Картье-Брессон был одним из основателей Magnum Photos в 1947 году . [4] В 1970-х годах он в значительной степени [ необходимо разъяснение ] прекратил свою фотографическую деятельность, вместо этого занявшись живописью.
Ранний период жизни
Анри Картье-Брессон родился в Шантелу-ан-Бри , Сена и Марна, Франция. [3] Его отец был богатым текстильным производителем, чьи нитки Картье-Брессона были основным продуктом французских швейных наборов. Семья его матери была торговцами хлопком и землевладельцами из Нормандии , где Анри провел часть своего детства. Его мать была потомком Шарлотты Корде . [5] [3]
Семья Картье-Брессон жила в буржуазном квартале Парижа, на улице Лиссабон, недалеко от площади Европы и парка Монсо . Поскольку родители оказывали финансовую поддержку, Анри занимался фотографией более свободно, чем его современники. Анри также делал наброски. [1]
Молодой Анри делал праздничные снимки с помощью Box Brownie ; позже он экспериментировал с камерой формата 3×4 дюйма . Он был воспитан в традиционной французской буржуазной манере и должен был обращаться к родителям на формальном vous , а не tu. Его отец предполагал, что сын продолжит семейный бизнес, но Анри был человеком волевого характера и также боялся этой перспективы.
Картье-Брессон посещал École Fénelon, католическую школу, которая готовила учеников к лицею Кондорсе . Гувернантка по имени «Мисс Китти», приехавшая из-за Ла-Манша, привила ему любовь к английскому языку и знание его. [6] Проктор застал его за чтением книги Рембо или Малларме и отчитал его: «Давайте не будем допускать беспорядка в ваших занятиях!». Картье-Брессон сказал: «Он использовал неформальное «tu», которое обычно означало, что вас собираются хорошенько вздуть. Но он продолжил: «Вы будете читать в моем кабинете». Что ж, это было не то предложение, которое он должен был повторять». [7]
Рисование
Он изучал живопись, когда ему было всего 5 лет, проходя обучение в студии своего дяди Луи. После попытки изучать музыку , Картье-Брессон познакомился с масляной живописью благодаря своему дяде Луи, талантливому художнику и обладателю Римской премии 1910 года. Но его уроки живописи были прерваны, когда дядя Луи был убит в Первой мировой войне. [8]
В 1927 году Картье-Брессон поступил в частную художественную школу и Академию Лота, парижскую студию художника -кубиста и скульптора Андре Лота . Целью Лота было объединить подход кубистов к реальности с классическими художественными формами; он хотел связать французскую классическую традицию Никола Пуссена и Жака-Луи Давида с модернизмом . Картье-Брессон также изучал живопись у светского портретиста Жака Эмиля Бланша .
Хотя Картье-Брессон был разочарован «нагруженным правилами» подходом Лота к искусству, строгая теоретическая подготовка позже помогла ему выявить и решить проблемы художественной формы и композиции в фотографии. В 1920-х годах школы фотографического реализма появлялись по всей Европе, но у каждой был свой взгляд на направление, в котором должна развиваться фотография. Движение сюрреалистов , основанное в 1924 году, стало катализатором этого сдвига парадигмы [ неопределенно ] . Картье-Брессон начал общаться с сюрреалистами в кафе «Сирано» на площади Бланш. Он встретился с рядом ведущих деятелей движения и был привлечен к технике сюрреалистического движения, заключающейся в использовании подсознательного и непосредственного для влияния на их работу. Историк Питер Галасси объясняет:
Сюрреалисты подошли к фотографии так же, как Арагон и Бретон ... подошли к улице: с ненасытным аппетитом к обычному и необычному... Сюрреалисты распознали в простом фотографическом факте существенное качество, которое было исключено из предыдущих теорий фотографического реализма. Они увидели, что обычные фотографии, особенно когда они оторваны от своих практических функций, содержат в себе множество непреднамеренных, непредсказуемых значений. [9]
Картье-Брессон художественно созрел в этой бурной культурной и политической атмосфере. Но, хотя он знал концепции, он не мог их выразить; неудовлетворенный своими экспериментами, он уничтожил большую часть своих ранних картин.
Кембридж и армия
С 1928 по 1929 год Картье-Брессон изучал искусство, литературу и английский язык в Кембриджском университете , где он стал двуязычным. [10] В 1930 году он был призван во французскую армию и размещен в Ле-Бурже недалеко от Парижа, о времени, о котором он позже заметил: «И мне тоже пришлось нелегко, потому что я носил Джойса под мышкой и винтовку Лебеля на плече». [7]
Получает первую камеру
В 1929 году командир эскадрильи Картье-Брессона поместил его под домашний арест за охоту без лицензии. Картье-Брессон встретил американского эмигранта Гарри Кросби в Ле-Бурже , который убедил коменданта отпустить Картье-Брессона под его опеку на несколько дней. Оба мужчины интересовались фотографией, и Гарри подарил Анри его первую камеру. [11] Они проводили время вместе, делая и печатая фотографии в доме Кросби, Le Moulin du Soleil (The Sun Mill), недалеко от Парижа в Эрменонвилле , Франция. [12] : 163 [13] Позже Кросби сказал, что Картье-Брессон «выглядел как птенец, застенчивый и хрупкий, и мягкий, как сыворотка». Приняв открытую сексуальность, предлагаемую Кросби и его женой Каресс , Картье-Брессон вступил с ней в интенсивные сексуальные отношения, которые длились до 1931 года. [14]
Побег в Африку
Через два года после самоубийства Гарри Кросби роман Картье-Брессона с Каресс Кросби закончился в 1931 году, оставив его с разбитым сердцем. Во время призыва он прочитал « Сердце тьмы » Конрада . Это натолкнуло его на мысль сбежать и найти приключения на Кот-д'Ивуаре во французской колониальной Африке. [14] Он выжил, стреляя дичь и продавая ее местным жителям. Охотясь, он узнал методы, которые позже использовал в фотографии. На Кот-д'Ивуаре он заразился лихорадкой «черноводной» , которая едва не убила его. Все еще находясь в лихорадке, он послал своему деду инструкции о собственных похоронах, попросив похоронить его в Нормандии, на краю леса Иви , пока играл струнный квартет Дебюсси . Хотя Картье-Брессон взял с собой в Кот-д'Ивуар портативную камеру (меньше, чем коробка для брауни ), только семь фотографий пережили тропики. [15]
Фотография
Первая Leica Картье-Брессона
Вернувшись во Францию, Картье-Брессон поправился в Марселе в конце 1931 года и углубил свои отношения с сюрреалистами. Его вдохновила фотография 1930 года венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи , на которой изображены три обнаженных молодых африканских мальчика, пойманных почти силуэтами, бегущими в прибой озера Танганьика . Названная « Три мальчика на озере Танганьика» , эта фотография запечатлела свободу, изящество и непосредственность их движения и их радость от того, что они живы. Эта фотография вдохновила его прекратить рисовать и серьезно заняться фотографией. Он объяснил: «Я внезапно понял, что фотография может зафиксировать вечность в одно мгновение». [16]
Он приобрел камеру Leica с объективом 50 мм в Марселе, которая сопровождала его в течение многих лет. Анонимность, которую давала ему маленькая камера в толпе или в интимный момент, была необходима для преодоления формального и неестественного поведения тех, кто знал, что его фотографируют. Он усилил свою анонимность, покрасив все блестящие части Leica черной краской. Leica открыла новые возможности в фотографии — возможность запечатлеть мир в его реальном состоянии движения и трансформации. Неугомонный, он фотографировал в Берлине , Брюсселе, Варшаве , Праге, Будапеште и Мадриде . Его фотографии впервые были выставлены в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1933 году, а затем в клубе Ateneo в Мадриде. В 1934 году в Мексике он разделил выставку с Мануэлем Альваресом Браво . Поначалу он не так много фотографировал в своей родной Франции. Прошли годы, прежде чем он начал много фотографировать там.
В 1934 году Картье-Брессон познакомился с молодым польским интеллектуалом, фотографом по имени Дэвид Шимин, которого называли «Хим», потому что его имя было трудно произносить. Позже Шимин сменил имя на Дэвид Сеймур . У них было много общего в культурном плане. Через Шима Картье-Брессон познакомился с венгерским фотографом по имени Эндре Фридман, который позже сменил имя на Роберт Капа . [17]
Соединенные Штаты Америки экспонаты
Картье-Брессон отправился в Соединенные Штаты в 1935 году по приглашению выставить свои работы в нью-йоркской галерее Жюльена Леви. Он делил выставочное пространство с коллегами-фотографами Уокером Эвансом и Мануэлем Альваресом Браво. Кармель Сноу из Harper's Bazaar дала ему задание по моде, но он справился плохо, так как не имел ни малейшего представления о том, как направлять или взаимодействовать с моделями. Тем не менее, Сноу был первым американским редактором, опубликовавшим фотографии Картье-Брессона в журнале. В Нью-Йорке он познакомился с фотографом Полом Стрэндом , который снимал документальный фильм эпохи Великой депрессии «Плуг, который разорвал равнины» .
Кинопроизводство
Вернувшись во Францию, Картье-Брессон подал заявку на работу к известному французскому кинорежиссеру Жану Ренуару . Он снялся в фильме Ренуара 1936 года «Кампань» и в фильме 1939 года «Правила игры» , где он был вторым помощником и играл дворецкого. Ренуар заставил Картье-Брессона играть, чтобы тот мог понять, каково это — быть по ту сторону камеры. Картье-Брессон также помог Ренуару снять фильм для Коммунистической партии о 200 семьях, включая его собственную, которые управляли Францией. Во время гражданской войны в Испании Картье-Брессон был сорежиссером антифашистского фильма вместе с Гербертом Клайном , чтобы продвигать республиканские медицинские услуги.
Начало фотожурналистики
Первые опубликованные фотожурналистские фотографии Картье-Брессона появились в 1937 году, когда он освещал коронацию короля Георга VI и королевы Елизаветы [18] для французского еженедельника Regards. Он сосредоточился на обожающих нового монарха подданных, выстроившихся вдоль улиц Лондона, и не сделал ни одного снимка короля. В качестве автора фотографии указано «Картье», поскольку он не решался использовать свою полную фамилию. С 1937 по 1939 год Картье-Брессон работал фотографом в вечерней газете французских коммунистов Ce soir . Вместе с Шимом и Капой Картье-Брессон был левым, но не вступил во Французскую коммунистическую партию.
Свадьба
В 1937 году Картье-Брессон женился на яванской танцовщице Ратне Мохини . [14] Они жили в квартире для прислуги на четвертом этаже в Париже по адресу rue Neuve-des-Petits-Champs, 19 (ныне rue Danielle Casanova), большая студия с небольшой спальней, кухней и ванной комнатой, где Картье-Брессон проявлял пленку.
Служба во время Второй мировой войны
Когда в сентябре 1939 года началась Вторая мировая война, Картье-Брессон присоединился к французской армии в качестве капрала в кино- и фотоотряде Третьей французской армии. [19] Во время битвы за Францию , в июне 1940 года в Сен-Дье в Вогезах , он был схвачен немецкими солдатами и провел 35 месяцев в лагерях для военнопленных, выполняя принудительные работы под руководством нацистов [ нужна цитата ] . Он дважды пытался и не смог сбежать из лагеря для военнопленных, и был наказан одиночным заключением [ нужна цитата ] . Его третий побег был успешным, и он спрятался на ферме в Турени, прежде чем получить фальшивые документы, которые позволили ему путешествовать по Франции [ нужна цитата ] . Во Франции он работал в подполье, помогая другим беглецам и тайно работая с другими фотографами, чтобы освещать оккупацию, а затем освобождение Франции [ нужна цитата ] . В 1943 году он откопал свою любимую камеру Leica, которую закопал на сельскохозяйственных угодьях Вогезов [ необходима цитата ] .
В конце войны Американское управление военной информации попросило его снять документальный фильм Le Retour (Возвращение) о возвращении французских пленных и перемещенных лиц [ требуется ссылка ] . Его фильм послужил толчком к ретроспективе его работ в Музее современного искусства (MoMA), которая позже гастролировала по стране. Выставка дебютировала в 1947 году, сопровождаемая публикацией его первой книги « Фотографии Анри Картье-Брессона». Тексты книги написали Линкольн Кирстейн и Бомонт Ньюхолл . [20]
Фотографии Magnum
В начале 1947 года Картье-Брессон вместе с Робертом Капой , Дэвидом Сеймуром , Уильямом Вандивертом и Джорджем Роджером основали Magnum Photos . Детище Капы, Magnum, было кооперативным фотоагентством, принадлежавшим его членам. Команда разделила фотозадания между членами. Роджер, который ушел из Life в Лондоне после освещения Второй мировой войны, должен был освещать Африку и Ближний Восток. Чим, говоривший на нескольких европейских языках, должен был работать в Европе. Картье-Брессон должен был работать в Индии и Китае. Вандиверт, который также ушел из Life, должен был работать в Америке, а Капа мог работать в любом месте, где было задание. Мария Эйснер управляла парижским офисом, а Рита Вандиверт, жена Вандиверта, управляла нью-йоркским офисом и стала первым президентом Magnum.
Картье-Брессон добился международного признания за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году и последнего этапа гражданской войны в Китае в 1949 году. Он освещал последние шесть месяцев правления Гоминьдана и первые шесть месяцев Маоистской Народной Республики . Он также фотографировал последних выживших императорских евнухов в Пекине, когда город освобождали коммунисты. В Шанхае он часто работал в компании фотожурналиста Сэма Таты , с которым Картье-Брессон ранее подружился в Бомбее. [21] Из Китая он отправился в Голландскую Ост-Индию (Индонезия), где документировал обретение независимости от голландцев. В 1950 году Картье-Брессон отправился в Южную Индию. Он посетил Тируваннамалай , город в индийском штате Тамилнад и сфотографировал последние моменты Раманы Махариши , Шри Рамана Ашрам и его окрестности. [22] Несколько дней спустя он также посетил и сфотографировал Шри Ауробиндо, Мать и Ашрам Шри Ауробиндо в Пондичерри. [23]
Миссия Magnum состояла в том, чтобы «чувствовать пульс» времени, и некоторые из его первых проектов были People Live Everywhere , Youth of the World , Women of the World и The Child Generation . Magnum стремился использовать фотографию на благо человечества и создавал захватывающие, широко просматриваемые изображения.
Решающий момент
Издание в США книги Картье-Брессона 1952 года «Решающий момент» ( Images à la sauvette ) , 1952 г.
В 1952 году Картье-Брессон опубликовал свою книгу Images à la sauvette, англоязычное издание которой называлось The Decisive Moment, хотя название на французском языке на самом деле переводится как « изображения втихаря » или «сделанные наспех изображения» [24] [25] [26]. Images à la sauvette включала портфолио из 126 его фотографий с Востока и Запада. Обложку книги нарисовал Анри Матисс . Для своего философского предисловия объемом 4500 слов Картье-Брессон взял свой основной текст из второго тома «Мемуаров» кардинала де Реца 17-го века : «Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment decisif» («Нет ничего в этом мире, что не имело бы решающего момента»). [27] Картье-Брессон применил это к своему фотографическому стилю. Он сказал: «Фотограф: c’est dans un même moment et en une Fraction de Seconde reconnaître un fait et l’organisation rigureuse de formes perçues visuellement qui expriment et snifient ce fait» («Для меня фотография — это одновременное признание, в доли секунды, значимости события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение»). [28]
Оба названия принадлежат Териаду , французскому издателю греческого происхождения, которым восхищался Картье-Брессон. Он дал книге французское название Images à la Sauvette , что можно перевести как «изображения на ходу» или «украденные изображения». Дик Саймон из Simon & Schuster придумал английское название The Decisive Moment . Марго Шор, глава парижского бюро Magnum, перевела французское предисловие Картье-Брессона на английский.
«Фотография не похожа на живопись», — сказал Картье-Брессон в интервью Washington Post в 1957 году. «Когда вы делаете снимок, есть творческая доля секунды. Ваш глаз должен увидеть композицию или выражение, которые сама жизнь предлагает вам, и вы должны интуитивно знать, когда щелкнуть камерой. Это тот момент, когда фотограф творит», — сказал он. «Упс! Момент! Как только вы его упустите, он уйдет навсегда». [29]
Фотография Rue Mouffetard, Paris , сделанная в 1954 году, с тех пор стала классическим примером способности Картье-Брессона запечатлеть решающий момент. Свою первую выставку во Франции он провел в павильоне Марсана в 1955 году.
Дальнейшая карьера
Фотография Картье-Брессона привела его во многие места, включая Китай, Мексику, Канаду, США, Индию, Японию, Португалию и Советский Союз. Во время путешествия по Китаю в 1958 году Картье-Брессон документировал строительство водохранилища Ming Tombs Reservoir . [30] Он стал первым западным фотографом, который фотографировал «свободно» в послевоенном Советском Союзе.
В 1962 году по поручению Vogue он отправился на Сардинию примерно на двадцать дней. Там он посетил Нуоро, Олиену, Оргозоло Мамояда Десуло, Орозеи, Кала Гононе, Орани (принимал его друг Константино Нивола ), Сан-Леонардо ди Сьете Фуэнтес и Кальяри. [31]
В 1966 году Картье-Брессон ушел с поста директора Magnum (который до сих пор распространяет его фотографии), чтобы сосредоточиться на портретной и пейзажной фотографии.
В 1967 году он развелся со своей первой женой, с которой прожил 30 лет, Ратной (известной как «Эли»). В 1968 году он начал отходить от фотографии и возвращаться к своей страсти к рисованию и живописи. [33] Он признался, что, возможно, сказал все, что мог, с помощью фотографии. В 1970 году он женился на фотографе Magnum Мартине Франк , которая была на тридцать лет моложе его. [34] В мае 1972 года у пары родилась дочь Мелани. В 1975 году он провел свою первую выставку рисунков в галерее Карлтона в Нью-Йорке.
Смерть и наследие
Картье-Брессон умер в Сересте ( Альпы Верхнего Прованса , Франция) [35] 3 августа 2004 года, за 19 дней до своего 96-летия. Причина смерти не была объявлена. Он был похоронен на местном кладбище неподалеку в Монжюстене [36] и у него остались жена Мартин Франк и дочь Мелани. [37]
Картье-Брессон провел более трех десятилетий, работая для Life и других журналов. Он путешествовал без границ, документируя некоторые из великих потрясений 20-го века — гражданскую войну в Испании , освобождение Парижа в 1944 году, падение Гоминьдана в Китае перед коммунистами, убийство Махатмы Ганди, события мая 1968 года в Париже, Берлинскую стену. И по пути он останавливался, чтобы задокументировать портреты Камю , Пикассо , Колетт , Матисса , Паунда и Джакометти . Но многие из его самых известных фотографий, такие как «За вокзалом Сен-Лазар» , представляют собой, казалось бы, незначительные моменты обычной повседневной жизни.
Картье-Брессон не любил фотографироваться и дорожил своей личной жизнью. Фотографии Картье-Брессона скудны. Когда он получил почетную степень Оксфордского университета в 1975 году, он держал перед лицом бумагу, чтобы его не сфотографировали. [7]
В интервью Чарли Роузу в 2000 году Картье-Брессон отметил, что дело не в том, что он ненавидел фотографироваться, а в том, что его смущала мысль о том, что его сфотографируют из-за его известности. [38]
Картье-Брессон считал, что то, что происходит под поверхностью, не касается никого, кроме него самого. Он помнил, что однажды доверил свои самые сокровенные тайны парижскому таксисту, будучи уверенным, что больше никогда не встретится с этим человеком.
В 2003 году он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже вместе со своей женой, бельгийским фотографом Мартин Франк, и дочерью, чтобы сохранить и поделиться своим наследием. [39] В 2018 году фонд переехал [40] из района Монпарнас в Марэ . [41]
Самая высокая цена, достигнутая за одну из его фотографий, была на аукционе Christie's , 17 ноября 2011 года, когда картина «За вокзалом Сен-Лазар» была продана за 590 455 долларов. [42]
Картье-Брессон почти всегда использовал дальномерную камеру Leica 35 мм, оснащенную обычным объективом 50 мм , или иногда широкоугольным объективом для пейзажей. [44] Он часто обматывал черной лентой хромированный корпус камеры, чтобы сделать его менее заметным. С помощью быстрой черно-белой пленки и резких объективов он мог фотографировать события, оставаясь незамеченным. Больше не будучи связанным пресс-камерой 4×5 или двухобъективной зеркальной камерой среднего формата , камеры миниатюрного формата дали Картье-Брессону то, что он называл «бархатной рукой... глазом ястреба». [45]
Он никогда не фотографировал со вспышкой, считая эту практику «невежливой... как прийти на концерт с пистолетом в руке». [44]
Он верил в композицию своих фотографий в видоискателе, а не в темной комнате. Он продемонстрировал это убеждение, печатая почти все свои фотографии только в полнокадровом формате и полностью без какой-либо обрезки или других манипуляций в темной комнате. [7] Он настаивал на том, чтобы его отпечатки оставались необрезанными, чтобы включить несколько миллиметров неэкспонированного негатива вокруг области изображения, в результате чего вокруг проявленного снимка получалась черная рамка.
Картье-Брессон работал исключительно в черно-белом варианте, за исключением нескольких экспериментов с цветом. Он не любил проявлять или делать собственные отпечатки [7] и демонстрировал значительное отсутствие интереса к процессу фотографии в целом, сравнивая фотографию с маленькой камерой с «мгновенным рисунком». [46] Технические аспекты фотографии были для него значимы только там, где они позволяли ему выразить то, что он видел:
Постоянные новые открытия в химии и оптике значительно расширяют наше поле деятельности. Мы должны применить их к нашей технике, чтобы улучшить себя, но есть целая группа фетишей, которые развились на тему техники. Техника важна лишь постольку, поскольку вы должны овладеть ею, чтобы передать то, что вы видите... Камера для нас — это инструмент, а не красивая механическая игрушка. В точном функционировании механического объекта, возможно, есть бессознательная компенсация тревог и неопределенностей повседневных усилий. В любом случае, люди слишком много думают о технике и недостаточно о зрении.
— Анри Картье-Брессон [28]
Он начал традицию тестирования новых объективов для камер, фотографируя уток в городских парках. Он никогда не публиковал эти изображения, но называл их «моим единственным суеверием», поскольку считал это «крещением» объектива. [47]
Картье-Брессон считается одним из самых скромных личностей в мире искусства. [48] Он не любил публичности и проявлял свирепую застенчивость с тех пор, как скрывался от нацистов во время Второй мировой войны . Хотя он сделал много известных портретов, его лицо было мало известно миру в целом. Это, по-видимому, помогало ему работать на улице без помех. Он отрицал, что термин «искусство» применим к его фотографиям. Вместо этого он думал, что они были просто его инстинктивной реакцией на мимолетные ситуации, с которыми он сталкивался.
В фотографии самая маленькая вещь может стать великим предметом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом .
1952: Решающий момент . Тексты и фотографии Картье-Брессона. Обложка Анри Матисса. Нью-Йорк: Simon & Schuster . Французское издание
2014: Göttingen: Steidl . ISBN 978-3869307886 . Факсимильное издание. Первое издание, 2014. Третье издание, 2018. Включает буклет с эссе Клемана Шеру «Библия для фотографов».
1955: Европейцы . Текст и фотографии Картье-Брессона. Обложка Жоана Миро . Нью-Йорк: Simon & Schuster. Французское издание.
1955: Люди Москвы . Лондон: Thames & Hudson . Французское, немецкое и итальянское издания.
1956: Китай в переходный период . Лондон: Thames & Hudson. Французское, немецкое и итальянское издания.
1958: Анри Картье-Брессон: Фотография . Прага и Братислава: Статни накладательства красне. Текст Анны Фаровой .
1963: Фотографии Анри Картье-Брессона . Нью-Йорк: Grossman Publisher. Французское, английское, японское и швейцарское издания.
1964: Китай. Фотографии и заметки о пятнадцати месяцах, проведенных в Китае . Текст Барбары Миллер. Нью-Йорк: Bantam . Французское издание.
1966: Анри Картье-Брессон и бесхитростное искусство . Текст Жана-Пьера Монтье. Перевод с французского L'Art sans art d'Henri Cartier-Bresson Рут Тейлор. Нью-Йорк: Bulfinch Press .
1969: Человек и машина . По заказу IBM . Издания на французском, немецком, итальянском и испанском языках.
1970: Франция . Текст Франсуа Нуриссье. Лондон: Thames & Hudson. Французское и немецкое издания.
1972: Лицо Азии . Введение Роберта Шаплена. Нью-Йорк и Токио: Джон Уэзерхилл; Гонконг: Orientations. Французское издание.
1973: О России . Лондон: Thames & Hudson. Французское, немецкое и швейцарское издания.
1976: Анри Картье-Брессон . Тексты Картье-Брессона. Серия «История фотографии». Серия «История фотографии». Издания на французском, немецком, итальянском, японском и итальянском языках.
1979: Фотограф Анри Картье-Брессон . Текст Ива Бонфуа . Нью-Йорк: Bulfinch . Французское, английское, немецкое, японское и итальянское издания. ISBN 978-0821207567
1983: Анри Картье-Брессон. Ритратти = Анри Картье-Брессон. Портреты . Тексты Андре Пьера де Мандиарга и Фердинандо Шианны , «I Grandi Fotografi». Милан: Gruppo Editoriale Fabbri. Английское и испанское издания.
Анри Картье-Брессон в Индии. Введение Сатьяджита Рэя, фотографии и заметки Картье-Брессона, тексты Ива Веко. Лондон: Thames & Hudson. Французское издание.
1989:
Отр Китай. Введение Роберта Гийена . Коллекция фото-заметок. Париж: Национальный центр фотографии.
Линия за линией. Рисунки Анри Картье-Брессона. Вступительное слово Жана Клера и Джона Рассела. Лондон: Thames & Hudson. Французское и немецкое издания.
1991:
Америка мимоходом. Введение Жиля Мора . Нью-Йорк: Bulfinch. Французское, английское, немецкое, итальянское, португальское и датское издания.
Альберто Джакометти, фотография Анри Картье-Брессона. Тексты Картье-Брессона и Луи Клее. Милан: Франко Шарделли.
1994:
По поводу Парижа. Тексты Веры Фейдер и Андре Пьера де Мандиарга. Лондон: Темза и Гудзон. Французское, немецкое и японское издания. ISBN 978-0821220641
Двойной взгляд. Рисунки и фотографии. Тексты Жана Леймари . Амьен: Le Nyctalope. Французское и английское издания.
Мексиканские блокноты 1934–1964. Текст Карлоса Фуэнтеса . Лондон: Thames & Hudson. Французское, итальянское и немецкое издания.
Искусство без искусства. Текст Жан-Пьера Монтье. Париж: Издания Фламмарион. Английское, немецкое и итальянское издания.
1996: «Воображение после природы». Текст Картье-Брессона. Париж: Фата Моргана. Немецкое и английское издания'
1997: Европейцы. Тексты Жана Клера. Лондон: Thames & Hudson. Французское, немецкое, итальянское и португальское издания.
1998: Тет-а-тет. Тексты Эрнста Х. Гомбриха . Лондон: Темза и Гудзон. Издания на французском, немецком, итальянском и португальском языках.
1999: The Mind's Eye. Текст Картье-Брессона. Нью-Йорк: Aperture . Французское и немецкое издания.
1999: Анри Картье-Брессон: Биография. Текст Пьера Ассулина, перевод Дэвида Уилсона. Лондон: Thames and Hudson.
2001: Пейзаж Городской пейзаж. Тексты Эрика Орсенны и Жерара Масе . Лондон: Thames & Hudson. Французское, немецкое и итальянское издания.
2003: Человек, образ и мир. Тексты Филиппа Арбаизара, Жана Клера, Клода Кукмана, Роберта Дельпира , Жана Леймари, Жана-Ноэля Жаннени и Сержа Тубианы. Лондон: Thames & Hudson, 2003. Немецкое, французское, корейское, итальянское и испанское издания.
2005:
Анри Картье-Брессон: Мысленный взор: сочинения о фотографии и фотографах, Aperture; 1-е издание. ISBN 978-0893818753
Анри Картье-Брессон: Серия «Мастера фотографии», Aperture; Третье издание. ISBN 978-0893817442
2006: Внутренняя тишина: портреты Анри Картье-Брессона, Нью-Йорк: Темза и Гудзон. Тексты Аньес Сир и Жан-Люка Нанси .
2010: Анри Картье-Брессон: Современный век, Музей современного искусства, Нью-Йорк; Переиздание. ISBN 978-0870707780
2015: Анри Картье-Брессон: Решающий момент, Стейдл; Издание Pck Slp Ha. ISBN 978-3869307886
2017: Анри Картье-Брессон, фотограф. Дельпир.
Фильмография
Фильмы режиссера Картье-Брессона
Картье-Брессон был вторым помощником режиссера Жана Ренуара в 1936 году в фильмах « Жизнь есть мы» и «Партия кампании» , а в 1939 году — в фильме «Правило игры» .
1937: Victoire de la vie. Документальный фильм о больницах республиканской Испании: Продолжительность: 49 минут. Черно-белый.
1938: L'Espagne Vivra. Документальный фильм о гражданской войне в Испании и послевоенном периоде. Продолжительность: 43 минуты 32 секунды. Черно-белый.
1938 год. Бригада Авраама Линкольна в Испании, Анри Картье-Брессона и Герберта Клайна. Продолжительность 21 минута. Черное и белое.
1944–45: Le Retour. Документальный фильм о военнопленных и задержанных. Продолжительность: 32 минуты 37 секунд. Черно-белый.
1969–70: Впечатления от Калифорнии. Продолжительность: 23 минуты 20 секунд. Цвет.
Фильмы, составленные по фотографиям Картье-Брессона
1956: Путешествие по миру с Анри Картье-Брессоном. Режиссеры Жан-Мари Дро и Анри Картье-Брессон. Продолжительность: 21 минута. Черное и белое.
1963: Midlands at Play and at Work. Производство ABC Television, Лондон. Продолжительность: 19 минут. Черно-белый.
1963–65: Пять пятнадцатиминутных фильмов о Германии для Süddeutscher Rundfunk, Мюнхен.
1967: Flagrants délits. Режиссер Робер Дельпир. Оригинальная музыка Диего Массона . Производство Дельпир, Париж. Продолжительность: 22 минуты. Черно-белый.
1969: Квебек глазами Картье-Брессона / Le Québec as Cartier-Bresson. Режиссер Вольф Кёниг. Производство Канадского совета по кинематографии. Продолжительность: 10 минут. Черно-белый.
1970: Образы Франции.
1991: Contre l'oubli: Lettre à Mamadou Bâ, Мавритания. Короткометражный фильм режиссера Мартины Франк для Amnesty International. Монтаж: Роджер Ихлеф. Продолжительность: 3 минуты. Черное и белое.
1992: Рисунки и фотографии Анри Картье-Брессона. Режиссер: Анник Александр. Короткометражный фильм производства FR3 Dijon, комментарии художника. Продолжительность: 2 минуты 33 секунды. Цвет.
1997: Серия «100 фотографий века»: L'Araignée d'amour: трансляция Arte. Продюсер: Capa Télévision. Продолжительность: 6 минут 15 секунд. Цвет.
Фильмы о Картье-Брессоне
«Анри Картье-Брессон. Точка допроса» Сары Мун, показанный на фестивале Rencontres d'Arles в 1994 году
Анри Картье-Брессон: L'amour Tout Court (70 минут, 2001. Интервью с Картье-Брессоном).
Анри Картье-Брессон: Страстный взгляд (72 мин., 2006. Поздние интервью с Картье-Брессоном.)
1947 Музей современного искусства , Нью-Йорк; Martin-Gropius-Bau, Берлин, Германия; Музей современного искусства, Рим, Италия; Галерея Дин, Эдинбург; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальный музей изящных искусств, Сантьяго, Чили [52]
1998–1999 Photographien und Zeichnungen – Baukunst Galerie, Кёльн, Германия.
2003–2005 Ретроспектива, Национальная библиотека Франции , Париж; [61] Ла Кайша, Барселона; Мартин Гропиус Бау , Берлин; Музей современного искусства, Рим; Галерея Дин, Эдинбург; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальный музей изящных искусств, Сантьяго, Чили
2004 Галерея Baukunst, Кёльн
2004 Мартин-Гропиус-Бау, Берлин
2004 Музей Людвига, Кельн
2008 Альбом фотографий Анри Картье-Брессона 1932–46 гг., Национальный музей медиа, Брэдфорд, Великобритания
2008 Национальная галерея современного искусства, Мумбаи, Индия
2003: Премия за достижения всей жизни от Lucie Awards [88]
2006: Премия Надара за фотокнигу «Анри Картье-Брессон: Scrapbook» [89]
Ссылки
^ ab Editors, Biography com. "Henri Cartier-Bresson". Биография . Архивировано из оригинала 18 октября 2022 . Получено 18 октября 2022 .{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )
^ «Анри Картье-Брессон, чей «решающий момент» сформировал современную фотографию». The New York Times . 3 августа 2016 г. Архивировано из оригинала 5 ноября 2018 г. Получено 5 ноября 2018 г.
^ abc "Henri Cartier-Bresson". Международный центр фотографии . 26 февраля 2022 г. Архивировано из оригинала 18 октября 2022 г. Получено 18 октября 2022 г.
↑ Коттер, Холланд (8 апреля 2010 г.). «„Анри Картье-Брессон“, ретроспектива в MoMA». The New York Times . Архивировано из оригинала 10 ноября 2018 г. Получено 10 ноября 2018 г.
↑ Сквайерс, Кэрол; Каплан, Майкл (сентябрь–октябрь 1997 г.). «Решающие моменты: биографический очерк художника-авангардиста, африканского охотника, военнопленного и известного фотожурналиста, который произвел революцию в фотографии». American Photo - ND . Том 8, № 5. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Hachette Filipacchi Magazines, Inc., стр. 47–52 и 96. ISSN 1046-8986. Архивировано из оригинала 30 июня 2023 г. Получено 30 июня 2023 г.
^ Шеру, Клеман (2008). Анри Картье-Брессон. Серия « Новые горизонты ». Перевод Уилсона, Дэвида Х. Лондон: Thames & Hudson. ISBN978-0-500-30124-1. Архивировано из оригинала 16 апреля 2021 г. . Получено 17 октября 2020 г. .
^ abcde Киммельман, Майкл (4 августа 2004 г.). «Анри Картье-Брессон, художник, использовавший объектив, умер в возрасте 95 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 10 мая 2013 г. Получено 8 августа 2007 г.
^ "Henri Cartier-Bresson Photography, Bio, Ideas". The Art Story . Архивировано из оригинала 14 июля 2022 г. Получено 23 апреля 2023 г.
^ Галасси, Анри Картье-Брессон, Ранние работы.
^ "Henri Cartier-Bresson | French photographer". Encyclopedia Britannica . Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 года . Получено 21 ноября 2017 года .
^ Янг, Кэролин С. (2002). Золотые яблоки в серебряной оправе: истории об ужине как произведении искусства. Нью-Йорк: Simon & Schuster. стр. 281. ISBN978-0743222020. Архивировано из оригинала 30 июня 2023 . Получено 15 июня 2015 .
^ Джеффри Вольф (2003). Черное солнце: краткий транзит и жестокое затмение Гарри Кросби. New York Review of Books. ISBN1-59017-066-0. Архивировано из оригинала 30 июня 2023 . Получено 6 ноября 2015 .
^ "Гарри Кросби". Literary Kicks. 27 ноября 2002 г. Архивировано из оригинала 5 января 2010 г. Получено 18 марта 2010 г.
^ abc Тернер, Кристофер (12 апреля 2010 г.). «Эксперт-свидетель: Анри Картье-Брессон». Лондон: The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 3 ноября 2015 г.
^ Монтьер, 1996, стр. 12
↑ Робин Погребин (14 января 2007 г.). «Искусство». New York Times .
↑ Times, The New York (20 июня 2013 г.). «Анри Картье-Брессон: жизнь и взгляд». Lens Blog . Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 г. Получено 21 ноября 2017 г.
^ "Биография Анри Картье-Брессона - inspiringpeople.us". inspiringpeople.us . Получено 21 ноября 2017 г. .
↑ Ассулин, Пьер (29 мая 2024 г.). Анри Картье-Брессон: биография. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 116, 118. ISBN978-0500512234. Получено 28 февраля 2024 г. .
^ "'Фотографии Анри Картье-Брессона" . Музей современного искусства. 2017 . Получено 17 марта 2024 .С видами инсталляции, оцифрованным (PDF) пресс-релизом, основным контрольным списком и каталогом выставки.
^ Dessureault, Pierre (1988). Эпоха Тата/L'Époque Tata . Оттава: Канадский музей современной фотографии. С. 22–24.
^ "Индия. 1950". Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года . Получено 18 ноября 2014 года .
^ "Поклонники эпохи Савитри: впервые выставлены скрытые изображения Картье-Брессона". 14 сентября 2012 г. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 г. Получено 18 ноября 2014 г.
^ Саймон Гарфилд (2016) Хранители времени: как мир стал одержим временем - (страница в главе 9) Canongate Books , 29 сентября 2016 г. Доступ 2 февраля 2018 г.
^ Шон О'Хаган (2014) — Классика Картье-Брессона возвращается, но его решающий момент уже прошел Архивировано 3 февраля 2018 г. в Wayback Machine The Guardian 23 декабря 2014 г., доступ получен 2 февраля 2018 г.
^ [https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=uc1.$b765974&seq=109&q1=+chef-d%27%C5%93uvre Том 2 Мемуары
^ abc Анри Картье-Брессон (1952). Решающий момент . Нью-Йорк: Simon and Schuster. С. 1–14.
↑ Бернстайн, Адам (5 августа 2004 г.). «Признанный мастер момента». The Washington Post . Архивировано из оригинала 8 сентября 2017 г. Получено 4 мая 2010 г.
^ Цянь, Ин (2024). Революционные становления: документальные медиа в Китае двадцатого века . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Columbia University Press . стр. 159. ISBN9780231204477.
^ Фотография на Сардинии. Lo sguardo esterno 1960–1980 , Fondazione Banco di Sardegna, Ilisso Edizioni, 2010.
^ Amadour (23 мая 2023 г.). «Дизайнер Ингрид Донат открывает свой дом, наполненный искусством, в Париже». Galerie . Архивировано из оригинала 3 июня 2023 г. . Получено 31 декабря 2023 г. .
^ "Раскрыто: неразвитое искусство Анри Картье-Брессона". The Independent . Архивировано из оригинала 10 ноября 2018 года . Получено 10 ноября 2018 года .
^ Линн Уоррен (2006). Энциклопедия фотографии двадцатого века. Routledge. стр. 248. ISBN9781579583934.
^ "Фотограф Картье-Брессон умирает". Лондон: BBC News . 4 августа 2004 г. Архивировано из оригинала 7 сентября 2017 г. Получено 19 сентября 2016 г.
^ «Легендарный фотожурналист Картье-Брессон похоронен на юге Франции». Архивировано 20 сентября 2016 г. в Wayback Machine Photo Central. Доступно 19 сентября 2016 г.
↑ Робинсон, Эндрю (5 августа 2004 г.). «Анри Картье-Брессон». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 27 сентября 2016 г. Получено 19 сентября 2016 г.
↑ Картье-Брессон о Чарли Роузе. Интервью с Чарли Роузом. 6 июля 2000 г. Архивировано из оригинала 15 сентября 2012 г. Получено 28 декабря 2006 г.
^ "Accueil - Fondation Henri Cartier-Bresson". Fondation Henri Cartier-Bresson (на французском). Архивировано из оригинала 10 февраля 2023 года . Получено 5 ноября 2018 года .
^ «Мартин Франк в центре внимания в новом парижском пространстве Фонда Анри Картье-Брессона». www.theartnewspaper.com . 5 ноября 2018 г. Архивировано из оригинала 5 ноября 2018 г. Получено 5 ноября 2018 г.
^ Наери, Фарах (25 октября 2018 г.). «Новый дом для Фонда Анри Картье-Брессона в Париже». The New York Times . Архивировано из оригинала 6 ноября 2018 г. Получено 5 ноября 2018 г.
^ "Французские аукционы фотографии установили новые рекорды, Галерея фотографии Монро". www.monroegallery.com . 17 ноября 2011 г. Архивировано из оригинала 5 февраля 2023 г. Получено 14 марта 2023 г.
^ Эйткен, Ян (27 октября 2005 г.). Энциклопедия документального кино. Routledge. стр. 168. ISBN978-1579584450. Архивировано из оригинала 31 января 2024 . Получено 29 августа 2017 .
^ ab Frank Van Riper (2002). Говорящая фотография: точки зрения на искусство, ремесло и бизнес . Allworth Communications, Inc. ISBN1-58115-208-6.
↑ Van Riper, Frank (5 августа 2004 г.). «Картье-Брессон: оплакивание Ястребиного глаза». The Washington Post . Архивировано из оригинала 8 сентября 2017 г. Получено 6 февраля 2015 г.
↑ Khen Lim (6 октября 2007 г.). «Henri Cartier-Bresson – A Decisive Moment in Time». Архивировано из оригинала 25 февраля 2012 г. Получено 26 июня 2010 г.
^ JM Dirac, ред. (1962). Интервью и заметки Картье-Брессона . Париж. стр. 122.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
^ "Лучшие из лучших: Анри Картье-Брессон - Ломография". lomography.com . 2015. Архивировано из оригинала 6 января 2015 года . Получено 5 января 2015 года .[ нужен лучший источник ]
^ "1933. Анри Картье-Брессон выставляется в Ateneo de Madrid". Ateneo Madrid . Архивировано из оригинала 3 апреля 2019 года . Получено 3 апреля 2019 года .
^ "Henri Cartier-Bresson - USA. Julien Levy Gallery". Magnum Photos . Архивировано из оригинала 3 апреля 2019 года . Получено 3 апреля 2019 года .
^ "Мексика, 1934 Анри Картье-Брессон". Институт искусств Миннеаполиса . Архивировано из оригинала 3 апреля 2019 года . Получено 3 апреля 2019 года .
^ "Фотографии Анри Картье-Брессона". Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 3 апреля 2019 года . Получено 3 апреля 2019 года .
^ "Henri Cartier-Bresson Paris Exhibition - Louvre - Life 1955". Немного не в фокусе . Архивировано из оригинала 6 июля 2012 года . Получено 3 апреля 2019 года .
^ «ВМЕСТЕ СНИМАЕМ КОЛЛЕКЦИИ ЕВРОПЕЙСКОГО ДОМА ФОТОГРАФИИ» . Ренконтр Арль . Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 года . Проверено 4 апреля 2019 г.
^ "APROPOS СССР (1954–1973) Анри Картье-Брессон". Международный центр фотографии . 23 февраля 2016 г. Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 г. Получено 4 апреля 2019 г.
^ "Carlton Gallery (Нью-Йорк, Нью-Йорк)". WorldCat . Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 года . Получено 4 апреля 2019 года .
^ "Фотографический сюрреализм". Бруклинский музей . Архивировано из оригинала 16 января 2021 года . Получено 11 сентября 2020 года .
^ "Henri Cartier-Bresson: Photographs". Art Institute of Chicago . 12 февраля 1980 г. Архивировано из оригинала 16 апреля 2021 г. Получено 11 сентября 2020 г.
↑ Бейкер, Кеннет (16 марта 1982 г.). «Идеальный момент: умение Картье-Брессона быть там». The Boston Phoenix . Получено 9 августа 2024 г.
^ "Прошедшие фотовыставки и показы". Национальная портретная галерея . Архивировано из оригинала 16 апреля 2021 г. Получено 11 сентября 2020 г.
↑ Райдинг, Алан (27 мая 2003 г.). «Инстинкт решающих моментов; Шоу и фонд в честь Картье-Брессона». The New York Times . ISSN 0362-4331. Архивировано из оригинала 1 октября 2020 г. Получено 23 сентября 2020 г.
^ "Henri Cartier-Bresson: The Modern Century" (PDF) . Музей современного искусства . Архивировано (PDF) из оригинала 16 апреля 2021 г. . Получено 11 сентября 2020 г. .
↑ Музей дизайна Цюриха. Архивировано 10 июня 2011 г. в Wayback Machine.
^ «HCB переоценен, спустя 10 лет после его смерти». British Journal of Photography . 161 (7831). Apptitude Media Limited: 34–36. 2014.
^ ""Анри Картье-Брессон" cierra con 140 миллионов посетителей" . Эксельсиор. 19 мая 2015 года. Архивировано из оригинала 24 марта 2016 года . Проверено 17 марта 2016 г.
^ "Текущие выставки, Галерея Leica". Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Получено 28 января 2017 года .
^ «Обзор выставки: ICP исследует фотографию на четырех новых выставках». Musee Magazine . 23 мая 2018 г. Архивировано из оригинала 16 апреля 2021 г. Получено 11 сентября 2020 г.
^ «Анри Картье-Брессон, Le Grand Jeu; Выставка от 19 мая 2021 г. по 22 августа 2021 г.; Сайт BnF Франсуа Миттерана, Галерея 2» . BnF - Учреждение сайта (на французском языке). 19 мая 2021 года. Архивировано из оригинала 6 февраля 2023 года . Проверено 19 января 2023 г.
^ "Henri Cartier-Bresson. Cina 1948-49 | 1958". Mudec (на итальянском). Архивировано из оригинала 15 марта 2022 года . Получено 30 марта 2022 года .
^ "Henri Cartier-Bresson Meudon Forest". Menil . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Получено 1 апреля 2019 года .
^ "Henri Cartier-Bresson". Magnum Consortium . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Получено 1 апреля 2019 года .
^ "Ascot Photograph - Henri Cartier-Bresson". Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Получено 1 апреля 2019 года .
^ "Анри Картье-Брессон". Европейский дом фотографии . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Проверено 1 апреля 2019 г.
^ "Grand Palais". Les Musees De La Ville De Paris . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Получено 1 апреля 2019 года .
^ "Henri Cartier-Bresson French, 1908–2004". Museum of Modern Art . Архивировано из оригинала 2 июля 2018 года . Получено 2 июля 2018 года .
^ abcd "Henri Cartier-Bresson | Magnum Consortium". www.magnumconsortium.net . Архивировано из оригинала 27 февраля 2018 года . Получено 26 февраля 2018 года .
^ "Henri Cartier-Bresson". Музей Дж. Поля Гетти . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Получено 1 апреля 2019 года .
^ "Henri Cartier-Bresson". Художественный музей Филадельфии . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Получено 1 апреля 2019 года .
^ "Beaumont Newhall Henri Cartier-Bresson, New York". Музей изящных искусств . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Получено 1 апреля 2019 года .
^ "Henri Cartier-Bresson". Международный зал славы фотографии . Архивировано из оригинала 20 февраля 2020 года . Получено 20 февраля 2020 года .
^ "The Lucie Awards". www.lucies.org . Архивировано из оригинала 10 ноября 2018 года . Получено 9 ноября 2018 года .
^ "Henri Cartier-Bresson". Weston Gallery . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Получено 1 апреля 2019 года .
^ "Award Recipients - Henri Cartier-Bresson". Overseas Press Club of America . Архивировано из оригинала 28 июня 2021 года . Получено 1 апреля 2019 года .
^ "Henri Cartier-Bresson". Галерея Роберта Кляйна . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Получено 1 апреля 2019 года .
^ http://www.rps.org/about/awards/history-and-recipients/honorary-fellowships Архивировано 27 января 2017 г. в Wayback Machine Royal Photographic Society Honorary Fellowships. Доступ 22 ноября 2018 г.
^ «Культурная премия Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh). Архивировано 28 сентября 2017 года в Wayback Machine » . Deutsche Gesellschaft für Photographie eV. По состоянию на 7 марта 2017 г.
^ "Henri Cartier-Bresson Hasselblad Award Winner 1982". Hasselblad Foundation . Март 2017. Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Получено 1 апреля 2019 года .
^ "Henri Cartier-Bresson". The Lucie Awards . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Получено 1 апреля 2019 года .
^ "Henri Cartier-Bresson Scrapbook, 2006 Nadar Award". Вирусное фото . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Получено 1 апреля 2019 года .
