Warner Bros. Cartoons, Inc. была американской анимационной студией, выступавшей в качестве внутреннего анимационного подразделения Warner Bros. во время Золотого века американской анимации . Одна из самых успешных анимационных студий в истории американских медиа, она в первую очередь отвечала за серии короткометражных анимационных фильмов Looney Tunes и Merrie Melodies . Персонажи, представленные в этих мультфильмах, включая Багза Банни , Даффи Дака и Порки Пига , являются одними из самых известных и узнаваемых персонажей в мире. Многие из творческих сотрудников студии, включая режиссеров и аниматоров, таких как Чак Джонс , Фриз Фреленг , Роберт МакКимсон , Текс Эйвери , Роберт Клампетт , Артур Дэвис и Фрэнк Ташлин , считаются крупными фигурами в искусстве и истории традиционной анимации .
Warner Bros. Cartoons была основана в 1933 году Леоном Шлезингером как Leon Schlesinger Productions . Шлезингер продал студию Warner Bros. в 1944 году, после чего было принято название Warner Bros. Cartoons. Студия закрылась в 1963 году, а Looney Tunes и Merrie Melodies впоследствии были переданы на субподряд студии Фреленга DePatie–Freleng Enterprises с 1964 по 1967 год. Warner Bros. Cartoons вновь открылась в том же году под управлением Warner Bros.-Seven Arts , прежде чем снова закрыться в 1969 году. Её преемницей стала Warner Bros. Animation , которая была основана в 1980 году.
Хью Харман и Рудольф Изинг создали серии короткометражных анимационных фильмов Looney Tunes и Merrie Melodies в 1930 и 1931 годах соответственно. Оба мультсериала были созданы Леоном Шлезингером на студии Harman-Ising Studio на Голливудском бульваре в Голливуде, штат Калифорния , а Warner Bros. Pictures выпустила фильмы в кинотеатрах. Первым персонажем Looney Tunes был Боско, созданный Харманом-Изингом , The Talk-ink Kid , который конкурировал с Микки Маусом Уолта Диснея и Бетти Буп Макса Флейшера . В 1933 году Харман и Изинг расстались со Шлезингером из-за финансовых споров [3] и взяли Боско с собой в Metro-Goldwyn-Mayer . Чтобы сохранить свой контракт с Warner Bros., Шлезингер открыл собственную студию на территории Warner Bros. на Сансет-бульваре в Голливуде. [4]
Студия Шлезингера начала медленно, продолжив работу над одноразовыми Merrie Melodies и представив неканоническую замену Боско по имени Бадди, которая стала новой звездой Looney Tunes . Затем студия сформировала структуру из трех подразделений, которую она сохраняла на протяжении большей части своей истории: одно из подразделений возглавлял Бен «Багс» Хардуэй , а другое — Эрл Дюваль , которого год спустя сменил Джек Кинг .
В 1935 году, после того как Бадди оказался не очень удачным персонажем, Фреленг снял мультфильм Merrie Melodies I Haven't Got a Hat , в котором появился персонаж Porky Pig . [5] Хардуэй и Кинг ушли, а новый сотрудник Schlesinger's, Фред «Текс» Эйвери , взял творение Фреленга и побежал с ним. Эйвери снял ряд мультфильмов с участием Porky Pig, которые сделали персонажа первой настоящей звездой студии. [5] Шлезингер также постепенно перевел мультфильмы Merrie Melodies с черно-белых на двухполосный Technicolor в 1934 году и, наконец, на полный трехполосный Technicolor в 1935 году. Серия Looney Tunes выпускалась в черно-белом формате гораздо дольше, до 1943 года. [6]
Из-за ограниченного пространства в здании Schlesinger по адресу 1351 N. Van Ness на участке Warner Sunset, Эвери и его подразделение, включая аниматоров Роберта Клэмпетта и Чака Джонса , были перемещены в небольшое здание в другом месте на участке Sunset, которое Эвери и его команда ласково окрестили « Termite Terrace ». [7] Хотя подразделение Эвери переехало из здания через год, «Termite Terrace» позже стало метонимом для классического анимационного отдела Warner Bros. в целом, даже в течение многих лет после того, как здание было заброшено, осуждено и снесено. В течение этого периода четыре мультфильма были переданы на аутсорсинг студии Ub Iwerks ; однако Айверкс изо всех сил пытался адаптировать свой стиль к типу юмора, который Looney Tunes разработали к тому времени, и поэтому Клэмпетт взял на себя обязанности режиссера (используя персонал Айверкса) для последних двух из этих переданных на аутсорсинг мультфильмов. Шлезингер был настолько впечатлен работой Клэмпетта над этими короткометражками, что открыл четвертую студию, которую возглавил Клэмпетт, хотя по налоговым причинам технически это была отдельная студия, возглавляемая шурином Шлезингера Рэем Кацем.
