stringtranslate.com

Бад Пауэлл

Эрл Рудольф « Бад » Пауэлл (27 сентября 1924 г. – 31 июля 1966 г.) [1] был американским джазовым пианистом и композитором . Пионер в развитии бибопа и связанного с ним вклада в теорию джаза, [2] применение Пауэллом сложной фразировки к фортепиано повлияло как на его современников, так и на более поздних пианистов, включая Уолтера Дэвиса-младшего , Тошико Акиёси и Барри Харриса . [3]

Родившийся в разгар Гарлемского Ренессанса в музыкальной семье, Пауэлл в 1930-х годах разработал атакующий, правосторонний подход к игре на фортепиано, [4] [5] , который ознаменовал собой разрыв с левосторонним подходом страйда и регтайма , которые были распространены. Присоединившись к группе трубача Кути Уильямса в 1943 году, он привлек внимание более широкого музыкального сообщества своей беглостью и передовой техникой. Жестокое избиение полицией в 1945 году и годы лечения электросудорожной терапией отрицательно повлияли на его психическое здоровье, но его записи и живые выступления с Чарли Паркером , Сонни Ститтом и Максом Роучем в конце 1940-х и начале 1950-х годов сыграли важную роль в формировании современной джазовой техники игры на фортепиано.

После частичного выздоровления в середине-конце 1950-х годов переезд Пауэлла в Париж в 1959 году внес вклад в сообщество афроамериканских экспатриантов, спасающихся от расизма и барьеров на пути к более высокому уровню жизни. Он вернулся к регулярному графику записей, гастролировал по Северной и Центральной Европе и делал записи, пока не заболел туберкулезом в 1963 году.

Несмотря на дружбу и покровительство французского поклонника джаза Франсиса Паудраса , кризис психического здоровья и проблемное возвращение в Нью-Йорк ускорили его раннюю смерть в возрасте 41 года в 1966 году. В последующие десятилетия его карьера и история жизни стали источником вдохновения для фильмов и письменных работ, включая « Round Midnight » Бертрана Тавернье . [ 6] Многие композиции Пауэлла, включая « Un Poco Loco », « Bouncing with Bud » и « Parisian Throughfare », стали джазовыми стандартами .

Ранний период жизни

Пауэлл родился в Гарлеме , Нью-Йорк , США. [1] В его свидетельстве о рождении ошибочно указана дата 1922 год, но на самом деле он родился в 1924 году. [7] Закари, его дед, был гитаристом фламенко и ветераном испано-американской войны . [8] Его отец Уильям был пианистом, игравшим на страйде. [9]

Пауэлл начал брать уроки игры на классическом фортепиано в возрасте пяти лет. [10] Его учителем, нанятым его отцом, был выходец из Вест-Индии по имени Уильям Роулинс. [11] Поскольку Пауэлл был мальчиком-алтарником в католической церкви в Гарлеме, он также научился играть на церковном органе. [12] В возрасте 10 лет Пауэлл проявил интерес к свинговой музыке и впервые появился на публике на вечеринке по аренде жилья , [13] где он подражал стилю игры Фэтса Уоллера . Он записался на конкурсы классической музыки, но был восхищен джазовыми музыкантами и переключился на джаз после окончания средней школы ДеВитта Клинтона . [8]

Первой джазовой композицией, которую он освоил, была "Carolina Shout" Джеймса П. Джонсона , но в раннем возрасте Пауэлл проявил интерес к адаптации бродвейских песен к джазовой импровизации. Его отец делал частные записи его произведений с 1934 по 1939 год; для них он играл классическую музыку и джазовые стандарты. По словам Фрэнсиса Паудраса , друга Пауэлла, который слышал записи, к тому моменту он уже развил свой характерный подход к игре на фортепиано, ориентированный на правую руку. [4] [14]

Бад подружился с джазовым пианистом Элмо Хоупом в детстве. [9] Пауэлл и Хоуп исполняли гимны и композиции Баха для матери Хоупа, у которой дома было пианино, но также экспериментировали с гармоническими идеями, такими как пониженные квинты. [15] Младший на семь лет брат Пауэлла, Ричи Пауэлл , также научился играть на пианино. [16] Прозвище «Бад», данное ему Ричи, было искаженным от «брат». [17]

Старший брат Уильям играл на трубе и скрипке и привел Бада, которому к тому времени было 15 лет, в свою группу. [18] Получив этот опыт, Бад начал профессиональную карьеру; его первым выступлением было выступление в качестве аккомпаниатора джазовой певицы Валайды Сноу . [19] Пауэлл также выступал на Кони-Айленде и в клубе Canada Lee 's Chicken Coop и играл с группой, известной как Sunset Royals. [20]

Карьера

1943–1945: группа Кути Уильямса

В юности Пауэлл слушал авантюрные выступления в Uptown House Кларка Монро , местечке недалеко от его дома. Именно там Чарли Паркер впервые выступил сольно, когда саксофонист ненадолго задержался в Нью-Йорке между выступлениями в свинг-группах. [21] Телониус Монк играл в Uptown House. Когда Монк встретил Пауэлла [22], он познакомил Пауэлла с музыкантами, которые начинали играть бибоп в Minton's Playhouse . Монк был местным пианистом, и он представил Пауэлла как своего протеже. Их взаимная симпатия росла, и Монк написал « In Walked Bud » как дань уважения их совместному времени в Гарлеме. [23] Монк, Пауэлл и Хоуп проводили джем-сейшны вместе в доме Монка в Сан-Хуан-Хилл , но поскольку у них было только одно пианино, им приходилось играть по очереди. [24]

Пауэлл работал пианистом в танцевальных группах , его инкубация достигла кульминации в том, что он стал пианистом в свинговом оркестре трубача Кути Уильямса . Пауэлл был пианистом на нескольких записях Уильямса в 1944 году и отправился в турне по Югу со своей группой. [25] Среди выпущенных треков была первая запись « 'Round Midnight » Монка , [26] мелодия, которую Пауэлл попросил, чтобы группа Уильямса сыграла. [27] Пауэлл часто конфликтовал с Уильямсом по поводу того, какие мелодии будет играть группа, и к середине 1940-х годов пианист перешел в сторону бибоповой сцены на 52-й улице . [9] К концу своего времени с Уильямсом Пауэлл был музыкальным руководителем и аранжировщиком группы трубача. [28]

1945–1948: госпитализации

Больница штата Кридмур

После выступления с группой Уильямса Пауэлл бродил около станции Broad Street и был задержан частной железнодорожной полицией в состоянии алкогольного опьянения. Он был избит ими и на короткое время заключен в тюрьму городской полицией, [29] но поскольку его головные боли не прекращались, он переехал во второй дом своей семьи в Уиллоу Гроув, штат Пенсильвания . [8] Он страдал от постоянной боли из-за ран на голове и обратился к алкоголю, чтобы облегчить боль, в результате чего развилась зависимость, которая будет преследовать его всю оставшуюся жизнь. После попыток матери Пауэлла и его девушки Фрэнсис Барнс вылечить его сильные головные боли, он сам лег в больницу Bellevue . [30] [31]

После медицинского обследования в Белвью его перевели в государственную больницу Кридмур и поместили в стационар [25] вместе с алкоголиками, наркоманами и постоянно госпитализированными пациентами. [32] Его коллега-пианист и композитор Элмо Хоуп , который регулярно навещал Пауэлла, пока тот находился в больнице, был обеспокоен принудительным назначением Кридмуром транквилизаторов и снотворных и их негативным влиянием на здоровье Пауэлла. Хоуп организовал передачу его медицинского обслуживания поклоннику джаза, который позволил ему регулярно играть на пианино и даже дать концерт, чтобы продемонстрировать свою ясность сознания. [33] После концерта он был освобожден и возобновил выступления в Манхэттене. [25]

В 1945–1946 годах Пауэлл записывался с Фрэнком Соколовым , Сарой Воган , Декстером Гордоном , Дж. Дж. Джонсоном , Сонни Ститтом , Фэтсом Наварро и Кенни Кларком . [34] Пауэлл стал известен своим умением читать с листа и умением играть в быстром темпе. [34] В инциденте в 1945 году Монк ложно признался в употреблении наркотиков, которые принимал Пауэлл, чтобы защитить своего друга от потери его карты кабаре . [27]

В январе 1947 года Пауэлл записал первый том своего 10-дюймового альбома Bud Powell Trio для Roost Records с Керли Расселом и Максом Роучем ; оба музыканта регулярно играли в его трио в последующие годы. [34] Чарли Паркер выбрал Пауэлла в качестве своего пианиста на сессии записи квинтета в мае 1947 года с Майлзом Дэвисом , Томми Поттером и Максом Роучем ; это была единственная студийная сессия, предназначенная для выпуска, в которой Паркер и Пауэлл играли вместе. [35] Однако в конце 1947 года они воссоединились с коллегой-саксофонистом Алленом Игером в студии Милтона Грина для неофициальной записи джем-сейшена , которая была выпущена под именем Игера. [34]

В ноябре 1947 года Пауэлл подрался с клиентом в баре в Гарлеме. В последовавшей драке Пауэлл получил удар бутылкой по глазу. Его доставили в больницу Гарлема, где он был признан «несвязным и буйным», и поэтому был переведен в Белвью, в котором имелась запись о его предыдущем заключении там и в психиатрической больнице. [36] Он провел одиннадцать месяцев в Кридморе. [9] Попытки сказать персоналу больницы, что он был пианистом, который «делал пластинки», привели к его увольнению как фантазера , [37] и в психиатрических интервью он выражал чувства преследования, основанные на расизме . [38] Он прошел электросудорожную терапию во время пребывания в учреждении, но был освобожден через одиннадцать месяцев. [9] [31] Джеки Маклин , молодой альт-саксофонист, который восхищался способностями пианиста и помогал ему защищаться, [25] подружился с Пауэллом примерно в 1947 году. [9]

Пауэлл, возможно, был религиозен в то время; в письме 1947 года к коллеге-пианистке и католичке Мэри Лу Уильямс он сетовал на трудности своей ранней жизни, но чувствовал, что «Бог использовал шпиона», который «вытащил меня из пучины стыда». [39] Он все больше разочаровывался в жизни музыканта, потому что чувствовал, что его нанимают играть музыку за ужином для белой аудитории, которая не ценит его талант. [40] Тем не менее, он оставался известным в музыкальных кругах, поскольку у его матери была квартира, где она разрешала музыкантам останавливаться. Гостиницы, где могли останавливаться чернокожие музыканты, по-прежнему были в дефиците, даже в Нью-Йорке. [41]

Единственная дочь Пауэлла, Селия, родилась в 1948 году; Пауэлл назвал одну из своих композиций в ее честь. После смерти отца в 1966 году она работала консультантом по кино для Round Midnight [42] и основала лейбл Mythic Sound . [43]

1949–1951:Джазовый гигант

После непродолжительной госпитализации в начале 1949 года Пауэлл сделал несколько записей в течение следующих двух с половиной лет, большинство из них для Blue Note , [44] Mercury , Norgran и Clef. [45] Тем летом он также записался для двух независимых продюсеров, сессия, которая привела к восьми мастер-записям ; Макс Роуч и Керли Рассел были его аккомпаниаторами. Записи были выпущены в 1950 году, когда Roost Records купила мастер-записи и выпустила их на серии пластинок на 78 оборотов в минуту . [46] Музыковед Гатри Рэмси написал о сессии, что «Пауэлл доказывает, что он равен любому другому бибопперу по технике, универсальности и чувству». [47]

Наварро, который записывался с Пауэллом для Blue Note

Первая сессия Blue Note в августе 1949 года включала трубача Фэтса Наварро , саксофониста Сонни Роллинз , басиста Томми Поттера и барабанщика Роя Хейнса , и она представила композиции Пауэлла «Bouncing with Bud» и «Dance of the Infidels». Он снова отправился в студию, на этот раз для Prestige , в декабре, с альт-саксофонистом Сонни Ститтом , чтобы записать четыре стороны для альбома квартета. [34] Пауэлл и Ститт дали совместный концерт на Рождество в Карнеги-холле с Майлзом Дэвисом на трубе, который назывался « Symphony Sid 's Christmas Party». Мероприятие было анонсировано и спродюсировано Сидом и Леонардом Фезером . [48]

В январе 1950 года Пауэлл вернулся в студию со Ститтом, чтобы записать больше их совместного альбома, но именно трио Пауэлла, записанное в следующем месяце, внесло свой вклад в его знаменитый альбом Jazz Giant (1950). [34] Часть альбома была записана с басистом Рэем Брауном во время дневной выписки из больницы в 1949 году, в то время как сессия 1950 года была записана с Керли Расселом. Роуч присутствовал на барабанах на обеих сессиях. [34] Треки с двух сессий включали его композиции «Tempus Fugit» и «Celia», версию джазового стандарта « Cherokee » в быстром темпе, « Get Happy » и « All God's Chillun Got Rhythm ». Первую сессию критик Джон Уайт описал как «лихорадочную», в то время как более позднюю сессию можно было назвать «сдержанной, но трогательной». [49]

Пауэлл присоединился к Чарли Паркеру и Фэтсу Наварро в Birdland для One Night in Birdland , концертного альбома, исполненного незадолго до смерти Наварро от туберкулеза в июле 1950 года. Концертное выступление было отмечено своим «блестящим... звездным составом, [который] явно вдохновил» музыкантов квинтета. [50] Запись трио с Бадди Ричем на барабанах и сессия биг-бэнда с Сарой Воган и оркестром Нормана Лейдена завершили график записей Пауэлла в 1950 году. [34]

Джаз- клуб Birdland , каким он был в  1950 году , на фотографии изображена подруга Пауэлла Элла Фицджеральд.

Пауэлл снова был записан в Birdland для живого альбома Summit Meeting at Birdland (1978) с Диззи Гиллеспи на трубе и Паркером на саксофоне. Половина альбома с участием Пауэлла была описана критиком Скоттом Яноу как «волнующая» и была отмечена за ее исполнения « Blue 'n Boogie » и « Anthropology ». [51] Вторая сессия Blue Note, на которой Пауэлл присутствовал в 1951 году, была трио с Расселом и Роучем, которое включало его оригинальные « Parisian Thoroughfare » и « Un Poco Loco ». [34] Последняя была выбрана литературным критиком Гарольдом Блумом для его короткого списка величайших произведений американского искусства двадцатого века. [52]

1951–1955: арест за хранение марихуаны и опека

После приступа алкоголизма и употребления наркотиков в августе 1951 года он был арестован по тому, что автор The Complete Bud Powell on Verve Питер Пуллман описывает как ложные обвинения в употреблении марихуаны . Во время заключения у него случился эмоциональный всплеск, что привело к госпитализации в больницу Pilgrim State Hospital . [8] [9] Пауэлл был прерван еще одним пребыванием в психиатрическом учреждении с конца 1951 по середину 1952 года после ареста за хранение героина . Он был переведен в больницу Creedmoor в 1952 году и не был окончательно освобожден до 1953 года. [53] Хотя единственная дочь Пауэлла от Фрэнсис Барнс, Селия, родилась примерно во время его госпитализации, его предполагаемая психическая недееспособность не позволяла ему юридически признать ее своей дочерью. [54]

Кридмур снова применил электросудорожную терапию к Пауэллу, и его способность играть на пианино была ограничена персоналом больницы. К концу госпитализации он стал бесплодным [55] и страдал от тяжелой амнезии , и не мог вспомнить подробности своей жизни до госпитализации. [9] Верховный суд Нью-Йорка признал Пауэлла психически недееспособным , сделав его полностью зависимым от опекунов в управлении его деньгами и графиком выступлений. [56]

Пауэлл на рекламном фото, 1953 г.

В феврале 1953 года Пауэлл вступил в опекунство и финансовое управление Оскара Гудштейна, владельца ночного клуба Birdland , [53], но его здоровье и игра на пианино пострадали из-за антипсихотического препарата Ларгактил , который ему прописали для лечения шизофрении . [57] Трио-сессия 1953 года для Blue Note с басистом Джорджем Дювивье и барабанщиком Артом Тейлором включала композицию Пауэлла « Glass Enclosure », композицию, которая, по мнению критиков, была связана с его почти заключением в квартире Гудштейна. [57] Айра Гитлер , однако, приписывает «опустошение, меланхолию и беспокойство» этой композиции его времени в приютах . [9]

Пауэлл играл в Massey Hall в Торонто с The Quintet, включая Чарли Паркера , Диззи Гиллеспи , Чарльза Мингуса и Макса Роуча , 15 мая 1953 года. Выступление было записано и выпущено Debut Records как альбом Jazz at Massey Hall [34] и продавалось как «Величайший джазовый концерт всех времен». [58] Хотя концерт наиболее известен своей первой половиной, исполненной полным квинтетом, шесть мелодий из второй половины выступления были исполнены основным трио Пауэлла, Мингуса и Роуча и впоследствии выпущены на пластинке. [59]

Менеджер Пауэлла Гудстейн организовал регулярные концерты в его клубе Birdland. Однако алкоголизм Пауэлла был постоянной проблемой, и он нанял нескольких поклонниц из Юты, чтобы помешать ему покупать алкоголь или воровать напитки. [8] [9] Клуб записывал сессии с февраля по сентябрь того года, и они были спродюсированы Майклом Андерсоном и получили положительный отзыв от критика Тома Юрека. [60] Именно во время своего концерта в Birdland в 1953 году, по словам Гитлера, у Пауэлла начали проявляться признаки психического заболевания; более поздние отчеты Гитлера и доктора философии из Сиэтла Фредрика Харриса указывают на то, что болезнью могла быть эпилепсия . [61] Гитлер также ссылается на 1953 и 1954 годы как на период, когда Пауэлл стал менее разговорчивым, более замкнутым и менее технически подходящим пианистом. [62] Пауэлл был недолго женат на Одри Хилл, но они расстались, и бракоразводный процесс так и не был завершен. [63]

Между Пауэллом и Чарли Паркером возникло соперничество, которое привело к вражде и ожесточению на эстраде, вероятно, вызванному, по крайней мере, отчасти ухудшением физического и психического здоровья пианиста. [64] [65] Одна из его немногих встреч в Нью-Йорке в это время, с Паркером и Кенни Дорхэмом в марте 1955 года, незадолго до смерти первого, закончилась досрочно, когда Паркер и Пауэлл поссорились. [66]

К середине 1954 года [34] Пауэлл возобновил сессии для Norgran и Verve, записываясь вместе с Дювивье, Тейлором, Роучем, Перси Хитом , Ллойдом Тротманом , Артом Блейки , Кенни Кларком и Ози Джонсоном в серии альбомов, выпущенных для двух лейблов. [34] Несмотря на регулярные даты записи, владельцы Birdland сохраняли полный контроль над графиком Пауэлла, и они даже познакомили его с его будущей девушкой Альтевией «Баттеркап» Эдвардс. [31] В начале 1955 года он провел серию дат записи, на которых впервые сыграл свою композицию « Mediocre ». Запись была примечательна тем, что Пауэлл решил последовать за ее первым припевом «все более экстравагантными вариациями на мелодию, а не солировать по аккордам». [67] Однако исполнение этих записей в целом было проблемным, и обозреватель DownBeat заметил: «Его игра отражает многие из напряжений и многие из пугающих перспектив, которые были с ним в его более трудные времена». [68] Он забыл стандарты, которые он играл свободно до своей госпитализации в 1951 году, и полагался на других в качестве музыкальных руководителей. Кроме того, Пауэлл все еще находился под опекой и, следовательно, не мог контролировать выпуск своих записей, что привело к тому, что многие из них были выпущены, когда он был сбит с толку или не мог играть. [69]

Пауэлл и его трио записали альбом « Piano Interpretations by Bud Powell » в апреле 1955 года, в который вошли интерпретации джазовых стандартов « Crazy Rhythm » и « Conception » Джорджа Ширинга среди восьми мелодий, выпущенных Norgran Records и переизданных Verve в 1957 году. [70] Альбом привёл к переоценке Пауэлла обозревателями DownBeat , которые заметили: «Бад всё больше контролирует себя... [и] может начать вторую карьеру. Я знаю, что все в джазе на это надеются». [71]

1956–1958: Birdland All-Stars и возвращение в Blue Note

Пауэлл, ок.  1955–1960

Длительное выступление Пауэлла в Storyville , джаз-клубе в Бостоне , закончилось в январе 1956 года. В последний вечер выступления он встретил Тошико Акиёси , пианистку, которая недавно переехала в США из Японии. Она стала его подругой в последние годы и внесла свой вклад в буклет The Complete Bud Powell на Verve . [72] В марте того же года «Лютик» Эдвардс в иске об отцовстве обвинила Пауэлла в том, что он является отцом ее сына. Пауэлл был арестован, но позже освобожден на том основании, что он биологически не способен быть отцом. Примерно в то же время, что и этот инцидент, Верховный суд Нью-Йорка отменил свое заявление о том, что Пауэлл был психически недееспособным, что снова позволило ему гастролировать. [55] Историк джаза Пьер-Эммануэль Сеген предположил, что снятие опеки было преднамеренным шагом Гудштейна, чтобы женить Пауэлла на Эдвардс и продолжать контролировать его музыкальные обязательства по доверенности. [73]

Пауэлл принял участие в Birdland Tour весной 1956 года, организованном Моррисом Леви , в котором к нему присоединились басист Джо Бенджамин и барабанщик Рой Хейнс . Нат Хентофф , пишущий для DownBeat , отметил, что во время тура стиль Пауэлла, казалось, стал более спокойным и ясным, контрастируя с бурностью его игры в предыдущие годы. [74] По словам пианистов Барри Харриса и Майкла Вайса и писателя Питера Пуллмана, которые проанализировали все записи Пауэлла на Verve, его игра значительно улучшилась между сессиями января 1955 года и сентября 1956 года, которые он записал для лейбла со своим трио. [75] В опросе критиков DownBeat 1956 года джазовых пианистов Пауэлл занял второе место, немного отстав от Арта Тейтума ; но он поставил выше, чем Эрролл Гарнер , Эрл Хайнс , Джон Льюис и Каунт Бэйси . [76]

В июне 1956 года младший брат Пауэлла Ричи и трубач Клиффорд Браун погибли в автокатастрофе. [77] Бад, опечаленный потерей брата, выпал из поля зрения американских джазовых музыкантов и критиков, особенно после того, как в сентябре закончился его контракт с Verve. [78] В ноябре он начал тур по Европе с Birdland All-Stars в дополнение к Майлзу Дэвису , Modern Jazz Quartet и Лестеру Янгу, игравшим главные роли на протяжении всех выступлений. [79] Его выступления в Париже, и особенно в Salle Pleyel , были короткими из-за его плохого здоровья, но они оказали влияние на пианистов Рене Уртреже и Франсиса Подраса и способствовали развитию джазовой сцены во Франции. [80] Хентофф заметил, что, по его мнению, постоянные гастроли Пауэлла вредили его психическому здоровью, и что ему нужна психотерапия во время путешествий из-за «изнурительного» характера ночных выступлений. [81] Адвокат Коэн ответил, что Пауэлл был тем, кто хотел отправиться в турне, и написал, что пианист выздоравливает после своей болезни. [82]

Пауэлл продолжал выступать в Birdland всю осень 1956 года и записывался для RCA Victor в конце 1956 и начале 1957 года. Он вернулся в свое трио с Дювивье и Тейлором, но, согласно более поздним комментариям Дювивье, отказался разговаривать со своими товарищами по группе, которые играли целые сеты исключительно на слух. По словам Гатри Рэмси-младшего, причиной некоммуникабельности Пауэлла была необходимость более пристально сосредоточиться на своей игре и не теряться в песенных формах. [83]

В конце 1957 года Пауэлл записал 3-й том своей серии The Amazing Bud Powell с Полом Чемберсом , Артом Тейлором и тромбонистом Кертисом Фуллером , что джазовый критик Скотт Янов описал как «вдохновляющий» и «сильный сет». [84] Композиция Пауэлла из 3-го тома « Bud on Bach » включала попурри из « Solfeggietto » Карла Филиппа Эммануила Баха и его собственную композицию. [85] Дальнейшие продуктивные сессии с Blue Note привели к появлению Time Waits и The Scene Changes , ставших 4-м и 5-м томами The Amazing Bud Powell соответственно. [86] 4-й и 5-й тома были примечательны введением новых композиций в репертуар пианиста, включая «Time Waits», «John's Abbey» и «Cleopatra's Dream». [87] [88]

Концерт в ноябре 1957 года в парижском ночном клубе с Пьером Мишло на басу и Кенни Кларком был хорошо принят, но по возвращении Пауэлла в Нью-Йорк его запрет на посещение ночных клубов из-за системы карточек кабаре в американском городе затруднил поиск работы. Он пережил еще несколько госпитализаций в США, прежде чем Эдвардс убедил его переехать во Францию ​​весной 1959 года. [89]

1959–1964: Проживание во Франции.

Пауэлл переехал в Париж в 1959 году с Альтевией «Баттеркап» Эдвардс и ее сыном Джоном. [90] Пара и ребенок переехали в отель La Louisiane , [91] и она управляла его финансами и его медициной. Пианист получил долгосрочные клубные ангажементы по прибытии в Париж, и он начал записываться для Radiodiffusion-Télévision Française в нескольких французских городах со своим трио. [92] В декабре Пауэлл присоединился к Jazz Messengers Арта Блейки для записи концерта, выпущенного как Paris Jam Session (1961), и внес две свои композиции, «Dance of the Infidels» и « Bouncing with Bud », в выступление. Критик Бетси Рид отметила «острые боповые соло» пианиста и атмосферу концерта «накаленной неформальности живого шоу». [93]

Бад Пауэлл (справа) с Гансом Россбахом (слева) и Кенни Кларком

В 1960 году к Пауэллу присоединились Оскар Петтифорд и Кенни Кларк в немецком туре, включавшем джазовый фестиваль в Эссене . [94] Концерт в Эссене, на котором Коулмен Хокинс также был представлен в некоторых мелодиях вместе с пианистом в стиле бибоп, был записан вживую в Grugahalle [95] и выпущен как The Essen Jazz Festival Concert (1988) на CD . Альбом получил высокие оценки джазового критика Скотта Янова как «прекрасный пример» его игры на фортепиано. [96] В июле того же года Пауэлл присоединился к группе Чарльза Мингуса для записанного концерта в Антибе вместе с Эриком Долфи и Букером Эрвином . [97] Смерть Петтифорда в 1960 году стала для Пауэлла серьезным ударом, и он сыграл на мемориальном концерте в честь молодого басиста. [98]

В декабре 1961 года Пауэлл записал два альбома для Columbia Records , находясь во Франции: A Portrait of Thelonious (1965) и A Tribute to Cannonball (1979). Сессия Tribute to Cannonball , которая была записана первой, включала Дона Байаса и Кэннонбола Эддерли на тенор-саксофоне и альт-саксофоне соответственно, в то время как Пьер Мишело на басу и барабанщик Кенни Кларк присутствовали на обеих сессиях. [99] Тем временем Пауэлл сформировал Three Bosses Trio с Кларком и Мишело для регулярных концертов в Blue Note Club в Париже, а сборник записей на месте послужил музыкой для альбома «Round About Midnight at the Blue Note» . [100] Выступления Пауэлла в клубе были неоднозначными; Гитлер утверждал, что он играл свою лучшую музыку, когда приходили другие джазовые музыканты. [9]

В начале 1962 года Пауэлл начал тур по Центральной Европе. После концертов в Женеве и Лозанне он дал семинедельный концерт в Cafe Montmartre в Копенгагене с Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном на басу. [101] [102] Сессия звукозаписи в Копенгагене в 1962 году произвела еще один альбом, Bouncing with Bud , и трек " Hot House " с этого альбома был включен в список "Five Essential Bud Powell Recordings" участниками NPR Питером Пуллманом и Саймоном Рентнером. [103] SteepleChase Records выпустили пятитомный CD трио пианиста с двухдневного апрельского ангажемента в Golden Circle, ночном клубе в Стокгольме . [104]

После летнего тура по Скандинавии , Пауэлл вернулся в Париж осенью 1962 года, но оставался под опекой Эдвардса. Его разыскал биограф и пианист Фрэнсис Паудрас , который считал, что Пауэлл подвергался насилию со стороны своей гражданской жены Эдвардс в предыдущие годы их совместной жизни. [105] Паудрас отметил в своей биографии, что она контролировала его финансы и одежду и давала Пауэллу транквилизаторы, чтобы сделать его зависимым. [106] Эдвардс, со своей стороны, утверждала в письме к тогдашнему бойфренду «Канзас» Филдсу , что Пауэлл был склонен к самоубийству, написав: «Он сказал нам раньше, что хочет умереть, так что я не так много могу сделать». [107]

Находясь под опекой Эдвардса, здоровье Пауэлла быстро ухудшалось из-за пренебрежения собой и плохих условий жизни, и он был госпитализирован в больницу Лаэннек после побега из-под опеки. Пауэлла осмотрел врач; он утверждал, что страдает от усталости, и признался, что страдает от кошмаров и слышит голоса. Он был освобожден под опеку Паудраса, который постепенно отменял Ларгактил, антипсихотик, который мог способствовать его усталости. [108]

Пауэлл сделал ряд записей весной и в начале лета 1963 года, включая запись трио, спонсируемого Фрэнком Синатрой и спродюсированного Дюком Эллингтоном, с Гилбертом Ровере и «Канзас» Филдсом в феврале [109] и альбом с тенор-саксофонистом Декстером Гордоном в мае. [34] Последний стал альбомом Our Man in Paris (1963) и получил самые высокие возможные оценки от The Penguin Guide to Jazz , [110] The Rolling Stone Album Guide , [111] и The Encyclopedia of Popular Music . [112] В июле Пауэлл записал со своим трио Three Bosses Trio из Мишело и Кларка, а также Джиллеспи, альбом Dizzy Gillespie and the Double Six of Paris (1963), [34] но впоследствии он заболел туберкулезом и снова был госпитализирован. [113] После лечения он был переведен в санаторий Буффемон , позже переименованный в Медицинский центр Жака-Арно [114] , для восстановления, и он дал несколько концертов для студентов и персонала во время своего пребывания. [115] Был проведен благотворительный концерт, чтобы собрать средства на его пребывание в больнице; выступили Джонни Гриффин , Дональд Берд , Сонни Крисс и Жан-Люк Понти . Джеф Жильсон сыграл последнюю композицию Пауэлла. [116]

Пауэлл завершил дальнейшие записи, в том числе две с Подрасом на самодельных щётках , в течение своего последнего года во Франции; ещё одно живое выступление с Гриффином в Жюллувилле было выпущено на Mythic Sound под названием Holidays in Edenville . [34] В сопровождении Подраса Пауэлл вернулся в Нью-Йорк 16 августа [117] и встретился с Гудштейном в аэропорту имени Кеннеди . [9]

1964–1966: Возвращение в Нью-Йорк.

Его сотрудничество в Birdland с барабанщиком Хорасом Арнольдом и басистом Джоном Оре началось 25 августа [9] и включало в себя репертуар как джазовой, так и классической музыки, в частности Баха. [118] Дэн Моргенштерн из DownBeat написал статью о Пауэлле после сотрудничества, отметив, что «Бад Пауэлл 1964 года по-прежнему является креативным джазменом и пианистом первого ранга». Моргенштерн похвалил преданность пианиста жанру бибоп и быстрое восстановление его техники по мере того, как проходили недели его длительного сотрудничества. [119] Пауэлл записался, хотя и нерешительно, с Оре и барабанщиком Дж. К. Мозесом в сентябре 1964 года для своего альбома The Return of Bud Powell (1964), но разногласия между Пауэллом и Мозесом мешали записи. После того, как тяжелая болезнь помешала Пауэллу закончить запланированные ночи в Birdland, он был уволен 11 октября. Паудрас и Барри Харрис организовали возвращение Пауэлла во Францию ​​для восстановления, но Пауэлл, который боялся медицинских осмотров, запланированных перед отъездом, пропал без вести, возможно, в поисках своего старого друга Элмо Хоупа, который отвез его к себе домой вскоре после исчезновения Пауэлла. [120] [9] [121] Паудрас вернулся во Францию ​​27 октября без Пауэлла, который решил остаться в Нью-Йорке с Фрэнсис Барнс, своей девушкой с конца 1940-х годов, и дочерью пары Селией. [9] [122]

Современная фотография больницы округа Кингс , где Пауэлл умер в 1966 году.

Опекунство над Пауэллом было передано от Паудраса Бернарду Столлману из ESP Records по возвращении в Нью-Йорк [106] и, за исключением визитов в больницу, он оставался в доме Барнса до самой своей смерти в 1966 году [123]. Его немногочисленные публичные выступления между концом 1964 года и его смертью были омрачены его алкоголизмом и продолжающимися проблемами с легкими. [35] [124]

Между уходом Паудраса и окончательной госпитализацией Пауэлла летом 1966 года было сделано несколько сессий звукозаписи с Пауэллом, но за исключением альбома Ups 'n Downs , записи с этих дат не были выпущены. [34] Концерт памяти Чарли Паркера в Карнеги-холле в марте 1965 года [34] и выступление в мае в Нью-Йоркском городском зале выявили его плохое здоровье и его влияние на его способность играть. [25] [125] Тем не менее, его выступление в городском зале получило положительные отзывы от присутствовавшего Дэна Моргенштерна , который отметил: «Его последний выбор, ' I Remember Clifford ', был чрезвычайно трогательным... Пауэлл не утратил своего чудесного прикосновения и звука, и все, что он играл, демонстрировало чувство баланса и пропорции». [126] Его последние студийные записи с Рашидом Али на барабанах также остались неизданными лейблом ESP из-за того, что Пауэлл был в «ужасной форме». [127]

Несколько музыкантов навещали Пауэлла, пока он болел, включая Тошико Акиёси и Арта Тейлора . Акиёси отметил в письме Паудрасу, что Пауэлл играл на открытии Birdland весной 1965 года, но также заметил, что он был нездоров. [128] Он был госпитализирован в больницу округа Кингс в начале осени 1965 года, где он сыграл небольшое представление для продюсера Алана Бейтса и написал четыре композиции, но после выписки он сильно заболел. [129]

Он был госпитализирован снова в 1966 году из-за потери веса, неустойчивого поведения и пренебрежения собой. В письме из больницы округа Кингс, где персонал пытался провести ему дальнейшие электросудорожные процедуры, он написал за несколько дней до своей смерти: «Я писатель и композитор, и эти [электросудорожные] процедуры разрушают мой мозг». Его последним сочинением, написанным на смертном одре, было стихотворение под названием «Вечность», предвещавшее его неминуемую смерть. [130]

31 июля 1966 года он умер от туберкулеза, недоедания и алкоголизма. [131] Он был причастен к последним обрядам Католической церкви [132] и его навещали его семья и Джеки Маклин на смертном одре. [133] Несколько других музыкантов оставались рядом с ним до его смерти, включая Боба Баньяна, Джорджа Дювивье, Телониуса Монка и Арта Тейлора. [8]

Его похороны состоялись 8 августа 1966 года, когда несколько групп играли на улицах Гарлема и прибыли в бывшую церковь Пауэлла; среди исполнителей были тромбонист Бенни Грин, трубач Ли Морган , саксофонист Джим Гилмор, пианист Барри Харрис , басист Дон Мур и барабанщик Билли Хиггинс . Похороны транслировались по телевидению. [12] Пауэлл был похоронен в безымянной могиле. В 2024 году была начата кампания по переносу его останков в обозначенную могилу с надгробием на кладбище Вудлон в Бронксе . [134]

Музыкальный стиль

Пауэлл был одним из ключевых участников развития бибопа. Патрик Бернетт отмечает, что Пауэллу и Элмо Хоупу «приписывают создание современного фортепианного стиля с одиночными нотами правой руки и аккордовой пунктуацией левой руки». [4] По словам барабанщика Кенни Кларка, многие композиции Монка были написаны в сотрудничестве с Пауэллом, и даже пианисты, не принявшие стиль бибопа, такие как Дюк Эллингтон , регулярно приходили к нему домой в Уиллоу Гроув, чтобы послушать его игру. [135]

Пауэлл, в свою очередь, находился под влиянием Телониуса Монка и Арта Тейтума. [25] Его виртуозность заставила многих называть его Чарли Паркером фортепиано, а Билл Канлифф отметил, что он был «первым пианистом, который взял язык Чарли Паркера и адаптировал его» к инструменту, [136] [137] хотя эта оценка была подвергнута критике. [14] Критики, однако, сходятся во мнении, что он был одним из немногих музыкантов на любом инструменте, которые могли сравниться с музыкально сложным подходом Паркера к бопу. [25] Его соло отличались атакующим стилем, похожим на стиль исполнителей на духовых инструментах, содержали частые арпеджио и использовали много хроматики . [35] Дон Хекман из Los Angeles Times отметил его способность «свободно перемещаться по гармоническим границам» с «прыгающими мелодическими линиями». [138] Другие критики использовали более сложный подход, отмечая, что стиль Пауэлла значительно изменился в течение его карьеры, возможно, из-за травмирующих событий в его личной жизни. [119] По словам критика Харви Пекара , наиболее значительный сдвиг произошел в 1954 году, когда его игра стала «экономичной» и «фрагментарной» из-за влияния Монка. [119]

Несмотря на то, что Пауэлл делал акцент на соло правой рукой на протяжении всей своей карьеры, он также мог свободно играть левой рукой. После одного из выступлений Арта Тейтума в Birdland в 1950 году Пауэлл сказал пианисту, что тот допустил ошибки, на что Тейтум ответил, что Пауэлл был «просто правшой пианистом». Пауэлл должен был играть на следующий вечер, и он сыграл одну из мелодий полностью левой рукой, чтобы доказать свои технические способности. [9] Тем не менее, его технические способности были описаны некоторыми как неустойчивые. Кристофер Финч, который слышал, как он играл с молодым французским басистом в конце 1962 года, отметил, что ему было трудно играть даже простые мелодии, с которыми басист был незнаком, но когда Пауэлл попросил басиста выбрать знакомую ему мелодию, его техника немедленно восстановилась. По словам Финча, технические способности Пауэлла в значительной степени зависели от качества музыкантов, с которыми он играл. [139]

Его композиция часто состояла из отдельных басовых нот, очерчивающих тонику и квинту . Он использовал голосоведения тоники и десятой или тоники с малой септимой . [140] В некоторых голосоведениях и мелодических идеях, таких как «Un Poco Loco», он использовал битональность и чрезвычайно расширенные аккорды , такие как повышенная пятнадцатая , в то время как в сольных брейках, таких как «Celia», он использовал арпеджио аккордов 16-й ноты для перехода от мелодии к импровизации. [141]

Том Пиацца отметил для The New York Times , что Пауэлл играл с «воображением романтика, [но] с точностью классика и [с] потрясающей, иногда пугающей интенсивностью» и был «пожизненным поклонником Баха». Названия его композиций отсылали к широте его познаний в области культуры и истории музыки, включая название одной песни на латыни «Tempus Fugit». [142] Пауэлл писал стихи для каждой из своих композиций, но большая часть его поэзии была утеряна, и многие из стихотворений не были записаны на бумаге и не были защищены авторским правом. [143]

Наследие

В 1986 году Паудрас написал книгу о своей дружбе с Пауэллом, переведенную на английский язык в 1997 году под названием « Танец неверных: портрет Бада Пауэлла» . [144] Книга легла в основу фильма «Круглая полночь» , вдохновленного жизнью Пауэлла и Лестера Янга , в котором Декстер Гордон сыграл главную роль джазмена-эмигранта в Париже. [144]

Пауэлл оказал влияние на широкий круг молодых музыкантов, особенно пианистов. Среди них были Хорас Сильвер , [8] Уинтон Келли , [145] Элис Колтрейн , [146] Андре Превен , [147] Маккой Тайнер , [148] Седар Уолтон , [149] и Чик Кориа . [150] Кориа дебютировал с песней под названием «Bud Powell» на своем концертном альбоме с Гэри Бертоном , In Concert, Zürich, 28 октября 1979 года , а в 1997 году посвятил ему целый альбом, Remembering Bud Powell . Билл Эванс , который назвал Пауэлла своим единственным величайшим влиянием, отдал дань уважения пианисту в 1979 году: «Если бы мне пришлось выбрать одного музыканта за его художественную целостность, за несравненную оригинальность его творения и величие его работы, это был бы Бад Пауэлл. Он был в своем классе». [151] Херби Хэнкок сказал о Пауэлле в интервью DownBeat в 1966 году: «Он был основой, из которой выросло все здание современного джазового фортепиано». [152] Хекман писал: «Его влияние в конечном итоге вышло далеко за пределы относительно герметичного мира [бибопа]» и отметил его влияние на Сильвера, Оскара Питерсона , Эванса, Кита Джарретта , Тайнера и Кориа. [138] Пианистка Тошико Акиёси , приехав в Соединенные Штаты, заметила, когда интервьюер спросил ее о любимых пианистах: «Арт Тейтум и Бад Пауэлл. «После того, как я послушаю обоих, мне не нужно слушать других». [153]

Кроме того, Пауэлл оказал влияние на музыкантов, связанных с другими инструментами, и Майлз Дэвис в своей автобиографии сказал о Пауэлле: «[Он] был одним из немногих музыкантов, которых я знал, кто мог играть, писать и читать все виды музыки». [154] «Бад был гениальным пианистом — лучшим из всех пианистов бибопа». [155] Барабанщик Арт Тейлор , который указан среди персонала примерно на дюжине записей Пауэлла, вызвал комментарии относительно Пауэлла от многочисленных музыкантов в своей книге интервью 1993 года Notes and Tones . В книге Элвин Джонс описал игру Пауэлла как «революционную», но отметил его тонкую личность. [156] Что касается его плохого здоровья, Дж. Дж. Джонсон сказал после смерти Пауэлла: «Многие так называемые любители джаза и любопытствующие знали Бада только как чудака или странного персонажа. Только его старые друзья и опытные поклонники джаза знали настоящего Бада, который был сердечным, остроумным и одним из самых умных людей, которых я когда-либо знал». [12]

Пауэлла также хвалили Арт Блейки, Дон Черри , Кенни Кларк, Эррол Гарнер , Хэмптон Хоуз , Фредди Хаббард , Кармен Макрей , Макс Роуч, Сонни Роллинз , Рэнди Уэстон и Тони Уильямс . [156]

Дискография

Rolling Stone Jazz Record Guide дал пятизвездочный рейтинг альбомам The Amazing Bud Powell, Vol's. 1 & 2 , The Genius of Bud Powell , Jazz at Massey Hall, Inner Fires и Piano Interpretations , причем Vol. 1 получил особенно высокую оценку от критика Джона Свенсона. [111] AllMusic также выбрал Vol 1 и Jazz at Massey Hall в качестве альбомов-выборов. [86] Penguin Guide to Jazz Recordings дал свой четырехзвездочный рейтинг нескольким альбомам, но среди них были Bud Plays Bird и The Amazing Bud Powell, Vol. 5. [110]

Примечания

  1. ^ ab "Бад Пауэлл, влиятельный джазовый пианист, умер в возрасте 41 года; вместе с Паркером и Гиллеспи он возглавил бибоп-революцию 1940 года, известную использованием ударных и деликатных пассажей". The New York Times . 2 августа 1966 г. Получено 4 октября 2021 г.
  2. ^ Гроув
  3. ^ Джонсон, Дэвид (10 декабря 2019 г.). «Bud's Buds: Barry Harris And Toshiko Akiyoshi». Night Lights Classic Jazz — Indiana Public Media . Получено 18 ноября 2023 г.
  4. ^ abc Бернетт, Патрик (1 марта 1997 г.). "Бад Пауэлл: полный обзор альбома Blue Note и Roost Recordings @ All About Jazz". All About Jazz . Получено 11 января 2024 г.
  5. ^ Паудрас 1998, стр. 299–300.
  6. ↑ Фишман, Ховард (7 апреля 2021 г.). «Фильм, которого заслуживает джаз». The New Yorker . ISSN  0028-792X . Получено 18 ноября 2023 г.
  7. ^ Паудрас 1998, стр. 4.
  8. ^ abcdefg Сильвер, Хорас (1994). Полное собрание сочинений Бада Пауэлла о Verve (аннотации, буклет). Verve. С. 98–100.
  9. ^ abcdefghijklmnop Гитлер, Айра (1966). Мастера джаза сороковых . MacMillan. С. 112–136.
  10. ^ Перкинс, Боб. «Демоны Бада Пауэлла» . Получено 22 апреля 2017 г.
  11. ^ Сик, Стивен (10 ноября 2016 г.). Словарь современного пианиста. Rowman & Littlefield. стр. 159. ISBN 978-0-8108-8880-7. Получено 29 марта 2019 г. .
  12. ^ abc "Похороны Пауэлла в стиле Нового Орлеана". DownBeat . 22 сентября 1966 г. стр. 15.
  13. ↑ Кроуфорд, стр. 12.
  14. ^ ab Paudras 1998, стр. 300.
  15. ↑ Пуллман 1994, стр. 61, 62.
  16. ↑ Jazz, All About (11 августа 2015 г.). «Джазовые новости: Ричи Пауэлл в 1954 году». All About Jazz . Получено 18 ноября 2023 г.
  17. ^ Паудрас 1998, стр. 305.
  18. ^ Dicaire, David (27 января 2015 г.). Джазовые музыканты с 1945 года по настоящее время. McFarland. стр. 51–. ISBN 978-0-7864-8557-4. Получено 29 марта 2019 г. .
  19. ^ "Джаз: Бад Пауэлл возвращается в Birdland; 6-летнее пребывание пианиста в Париже закончилось; самосозерцательный артист привлекает поклонников". The New York Times . 5 сентября 1964 г. ISSN  0362-4331 . Получено 11 января 2024 г.
  20. ^ "Бад Пауэлл, влиятельный джазовый пианист, умер в возрасте 41 года; вместе с Паркером и Гиллеспи он возглавил бибоп-бунт 1940 года, известный использованием ударных и деликатных пассажей". The New York Times . 2 августа 1966 г. ISSN  0362-4331 . Получено 23 мая 2024 г.
  21. ↑ Патрик, стр. 159–161.
  22. ↑ Хентофф, стр. 16.
  23. ^ Джаз: первые 100 лет . Генри Мартин и Кит Уотерс. Cengage Learning, 2005; ISBN 0-534-62804-4 , стр. 215. 
  24. ↑ Пуллман 1994, стр. 61.
  25. ^ abcdefg "NPR's Jazz Profiles: Bud Powell". news.npr.org . Получено 23 ноября 2023 г. .
  26. ^ "1941-1944 [Классика] - Cootie Williams & His Orchestra". AllMusic . Получено 22 апреля 2017 г. .
  27. ^ ab "Bud Powell Revisited". New England Public Media . 28 сентября 2017 г. Получено 2 декабря 2023 г.
  28. ↑ Пуллман 1994, стр. 74.
  29. ^ "Джазовый пианист Бад Пауэлл и его ангел-хранитель". KCRW . 7 сентября 2015 г. Получено 2 декабря 2023 г.
  30. ^ Паудрас 1998, стр. 2.
  31. ^ abc "Bud Powell: The Agony and the Ecstacy". Jazzwise . Получено 22 ноября 2023 г.
  32. ^ Паудрас 1998, стр. 3.
  33. ^ Паудрас 1998, стр. 4–5.
  34. ^ abcdefghijklmnopq "Дискография Бада Пауэлла". Jazzdisco.org . Получено 22 апреля 2017 г. .
  35. ^ abc Ramsey, Guthrie P. (28 мая 2013 г.). Удивительный Бад Пауэлл: Черный гений, история джаза и вызов бибопа. Издательство Калифорнийского университета. стр. 75. ISBN 978-0-520-24391-0. Получено 29 марта 2019 г. .
  36. ^ Бичем, Фрэнк. «Сегодня 99 лет назад родился джазовый пианист Бад Пауэлл». www.beachamjournal.com .
  37. ^ "Бад Пауэлл". Jazzwise . Получено 25 ноября 2023 г.
  38. ^ Джефф Дайер (24 июня 2014 г.). But Beautiful: A Book About Jazz. Фаррар, Штраус и Жиру. стр. 219. ISBN 978-1-4668-6985-1.
  39. ^ Паудрас 1998, стр. 178.
  40. ↑ Пуллман 1994, стр. 68–69.
  41. ↑ Пуллман 1994, стр. 75.
  42. ↑ Пуллман 1994, стр. 92–93.
  43. ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (1994). The Penguin Guide to Jazz . Penguin. стр. 1063.
  44. ^ "Альфред Лион, 78, основатель джазового лейбла Blue Note". The New York Times . 9 февраля 1987 г. Получено 30 марта 2019 г.
  45. ^ Дэвис, Фрэнсис (24 октября 2002 г.). Как молодые: джаз, поп, молодежь и средний возраст. Hachette Books. стр. 58. ISBN 978-0-306-81186-9.
  46. ↑ Пуллман, стр. 120.
  47. ^ Рэмси, Гатри П. (2013). Удивительный Бад Пауэлл: Черный гений, история джаза и вызов бибопа . Издательство Калифорнийского университета. стр. 69. ISBN 9780520243910.
  48. ^ "Подробности сеанса: Карнеги-холл (25 декабря 1949 г.)". Plosin.com . Получено 23 ноября 2023 г. .
  49. ↑ Уайт, Джон (25 августа 2021 г.). «Бад Пауэлл: Джазовый гигант». Jazz Journal . Получено 23 ноября 2023 г. .
  50. ^ "Charlie Parker - One Night at Birdland Album Reviews, Songs & More". AllMusic . Получено 23 ноября 2023 г. .
  51. ^ "Charlie Parker - Summit Meeting at Birdland Album Reviews, Songs & More". AllMusic . Получено 23 ноября 2023 г. .
  52. ^ Современные критические интерпретации: «Радуга тяготения» Томаса Пинчона . Ред. Гарольд Блум. Нью-Йорк: Chelsea House, 1986.
  53. ^ ab Johnson, David. "Burning With Bud: Bud Powell Live 1944-1953". Night Lights Classic Jazz - Indiana Public Media . Получено 2 декабря 2023 г.
  54. ^ Паудрас 1998, стр. 331.
  55. ^ ab Paudras 1998, стр. 20.
  56. ^ Паудрас 1998, стр. 23.
  57. ^ ab Davis, Francis (1 января 1996 г.). "Bud's Bubble". The Atlantic . Получено 30 марта 2019 г. .
  58. ^ «Величайший джазовый концерт всех времен — интервью 1992 года с барабанщиком Максом Роучем | Billboard Canada». ca.billboard.com . Получено 27 февраля 2024 г.
  59. ^ "ПРАЗДНОВАНИЕ 70-ЛЕТИЯ "ВЕЛИЧАЙШЕГО ДЖАЗОВОГО КОНЦЕРТА ВСЕХ ВРЕМЕН" С КОЛЛЕКЦИЕЙ DEFINITIVE COLLECTION HOT HOUSE: ПОЛНЫЙ ДЖАЗ В MASSEY HALL RECORDINGS". Craft Recordings . Получено 22 ноября 2023 г.
  60. ^ "Бад Пауэлл - Birdland: Обзоры альбомов 1953 года, песни и многое другое". AllMusic . Получено 8 декабря 2023 г. .
  61. ↑ Пуллман 1994, стр. 31.
  62. ↑ Пуллман 1994, стр. 45.
  63. ^ Паудрас 1998, стр. 313.
  64. ^ Мартин, Генри; Уотерс, Кит (1 января 2015 г.). Джаз: первые 100 лет, расширенное медиа-издание. Cengage Learning. стр. 207. ISBN 978-1-305-54503-8. Получено 29 марта 2019 г. .
  65. ↑ Рейснер, Роберт (22 августа 1977 г.). Птица: Легенда о Чарли Паркере. Hachette Books. стр. 81. ISBN 978-0-306-80069-6.
  66. ^ "Charlie Parker Chronology 1951". Plosin.com . Получено 22 ноября 2023 г. .
  67. ^ Бернетт, Патрик (март 1997). "Bud Powell Box Collections". Все о джазе . Получено 13 июня 2009 г.
  68. ^ "Бад Пауэлл: джазовый оригинал". DownBeat . 20 апреля 1955 г. стр. 24.
  69. ↑ Пуллман 1994, стр. 123.
  70. ^ "Каталог Norgran Records: 1000 серий". Jazzdisco.org . Получено 22 ноября 2023 г. .
  71. ^ "Бад Пауэлл - фортепианные интерпретации". DownBeat . 8 августа 1956. стр. 24.
  72. ↑ Пуллман 1994, стр. 35–36.
  73. ^ Сегуин, Пьер-Эммануэль (2015). « Вопль: жизнь Бада Пауэлла и удивительный Бад Пауэлл: черный гений, история джаза и вызов бибопа ». Jazz Research Journal : 96.
  74. ↑ Хентофф, Нат (7 марта 1956 г.). «Birdland Tour in Fast Start». DownBeat . стр. 24.
  75. ↑ Пуллман 1994, стр. 130.
  76. ↑ «Снова Бейси и MJQ». DownBeat . 8 августа 1956 г. стр. 11.
  77. ^ Каталано, Ник (2001). Клиффорд Браун: Жизнь и искусство легендарного джазового трубача. Oxford University Press. стр. 167. ISBN 978-0-19-514400-0.
  78. ^ Паудрас 1998, стр. 20, 23.
  79. ^ "Детали сеанса: Зал Плейель (2 ноября 1956 г.)". Plosin.com . Получено 2 декабря 2023 г. .
  80. ^ Паудрас 1998, стр. 18.
  81. ↑ Хентофф, Нат (6 февраля 1957 г.). «Заметки между сетами». DownBeat . стр. 17.
  82. ↑ Коэн, Максвелл (4 марта 1957 г.). «Полный отчет...». DownBeat . стр. 4.
  83. ↑ Jazz, All About (6 июня 2013 г.). "Джазовые новости: Бад Пауэлл: The RCA Sessions". All About Jazz . Получено 23 мая 2024 г.
  84. ^ "Bud Powell - The Amazing Bud Powell, Vol. 3: Bud! Обзоры альбомов, песни и многое другое". AllMusic . Получено 22 ноября 2023 г. .
  85. ^ "The Party Trick | Hear Me Out". WQXR . 4 сентября 2020 г. Получено 12 марта 2024 г.
  86. ^ ab "Песни, альбомы, обзоры, биография и многое другое Бада Пауэлла". AllMusic . Получено 22 ноября 2023 г. .
  87. ^ "Bud Powell - Time Waits: The Amazing Bud Powell Album Reviews, Songs & More". AllMusic . Получено 23 ноября 2023 г. .
  88. ^ "Bud Powell - The Scene Changes Album Reviews, Songs & More". AllMusic . Получено 23 ноября 2023 г. .
  89. ^ «Истории стандартов - парижская магистраль Бада Пауэлла». КУВО . 9 января 2021 г. . Проверено 2 декабря 2023 г.
  90. ↑ Пуллман, глава 10.
  91. ^ Уилмер, Вэл (1989). Мама сказала, что будут такие дни: Моя жизнь в мире джаза. Womens Press. стр. 102. ISBN 978-0-7043-5040-3.
  92. ^ Паудрас 1998, стр. 66.
  93. ↑ Фордхэм, Джон (17 августа 2007 г.). «Art Blakey, Paris Jam Session». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 22 ноября 2023 г.
  94. ^ "Jazztrack". ABC listen . 8 сентября 2018 г. Получено 19 ноября 2023 г.
  95. ^ "Go Live In Essen With Bud Powell". Vinyl Me, Please . Получено 19 ноября 2023 г.
  96. ^ "Bud Powell - The Essen Jazz Festival Concert Album Reviews, Songs & More". AllMusic . Получено 19 ноября 2023 г. .
  97. ^ "Charles Mingus - Mingus at Antibes Album Reviews, Songs & More". AllMusic . Получено 22 ноября 2023 г. .
  98. ^ Паудрас 1998, стр. 75.
  99. ^ "Bud Powell Catalog". Jazzdisco.org . Получено 19 ноября 2023 г. .
  100. ^ 'Round About Midnight at the Blue Note - Bud Powell | Альбом , получено 13 апреля 2024 г.
  101. ↑ Майерс, Марк (4 января 2022 г.). «Бад Пауэлл: Стокгольм и Осло, 1962». JazzWax . Получено 6 декабря 2023 г. .
  102. ↑ Палле, Хенрик (11 ноября 2024 г.). «Хенрик Палле: Это фантастическая маска и dykke ned i». politiken.dk . Проверено 11 ноября 2024 г.
  103. ↑ Питер, Пуллман; Рентнер, Саймон (27 сентября 2012 г.). «Пять важнейших записей Бада Пауэлла». NPR . Получено 22 ноября 2023 г.
  104. ^ "Bud Powell - At the Golden Circle, Vol. 1 Обзоры альбомов, песни и многое другое". AllMusic . Получено 23 ноября 2023 г. .
  105. ^ Паудрас 1998, стр. 53.
  106. ^ ab Jazz, All About (8 марта 2004 г.). "Танец неверных: портрет Бада Пауэлла, статья @ All About Jazz". All About Jazz . Получено 23 ноября 2023 г.
  107. ^ берёза из Мемфиса (31 января 2019 г.), письмо 1964 года от Альтевии Боузер «Баттеркап» Эдвардс в Канзас Филдс (джазовый барабанщик), в котором обсуждаются другие джазовые деятели в Европе и США , получено 12 января 2024 г.
  108. ^ Паудрас 1998, стр. 104.
  109. ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (1998). The Penguin Guide to Jazz . стр. 1247.
  110. ^ Кук, Ричард и Мортон, Брайан (2008) The Penguin Guide to Jazz Recordings (9-е изд.), Penguin, стр. 581.
  111. ^ ab Swenson, J, ed. (1985). Rolling Stone Jazz Record Guide . США: Random House/Rolling Stone. стр. 163–164. ISBN 0-394-72643-X.
  112. ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Oxford University Press . ISBN 978-0195313734.
  113. ^ "Коллекция: Коллекция Фрэнсиса Паудраса на сайте Bud Powell | Архивы и специальные коллекции в Ратгерсе". archives.libraries.rutgers.edu . Получено 8 декабря 2023 г. .
  114. ^ Кавар, Жан-Клод; Гассер, Стефан (октябрь 1999 г.). Flohic Éditions (ред.). «Наследие коммун Валь-д'Уаз-Буффемон». Коллекция Le Patrimoine des Communes de France . Том. Я. Париж. стр. 178–182. ISBN 2-84234-056-6.
  115. ^ Паудрас 1998, стр. 202.
  116. ^ "Европа". DownBeat . 26 марта 1964. стр. 41.
  117. ^ "Джаз: Бад Пауэлл возвращается в Birdland; 6-летнее пребывание пианиста в Париже закончилось; интроспективный артист привлекает поклонников". The New York Times . 5 сентября 1964 г. ISSN  0362-4331 . Получено 2 декабря 2023 г.
  118. ↑ Пуллман 1994, стр. 37.
  119. ^ abc Моргенштерн, Дэн (22 октября 1964 г.). «Бад Пауэлл сейчас». Журнал DownBeat . С. 19–22.
  120. ^ Паудрас 1998, стр. 322.
  121. ↑ Пуллман 1994, стр. 62.
  122. ^ «Бад Пауэлл все еще в Соединенных Штатах». DownBeat . 14 января 1965 г. стр. 8.
  123. ^ Паудрас 1998, стр. 332–335.
  124. ^ Паудрас 1998, стр. 340.
  125. ↑ Дуглас, Энн (28 августа 1998 г.). «Почувствуй пульс города? Это бибоп, чувак!». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 23 ноября 2023 г.
  126. ↑ Моргенштерн, Дэн (15 июля 1965 г.). «Пойманный на месте преступления». DownBeat . стр. 12.
  127. ^ Льюис, Дэвид (2015). «Бад Пауэлл: Концерт в Blue Note Cafe Paris 1961». Журнал ARSC . 46 (1).
  128. ^ Паудрас 1998, стр. 341–342.
  129. ^ Паудрас 1998, стр. 346–350.
  130. ^ Паудрас 1998, стр. 350–51.
  131. ^ "Пауэлл, Эрл 'Бад' (1924–1966)", Blackpast.org
  132. ^ Рэмси, Гатри (2013). Удивительный Бад Пауэлл: Черный гений, история джаза и вызов бибопа. Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-24391-0. OCLC  940310606.
  133. ^ Паудрас 1998, стр. 352.
  134. ^ «Расследование искусства: смертность и джазовые артисты — чтим ли мы мертвых? — The Arts Fuse». artsfuse.org/ . 8 октября 2024 г. . Получено 9 октября 2024 г. .
  135. ^ Паудрас 1998, стр. 303.
  136. ^ "A Fireside Chat With Bill Cunliffe". All About Jazz . 29 февраля 2004 г. Получено 30 марта 2019 г.
  137. ^ Мун, Том (2008). 1000 записей, которые нужно послушать перед смертью . Workman Publishing Company. стр. 608.
  138. ^ ab Heckman, Don (2 июня 2002 г.). «Здесь говорят на фортепиано: Бад Пауэлл и его потомки». Los Angeles Times . Получено 6 декабря 2023 г.
  139. ↑ Пуллман 1994, стр. 85–86.
  140. ↑ Оуэнс, Томас (23 мая 1996 г.). Бибоп: Музыка и ее исполнители. Oxford University Press. стр. 148. ISBN 978-0-19-535553-6. Получено 29 марта 2019 г. .
  141. ^ ДеМотта, Дэвид (1 февраля 2015 г.). «Вклад Эрла «Бада» Пауэлла в современный джазовый стиль». Диссертация, тезисы и дипломные проекты .
  142. ^ Piazza, Tom (1 января 1995 г.). «JAZZ VIEW; Как два пианиста переделали (и сохранили) традицию». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 26 ноября 2023 г.
  143. ^ Паудрас 1998, стр. 178–79.
  144. ^ ab Jazz, All About (31 марта 2014 г.). «Танец неверных: портрет Бада Пауэлла». All About Jazz . Получено 25 апреля 2017 г. .
  145. ^ Богдонов, Владимир; Вудстра, Крис (2002). All Music Guide to Jazz . Backbeat Books. стр. 709. ISBN 978-0-87930-717-2.
  146. ^ Юрек, Том. «Биография Элис Колтрейн». allmusic.com . Получено 14 мая 2024 г. .
  147. ↑ Богдонов, стр. 1364.
  148. ^ Тернер, Ричард Брент (2003). Ислам в афроамериканском опыте. Indiana University Press. стр. 140. ISBN 0253216303. Получено 25 июня 2012 г. .
  149. ↑ Deardra Shuler, «Cedar Walton и Barry Harris исполнят джаз в Линкольн-центре», Архивировано 24 июня 2013 г., на archive.today New York Amsterdam News , 20 июня 2013 г.
  150. ^ Дилиберто, Джон. «Джазовые профили от NPR: Чик Кориа». npr.org . NPR . Получено 16 июня 2021 г. .
  151. ^ Паудрас 1998, стр. ix
  152. ↑ Рид, Леонард (13 ноября 1994 г.). «Бад Пауэлл получает свою давно просроченную плату». Los Angeles Times . Получено 7 июня 2017 г.
  153. ↑ Cerulli, Dom (21 марта 1956 г.). «Toshiko: первый подарок Японии джазу США». DownBeat . стр. 13.
  154. ↑ Дэвис и Труп 1989, стр. 60.
  155. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 103.
  156. ^ ab Taylor, Art (1993). Notes and Tones: интервью музыкантов с музыкантами . Нью-Йорк: Da Capo Press . ISBN 030680526X.

Ссылки

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Бадом Пауэллом .