Luca — американский анимационный фэнтезийный фильм 2021 года о взрослении , снятый Pixar Animation Studios для Walt Disney Pictures . Фильм был срежиссирован Энрико Касаросой в его полнометражном режиссёрском дебюте, спродюсирован Андреа Уоррен и написан Джесси Эндрюсом и Майком Джонсом по рассказу Касаросы, Эндрюса и Саймона Стивенсона. В нём звучат голоса Джейкоба Тремблея , Джека Дилана Грейзера , Эммы Берман , Саверио Раймондо, Марко Барричелли, Майи Рудольф , Джима Гаффигана , Питера Зона , Лоренцо Крисчи, Марины Массирони и Сэнди Мартин в ролях второго плана.
Действие фильма происходит на Итальянской Ривьере в 1959 году. В центре сюжета — Лука Пагуро (Трембле), молодой морской монстр , способный принимать человеческий облик на суше. Он исследует город Портороссо со своими новыми лучшими друзьями Альберто Скорфано (Грейзер) и Джулией Марковальдо (Берман), переживая летнее приключение, которое меняет его жизнь.
Лука черпает вдохновение из детства Казарозы в Генуе , Италия. Несколько художников Pixar были отправлены на Итальянскую Ривьеру, чтобы собрать исследования итальянской культуры и окружающей среды, чтобы создать Портороссо, основное место действия. Морские чудовища, «метафора ощущения себя другим», были в общих чертах основаны на старых итальянских региональных мифах и фольклоре . [3] [4] Как и в короткометражном фильме La Luna (2011), дизайн и анимация были вдохновлены рисованными и покадровыми работами и стилем Хаяо Миядзаки . Казароза описал результат как фильм, который «отдает дань уважения Федерико Феллини и другим классическим итальянским режиссерам, с долей Миядзаки в смеси». [5] Разработка Луки длилась пять лет, а производство велось удаленно во время пандемии COVID-19 . Дэн Ромер написал музыкальное сопровождение фильма.
Премьера фильма «Лука» состоялась в Аквариуме Генуи 13 июня 2021 года [6] , а 18 июня 2021 года он был выпущен в потоковом режиме на Disney+ в США в ответ на продолжающуюся пандемию COVID-19. Фильм был выпущен в кинотеатрах стран, где нет потокового сервиса, и одновременно с этим был показан в течение недели в театре El Capitan в Голливуде с 18 по 24 июня 2021 года [7]. В США он вышел в кинотеатрах 22 марта 2024 года [8].
Фильм получил в целом положительные отзывы критиков и стал самым просматриваемым потоковым фильмом 2021 года, его посмотрели более 10,6 млрд минут. [9] [10] Он был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм» на 79-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» и 94-й церемонии вручения премии «Оскар» . Короткометражный фильм-продолжение «Ciao Alberto » вышел на Disney+ 12 ноября 2021 года. [11]
Летом около 1959 года [12] робкий ребенок-морской монстр Лука Пагуро пасет барабульку у берегов итальянского города Портороссо. Однажды Лука встречает Альберто Скорфано, такого же ребенка-морского монстра, живущего в одиночестве на заброшенном маяке. Альберто демонстрирует, как морские монстры могут превращаться в людей, если они остаются сухими. Лука начинает тайком выходить, чтобы встретиться с Альберто, вопреки запрету родителей держаться подальше от поверхности, опасаясь, что на него могут охотиться люди. Мальчики быстро становятся друзьями, желая владеть Vespa и путешествовать по миру.
Узнав о действиях Луки, его родители решают отправить его жить в глубину к его дяде Уго. В отместку Лука сбегает из дома и прячется в Портороссо с Альберто. Мальчики сталкиваются с Эрколе Висконти, местным хулиганом и пятикратным чемпионом Кубка Портороссо, триатлона по плаванию, поеданию пасты и езде на велосипеде. Когда Эрколе пытается облить Луку водой из фонтана, его останавливает молодая девушка Джулия Марковальдо. В надежде выиграть деньги, необходимые для Vespa, мальчики объединяются с Джулией для триатлона.