С 1936 по 1944 год на студии работали такие режиссеры анимации и аниматоры, как Фреленг, Эйвери, Клэмпетт, Джонс, Артур Дэвис , Роберт МакКимсон и Фрэнк Тэшлин . В этот период эти создатели представили несколько самых популярных на сегодняшний день персонажей мультфильмов, включая Даффи Дака (1937, Porky's Duck Hunt , Эйвери), Элмера Фадда (1940, Elmer's Candid Camera , Джонса), Багза Банни (1940, A Wild Hare , Эйвери) и Твити (1942, A Tale of Two Kitties , Клэмпетт). Эйвери покинул студию в 1941 году после серии споров со Шлезингером, который вскоре закрыл студию на две недели из-за небольшой забастовки, похожей на более известную забастовку , произошедшую в Disney. Несколькими месяцами ранее он изгнал всех членов профсоюза сотрудников в ходе того, что в ретроспективе стало известно как «Looney Tune Lockout»; на этот раз Шлезингер потерял почти всех своих сотрудников подразделения Avery. Клампетт и несколько его ключевых аниматоров заняли бывшее подразделение Avery, в то время как должность Клампетта в качестве директора студии Schlesinger-Katz занял Норм Маккейб , аниматор из Клампетта, чьи мультфильмы были сосредоточены на военном юморе; Маккейб, в свою очередь, продержался едва ли год, прежде чем его призвали в армию, и Фрэнк Тэшлин вернулся в студию, чтобы заменить его.
К 1942 году студия Schlesinger превзошла Walt Disney Productions как самый успешный производитель анимационных короткометражек в Соединенных Штатах. [8] В период с 1942 по 1945 год студия Schelsinger выпустила ряд фильмов для армии Соединенных Штатов в поддержку ее усилий во Второй мировой войне . Под командованием Первого кинематографического подразделения ВВС США , возглавляемого с 1942 по 1944 год майором Теодором Сьюзом Гейзелем (более известным как Доктор Сьюз ), студия выпустила мультфильмы «Рядовой Снафу» и (совместно с Walter Lantz Productions ) «Мистер Крюк» для развлечения военнослужащих. [9]
1 июля 1944 года Шлезингер продал свою студию Warner Bros. за 700 000 долларов, что переименовало компанию в Warner Bros. Cartoons, Inc. , а Эдвард Сельцер (который, по словам Джонса и Фреленга, не имел чувства юмора или восхищения мультфильмами) был назначен Warner Bros. новым главой студии мультфильмов после ухода Шлезингера на пенсию. В сентябре 1944 года ушел Фрэнк Тэшлин, а в мае 1946 года ушел Боб Клэмпетт. Первоначально подразделение Тэшлина перешло к Роберту МакКимсону . [10] [11] Оставшиеся аниматоры первоначального подразделения Клэмпетта были назначены Артуром Дэвисом . Хотя они унаследовали большую часть своего персонала, эти подразделения были наименее известными из четырех, не считая того, что имели меньшие бюджеты, чем у Джонса и Фреленга. В 1948 году студия переехала в более крупное здание на участке бульвара Сансет. Отдельный отряд Дэвиса был расформирован в ноябре 1947 года, и он стал аниматором для Freleng. [12]
