«Тар» — психологический драматический фильм 2022 года, сценарий и режиссёр Тодд Филд . Кейт Бланшетт играет Лидию Тар, всемирно известного дирижера, которому предъявлены обвинения в неправомерном поведении. В актерский состав второго плана входят Нина Хосс , Ноэми Мерлан , Софи Кауэр , Джулиан Гловер , Аллан Кордунер и Марк Стронг . Премьера фильма «Тар» состоялась на 79-м Венецианском международном кинофестивале в сентябре 2022 года, где Бланшетт выиграла Кубок Вольпи за лучшую женскую роль . Он имел ограниченный прокат в США 7 октября 2022 года, а затем был выпущен в широкий прокат 28 октября на канале Focus Features . [7]
Тар получил признание критиков, особенно за игру Бланшетт, а также сценарий и режиссуру Филда. Он стал четвертым фильмом в истории, названным лучшим в году Обществом кинокритиков Нью-Йорка , Ассоциацией кинокритиков Лос-Анджелеса , Обществом кинокритиков Лондона, а также Национальным обществом кинокритиков . [8] Он был назван лучшим фильмом года большим количеством критиков, чем любой другой фильм, выпущенный в 2022 году. [9] [10] На 95-й церемонии вручения премии Оскар Тар был номинирован на шесть наград, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру . Бланшетт выиграла премию BAFTA , «Золотой глобус» и «Выбор критиков» за лучшую женскую роль , а также была номинирована на премию «Оскар» и премию Гильдии киноактеров .
Лидия Тар — главный дирижер оркестра в Берлине . [а] Она полагается на Франческу, свою личную помощницу, которая управляет ее графиком. Во время интервью Адама Гопника на фестивале The New Yorker Лидия рекламирует свою предстоящую концертную запись Пятой симфонии Малера и книгу «Тар на Таре» . Она встречается с Элиотом Капланом, инвестиционным банкиром и дирижером-любителем, который вместе с Лидией основал Фонд аккордеона для поддержки начинающих женщин-дирижеров. Они обсуждают технику, замену помощника дирижера Лидии Себастьяна и замещение вакантной должности виолончелиста в Берлине.
В качестве приглашенного лектора Лидия проводит мастер-класс в Джульярдской школе . Она бросает вызов студенту по имени Макс после того, как они отвергли композитора Баха как белого гетеросексуального мужчину, побуждая студентов сосредоточиться на музыке, а не на неизменных аспектах личности. Лидия анонимно получает первое издание романа Виты Саквилл-Уэст « Вызов» 1923 года . Она вырывает титульный лист с осуждающим посвящением, написанным на цыганском языке и украшенным нарисованным от руки узором кене , затем выбрасывает его и книгу.
Лидия улетает обратно в Берлин, где живет со своей женой Шэрон (концертмейстером оркестра ) и приемной дочерью Петрой. Перед слепым прослушиванием на роль виолончели Лидия замечает в ванной молодую российскую кандидатку Ольгу Меткину. Лидия меняет свою оценочную карточку, чтобы обеспечить Ольге место в оркестре, и предоставляет ей позицию солистки в сопутствующем произведении - Концерте для виолончели Эдварда Элгара . Влечение Лидии к Ольге приводит к обострению ее отношений с Франческой и Шэрон.
Криста Тейлор — многообещающая молодая музыкантша, попавшая в черный список после того, как поссорилась со своей бывшей наставницей Лидией. Отправив Франческе отчаянные электронные письма, Криста убивает себя, и родители Кристы планируют подать в суд. Лидия поручает Франческе удалить электронные письма и нанять адвоката. Лидия сообщает Себастьяну о его замене. Возмущенный, он указывает, что оркестр знает о ее фаворитизме и что это предполагает оскорбительное поведение. Из-за обвинений Себастьяна Лидия решает не повышать Франческу до должности помощника дирижера.
