stringtranslate.com

английское искусство

Лист 27r из Линдисфарнского Евангелия VIII века содержит инципит из Евангелия от Матфея .

Английское искусство — это корпус визуальных искусств, созданных в Англии . В Англии находится самое раннее и самое северное в Европе пещерное искусство ледникового периода . [1] Доисторическое искусство в Англии во многом соответствует искусству, созданному в других местах современной Британии , но раннее средневековое англосаксонское искусство увидело развитие отчетливо английского стиля, [2] и английское искусство впоследствии продолжало иметь особый характер. Английское искусство, созданное после образования в 1707 году Королевства Великобритания, может во многих отношениях рассматриваться одновременно как искусство Соединенного Королевства .

Средневековая английская живопись, в основном религиозная, имела сильную национальную традицию и была влиятельной в Европе. [3] Английская Реформация , которая была антипатична искусству, не только резко прервала эту традицию, но и привела к уничтожению почти всех настенных росписей. [4] [5] В настоящее время сохранились в большом количестве только иллюминированные рукописи . [6]

В искусстве английского Возрождения прослеживается сильный интерес к портретной живописи , и портретная миниатюра была более популярна в Англии, чем где-либо еще. [7] Английская скульптура эпохи Возрождения была в основном архитектурной и предназначалась для монументальных гробниц . [8] Интерес к английской пейзажной живописи начал развиваться ко времени принятия Акта об унии 1707 года . [9]

Содержательные определения английского искусства пытались дать, среди прочих, искусствовед Николаус Певзнер (в своей книге 1956 года «Английскость английского искусства » [10] , историк искусства Рой Стронг (в своей книге 2000 года «Дух Британии: повествовательная история искусств » [11] и критик Питер Экройд (в своей книге 2002 года «Альбион» ). [12]

Древнейшее искусство

Самое раннее английское искусство — также самое раннее и самое северное пещерное искусство Европы — находится в Кресвелл-Крэгс в Дербишире , его возраст оценивается от 13 000 до 15 000 лет. [13] В 2003 году там было найдено более 80 гравюр и барельефов , изображающих оленей, бизонов, лошадей и то, что может быть птицами или людьми с птичьими головами . Знаменитый большой ритуальный ландшафт Стоунхенджа датируется периодом неолита ; около 2600 г. до н . э. [14] Примерно с 2150 г. до н. э. люди культуры кубков научились делать бронзу и использовали как олово , так и золото . Они стали искусными в очистке металлов , и их произведения искусства, помещенные в могилы или жертвенные ямы, сохранились. [15] В железном веке новый стиль искусства пришел как кельтская культура и распространился по всем Британским островам. Хотя металлические изделия, особенно золотые украшения, все еще были важны, камень и, скорее всего, дерево также использовались. [16] Этот стиль продолжался в римский период, начиная с 1-го века до н. э., и нашел возрождение в период Средневековья . Приход римлян принес классический стиль, многие памятники которого сохранились, особенно погребальные памятники , статуи и бюсты. Они также принесли изделия из стекла и мозаику . [17] В 4-м веке был введен новый элемент, поскольку первое христианское искусство было создано в Британии. Несколько мозаик с христианскими символами и изображениями были сохранены. [18] Англия может похвастаться некоторыми замечательными доисторическими фигурами на холмах ; известным примером является Уффингтонская белая лошадь в Оксфордшире , которая «более 3000 лет ... ревностно охранялась как шедевр минималистского искусства ». [19]

Самое раннее искусство: галерея

Средневековое искусство

После римского правления англосаксонское искусство принесло включение германских традиций, что можно увидеть в изделиях из металла Саттон-Ху . [25] Англосаксонская скульптура была выдающейся для своего времени, по крайней мере, в небольших работах из слоновой кости или кости, которые почти все, что сохранилось. [26] Особенно в Нортумбрии , островной стиль искусства , распространенный на Британских островах, создал самые прекрасные работы, которые производились в Европе, пока набеги и вторжения викингов в значительной степени не подавили это движение; [27] Книга Линдисфарна является одним из примеров, безусловно, созданных в Нортумбрии. [28] Англосаксонское искусство разработало очень сложную вариацию современных континентальных стилей, что особенно заметно в изделиях из металла и иллюминированных рукописях, таких как Benedicional of St. Æthelwold . [29] Ни одна из крупных англосаксонских картин и скульптур, которые, как нам известно, существовали, не сохранилась. [30]

К первой половине XI века английское искусство пользовалось щедрым покровительством богатой англосаксонской элиты, которая ценила превыше всего произведения из драгоценных металлов. [31] Но нормандское завоевание в 1066 году внезапно остановило этот художественный бум, и вместо этого произведения были переплавлены или вывезены в Нормандию . [32] Так называемый гобелен из Байё — большое, сделанное в Англии, вышитое полотно, изображающее события, предшествовавшие нормандскому завоеванию, — датируется концом XI века. [33] Спустя несколько десятилетий после нормандского завоевания рукописная живопись в Англии вскоре снова стала одной из лучших в Европе; в романских работах, таких как Винчестерская Библия и Псалтырь Сент-Олбанса , а затем в ранних готических, таких как Псалтырь Тикхилла . [34] Самым известным английским иллюминатором этого периода является Мэтью Пэрис ( ок.  1200–1259 ). [35] Некоторые из редких сохранившихся образцов английских средневековых панно , такие как Вестминстерский ретабло и Уилтонский диптих , отличаются высочайшим качеством. [36] С конца XIV века до начала XVI века в Англии существовала значительная индустрия по производству алебастровых рельефов из Ноттингема для алтарей среднего ценового диапазона и небольших статуй, которые экспортировались по всей Северной Европе. [37] Еще одной формой искусства, привнесенной церковью, были витражи , которые также были приняты для светских целей. [38]

