Seven (часто стилизованный как Se7en ) [1] — американский криминальный триллер 1995 года, снятый Дэвидом Финчером по сценарию Эндрю Кевина Уокера . В главных ролях Брэд Питт и Морган Фримен , а также Гвинет Пэлтроу и Джон С. МакГинли в ролях второго плана. Действие фильма «Семь » происходит в неназванном городе, охваченном преступностью.Повествование разочаровывается в почти вышедшем на пенсию детективе Уильяме Сомерсете (Фримен) и его недавно переведенном напарнике Дэвиде Миллсе (Питт), которые пытаются остановить серийного убийцу от совершения серии убийств, основанных на семи смертных грехах .
Уокер, начинающий писатель, основал «Семь» на своем опыте переезда из пригорода в Нью-Йорк в период роста преступности и наркомании в конце 1980-х годов. Итальянская кинокомпания приобрела его сценарий, но из-за финансовых трудностей права были проданы New Line Cinema . Руководители студии были против мрачного завершения сценария, настаивая на более общепринятом и оптимистичном результате. Финчер, решивший восстановить себя после неудачи в карьере с его режиссерским дебютом «Чужой 3» (1992), по ошибке получил оригинальный сценарий Уокера и, убедившись в его достоинствах, взял на себя обязательство снять проект, если оригинальный финал останется нетронутым. Основные съемки проходили в Лос-Анджелесе с декабря 1994 года по март 1995 года с бюджетом в 33–34 миллиона долларов.
Фильм «Семь» получил средние результаты у тестовой аудитории и не был ожидаемо успешным из-за своего жестокого и взрослого содержания. Тем не менее, он собрал 327,3 миллиона долларов по всему миру, став неожиданным хитом и седьмым самым кассовым фильмом года . Современные обзоры были в целом положительными, хвалили игру центрального состава и концовку. «Семь» оживил карьеру Финчера и помог Питту перейти от ролей, основанных на его внешности, к более серьезным, драматическим ролям.
За годы, прошедшие с момента выхода фильма, его критика стала более позитивной. Фильм вдохновил на создание ряда телесериалов и фильмов своей эстетикой, музыкой и предпосылкой. Его заставка, изображающая убийцу, готовящегося к своим действиям в фильме, считается важным нововведением в дизайне, которое вызвало новый интерес к дизайну титров, а неожиданный финал фильма был назван одним из самых шокирующих и незабываемых в истории кинематографа.
В неназванном городе, охваченном жестокими преступлениями и коррупцией, разочарованный детектив полиции Уильям Сомерсет находится в одной неделе от выхода на пенсию. Его партнером является Дэвид Миллс, молодой, вспыльчивый, идеалистичный детектив, который недавно переехал в город со своей женой Трейси. В понедельник Сомерсет и Миллс расследуют дело тучного мужчины, которого заставили есть, пока его желудок не лопнул, что убило его. Детективы находят слово « чревоугодие », написанное на стене. Сомерсет, считая случай слишком экстремальным для его последнего расследования, просит переназначить его, но его просьба отклоняется. На следующий день находят еще одну жертву, которую заставили отрезать один фунт (0,45 кг) плоти от своего тела; место преступления помечено как « жадность ». Улики на месте преступления приводят Сомерсета и Миллса к жертве -ленивцу , педерасту , торгующему наркотиками , которого они находят истощенным и привязанным к кровати. Фотографии показывают, что жертва была привязана ровно один год. Сомерсет предполагает, что убийства основаны на христианской концепции семи смертных грехов .
Трейси приглашает Сомерсет разделить ужин с ней и Миллзом, помогая детективам преодолеть взаимную враждебность. В пятницу Трейси встречается с Сомерсетом наедине, потому что у нее нет других знакомых в городе. Она показывает свое недовольство переездом туда, особенно после того, как узнала, что беременна, и считает, что город — неподходящее место для воспитания ребенка. Сомерсет сочувствует Трейси, убедив свою бывшую девушку сделать аборт по схожим причинам и с тех пор жалея об этом; он советует Трейси сообщить Миллз, только если она собирается оставить ребенка.
Замечание Миллса вдохновляет Сомерсета на поиски в библиотеках тех, кто берет книги, основанные на семи смертных грехах, что приводит пару в квартиру Джона Доу . Неожиданно Доу возвращается домой и подвергается преследованию со стороны Миллса. Доу обездвиживает Миллса, ударив его монтировкой, и держит его под дулом пистолета, но решает оставить его в живых и сбегает. Полиция обыскивает квартиру Доу, находя большую сумму денег, сотни блокнотов Доу и фотографии некоторых из его жертв; в тайнике есть изображения Сомерсета и Миллса, сделанные человеком, которого они считали навязчивым журналистом на месте преступления ленивца. Доу звонит в квартиру и говорит о своем восхищении Миллсом.
В субботу Сомерсет и Миллс расследуют четвертую жертву, похоть , проститутку, которую изнасиловал с помощью изготовленного на заказ лезвия -страпона мужчина, державший ее под дулом пистолета. На следующий день жертва гордости найдена: модель, лицо которой Доу изуродовал. Не в силах жить без своей красоты, она покончила с собой. Когда Сомерсет и Миллс возвращаются в полицейский участок, Доу приходит весь в крови и сдается сам. Он угрожает сослаться на безумие на суде, потенциально избежав наказания, если Миллс и Сомерсет не сопроводят его в неизвестное место, где они найдут жертв зависти и гнева . Во время поездки Доу говорит, что верит, что Бог избрал его, чтобы послать сообщение о повсеместности греха и апатии к нему. Доу не испытывает угрызений совести по поводу своих жертв, полагая, что шокирующие убийства заставят общество обратить на него внимание.
Доу ведет детективов в отдаленное место за пределами города, где приближается фургон доставки. Сомерсет перехватывает автомобиль, водителю которого было поручено доставить посылку Миллсу в это конкретное время и в это конкретное место. Сомерсет приходит в ужас от содержимого посылки и приказывает Миллсу опустить пистолет. Доу показывает, что он сам олицетворяет зависть, потому что он завидовал жизни Миллса с Трейси, и намекает, что в посылке находится ее отрубленная голова. Он призывает Миллса стать гневным, говоря ему, что Трейси умоляла сохранить ей жизнь и жизнь ее будущего ребенка, и с удовольствием осознает, что Миллс не знала о беременности. Несмотря на мольбы Сомерсета, Миллс, обезумевший и разгневанный, стреляет в Доу, завершая план Доу. Полиция уводит кататонического Миллса, и Сомерсет говорит своему капитану, что он «будет рядом». Сомерсет говорит закадровым голосом: « Эрнест Хемингуэй однажды написал: «Мир — прекрасное место, и за него стоит бороться». Я согласен со второй частью.
В «Семи » также снимались Джули Араског в роли миссис Гулд, Джон Кассини в роли офицера Дэвиса, Рег Э. Кэти в роли доктора Сантьяго, Питер Кромби в роли доктора О'Нила, Ричард Портнов в роли доктора Бирдсли, Ричард Шифф в роли Марка Сварра и Марк Бун-младший в роли «жирного агента ФБР ». Хоуторн Джеймс играет Джорджа, ночного охранника библиотеки, Майкл Масси играет «человека в кабинке массажного салона», Лиланд Орсер играет «сумасшедшего человека в массажном салоне», Памала Тайсон играет худого бродягу возле квартиры Доу [9] , а Ричмонд Аркетт играет курьера Доу. [10]
Жертвами Доу являются: Боб Мак в роли обжорства, болезненно тучного человека, которого насильно кормят до тех пор, пока его желудок не лопнет; Джин Боркан в роли жертвы жадности Эли Гулда, адвоката по уголовным делам, которого заставляют отрезать себе плоть; и Майкл Рид Маккей в роли жертвы лени Теодора «Виктора» Аллена, наркоторговца и насильника детей. [11] [12] [8] Кэт Мюллер изображает жертву похоти, секс-работницу, которую пронзают лезвием секс-игрушки, а Хайди Шанц появляется в роли модели Рэйчел Слэйд, гордыни, которую Доу уродует. [11] [12] Писатель Эндрю Кевин Уокер появляется в эпизодической роли трупа, который Сомерсет исследует в начальной сцене фильма; [13] Сын Моргана Фримена Альфонсо появляется в роли специалиста по дактилоскопии; а обозреватель Джордж Кристи изображает уборщика полицейского управления, соскребающего имя Сомерсета с его двери. [14] [15] [16]
В 1986 году начинающий сценарист Эндрю Кевин Уокер переехал из пригорода Пенсильвании в Нью-Йорк и описал культурный шок от жизни в городе, переживающем значительный рост преступности и наркомании . [13] Работая помощником по продажам в Tower Records в 1991 году, Уокер начал писать сценарий под названием «Семь» , действие которого происходит в безымянном, мрачном и унылом городе, вдохновленном его «депрессивным» временем в Нью-Йорке. [a] Уокер сказал: «Это правда, что если бы я там не жил, я бы, вероятно, не написал «Семь ...»» [22] [19] [21] Киностудии жаждали высококонцептуальных сценариев — простых и лаконичных идей, которые можно было бы легко продать зрителям. Уокер считал, что его триллер о полицейских, преследующих серийного убийцу, движимого семью смертными грехами, привлечет внимание и поможет начать профессиональную карьеру писателя. [b]
Уокер намеревался оставить повествование сценария открытым для интерпретации, чтобы избежать обесценивания мнений потенциальной аудитории. Он хотел бросить вызов ожиданиям аудитории и оставить их чувствовать себя «оскорбленными и истощенными» к концу. По словам Уокера, «вокруг много зла, и вы не всегда получите удовлетворение от понимания того, почему это так. Это одна из вещей, которая больше всего пугает людей в серийных убийцах». [23] Чтобы сформировать характер убийцы, Уокер черпал вдохновение из собственного опыта передвижения по городским улицам, где он был свидетелем преступлений и грехов, открыто разворачивающихся на каждом углу. Это исследование привело его к размышлению об идее человека, который намеренно зациклился на этих грехах. [13] Он заставил Доу сдаться полиции, потому что это лишило бы зрителей и персонажей ожидаемого удовлетворения, решив вместо этого оставить их в дискомфорте перед финалом. [24]