Лидию преследуют растущая чувствительность к звукам , яркие сюрреалистические кошмары, дневные галлюцинации, хроническая боль и загадочные узорчатые каракули, напоминающие те, что когда-то писала Криста. Во время пробежки в парке Лидия слышит вдалеке крик женщины. Пытаясь завершить композицию «Для Петры», ее беспокоит звук медицинского прибора по соседству, где ее соседка ухаживает за ее умирающей матерью. Манипулятивно отредактированное видео Лидии из Джульярдского класса на мобильный телефон становится вирусным, а в газете New York Post появляется статья, обвиняющая ее в сексуальном хищничестве . Лидия срочно пытается связаться с Франческой, которая ушла со своей должности и теперь работает с адвокатами Кристы над их показаниями. В ярости Лидия врывается в дом Франчески и обнаруживает, что он совершенно пуст и заброшен, за исключением корректур к книге Лидии «Тар на Таре» , которую Франческа переименовала в «Крыса на Крысе» . Лидия в сопровождении Ольги возвращается в Нью-Йорк, чтобы присутствовать на даче показаний по иску родителей Кристы и продвигать свою книгу; их встречают протестующие. Во время дачи показаний истцы спрашивают Лидию о компрометирующих электронных письмах между Лидией и Кристой, которые предоставила Франческа.
В Берлине Лидию снимают с должности дирижера из-за разногласий. Разъяренная обвинениями и отсутствием общения с Лидией, Шэрон запрещает ей видеться с их дочерью. Лидия возвращается в свою старую студию и становится все более подавленной и невменяемой. Она пробирается к записи живого выступления, которую должна была вести, и нападает на своего преемника, Элиота. По совету своего управляющего агентства затаиться, она возвращается в скромный дом своего детства на Стейтен-Айленде , где на стене висят грамоты с ее именем при рождении, Линда Тарр. Она плачет, когда смотрит старую видеокассету с молодежными концертами , на которой Леонард Бернстайн обсуждает значение музыки. Приходит ее брат Тони и упрекает ее в том, что она забыла свои корни.
Некоторое время спустя Лидия находит работу дирижером на Филиппинах. В поисках массажа консьерж отеля отправляет ее в бордель , выглядящий как массажный салон ; молодые женщины сидят полукругом с номерами на одеждах. Женщина, носящая номер 5, тот же номер, что и знаменитая симфония, которую Лидия намеревалась сыграть перед впадением в немилость, смотрит прямо на Лидию, и Лидия выбегает на улицу, чтобы ее стошнило. Она дирижирует саундтреком к серии видеоигр Monster Hunter перед аудиторией косплееров .
В апреле 2021 года было объявлено, что Бланшетт сыграет главную роль и станет исполнительным продюсером фильма, сценаристом и режиссером которого станет Тодд Филд . [17] [18] В заявлении, сопровождавшем тизер-трейлер в августе 2022 года, Филд сказал, что он написал сценарий для Бланшетт и что он не стал бы снимать фильм, если бы она отказалась от него. [19] В сентябре 2021 года к актерскому составу присоединились Нина Хосс и Ноэми Мерлан , а композитором фильма стала Хильдур Гуднадоттир . [20]
Съемки начались в августе 2021 года в Берлине . [21] В октябрьском интервью The Guardian Марк Стронг сообщил, что закончил съемки сцен для фильма. [22] В ноябре сообщалось, что к актерскому составу присоединились Софи Кауэр , Джулиан Гловер , Аллан Кордунер и Сильвия Флот. [7] (Кауэр — британско-немецкий классический виолончелист, учившийся в Королевской музыкальной академии .) [23] Вся диегетическая музыка записывалась вживую на съемочной площадке, включая игру Бланшетт на фортепиано, игру Кауэра на виолончели и выступления Дрезденской филармонии. . [24] [25]
Мировая премьера «Тара» состоялась на 79-м Венецианском международном кинофестивале 1 сентября 2022 года, [26] а его первый показ в Северной Америке состоялся на 49-м кинофестивале в Теллуриде 3 сентября 2022 года . 7 октября 2022 г., затем 28 октября расширен до широкого выпуска. [28] [7]