Средневековое искусство: галерея

16-й и 17-й века

Николас Хиллиард ( ок.  1547 – 7 января 1619) – «первый коренной гений английской живописи» [54] – положил начало прочной английской традиции в портретной миниатюре . [55] Традицию продолжил ученик Хиллиарда Айзек Оливер ( ок.  1565 – уроженец 2 октября 1617), чьи родители- гугеноты , французы, бежали в Англию, когда художник был ребенком.

Другие известные английские художники того периода включают: Натаниэль Бэкон (1585–1627); Джон Беттс Старший (работал около  1531–1570 ) и Джон Беттс Младший (умер в 1616); Джордж Гауэр ( около  1540–1596 ), Уильям Ларкин (начало 1580-х годов–1619) и Роберт Пик Старший ( около  1551–1619 ). [56] Художники двора Тюдоров и их преемники до начала 18 века включали ряд влиятельных иностранных талантов: Ганс Гольбейн Младший , Антонис ван Дейк , Питер Пауль Рубенс , Орацио Джентилески и его дочь Артемизия , сэр Питер Лели (натурализованный английский подданный с 1662 года) и сэр Годфри Кнеллер (натурализованный английский подданный ко времени получения им рыцарского титула в 1691 году). [57]

XVII век видел ряд значительных английских художников, писавших портреты в полный рост, наиболее известными из которых являются Уильям Добсон 1611 (крещение 1611–похоронение 1646); другие включают Корнелиуса Джонсона (крещение 1593–похоронение 1661) [58] и Роберта Уокера (1599–1658). Сэмюэл Купер (1609–1672) был опытным миниатюристом в традициях Хиллиарда, как и его брат Александр Купер (1609–1660) и их дядя Джон Хоскинс (1589/1590–1664). Другие известные портретисты того периода включают: Томаса Флэтмена (1635–1688), Ричарда Гибсона (1615–1690), беспутного Джона Гринхилла (ок. 1644–1676), Джона Райли (1646–1691) и Джона Майкла Райта (1617–1694). Фрэнсиса Барлоу (ок. 1626–1704) называют «отцом британской спортивной живописи»; [59] он был первым в Англии художником дикой природы , положив начало традиции, которая достигла пика столетие спустя в работах Джорджа Стаббса (1724–1806). [60] Английские женщины начали профессионально рисовать в 17 веке; яркими примерами являются Джоан Карлайл (ок. 1606–79) и Мэри Бил (урожденная Крэдок; 1633–1699). [61]

В первой половине XVII века английская знать стала важными коллекционерами европейского искусства во главе с королем Карлом I и Томасом Говардом, 21-м графом Арунделом . [62] К концу XVII века Гранд-тур — путешествие по Европе, знакомящее с культурным наследием классической античности и эпохи Возрождения — стал обязательным для богатых молодых англичан. [63]

XVI и XVII века: галерея

18-й и 19-й века

В XVIII веке отличительный стиль и традиция английской живописи продолжали часто концентрироваться на портретной живописи, но интерес к пейзажам возрос, и новый акцент был сделан на исторической живописи , которая считалась наивысшей в иерархии жанров , [79] и проиллюстрирована в выдающейся работе сэра Джеймса Торнхилла (1675/1676–1734). Исторический художник Роберт Стритер (1621–1679) был высоко оценен в свое время. [80]

Уильям Хогарт (1697–1764) отражал расцветающий темперамент английского среднего класса — английский по привычкам, нраву и темпераменту, а также по рождению. Его сатирические произведения, полные черного юмора , указывают современному обществу на уродства, слабости и пороки лондонской жизни . Влияние Хогарта можно найти в отчетливо английской сатирической традиции, продолженной Джеймсом Гилреем (1756–1815) и Джорджем Крукшенком (1792–1878). [81] Одним из жанров, в котором работал Хогарт, была часть разговора , форма, в которой некоторые из его современников также преуспели: Джозеф Хаймор (1692–1780), Фрэнсис Хейман (1708–1776) и Артур Дэвис (1712–1787). [82]

Портреты были в Англии, как и в Европе, самым простым и прибыльным способом для художника заработать на жизнь, и английская традиция продолжала демонстрировать непринужденную элегантность портретного стиля, восходящего к Ван Дейку. Ведущие портретисты: Томас Гейнсборо (1727–1788); сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792), основатель Королевской академии художеств ; Джордж Ромни (1734–1802); Лемюэль «Фрэнсис» Эбботт (1760/61–1802); Ричард Уэстолл (1765–1836); сэр Томас Лоуренс (1769–1830); и Томас Филлипс (1770–1845). Также следует отметить Джонатана Ричардсона (1667–1745) и его ученика (и непокорного зятя) Томаса Хадсона (1701–1779). Джозеф Райт из Дерби (1734–1797) был хорошо известен своими картинами при свечах; Джордж Стаббс (1724–1806) и, позднее, Эдвин Генри Ландсир (1802–1873) своими картинами животных . К концу века английский портрет в стиле swagger пользовался большим уважением за рубежом. [83]

Лондонец Уильям Блейк (1757–1827) создал разнообразное и дальновидное произведение, не поддающееся простой классификации; критик Джонатан Джонс считает его «несомненно величайшим художником, которого когда-либо создавала Британия». [84] Среди друзей-художников Блейка были неоклассицист Джон Флаксман (1755–1826) и Томас Стотард (1755–1834), с которым Блейк ссорился.

