stringtranslate.com

Черный галстук Белый шум

Black Tie White Noise — 18-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 5 апреля 1993 года на лейбле Savage Records в США и Arista Records в Великобритании. Задуманный после женитьбы Боуи на модели Иман и распада его рок-группы Tin Machine , он был записан в течение 1992 года в студиях в Монтрё , Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Боуи выступил сопродюсером вместе со своим коллегой по Let's Dance (1983) Нилом Роджерсом , который выразил недовольство проектом в последующие десятилетия. В альбоме приняли участие несколько приглашенных музыкантов, включая предыдущих соавторов Майка Гарсона и Мика Ронсона , а также новичков Лестера Боуи и Чико О'Фаррилла .

Вдохновленный на написание заглавного трека после того, как стал свидетелем беспорядков в Лос-Анджелесе в 1992 году , Black Tie White Noise в первую очередь разделен на темы расовой гармонии и брака Дэвида с Иман. Он включает в себя преобладающую саксофонную работу Боуи и широкий спектр музыкальных стилей, от арт-рока , электроники и соула до джаза , поп-музыки и хип-хопа . Он также содержит несколько инструментальных композиций и кавер-версий . Главный сингл альбома « Jump They Say » намекает на сводного брата Боуи Терри, который умер в 1985 году.

Выпущенный на фоне подъема брит-попа в Великобритании, Black Tie White Noise изначально получил благоприятные отзывы музыкальных критиков, которые хвалили его экспериментаторство, но критиковали его отсутствие сплоченности. Он дебютировал на первом месте в UK Albums Chart , и каждый из его трех синглов достигал британского топ-40. Его продвижение в Америке было остановлено после роспуска Savage Records, что привело к редкости альбома до более поздних переизданий. Вместо того чтобы гастролировать, Боуи выпустил сопутствующий фильм с тем же названием в его поддержку.

Несмотря на неоднозначные оценки критиков в последующие десятилетия, Black Tie White Noise ознаменовал начало коммерческого возрождения Боуи и улучшил критические позиции после ряда плохо принятых проектов. Интерактивный CD-ROM на основе альбома был выпущен в 1994 году. Он был переиздан EMI в 2003 году и ремастерирован в 2021 году как часть бокс-сета Brilliant Adventure (1992–2001) .

Фон

Дэвид Боуи начал записывать материал со своим бывшим коллегой по Let's Dance (1983) Нилом Роджерсом через несколько месяцев после распада рок-группы Tin Machine . [1] Пара, которая воссоединилась в Нью-Йорке после концерта Tin Machine 1991 года, [2] впервые записала « Real Cool World » для анимационного фильма Cool World . Выпущенный как сингл в августе 1992 года, он появился в альбоме саундтреков к фильму [3] и содержал звучание, которое предвещало направление Боуи для его следующей сольной записи, [1] [4] его первой после Never Let Me Down шестью годами ранее. [5]

В октябре 1990 года Боуи встретил сомалийскую модель Иман в Лос-Анджелесе, когда он возобновил запись с Tin Machine после тура Sound+Vision . [6] Они поженились 24 апреля 1992 года на частной церемонии в Лозанне , Швейцария. [a] [7] [8] Пять дней спустя [9] они вернулись в Лос-Анджелес в день начала беспорядков в Лос-Анджелесе 1992 года , [2] заставив молодожёнов остановиться в отеле и наблюдать за насилием изнутри. [b] [8] Позже Боуи вспоминал: «Это было необыкновенное чувство. Я думаю, единственное, что пришло нам в голову, это то, что это было больше похоже на тюремный бунт, чем на что-либо ещё. Было такое чувство, будто невинные заключенные какой-то огромной тюрьмы пытались вырваться, освободиться от своих уз». [10] По словам биографа Николаса Пегга , и свадьба, и расовое разделение повлияли на следующий альбом Боуи. [9]

Производство

История записи

Найл Роджерс в 1999 году
Black Tie White Noise ознаменовал возвращение продюсера Нила Роджерса (на фото 1999 года), который ранее был сопродюсером альбома Боуи Let's Dance 1983 года .

Запись альбома Black Tie White Noise , в которой Боуи и Роджерс выступили в качестве сопродюсеров, проходила с апреля по ноябрь 1992 года [1], попеременно в Mountain Studios в Монтрё , Швейцария, и Hit Factory в Нью-Йорке, а также в студии 38 Fresh в Лос-Анджелесе. [9] По словам биографа Криса О'Лири, Боуи сочинял биты и паттерны в 38 Fresh, которые он отправлял Роджерсу в Hit Factory для переложения в песни. [1] Роджерс описал отношение Боуи как более спокойное, чем в Let's Dance , «гораздо более философское и просто в состоянии ума, когда его музыка действительно, действительно делала его счастливым». [11]

И Боуи, и Роджерс дали положительные отзывы о сессиях в современных интервью. [9] В разговоре с Rolling Stone оба сказали, что не собираются делать Let's Dance II , Боуи заметил, что они «сделали бы [это] много лет назад». [c] [12] Тем не менее, Роджерс сделал несколько неблагоприятных сравнений между двумя записями, включая заявления об участии Боуи и о том, что Black Tie было сложнее в создании и потребовало больше времени на запись, чем Let's Dance . [1] [10] [9] В последующие годы Роджерс выразил разочарование в Black Tie , отмахнувшись от него как от «упражнения в тщетности», которое было не так хорошо, как Let's Dance . [13] Участник Tin Machine Ривз Гэбрелс позже сказал, что Боуи чувствовал себя вынужденным нанять Роджерса, который намеревался создать продолжение Let's Dance , в то время как Боуи хотел следовать другим музыкальным направлениям. [14] Спустя десятилетия Роджерс заметил, что он хотел более коммерческий альбом, в то время как Боуи пытался «сделать художественное заявление об этом периоде своей жизни». [15]