Четыре подразделения стали известны своими стилями, в основном под влиянием их бюджетов: мультфильмы Джонса (имеющие самые большие бюджеты) отличались более визуальным и сложным художественным стилем и больше фокусировались на уникальном повествовании и характеризации, чем на традиционных шутках, мультфильмы Фреленга (имеющие меньший бюджет, чем у Джонса) разработали консервативный режиссерский стиль, который использует четкий тайминг, шутки и использование музыки для создания комедийного эффекта [13] Мультфильмы МакКимсона (также с меньшим бюджетом) продолжали традиционное направление, основанное на эксцентричных выходках, вплоть до 50-х годов, пытаясь при этом сохранить полностью анимированный стиль [14] а мультфильмы Дэвиса (имеющие самый маленький бюджет из четырех подразделений) отдают приоритет анимации и шуткам, а не историям, поскольку, как говорили, Дэвис испытывал неуверенность в своих рассказчиках. [15]
Среди звезд мультфильмов Warner Bros., созданных после ухода Шлезингера, можно назвать Пепе Ле Пью (1945, «Нежный котенок» Джонса), Сильвестра (1945, «Жизнь с перьями» Фреленга), Йосемитского Сэма (1945, «Заяц-триггер» Фреленга), Фогхорн Легхорн (1946, «Хоук-разговорчик» МакКимсона), Марвина Марсианина (1948, «Заяц-зайчик» Джонса), Хитрого Койота и Дорожного Бегуна (1949, «Быстрый и яростный» Джонса), Бабушку (1950, «Канарский ряд» Фреленга), Скоростного Гонзалеса (1953, «Кошачьи хвосты на двоих » МакКимсона) и Тасманийского Дьявола (1954, «Дьявол может зайца » МакКимсона). В последующие годы даже более второстепенные персонажи Looney Tunes, такие как Рокки и Магси Фреленга , Госсамер Джонса и Мичиган Джей Фрог , стали значительно популярнее. [16]
После вынесения решения по антимонопольному делу США против Paramount Pictures, Inc. в 1948 году положило конец практике « блочного бронирования », Warner Bros. больше не могла заставлять кинотеатры покупать их полнометражные и короткометражные фильмы вместе как пакеты; короткометражки приходилось продавать отдельно. Владельцы кинотеатров были готовы платить только определенную сумму за короткометражные мультфильмы, и в результате к концу 1950-х годов бюджеты Warner Bros. Cartoons стали жестче. Сельцер навязал строгий пятинедельный график производства каждого мультфильма (по крайней мере, один режиссер, Чак Джонс, обманул систему, потратив больше времени на специальные мультфильмы, такие как « Что такое опера, Док?» , меньше времени на более простые постановки, такие как записи «Дорожного бегуна», и заставил свою команду подделывать свои карточки учета рабочего времени). Имея меньше денег на полную анимацию, сценаристы Warner Bros. — Майкл Мальтезе , Тедд Пирс и Уоррен Фостер — начали больше сосредотачивать свои мультфильмы на диалогах. Если в 1930–1940-х годах художники-рассказчики назначались режиссерам случайным образом, то к 1950-м годам каждый художник-рассказчик работал практически исключительно с одним режиссером: Мальтезе — с Джонсом, Фостер — с Фреленгом, а Пирс — с МакКимсоном.