В народном воображении английская пейзажная живопись с XVIII века и далее олицетворяет английское искусство, вдохновленное в основном любовью к пасторали и отражающее развитие больших загородных домов, расположенных в пасторальном сельском ландшафте. [85] Два английских романтика в значительной степени ответственны за повышение статуса пейзажной живописи во всем мире: Джон Констебл (1776–1837) и Дж. М. У. Тернер (1775–1851), которому приписывают возвышение пейзажной живописи до уровня, соперничающего с исторической живописью. [86] [87] Другие известные пейзажисты XVIII и XIX веков включают: Джордж Арнальд (1763–1841); Джон Линнелл (1792–1882), соперник Констебля в свое время; Джордж Морланд (1763–1804), который развил традицию Фрэнсиса Барлоу в анималистической и деревенской живописи ; Сэмюэл Палмер (1805–1881); Пол Сэндби (1731–1809), которого считают отцом английской акварельной живописи ; [88] и последующие акварелисты Джон Роберт Козенс (1752–1797), друг Тернера Томас Гиртин (1775–1802) и Томас Хифи (1775–1835). [89]

В начале 19 века появилась школа художников Норвича , первое провинциальное художественное движение за пределами Лондона. Она просуществовала недолго из-за скудного покровительства и внутренних разногласий, ее видными представителями были «отец-основатель» Джон Кром (1768–1821), Джон Селл Котман (1782–1842), Джеймс Старк (1794–1859) и Джозеф Стэннард (1797–1830). [90]

Движение «Братство прерафаэлитов» , возникшее в 1840-х годах, доминировало в английском искусстве второй половины XIX века. Его члены — Уильям Холман Хант (1827–1910), Данте Габриэль Россетти (1828–1882), Джон Эверетт Милле (1828–1896) и другие — сосредоточились на религиозных, литературных и жанровых работах , выполненных в красочном и детально детализированном, почти фотографическом стиле. [91] Форд Мэдокс Браун (1821–1893) разделял принципы прерафаэлитов. [92]

Ведущий английский художественный критик Джон Раскин (1819–1900) имел огромное влияние во второй половине 19 века; с 1850-х годов он отстаивал интересы прерафаэлитов, на которых оказали влияние его идеи. [93] Уильям Моррис (1834–1896), основатель Движения искусств и ремёсел , подчеркивал ценность традиционных ремесленных навыков , которые, казалось, пришли в упадок в массовую индустриальную эпоху . Его проекты, как и работы художников-прерафаэлитов, с которыми он был связан, часто ссылались на средневековые мотивы . [94] Английский художник-повествователь Уильям Пауэлл Фрит (1819–1909) был описан как «величайший британский художник социальной сцены со времен Хогарта», [95] а художник и скульптор Джордж Фредерик Уоттс (1817–1904) прославился своими символистскими работами.

Галантный дух английского военного искусства 19 века помог сформировать самовосприятие викторианской Англии. [96] Известные английские военные художники включают: Джон Эдвард Чепмен «Честер» Мэтьюз (1843–1927); [97] Леди Батлер (1846–1933); [98] Фрэнк Дадд (1851–1929); Эдвард Мэтью Хейл (1852–1924); Чарльз Эдвин Фрипп (1854–1906); [99] Ричард Кейтон Вудвилл-младший (1856–1927); [100] Гарри Пейн (1858–1927); [101] Джордж Делвилл Роулендсон (1861–1930); и Эдгар Альфред Холлоуэй (1870–1941). [102] Томас Дэвидсон (1842–1919), специализировавшийся на исторических морских сценах, [103] включил замечательные репродукции работ Арнальда , Уэстолла и Эбботта, связанных с Нельсоном, в «Гордость и славу Англии» (1894). [104]

К концу XIX века творчество Обри Бердслея (1872–1898) способствовало развитию стиля модерн и, помимо прочего, предполагало интерес к изобразительному искусству Японии . [105]

XVIII и XIX века: галерея

20 век

Импрессионизм нашел свое отражение в Новом английском художественном клубе , основанном в 1886 году. [135] Среди известных членов были Уолтер Сикерт (1860–1942) и Филип Уилсон Стир (1860–1942), два английских художника, чья жизнь совпадала, и которые стали влиятельными в 20 веке. Сикерт перешел в постимпрессионистскую группу Camden Town , работавшую в 1911–1913 годах, и сыграл видную роль в переходе к модернизму . [136] Морские и пейзажные картины Стира сделали его ведущим импрессионистом, но более поздние работы демонстрируют более традиционный английский стиль, на который повлияли как Констебл, так и Тернер. [137]

Пол Нэш (1889–1946) сыграл ключевую роль в развитии модернизма в английском искусстве. Он был одним из самых важных художников-пейзажистов первой половины двадцатого века, а его работы во время Первой мировой войны являются одними из самых знаковых изображений конфликта . [138] Нэш посещал Школу искусств Слейда , где замечательное поколение художников, обучавшихся у влиятельного Генри Тонкса (1862–1937), включало также Гарольда Гилмана (1876–1919), Спенсера Гора (1878–1914), Дэвида Бомберга (1890–1957), Стэнли Спенсера (1891–1959), Марка Гертлера (1891–1939) и Роджера Хилтона (1911–1975).