21 октября 2022 года был выпущен концептуальный альбом , в который вошли партитура Гуднадоттира с Лондонским современным оркестром под управлением Роберта Эймса , а также репетиция Пятой симфонии Густава Малера под управлением Бланшетт, дирижирующей Дрезденской филармонией. Виолончелистка Софи Кауэр исполняет на альбоме Концерт для виолончели Элгара при поддержке Лондонского симфонического оркестра под управлением Натали Мюррей Бил. [29] За неделю, закончившуюся 5 ноября 2022 года, концептуальный альбом Tár возглавил рейтинг традиционных классических альбомов журнала Billboard на первом месте, опередив альбомы настоящей Берлинской филармонии . [30]
Джон Мосери выступал в качестве консультанта по сценарию Филда, помогая определить тон и точность комментариев Лидии Тар о классической музыке и музыкантах. [31]
Тар собрал 6,8 миллиона долларов в США и Канаде и 22,4 миллиона долларов на других территориях, на общую сумму 29,2 миллиона долларов по всему миру. [6] [5]
В США и Канаде за первые выходные он заработал 158 620 долларов в четырех кинотеатрах. Средняя цена за экран в 39 655 долларов была второй по величине в 2022 году для ограниченного выпуска. За вторые выходные фильм собрал 330 030 долларов в 36 кинотеатрах. В третий уик-энд он заработал 500 035 долларов в 141 кинотеатре, и на торгах ходили слухи, что Тар был примером того, что еще есть место для «взрослой еды». [32] [33] [34] Однако, как только «Тар» расширился до 1087 кинотеатров за четвертый уик-энд, оставив ограниченный объем специализированных кинотеатров для мультиплекса, он заработал всего 1,02 миллиона долларов, заняв 10-е место. [35] За вторую неделю широкого распространения он заработал 729 605 долларов (снижение на 30%). [36]
Некоторые комментаторы объясняют плохие кассовые сборы в США тем, что тема фильма оттолкнула широкую аудиторию, [37] в то время как другие отметили более широкую тенденцию в отечественных арт-хаусах США, 40% из которых навсегда закрылись во время пандемии COVID-19 , испытывая трудности. вернуть свою основную аудиторию в возрасте 40–70 лет, аудиторию, более склонную к проблемам со здоровьем и все еще не решающуюся вернуться в кино. [38] [39] The New York Times утверждала, что производственный бюджет фильма в 25 миллионов долларов [40] «плюс маркетинговые затраты» не был оправдан, как и «Тар» и аналогичные интеллектуальные фильмы известных режиссеров, такие как «Пицца с лакрицей » Пола Томаса Андерсона . , «Аллея кошмаров » Гильермо дель Торо и «Фабельманы » Стивена Спилберга «не смогли найти достаточно большую аудиторию, чтобы оправдать свои затраты». [41] Однако за рубежом «Тар» показал более сильные результаты, чем ожидалось, собрав 78% общих кассовых сборов. [42]
Фильм был выпущен для VOD 15 ноября 2022 года, а 20 декабря последовал релиз на Blu-ray , DVD и 4K UHD . [43] К 9 марта 2023 года, по данным Samba TV , фильм транслировался на Peacock. в 458 000 семей в США с момента объявления о номинации на Оскар 24 января. JustWatch также сообщил, что к 21 февраля он стал третьим по популярности номинантом на лучший фильм в Канаде. [44] [45]
На Rotten Tomatoes 91% из 348 отзывов критиков положительные, со средней оценкой 8,3/10. По мнению веб-сайта, «Во главе с возвышенной мелодией идеального исполнения Кейт Бланшетт Тар блестяще сочетает диссонирующую сторону власти, подпитываемой славой». [46] Metacritic , который использует средневзвешенное значение, присвоил фильму оценку 93 из 100 на основе 59 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [47]
Оуэн Глейберман в своем обзоре Daily Variety на Венецианском кинофестивале написал:
Позвольте мне сразу сказать: это работа мастера-режиссера... Сценарий Филда поражает своим разговорным потоком, своей внутренней ловкостью, своим восприятием того, как на самом деле работает власть в мире... Тар - это не столько суждение как утверждение, о котором вы можете сделать свое собственное суждение. Заявление таково: мы находимся в новом мире. [48]
А.О. Скотт из The New York Times, пишущий с кинофестиваля в Теллурайде , а затем с Нью-Йоркского кинофестиваля, заявил:
Я не уверен, что когда-либо видел фильм, похожий на «Тар» . Поле уравновешивает аполлоническую сдержанность и дионисийское безумие. Тар тщательно контролируется и к тому же пугающе дикий. Филд находит новый способ постановки извечного вопроса об отделении художника от искусства, вопроса, на который, по его мнению, можно ответить только другим вопросом: вы с ума сошли? Нас не волнует Тар, потому что она художница. Мы заботимся о ней, потому что она искусство. [49] [50]
Джастин Чанг из Los Angeles Times оценил фильм как:
«И превосходное исследование персонажей, и очень убедительная часть построения мира», заявляя, что в повествовании режиссера «не проводится искусственного различия между большим и маленьким, важным и обыденным; все, что мы видим и слышим, имеет значение». [51] Тар непреодолима, и это здорово». [52]
Алисса Уилкинсон, пишущая для Vox , заметила:
«Не буду преувеличивать, но это может быть идеально. Тодд Филд так блестяще подобрал свои темы. Вы не можете просто смотреть «Тара» наполовину, это требует вашего полного внимания. Это признак хорошего искусства, но это дисциплина, которую так много современные фильмы не желают требовать от зрителей. И если вы честны с самим собой, вы не просто смотрите «Тара», он смотрит и на вас». [53]
В рецензии на фильм для The Hollywood Reporter Дэвид Руни написал:
«Тар» знаменует собой еще один пик карьеры Бланшетт (многие, вероятно, скажут, что это ее величайшая роль) и горячую причину надеяться, что не пройдет еще шестнадцати лет, прежде чем Филд покажет нам еще одну картину. Это гениальная работа. [54]
Энтони Лейн из The New Yorker заявил:
Насколько она проверенный хищник; насколько она заслуживает того, чтобы на нее, в свою очередь, охотились обжоры общественного негодования; и почему, несмотря ни на что, она должна пользоваться нашей сохраняющейся симпатией так, как этого не сделал бы мужчина средних лет в ее положении: такие вопросы, без сомнения, будут подниматься и обсуждаться в свое время. Филд достаточно мудр, чтобы воздержаться от суждений. Однако было бы совершенно неправильно рассматривать Тара как своего рода статью, ставшую плотью. [55]
Коллега Лейна Ричард Броди не согласился с этим и в своем кратком обзоре утверждал, что Тар был:
«регрессивный фильм, который резко нацелен на так называемую культуру отмены и высмеивает так называемую политику идентичности » и сетует на «отсутствие стиля» Филда при съемке музыки. Он обвиняет фильм в «консервативном нажатии кнопок» с узкой эстетикой и неспособностью достичь драматического единства. [56]
Мартин Скорсезе, вручающий Филду премию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучший фильм 2022 года, сказал:
Уже так давно многие из нас смотрят фильмы, которые в значительной степени сообщают нам, куда они идут ... Я имею в виду, они берут нас за руку и, даже если временами это тревожит, как бы утешают нас по пути. что в конце концов все будет хорошо. Это коварно, так как можно убаюкать это и в конечном итоге привыкнуть к этому, что приводит к тому, что те из нас, кто сталкивался с кино в прошлом – и даже больше – впадают в отчаяние по поводу будущего этого вида искусства, особенно для молодого поколения. Но это в темные дни. Облака рассеялись, когда я посмотрел фильм Тодда «Тар» . Что ты сделал, Тодд, так это то, что сама ткань созданного тобой фильма не позволяет этого. Все аспекты кино и фильма, которые вы использовали, свидетельствуют об этом... переданные через мастерскую мизансцену, когда контролируемые, точные, опасные, крутые углы и края геометрически высечены в замечательные кадры. Ограничения самого кадра и провокация размеренной длительности — все это отражает жестокую архитектуру ее души – души Тара. [57]
Пол Томас Андерсон, вручающий Филду медальон режиссера на 75-й ежегодной церемонии вручения наград DGA, сказал:
В этом фильме важна каждая деталь. Ничто не является преднамеренным или наполненным намерением. Тодд поставил его с таким идеально контролируемым хаосом и ликованием, что, будучи другим режиссером, действительно трудно не пускать слюни. Он снял фильм, который несколько лет считался очень ругательным словом, он снял художественный фильм. Но это искусство не суетливое и не претенциозное. Просто бритвенно-острый, чёрный и веселый. Очень сфокусированное зеркало отражало некоторые из худших проявлений нашего человеческого поведения. Это тоже взрыв. [58]
В интервью The Sunday Times дирижер Марин Олсоп поделилась своей неприязнью к фильму, назвав его «антиженским», сказав: «Я обиделась: меня обидели как женщину, меня обидели как дирижера, меня обидели как лесбиянкой – иметь возможность изобразить женщину в этой роли и сделать ее обидчиком – для меня это было душераздирающе». [59] В ответ Бланшетт сказала BBC Radio 4 , что фильм представляет собой «размышление о власти, а власть беспола», и что, хотя ее персонаж имеет сходство с Олсопом, это полное художественное произведение. [60]
В статье для The Guardian дирижер Элис Фарнэм поблагодарила Бланшетт, Филд и фильм за то, что они «подняли эстафету для женщин-дирижеров» и за нормализацию их имиджа. [61] Критик Эмили Бутл также защищала фильм в газете i , написав: «Это фильм о власти, [но] иногда нам приходится терпеть серые зоны». [62] Кинокритики Марк Кермод и Саймон Мэйо также не согласились с интерпретацией Тара как «анти-женщины». [63]
В своей статье для Time Стефани Захарек пошла еще дальше: « Тар не предлагает ничего столь же удобного, как искупление, и призывает нас хотя бы немного влюбиться в тирана. ... Лидия Тар ... знает, что сила вопроса выше, чем сила лозунга». [64]
Профессор музыки Ян Пейс обсуждал этот вопрос в The Conversation : «Было бы опрометчиво предполагать, что такая фигура никогда не сможет действовать хищническим и эксплуататорским образом. Это не просто вопрос идентичности, но власти и возможностей, которые она предоставляет безрассудный." [65] Дирижер Дон Батон (псевдоним) в City Journal согласился. [66]
Кинокритик Джон Макдональд для Australian Financial Review писал: «Если бы это был дирижер-мужчина, эта история была бы клише. Если бы это было прославление женской силы, она была бы не менее поверхностной... Филд взял на вооружение «Миф о маэстро», который изображает дирижера как своего рода гипермужчину и показывает, что те же проблемы могут касаться и женщины». [67] [68] Несколько других дирижеров и музыкантов написали в защиту фильма. [69]
В своей критике для The New York Review of Books под названием «Инструменталист» лауреат премии писательница и профессор Зэди Смит высоко оценила выступление Кейт Бланшетт, [70] а сцена в классе в Джульярдской школе была описана А.О. Скоттом как «мини- курс о том, что можно и чего нельзя делать в современной педагогике». [71] [72]
Критик Аманда Хесс написала в «Нью-Йорк Таймс» : «Онлайн-отмена художественного гиганта может быть утомительной темой, но в Таре она приобретает скрытые сложности… Тар предлагает произведение, в котором мы можем сублимировать наше собственное злорадство и сочувствие. для насильников Благодаря яркой игре Бланшетт и увлекательному повествованию Филда мы получили свободу для одержимости». [73]
Кинокритик Хоуи Мовшовиц, [74] критик и эссеист Филиппа Сноу ( «ArtReview» ), [75] Мюриэль Жуде ( «Le Monde ») [76] и Гийом Ориньяк ( «Cahiers du Cinéma ») привлекают внимание к творческой открытости фильма, позволяя зрителям сделать свои выводы о его значении и значении. [77]
Обозреватель New York Times Мишель Голдберг утверждала, что «Тар» — это «фильм о культуре отмены , что делает его редким произведением искусства, которое прямо смотрит на этот социальный феномен, который взволновал так много американских институтов, создающих смысл… Тар демонстрирует, что все Эта нестабильность и неопределенность — очень благодатная почва для искусства. Будем надеяться, что его успех — многие предсказывают, что он получит «Оскар» за лучший фильм — побудит других взяться за столь же острые и нерешенные проблемы. Истерия по поводу культуры отмены может стимулировать художественную робость, завышая стоимость. исследования табу. По правде говоря, существует жажда работы, которая берет странность этого времени и превращает ее во что-то, выходящее за рамки полемики». [78] Точно так же Ара Остервейл в Art Forum написал: «Блестящее исследование персонажей Тодда Филда (...) предполагает(я), что ритуальное отлучение от культуры отмены может быть столь же преувеличенным, как и общие фантазии, разыгрываемые игровой аудиторией Тара». [79]
Австрийский музыковед и антрополог Бернд Брабек утверждал, что часть биографии Лидии Тар, прочитанная вслух Адамом Гопником, является миной для его резюме . [80] [81] В ответ Брабец написал открытое письмо [82] режиссёру Тодду Филду. В письме Брабец обижается на то, что фильм отражает особенности его академического образования, и критикует то, что он охарактеризовал как, к сожалению, минимальное и поверхностное обращение с народом шипибо-конибо в сюжете фильма. Однако Аманда М. Смит, доцент кафедры Латинской Америки и культуры Калифорнийского университета, написала в ReVista , Harvard Review of Latin America: «Космовидение Шипибо-Конибо в фильме не просто декоративное. Оно организует внутренние конфликты повествования и раскрывает Тар как историю о шаманском правосудии в мире, где Глобальный Север продолжает отнимать у Глобального Юга». [83]
Поскольку фильм был выпущен в Великобритании через год после премьеры в США, Тар был включен в список лучших фильмов 2023 года по версии Sight and Sound [84] и занял первое место в опросах New Statesman [85] и Time Out вместе с Филом. де Семлен из Time Out пишет: «Игра Бланшетт, номинированная на Оскар, по праву заслужила львиную долю аплодисментов, но превосходная игра подкрепляется слегка нестандартным визуальным стилем Филда, придавая повествованию, «вырванному из заголовков», намек на кубриковскую сверхъестественность ». ." [86] The Guardian также назвала «Тара» лучшим фильмом года, а критик Венди Айд написала: «Творение Тодда Филда великолепного, чудовищного вымышленного дирижера Лидии Тар, населенное до последней капли жестокостью и амбициями замечательной Кейт Бланшетт». , является исключительным: дикое, скользкое описание безудержного нарциссизма, спущенного на землю». [87] В апреле 2024 года историк Саймон Хеффер , выражая свое мнение в The Sunday Telegraph , написал «Тар» — «лучший американский фильм века». [88]
В мартовском выпуске нью-йоркского журнала за 2023 год Тар был упомянут вместе с «Гражданином Кейном» , «Бульваром Сансет» , «Доктором Стрейнджлавом» , «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» , «Разговор» , «Нэшвилл» , «Таксист» , «Человек-слон» , «Криминальное чтиво» , «Нефть будет кровь» , «Рома », и «В спальне» , также снятый Филдом, как «Лучшие фильмы, потерявшие лучший фильм на церемонии вручения Оскара». [89]
В мартовском выпуске indiewire за 2024 год фильмы «Тар» и «В спальне» , также снятые Филдом, были названы «номинантами на лучший фильм, заслужившие получение Оскара», заявив: «Портрет таланта и эго всемирно известного дирижера, сделанный Тоддом Филдом, является Некоторые из самых захватывающих и амбициозных фильмов за последнее время кажутся фильмами, о которых люди будут говорить и обсуждать еще долго после того, как церемония, на которой они потерялись, исчезнет из памяти». [90]