Во время сессий Боуи подписал контракт на запись с американским лейблом Savage Records, связанным с Arista Records и принадлежащим BMG . Savage предложил ему «творческую свободу», которую он жаждал: «[Глава студии] Дэвид Немран... поощрял меня делать именно то, что я хотел, без каких-либо намеков на то, что это будет манипулироваться, или что мои идеи будут изменены, или что от меня потребуются другие вещи. Это заставило меня чувствовать себя комфортно, и это было решающим фактором». [9] Немран ответил, что Боуи станет прорывом лейбла: «Он — все, что я мог бы использовать, чтобы описать нас». [9]

Приглашенные музыканты

В альбоме Black Tie White Noise приняли участие Майк Гарсон (слева) и Мик Ронсон (справа), которые не работали с Боуи с 1970-х годов. [5] [15]

Black Tie White Noise включает в себя множество приглашенных музыкантов, некоторые из которых не сотрудничали с Боуи десятилетиями. Гитарист Мик Ронсон , участник группы поддержки Spiders from Mars с 1971 по 1973 год, появляется на кавере песни Cream " I Feel Free " (1966). [d] [14] Ронсон, чье последнее появление было на Pin Ups 1973 года , [e] восстановил связь с Боуи после того, как последний был впечатлен работой первого над Your Arsenal Моррисси (1992). [1] [17] [16] Боуи похвалил вклад Ронсона в Black Tie , в то время как последний прокомментировал: "Я надеюсь, что альбом Дэвида будет успешным. Он вложил в него все". [16] Ронсон умер от рака вскоре после выхода альбома. [17]

Пианист Майк Гарсон , чьё последнее появление на пластинке Боуи было в 1975 году Young Americans , играет на "Looking for Lester". [18] Боуи сказал Record Collector в 1993 году: "У него действительно есть дар. Он как бы шлёпает эти драгоценности на трек, и это довольно необычные, эксцентричные фрагменты игры на фортепиано". [19] Тринидадский гитарист Тони Спрингер (указанный как "Wild T" Спрингер) появляется в кавере на песню Моррисси "I Know It's Gonna Happen Someday" из альбома Your Arsenal . Боуи встретил Спрингера в Канаде во время тура It's My Life Tour группы Tin Machine и пригласил его для записи. Боуи вспоминал, что "он был абсолютным восторгом", сравнивая его стиль игры на гитаре со стилем Джими Хендрикса . [1] [20]

Гэбрелс играет на соло-гитаре в песне «You've Been Around», хотя его вклад был заметен в миксе. [1] Песня была впервые предпринята группой Tin Machine во время сессий для их дебютного альбома 1989 года , но Боуи был недоволен результатом, поэтому она была отложена, в конечном итоге перезаписанная для Black Tie . [f] [1] [21] Вокалист Эл Би. Конечно! дуэт с Боуи на заглавном треке , [22] над аранжировкой которого они оба работали очень много, что заставило Боуи пошутить: «Я никогда не работал ни с одним артистом дольше, чем с Элом Би». [23]

Black Tie также включает игру на трубе Лестера Боуи , с которым Дэвид Боуи хотел работать на протяжении 1980-х годов. Лестер, который играл на треках до того, как услышал их, появляется на шести треках; Пегг считает его вклад «основной музыкальной идентичностью» альбома. [9] [1] Контрастом с трубой Лестера был саксофон Дэвида , который появляется более заметно на Black Tie , чем на любом другом альбоме Дэвида Боуи. [9] Роджерс нашел свою игру на саксофоне сложной, сказав Rolling Stone : «Я думаю, Дэвид был бы первым, кто признал бы, что он не саксофонист в традиционном смысле. [...] Он использует свою игру как художественный инструмент. Он художник. Он слышит идею и следует ей. Но он абсолютно точно знает, куда идет». [11] Аранжировки духовых инструментов альбома были написаны афро-кубинским джазовым исполнителем Чико О'Фарриллом . [10] В Black Tie также приняли участие несколько бэк-вокалистов из Let's Dance и Labyrinth (1986), а пианист Филипп Сэсс и продюсер Дэвид Ричардс вернулись из Never Let Me Down . [9]

Музыка и тексты песен

Я хотел поэкспериментировать с Black Tie , мне нравится делать гибрид европоцентричного соула, но были также такие произведения, как «Pallas Athena» и «You've Been Around», которые больше сочетали в себе атмосферу и фанк . [1]

— Дэвид Боуи, 1995

Black Tie White Noise включает в себя широкий спектр музыкальных влияний и стилей, [15] включая соул , хип-хоп , диско , поп , авангардный джаз и госпел . [8] [22] Автор Джеймс Э. Пероне также нашел ссылки на пластичное соул- творчество Боуи 1970-х годов. [22] Джейсон Ньюман из Rolling Stone описал музыку как «смесь евродиско, техно -рока, фристайл-джаза , ближневосточных риффов и хип-хопа», [15] в то время как Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic считал Black Tie «записью в стиле городского соула», которая уравновешивает стили «коммерческого танцевального рока » Let's Dance с арт-роком конца Берлинской трилогии 1970-х годов . [24] Позже автор The Economist отнес запись к категориям арт-рок и электроника . [25] В 1993 году Боуи рассказал журналу Rolling Stone , что его намерением для Black Tie White Noise было создание нового типа хаус -альбома, который вернул бы «сильное мелодичное содержание» 1960-х годов, найдя «новый R&B [сегодня]» смесью «хип-хопа и хауса». Он прокомментировал: «Я думаю, что этот альбом исходит из совершенно иного эмоционального места. Это течение времени, которое принесло зрелость и готовность отказаться от полного контроля над моими эмоциями». [12]

С точки зрения лирики, Black Tie White Noise в первую очередь разделен на две основные темы: расовая гармония и брак Боуи с Иман. Пероне считает, что «Black Tie» означает «свадьбу», в то время как «White Noise» олицетворяет «инструментально-ориентированные, слегка экспериментальные джазовые пьесы». [22] Для своей свадебной церемонии он сочинил инструментальную композицию, призванную объединить его и английскую и сомалийскую культуры Иман. [7] Написание этой пьесы побудило Боуи создать альбом: [2] [11]

Написание [музыки для свадьбы] заставило меня задуматься, что значит обязательство, и почему я выхожу замуж в этом возрасте, и каковы были мои намерения, и были ли они честными? [смеется] И чего я действительно хотел от своей жизни с этого момента. Думаю, это стало своего рода водоразделом, чтобы написать много очень личных вещей, собрать коллекцию песен, которые иллюстрировали то, что я пережил за последние три или четыре года.