С приходом моды на 3D-фильмы в 1953 году Warner Bros. закрыла свою анимационную студию в июне того же года, опасаясь, что производство 3D-мультфильмов будет слишком дорогим (только один мультфильм Warner Bros. был выпущен в 3D, Jones' Lumber Jack-Rabbit с Багзом Банни в главной роли). Творческий персонал разъехался (Джонс, например, пошел работать в Disney над « Спящей красавицей» , Мальтезе перешел в Walter Lantz Productions , а Фреленг занялся коммерческой работой). Warner Bros. Cartoons вновь открылась через пять месяцев после своего закрытия, после окончания моды на 3D. В 1955 году персонал переехал в совершенно новое здание на главной территории Warner Bros. в Бербанке. Телевидение KTLA заняло старое студийное местоположение на Ван-Несс; старая Warner Sunset Studios сегодня называется Sunset Bronson Studios .
Также 19 февраля 1955 года Warner Bros. продала свою библиотеку черно-белых мультфильмов Looney Tunes компании Guild Films . Пакет состоял из 191 мультфильма, которые начали показывать по телевидению в том же году. [17]
К 1958 году Сельцер вышел на пенсию, и его место занял ветеран-менеджер по производству Warner Cartoons Джон Бертон . [18] В это же время Warner Bros. также потеряла своих трех штатных сценаристов. Фостер и Мальтезе нашли работу в Hanna-Barbera Productions , в то время как Пирс работал на внештатной основе с партнером по сценарию Биллом Дэнчем. Джон Данн и Дэйв Детиж, оба бывшие сотрудники Disney, были наняты, чтобы заменить их.
Во время правления Бертона Warner Bros. Cartoons разветвились на телевидение. Осенью 1960 года на телеканале ABC состоялась премьера The Bugs Bunny Show , которая представляла собой пакетную программу, включающую три театральных мультфильма Warner Bros. с новыми заставками для представления каждого короткометражного фильма. Программа оставалась в эфире под разными названиями и на всех трех основных каналах в течение четырех десятилетий с 1960 по 2000 год. Все версии The Bugs Bunny Show включали мультфильмы Warner Bros., выпущенные после 31 июля 1948 года, поскольку все мультфильмы Technicolor, выпущенные до этой даты, были проданы Associated Artists Productions 11 июня 1956 года. [19]
Дэвид Х. ДеПати стал последним руководителем оригинальной студии Warner Bros. Cartoons в 1961 году. В том же году Чак Джонс подрабатывал, чтобы написать сценарий для полнометражного фильма производства UPA под названием Gay Purr-ee . Когда этот фильм был выбран Warner Bros. для распространения в 1962 году, студия узнала, что Джонс нарушил свой эксклюзивный контракт с Warners, и он был уволен в июле. Большая часть бывшего подразделения Джонса впоследствии присоединилась к нему в Sib Tower 12 Productions, чтобы работать над новой серией мультфильмов о Томе и Джерри для MGM . [20]
В конце 1962 года, на пике популярности телевидения и упадке кинопосещаемости, ДеПати был отправлен на заседание совета директоров в Нью-Йорк, где ему сообщили, что мультипликационная студия будет закрыта. ДеПати выполнил задачу к 1963 году. [21] Последним проектом студии было создание анимационных сцен под руководством МакКимсона для полнометражного фильма Warner Bros. 1964 года « Невероятный мистер Лимпет» . [20] [22] После закрытия студии Hal Seeger Productions в Нью-Йорке пришлось заключить контракт на производство вступительных и заключительных титров для «Шоу поросенка поросенка» , которое дебютировало на канале ABC 20 сентября 1964 года. [23] Это был один из первых случаев, когда персонажи Looney Tunes были анимированы за пределами Лос-Анджелеса.
Дэвид Х. ДеПати и Фриз Фреленг основали DePatie–Freleng Enterprises в 1963 году и арендовали старую студию Warner Bros. Cartoons в качестве своей штаб-квартиры. В 1964 году Warner Bros. заключили контракт с DePatie–Freleng на производство большего количества Looney Tunes и Merrie Melodies , соглашение, которое длилось до 1967 года. В подавляющем большинстве из них Даффи Дак выступал против Спиди Гонзалеса, и после нескольких первых мультфильмов, снятых Фреленгом, Роберт МакКимсон был нанят для постановки большинства оставшихся DePatie–Freleng Looney Tunes.