В начале 1990-х годов итальянская компания Penta Film под руководством менеджера Филлис Карлайл приобрела сценарий. Уокер получил минимальный гонорар, разрешенный Гильдией сценаристов Америки (WGA), которого оказалось достаточно, чтобы уйти с работы, переехать в Лос-Анджелес и посвятить себя работе над «Семью» . [18] [19] [13]
_(53255176376)_(cropped2).jpg/1280px-TheKillerBFILFF051023_(8_of_22)_(53255176376)_(cropped2).jpg)
Для руководства проектом Penta Film наняла режиссера Джеремайю С. Чечика , известного своим недавним успехом в качестве режиссера комедийного фильма National Lampoon's Christmas Vacation (1989), и ищущего более серьезный проект. Чечик и Penta Film настояли на нескольких изменениях сценария, включая удаление мрачного финала, в котором отрубленная голова Трейси доставляется в коробке. [c] Столкнувшись с ультиматумом выполнения этих просьб или риска замены или отмены проекта, Уокер согласился и написал более мейнстримную концовку, в которой детективы сталкиваются с Доу в церкви, описанной как либо горящей, либо сгоревшей. [17] [20] [18] В этом пересмотренном сценарии Доу воплощает грех зависти и убивает Миллса, прежде чем его застрелит Сомерсет, в то время как беременная Трейси покидает город. [25] [20] [18] В интервью 2017 года Уокер сказал, что чувствовал, что портит свой сценарий, и должен был покинуть проект. [18] Чтобы удовлетворить требования студии, Уокер написал в общей сложности тринадцать черновиков. [26]
Поскольку срок действия сценария истекал, а Penta Film испытывала финансовые трудности, что привело к ее роспуску в 1994 году, студия продала права продюсеру Арнольду Копельсону , который впоследствии передал их New Line Cinema . [d] Чечик покинул проект, и Гильермо дель Торо и Фил Джоану были приглашены на его замену; Джоану отклонил предложение, поскольку посчитал историю слишком мрачной. [17] [28] [29]
Дэвид Финчер был известен в основном как режиссер популярных музыкальных клипов, таких как « Vogue » и « Who Is It ». Его единственный полнометражный фильм, « Чужой 3 » (1992), был негативным опытом, поскольку студия смонтировала его против намерений Финчера, что привело к тому, что он отрекся от проекта, заявив: «Я лучше умру от рака толстой кишки, чем сниму еще один фильм». [e] Несмотря на это, агент Финчера представил ему сценарий «Семерки » . Изначально не заинтересованный в полицейских процедурных элементах, Финчер оказался очарован постепенным раскрытием планов Доу, признав: «Я обнаружил, что все больше и больше попадаю в ловушку этого зла ... и хотя мне было некомфортно там находиться, я должен был продолжать». Финчер признал сценарий, соответствующий его собственным творческим чувствам, особенно его исследование зла и бескомпромиссный финал, в котором главные герои не участвуют в последней минуте последовательности действий, чтобы спасти Трейси, потому что она уже мертва. [f] Финчер выразил свою заинтересованность студии, которая поняла, что ему отправили оригинальный сценарий Уокера. New Line Cinema отправила Финчеру обновленный черновик, в котором Трейси выживает, но Финчер настоял на том, чтобы снять оригинальный сценарий. В ходе обсуждений с Майклом Де Лукой , президентом по производству New Line Cinema, оба разделили предпочтение оригинальному сценарию. Они совместно решили начать снимать эту версию в течение шести недель, опасаясь, что любая дальнейшая задержка может привлечь нежелательное внимание руководства и потенциально помешать их плану. [g]
Копельсон и руководители студии продолжали прилагать усилия, чтобы смягчить тон « Семи » и изменить концовку. [h] Финчер сопротивлялся любым изменениям и не желал идти на компромиссы со своим творческим контролем и видением. [32] [28] Де Лука продолжал поддерживать Финчера, и оригинальная концовка получила дальнейшую поддержку, поскольку проект обеспечил известных актеров, включая Фримена, Питта и Спейси. [i] Питт присоединился к «Семи» при условии сохранения концовки с головой в коробке, так как он был расстроен тем, что оригинальная концовка его предыдущего фильма «Легенды осени» (1994) была вырезана из-за негативных отзывов тестовой аудитории . Он также настоял на том, чтобы Миллс убил Доу, считая важным, чтобы Миллс действовал из страсти, а не из морали. [35] [25] Копельсон поддержал Финчера, после того как его заверили, что отрубленная голова не будет показана. [24] [33] Уокер сказал, что изменение мрачного тона концовки уберет суть истории. [24] [13]
Уокер еще больше доработал сценарий. Его изменения включали расширение последовательности погони, изображающей Миллса, осторожно преследующего Доу, стремясь избежать типичных кинематографических погонь, в которых персонажи лихорадочно преследуют свою цель, говоря, что если бы он был в такой ситуации, то был бы осторожен, поворачивая за любой угол. [20] [36] Сценарий съемок был завершен к августу 1994 года. [20] [4]
Питт зарекомендовал себя как востребованная и высокооплачиваемая кинозвезда после успеха «Интервью с вампиром» (1994) и «Легенд осени» , но Финчер не рассматривал его на роль Миллса, потому что чувствовал, что Питт не соответствует образу, который у него был для персонажа. Однако после встречи с Питтом Финчер поверил, что он харизматичен и достаточно симпатичен, чтобы удерживать аудиторию на стороне Миллса независимо от действий персонажа. [19] [2] [33] Чтобы обеспечить участие Питта, Копельсон сократил график подготовки к съемкам с двенадцати недель до пяти, чтобы соответствовать графику Питта. [2] Питт отклонил несколько предложений от других фильмов, потому что он хотел избежать своего типажа в качестве романтического главного героя в пользу чего-то с более «документальным ощущением» с городской обстановкой и акцентом на диалоге, похожего на фильмы-триллеры, такие как «Разговор» (1974). [2] [19] Питт описал Миллса как «идиота», который «говорит, не зная наверняка, о чем говорит». Он подстригся для роли и похудел, чтобы уменьшить мышечную массу, которую он нарастил для «Легенд осени» . [2] Сильвестр Сталлоне и Дензел Вашингтон отказались от роли. [j]
Уокер назвал персонажа Сомерсетом в честь писателя У. Сомерсета Моэма . [4] Он представлял, что Уильям Хёрт будет играть этого персонажа, но Финчер выбрал Фримена; студия была обеспокоена тем, что сочетание черного детектива с белым сделает «Семь» производной от боевика « Смертельное оружие» (1987). [40] Роберт Дюваль , Джин Хэкмен и Аль Пачино отвергли эту роль. [k] Сценарий был дополнительно изменен после кастинга Питта и Фримена, чтобы лучше соответствовать их стилям актерской игры; Миллс стал более многословным, а диалоги Сомерсета были сокращены и сделаны более точными и прямыми. [44] Робин Райт пробовалась на роль Трейси, и Кристина Эпплгейт отвергла ее до того, как была утверждена Пэлтроу. Питт порекомендовал Пэлтроу, будучи впечатленным ее прослушиванием для «Легенд осени» . [29] [2] [10] Финчер предпочел Пэлтроу, но первоначальные обсуждения показали, что если бы она обратилась к нему, она не была бы заинтересована в фильме с темным тоном, как «Семь» . Финчер прослушал около 100 человек, прежде чем Питт связался с Пэлтроу, чтобы встретиться с ними. [33] Финчер сказал, что Трейси была важна, потому что она обеспечивает единственные тонально положительные элементы фильма, и он думал, что предыдущие выступления Пэлтроу продемонстрировали, что она может эффективно передать это в ограниченном экранном времени Трейси. [2]
Финчер и Уокер хотели, чтобы Нед Битти сыграл Джона Доу из-за его сходства с составным наброском убийцы Зодиака 1969 года ; Битти отказался, назвав сценарий «самым злым, что я когда-либо читал». [45] Майкл Стайп , вокалист рок-группы REM , рассматривался, но даты съёмок совпали с туром группы. Вэл Килмер отказался от роли; Р. Ли Эрми прослушивался, но Финчер посчитал его изображение несимпатичным и лишенным глубины. [46] [47] [29] Питт предпочёл Кевина Спейси, но руководители отказались платить запрашиваемую им цену. [45] [22] [13] Сцены Доу изначально снимались с неизвестным актёром, изображавшим Доу; создатели фильма быстро решили заменить его, и Питт помог договориться об участии Спейси. Спейси, который снял свои сцены за двенадцать дней, получил звонок в пятницу вечером с просьбой присоединиться и начал сниматься к следующему вторнику. [l] Спейси хотел, чтобы его имя не упоминалось в маркетинговых материалах и начальных титрах фильма, чтобы личность убийцы осталась в тайне. [m] Он сказал:
«Я только что закончил «Плавание с акулами» (1994), «Подозрительные лица» и «Эпидемия» (оба 1995) … Я знал, что если какой-либо из этих фильмов будет успешным, мой профиль будет … другим … Если я третий по счету актер в фильме, где два главных актера пытаются найти кого-то, и они не находят этого кого-то до последней катушки, то становится очевидно, кто этот кто-то … Я был очень уверен, что это было правильным решением для фильма. В конце концов мы победили, потому что это был решающий момент: я либо собирался лететь на съемки фильма, либо нет». [48]
Актер весом 480 фунтов (220 кг) Боб Мак дебютировал в кино в роли обжорства, которого описывали как «очень тяжелого парня, лежащего лицом вниз в спагетти». [11] [8] Джин Боркан был выбран на роль жертвы жадности, потому что создатели фильма хотели кого-то, кто напоминал адвоката Роберта Шапиро . Он не понимал, что его персонаж уже будет мертв, и отказался от просьбы сняться обнаженным. [11] [8] На съемочной площадке, когда он понял, что влечет за собой его сцена, Боркан пересмотрел свою зарплату, получив «в пять раз [522 доллара дневного гонорара Гильдии киноактеров США]». [11] Прослушивание Майкла Рида Маккея на роль жертвы лени включало в себя изображение трупа, который медленно поворачивал голову к камере; его игру посчитали достаточно «жуткой». [11] [8] Декоратор Кэт Мюллер изобразила жертву похоти после того, как ассистент Финчера сказал, что у нее есть характер и тело, чтобы изобразить мертвую проститутку. Она получила 500 долларов за шесть часов съемок в течение двух дней, но описала обнажение перед Питтом как бонус. [11] Модель Хайди Шанц была выбрана на роль жертвы гордости после того, как предыдущий актер выбыл. Финчер, у которого было мало времени, хотел модель с существующими портретами и фотографиями, которые можно было бы выставить в квартире персонажа. [11] Содержание фильма усложнило кастинг и съемочную группу для «Семи» ; Гэри Олдман отказался от неуказанной роли, бывший художник по костюмам Финчера отказался работать над фильмом, а агенты по поиску талантов отказались передавать предложения своим клиентам, описывая « Семи» как «злых и женоненавистнических». [28] [33]
Основные съемки начались 12 декабря 1994 года и завершились 10 марта 1995 года. [49] Уокер присутствовал на съемочной площадке в течение всего съемочного процесса, чтобы вносить предложения или вносить изменения по желанию, но не давал Финчеру особых рекомендаций, полагая, что тот должен адаптировать сценарий по своему усмотрению. [4] Майкл Алан Кан был помощником режиссера. [28]
Съемки на местности проходили полностью в центре Лос-Анджелеса. [22] [50] Финчер хотел снимать в Окленде, Калифорния , из-за его эстетически приятных дощатых домов , но график не позволял этого. [50] Во время съемок часто шел дождь; Финчер решил снимать под дождем, чтобы избежать ошибок непрерывности и потому что Питт был доступен только в течение пятидесяти пяти дней, прежде чем он начал снимать 12 обезьян (1995). Финчер также сказал, что дождь внес неизбежный элемент для персонажей, потому что условия были плохими как внутри, так и снаружи, и что дождь сделал город фильма менее похожим на Лос-Анджелес, который ассоциируется с солнечной погодой. [51] [50] [33]
На эстетику Seven повлияли такие фильмы, как « Весь этот джаз» (1979), «Молчание ягнят» (1991) и « Французский связной» (1971), а также точка обзора из-за плеча, используемая в документальном телешоу «Полицейские » из-за ее неявной уязвимости. [50] [10] Оператор Дариус Хонджи назвал криминальный триллер «Клют » (1971) значительным источником вдохновения из-за «использования верхнего света ... широкоэкранных композиций для интимности, а не больших перспектив, способа, которым вертикальные полосы города показаны в горизонтальном режиме, фрагментов лиц и тел ... во внешнем виде Se7en есть это повышенное чувство реализма — реализма, который был поднят на несколько ступеней и стал его собственным стилем». [52] [26] [50] Финчер выбрал одну сцену в «Клюте» , в которой единственным источником света является фонарик персонажа, заявив, что ему не нравятся другие фильмы, в которых персонажи заявляют, что видимость низкая, но зрители могут ясно видеть сцену. [26] [50] Хонджи использовал смешанное освещение, используя теплый свет китайских фонариков для представления прошлого и настоящего и холодный свет Kino Flos для представления будущего. [52]
Студия была недовольна темнотой ежедневных съемок ; Хонджи предложил напечатать кадры ярче, но Финчер отказался идти на компромисс. Доступные кадры были превращены в хорошо принятый рекламный ролик для съезда владельцев кинотеатров ShoWest , после чего жалобы на темноту прекратились. [52] [26] [50] Хонджи использовал объективы Panavision Primo, которые обеспечивали четкое изображение с хорошим контрастом, и кинопленку Kodak , которая могла запечатлеть «зернистые» интерьеры и глубокий черный цвет для ночных экстерьеров. [53]
Хонджи описал сцену, в которой Миллс преследует Доу, как одну из самых сложных для съемок из-за ее продолжительности, быстрых движений камеры под дождем и тесных, едва освещенных внутренних помещений. Один сегмент пришлось переснять, потому что место было слишком темным, чтобы камера могла запечатлеть лицо Фримена. [52] Питт настоял на том, чтобы самому выполнять трюки для этой сцены; он поскользнулся на залитом дождем капоте автомобиля , пробил лобовое стекло и получил травмы, включая порезанные сухожилия и нервы в левой руке; Финчер сказал, что увидел обнаженную кость. Питт вернулся на съемочную площадку несколько дней спустя, получив швы и гипс на предплечье, который пришлось вписать в более поздние сцены. Для сцен, поставленных до погони, Питт держал руку в кармане или иным образом закрывал ее, чтобы скрыть травму. [n]
Съемочной группе пришлось убрать использованные презервативы и трубки для крэка с места , где снималась сцена с жертвой ленивца, заменив их на реквизитные трубки для крэка и освежители воздуха. [52] Актерам не сказали, что жертвой ленивца был человек в костюме; шок МакГинли от движения тела был настоящим. [8] [22] Свет с зеленым гелем был направлен через окно из соседнего здания, чтобы придать сцене зеленый оттенок. [52] Концовка была написана так, чтобы происходить прямо под вышками связи , место, которое Доу выбирает, чтобы помешать полицейской связи; вышки, однако, мешали радиосвязи съемочной группы, и актерам пришлось использовать мобильные телефоны, чтобы общаться со съемочной группой издалека. [46]
Концовка фильма оставалась предметом разногласий между New Line Cinema и создателями фильма; Финчер, намереваясь ошеломить зрителей, хотел после съемки Миллзом Доу сделать внезапный переход к черному, но руководители посчитали, что это оттолкнет зрителей. [o] Финчер поручил персоналу на тестовом показе не включать свет после перехода к черному, чтобы зрители могли его воспринять, но его указания не были выполнены. После показа одна из зрительниц, проходившая мимо Финчера, сказала: «людей, которые сделали этот фильм, нужно убить». По словам Финчера, в приглашении на показ зрителям было сказано только то, что в фильме будут сниматься Питт и Фримен, оба из которых были известны по фильмам, совершенно отличающимся по тону от « Семи » . [46] Руководители хотели мейнстримного финала, в котором Миллз и Сомерсет преследуют Доу и похищенную Трейси, которая выживет. По словам Питта, студия хотела более героического финала для Миллса, в котором он не убивал Доу, и вместо головы Трейси в коробке, чтобы это была голова одной из собак Миллса. Фримен предпочел раскадровку эпизода, в котором Сомерсет убивает Доу, избавляя Миллса от потери карьеры, но Питт считал, что Миллс должен был убить Доу, и тестовая аудитория предпочла эту версию. Другой альтернативный финал изображал Миллса, стреляющего в Сомерсета, чтобы тот не убил Доу первым. Финчер и Питт оба отказались идти на компромисс с просьбой студии заменить концовку с головой в коробке, но согласились на более длинный эпилог, в котором Миллса арестовывают, а Сомерсет произносит заключительное повествование, предлагая немного человечности. [p]
Питт и Финчер были недовольны сценой поездки на машине, ведущей к финалу, потому что диалог пришлось наложить после того, как во время съемок было уловлено слишком много окружающего шума. Питт считал, что это привело к тому, что сцена потеряла свою динамику, что повлияло на темп и эмоции. Сцены с вертолетом также были сняты на этапе пост-продакшна, потому что на основных съемках не было времени; студия согласилась предоставить дополнительное время и финансирование для дополнительных сцен, если они были сочтены необходимыми. Поскольку эти сцены были сняты на несколько месяцев позже, чем остальная часть фильма, зеленая земля стала коричневой, и наземные сцены пришлось скорректировать по цвету, чтобы они соответствовали новым кадрам. [46] Начальные титры были написаны так, чтобы они были установлены поверх кадров Сомерсета, посещающего загородный дом, который он намеревался купить для выхода на пенсию, беря кусок обоев, который он пронесет через весь фильм, прежде чем вернуться в город на поезде. Это было сделано для создания резкого контраста между сельской местностью и темнотой города, но бюджета на съемки было недостаточно. В результате сцены, где Сомерсет смотрит на кусок обоев, пришлось вырезать. [46]
Ричард Фрэнсис-Брюс смонтировал 127-минутную театральную версию. [55] [24] Его стиль был сосредоточен на «наличии мотивированного монтажа», в котором каждый монтаж имел определенную цель. Для финала он ввел более быстрые монтажи, чтобы подчеркнуть напряжение, когда раскрывается план Доу, и короткую вставку из четырех кадров Трейси, когда Миллс нажимает на курок, чтобы компенсировать отсутствие показа содержимого коробки. [24] Чтобы подчеркнуть темноту, Финчер и Хонджи использовали дорогой, длительный химический процесс обхода отбеливателя , который сохранил часть серебра, которое обычно удаляется из кинопленки . Серебро создавало светящийся эффект в светлых тонах и более глубоких, темных цветах. [22] [30] [50] Из 2500 копий, отправленных в кинотеатры, только несколько сотен использовали этот процесс. [50]
Бюджет фильма «Семь» составлял 30–31 миллион долларов, но Финчер убедил руководителей студии предоставить дополнительное финансирование для реализации его видения фильма, в конечном итоге увеличив его на 3 миллиона долларов сверх бюджета до 33–34 миллионов долларов , [i] что сделало его самым дорогим фильмом New Line Cinema на тот момент. [q] Сотрудник студии сказал, что руководители встретятся с Финчером, твердо заявив, что не получат дальнейшего финансирования, но его непреклонное и убедительное отношение изменит их мнение. [56]
Финчер нанял Говарда Шора для написания музыки к фильму «Семь» , основываясь на его музыке к фильму «Молчание ягнят» (1991). [ 58 ] Шор сказал, что Финчер присутствовал на сессиях звукозаписи, но редко вмешивался в процесс Шора. [28] Музыка, которую исполнял оркестр из 100 музыкантов, сочетает в себе элементы духовых инструментов (включая трубы), ударных и фортепиано. «Портрет Джона Доу» служит центральной темой с двумя репликами ; восходящая версия используется для появления Трейси. [58] [59] [24] Шор описал концовку фильма как имеющую на него висцеральный эффект; он включил свою реакцию в музыку эпизода, обеспечив небольшое сопровождение во время диалога между Миллсом, Сомерсетом и Доу, но используя его для акцентирования важных моментов, таких как открытие Сомерсетом коробки. [24]
Начальная тема Шора «The Last Seven Days», более оптимистичная, была заменена песней Nine Inch Nails « Closer », на которую сделали ремикс Coil и Дэнни Хайд . [58] [60] [61] Песня Дэвида Боуи « The Hearts Filthy Lesson » используется в финальных титрах. [62] [58] [63] Семь песен включают «In the Beginning» группы Statler Brothers , « Guilty » группы Gravity Kills , « Trouble Man » Марвина Гэя , «Speaking of Happiness» Глории Линн , « Suite No. 3 in D Major, BWV 1068 Air » Штутгартского камерного оркестра и Карла Мюнхингера , « Love Plus One » группы Haircut One Hundred , « I Cover the Waterfront » Билли Холидей , «Now's the Time» Чарли Паркера и « Straight, No Chaser » Телониуса Монка . [59]
Звукорежиссер Рен Клайс и Финчер вставили частые диегетические фоновые звуки, такие как дождь или крики, чтобы создать психологическое впечатление, что за кадром происходят ужасающие вещи, даже когда зрители не могут их видеть или избежать. Клайс и звукорежиссер Стив Бодеккер также создали музыку, которая звучит у входа в секс-клуб, где убивают жертву похоти. [64] [65]
Художник-постановщик Артур Макс , художник по костюмам Майкл Каплан , Финчер и Хонджи сотрудничали, чтобы создать единое видение для художественного направления. [52] Эти руководящие принципы установили, что проекты должны представлять мир, где все испорчено, нефункционально и находится в состоянии упадка. [28] На Финчера повлияли фотографии Уильяма Эгглстона и Роберта Фрэнка , которые сосредоточились на «крутизне», сделав визуальные эффекты одновременно грубыми, стилизованными, классическими и современными. Хонджи сказал, что стиль Фрэнка можно было увидеть в очень ярких экстерьерах и темных интерьерах «Семи » , визуальный контраст, достигнутый за счет недоэкспонирования негатива пленки. Финальная сцена с Миллзом, Сомерсетом и Доу имела непоследовательное освещение, потому что актеры всегда были освещены сзади солнцем независимо от их расположения в сцене. [52]
Финчер хотел точной постановки для каждой сцены, чтобы зрители чувствовали себя так, как будто они находятся на месте. Считая, что важно создать ограничения, чтобы бросить вызов самому себе, Финчер построил декорации без съемных стен, и съемочной группе пришлось снимать в их пределах. [50] Сцены убийств Доу были созданы под влиянием фотографии, такой как работы Джоэла-Питера Уиткина . Сцена с ленивцем, в частности, была создана под влиянием работ художника Эдварда Мунка , который черпал вдохновение в зеленых и «клаустрофобных» образах. [52]
Роб Боттин руководил разработкой практических эффектов. Он исследовал фотографии с места преступления и файлы полицейских улик, наблюдал за вскрытием и изучал последствия ожирения, чтобы реализовать свои замыслы. [66] Для жертвы обжорства Мак тратил до 10 часов в день на наложение грима и протезов. [46] Мак сказал, что не знал, что его будут окружать живые насекомые, пока не прочитал ежедневный список вызовов и не заметил « укротителя тараканов ». [11] Для вскрытия персонажа использовалась стекловолоконная копия Мака. [46]
Команда Боттина провела 11 дней, экспериментируя с эстетикой и протезированием жертвы ленивца. [8] [66] Маккей был ростом 5 футов 5 дюймов (165 см) и весил 96-98 фунтов (около 44 кг) во время съемок, что давало небольшую основу для истощенного персонажа. Создатели фильма попросили его похудеть еще больше, но он отказался. [11] [8] Команда по спецэффектам сделала слепок тела Маккея, чтобы разработать резиновые протезы, которые можно было бы наносить на все его тело. Эти протезы были окрашены так, чтобы казаться синяками и шрамами, кожа Маккея была окрашена в бледно-белый цвет с выделенными венами, и ему были установлены желатиновые язвы, заросшие ногти, скелетные зубы и спутанные волосы. Процесс занял до 14 часов, требуя от Маккея начинать в 5 утра, чтобы быть готовым к съемкам к 8 вечера. [8] [11] [67] Ему приходилось оставаться довольно неподвижным в течение четырех часов съемок, ограничивая дыхание, чтобы предотвратить подъем и падение живота, а холод на съемочной площадке усугублялся гримерами, которые постоянно обрызгивали его тело водой. Не имея возможности двигаться, он напрягал мышцы, чтобы согреться. Он описал облегчение, которое пришло, когда ему разрешили кашлять в лицо проверяющему МакГинли, потому что он снова мог двигаться и дышать. [67]
Для жертвы гордости Шанца Финчер добавил ей крови, в то время как ее нос был заклеен сбоку, а лицо было покрыто марлей. [11] Американская ассоциация кинокомпаний ( MPAA) потребовала вырезать некоторые сцены спецэффектов Боттина, чтобы обеспечить рейтинг фильма . [66] Финчер описал «Семь» как психологически жестокую, подразумевая насилие, но открыто его не показывая. [50] В начальной сцене Уокер изображает труп, лежащий в луже крови; он сказал, что кровь была очень холодной, и у него случилась небольшая паническая атака, когда он оказался на месте, потому что он беспокоился о том, что может пошевелиться и испортить кадр. [13]
После удаления запланированной начальной сцены поездки на поезде с Сомерсетом, Финчеру понадобилась временная последовательность титров для показа «Семи» руководителям студии. [r] Он нанял дизайнера R/GA Кайла Купера и его команду, чтобы собрать монтаж, отражающий точку зрения Доу. Это помогло установить персонажа и угрозу, которую он представляет, до его появления в финальном акте фильма. [s] Последовательность была установлена на ремикс «Closer» по просьбе Финчера. [68] [61]
Последовательность была хорошо принята руководителями, которые предложили сохранить ее для театрального релиза. Финчер не хотел, чтобы казалось, что он принимает их предложение, и поручил Куперу разработать новую концепцию; Купер убедил Финчера использовать более сложную и подробную версию монтажа. [68] Купер сосредоточился на подробных дневниках Доу, мельком показанных в фильме, в то время как Финчер предложил, чтобы последовательность изображала Доу. [68] [36] Финчер хотел, чтобы Марк Романек был режиссером последовательности, будучи поклонником его музыкального клипа «Closer» и разделяя схожие дизайнерские чувства, но Купер получил роль из-за своего предыдущего опыта в подобных последовательностях титров. [68] [61] Финчер сказал Куперу: «Все, что я хочу, это чтобы зрители хотели с криками выбежать из театра во время титров». [60]
Вступительная последовательность изображает приготовления и рутину Доу для его убийственных планов, таких как отрезание кончиков пальцев, обработка фотографий в ванной и приготовление чая. Это было вдохновлено признательностью Купера за «элегантный» способ, которым Доу помешивает свой чай после своей капитуляции. Последовательность фокусируется на том, как Доу пишет свой журнал и вычеркивает такие слова, как «беременность», «брак» и другие элементы, представляющие «идеальную жизнь», которую, по его мнению, люди не заслуживают. [68] [60] Финчер сказал: «Это был способ представить зло. Идея заключалась в том, что вы смотрите вступительные последовательности из разума кого-то, кто потерял его ... [зрители] не поймут, пока они смотрят это, но они поймут это позже». [60] Клайв Пирси и Джон Сейбл сделали дневники Доу, которые стоили десятки тысяч долларов, чтобы заполнить текстом и изображениями каждый; было сделано около шести полных журналов, дополненных пустыми на полках. [68] [61] [60] Художник Уэйн Коу сделал раскадровку эпизода, который снял Харрис Сэвидес , а смонтировал Ангус Уолл . [61] Купер регулярно обсуждал с Уоллом идеи и проводил ночь перед съемками, находя такие предметы, как рыболовные крючки и выпавшие из его канализации волосы, которые, по его мнению, могли бы стать интересными включениями. [68]
Съемки продолжались восемь дней, включая два дня съемок руки-модели вместо Доу. [60] [36] Финчер был расстроен кастингом, потому что руки модели были короче и толще, чем у Спейси. [60] [68] Еще пять недель ушло на сборку последовательности. [68] Хотя были доступны цифровые варианты, команда Купера решила собрать последовательность вручную, полагая, что любые неровности и случайности на изображениях улучшат общую эстетику, и вручную добавляли царапины, разрывы и пометки ручкой прямо на негатив пленки. [69] [61] Финчер и Купер придумали грубо выглядящий текст для титров, который выглядел так, как будто он был написан «потревоженной рукой». [60] [61] [68] Текст был выгравирован на черной поверхности скретч-доски и визуально изменен при переносе на пленку, чтобы добавить эффект размазывания в сочетании с вариантами того же текста, достигнутыми путем помещения текста на световой короб и съемки их в переэкспонированном виде, что создало эффект в стиле анимации. [61] [68] «Тревожные» звуки были добавлены на протяжении всей последовательности на низкой частоте, такие как лай собак и крики. Последовательность заголовков стоила 50 000 долларов. [60]
New Line Cinema возлагала на «Семь» низкие надежды, основываясь на средних оценках от тестовых зрителей. [70] Президент по маркетингу студии Крис Пула назвал рекламную кампанию «Семи» рискованной, поскольку она должна была подготовить людей к мрачному, жестокому содержанию фильма, одновременно делая его темой для обсуждения среди потенциальных зрителей. [71] Ранние трейлеры и газетные, телевизионные и радиорекламы были сосредоточены на семи грехах, представляя «Семь » как «резкий» престижный фильм, а не ужастик в стиле скримера . Профессионалы в сфере развлечений считали, что жестокие или ужасающие фильмы имеют ограниченную привлекательность и редко получают положительные отзывы. Публичный имидж Финчера также был запятнан провалом « Чужого 3» , и хотя Фримен и Питт были проверенными звездами, способными привлекать аудиторию, New Line Cinema с трудом извлекала выгоду из популярности Питта. Основная аудитория Питта, девочки-подростки, не была целевой аудиторией фильма, и исследования показали, что молодые люди избегали брать с собой романтических партнеров на фильмы с участием Питта, потому что они чувствовали «угрозу» от его привлекательности. [70] Положительные отзывы после выхода Seven привели к тому , что маркетинговая кампания сместила фокус в сторону поклонниц Питта. [70]
Премьера фильма «Семь» состоялась 19 сентября 1995 года в Академии кинематографических искусств и наук в Беверли-Хиллз, Калифорния . На мероприятии присутствовало более 800 гостей, среди которых были Финчер, Фримен, МакГинли, Спейси, Тиа Каррере , Эллиотт Гулд , Мэтью Модин , Лори Петти , Лу Даймонд Филлипс , Майкл Рапапорт , Эрик Робертс , Роберт Родригес , Стивен Сигал , Джон Синглтон , Кристиан Слейтер , Квентин Тарантино и Дженнифер Тилли . [72]
«Семь» вышел в широкий прокат в США и Канаде 22 сентября 1995 года. [73] За первые выходные «Семь» собрал 14 миллионов долларов в 2441 кинотеатре — в среднем 5714 долларов на кинотеатр — что сделало его фильмом номер один за выходные, опередив дебют «Шоугёлз» (8,1 миллиона долларов) и «Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар» (4,5 миллиона долларов) на третьей неделе проката. [73] [74] [75] «Семь» имел самые высокие кассовые сборы за первые выходные сентября своего времени, заменив «Фредди мёртв: Последний кошмар» 1991 года (12,6 миллиона долларов). [76] Успешное открытие было приписано широкой популярности Питта, отсутствию конкурирующих боевиков и маркетинговой кампании, которая преодолела скептицизм аудитории вокруг предпосылки. [76] [70] [71] Зрители, опрошенные маркетинговой исследовательской фирмой CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B» по шкале от A+ до F. [70] [77] Руководитель дистрибуции New Line Cinema Митч Голдман перенес дату выхода «Семи» на более ранний срок , чтобы избежать конкуренции, и стратегически открыл показ фильма в большем количестве кинотеатров, чем обычно, чтобы нацелиться на пригородные и городские локации, где недавние фильмы Питта имели успех. [76] [70] [71]
Фильм «Семь» оставался на первом месте во вторые выходные, опередив дебюты фильмов «Хэллоуин: Проклятие Майкла Майерса» (7,3 млн долларов) и «Дьявол в синем платье» (5,4 млн долларов), а в третьи выходные — дебютировавших «Убийц» (9,4 млн долларов) и «Мертвых президентов» (8 млн долларов). [78] [79] Фильм «Семь» оставался самым популярным фильмом до пятых выходных, опустившись на 3-е место после дебютов « Достать коротышку» (12,7 млн долларов) и «Сейчас и тогда » (7,4 млн долларов), и входил в десятку самых кассовых фильмов в течение девяти недель. [t] К концу декабря фильм «Семь» собрал около 87 млн долларов, когда он получил широкий повторный релиз в избранных местах, чтобы повысить свою известность в период номинации на премию «Оскар» 1996 года . [82] Повторный релиз помог увеличить кассовые сборы « Семи » до примерно 100,1 миллиона долларов, что сделало его девятым по кассовым сборам фильмом 1995 года, опередив « Крепкий орешек 2: Возмездие» (100 миллионов долларов) и уступив «Касперу» (100,3 миллиона долларов ). [73] [83] По оценкам экспертов отрасли, по состоянию на 1997 год кассовые сборы, полученные студией за вычетом доли кинотеатров, составили 43,1 миллиона долларов. [84]
Фильм «Семь» также хорошо показал себя за пределами США и Канады, получив положительные отзывы зрителей и успешный дебют в Австралии (1,8 млн долларов), Южной Корее (808 009 долларов), Сеуле (961 538 долларов), Новой Зеландии и Нидерландах. [85] Фильм собрал еще 227,2 млн долларов на этих рынках. [73]
В общей сложности, «Семь» собрал в мировом прокате, по оценкам, 327,3 млн долларов, [ii] Это сделало его седьмым по величине кассовым фильмом года. [73] [86] [32] «Семь» стал неожиданным хитом, став одним из самых успешных и прибыльных фильмов 1995 года. [87] [71] Литературный критик Джон Кеннет Мьюир сказал, что многие фильмы ужасов, выпущенные в 1995 году, провалились в прокате, несмотря на их связь с такими выдающимися режиссерами жанра, как Уэс Крейвен и Джон Карпентер . Мьюир приписал прорывной успех « Семи » его гибридизации ужасов, полицейского процессуального детектива и эстетики городского нуара, а также описанию вместо показа большей части жестоких образов, оставляя их на волю воображения зрителей. [88]
_(cropped).jpg/1280px-Governor_Tours_the_House_of_Cards_Set_(8769358329)_(cropped).jpg)
В целом «Семь» получил положительные отзывы. [89] [90] Такие критики, как Роджер Эберт и Дессон Хоу, описали «Семь» как умный, хорошо сделанный фильм, который мог бы спокойно стоять рядом с другими триллерами. [u] Другие сравнили «Семь» с «Молчанием ягнят» и «Подозрительными лицами» , заявив, что «Семь» не обладает интеллектуальным повествованием других фильмов и воспринимает себя слишком серьезно, как исследование зла, а не как «глупый кусок мякоти». [v] Orlando Sentinel , однако, заявил, что « Семь » предлагает «потрясающую атмосферу фильма-нуар» и превосходную актерскую игру, а The Seattle Times заявила, что фильм был бы «невыносимым» без Фримена и Спейси. [101] [102]
Джеймс Берардинелли и Джанет Маслин , среди прочих, похвалили игру Фримена. [w] Терренс Рафферти и Кеннет Туран написали, что «исключительная» игра Фримена в основном ответственна за то, что сделала «Семь» смотрибельной, несмотря на саму себя. [92] [99] [102] Хоу и Берардинелли сказали, что игра подняла собственную игру Питта, чтобы она выглядела «актёрской», хотя Фримен часто крадет каждую сцену, в которой он появляется, обеспечивая свежий взгляд на в остальном шаблонную роль. [x] Отзывы об игре Питта разделились на тех, кто посчитал её «энергичной» и впечатляющей, и тех, кто считал, что роль выходит за рамки его актёрских способностей. [y] Некоторые рецензенты сказали, что игра Питта продолжила его успешный переход к более серьёзным ролям, основанным в основном на его внешности, [103] [95] [97] хотя Хоу сказал, что присутствие Питта делает для «Семи » больше, чем его игра. [93] Orlando Sentinel сказал, что то, что могло бы стать шаблонной ролью, было спасено тем, что Миллс не был неумелым или неопытным, просто не по плечу в этом случае. [101] Джами Бернард и Туран описали персонажа как недоразвитого, бессмысленного, глупого и не особенно симпатичного, отметив, что игре Питта не хватает тонкости или эффективности, чтобы компенсировать это. [z] Несколько критиков положительно восприняли игру Пэлтроу, заявив, что она максимально использовала свое ограниченное экранное время и в целом была недоиспользована, считая персонажа «хлипким изобретением». [aa] Игра Спейси также была отмечена за ее жуткое, недооцененное изображение умного персонажа, который не подрывает себя «моментом чистой глупости». [ab]
Режиссерский стиль Финчера хвалили за его «поразительное мастерство» и «ошеломляющие» визуальные эффекты, которые часто одновременно захватывают и раздражают зрителя. [ac] Напротив, Рафферти сказал, что его стиль менее эффективен, когда растянут на все время фильма, и что Финчер ошибочно принял темноту за глубину и предпочел стиль связности. [ad] Хотя Джин Сискел считал сценарий Уокера умно написанным, [105] несколько критиков были менее восторженны, найдя диалоги банальными, многие сцены неправдоподобными, а мотивацию персонажей слабой. [104] [102] [101] Бернард и Ричард Шикель написали, что «Семи» не хватает многих основных черт, распространенных в этом жанре, таких как саспенс, остроумные диалоги и катарсический юмор, а также психологической глубины, которая соответствовала бы интеллектуальным волнениям «Молчания ягнят» . [98] [102] [106]
Жестокое содержание фильма «Семь» было в целом воспринято негативно. [71] Такие критики, как Берардинелли и Сискель, сочли кровь чрезмерной и «неоправданной». [ae] В то время как некоторые посчитали жестокие визуальные эффекты утомительными и отвлекающими, другие сказали, что Финчер умело избегал показа насилия, которое привело к смертям, не давая им отвлекаться от более приятных аспектов фильма «Семь » . [94] [101] [97] Однако, по словам Эберта и Турана, «Семь» будет слишком тревожным для многих зрителей. [91] [92] Финчер ответил: «Я не собирался злить людей, которые расстроены. Мне сказали, что Майкл Медведь [кинокритик в New York Post ] написал, что фильм злой, но я уверен, что он замедляется, когда проходит мимо аварии, как и все остальные. Смерть очаровывает людей, но они не справляются с ней». [50] Хоу и Оуэн Глейберман заявили, что финал «похож на акт предательства по отношению к зрителю», подрывая любую надежду на положительный исход; [93] [97] а Барри Норман сказал, что он лишает зрителей «даже последнего утешения, которого они полностью заслуживают». [107] Эберт, однако, нашел финал «удовлетворительным», но не впечатляющим по сравнению с более ранними событиями фильма. [91]
«Семь » получил одну номинацию на 68-й церемонии вручения премии «Оскар» за лучший монтаж фильма (Ричард Фрэнсис-Брюс) [32] [108] , а Уокер был номинирован на лучший оригинальный сценарий на 49-й церемонии вручения премии Британской академии киноискусств . [109] На церемонии вручения премии MTV Movie Awards « Семь» получил три награды: «Лучший фильм», «Самый желанный мужчина» (Питт) и «Лучший злодей» (Спейси). [110] New Line Cinema повторно выпустила «Семь» в Вествуде, Лос-Анджелес, Калифорния , 26 декабря и в Нью-Йорке 29 декабря 1995 года в безуспешной попытке сгенерировать номинации на премию «Оскар» для Фримена, Питта и Финчера. [111]
Саундтрек к фильму «Семь» был выпущен в ноябре 1995 года; 11-трековый компакт-диск (CD) и кассета с записью содержат несколько песен, использованных в фильме, таких как «Guilty» и «In the Beginning», а также две части партитуры («Portrait of John Doe» и «Suite from Seven»), но не включают «Closer» и «The Hearts Filthy Lesson». [58] [62] [63] Бутлег -запись партитуры, включающая дополнительные треки, была выпущена в 1998 году. [58]
Seven был выпущен на VHS (Video Home System), DVD и Laserdisc в 1996 году. [af] Двухдисковое специальное издание DVD, выпущенное в 2000 году, предлагало ремастеринговую картину, отсканированную с оригинального негатива фильма , и представило такие функции, как расширенные и удаленные сцены, оригинальное начало с Сомерсетом и концовку с черным экраном, производственные фотографии и дизайн, а также раскадровки для альтернативной концовки. Релиз также включает четыре трека с комментариями: Питт, Финчер и Фримен обсуждают Seven ; обсуждение между Финчером, Де Лукой, Фрэнсисом-Брюсом, Уокером и профессором киноведения Ричардом Дайером ; Хонджи, Максом, Дайером, Фрэнсисом-Брюсом и Финчером; и изолированную музыку и эффекты с комментариями Шора, Клайса, Дайера и Финчера. [116] Фильм был выпущен на Blu-ray Disc в 2010 году; В релизе представлены ремастерированные визуальные эффекты, а также весь дополнительный контент специального издания, а также дополнительная коллекционная версия DigiBook, содержащая производственные заметки и фотографии. [117] [118] Полная партитура из 16 произведений была официально выпущена в 2016 году на компакт-диске. [119] [58]
В 2023 году Финчер объявил, что разрабатывает ремастеринг фильма «Семь» в разрешении 4K с оригинального негатива фильма. Финчер сказал, что не будет менять содержание фильма, но намерен улучшить некоторые визуальные элементы, чтобы воспользоваться преимуществами современных технологий и скрыть любые недостатки, которые стали очевидны из-за более высокого разрешения. [120]
Новеллизация « Семи» , написанная Энтони Бруно, была выпущена одновременно с фильмом в ноябре 1995 года. [121] Серия комиксов из семи выпусков была выпущена в период с сентября 2006 года по октябрь 2007 года компанией Zenescope Entertainment ; комикс является приквелом к событиям фильма и фокусируется на Доу и планировании его преступлений. [122]
Апатия жителей неназванного города фильма является центральной темой в « Семи» . [31] [123] [24] Сомерсет не верит, что город можно спасти, намереваясь уйти за его пределы, и говорит Миллсу, что женщин учат кричать «пожар», а не «помощь», потому что люди с большей вероятностью обратят внимание, если они эгоистично считают себя в опасности. [124] [123] Киновед Эми Таубин описала город как точку заражения коррупцией, в которой признаки насилия и разложения вездесущи в его темных углах, дожде, телевизионных репортажах, драках, криках и детях в нищих квартирах. Ричард Дайер проводит параллели между вечным дождем в «Семи» и такими фильмами, как «Бегущий по лезвию» (1982), подчеркивая его неумолимую и всепроникающую природу. В «Семи» непрекращающийся дождь символизирует грех, проникающий во все мыслимые щели. Мрачная эстетика города подразумевает моральный упадок и безразличие его жителей, что делает возможным план Доу, который можно считать сродни греху лени. [ag]
Город отражает общую тенденцию в голливудском кино 1980-х и 1990-х годов, изображая знаковые американские городские условия, такие как Нью-Йорк, как кошмарные царства преступности и морального хаоса, как это было показано в таких фильмах, как « Побег из Нью-Йорка » (1981), «Бэтмен» (1989), «Человек тьмы» (1990) и «Ворон » (1994). Мацек сказал, что такие фильмы выражают ярко выраженный антиурбанизм , превосходящий простую переработку культурных образов. Несмотря на отсутствие реализма, эти фильмы затрагивают фантастическую сферу ужаса и развлечений, позволяя им выражать подавленные страхи и тревоги в повседневной жизни зрителей. [131] [132] Город Севена представлен как отравленная, разлагающаяся зона беспрепятственной преступности и порока, отражающая реакционный взгляд на городские проблемы, касающиеся слоев современного американского среднего класса. По словам Мацека, «Семь» подтверждает пригородные страхи перед внутренними городскими общинами и городской беднотой как неуправляемыми и не поддающимися искуплению. [133] Профессор Кирстен Томпсон характеризует город как лишенный временных или пространственных маркеров, с отсутствием узнаваемых элементов, таких как уличные знаки, костюмы или определенные транспортные средства, которые могли бы дать ключи к его идентичности. Это намеренное отсутствие отличительных черт создает тревожное впечатление, что город существует в постоянном состоянии двусмысленности, одновременно везде и нигде. Таким образом, повествование усиливает представление о том, что город заперт во временной петле, обреченный на бесконечное повторение циклов греха и коррупции без перспективы освобождения или спасения. [134]
Сомерсет не перестал заботиться, но смирился с апатией окружающих и тщетностью своих усилий. Севен подчеркивает это в нескольких сценах, таких как игнорирование его беспокойства по поводу ребенка, ставшего свидетелем убийства, безразличие капитана полиции к грабителю, пронзившему глаза своей жертвы, и менеджер секс-клуба, которому не нравится его роль, но который не видит альтернативы. [31] [135] [136] Критик Мэтт Голдберг описывает Миллса и Трейси как наивных по отношению к коррупции города; например, их обманом заставляют снять квартиру, которая постоянно трясется от проезжающих поблизости поездов. [31] [123] [137] Томпсон замечает, что Трейси, в отличие от Миллс, обладает более проницательной перспективой, уже придя к выводу, что город не сулит ее семье многообещающего будущего, и выражает желание вернуться в их дом за его пределами. [138] Сомерсет поддерживает ее, надеясь уберечь Трейси и ее будущего ребенка от влияния города. [123] [24]
И Сомерсет, и Доу ощущают повсеместность греха и безразличие к нему. Между персонажами есть параллели, оба из которых живут одни, преданы своей работе и не имеют значимых отношений. [123] [135] [139] Хотя упоминаются некоторые знакомые, Сомерсет говорит Трейси, что те, кто проводит с ним время, считают его неприятным. [123] [135] Сомерсет и Доу различаются в своей реакции на грех; Сомерсет поддался апатии и отчаянию, тогда как Доу чувствует презрение к обществу и взял на себя роль его карателя. [140] [123] [139] Подразумевается, что Сомерсет был увлечен своей работой, пока не осознал тщетность осуществления изменений, в то время как Доу остается преданным и пылким, веря в преобразующее влияние своих действий. [123] Сомерсет, который никогда не отнимал жизни, сохраняет проблеск надежды на искупление человечества, в то время как Доу, напротив, свободно совершает убийство, убежденный в неискупимой природе человечества. Когда Миллс сталкивается с ним по поводу невиновности его жертв, Доу возражает, что грех пронизывает город до такой степени, что невинность становится тривиальной и терпимой. [123] [24] [140]
Уокер описал Миллса как оптимиста, а Сомерсета как пессимиста. Концовка доказывает, что оптимизм Миллса был неуместен, но, учитывая возможность уйти от проблемы, как и предполагалось, или остаться, Сомерсет остается. [13] План Доу срабатывает, выбивая Сомерсета из апатии и вдохновляя его отложить выход на пенсию и бороться за лучшее будущее. [123] [141] Розенбаум описал его как непреходящую веру в способность добра снова восторжествовать, смягченную тем фактом, что надежда вдохновлена серийным убийцей, покончившим с собой. Он сказал, что Севен выбрал стиль вместо содержания, дав общее сообщение о том, что на самом деле ничего не изменится. [34]
Писатели Дебора Уиллс и Эндрю Уилсон пришли к выводу, что, несмотря на, казалось бы, безнадежные миры, изображенные в фильме, «Семь» бросает вызов зрителям, заставляя их противостоять своей причастности к повседневным событиям и действовать по-другому, а также пересматривать свои взгляды и подход к миру, который они считают достойным искупления. [142] [143] Выпущенный в период повышенной тревожности, предшествовавший тысячелетию, «Семь» затронул распространенные страхи и ознаменовал двухтысячелетнюю годовщину рождения Иисуса Христа, усилив апокалиптические спекуляции. В десятилетие, окружавшее этот переход, многие фильмы затрагивали проблемы с истекающим временем, отражая более широкое чувство общественного упадка. «Семь» воплощает эту миллениальную чувствительность, изображая мир, лишенный надежды на лучшее будущее, где индивидуальная отчужденность кажется единственной отдаленной перспективой среди царящего хаоса. [144]
Сомерсет характеризует убийства Доу как его проповеди массам. [129] [139] [145] По словам Дайера и автора Мэтью Сондерса, Доу проводит жестокий крестовый поход, иллюстрируя последствия морального разложения и греха, основанные на его интерпретации христианской идеологии, в городе, похожем на библейские Содом и Гоморру . [146] [147] Писательница Патрисия Мойр предполагает, что теоретики в конце 1990-х годов считали, что общественные нормы в Северной Америке ослабевают из-за распада социальных метанарративов порядка, созданных религией, наукой и искусством, и что при отсутствии этих парадигм все, что остается, — это хаос существования. [137] Сомерсет пытается создать порядок, используя тиканье метронома, чтобы замаскировать беспорядочный шум сирен и крики за пределами своей квартиры. [ах] Дайер написал, что разбивание метронома Сомерсетом означает его признание тьмы города. [150] Доу создает порядок, фильтруя литературу о семи смертных грехах и произведения таких авторов, как Джон Мильтон, через призму религиозного фанатизма. [137] Он верит, что его цель дана Богом , что отражено в начальных титрах, изображающих Доу, вырезающего слово «Бог» из долларовой купюры. [60]
Доу рационализирует, что все виновны в грехе или желании зла другим грешникам, включая его самого, поэтому его план включает его собственную смерть. [ai] Голдберг предполагает, что Доу является истинным грехом гнева, о чем свидетельствуют его жестокие действия. Его смиренное принятие греха зависти после возложения гнева на Миллса, по мнению Голдберга, происходит потому, что у него нет другого греха, который он мог бы взять на себя, и он осознает, что грех не закончится с его смертью. Передача гнева Доу Миллсу демонстрирует заразность и всепроникаемость греха. [31] [152] [153] Убийство Миллсом Доу можно считать актом правосудия, устраняющим безжалостную силу зла, хотя его мотивация — исключительно месть. [31]
Профессор Филиппа Гейтс предполагает, что наибольший страх, который представляет Доу, — это возможность того, что он прав, поскольку его вызов грешникам основан на римско-католической доктрине. Миллс, по-видимому, герой, а Доу — злодей, но с точки зрения Доу его жертвы не были невиновны, что оправдывается библейским прецедентом. Идея о том, что преступления Доу можно было бы защитить как средство искупления города, создает парадокс, где Миллс, ответственный за две смерти, изображается как герой, в то время как Доу, убийца, считается злом. [154]
По словам профессора Томаса Фэхи, искусство, литература, музыка и высокая культура играют ключевую роль как в миссии Доу, так и в расследовании Сомерсета в « Семи» . [155] [156] Доу стратегически скрывает важную улику к своему заговору на месте убийства из-за жадности, перевернув произведение искусства вверх дном, деталь, различимая только тем, кто разбирается в искусстве, и отражающая собственный перевернутый статус города. [149] Сомерсет занимается научной работой в библиотеке, в сопровождении «Воздуха» Иоганна Себастьяна Баха в качестве тематического фона для интеллектуальной атмосферы обстановки. «Семь» подчеркивает значимость знаний и культуры в постижении Доу, поскольку Сомерсет углубляется в такие произведения, как « Рассказ священника » Джеффри Чосера и «Божественная комедия» Данте Алигьери . [157] Несмотря на свою важность, интеллектуальные и философские наклонности Сомерсета изолируют его, а его коллеги-офицеры возмущаются его склонностью задавать то, что они считают ненужными вопросами. [158] Напротив, Доу использует искусство в жестоких целях, создавая сцены убийств, которые подрывают чувство безопасности Сомерсета. [149] Миллс, однако, отличается от обоих мужчин, демонстрируя менее всестороннее образование и элементарное понимание этих более культурных тем, что оказывается невыгодным по сравнению с интеллектуалом и начитанным Доу. [157] Писатель Пол Гормли утверждал, что «Семь» бросает вызов расовым стереотипам, предоставляя Сомерсету ведущую роль с привилегированным знанием, сопоставляя его с наивным белым главным героем, Миллсом. [159]
Журналист Ким Ньюман описывает убийства Доу как художественные инсталляции, предназначенные для наблюдения, напоминающие концепцию зрелищного наказания философа Мишеля Фуко . [aj] Жертвы инсценированы как модели, бросая вызов аудитории, чтобы воспринимать убийства как отталкивающие и убедительные, используя искусство для выражения насилия и подчеркивая культурный разрыв между образованными и необразованными. [160] [162] Изображение Доу как эстета-убийцы проводит сравнения с персонажами, такими как вымышленные убийцы, такие как Ганнибал Лектер , однако Доу не определяет себя высокой культурой, окружая себя собственным искусством. [163] Некоторые, как профессор Джереми Тэмблинг , считают аллегорические связи между грехами и убийствами вынужденными, подвергая сомнению воплощение Доу зависти и представляя похоть через жертву-проститутку. [161]
Seven также использует цвет для обозначения грехов. Писательница Шайна Уэзерхед сказала, что Seven предвещает важность гнева (представленного красным цветом) и зависти (зеленым цветом) повсюду, например, красная лампа Сомерсета и зеленая кружка Миллса. [164] Seven делает и другие ссылки на искусство, например, стопка банок спагетти, напоминающих банки супа Campbell's Soup Banks Энди Уорхола . [151]
Семь включает тонкие ссылки на число семь, усиливая религиозный подтекст; план Доу достигает кульминации в воскресенье, седьмой день недели и библейский день отдыха , в который посылка Доу для Миллса доставляется в 7:01 вечера. [165] Исследования Сомерсета ссылаются на тексты, такие как «Рассказ священника», в котором обсуждается покаяние, и ссылка на убийство семи детей. [166] [157] Особое внимание уделяется « Божественной комедии» , в которой изображены семь террас чистилища , каждая из которых относится к отдельному греху, и девять кругов ада . [ak] Профессор Стив Мацек интерпретирует неназванный город как аллегорию ада в « Божественной комедии» . [168] Автор Валери Аллен далее исследует параллели с Данте, сравнивая Миллса со страстным и эмоциональным Данте, которого ведет через ад мудрый и рациональный Сомерсет/Вергилий. [128] [169] В то время как Сомерсет, как и Вергилий, в некоторой степени спасен развязкой «Семь » , Миллс лишен искупительных тем Данте, что завершает фильм в отчаянии. [169] Аллен описывает моральный ландшафт « Божественной комедии» как возложение ответственности за человеческие действия на разум, подчеркивая справедливость и милосердие как космический принцип и проводя различие между наказанием в аду и покаянием в «Чистилище» . [170] Хотя эти люди потенциально могут очистить себя посредством добродетельных поступков, карательный подход Доу усугубляет проблемы города, а не приносит равновесие. [170] [171]
Мойр и профессор Джеймс Олесон комментируют излишества перформанса и культуру знаменитостей, причем Миллс пренебрежительно называет Доу «фильмом недели» и «гребаной футболкой», подразумевая, что наследие Доу будет недолговечным и в конечном итоге канет в Лету. В то время как Мойр предполагает, что фильм оставляет наследие Доу открытым, намекая на потенциал дальнейшего ухудшения, Олесон утверждает, что влияние Доу на реальный мир нельзя игнорировать, утверждая, что обсуждение и изучение Доу непреднамеренно подтверждает его видение. [137] [172] Олесон исследует общественный феномен прославления серийных убийц, ссылаясь на таких известных деятелей, как Джек Потрошитель , Тед Банди и Джеффри Дамер , которые добились всеобщего признания, а также на людей, которые испытывают сексуальное влечение к преступникам, совершившим отвратительные преступления. [173] Культурное очарование распространяется и на вымышленных серийных убийц, таких как Доу, Ганнибал Лектер, Декстер Морган и Джон Крамер , которые изображены как умные, находчивые и наделенные уникальными мотивами и методами. [174]
Дайер проводит параллель между Доу и Лектером, подчеркивая их способность перехитрить и манипулировать властями, используя художественные методы в своих убийствах. Однако Дайер различает их различные социальные статусы: Лектер, образованный профессионал с утонченными вкусами, контрастирует с Доу, который выглядит самоучкой, безработным и зацикленным на своей миссии. [175] Напротив, Розенбаум утверждает, что Севен избегает прославления Доу через комедийные моменты или героические изображения. [176] Автор Адам Найман представляет критический взгляд на Севена , предполагая, что фильм возвышает Доу как фигуру с обоснованной общественной критикой. [34]
Писатели Терри Мюррей и Льюис Роуз подчеркивают тематическую параллель между Сомерсетом и Доу, подчеркивая их скрупулезную, привередливую и терпеливую натуру, контрастирующую с дерзким и импульсивным Миллсом, который изображает себя героем, борющимся с преступностью. [177] [178] Критик Джонатан Розенбаум замечает, что Миллс и Сомерсет резко контрастируют с точки зрения темперамента, морали, интеллекта и личных связей. [176] Сомерсет аналитичен, мудр и опытен, в то время как Миллс молод, неряшлив и неопытен, но полон потенциала. [135] [164] Миллс, отличающийся оптимизмом и относительно беззаботным характером, переезжает в город с верой в то, что он может оказать положительное влияние. [123] Трейси, по словам Дайера, символизирует потенциальную добродетель, но ее влияние уменьшается, потому что ее появления редки, чтобы скрыть ее конечную судьбу. [179]
Доктор Денис Флэннери выявляет гомоэротический подтекст среди мужских персонажей, в частности, проводя параллели между Дэвидом Миллсом и Джоном Доу и гомоэротическими оттенками Дэвида и Джонатана из Еврейской Библии , в которой Джонатан также умирает раньше Дэвида. [180] Дополнительные намеки включают в себя то, что Сомерсет был назван в честь автора-гея, Трейси ставит под сомнение холостяцкий статус Сомерсета, и Миллс намеренно размещает Сомерсета на противоположной стороне стола, чтобы избежать предположений об их отношениях. [181] Флэннери предполагает потенциальный феминизирующий или трансгендерный подтекст для Доу, учитывая, что «Доу» также является термином для самки оленя, и подтекст романтического интереса к Миллсу. По словам Флэннери, изображение Спейси включает в себя стереотипные гомосексуальные интонации, а неудавшаяся попытка Доу взять на себя традиционную роль мужа с Трейси намекает на его сексуальные сложности или неадекватность. [182]
Аллен признает сложность приписывания психологической правды Доу. [183] Спейси видит Доу как по-настоящему злую и психологически непостижимую личность. [178] Автор Шона Хилл отмечает неприятие Сомерсетом идеи о том, что действия Доу непостижимы, утверждая, что Доу не Дьявол, а всего лишь человек. [152] [128] [156] Ключевое отличие заключается в том, что действия Джона Доу обрамляются библейским контекстом, что дает им ясную логику и цель. [152] Во время поездки на машине в финальной сцене Сомерсет обнаруживает у Доу более низкие мотивы, предполагая, что он получает удовольствие от убийства людей. [178] Миллс, пренебрежительно относясь к Доу как к психически неуравновешенному обычному преступнику, соглашается с убеждениями криминолога Чезаре Ломброзо, подчеркивающего психологические дефекты как причину преступного поведения. [184] Олесон утверждает, что Доу является истинным архитектором их повествовательной вселенной, диктующим события, в то время как Миллс и Сомерсет просто участвуют. [184] Записные книжки Доу дают представление о его мизантропическом мировоззрении, раскрывая презрение к городу и крайние реакции на обыденные городские взаимодействия. [185] Тэмблинг интерпретирует имя «Джон Доу» как аллегорический заменитель для « Everyman », скрывая любую истинную идентичность. [161] [156] Автор Дэвид Димер утверждает, что истинная идентичность Доу несущественна по сравнению с его целью. [186]
За годы, прошедшие с момента выхода, «Семь» стал пользоваться большим уважением, получил всеобщую похвалу критиков и был описан Британским институтом кино (BFI) как новаторский триллер. [187] [34] [188] В интервью 2015 года Уокер сказал, что по-прежнему гордится «Семью» , несмотря на критику со стороны некоторых зрителей. [13] В 2016 году ретроспектива «Семи» , проведенная BFI, определила его как знаковый фильм о серийном убийце. [187] В 2020-х годах MovieWeb и Stuff назвали «Семь» одним из самых запоминающихся и «квинтэссенциальных» криминальных триллеров 1990-х годов, представляющим собой высшую точку жанра и кинопроизводства за десятилетие. [189] [190] Оценки NME и Collider писали, что «Семь» обладает непреходящей привлекательностью, отличной от своих современников. Это отличие объясняется его мрачным и редко совпадающим финалом, а также его стилизованной реальностью, лишенной ссылок на популярную культуру или технологических акцентов, что гарантирует, что он не отражает какое-либо конкретное время или место. [30] [20] [31] Ричард Дайер представил «Семь» в серии «Классика фильмов» Британского института кино в 1999 году. [34] [191] «Семь » также был отмечен критиком Роджером Эбертом в его серии «Великие фильмы » в 2011 году, [188] и он включен в справочник по фильмам «1001 фильм, который вы должны увидеть, прежде чем умрете» . [192]
Опрос 2120 профессионалов индустрии развлечений, проведенный The Hollywood Reporter в 2014 году, поставил « Семь » на восемьдесят пятое место среди лучших фильмов всех времен. [193] В опросах, проведенных зрителями, «Семь» занимал 15-е (2006), 30-е и 37-е (2023) места в списках величайших фильмов, проведенных изданиями Total Film и Empire . [194] [195] [196] Опрос читателей, голливудских актеров и ключевых кинокритиков журнала Empire за 2008 год поставил « Семь » на 134-е место в своем списке 500 величайших фильмов всех времен, [197] в то время как опрос сотрудников Time Out за 2022 год поставил его на 87-е место. [198]
Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes предлагает рейтинг одобрения 83% из агрегированных обзоров 146 критиков со средней оценкой 7,8/10. Критический консенсус сайта гласит: «Жестокий, беспощадно грязный шокер с напряженной игрой, скользкими кровавыми эффектами и тревожным финалом». [199] Фильм имеет оценку 65 из 100 на Metacritic на основе 22 обзоров критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [200]
Некоторые издания считали, что Seven оказал влияние на кинопроизводство. [201] [202] Последующие жанровые фильмы и телешоу, такие как «Собиратель костей» (1999), «И пришел паук» (2001) и серия « Пила» (2003), воспроизводили мрачную эстетику Seven , образы ужасов в стиле боди-хоррор и предпосылку разочарованных детективов, преследующих преступников с помощью отличительных методов и мотивов убийства. [187] [30] Он также послужил источником вдохновения для супергеройского фильма «Бэтмен» (2022). [203] [204] Collider приписал Seven современное возрождение фильмов-детективов на христианскую тематику, сверхъестественных и апокалиптических детективов. [205] Использование Seven нетрадиционной музыки Nine Inch Nails также рассматривается как способствовавшее более широкому использованию похожих песен в таких фильмах, как «Пункт назначения» (2000) и «Обитель зла» (2002). [30]
The New York Times назвала последовательность титров для Seven «одним из самых важных нововведений в дизайне 1990-х годов». [61] [68] В 2012 году Art of the Title описала ее как начало «ренессанса» в дизайне титров, особенно в жанре ужасов, и ее влияние очевидно спустя много лет после выхода Seven . [61] В 2011 году IFC оценила последовательность как третью лучшую после Vertigo (1958) и A Hard Day's Night (1964), [61] и ее стиль можно увидеть в начальных титрах таких фильмов, как Red Dragon (2002) и Taking Lives (2004). [30]
Фильм «Семь» оживил кинокарьеру Финчера, поставив его в один ряд с самыми иконоборческими голливудскими режиссерами своего поколения. В течение следующих нескольких лет он снял «Игру» (1997), «Бойцовский клуб» (1999) и «Комнату страха» (2002), а также сотрудничал в нескольких других проектах с Уокером и Шором. [al] Фильм «Семь» также помог Питту перейти к более серьезным и драматическим актерским ролям, включая главную роль в « Бойцовском клубе» Финчера . У Питта и Пэлтроу также завязались романтические отношения во время съемок фильма «Семь» . [am] Игра Фримена закрепила за ним статус архетипа наставника, который он будет воспроизводить во многих более поздних проектах. [30] В интервью 2022 года Маккей сказал, что «Семь» все еще достаточно популярен, чтобы приносить ему «здоровые остаточные платежи». [8]
Концовка фильма была описана как один из самых шокирующих и незабываемых поворотов в истории кинематографа. [an] Фраза Питта «Что в коробке?», когда он просит Сомерсета подтвердить содержимое коробки Доу, стала культовой и используется в популярной культуре и интернет-мемах . [ao] Уокер приписал этот поворот одной из главных причин успеха «Семи » . [24] Хотя подразумевается, что голова Трейси находится в коробке, Финчер вспомнил встречу с женщиной, которая считала, что видела содержимое коробки. Финчер считал, что оставить подтекст на усмотрение воображения зрителей было более эффективным, чем показывать спецэффект. [26] [31] Пэлтроу носила копию коробки на голове в качестве своего костюма на Хэллоуин в 2017 году. [221]
В 2002 году New Line Cinema предложила сиквел под названием Ei8ht , который был бы основан на переработанном сценарии под названием Solace Теда Гриффина о серийном убийце-экстрасенсе, которого преследует такой же экстрасенсный детектив Сомерсет. Идея была заброшена после того, как основной актерский состав и съемочная группа Seven , включая Фримена и Питта, не выразили намерения возвращаться для сиквела. Финчер сказал: «Я был бы менее заинтересован в этом, чем в том, чтобы мне потушили сигареты в глазах». [ap] Сценарий был превращен в автономный триллер под названием Solace (2015), который оказался критически и коммерчески провальным. [226]