Песни

Иман в 1996 году
Брак Боуи с сомалийской моделью Иман (на фото 1996 года) вдохновил его на создание множества треков на альбоме Black Tie White Noise .

Black Tie White Noise открывается инструментальной "The Wedding", [1] [22] фанк - адаптацией инструментальной композиции Боуи, написанной для его свадьбы. Это произведение, которое, по словам Пегга, "соединяет танцевальные биты, далекий бэк-вокал и саксофонные каденции с восточным влиянием", которые задают тон для оставшегося трек-листа. [7] Версия "You've Been Around" в исполнении Black Tie смешивает современную танцевальную музыку с элементами джаза . [22] Хотя Боуи и Гэбрелс написали ее вместе, О'Лири говорит, что новая версия "фактически стёрла... Ривза Гэбрелса". [1] Пегг утверждает, что текст песни предвещает "фрактальные образы", которые Боуи использовал для своего следующего студийного альбома Outside (1995). [21] Кавер Боуи на "I Feel Free" музыкально отличается от оригинала Cream, Пегг описывает его как "техно-фанк", а Пероне сравнивает с "танцевальной музыкой 1990-х". [16] [22]

Боуи записал заглавный трек с более грубыми краями, чтобы избежать в конечном итоге «эбенового дерева и слоновой кости девяностых». [12] [22] Чтобы вызвать расовую тему, текст ссылается на « We Are the World » супергруппы USA for Africa (1985) и « What's Going On » Марвина Гэя (1971); [22] Пегг говорит, что «черные и белые голоса» Al B Sure! помогают в представлении темы. [23] В музыкальном плане трек фанковый, с преобладанием саксофона и трубы Дэвида и Лестера Боуи соответственно. [22] « Jump They Say » обсуждает темы психических заболеваний , [22] и в некоторой степени основан на сводном брате Дэвида Терри Бернсе, который умер от самоубийства в 1985 году после госпитализации из-за шизофрении . [g] [27] Боуи заявил: «Это первый раз, когда я почувствовал, что способен обратиться к этому». [12] [2] Описанная биографом Дэвидом Бакли как «жуткая психодрама», [13] песня содержит преобладающую обратную работу саксофона Боуи. [27]

« Nite Flights » была написана певцом и автором песен Скоттом Уокером (как Скотт Энджел) и первоначально записана Walker Brothers для их альбома 1978 года с тем же названием . Боуи был большим поклонником альбома, впервые услышав его во время записи Lodger 1979 года , [1] и решил сделать кавер на песню для Black Tie White Noise . [28] В музыкальном плане Пегг описывает его как «слияние евродиско/джаз-фанка», вызывающее ассоциации с Berlin Trilogy, в то время как тексты песен предшествуют содержанию Outside . [28] Бакли считает «Pallas Athena», в основном инструментальный трек, напоминающий эпоху Berlin, [22] самой экспериментальной работой Боуи за десятилетие, [13] сочетающей «современные танцевальные ритмы хип-хопа» с атмосферой Low (1977). [22] [29] В 1993 году Боуи сказал журналу NME , что он «[не] знает, о чем, черт возьми, эта песня». [29]

И " Miracle Goodnight ", и "Don't Let Me Down & Down" поддерживают свадебную тему. Первая перегружена синтезаторами и имитирует поп-музыку 1980-х годов. [1] [22] Последняя изначально была записана на арабском языке мавританской певицей Тахрой Минт Хембарой (подругой Иман) в 1988 году под названием "T Beyby"; ее продюсер Мартин Вальмон написала английский текст и переименовала ее в "Don't Let Me Down & Down". Боуи обнаружил ее, просматривая коллекцию компакт-дисков Иман , и решил сделать кавер в качестве свадебного подарка. Он заявил: "[Это был] один из тех треков, которые в своего рода дневниковом стиле фиксируют начало отношений". [1] [30] Сравнивая ее аранжировку с Tonight 1984 года , О'Лири называет ее "самой малоизвестной" кавер-версией за всю карьеру Боуи. [1] По словам Пегга, текст песни напоминает «романтическую балладу» «Win» и « Can You Hear Me? » из альбома Young Americans . [30]

Джазовый инструментальный трек «Looking for Lester» включает в себя соло Дэвида и Лестера Боуи на саксофоне и трубе. Название представляет собой пьесу Джона Колтрейна «Chasing the Train». [1] [22] [18] Госпел-кавер «I Know It's Gonna Happen Someday» напоминает баллады Боуи начала 1970-х годов, включая прямую ссылку на кульминацию « Rock 'n' Roll Suicide » (1972). Пегг описывает трек как «Боуи делает кавер Моррисси, пародируя Зигги Стардаста в стиле Young Americans ». [31] [20] Альбом заканчивается «The Wedding Song», вокальной версией вступительного трека. [1] [22] Пегг считает эти два трека возвратом к « It's No Game », который завершает Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [9]

Художественное оформление и название

Обложка была сделана фотографом Ником Найтом. На фотографии-вкладыше Боуи изображен в наряде из музыкального клипа « Never Let Me Down » (1987): рубашка с короткими рукавами, шляпа Bogey, держащая микрофон 1940-х годов. [9] По словам Бакли, название было комментарием к расовому смешению брака Боуи и Иман и слиянию американских и британских музыкальных стилей, с которыми экспериментировал Боуи. Оно также было обязано технике нарезки, которую Боуи обсуждал в интервью с писателем Уильямом С. Берроузом в середине 1970-х годов. [13] Рабочим названием альбома было «Свадебный альбом» . [5] [15] О названии Боуи рассказал Record Collector в 1993 году: [19]

Белый шум сам по себе — это то, с чем я впервые столкнулся на синтезаторе много лет назад. Есть черный шум и белый шум. Я думал, что многое из того, что говорят и делают белые, — это белый шум. «Черные галстуки» — это потому, что для меня, в музыкальном плане, единственное, что действительно побудило меня захотеть стать музыкантом, захотеть писать, — это черная музыка, американская черная музыка [...] Я нашел все это очень захватывающим — чувство агрессии, которое шло через аранжировки.

Выпуск и продвижение

Выступление Suede в 2010 году
Black Tie White Noise был выпущен на фоне подъема брит-поп -групп, таких как Suede (на фото 2010 г.). Интервью с Боуи и Бреттом Андерсоном из Suede привлекло внимание общественности к двум артистам.

К концу 1992 года рост таких брит-поп -групп, как Blur , the Auteurs и Suede, оказал влияние на музыкальную сцену Великобритании. [9] Эти артисты, в частности Suede, признали влияние Боуи в интервью и своей музыке, а Бакли описал дебютный сингл Suede « The Drowners » как дань уважения глэм-роковым работам Боуи начала 1970-х годов. [h] [13] [32] Незадолго до выхода дебютного альбома Suede и Black Tie White Noise Стив Сазерленд из NME взял интервью у Боуи и солиста Suede Бретта Андерсона , где они обсудили влияния и обменялись комплиментами. Интервью привлекло большое внимание к будущим альбомам двух артистов в Великобритании. [9] Кроме того, автор Пол Тринка утверждает, что гостевое появление Ронсона привлекло больше внимания к Black Tie White Noise . [14]

Главный сингл «Jump They Say» с ремиксом «Pallas Athena» [33] был выпущен 15 марта 1993 года. [1] [34] Он вышел в многочисленных форматах, содержащих различные ремиксы трека, тенденция, которая продолжалась в творчестве Боуи на протяжении оставшейся части 1990-х годов. [9] Сингл стал самым большим хитом артиста со времен « Absolute Beginners » семью годами ранее, достигнув девятого места в UK Singles Chart . [10] Он был поддержан музыкальным видео, снятым Марком Романеком , в котором содержались многочисленные ссылки на предыдущие работы Боуи. [13] Пегг называет его одним из своих лучших видео, восхваляя его «нелинейные» образы. [27]

Black Tie White Noise был выпущен вскоре после этого 5 апреля 1993 года на разных форматах LP и CD. [i] [9] [36] Из LP-релиза были удалены "The Wedding" и "Looking for Lester", [9] в то время как CD-издание включало ремикс "Jump They Say" и вырезанный трек "Lucy Can't Dance". [j] [22] [36] Между тем, японские и сингапурские CD содержали ремикс "Pallas Athena" и "Don't Let Me Down & Down" соответственно. [9] Перед его выпуском Боуи выразил любовь к альбому, заявив: "Я не думаю, что я достигал такой вершины раньше как исполнитель и автор". [12]

Альбом имел коммерческий успех в Великобритании, попав в UK Albums Chart на первое место и свергнув дебютный альбом Suede; [9] это был последний альбом Боуи, занимавший первое место в Великобритании до The Next Day в 2013 году. [37] В Америке он попал на 39-е место в Billboard 200 , [38] хотя его продвижение было затронуто, когда Savage Records подали заявление о банкротстве вскоре после его выпуска. Хотя Боуи подписал контракт на три альбома, лейбл подал в суд на Боуи, заявив о существенных убытках от Black Tie . Дело было прекращено, и лейбл был распущен; [13] [10] Black Tie White Noise стал редкостью в музыкальных магазинах до переизданий в конце 1990-х годов. [9] [39]

Заглавный трек, подкрепленный ремиксом «You've Been Around», был выпущен в качестве второго сингла 1 июня 1993 года, [33] [36] [40] приписанный Дэвиду Боуи при участии Al B. Sure! [23] Заняв 36-е место в чарте Великобритании, [36] он был поддержан музыкальным видео, снятым Романеком, с участием как Боуи, так и Al B. Sure! и демонстрирующим, по словам Пегга, «искусный бриколаж изображений на фоне городского гетто». [23] «Miracle Goodnight», подкрепленный «Looking for Lester», был выпущен в качестве третьего и последнего сингла в октябре 1993 года, заняв 40-е место в чарте Великобритании. [33] [36] Пегг утверждает, что он стал бы большим хитом, если бы был ведущим синглом. [41] «Nite Flights» планировалось сделать четвёртым синглом, но Arista Records отменила его после выступлений двух предыдущих синглов. [10] Тем временем «Pallas Athena» была ремиксована многочисленными диджеями и анонимно стала популярным клубным треком в Лондоне и Нью-Йорке. [1]

Критический прием

Black Tie White Noise получил в целом благоприятные отзывы музыкальных критиков после выпуска. [22] Некоторые обозреватели посчитали его лучшим альбомом Боуи со времен Scary Monsters . [2] [9] Биограф Кристофер Сэндфорд утверждает, что альбом хвалили за его экспериментаторство, но критиковали за общую нехватку сплоченности. [8] Дэвид Синклер из журнала Q утверждал, что Black Tie «продолжает с того места, на котором остановился Scary Monsters », и «если какой-либо сборник песен мог бы восстановить божественный статус [Боуи], то это он». [52] Он в первую очередь критиковал отсутствие «очевидных» хитовых синглов, но чувствовал, что пластинка полна «воображения и очарования», и считал выступления Боуи на саксофоне одними из лучших на сегодняшний день. [52] Рецензент Billboard также был позитивен, описывая его как в целом «новаторский и блестящий», далее отметив «вдохновленные каверы» и отголоски Let's Dance , Scary Monsters и Ziggy Stardust (1972). [53] Между тем, Пол Эванс из Rolling Stone приветствовал его как «одну из самых умных записей очень умной карьеры», найдя отсылки к предыдущим работам артиста, а также новые инновации, которые «указывают путь к будущему риску, к смелым переменам, которые еще не наступили». [50] Ричард Кромелин из Los Angeles Times посчитал его «самой преданной звучанию музыкой Боуи за многие годы». [45]

Другие рецензенты были более негативны. Рецензент журнала Vox нашел синглы, подходящие для радио, расчетливыми, а игру Боуи на саксофоне хуже, чем его музыкальный вклад в «Heroes» (1977), но посчитал, что его «изогнутые, этнически звучащие ноты создают самые атмосферные моменты альбома». [9] Дэйв Томпсон нашел, что в The Rocket не хватает инноваций . [54] Кен Такер из Entertainment Weekly описал Black Tie как «отупляющую, но раздражающую» запись, за исключением «Miracle Goodnight» и «I Know It's Gonna Happen Someday». [44] Опытный критик Роберт Кристгау сказал в The Village Voice , что музыка Боуи была «самой захватывающей» из-за ее танцевальных битов и электронных текстур , но отреагировал отрицательно на тексты песен. [51]

Последствия и наследие

Боуи не гастролировал в поддержку Black Tie White Noise , заявив Record Collector , что это «отнимает слишком много времени». [19] Он также отклонил приглашение выступить в программе MTV Unplugged . Вместо этого он немного появился на американском телевидении и выпустил фильм в поддержку альбома. [9] Снятый давним видеорежиссером Боуи Дэвидом Маллетом , David Bowie: Black Tie White Noise (1993) представляет собой гибрид интервью, кадров, снятых во время сессий звукозаписи, и пантомимных выступлений шести треков, снятых Маллетом 8 мая 1993 года в Hollywood Center Studios . Пегг называет его «полезным дополнением» к альбому, но находит материал Маллета невдохновленным. [ 61] Сэндфорд также считает, что материал, снятый Маллетом, уступает предыдущим совместным работам двух мужчин. [31] Фильм был включен в кампанию EMI по переизданию альбома в 2003 году, а через два года последовал отдельный релиз на DVD . [61] Хотя Боуи намеревался возобновить проект Tin Machine после выпуска Black Tie , [2] [12] эта идея так и не была реализована. Его следующим усилием стал сольный альбом The Buddha of Suburbia , выпущенный в ноябре 1993 года . [62]

Black Tie White Noise ознаменовал начало коммерческого возрождения Боуи и улучшение критических оценок, [11] [63] а один рецензент позже назвал его идеальным способом начать следующую главу своей карьеры. [64] Несмотря на свой первоначальный успех — Пегг утверждал, что изначально он, возможно, был «переоценен» [9] — критические оценки альбома в последующие десятилетия были неоднозначными. Хотя некоторые согласились, что это был его лучший альбом со времен Scary Monsters в то время, [9] критики по-прежнему разделяются во мнении о его сплоченности, [24] [22] [65] хваля отдельные треки, но находя альбом в целом посредственным. [10] [17] [66] Пегг резюмирует: «Это в высшей степени уверенная, профессиональная и коммерческая работа, и ее лучшие моменты исключительны». [9] Некоторые также посчитали, что постановка плохо устарела, [24] [67] а Тринка сказал, что ее «излишне вежливый, ретушированный блеск» означал, что после падения Savage Records «немного оплакивал ее кончину». [66] Другие хвалили игру Лестера Боуи на трубе и вокальные выступления Дэвида Боуи. [31] [13] В положительном обзоре Дэвид Куантик из BBC Music признал Black Tie White Noise продолжением Scary Monsters , в котором Боуи использовал аспекты всей своей карьеры новыми, инновационными способами. Он отдал должное постановке и «огромной уверенности» Боуи в альбоме, который превзошел своих непосредственных предшественников. [64] В AllMusic Эрлевайн назвал его «интересным первым шагом в творческом возрождении Боуи», обозначив идеи, которые Боуи далее расширил в более поздних релизах. [24] В ретроспективном рейтинге 2016 года всех 26 студийных альбомов Боуи от худшего к лучшему Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock поместил Black Tie White Noise на 25-е место (выше Never Let Me Down ). [67] В списке 2018 года, включавшем два альбома Боуи с Tin Machine , авторы Consequence of Sound поставили Black Tie White Noise на 18-е место из 28. Дэвид Сакллах написал, что пластинка держится «довольно хорошо», и как начало экспериментальной эры Black Tie «стал одной из его лучших работ десятилетия». [68]

CD-ROM и переиздания

В 1994 году интерактивный CD-ROM на основе Black Tie White Noise был разработан ION и выпущен MPC . CD-ROM, который Боуи намеревался сделать «полностью интерактивным», давал пользователям возможность переделать видео «Jump They Say», используя уже имеющиеся кадры, и просмотреть отрывки из фильма Black Tie White Noise . [69] [70] [71] Он не был хорошо принят, [72] хотя Пероне считал его новаторским для своего времени. [22] Боуи изначально выражал восторг по поводу проекта, [73] но в конечном итоге он не оправдал его ожиданий, заявив в 1995 году, что он «абсолютно ненавидит его». [74]

В августе 2003 года Black Tie White Noise был переиздан EMI в 3-CD deluxe edition в честь его десятой годовщины. Он включал оригинальный альбом, CD ремиксов и других треков того периода (таких как «Real Cool World»), а также оригинальный фильм Black Tie White Noise . [9] В 2021 году альбом был ремастерирован и включён в состав бокс-сета Brilliant Adventure (1992–2001) . [75] [76]

Трек-лист

Все треки написаны Дэвидом Боуи , если не указано иное.

Примечания

Персонал

Согласно примечаниям к альбому и биографу Николасу Пеггу . [77] [78]

Производство

Диаграммы

Примечания

  1. ↑ Боуи и Иман официально оформили свой брак на другой церемонии в июне, на которой присутствовало множество знаменитых гостей.
  2. ↑ Беспорядки вдохновили Боуи на написание заглавного трека альбома.
  3. ↑ О'Лири говорит, что предыдущая попытка Боуи создать Let's Dance II привела к появлению Tonight в 1984 году . [1]
  4. ^ «I Feel Free» была давней любимой песней Боуи, который часто исполнял её с Spiders в 1972 году. [13] Песня изначально была включена в шорт-лист его альбома каверов 1973 года Pin Ups , прежде чем была исключена. Другая версия была записана во время сессий для Scary Monsters (and Super Creeps) (1980); фоновая дорожка была завершена, прежде чем идея была отменена. [16]
  5. ↑ До Black Tie Боуи и Ронсон вместе появились на сцене на концерте памяти Фредди Меркьюри в апреле 1992 года. [16]
  6. ↑ Позднее Гэбрелс перезаписал «You've Been Around» для своего сольного альбома 1995 года The Sacred Squall of Now .
  7. ↑ Терри Бернс оказал большое влияние на Боуи в начале 1970-х; [10] его присутствие ощущается во многих треках с альбомов The Man Who Sold the World (1970) и Hunky Dory (1971). [26] Боуи также исполнил кавер-версию песни «I Feel Free» на альбоме Black Tie в память о Терри, который водил Боуи на концерт Cream в Лондоне в 1960-х. [13]
  8. ↑ Бакли и Пегг также признают, что второй альбом Suede Dog Man Star является данью уважения названиям трёх работ Боуи начала 1970-х годов, в то время как их альбом 1999 года Head Music был написан под влиянием Scary Monsters . [9] [13]
  9. ↑ Выпущен в США 6 апреля 1993 года. [35]
  10. ↑ Роджерс был раздражен тем, что Боуи отнес «Lucy Can't Dance» к бонус-трекам, заявив Бакли, что это «гарантированный альбом номер один» и что он «уже принимает [свою] Грэмми !» [13]

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu v О'Лири 2019, гл. 8.
  2. ^ abcdef Салливан, Джим (12 апреля 1993 г.). «Новая жена, новый альбом поддерживают Дэвида Боуи в прекрасном расположении духа». The Boston Globe .
  3. ^ Пегг 2016, стр. 784.
  4. ^ Пегг 2016, стр. 219.
  5. ^ abc DeRiso, Nick (5 апреля 2018 г.). «25 лет назад: Дэвид Боуи открывает свой альбом „Black Tie White Noise“». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 16 октября 2021 г. . Получено 19 октября 2021 г. .
  6. ↑ Сэндфорд 1997, стр. 288–289.
  7. ^ abc Pegg 2016, стр. 304–305.
  8. ^ abcd Сэндфорд 1997, стр. 299–302.
  9. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab Pegg 2016, стр. 417–421.
  10. ^ abcdefgh Томпсон 2006, глава 5.
  11. ^ abcd Синклер, Дэвид (1993). «От станции к станции». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 6 августа 2017 года . Получено 24 мая 2013 года – через davidbowie.se.
  12. ^ abcdef Wild, Дэвид (21 января 1993 г.). «Свадебный альбом Боуи». Rolling Stone . № 648. стр. 14.
  13. ^ abcdefghijkl Бакли 2005, стр. 413–421.
  14. ^ abc Trynka 2011, стр. 429–432.
  15. ^ abcde Newman, Jason (6 апреля 2016 г.). «Посмотрите «Black Tie White Noise» Дэвида Боуи, вдохновленную беспорядками в Лос-Анджелесе». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 11 марта 2021 г. Получено 29 октября 2021 г.
  16. ^ abcde Pegg 2016, стр. 120.
  17. ^ abc Spitz 2009, стр. 355–356.
  18. ^ ab Pegg 2016, стр. 171.
  19. ^ abc Paytress, Mark (1993). "David Bowie Back in Black (and White)". Record Collector . Архивировано из оригинала 6 ноября 2018 года . Получено 6 июня 2013 года .
  20. ^ ab Pegg 2016, стр. 121–122.
  21. ^ ab Pegg 2016, стр. 321–322.
  22. ^ abcdefghijklmnopqrst Perone 2007, стр. 107–112.
  23. ^ abcd Pegg 2016, стр. 39–40.
  24. ^ abcde Эрлевайн, Стивен Томас . "Black Tie White Noise – David Bowie". AllMusic . Архивировано из оригинала 24 апреля 2019 года . Получено 24 октября 2018 года .
  25. ^ "Карьера Дэвида Боуи, меняющая жанры". The Economist . 12 января 2016 г. Архивировано из оригинала 16 ноября 2018 г. Получено 14 ноября 2018 г.
  26. ^ О'Лири 2019, стр. 349–351.
  27. ^ abc Pegg 2016, стр. 144–145.
  28. ^ ab Pegg 2016, стр. 200.
  29. ^ ab Pegg 2016, стр. 206.
  30. ^ ab Pegg 2016, стр. 78–79.
  31. ^ abc Sandford 1997, стр. 303–311.
  32. ^ Шпиц 2009, стр. 368.
  33. ^ abc Pegg 2016, стр. 784–785.
  34. ^ "Новые релизы: Синглы". Music Week . 13 марта 1993. стр. 17.
  35. ^ Клерк 2021, стр. 415.
  36. ^ abcde O'Leary 2019, Частичная дискография.
  37. ^ Смит, Каспар Ллевеллин (18 марта 2013 г.). «Дэвид Боуи впервые за 20 лет возглавил чарт альбомов». The Guardian . Архивировано из оригинала 10 января 2015 г. Получено 17 марта 2013 г.
  38. ^ ab "David Bowie Chart History (Billboard 200)". Billboard . Получено 31 марта 2021 г.
  39. ↑ Спраг, Дэвид (февраль 1997 г.). «Интервью с Дэвидом Боуи». Pulse!. Сакраменто, Калифорния. С. 34–37, 72–73.
  40. ^ "Новые релизы: Синглы". Music Week . 29 мая 1993. стр. 23.
  41. ^ Пегг 2016, стр. 184–185.
  42. ^ Muretich, James (11 апреля 1993 г.). «Последние релизы». Calgary Herald . стр. 22. Получено 6 марта 2023 г. – через Newspapers.com (требуется подписка) .
  43. ↑ Кот, Грег (9 апреля 1993 г.). «All Dressed Up . . .: Bowie's 'Black Tie' Tries To Go Everywhere But Ends Up Nowhere». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 5 июля 2014 г. Получено 10 октября 2013 г.
  44. ^ ab Tucker, Ken (16 апреля 1993 г.). "Black Tie White Noise Review". Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 15 октября 2013 г. Получено 8 января 2013 г.
  45. ^ ab Cromelin, Richard (4 апреля 1993 г.). "Обзор альбома". Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 18 января 2012 г. Получено 10 октября 2011 г.
  46. ↑ Харрис, Джон (3 апреля 1993 г.). «Долгая игра». NME . стр. 28. Получено 4 мая 2023 г.
  47. ↑ Gettelman, Parry (16 апреля 1993 г.). «Дэвид Боуи». Orlando Sentinel . стр. 79. Получено 6 марта 2023 г. – через Newspapers.com (требуется подписка) .
  48. ^ «Боуи отправляется в сольное плавание, чтобы вернуть тех, кого он оттолкнул». Philadelphia Inquirer . 6 апреля 1993 г. стр. 57. Получено 5 марта 2023 г. – через Newspapers.com (требуется подписка) .
  49. ↑ Смит, Стив (9 апреля 1993 г.). «Звуки вокруг». The Press and Journal .
  50. ^ ab Evans, Paul (29 апреля 1993 г.). "Black Tie White Noise Review". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 15 марта 2013 г. Получено 23 апреля 2013 г.
  51. ^ ab Christgau, Robert (23 ноября 1993 г.). "Turkey Shoot". The Village Voice . Архивировано из оригинала 15 августа 2013 г. Получено 5 июля 2013 г.
  52. ^ ab Sinclair, David (май 1993). "David Bowie: Black Tie White Noise". Q . Получено 31 октября 2021 г. – через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  53. ^ "Обзоры альбомов" (PDF) . Billboard . 10 апреля 1993 г. стр. 50. Получено 31 октября 2021 г. – через worldradiohistory.com.
  54. ↑ Томпсон, Дэйв (май 1993 г.). «Дэвид Боуи: Black Tie, White Noise». The Rocket . Получено 31 октября 2021 г. – через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  55. ^ "Black Tie White Noise – Blender". Blender . Архивировано из оригинала 20 августа 2009 года . Получено 16 июня 2009 года .
  56. ^ Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Лондон: Omnibus Press . С. 2795. ISBN 978-0-85712-595-8. Архивировано из оригинала 16 июля 2023 г. . Получено 4 ноября 2021 г. .
  57. ^ Коллинз, Шон Т. (11 декабря 2021 г.). «David Bowie: Brilliant Adventure (1992–2001) Album Review». Pitchfork . Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 г. . Получено 12 декабря 2021 г. .
  58. ^ Шеффилд, Роб (2004). «Дэвид Боуи». В Брэкетт, Натан ; Хоард, Кристиан (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Нью-Йорк: Simon & Schuster . стр. 97–98. ISBN 978-0-7432-0169-8.
  59. ^ Шеффилд 1995, стр. 55.
  60. ^ "David Bowie – Black Tie, White Noise". Uncut . 1 октября 2003 г. Архивировано из оригинала 10 апреля 2021 г.
  61. ^ ab Pegg 2016, стр. 644.
  62. ^ Пегг 2016, стр. 421–422.
  63. ↑ Поттер, Мэтт (11 января 2013 г.). «Hello Again, Spaceboy». Sabotage Times . Архивировано из оригинала 4 июня 2013 г. Получено 28 июня 2013 г.
  64. ^ ab Quantick, David (2011). "Обзор альбома David Bowie Black Tie White Noise". BBC Music . Архивировано из оригинала 5 сентября 2017 года . Получено 6 августа 2017 года .
  65. ^ Левитт, Линда (5 ноября 2020 г.). "Дискография: Дэвид Боуи: Black Tie White Noise". Spectrum Culture . Архивировано из оригинала 25 декабря 2020 г. Получено 19 октября 2021 г.
  66. ^ ab Trynka 2011, стр. 493.
  67. ^ ab Wawzenek, Bryan (11 января 2016 г.). «David Bowie Albums Ranked Worst to Best». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 1 октября 2020 г. Получено 23 октября 2020 г.
  68. ^ Sackllah, David (8 января 2018 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему». Consequence of Sound . Архивировано из оригинала 30 октября 2020 г. Получено 7 июня 2018 г.
  69. ^ Пегг 2016, стр. 705.
  70. ^ Сэндфорд 1997, стр. 307.
  71. ^ О'Лири 2019, глава 9.
  72. ↑ Burr, Ty (17 июня 1994 г.). «Jump: The David Bowie Interactive CD-ROM». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 5 июня 2013 г. Получено 29 октября 2013 г.
  73. ↑ Strauss, Neil (28 июля 1994 г.). "The Pop Life". The New York Times . Архивировано из оригинала 26 мая 2015 г. Получено 29 октября 2013 г.
  74. ^ Пол, Джордж А. (1995). «Боуи снаружи смотрит внутрь». Axcess . 3 (5): 60–62.
  75. ^ "Пресс-релиз Brilliant Adventure and TOY". Официальный сайт Дэвида Боуи . 29 сентября 2021 г. Архивировано из оригинала 29 сентября 2021 г. Получено 29 сентября 2021 г.
  76. ^ Marchese, Joe (29 сентября 2021 г.). «Your Turn to Drive: Two David Bowie Boxes, Including Expanded 'Toy,' Announced». Второй диск . Архивировано из оригинала 30 сентября 2021 г. . Получено 30 сентября 2021 г. .
  77. ↑ Black Tie White Noise (буклет CD). Дэвид Боуи. Европа: Arista Records. 1993. 74321 13697 2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  78. ^ Пегг 2016, стр. 417–418.
  79. ^ "David Bowie – Black Tie White Noise". australian-charts.com . Australian Recording Industry Association . Архивировано из оригинала 12 ноября 2013 года . Получено 10 октября 2013 года .
  80. ^ "David Bowie – Black Tie White Noise" (ASP) . austriancharts.at . Ö3 Austria Top 40 . Архивировано из оригинала 13 октября 2013 г. . Получено 10 октября 2013 г. .
  81. ^ "Top Albums/CDs – Volume 57, No. 16, May 01 1993". RPM . 1 мая 1993. Архивировано из оригинала (PHP) 16 октября 2013 года . Получено 10 октября 2013 года .
  82. ^ "David Bowie – Black Tie White Noise" (ASP) . dutchcharts.nl . MegaCharts . Архивировано из оригинала 28 января 2013 г. . Получено 10 октября 2013 г. .
  83. ^ ab "1993 Year-End Sales Charts - Eurochart Hot 100 Albums 1993" (PDF) . Музыка и медиа . 18 декабря 1993 г. стр. 15 . Получено 20 апреля 2022 г. .
  84. ^ Пеннанен, Тимо (2021). «Дэвид Боуи». Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (на финском языке). Хельсинки: Kustannusosakeyhtiö Otava. стр. 36–37. Архивировано (PDF) из оригинала 25 апреля 2023 года . Проверено 25 августа 2022 г.
  85. ^ "InfoDisc: Все классические альбомы от Artiste > Choisir Un Artiste Dans la Liste" . infodisc.fr . СНЭП . Архивировано из оригинала (PHP) 7 ноября 2011 года . Проверено 10 октября 2013 г.
  86. ^ "Поиск альбомов: David Bowie – Black Tie White Noise" (на немецком). Media Control. Архивировано из оригинала (ASP) 6 апреля 2015 года . Получено 10 октября 2013 года .
  87. ^ Ракка, Гвидо (2019). Альбом M&D Borsa 1964–2019 (на итальянском языке). Amazon Digital Services LLC — KDP Print US. ISBN 978-1-0947-0500-2.
  88. ^ "Высшая позиция и недели в чартах Black Tie White Noise Дэвида Боуи". oricon.co.jp (на японском). Стиль Oricon . Архивировано из оригинала 26 октября 2013 года . Получено 10 октября 2013 года .
  89. ^ "David Bowie – Black Tie White Noise" (ASP) . charts.nz . Recording Industry Association of New Zealand . Архивировано из оригинала 21 мая 2017 года . Получено 10 октября 2013 года .
  90. ^ "David Bowie – Black Tie White Noise" (ASP) . norwegiancharts.com . VG-lista . Архивировано из оригинала 16 октября 2013 г. . Получено 10 октября 2013 г. .
  91. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Solo éxitos: año año, 1959–2002 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 978-84-8048-639-2.
  92. ^ "David Bowie – Black Tie White Noise" (ASP) . swedishcharts.com . Sverigetopplistan . Архивировано из оригинала 9 ноября 2012 года . Получено 10 октября 2013 года .
  93. ^ "David Bowie – Black Tie White Noise" (ASP) . hitparade.ch . Swiss Hitparade . Архивировано из оригинала 8 января 2014 года . Получено 10 октября 2013 года .
  94. ^ "Дэвид Боуи | Артист | Официальные чарты". UK Albums Chart . Получено 31 марта 2021 г.
  95. ^ "RPM Top 100 Albums of 1993". RPM . 18 декабря 1993. Архивировано из оригинала 1 июня 2016. Получено 2 мая 2012 .
  96. ^ "Dutch charts jaaroverzichten 1993". dutchcharts.nl (на голландском). MegaCharts. Архивировано из оригинала (ASP) 22 марта 2015 г. Получено 2 апреля 2014 г.
  97. ^ ab Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 . Roppongi, Токио: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 978-4-87131-077-2.
  98. ^ "Top 100 Albums 1993" (PDF) . Music Week . 15 января 1994. стр. 25. Получено 20 апреля 2022 г. – через worldradiohistory.com.
  99. ^ "Канадские сертификации альбомов – Дэвид Боуи – Black Tie White Noise". Music Canada . Получено 10 октября 2013 г.
  100. ^ «Сертификаты японских альбомов – デヴィッド・ボウイ – ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ» (на японском языке). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии . Проверено 10 октября 2013 г. В раскрывающемся меню выберите 1997年2月.
  101. ^ "Британская сертификация альбомов – Дэвид Боуи – Black Tie White Noise". Британская фонографическая индустрия . Получено 10 октября 2012 г.
  102. ↑ Брето, Пьер (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи в шифонах: культовый артист, больше всего на свете». Ле Монд . Проверено 11 января 2016 г.

Источники

Внешние ссылки