Самым противоречивым английским талантом модернизма был писатель и художник Уиндем Льюис (1882–1957). Он был одним из основателей движения вортицистов в искусстве, и после того, как в 1920-х и начале 1930-х годов он стал более известен своими произведениями, чем живописью, он вернулся к более концентрированной работе над визуальным искусством, причем картины 1930-х и 1940-х годов стали одними из его самых известных работ. Уолтер Сикерт назвал Уиндема Льюиса «величайшим портретистом этого или любого другого времени». [139] Примерами модернистской скульптуры были английские художники Генри Мур (1898–1986), хорошо известный своими резными мраморными и крупномасштабными абстрактными литыми бронзовыми скульптурами, и Барбара Хепуорт (1903–1975), которая была ведущей фигурой в колонии художников, проживавших в Сент-Айвсе, Корнуолл, во время Второй мировой войны . [140]

Ланкастерец Л. С. Лоури (1887–1976) прославился своими сценами жизни в промышленных районах Северо -Западной Англии в середине 20-го века. Он разработал отличительный стиль живописи и наиболее известен своими городскими пейзажами, населенными человеческими фигурами, часто называемыми «спичечными человечками». [141]

Известные английские художники середины XX века и позже: Грэм Сазерленд (1903–1980); Карел Уэйт (1908–1997); Раскин Спир (1911–1990); пионеры поп-арта Ричард Гамильтон (1922–2011), Питер Блейк (р. 1932) и Дэвид Хокни (р. 1937); а также представительница оп-арта Бриджит Райли (р. 1931).

После развития постмодернизма английское искусство к концу XX века стало в некотором смысле синонимом премии Тернера ; премия, учрежденная в 1984 году и названная с якобы заслуживающими доверия намерениями в честь Дж. М. У. Тернера, принесла современному английскому искусству репутацию, которая, как утверждают, ему вредит. [142] Среди экспонатов премии были акула в формальдегиде и растрепанная кровать . [143]

В то время как истеблишмент премии Тернера довольствовался слабыми концептуальными почестями подлинным иконоборцам , таким как Дюшан и Мандзони , [144] он отверг такие оригинальные таланты, как Берил Кук (1926–2008). [145] Церемония награждения с 2000 года ежегодно привлекает демонстрации « Stuckists », группы, призывающей к возвращению к фигуративному искусству и эстетической аутентичности . Заметив с иронией, что «единственный художник, которому не грозит победа в премии Тернера, — это Тернер», Stuckists организовали в 2000 году выставку «Real Turner Prize 2000», пообещав (в противовес) «никакой ерунды». [146]

20 век: галерея

21 век

Скульптор Энтони Гормли (р. 1950) выразил сомнения спустя десятилетие после получения премии Тернера относительно своей «полезности для человеческой расы», [161] и работы, включая Another Place (2005) и Event Horizon ( 2012) добились как признания, так и популярности. Псевдо-подрывное городское искусство Бэнкси [162] много обсуждалось в СМИ. [163]

Весьма заметным и высоко оцененным произведением публичного искусства, которое можно было увидеть в течение короткого периода в 2014 году, была Blood Swept Lands and Seas of Red , совместная работа художника Пола Камминса (р. 1977) и театрального дизайнера Тома Пайпера . Инсталляция в Тауэре в период с июля по ноябрь 2014 года была посвящена столетию начала Первой мировой войны ; она состояла из 888 246 керамических красных маков , каждый из которых должен был представлять одного британского или колониального военнослужащего, погибшего на войне. [164]

Ведущими современными граверами являются Норман Экройд и Ричард Спейр .

Выставка английского искусства

Смотрите также

Дальнейшее чтение

Ссылки

  1. ^ "Первая обнаженная натура Британии?". The Daily Telegraph . Получено 28 августа 2017 г.
  2. ^ "Англосаксонское искусство". Encyclopaedia Britannica . Получено 28 августа 2017 г.
  3. ^ "Western Dark Ages And Medieval Christiandom". Encyclopaedia Britannica . Получено 28 августа 2017 г.
  4. ^ «История Реформации нуждается в реформировании». The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 23 июня 2012 года . Получено 11 сентября 2017 года .
  5. ^ "Искусство под атакой: истории британского иконоборчества". Тейт . Получено 28 августа 2017 г.
  6. ^ "Manuscripts from the 8th to the 15th century". British Library . Архивировано из оригинала 30 марта 2020 года . Получено 28 августа 2017 года .
  7. ^ "Портретная живопись в Англии, 1600–1800". Музей Метрополитен . Получено 28 августа 2017 г.
  8. ^ "Средневековая и ренессансная скульптура". Музей Эшмола . Архивировано из оригинала 12 сентября 2017 года . Получено 28 августа 2017 года .
  9. ^ "Edge of darkness". The Guardian . Получено 28 августа 2017 г.
  10. ^ "Николаус Певзнер: Английскость английского искусства: 1955". BBC Online . Получено 30 августа 2017 г.
  11. ^ "Это было тогда..." The Guardian . Получено 30 августа 2017 г.
  12. ^ "Ackroyd's England". The Daily Telegraph . Получено 30 августа 2017 г.
  13. ^ "Prehistory: Arts & Invention". English Heritage . Получено 28 августа 2017 г.
  14. ^ "Самые старые каракули в мире, найденные на камне". The Daily Telegraph . Получено 28 августа 2017 г.
  15. ^ «Почему эти реликвии бронзового века заставляют меня прыгать от радости». The Daily Telegraph . Получено 28 августа 2017 г.
  16. ^ "Кельты: не совсем те варвары, в которых нас пытается убедить история". The Observer . Получено 28 августа 2017 г.
  17. ^ "Romans: Arts & Invention". English Heritage . Получено 28 августа 2017 г.
  18. ^ "Иисус, ранние годы". The Guardian . Получено 28 августа 2017 г.
  19. ^ "Логотип Большого Брата 'оскверняет' Белую Лошадь". The Observer . Получено 10 сентября 2017 г.
  20. ^ "Граффити изуродовали пещерное искусство ледникового периода". The Daily Telegraph . Получено 11 сентября 2017 г.
  21. ^ "Стоунхендж: не археология, а искусство". The Guardian . Получено 11 сентября 2017 г.
  22. ^ "Uffington White Horse (c.1000BC)". The Independent . Получено 11 сентября 2017 г. .
  23. ^ "Археологи и любители соглашаются на пакт". The Guardian . Получено 11 сентября 2017 г. .
  24. ^ "Священные тайны". The Daily Telegraph . Получено 11 сентября 2017 г. .
  25. ^ «Англосаксонский клад сокровищ представляет Беовульфа и богатых воинов Мерсии в новом свете». The Guardian . Получено 28 августа 2017 г.
  26. ^ "Резьба по слоновой кости в Англии до нормандского завоевания". BBC History . Получено 28 августа 2017 г.
  27. ^ "Insular Art". Oxford Bibliographies Online . Получено 28 августа 2017 г.
  28. ^ "Всё освещено". The Guardian . Получено 28 августа 2017 г.
  29. ^ "Benedictional of St Aethelwold". Британская библиотека . Получено 28 августа 2017 г.
  30. ^ "Англосаксонское искусство с 7 века до нормандского завоевания". History Today . Получено 28 августа 2017 г.
  31. ^ "Обнаружен крупнейший клад англосаксов в истории". The Daily Telegraph . Получено 28 августа 2017 г.
  32. ^ "Норманский мир искусства". History Today . Получено 28 августа 2017 г.
  33. ^ «Кампания по возвращению гобелена из Байё в Британию». The Daily Telegraph . Получено 28 августа 2017 г.
  34. ^ "Romanesque Art". Oxford Bibliographies Online . Получено 29 августа 2017 г.
  35. ^ "Мэтью Пэрис: английский художник и историк". Encyclopaedia Britannica . Получено 29 августа 2017 г.
  36. ^ ""Редчайшая" средневековая панельная живопись, спасенная путем переработки". The Daily Telegraph . Получено 29 августа 2017 г.
  37. ^ "Alabaster Collection". Nottingham Castle . Архивировано из оригинала 3 августа 2017 года . Получено 29 августа 2017 года .
  38. ^ "Объект недели: витраж". The Daily Telegraph . Получено 11 сентября 2017 г.
  39. ^ "Дикий воин: Шлем Саттон-Ху". The Guardian . Получено 11 сентября 2017 г.
  40. ^ "Раскрыто: скрытое искусство за евангельской истиной". The Guardian . Получено 11 сентября 2017 г.
  41. ^ "St Chad Gospels". Lichfield Cathedral . Архивировано из оригинала 30 марта 2020 года . Получено 11 сентября 2017 года .
  42. ^ "Города и гобелен". The Guardian . Получено 11 сентября 2017 г.
  43. ^ "Псалтырь возвращается в собор Сент-Олбанс". BBC News . Получено 11 сентября 2017 г.
  44. ^ "Псалтырь Питерборо". Музей Фицуильяма . Получено 11 сентября 2017 г.
  45. ^ "Национальная галерея представляет старейший алтарь Англии". The Guardian . Получено 11 сентября 2017 г. .
  46. ^ "Сотворение мира, в 'Цветах истории'". Британская библиотека . Архивировано из оригинала 30 марта 2020 года . Получено 11 сентября 2017 года .
  47. ^ "Подробная запись для Royal 2 B VII". Британская библиотека . Архивировано из оригинала 30 марта 2020 года . Получено 11 сентября 2017 года .
  48. ^ "Luttrell Psalter". British Library . Архивировано из оригинала 30 марта 2020 года . Получено 11 сентября 2017 года .
  49. ^ «Дизайн „Мужественный, если несколько безответственный“: поля псалтыря Горлстона». Британская библиотека . Получено 11 сентября 2017 г.
  50. ^ "Tickhill Psalter". Университет Миссури . Архивировано из оригинала 12 сентября 2017 года . Получено 11 сентября 2017 года .
  51. ^ «Драгоценный камень в серебряном море: Уилтонский диптих: Эндрю Грэм-Диксон расшифровывает королевское послание, так долго скрытое в самой известной картине средневековой Англии». The Independent . Получено 11 сентября 2017 г.
  52. ^ "Посвящение святого Томаса Бекета в сан архиепископа". Музей Виктории и Альберта . Получено 31 августа 2017 г.
  53. ^ "Стекольщик из Мидлендса создал этот средневековый шедевр". Birmingham Post . Получено 11 сентября 2017 г.
  54. ^ Уилсон, Саймон (1979). Британское искусство . Лондон: Галерея Тейт и Бодли Хед . стр. 12. ISBN 0370300343.
  55. ^ "Малое прекрасно". The Daily Telegraph . Получено 12 сентября 2017 г.
  56. ^ Гонт, Уильям (1978). Краткая история английской живописи . Лондон: Thames & Hudson . С. 15–56.
  57. ^ "Картины". Royal Collection Trust . Получено 12 сентября 2017 г.
  58. ^ "Корнелиус Джонсон: забытый художник Карла I". Национальная портретная галерея . Получено 29 августа 2017 г.
  59. ^ Произведения искусства или после английского искусства, Art UK . Получено 8 сентября 2016 г.
  60. ^ "Обезьяны и собаки играют: Фрэнсис Барлоу (1626–1704)". Art UK . Получено 8 сентября 2016 г. .
  61. ^ Гонт, Уильям (1978). Краткая история английской живописи . Лондон: Thames & Hudson . С. 29–56.
  62. ^ "Коллекция произведений искусства Карла I воссоединилась впервые за 350 лет, поскольку Королевская академия переместила работы Ван Дейка и Тициана". The Daily Telegraph . Получено 29 августа 2017 г.
  63. ^ "The Town & Country Grand Tour". Журнал Town and Country . Получено 29 августа 2017 г.
  64. ^ «Не могла бы настоящая Анна Болейн выйти вперед?». On the Tudor Trail . Получено 1 сентября 2017 г.
  65. ^ Монтроуз, Луис (2006). Тема Элизабет: Власть, Пол и Представление . Чикаго: Издательство Чикагского Университета . С. 123. ISBN 0226534758.
  66. ^ "Портреты королевы Елизаветы Первой, часть 2: Портреты 1573-1587". Luminarium: Антология английской литературы . Получено 12 сентября 2017 г.
  67. ^ "'Юноша среди роз' Николаса Хиллиарда (1547–1619)". Музей Виктории и Альберта . Получено 29 августа 2017 г.
  68. ^ "Молодой человек, сидящий под деревом, ок. 1590-1595". Королевская коллекция . Получено 11 сентября 2017 г.
  69. ^ "Последние годы правления Елизаветы I". History Today . Получено 12 сентября 2017 г.
  70. ^ "Единственная настоящая картина Шекспира - вероятно". The Guardian . Получено 2 сентября 2017 г.
  71. ^ Виль, Гэри (1988). Литература и этика: эссе, представленные А. Э. Маллоку . Монреаль, Квебек: McGill-Queen's University Press . стр. 37. ISBN 0773506624.
  72. ^ "Уильям Добсон: Карл II, 1630 - 1685. Король Шотландии 1649 - 1685. Король Англии и Ирландии 1660 - 1685 (когда принц Уэльский, с пажом)". Шотландская национальная портретная галерея . Получено 12 сентября 2017 г.
  73. ^ "Король Карл I на суде". National trust . Получено 11 сентября 2017 г. .
  74. ^ "Джон Эвелин". Национальная портретная галерея, Лондон . Получено 11 сентября 2017 г.
  75. ^ "Charles II (1630-1685) c.1676". Royal Collection Trust . Получено 12 сентября 2017 г. .
  76. ^ "Джон Локк". Национальная портретная галерея, Лондон . Получено 12 сентября 2017 г.
  77. ^ Hodnett, Edward (1978). Фрэнсис Барлоу: Первый мастер английской книжной иллюстрации . Лондон: Scolar Press. стр. 106. ISBN 0859673502.
  78. ^ "Художник: Джон Райли, британец, 1646-1691; Сэмюэл Пипс". Галерея искусств Йельского университета . Получено 12 сентября 2017 г.
  79. ^ "История живописи: Мане на задании". The Daily Telegraph . Получено 29 августа 2017 г.
  80. ^ "Потолок Шелдона восстановлен". The Guardian . Получено 29 августа 2017 г.
  81. ^ "Хогарт, отец современной карикатуры". The Daily Telegraph . Получено 29 августа 2017 г.
  82. ^ Ньюман, Джеральд (1978). Британия в Ганноверскую эпоху, 1714-1837 . Лондон: Routledge . стр. 525. ISBN 0815303963.
  83. ^ "Краткая история британской портретной живописи". Королевское общество портретистов . Получено 29 августа 2017 г.
  84. ^ "Blake's heaven". The Guardian . Получено 31 августа 2017 г.
  85. ^ "Констебль, Тернер, Гейнсборо и создание ландшафта". The Guardian . Получено 30 августа 2017 г.
  86. ^ Лакайо, Ричард (11 октября 2007 г.). "The Sunshine Boy". Time . Архивировано из оригинала 12 октября 2007 г. На рубеже XVIII века историческая живопись была наивысшей целью, которой могло служить искусство, и Тернер всю свою жизнь пытался достичь этих высот. Но его настоящим достижением стало то, что он сделал пейзаж равным исторической живописи.
  87. ^ "Британская акварель 1750-1900: жанр пейзажа". Encyclopaedia Britannica . Получено 29 августа 2017 г.
  88. ^ "Пол Сэндби в Королевской академии". The Daily Telegraph . Получено 29 августа 2017 г.
  89. ^ "Пейзажная живопись". Музей Виктории и Альберта . Получено 29 августа 2017 г.
  90. ^ "Сделано в Англии: Норфолк". BBC Online . Получено 29 августа 2017 г.
  91. ^ "Искусство прерафаэлитов: картины, которые одержимо владели викторианцами". The Daily Telegraph . Получено 29 августа 2017 г.
  92. ^ "В кадре: Четыре любви Форда Мэдокса Брауна Анджелы Тирлвелл: обзор". The Daily Telegraph . Получено 29 августа 2017 г. .
  93. ^ "Брак Джона Раскина: что произошло на самом деле". The Guardian . Получено 31 августа 2017 г.
  94. ^ "Кто был Уильям Моррис? Дизайнер по текстилю и ранний социалист, чье наследие ощущается и сегодня". The Daily Telegraph . Получено 31 августа 2017 г.
  95. ^ "William Powell Frith, 1819–1909". Tate . Получено 11 сентября 2017 .
  96. ^ «Обзор Artist and Empire – захватывающий взгляд на колониальные времена, в которых мы все еще живем». The Guardian . Получено 31 августа 2017 г.
  97. ^ "Атака 21-го уланского полка в Омдурмане, 2 сентября 1898 г.". Национальный музей армии . Получено 31 августа 2017 г.
  98. ^ «Tate Britain будет исследовать — но не праздновать — искусство и Британскую империю». The Daily Telegraph . Получено 31 августа 2017 г.
  99. ^ "Битва при Изандлване, 22 января 1879 года". Национальный музей армии . Получено 31 августа 2017 года .
  100. ^ "Атака легкой бригады, 1854". Национальный музей армии . Получено 31 августа 2017 г.
  101. ^ "Гарри Пейн: Художник". Смотри и учись . Получено 31 августа 2017 г.
  102. ^ "Эдгар Альфред Холлоуэй - 1870-1941". Канадский музей англо-бурской войны . Получено 31 августа 2017 г.
  103. ^ "Последний сигнал Нельсона при Трафальгаре". Национальный морской музей . Получено 12 сентября 2017 г.
  104. ^ "Гордость и слава Англии". Национальный морской музей . Получено 12 сентября 2017 г.
  105. ^ "Эротическое блаженство, разделяемое всеми в Shunga: секс и удовольствие в японском искусстве". The Guardian . Получено 30 августа 2017 г.
  106. ^ "История расписного зала". Старый Королевский военно-морской колледж . Архивировано из оригинала 11 июля 2019 года . Получено 1 сентября 2017 года .
  107. ^ "Александр Поуп". Музей изящных искусств, Бостон . Получено 1 сентября 2017 г.
  108. ^ «Брак в моде: 2, Тет-а-Тет» . Национальная галерея . Проверено 1 сентября 2017 г.
  109. ^ "Генерал Джеймс Вулф (1727-1759) в молодости". National Trust - Quebec House . Получено 1 сентября 2017 г.
  110. ^ "Мистер и миссис Эндрюс". Национальная галерея . Получено 1 сентября 2017 г.
  111. ^ "Great Works: The James Family (1751) by Arthur Devis". The Independent . Получено 1 сентября 2017 г. .
  112. ^ "Роберт Клайв и Мир Джафар после битвы при Плесси, 1757". Национальная портретная галерея, Лондон . Получено 1 сентября 2017 г.
  113. ^ «Шедевр Стаббса о лошадях переносит страсть животных в National». The Independent . Получено 11 сентября 2017 г.
  114. ^ "Уоррен Гастингс". Национальная портретная галерея, Лондон . Получено 1 сентября 2017 г.
  115. ^ "Эксперимент с птицей в воздушном насосе". Национальная галерея . Получено 2 сентября 2017 г.
  116. ^ "Эмма Гамильтон и Джордж Ромни". Walker Art Gallery . Получено 1 сентября 2017 г.
  117. ^ "Горацио Нельсон". Национальная портретная галерея, Лондон . Получено 1 сентября 2017 г.
  118. ^ "Европа: пророчество". Британский музей . Получено 11 сентября 2017 г.
  119. ^ "Генри Джон Темпл, 3-й виконт Палмерстон". Национальная портретная галерея, Лондон . Получено 11 сентября 2017 г.
  120. ^ "Нельсон в конфликте с испанским катером, 3 июля 1797 г.". Национальный морской музей . Получено 12 сентября 2017 г.
  121. ^ "Паломничество в Кентербери, 1806–7". Тейт . Получено 11 сентября 2017 г.
  122. ^ "Плюмб-пудинг в опасности - или - Государственные эпикурейцы, принимающие маленький супчик" Гиллрея. Британская библиотека . Получено 2 сентября 2017 г.
  123. ^ "Салютует бомбе R-ts, обнаруженной в день его рождения 12 августа 1816 года". Британский музей . Получено 2 сентября 2017 года .
  124. ^ "Портрет герцога Веллингтона". Ватерлоо 200. Получено 2 сентября 2017 г.
  125. ^ «Уничтожение «L'Orient» в битве на Ниле, 1 августа 1798 года». Национальный морской музей . Получено 12 сентября 2017 года .
  126. ^ "Портрет лорда Байрона в албанском платье". Британская библиотека . Архивировано из оригинала 28 марта 2017 года . Получено 1 сентября 2017 года .
  127. ^ "The Fighting Temeraire". Национальная галерея . Получено 1 сентября 2017 г.
  128. ^ "Our English Coasts, 1852 ('Strayed Sheep') 1852". Тейт . Получено 10 сентября 2017 .
  129. ^ "Масляная живопись - Последняя из Англии". Бирмингемский музей и художественная галерея . Получено 2 сентября 2017 г.
  130. ^ "Чарльз Диккенс". Музей Виктории и Альберта . Получено 11 сентября 2017 г.
  131. ^ "Что сказать о... Джоне Раскине". The Guardian . Получено 2 сентября 2017 г.
  132. ^ "Чарльз Джордж Гордон". Национальная портретная галерея, Лондон . Получено 2 сентября 2017 г.
  133. ^ "Гордость и слава Англии". Art UK . Получено 13 сентября 2017 г.
  134. ^ «Атака 21-го уланского полка в битве при Омдурмане, 1898». Национальный музей армии . Получено 11 сентября 2017 г.
  135. ^ "New English Art Club". Tate . Получено 1 сентября 2017 .
  136. ^ «Уолтер Ричард Сикерт: британский художник». Британская энциклопедия . Проверено 1 сентября 2017 г.
  137. ^ "Филип Уилсон Стир: британский художник". Encyclopaedia Britannica . Получено 1 сентября 2017 г.
  138. ^ "Архивный след: Пол Нэш, военный художник". Тейт . Получено 1 сентября 2017 г.
  139. ^ "Уиндем Льюис: монстр — и мастер портретной живописи". The Daily Telegraph . Получено 1 сентября 2017 г.
  140. ^ "Почему пришло время влюбиться в потрепанные послевоенные статуи Британии". The Daily Telegraph . Получено 1 сентября 2017 г.
  141. ^ "LS Lowry в галерее Tate Britain: взгляд на мир за пределами". The Guardian . Получено 1 сентября 2017 г. .
  142. ^ «Не все современное искусство — это банальное шутовство». The Daily Telegraph . Получено 1 сентября 2017 г.
  143. ^ «Он наш любимый художник. Так почему же галереи его так ненавидят?». The Guardian . Получено 1 сентября 2017 г.
  144. ^ "Искусство в 2015 году: забудьте о премии Тернера — в этом году старые мастера стали сексуальными". The Daily Telegraph . Получено 10 сентября 2017 г.
  145. ^ "Берил Кук". The Daily Telegraph . Получено 10 сентября 2017 г.
  146. ^ "Застрял на премии Тернера". Artnet . Получено 12 сентября 2017 г.
  147. ^ "Девушки бегут, пирс Уолберсвик; 1888–94". Тейт . Получено 1 сентября 2017 г. .
  148. ^ "Spencer GoreInez and Taki; 1910". Tate . Получено 12 сентября 2017 .
  149. ^ "Harold Gilman: Leeds Market, c.1913". Tate . Получено 12 сентября 2017 .
  150. ^ "Brighton Pierrots; 1915". Tate . Получено 1 сентября 2017 .
  151. ^ "Mark Gertler: Merry-Go-Round, 1916". Tate . Получено 13 сентября 2017 .
  152. ^ «Мы создаем новый мир». Имперский военный музей . Получено 1 сентября 2017 г.
  153. ^ "Сапёры за работой: Канадская туннельная компания, R14, Сент-Элой". Имперский военный музей . Получено 11 сентября 2017 г.
  154. ^ "A Battery Shelled". Имперский военный музей . Получено 1 сентября 2017 г.
  155. ^ "Пациенты ждут у пункта первой помощи на фабрике". Канадский военный музей . Получено 1 сентября 2017 г.
  156. ^ "Прогресс новобранца: медицинский осмотр". Канадский военный музей . Получено 1 сентября 2017 г.
  157. ^ "Судостроение на Клайде: Печи". Имперский военный музей . Получено 11 сентября 2017 г.
  158. ^ "В соборе Ковентри отремонтирован ''Самый большой в мире гобелен''". BBC News . Получено 1 сентября 2017 г. .
  159. ^ "Four-Square (Walk Through), 1966". Tate . Получено 12 сентября 2017 .
  160. ^ "Выставка Генри Мура в Кью — это триумф". The Daily Telegraph . Получено 12 сентября 2017 г.
  161. ^ «Игра в наследие: Гормли — не первый художник, который беспокоится о своем месте в истории». The Guardian . Получено 12 сентября 2017 г.
  162. ^ «Предположим... Подрывной гений Бэнкси на самом деле мусор». The Guardian . Получено 11 сентября 2017 г.
  163. ^ "Самое любимое произведение искусства в Британии — это Бэнкси. Это доказательство нашей глупости". The Guardian . Получено 11 сентября 2017 г.
  164. ^ "Кровавые земли: история, стоящая за маковым трибьютом Тауэра". The Guardian . Получено 1 сентября 2017 г.