Джулия приглашает их погостить у нее дома и знакомит со своим отцом-рыбаком Массимо, который предвзято относится к морским чудовищам. Тем временем родители Луки проникают в город, чтобы найти своего сына. Джулия и Лука сближаются на почве любви к учебе, что приводит Альберто в ярость. Когда Лука проявляет интерес к посещению школы, Альберто намеренно показывает Джулии свою собственную форму морского чудовища, чтобы предотвратить это. Не желая сдаваться, Лука притворяется шокированным из-за превращения, и преданный Альберто убегает, когда банда Эрколе прибывает, чтобы охотиться на него. Убитый горем Альберто крушит все в своем убежище. Вскоре после этого Джулия узнает, что Лука тоже морское чудовище, и отсылает его ради его же безопасности.
Лука направляется в укрытие Альберто, чтобы попытаться помириться с ним, и узнает, что Альберто был брошен отцом давным-давно. Хотя Альберто отказывается участвовать в триатлоне, Лука обещает выиграть Vespa, чтобы восстановить их дружбу. Триатлон начинается с того, что Лука и Джулия соревнуются по отдельности. Лука успешно завершает заплыв в водолазном костюме и соревнование по поеданию пасты, не раскрывая себя, но во время велогонки начинается дождь. Альберто появляется, чтобы дать Луке зонтик, но Эрколе выбивает его, обнажая форму морского монстра Альберто и шокируя зрителей. Лука спасает Альберто, раскрывая свою собственную истинную форму, и двое едут на велосипедах к финишу, чтобы добраться до океана.
Джулия намеренно сталкивается с велосипедом Эрколе, чтобы не дать ему загарпунить Луку и Альберто, которые непреднамеренно пересекают финишную черту, прежде чем вернуться, чтобы помочь Джулии. Когда Эрколе и другие горожане противостоят мальчикам, Массимо вступается за них и настаивает на том, что они победили. Лука воссоединяется со своей семьей, и люди принимают морских монстров, за исключением Эрколе, которого его многократно оскорбленные приспешники бросают в фонтан.
Лука и Альберто покупают старую Vespa, но Альберто продает ее, чтобы купить билет на поезд для Луки, что позволяет ему ходить в школу в Генуе с Джулией. Семья Луки, Массимо и Альберто провожают Луку и Джулию на вокзале, где они все обещают оставаться на связи. Во время титров Лука знакомится с матерью Джулии и посещает школу с Джулией, в то время как Массимо усыновляет Альберто как своего сына.
Джакомо Джанниотти и Джино Ла Моника озвучивают Джакомо и Томмазо соответственно, двух местных рыбаков (они повторили свои роли в итальянском дубляже фильма). [24] [20] Элиза Габриэлли и Мими Мейнард играют Кончетту и Пинуччу Арагосту, двух пожилых женщин, которые, как позже выясняется, являются морскими чудовищами. Франческа Фанти озвучивает полицейского, которого раздражают выходки Эрколе. Джонатан Николс озвучивает Дона Эухенио, местного священника ( в британской версии его озвучивает Джино Д'Акампо ). [26] Джим Пирри озвучивает мистера Бранзино, морского чудовища, соседа семьи Пагуро. Касароса озвучивает разгневанного рыбака и игрока в Скопа .