В дополнение к мультфильмам ДеПати–Фреленга, серия новых короткометражек с участием Дорожного бегуна и Хитрого Койота была заказана независимой анимационной студии Herbert Klynn 's Format Productions . Опытный аниматор Warner Руди Ларрива , который много лет работал с создателем Дорожного бегуна Чаком Джонсом, взял на себя обязанности режиссера для этих фильмов, и несколько других бывших коллег Джонса (Боб Брэнсфорд, Эрни Нордли ) присоединились к команде. Даже со связями с Джонсом короткометражки Дорожного бегуна Ларривы были сочтены критиками второсортными и глупыми по сравнению с Джонсом. МакКимсон также снял еще две короткометражки Дорожного бегуна с основной командой ДеПати–Фреленга, которые были оценены более высоко, чем усилия Ларривы.
После трех лет аутсорсинга мультфильмов Warner Bros. решила вернуть производство в штат. Контракт ДеПати–Фреленга был расторгнут (впоследствии они переехали в новые студии в долине Сан-Фернандо ), и Format было поручено выпустить три «буферных» мультфильма с Даффи и Спиди (опять же, режиссером был Руди Ларрива), чтобы заполнить пробел, пока собственная студия Warner Bros. не заработает снова.
Новая мультипликационная студия должна была быть основана и возглавлена руководителем студии Уильямом Л. Хендриксом , и после неудачной попытки переманить Боба Клампетта из отставки, бывший аниматор Walter Lantz Productions и Hanna-Barbera Алекс Лови был назначен директором новой студии. Он привел своего давнего соратника Лаверну Хардинг на должность главного аниматора новой студии и пригласил аниматора Disney Волюса Джонса и Эда Соломона, который также начинал в Disney в качестве ассистента, что способствовало созданию мультфильмов этой эпохи студии стилистически совершенно отличным от «Золотого века» студии. Лови также привлек аниматора Теда Бонниксена и художника-оформителя Боба Гивенса, оба ветеранов оригинальной студии. Вскоре после открытия студии Warner Bros. была выкуплена Seven Arts Associates , и студия переименована в Warner Bros.-Seven Arts .
Первоначально новая команда Лови выпустила больше мультфильмов о Даффи и Спиди, но вскоре перешла к созданию новых персонажей, таких как Крутой Кот и Мерлин, Волшебный Мышонок , и даже иногда экспериментальных работ, таких как Норман Нормал (1968), единственный мультфильм, не вошедший ни в одну из серий. Мультфильмы Лови не были хорошо приняты, и многие энтузиасты считают их (особенно его усилия с Даффи и Спиди) худшими мультфильмами, когда-либо созданными студией.
Через год Алекс Лови ушел и вернулся в Hanna-Barbera, а Роберт МакКимсон вернулся в студию. Он сосредоточился на использовании персонажей, созданных Лови (и двух собственных: Банни и Клода ). Классические персонажи студии появлялись только в рекламе (например, Plymouth Road Runner ) и заставках мультфильмов. Фильмы МакКимсона той эпохи имели больше юмора, ориентированного на взрослых, чем фильмы Лови. Однако 10 октября 1969 года Warner Bros. прекратили производство всех своих короткометражек и закрыли студию навсегда, когда Warner Bros.-Seven Arts была приобретена Kinney National Company . Каталог короткометражек Looney Tunes и Merrie Melodies оставался популярным пакетом вещания и синдикации для Warner Bros. Television вплоть до 2000-х годов, когда компания вновь приобрела права на короткометражки, выпущенные до августа 1948 года [19], которые она продала Associated Artists Productions (известной как aap) 11 июня 1956 года.
Музыкальные руководители
Оркестровки
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )