Ана Мендьета (18 ноября 1948 — 8 сентября 1985) — кубино-американская художница-перформансистка, скульптор, живописец и видеохудожница , наиболее известная своими работами в жанре «земля-тело». Она считается одной из самых влиятельных кубино-американских художниц эпохи после Второй мировой войны. Родилась в Гаване , Куба, и уехала в США в 1961 году. [1]
Мендьета умерла 8 сентября 1985 года в Нью-Йорке, упав с 34-го этажа своей квартиры. Она жила там со своим мужем, скульптором-минималистом Карлом Андре , с которым прожила восемь месяцев . Обстоятельства ее смерти стали предметом споров.
Мендьета родилась 18 ноября 1948 года в Гаване, Куба, [2] в богатой семье, известной в политике и обществе страны. [3] Ее отец, Игнасио Альберто Мендьета де Лисаур, был адвокатом и племянником Карлоса Мендьеты , которого Фульхенсио Батиста назначил президентом всего на два года. Ее мать, Ракель Оти де Рохас, была химиком, исследователем и внучкой Карлоса Марии де Рохаса, владельца сахарного завода, известного своей ролью в войне против Испании за независимость Кубы. [4] [5] [6] 12-летняя Ана и ее 15-летняя сестра Ракелин были отправлены родителями в Соединенные Штаты для проживания в Дубьюке, штат Айова , [7] в рамках операции «Питер Пэн» , совместной программы, проводимой правительством США и Католическими благотворительными организациями для кубинских детей, спасающихся от правительства Фиделя Кастро . [8] Ана и Ракелин были среди 14 000 детей, которые иммигрировали в Соединенные Штаты по этой программе в 1961 году. Сестры смогли остаться вместе в это время благодаря доверенности, подписанной их родителями, которая предписывала, что они не будут разлучаться. [9] Две сестры провели свои первые недели в лагерях беженцев, а затем переехали из одного учреждения в другое и приемные семьи по всей Айове . [2] В 1966 году Мендьета воссоединилась со своей матерью и младшим братом. Ее отец присоединился к ним в 1979 году, проведя 18 лет в политической тюрьме на Кубе за участие во вторжении в залив Свиней . [2]
На Кубе Ана Мендьета росла как защищенный ребенок из высшего класса. Она училась в католической частной школе для девочек. Когда ее и ее сестру отправили в Айову, их зачислили в исправительную школу , потому что суд хотел избежать отправки их в государственное учреждение. [10] Когда Мендьета изучала английский язык в школе, ее словарный запас был очень ограничен. В средней школе она обнаружила любовь к искусству. [9] Сначала Мендьета изучала французский язык, а затем искусство, но когда она перешла в Университет Айовы , ее вдохновили авангардное сообщество и холмы ландшафта Айовы. [11] Она получила степень бакалавра (зачислена в 1969–1972 годах) и магистра по живописи, а также степень магистра изящных искусств (зачислена в 1972–1977 годах) по специальности «Интермедиа» под руководством известного художника Ганса Бредера . [12] Во время учебы в художественной школе она столкнулась с большой дискриминацией. В колледже работа Мендьеты была сосредоточена на крови и насилии по отношению к женщинам . В это время у нее развился интерес к спиритизму, религии и примитивным ритуалам . [13] После окончания аспирантуры она переехала в Нью-Йорк . [9] «Видеть ее в Нью-Йорке всегда было радостью, потому что вокруг нее всегда были друзья», — сказала ее давняя подруга Шерри Бакберроу, отставной профессор истории искусств. «Она очень хорошо общалась, поэтому всегда было какое-то мероприятие, на которое мы ходили. А потом всегда была вечеринка, это точно». [14]
В ходе своей карьеры Мендьета создавала работы на Кубе, в Мексике, Италии и Соединенных Штатах. [12] Ее работа была несколько автобиографичной, черпая вдохновение из ее истории перемещения с родной Кубы и фокусируясь на таких темах, как феминизм , насилие, жизнь, смерть, идентичность, место и принадлежность. [15] Многие из ее работ включали эфемерные выступления на открытом воздухе и фотографии, скульптуры и рисунки. [16] Ее работы, как правило, связаны с четырьмя классическими элементами . Мендьета часто фокусировалась на духовной и физической связи с землей. Она чувствовала, что, объединив свое тело с землей, она могла бы снова стать целой: «Благодаря моим скульптурам земли/тела я становлюсь единым целым с землей... Я становлюсь продолжением природы, а природа становится продолжением моего тела. Этот навязчивый акт восстановления моих связей с землей на самом деле является реактивацией первобытных верований... [во] вездесущей женской силе, послеобразе бытия, охватывающего внутри матки, является проявлением моей жажды бытия». [17] За свою жизнь Мендьета создала более 200 произведений искусства, используя землю в качестве скульптурного материала. [18] Ее техника в основном находилась под влиянием афро-кубинских традиций. [19]
Первое использование крови в искусстве Мендьетой было в 1972 году, когда она исполнила Untitled (Death of a Chicken) . В этом выступлении она стояла обнаженной перед белой стеной, держа за ноги только что обезглавленную курицу, в то время как ее кровь брызнула на ее обнаженное тело. [20] В 1973 году Мендьета исполнила Rape Scene , в которой прокомментировала изнасилование и убийство однокурсницы, совершенное в кампусе Университета Айовы другим студентом. [21] [22] В своем выступлении Мендьета пригласила друзей и других студентов навестить ее в ее квартире на Моффит-стрит. [22] Прибыв в ее квартиру, зрители столкнулись с изображением Мендьеты, обнаженной ниже пояса, измазанной кровью, согнутой и привязанной к столу. [22] Мендьета вспоминает, что после встречи с ее телом ее зрители «все сели и начали говорить об этом. Я не двигалась. Я оставалась в таком положении около часа. Это действительно потрясло их» [23] Взаимодействие между людьми, которые остались наблюдать и говорить о ее работе (сцена изнасилования), и самой художницей (Аной Мендьетой) было средством осмысления реального преступления, которое произошло в Университете Айовы. [24]
Профессор и историк искусства Кайра Кабаньяс пишет о картине «Без названия (Сцена изнасилования)» :
Ее тело было субъектом и объектом работы. Она использовала его, чтобы подчеркнуть общественные условия, в которых женское тело колонизируется как объект мужского желания и разрушается под мужской агрессией. Телесное присутствие Мендьеты требовало признания женского субъекта. Ранее невидимая, безымянная жертва изнасилования обрела идентичность. Зрители были вынуждены размышлять о своей ответственности; ее сочувствие было вызвано и переведено в пространство осознания, в котором можно было решать проблему сексуального насилия. [7]
В серии слайдов « Люди, смотрящие на кровь Моффита» (1973) она вылила кровь и тряпки на тротуар и фотографировала проходящих мимо людей, не останавливаясь, пока мужчина по соседству (на витрине магазина указано имя Х. Ф. Моффита) не вышел, чтобы убрать все это. [21]
В 1978 году Ана Мендьета присоединилась к Artists In Residence Inc ( AIR Gallery ) в Нью-Йорке, которая была первой галереей для женщин, основанной в Соединенных Штатах. Это начинание дало ей возможность общаться с другими женщинами-художницами, находившимися на передовой феминистского движения той эпохи . [25] В то время Мендьета также активно участвовала в управлении и поддержании AIR. В неопубликованном заявлении она отметила: «Для меня крайне важно быть частью всех моих художественных работ. В результате моего участия мое видение становится реальностью и частью моего опыта». [25] В то же время, после двух лет участия в AIR, она пришла к выводу, что « американский феминизм в его нынешнем виде — это в основном движение белого среднего класса», и она стремилась бросить вызов ограничениям этой точки зрения с помощью своего искусства. [26] Она встретила своего будущего мужа Карла Андре в галерее, когда он работал в панели под названием «Как практики женского искусства повлияли на социальные установки художников-мужчин?» [27] Ее отставка в 1982 году частично объясняется спором, спровоцированным Андре из-за совместного произведения искусства, представленного парой. В журнальной статье 2001 года Кэт Грифен, директор AIR с 2006 по 2011 год, [28] написала:
В письме об увольнении не были указаны причины ее ухода, но ряд коллег-художников AIR помнят связанные с этим события. Для недавнего благотворительного мероприятия Мендьета и Карл Андре пожертвовали совместную работу. Согласно политике, все работы должны были быть доставлены художником. Эдельсон вспоминает, что Андре обиделся, спровоцировав разногласия, которые, отчасти, привели к увольнению Мендьеты. Даже без этого инцидента, по словам другого участника, Пэта Лэша, связь Мендьеты с теперь уже легендарным Андре, несомненно, сыграла некоторую роль в ее решении. [25]
В 1983 году Мендьета была награждена Римской премией Американской академии в Риме . Живя в Риме, Мендьета начала создавать художественные «объекты», включая рисунки и скульптуры. [29] Она продолжала использовать природные элементы в своих работах. [30]
В своей серии «Силуэта» (1973–1985) Мендьета создавала женские силуэты на природе — в грязи, песке и траве — с использованием природных материалов, от листьев и веток до крови, а также делала отпечатки тела или рисовала свой контур или силуэт на стене. [31] Она делала это, чтобы выразить себя, становясь частью земли, и воплотить процесс ритуалов (Эбби, 2015). [32]
В своем заявлении от 1981 года Мендьета сказал:
Я веду диалог между ландшафтом и женским телом (основываясь на собственном силуэте). Я считаю, что это стало прямым результатом того, что в юности я был оторван от родины (Кубы). Меня переполняет чувство, будто меня вышвырнули из утробы (природы). Мое искусство — это способ восстановить связи, которые объединяют меня со вселенной. Это возвращение к материнскому источнику. [33]
Когда она начала свою серию Silueta в 1970-х годах, Мендьета была одним из многих художников, экспериментировавших с новыми жанрами лэнд-арта , боди-арта и перформанса. Фильмы и фотографии Siluetas связаны с фигурами, окружающими ее тело. Мендьета, возможно, была первой, кто объединил эти жанры в том, что она называла скульптурами «земля-тело». [34] Она часто использовала свое обнаженное тело, чтобы исследовать и соединяться с Землей, как видно в ее работе Imagen de Yagul из серии Silueta Works, Мексика, 1973–1977 . [35] Серия Silueta Works, Мексика, 1973–1977 была представлена в групповой выставке My Body, My Rules в Художественном музее Переса в Майами в период с 2020 по 2021 год. [36]
Без названия ( Ochún ) (1981), названная в честь богини вод Сантерии , когда-то указывала на юг от берега в Ки-Бискейн , Флорида. Ñañigo Burial (1976), с названием, взятым из популярного названия афро-кубинского религиозного братства, представляет собой напольную инсталляцию из черных свечей, капающих воском по контуру тела художника. [3] С помощью этих работ, которые включают перформанс, кино и фотографию, Мендьета исследовала свои отношения с местом, а также более широкие отношения с Матерью-Землей или фигурой «Великой Богини». [18]
Мэри Джейн Джейкоб предполагает в своем выставочном каталоге Ana Mendieta: The "Silueta" Series (1973–1980), что большая часть работ Мендьеты была создана под влиянием ее интереса к религии Сантерия , а также связи с Кубой. Джейкоб приписывает "ритуальное использование крови" Мендьетой, а также использование пороха, земли и камня ритуальным традициям Сантерии. [37]
Джейкоб также указывает на значимость фигуры матери, ссылаясь на божество майя Иш Чель , мать богов. [38] Многие интерпретировали повторяющееся использование Мендьетой этой фигуры матери и ее собственного женского силуэта как феминистское искусство . Однако, поскольку работа Мендьеты исследует множество идей, включая жизнь, смерть, идентичность и место одновременно, ее нельзя отнести к одной идее или движению. [ требуется цитата ] Клэр Рэймонд утверждает, что серию «Силуэта» как фотоархив следует читать из-за ее фотографичности, а не просто как документацию земляных работ. [39]
В фильме «Сердце из камня с кровью» (1975) Мендьета стоит на коленях рядом с отпечатком своего тела, вырезанным на мягком, грязном берегу реки. [11]
Как документировано в книге Ana Mendieta: A Book of Works (под редакцией Бонни Клируотер ), перед своей смертью Мендьета работала над серией фотогравюр пещерных скульптур, которые она создала в Эскалерас-де-Харуко, государственном парке Харуко в Гаване, Куба. [40] Она вернулась на остров в составе группы культурного обмена и с нетерпением ждала начала исследования места своего рождения после 19 лет изгнания. Мягкий известняк и волнистые ландшафты предоставили новые возможности для искусства Мендьеты, когда она начала исследовать культурную идентичность, от которой она долгое время была отвержена. [41] Ее скульптуры были названы Rupestrian Sculptures (1981) — название отсылает к жизни среди скал [42] — и книга фотогравюр, которую Мендьета создала для сохранения этих скульптур, является свидетельством интертекстуальности ее работы. Клируотер объясняет, что фотографии скульптур Мендьеты часто были столь же важны, как и сама работа, которую они документировали, потому что природа работы Мендьеты была столь непостоянной. Она тратила столько же времени и мыслей на создание фотографий, сколько и на сами скульптуры. [40]
Хотя Мендьета вернулась в Гавану для этого проекта, она все еще исследовала свое чувство перемещения и потери, по словам Клируотера. [43] Скульптуры на скалах , которые создала Мендьета, также были созданы под влиянием народа таино , «коренных жителей доиспанских Антильских островов », которыми Мендьета была очарована и которых изучала. [44]
Мендьета завершила пять фотогравюр наскальных скульптур до своей смерти в 1985 году. Книга «Ана Мендьета: Книга работ» , опубликованная в 1993 году, содержит как фотографии скульптур, так и заметки Мендьеты о проекте. [45]
Следы тела ( Rastros Corporales ) дебютировали 8 апреля 1982 года в Franklin Furnace в Нью-Йорке. [46] Следы представляют собой длинные размытые следы, сделанные Мендьетой на большом листе белой бумаги, прикрепленном к стене. [7] Следы были сделаны из смеси темперной краски и крови животных. [46] [47]
Представление было задокументировано в фильме 1987 года «Ана Мендьета: Огонь Земли » [48] и описано исследователем Александрой Гонзенбах:
В коротком произведении художница входит в студию, а на заднем плане играет кубинская музыка. Она окунает руки и предплечья в кровь животных, встает спиной к камере, поднимает руки и кладет их на большой лист белой бумаги, прикрепленный к стене, а затем медленно проводит руками по странице, почти достигая ее низа. Затем она уходит с экрана и из пространства для выступления. Камера, документация и выступление останавливаются. [49]
Получившиеся в результате листки бумаги были сохранены Мендьетой после события и находятся в коллекции Музея искусств Роуз в Университете Брандейса . [46] Фотография с выставки была использована в качестве обложки издания Third Woman Press феминистской антологии This Bridge Called My Back: Writings by Radical Women of Color (2002, ISBN 0943219221 ).
В 1970-х годах Мендьета снял несколько экспериментальных фильмов. Среди них:
В 2016 году в галерее Кэтрин Э. Нэш при Университете Миннесоты прошла передвижная выставка ее киноработ под названием « Охваченные временем и историей: фильмы Аны Мендьеты» . [53]
Ассоциация по сбору и хранению произведений Аны Мендьеты, LLC, и члены семьи обнаружили несколько фильмов после ее смерти, когда искали работы для ретроспективы в Новом музее в 1987 году. В 2016 году было обнаружено и оцифровано еще больше фильмов в ожидании документального фильма, снятого племянницей художницы Ракель Сесилией Мендьетой. [54]
Мендьета представила персональную выставку своих фотографий в галерее AIR в Нью-Йорке в 1979 году. [2] Она также была куратором и написала вступительное эссе для каталога выставки в AIR в 1981 году под названием « Диалектика изоляции: выставка женщин-художниц из стран третьего мира в Соединенных Штатах» , на которой были представлены работы таких художников, как Джуди Бака , Сенга Ненгуди , Говардена Пинделл и Зарина . [55] В 1987 году в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке прошла первая обзорная выставка Мендьеты. После ее смерти Мендьета была отмечена международными персональными музейными ретроспективами, такими как «Ана Мендьета» , Институт искусств Чикаго (2011); и «Ана Мендьета в контексте: публичная и частная работа» , Коллекция Де Ла Круз, Майами (2012). [ необходима ссылка ]
В 2004 году Музей и Сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, организовали Earth Body, Sculpture and Performance — крупную ретроспективу, которая посетила Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Центр искусств Де-Мойна , Айова; и Художественный музей Переса в Майами, Флорида (2004). [2]
В 2017 году ее работы были представлены на ретроспективной персональной выставке Ana Mendieta / Covered in Time and History в Bildmuseet , Университет Умео , Швеция. [56] В 2019 году ее работы были представлены на выставке La Tierra Habla (Земля говорит) в Galerie Lelong, Нью-Йорк, Нью-Йорк. [41] В 2019–2020 годах ее работы экспонировались на выставке Ana Mendieta: Source в галерее Раффаэллы Кортезе в Милане, Италия. [57] В 2020 году ее работы экспонировались на выставке Ana Mendieta: Blood Inside Outside в Художественном музее Балтимора в Балтиморе, штат Мэриленд. [58] С 4 ноября 2022 года по 19 февраля 2023 года ее работы экспонировались на выставке Ana Mendieta: Elemental в Технологическом институте Рочестера, City Art Space, в Рочестере, штат Нью-Йорк . [59] Выставка «En Búsqueda del Origen» с 27 января по 19 мая 24 года в Музее современного искусства, Леон, Испания. www.musac.es.
В 2022 году Музей Хаммера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе организовал выставку « Джоан Дидион: что она значит» , куратором которой выступил театральный критик The New Yorker Хилтон Элс . В 2023 году выставка отправилась в Художественный музей Переса в Майами , а работы Аны Мендьеты были включены вместе с работами 50 других современных международных художников, таких как Феликс Гонсалес-Торрес , Вия Селминс , Бетье Саар , Марен Хассингер , Силке Отто-Кнапп , Джон Кох , Эд Руша , Пэт Стейр и другие. [60] [61]
Работы Мендьеты представлены во многих крупных публичных коллекциях, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Метрополитен-музей , Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства в Нью-Йорке; Институт искусств Чикаго ; Центр Помпиду , Париж; Музей современного искусства, Женева ; Коллекция Тейт , Лондон; [62] Центр скульптуры Нашера , Даллас ; [63] [64] и Художественный музей Переса в Майами . [36]
Ана Мендьета умерла 8 сентября 1985 года в Нью-Йорке, выпав из своей квартиры на 34-м этаже в Гринвич-Виллидж по адресу Мерсер-стрит, 300. Она жила там со своим мужем, скульптором- минималистом Карлом Андре , с которым они прожили восемь месяцев . Обстоятельства ее смерти стали предметом споров. [65] Она упала с 33-го этажа на крышу гастронома. [66] Незадолго до ее смерти соседи слышали, как пара яростно спорила. [42] Соседи слышали, как Мендьета кричала «нет» прямо перед своей смертью, а у Андре все лицо было в царапинах. [8] Очевидцев событий, которые привели к смерти Мендьеты, не было. [67] Запись звонка Андре в 911 показывает, как он говорит: «Моя жена — художница, и я — художница, и у нас была ссора из-за того, что я был более, э-э, открыт для публики, чем она. И она пошла в спальню, а я пошел за ней, и она вылетела в окно». [68] В течение трех лет судебных разбирательств, [67] адвокат Андре описывал смерть Мендьеты как возможный несчастный случай или самоубийство. После суда без участия присяжных Андре был оправдан в убийстве второй степени в феврале 1988 года. [68]
Оправдание вызвало бурю негодования среди феминисток в мире искусства и остается спорным. В 2010 году в Нью-Йоркском университете прошел симпозиум под названием «Где Ана Мендьета?», посвященный 25-й годовщине ее смерти. [69] В мае 2014 года феминистская протестная группа No Wave Performance Task Force устроила акцию протеста перед ретроспективой Карла Андре в Dia Art Foundation . [70] Группа выложила груды крови и внутренностей животных перед зданием, а протестующие надели прозрачные спортивные костюмы с надписью «Я хочу, чтобы Ана Мендьета была еще жива». В марте 2015 года рабочая группа No Wave Performance Task Force и группа поэтов-феминисток из Нью-Йорка отправились в Бикон, штат Нью-Йорк , чтобы выразить протест против ретроспективы Андре в Dia Beacon , где они громко плакали в главной галерее, рисовали «силуэты» на снегу на территории музея и пачкали снег паприкой, посыпкой и поддельной кровью. [71] В апреле 2017 года протестующие на ретроспективе Андре раздавали карточки в музее Geffen Contemporary с заявлением: «Карл Андре в MOCA Geffen. ¿Dónde está Ana Mendieta? » (Где Ана Мендьета?). За этим последовало открытое письмо директору Музея современного искусства (MOCA) Филиппу Верню с протестом против выставки от группы Association of Hysteric Curators. [72]
В 2009 году Мендьета был удостоен премии за достижения всей жизни от фонда Cintas . [2]
В 2010 году она стала предметом скандального фильма Ричарда Мове «Где Ана Мендьета? 25 лет спустя — выставка и симпозиум» , в который вошел его фильм «Кровавая работа — история Аны Мендьеты» . [69]
В 2018 году газета The New York Times опубликовала запоздалый некролог, в котором говорилось: «Искусство Мендьеты, порой жестокое, часто неприкрыто феминистское и обычно грубое, оставило неизгладимый след, прежде чем ее жизнь оборвалась». [73]
В феврале 2024 года было объявлено, что номинантка на премию «Оскар» Америка Феррера сыграет главную роль и станет исполнительным продюсером сериала Amazon Prime Video о Мендьете. Работа основана на книге Роберта Каца , сценарий написан Шериз Кастро Смит , а соисполнительными продюсерами выступят Amazon MGM Studios и Plan B Entertainment . [74]
Главный герой второго романа Шочитль Гонсалес « Анита де Монте смеется последней » во многом основан на Мендьете, которой и посвящено произведение. [75]
Бабушка и дедушка Аны были очень известны в Матансасе. Ее дедушка был врачом, и у него была там частная клиника. Ее бабушка была президентом Потомков ветеранов Войны за независимость 1895 года, и на патриотических праздниках Ана всегда маршировала на параде в Пуэрто-Рохас, форт, названный в честь ее прадеда, Карлоса Марии де Рохаса, который был генералом в той войне. Генерала Рохаса почитали на всей Кубе, потому что, когда ему приказали сжечь сахарные заводы, контролируемые испанскими войсками, он сжег и свой собственный завод, уничтожив все свое богатство, чтобы спасти свою страну. В семье Аны было много героев, а прадедушка Карлос был учеником Лонгфелло, который учился в Гарварде, помогая барду практиковать испанский язык за чаем.