30 июля 2020 года Pixar анонсировала новый фильм под названием «Лука» как «итальянскую историю о взрослении», режиссером которой выступит Энрико Касароса , а продюсером — Андреа Уоррен. [27] Это полнометражный режиссерский дебют Касаросы, который ранее снял номинированный на премию «Оскар» короткометражный фильм «Луна» в 2011 году . [28] Это первый фильм Pixar, который снимался почти исключительно дома у членов съемочной группы из-за закрытия кампуса Pixar в Эмеривилле, Калифорния, из-за пандемии COVID-19. [29] Однако Касароса заявил, что на завершение разработки «Луки» ушло пять лет . [30]
Казароса описал «Луку» как «глубоко личную историю», вдохновленную его детством в Генуе , Италия, с главным героем, основанным на нем самом, а Альберто — на его лучшем друге Альберто Сураче (который озвучивает рыбака в итальянской дубляже). [31] [32] Казароса заявил: «Мои летние месяцы проходили на пляжах... Я встретил своего лучшего друга, когда мне было 11. Я был очень застенчивым, и я нашел этого ребенка-проблемщика, у которого была совершенно другая жизнь. Я хотел снять фильм о таких дружеских отношениях, которые помогают вам взрослеть». [5]
Он также заявил, что в основе фильма лежит прославление дружбы:
Детская дружба часто определяет курс того, кем мы хотим стать, и именно эти связи лежат в основе нашей истории в Луке . Таким образом, в дополнение к красоте и очарованию итальянского побережья, наш фильм покажет незабываемое летнее приключение, которое кардинально изменит Луку. [33]
По словам Казаросы, результатом стал фильм, который «отдает дань уважения Федерико Феллини и другим классическим итальянским режиссерам , с долей Миядзаки в миксе». [5] Помимо работ Феллини и Миядзаки, в качестве источника вдохновения также упоминались фильмы «La Terra Trema» (1948), «Stromboli» (1950) и «Stand by Me» (1986), [34] а фильмы Aardman Animations и Уэса Андерсона, снятые в технике покадровой анимации, оказали влияние на художественные вкусы Казаросы. [35]
В ранних черновиках фильма Касароса заявил, что главный креативный директор Pixar в то время Джон Лассетер настаивал на том, чтобы фильм был масштабнее, включая кульминацию, когда городу Портороссо угрожал гигантский кракен. Касароса заявил, что у Лассетера «отличные инстинкты, но он был немного более догматичным». После того, как Лассетер покинул Pixar в 2018 году, Касаросе было разрешено и поощрено заняться более мелким интимным фильмом, который он хотел снять, а также поэкспериментировать с анимацией с заменой Лассетера и исполнительным продюсером фильма Питом Доктером . [36] Подход к использованию более личных историй для фильма из-за надзора Доктера изменил направление, которое студия взяла как в повествовании, так и в кинопроизводстве. [37]
Чтобы подготовиться к фильму, Pixar отправила нескольких художников фильма на Итальянскую Ривьеру для исследовательской поездки, во время которой они фотографировали ландшафт и людей этой местности. [38] Фильм уходит корнями в 50-е и 60-е годы, которые Казароса описал как «золотой век, который ощущается вне времени», а музыка и дизайн были вдохновлены тем периодом, «чтобы запечатлеть немного этой вневременности лета». [31]
Морские чудовища, показанные в фильме, были взяты из итальянских мифов и регионального фольклора , [18] включая осьминога Телларо и местные «маленькие легенды о морских драконах, существах, которые либо приходят на помощь, либо попадают в беду». [39] [3] Касароса сказал: «Я всегда находил старых морских чудовищ на картах действительно захватывающими. Тайна моря была так представлена в странных существах, которых мы рисовали. И эта область имеет много замечательных мифов». [18] Художник-постановщик Даниэла Стрийлева заявила: «Мы были действительно вдохновлены старыми морскими картами. Некоторые детали дизайна, которые были перенесены в финальный фильм, такие как форма плавников морских чудовищ, насколько декоративна их чешуя и изгибы их хвостов». [40] Касароса также заявил, что морское чудовище — это «метафора ощущения отличия». [3]
Disney подала заявку на регистрацию авторских прав на названия « Портороссо » и « Изола дель Маре » («Морской остров»). [ требуется ссылка ] В финальном фильме фамилия Луки — Пагуро ( по-итальянски «рак-отшельник»), а Портороссо — название деревни, в которой происходит действие фильма.
Чтобы создать место действия фильма, Портороссо, студия отправила нескольких художников фильма на Итальянскую Ривьеру для исследовательской поездки, в том числе в Чинкве-Терре , во время которой они фотографировали ландшафт и людей этой местности. Во время исследовательской поездки Деанна Марсильезе, арт-директор фильма, отметила, что за ними наблюдали любопытные зрители, и решила включить это в дизайн персонажей. Isola del Mare вдохновлен итальянским островом Тино . [41]
По словам художника-постановщика Даниэлы Стрийлевой, на создание образа Луки ушел год, потому что они хотели узнать его поближе: «Энрико всегда хотел, чтобы Лука был немного интровертом и любопытным, но нам потребовалось немного больше времени, чтобы понять, что Лука — мечтатель. У него сильное воображение и действительно развитая внутренняя жизнь. Вот тогда персонаж ожил для меня». [16] Для помощи в процессе разработки персонажа была вылеплена глиняная фигурка морского чудовища Луки. [38]
Касароса описал сцены трансформации персонажей как «большие усилия» из-за множества проделанных итераций. Он также заявил, что еще одним большим усилием было найти другой вид: «Итак, вы используете те же инструменты примерно и не полностью переизобретаете, но вы пытаетесь привнести немного тепла, немного текстуры, немного несовершенства. Компьютер, естественно, хочет быть немного реалистичным и идеальным. Поэтому для меня это было похоже на то, почему бы нам не привнести немного живописных вибраций в наши картины? Как нам привнести текстуру, чтобы она была немного более несовершенной? И акварельная бумага . Я люблю рисовать, и мне нравится видеть, как рука художника проступает и становится немного выразительной — в мире, потому что мы также хотели познакомить людей с Италией в этом чудесно улучшенном и стилизованном виде, но также и в выступлениях и персонажах, желая заставить их чувствовать себя немного рукотворными». [31]
Руководитель анимации Майк Вентурини заявил: «Энрико, как режиссер и как художник, в юности вдохновлялся в основном фильмотекой Миядзаки, начиная с одного из своих первых проектов... Future Boy Conan . Это была одна из любимых вещей Энрико в детстве. Поэтому изначально мы посмотрели много эпизодов этого шоу. И они использовали многоконечностный стиль; это мальчики, которые дурачатся с очень широкой физичностью. Ему это очень понравилось, и он надеялся, что мы сможем повлиять на это каким-то образом. Затем мы как бы расширили нашу вселенную на остальную часть фильмотеки Миядзаки, с которой многие аниматоры шоу уже были знакомы. Поэтому в более крупном масштабе художественного фильма мы смотрели на некоторые характеристики Миядзаки. Вот что вдохновило нас попробовать что-то новое». В дополнение к работам Миядзаки, Касароса заявил, что покадровые фильмы Aardman и Anderson также повлияли на его художественные чувства: «Часть из этого заканчивается в моих рисунках, этот эскизный и экспрессивный стиль. Мы хотели привнести это в фильм, потому что казалось, что это детский мир. Это игровой мир. И было похоже на историю, чтобы двигаться в этом направлении. Мне нравится погружение в 3D, но иногда я чувствую, что оно может привести к холодности. Поэтому я хотел привнести теплоту несовершенства. Вот почему некоторые глупые рисунки заставили нас смеяться, когда мы начали их наклеивать и затем выводить на экран». [35]
Касароса и команда начали тестировать новые концепции анимации, надеясь привнести игривую глупость в персонажей, убрав часть типично большого количества деталей. Области непосредственного внимания использовали более двухмерный стиль поз, более широкие рты с закругленными, а не угловатыми углами и многоконечностные движения, которые придавали более глупое ощущение движению персонажа. Касароса сказал о многоконечностном движении: «Это старомодная мультяшная техника в некотором роде... Она возникла из рисунков, сущности человека, бегущего очень быстро. Мы хотели использовать многоконечностную технику в тех частях фильма, где персонажи проявляли экстремальную физическую активность, где она добавила бы индивидуальности глупости момента. Было не так много возможностей использовать ее. Хотелось бы, чтобы их было больше. Но было так весело использовать ее, когда мы могли». [35]
30 июля 2020 года Джонс объявил, что он будет соавтором сценария вместе с Эндрюсом и что он этим гордится. [42]
Это первый фильм Pixar, в котором участвует Эндрюс, в то время как Джонс ранее был соавтором сценария фильма «Душа» (2020), а также указан в титрах как старший художник по сценарию и креативный художник студии. [43]
Джонс заявил: «Навязать партнерство в написании сценария — нелегкая задача. В итоге у нас с Джесси было действительно отличное взаимопонимание по поводу того, что мы действительно хотели сказать этим фильмом. Джесси был в нем на два года раньше меня. Он действительно вложил в него время. Это было лучшее лето в жизни этих двух парней, и голос Джесси с обоими парнями был просто замечательным, веселым, особенным и эмоциональным. Я чувствовал во многих отношениях, что я просто помогаю Джесси «плюс» это, пытаясь как бы применить немного больше сюжетной основы». [44]
25 февраля 2021 года, с выпуском тизер-трейлера и постера, Тремблей, Грейзер, Берман, Рудольф, Барричелли, Раймондо ( it ) и Гаффиган были объявлены в составе актёрского состава. [18] Мартин и Джанниотти были объявлены 28 апреля после выпуска официального трейлера и постера. [24]
Тремблей озвучивает главного героя; Касароса заявил, что работать с ним было «таким удовольствием», и «мне нравится, насколько он искренен и невинен от природы. И он игривый, и он не боится пробовать что-то новое, поэтому было так весело импровизировать с ним... он на самом деле один из немногих актеров, с которыми мы успели поработать до пандемии, так что это было так весело». [31] По словам Тремблей: «[Лука] действительно хочет исследовать мир, и я действительно могу это понять, особенно сейчас. Я действительно хочу вернуться туда и просто узнать о разных культурах, как Лука. Он действительно хочет поехать в этот город в Италии, узнать об их культуре и стать ее частью». [45]
Касароса заявил, что Грейзер, который озвучивал Альберто, привносит «естественную уверенность и уязвимость» в персонажа, «который является свободолюбивым подростком-монстром с необузданным энтузиазмом по отношению к человеческому миру». Джулию, «аутсайдершу, неудачницу», озвучивает новичок Берман. Рудольф и Гаффиган, играющие Даниэлу и Лоренцо, получили возможность импровизировать, а Касароса подчеркнул глубину и теплоту, которые они привносят в роли: «Она строгая мать. Она сложная и очень контролирующая мать, но в ней есть и другая теплота, которая уравновешивает это». [45]
В актерский состав второго плана Луки входят настоящие итальянские актеры: Раймондо озвучивает Эрколе; Барричелли, у которого «громкий голос», озвучивает Массимо; [18] [45] Джанниотти озвучивает Джакомо; [24] Лоренцо Крисчи озвучивает Гвидо; Массирони озвучивает миссис Марсильезе; [23] Джино Ла Моника озвучивает Томмазо; а Франческа Фанти озвучивает полицейского.
Раймондо был выбран Касаросой после того, как он увидел его стендап-комедийное шоу на Netflix Saverio Raimondo: Il satiro parlante . Раймондо сравнил Эрколе с персонажем Оддом Хендерсоном из рассказа «Пришелец на День благодарения» , а озвучивая его, он был вдохновлен игрой Джузеппе Анатрелли в роли Лучано Кальбони из серии фильмов «Фантоцци» . [46]
Тремблей заявил, что отношения между Лукой и Альберто «вызовут много воспоминаний, когда люди посмотрят это, и я надеюсь, что когда люди посмотрят это, они смогут забыть о COVID [...] Это так здорово, что я могу стать частью чьего-то детства. Я думаю, что особенно сейчас эта история действительно особенная, потому что, конечно, я не мог видеться со своими друзьями из-за COVID, а этот фильм о дружбе. Поэтому, когда люди увидят его в кинотеатрах, я надеюсь, они смогут вспомнить, как тусовались с друзьями во время летних каникул и просто веселились». [18] [45]
Казароза заявил, что фильм — это праздник дружбы и «любовное послание летам нашей юности — тем годам становления, когда ты находишь себя», [39] вдохновлённый его детством в Генуе . Казароза списал главного героя с себя, в то время как Альберто основан на его лучшем друге Альберто Сураче, которому посвящён фильм и который также озвучивает рыбака в итальянском дубляже. [31] Казароза заявил: «Мой лучший друг Альберто был немного смутьяном, [в то время как] я был очень робким и вёл немного замкнутую жизнь — мы не могли быть более разными... Альберто вытолкнул меня из моей зоны комфорта и столкнул меня со многих скал, метафорически и нет. Я, вероятно, не был бы здесь, если бы не научился у него гоняться за своими мечтами. Именно о таких типах глубокой дружбы я хотел поговорить в «Луке» , и это то, что лежит в основе этого фильма». [39]
Морские чудовища, основанные на старых итальянских мифах и региональном фольклоре, были определены Казаросой как «метафора ощущения отличия», [3] поясняя: «Мы также были немного „чужаками“, поэтому было правильно использовать морских чудовищ, чтобы выразить идею, что мы чувствовали себя немного другими и некрутыми в детстве». Казароса заявил: «Я всегда находил старых морских чудовищ на картах действительно захватывающими. Тайна моря была так представлена в странных существах, которых мы рисовали. И эта область имеет много замечательных мифов». [18] Продюсер Андреа Уоррен расширила: «Нам всегда нравилась идея, что метафора быть морским чудовищем может применяться к столь многим разным вещам. Есть тема открытости, показа себя и самопринятия, а также принятия обществом. Противостояние идее, что в морских чудовищах есть больше, чем они осознавали. Вы знаете, что они видели это только с одной точки зрения, с одной линзы, и поэтому я думаю, что это замечательная тема в фильме, которая заключается в том, что эти идеи были неправильными и что есть еще чему поучиться». Касароса согласился: «Мы надеемся, что «морское чудовище» может быть метафорой для всех [способов] чувствовать себя другим — например, быть подростком или даже предподростковым — в любой момент, когда вы чувствуете себя странно. Это показалось замечательным способом поговорить об этом и о необходимости сначала принять себя, независимо от того, как мы себя чувствуем другим». [39]
Некоторые увидели, что Лука и Альберто скрывают свою истинную идентичность морских чудовищ как аллегорию для людей, которые являются членами сообщества ЛГБТК+ , чувствуя, что им нужно скрывать свою истинную сущность, чтобы быть принятыми. [47] Касароса сказал, что это было непреднамеренно, и что его первоначальное видение фильма состояло в том, чтобы исследовать период в жизни ребенка до романтики, [48] заявив при этом: «но это своего рода любовь, верно? Там много объятий, и это физически, и мой опыт как гетеросексуального мужчины определенно не был таким». [49] Он приветствовал интерпретацию после выхода фильма, также заявив: «Хотя я идентифицирую себя с местоимениями он/его и я гетеросексуальный мужчина, темы разнообразия, принятия и включения в нашем фильме дороги моему сердцу». [50]
Касароса заявил, что некоторые люди интерпретировали историю как метафору беженцев и иммигрантов. Хотя он и заявил, что это тоже было непреднамеренно, он был рад любым интерпретациям: «Мы осознавали, снимая фильм, что это было прекрасное путешествие обладания собственной идентичностью и выхода с ней наружу — какой бы эта идентичность ни была. Я думал, что каждый привнесет в нее свою собственную идентичность». [51]
Позже Касароса заявил, что фильм задумывался как метафора расы, и хотя романтика кратко обсуждалась, она никогда не подразумевалась как центральный момент истории; «некоторые люди, похоже, злятся, что я не говорю «да» или «нет», но я чувствую, что, ну, это фильм о том, что нужно быть открытым к любым различиям». [49]
1 апреля 2021 года было объявлено, что композитором фильма является Дэн Ромер . [52] Ромер оказал влияние на итальянскую и фолк-поп- музыку 1950-х и 1960-х годов, когда писал музыку для фильма, и при записи музыки использовался широкий спектр инструментов. [53] Он был написан в июле 2020 года и записан в середине марта 2021 года с соблюдением строгих правил безопасности во время ограничений пандемии COVID-19 . [54] В фильме представлены песни Мины , Эдоардо Беннато , Джанни Моранди , Риты Павоне и Quartetto Cetra , а также отрывки из опер Джакомо Пуччини и Джоаккино Россини . [55] [56] Альбом саундтреков был выпущен Walt Disney Records 18 июня 2021 года. [56]
В ноябре 2020 года некоторые концепт-арты фильма и глиняная фигурка морского чудовища Луки были показаны во втором эпизоде Inside Pixar . [38] В декабре 2020 года ранний взгляд на фильм был показан на Disney Investor Day, а клипы и некоторые скриншоты позже просочились в интернет. [57] 18 января 2021 года Empire выпустила первое официальное изображение из фильма . [58] 19 января на обложке итальянского журнала Il Venerdì di Repubblica был опубликован рекламный кадр , на котором Лука, Альберто и Джулия на Vespa на одном из живописных фонов из фильма. [59]
Серия книг, основанных на фильме, была опубликована 14 мая 2021 года. [60] Funko выпустила линейку Funko Pops, основанную на персонажах фильма. [61] Линейка фигурок и наборов игрушек от Mattel была выпущена 1 июля 2021 года . [62] В июне 2021 года Trenitalia представила свою ливрею в стиле Луки для поезда Caravaggio . [63]
Чтобы прорекламировать выход фильма, McDonald's запустил свою рекламную кампанию, включив одну из восьми игрушек для ванны в подарок при покупке Happy Meal . [64]
Через месяц после выхода фильма в видеоигру Disney Magic Kingdoms, посвященную созданию мира, было включено ограниченное по времени « Событие Луки », включающее Луку, Альберто, Джулию, Эрколе и Макиавелли в качестве игровых персонажей, а также аттракционы, основанные на местах съемок фильма. [65]
Новая обеденная зона, посвященная Луке, открылась в ресторане Pizzeria Bella Notte в Fantasyland в парижском Диснейленде . Лука и Альберто появляются в качестве персонажей, с которыми можно познакомиться в парках. [66]
Премьера фильма «Лука» состоялась 13 июня 2021 года в Италии в Аквариуме Генуи , а трёхдневный показ проводила некоммерческая организация MediCinema с целью сбора средств для Института Джаннины Гаслини и других организаций на территории Лигурии. [6] Первоначально фильм должен был выйти в прокат в США 18 июня 2021 года компанией Walt Disney Studios Motion Pictures . [33] Однако 23 марта 2021 года Disney объявила об отмене проката фильма в кинотеатрах, и вместо этого он был выпущен по всему миру на Disney+ в ответ на пандемию COVID-19 в тот же день. [67] Фильм также демонстрировался в течение недели в театре El Capitan в Голливуде с 18 по 24 июня 2021 года. [68] На международных рынках, где Disney+ недоступен, он был выпущен в кинотеатрах. [67] 5 декабря 2023 года было объявлено, что «Лука» , а также «Душа» (2020) и «Краснея» (2022) выйдут в кинотеатрах США в начале 2024 года, а «Лука» выйдет 22 марта 2024 года вместе с короткометражным фильмом «За птицами» . [69] [d]
После анонса от 1 июля 2021 года Walt Disney Studios Home Entertainment выпустила Luca на Ultra HD Blu-ray , Blu-ray , DVD и в цифровом формате 3 августа 2021 года в США и 23 августа 2021 года в Великобритании. [70]
Согласно рейтингам Nielsen , после премьерных выходных «Лука» возглавил все оригинальные фильмы в первые дни на потоковой передаче, набрав 1,573 миллиарда минут просмотра. [71] Nielsen сообщил, что фильм возглавил еженедельный список 10 лучших потоковых фильмов на неделе с 14 по 20 июня и занял 2-е место в общем рейтинге потоковых передач после сериала « Манифест» на Netflix. [71] Фильм продолжал хорошо демонстрироваться в последующие недели, собрав 1,15 миллиарда минут просмотра в период с 21 по 27 июля (что эквивалентно примерно 1,2 миллиона просмотров), что является вторым по величине показателем для оригинального фильма после «Завтрашней войны» . [72] «Лука» стал самым просматриваемым потоковым фильмом 2021 года, с более чем 10,6 миллиарда минут просмотра. [9]
К декабрю 2021 года фильм собрал 51,1 миллиона долларов по всему миру [2] , при этом крупнейшими рынками сбыта стали Китай (14 миллионов долларов), Россия (8,2 миллиона долларов), Польша (3,6 миллиона долларов), Гонконг (3,6 миллиона долларов), Южная Корея (3 миллиона долларов), Объединенные Арабские Эмираты (2,1 миллиона долларов) и Румыния (1,02 миллиона долларов) в международном прокате [1] и США (1,3 миллиона долларов), Мексика (307 884 доллара), Австралия (63 292 доллара) и Испания (34 474 доллара) в повторном прокате 2024 года [1] [73]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 91% на основе 304 рецензий со средней оценкой 7,3/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Небольшой, но пронизанный заразительной радостью, очаровательный Лука доказывает, что Pixar может играть наверняка, при этом очаровывая зрителей всех возрастов». [74] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 71 из 100 на основе 52 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [75]
Алонсо Дуральде из TheWrap написал: « Лука милый и трогательный, он передает связь, которую незнакомцы могут построить за лето, и то, как эта дружба может выдержать. И, как и его меняющие форму главные герои, он таит в себе много всего под поверхностью». [76] Из The Hollywood Reporter Дэвид Руни сказал, что «настоящая магия Луки — это его визуальные эффекты. Дизайн персонажей привлекателен как в морском мире, так и на суше, а богатство обстановки в обоих мирах является постоянным источником удовольствия. Игра света на великолепной синей поверхности воды порой почти фотореалистична, в то время как закат, распространяющий свое оранжевое сияние по скалам на берегу, заставляет вас жаждать быть там». [77]
Чарли Риджли, пишущий для ComicBook.com, похвалил фильм за его уникальность, сказав, что он сильно отклонился от обычной повествовательной формулы и клише Pixar, но это не сделало его «менее», чем классические фильмы компании, такие как « История игрушек» и «Вверх» . Он также похвалил анимацию, дизайн Итальянской Ривьеры, саундтрек и историю. [78]
Напротив, Фил Де Семлиен, пишущий для Time Out , назвал фильм «разочарованием», написав: «Очаровательный, но слабый, Лука определенно не Pixar, работающий на полную мощность. Фирменные дерзкие, острые шутки студии и большие идеи отсутствуют в подозрительной истории о взрослении, которая немного сыровата по краям». [79]
Короткометражный фильм-продолжение «Луки» под названием «Ciao Alberto» вышел на Disney+ 12 ноября 2021 года. [124] Сценаристом и режиссером фильма выступила МакКенна Харрис , а продюсером — Мэтт ДеМартини, а Энрико Касароса выступил в качестве исполнительного продюсера. [125] [126] [127] Фильм фокусируется на Альберто, который продолжает привыкать к работе с Массимо и в конечном итоге принимает его как отца.
Актерский состав выразил заинтересованность в возвращении для продолжения и представил различные идеи о том, о чем оно будет, среди которых было шутливое предложение, которое они часто делали, дать дяде Уго спин-офф сериал. Касароса выразил заинтересованность в создании продолжения, которое было бы похоже на «Ловушку для родителей» , которое было бы сосредоточено на попытке Луки и Джулии воссоединить Массимо и его жену. [128] В октябре 2022 года Касароса заявил, что в настоящее время нет планов на продолжение « Луки» , но что он разрабатывает новый, оригинальный фильм, предположительно для Pixar. [129]
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )