]и один выпад в защиту: «Его пьесы примечательны своим диапазоном тонов и радостной изобретательностью, которую угрюмые критики называют циничной искусственностью, их построения». [85]
Еврипид, единственный среди писателей древних Афин, демонстрировал сочувствие к недостаточно представленным членам общества. [7] [86] Его современники-мужчины часто были шокированы ересями [ необходимо разъяснение ], которые он вкладывал в уста персонажей, например, этими словами его героини Медеи : [87]
[...] ὡς τρὶς ἂν παρ᾿ ἀσπίδα
στῆναι θέλοιμ᾿ ἂν μᾶλλον ἢ τεκεῖν ἅπαξ [250–251]. [88]Я бы предпочла трижды встать со щитом в бою, чем один раз родить. [89]
Текстовая передача пьес, начиная с V века до н. э., когда они были впервые написаны, и до эпохи печатного станка, была в значительной степени бессистемным процессом. Большая часть работы Еврипида была утеряна или испорчена; но этот период также включал триумфы ученых и переписчиков, благодаря которым многое было восстановлено и сохранено. Краткое изложение передачи часто встречается в современных изданиях пьес, три из которых используются в качестве источников для этого краткого изложения. [nb 3]
Пьесы Еврипида, как и пьесы Эсхила и Софокла, распространялись в письменной форме. Но литературные условности, которые мы принимаем как должное сегодня, не были изобретены — не было пробелов между словами; не было последовательности в пунктуации, не было элизий; не было знаков для дыхания и ударений (руководств по произношению и распознаванию слов); не было условности для обозначения смены говорящего; не было сценических указаний; и стихи писались прямо поперек страницы, как проза. Возможно, те, кто покупал тексты, снабжали их собственными интерпретационными обозначениями. Находки папирусов показали, например, что смена говорящих свободно обозначалась различными знаками, такими как эквиваленты современных тире, двоеточия и точки. Отсутствие современных литературных условностей (которые способствуют пониманию) было ранним и постоянным источником ошибок, влияющих на передачу. Ошибки также появились, когда Афины заменили свой старый аттический алфавит на ионийский, изменение, санкционированное законом в 403–402 гг. до н. э., что добавило новое осложнение к задаче копирования. Еще больше ошибок возникло из-за тенденции актеров вставлять слова и предложения, что приводило к такому количеству искажений и вариаций, что в 330 г. до н. э. Ликург Афинский предложил закон , «что пьесы Эсхила, Софокла и Еврипида должны быть записаны и сохранены в государственном учреждении; и что городской секретарь должен читать текст вместе с актерами; и что все представления, которые не соответствуют этому правилу, должны быть незаконными». [90] Закон вскоре был проигнорирован, и актеры продолжали вносить изменения примерно до 200 г. до н. э., после чего эта привычка прекратилась. Примерно тогда Аристофан Византийский составил издание всех сохранившихся пьес Еврипида, составленное из доалександрийских текстов, снабженное введениями и сопровождаемое комментарием, который был «опубликован» отдельно. Это стало «стандартным изданием» для будущего, и оно включало некоторые литературные условности, которые ожидают современные читатели: по-прежнему не было пробелов между словами; мало или совсем не было знаков препинания; и не было сценических указаний; но сокращенные имена обозначали смену говорящего; тексты были разбиты на «колы» и «строфы», или строки и строфы; и была введена система ударения.
После создания стандартного издания текст был достаточно защищен от ошибок, за исключением незначительной и постепенной порчи, вызванной утомительным копированием. Многие из этих тривиальных ошибок произошли в византийский период после смены шрифта (с унциального на минускульный ), и многие были «омофоническими» ошибками — эквивалентными в английском языке замене «write» на «right»; за исключением того, что у византийских писцов было больше возможностей сделать эти ошибки, поскольку η, ι, οι и ει произносились одинаково в византийский период.
Около 200 г. н. э. десять пьес Еврипида начали распространяться в избранном издании, возможно, для использования в школах, с некоторыми комментариями или схолиями, записанными на полях. Похожие издания появились для Эсхила и Софокла — единственные их пьесы, которые сохранились до наших дней. [91] Еврипиду, однако, повезло больше, чем другим трагикам, [ необходимо разъяснение ] со вторым изданием его работы, сохранившимся, составленным в алфавитном порядке, как будто из набора его собранных сочинений; но без прикрепленных схолий. Это «Алфавитное» издание было объединено с «Избранным» изданием каким-то неизвестным византийским ученым, объединив все девятнадцать пьес, которые сохранились до наших дней. «Избранные» пьесы встречаются во многих средневековых рукописях, но только две рукописи сохранили «Алфавитные» пьесы — часто обозначаемые L и P, по названию Библиотеки Лаврентия во Флоренции и Палатинской библиотеки в Ватикане, где они хранятся. Считается, что P заимствовал свои пьесы Alphabet и некоторые пьесы Select из копий предка L, но остальная часть заимствована из других источников. P содержит все сохранившиеся пьесы Еврипида, L не содержит «Троянок» и последнюю часть «Вакханок» .
В дополнение к L, P и многим другим средневековым рукописям, существуют фрагменты пьес на папирусе. Эти фрагменты папируса часто восстанавливаются только с помощью современных технологий. Например, в июне 2005 года специалисты по классике в Оксфордском университете работали над совместным проектом с Университетом Бригама Янга , используя технологию многоспектральной визуализации для восстановления ранее неразборчивых надписей (см. Ссылки). В некоторых из этих работ использовалась инфракрасная технология — ранее использовавшаяся для спутниковой съемки — для обнаружения ранее неизвестного материала Еврипида во фрагментах папирусов Oxyrhynchus , коллекции древних рукописей, хранящихся в университете. [92] [93]
Именно из таких материалов современные ученые пытаются собрать копии оригинальных пьес. Иногда картина почти теряется. Так, например, две сохранившиеся пьесы, «Финикиянки» и «Ифигения в Авлиде» , значительно испорчены интерполяциями [94] (последняя, возможно, была завершена посмертно сыном поэта); и само авторство Резуса является предметом спора. [95] Фактически, само существование пьес «Алфавита» или, скорее, отсутствие эквивалентного издания для Софокла и Эсхила может исказить наши представления об отличительных качествах Еврипида — большинство его наименее «трагических» пьес находятся в издании «Алфавита»; и, возможно, два других трагика показались бы такими же искажающими жанры, как этот «беспокойный экспериментатор», если бы у нас было больше, чем их «избранные» издания. [96]
Список «Избранных» и «Алфавитных» пьес см. ниже в разделе «Сохранившиеся пьесы».
Оригинальные даты постановки некоторых пьес Еврипида известны из древних записей, таких как списки лауреатов Дионисии ; а приблизительные даты для остальных получены различными способами. И драматург, и его работа были пародированы комическими поэтами, такими как Аристофан , известные даты собственных пьес которого могут служить terminus ad quem для пьес Еврипида (хотя разрыв может быть значительным: двадцать семь лет отделяют Telephus , который, как известно, был создан в 438 г. до н. э., от его пародии в Thesmophoriazusae в 411 г. до н. э.). Ссылки в пьесах Еврипида на современные события обеспечивают terminus a quo , хотя иногда ссылки могут даже предшествовать датируемому событию (например, строки 1074–89 в Ion описывают шествие в Элевсин , которое, вероятно, было написано до того, как спартанцы заняли его во время Пелопоннесской войны ). [97] Другие признаки датировки получены с помощью стилометрии .
Греческая трагедия включала лирику и диалог, последний в основном в ямбическом триметре (три пары ямбических стоп на строку). Еврипид иногда «разрешал» два слога ямба (˘¯) в три слога (˘˘˘), и эта тенденция со временем усиливалась настолько, что количество разрешенных стоп в пьесе может указывать на приблизительную дату сочинения (см. Сохранившиеся пьесы ниже для списка разрешений на сто триметров одного ученого). С этим увеличением разрешений был связан увеличивающийся словарный запас, часто включающий префиксы для уточнения значений, что позволяло языку принимать более естественный ритм, а также становясь все более способным к психологической и философской тонкости. [98]
Каталектический тетраметр хорея — четыре пары хореев в строке с опущенным последним слогом — был определен Аристотелем как изначальный размер трагического диалога ( Poetics 1449a21). Еврипид использует его здесь и там в своих поздних пьесах, [99] но, похоже, вообще не использовал его в своих ранних пьесах, причем «Троянки» являются самым ранним его появлением в сохранившейся пьесе — это симптом архаизирующей тенденции в его поздних работах. [100] [101]
В более поздних пьесах также широко используется стихомифия (т. е. серия однострочных фраз). [102] Самая длинная такая сцена включает сто пять строк в «Ионе» (строки 264–369). Напротив, Эсхил никогда не превышал двадцати строк стихомифии; самая длинная такая сцена Софокла составляла пятьдесят строк, и она прерывается несколько раз αντιλαβή [nb 5] ( Электра , строки 1176–1226). [103]
Использование Еврипидом текстов песен в вокальных партиях показывает влияние Тимофея Милетского в более поздних пьесах — отдельный певец приобрел известность и получил дополнительные возможности для демонстрации своей виртуозности в лирических дуэтах, а также замены некоторых функций хора монодиями. В то же время хоровые оды начали приобретать что-то вроде формы дифирамбов, напоминающих поэзию Вакхилида , с тщательно продуманной обработкой мифов. [104] Иногда эти поздние хоровые оды, кажется, имеют лишь слабую связь с сюжетом, связанную с действием только своим настроением. Вакханки , однако, показывают возврат к старым формам, [105] возможно, как преднамеренный архаичный эффект, или потому, что в Македонии (где, как говорят, она была написана) не было виртуозных хористов. [106]
Ключ:
Следующие пьесы дошли до нас во фрагментарной форме, если вообще дошли. Они известны по цитатам в других работах (иногда всего по одной строке); фрагментам папируса; частичным копиям в рукописях; части сборника гипотез (или резюме); и по пародиям в работах Аристофана. Некоторые из фрагментов, такие как фрагменты Гипсипилы , достаточно обширны, чтобы позволить предложить предварительные реконструкции.
Двухтомный сборник фрагментов с переводом на развороте, введениями и примечаниями был опубликован Коллардом, Кроппом, Ли и Гибертом; [111] [112] как и два тома Классической библиотеки Лёба , созданные на их основе; [113] [114] а в более раннем труде Вебстера « Трагедии Еврипида» имеются критические исследования , [115] основанные на том, что тогда считалось наиболее вероятными реконструкциями пьес.
Следующие утраченные и фрагментарные пьесы можно датировать, они расположены в приблизительно хронологическом порядке:
Следующие утраченные и фрагментарные пьесы имеют неопределенную дату и расположены в английском алфавитном порядке.
Ранее неизвестные фрагменты двух пьес, «Полиид» и «Ино» , были найдены в 2022 году и опубликованы в 2024 году. [116]
