stringtranslate.com

Вильгельм Фуртвенглер

Фуртвенглер в 1912 году

Густав Генрих Эрнст Мартин Вильгельм Фуртвенглер ( Великобритания : / ˈ f ʊər t v ɛ ŋ ɡ l ər / FOORT -veng-glər , США : /- v ɛ ŋ l ər / -⁠lər , немецкий: [ˈvɪlhɛlm ˈfʊɐ̯tvɛŋlɐ] ; 25 января 1886 – 30 ноября 1954) был немецким дирижером и композитором. Он считается одним из величайшихсимфоническихи оперных дирижеров 20-го века. Он оказал большое влияние на многих более поздних дирижеров, и его имя часто упоминается при обсуждении их интерпретационных стилей.[1]

Фуртвенглер был главным дирижером Берлинской филармонии с 1922 по 1945 год и с 1952 по 1954 год. Он также был главным дирижером оркестра Гевандхауса (1922–26) и приглашенным дирижером других крупных оркестров, включая Венскую филармонию .

Хотя он и не был приверженцем нацизма , [2] он был ведущим дирижером, оставшимся в Германии во время нацистского режима . Несмотря на его открытую оппозицию антисемитизму и повсеместность нацистской символики, режим не стремился подавить его, по настоянию Йозефа Геббельса , по пропагандистским причинам. Эта ситуация вызвала длительные споры, и степень, в которой его присутствие придавало престиж нацистской Германии, до сих пор обсуждается.

Жизнь и карьера

Фуртвенглер в 1925 году

Вильгельм Фуртвенглер родился в Шёнеберге (ныне район/город Берлина) в известной семье. Его отец Адольф был археологом , мать — художницей. Большую часть своего детства он провел в Мюнхене , где его отец преподавал в городском университете Людвига Максимилиана . Он получил музыкальное образование с раннего возраста и рано полюбил Людвига ван Бетховена , композитора, с произведениями которого он оставался тесно связан на протяжении всей своей жизни.

Хотя Фуртвенглер добился известности в основном благодаря своему дирижированию, он считал себя прежде всего композитором. Он начал дирижировать, чтобы исполнять свои собственные произведения. К двадцати годам он сочинил несколько произведений. Однако они не были хорошо приняты, и это, в сочетании с финансовой неуверенностью в карьере композитора, заставило его сосредоточиться на дирижировании. Он дебютировал как дирижер с Kaim Orchestra (ныне Мюнхенская филармония ) в Девятой симфонии Антона Брукнера . Впоследствии он занимал дирижерские должности в Мюнхене , Страсбурге , Любеке , Мангейме , Франкфурте и Вене .

Фуртвенглер сменил Артура Боданцки на посту главного дирижера Мангеймской оперы и музыкальной академии в 1915 году и оставался им до 1920 года. Мальчиком он иногда гостил у бабушки в Мангейме. Через ее семью он познакомился с Гейсмарами, еврейской семьей, которая была ведущими юристами и музыкантами-любителями в городе. [3] Берта Гейсмар писала: «Фуртвенглер стал настолько хорош в [катании на лыжах], что достиг почти профессионального мастерства... Почти каждый вид спорта был ему по душе: он любил теннис, парусный спорт и плавание... Он был хорошим наездником...» [4] Она также сообщает, что он был сильным альпинистом и любителем пеших прогулок.

Берта Гейссмар впоследствии стала его секретарем и управляющим делами в Мангейме, а затем в Берлине, пока она не была вынуждена покинуть Германию в 1935 году. [5] С 1921 года Фуртвенглер проводил каникулы в Энгадине с Бертой и ее матерью. В 1924 году он купил там дом. После того, как он женился, дом был открыт для широкого круга друзей. [6]

В 1920 году он был назначен дирижером Берлинской государственной капеллы, сменив Рихарда Штрауса . В январе 1922 года, после внезапной смерти Артура Никиша , он был назначен в Лейпцигский оркестр Гевандхауса . Вскоре после этого он был назначен в престижный Берлинский филармонический оркестр , снова сменив Никиша. [7] Фуртвенглер дебютировал в Лондоне в 1924 году и продолжал выступать там до начала Второй мировой войны вплоть до 1938 года, когда он дирижировал « Кольцом » Рихарда Вагнера . [2] (Позже Фуртвенглер много раз дирижировал в Лондоне между 1948 и 1954 годами). В 1925 году он появился в качестве приглашенного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра , совершив повторные визиты в последующие два года. [2]

В январе 1945 года Фуртвенглер бежал в Швейцарию. Именно в этот период он завершил то, что считается его самым значительным произведением, Симфонию № 2 ми минор . Она была впервые исполнена в 1948 году Берлинской филармонией под управлением Фуртвенглера и была записана для Deutsche Grammophon .

После войны он возобновил выступления и записи и оставался популярным дирижером в Европе, хотя его действия в 1930-х и 40-х годах были предметом постоянной критики. Он умер в 1954 году в Эберштайнбурге , недалеко от Баден-Бадена . Он похоронен в Гейдельбергском Бергфридхофе.

Отношения с нацистами

Фуртвенглер был очень критичен в отношении назначения Адольфа Гитлера канцлером Германии [8] и был убежден, что Гитлер не останется у власти надолго. [9] Он сказал о Гитлере в 1932 году: «Этот шипящий уличный торговец никогда ничего не добьется в Германии». [10]

Поскольку нацистская Германия усилила преследование евреев, еврейские музыканты были вынуждены уволиться и начали покидать Германию. Нацисты знали, что Фуртвенглер был против политики и также мог решить уехать за границу, поэтому Берлинская филармония, в которой работало много евреев, была освобождена от политики. [11] В 1933 году, когда Бруно Вальтер был уволен с должности главного дирижера Лейпцигского оркестра Гевандхаус , нацисты попросили Фуртвенглера заменить его для международного турне. Их целью было показать миру, что Германии не нужны еврейские музыканты. Фуртвенглер отказался, и именно Рихард Штраус заменил Вальтера. [12]

10 апреля 1933 года Фуртвенглер написал публичное письмо Геббельсу, в котором осудил антисемитизм новых правителей:

В конечном счете, я признаю только одну разделительную линию: между хорошим и плохим искусством. Однако, в то время как разделительная линия между евреями и неевреями проводится с совершенно беспощадной теоретической точностью, та другая разделительная линия, которая в конечном счете так важна для нашей музыкальной жизни, да, решающая разделительная линия между хорошим и плохим, кажется, имеет слишком мало значения, приписываемого ей... Если концерты ничего не предлагают, то люди не будут их посещать; вот почему КАЧЕСТВО - это не просто идея: оно имеет жизненно важное значение. Если борьба с иудаизмом сосредоточивается на тех артистах, которые сами по себе безродны и разрушительны и стремятся преуспеть в китче, бесплодной виртуозности и тому подобном, то это вполне приемлемо; борьба с этими людьми и отношением, которое они воплощают (как, к сожалению, делают многие неевреи), не может вестись достаточно тщательно или систематически. Однако, если эта кампания также направлена ​​на действительно великих артистов, то она перестает быть в интересах культурной жизни Германии... Поэтому следует заявить, что таким людям, как Вальтер, Клемперер, Рейнхардт и т. д., должно быть позволено реализовывать свои таланты в Германии и в будущем, точно так же, как Крейслеру, Хуберману, Шнабелю и другим великим инструменталистам еврейской расы. Мы, немцы, должны помнить, что в прошлом у нас был Йозеф Иоахим, один из величайших скрипачей и учителей немецкой классической традиции, а в лице Мендельсона даже великий немецкий композитор, поскольку Мендельсон является частью музыкальной истории Германии». [13]

Как заявил историк Фред К. Приберг , это письмо доказало, что если понятия нации и патриотизма имели для него глубокий смысл, «очевидно, что раса для него ничего не значила». [14] В июне 1933 года в тексте, который должен был стать основой для дискуссии с Геббельсом, Фуртвенглер пошел дальше, написав: «Еврейский вопрос в музыкальных сферах: раса блестящих людей!» Он пригрозил, что если бойкот евреев распространится на артистическую деятельность, он немедленно уйдет со всех своих постов, заключив, что «в любом случае продолжать давать концерты было бы совершенно невозможно без [евреев] – удалить их было бы операцией, которая привела бы к смерти пациента». [15]

Офорт Фуртвенглера 1928 г.

Из-за его высокого положения, публичная оппозиция Фуртвенглера вызвала неоднозначную реакцию со стороны нацистского руководства. Генрих Гиммлер хотел отправить Фуртвенглера в концентрационный лагерь . [16] Геббельс и Геринг приказали своей администрации выслушать просьбы Фуртвенглера и создать у него впечатление, что они сделают то, о чем он просит. [17] Это заставило его поверить, что он имеет некоторое положительное влияние, чтобы остановить расовую политику. Впоследствии он пригласил нескольких еврейских и антифашистских артистов (таких как Иегуди Менухин , Артур Шнабель и Пабло Казальс ) выступить в качестве солистов в сезоне 1933/34, но они отказались приехать в нацистскую Германию . [18] Впоследствии Фуртвенглер пригласил еврейских музыкантов из своего оркестра, таких как Шимон Гольдберг, играть в качестве солистов.

Гестапо завело дело против Фуртвенглера, отметив, что он оказывал помощь евреям. Фуртвенглер отдавал все свои гонорары немецким эмигрантам во время своих концертов за пределами Германии. [19] Немецкий литературовед Ганс Майер был одним из этих эмигрантов. Позже Майер заметил, что для постановок опер Вагнера в Париже до войны Фуртвенглер приглашал петь только немецких эмигрантов (евреев или политических оппонентов нацистов). [20] Георг Геруллис, директор Министерства культуры, заметил в письме Геббельсу: «Можете ли вы назвать мне еврея, за которого Фуртвенглер не вмешался?» [21]

Фуртвенглер никогда не вступал в нацистскую партию. [22] Он отказывался отдавать нацистское приветствие , дирижировать Horst-Wessel-Lied или подписывать свои письма фразой «Хайль Гитлер», даже те, которые он писал Гитлеру. [2] [23] [24] Приберг нашел все письма дирижера диктатору: это всегда просьбы об аудиенции для защиты еврейских музыкантов или музыкантов, считающихся «дегенеративными». Тот факт, что он отказался подписать их «Хайль Гитлер», был расценен нацистским руководством как серьезное оскорбление и объясняет, почему многие из этих просьб о слушании были отклонены. [25] Однако Фуртвенглер был назначен первым вице-президентом Имперской музыкальной палаты и государственного совета Пруссии и принял эти почетные должности, чтобы попытаться изменить расовую политику нацистов в музыке и поддержать еврейских музыкантов. [26] [27] На концертах в Лондоне и Париже до войны Фуртвенглер отказывался дирижировать нацистскими гимнами или играть музыку в залах, украшенных свастиками. [25] Во время Всемирной выставки, проходившей в Париже в 1937 году , была сделана фотография немецкой делегации перед Триумфальной аркой . На фотографии Фуртвенглер — единственный немец, не отдающий нацистское приветствие (он держит руку на плече). [28] Эта фотография была в то время скрыта. Однако фотография была тщательно сохранена гестапо, что предоставило новые доказательства того, что Фуртвенглер выступал против нацистской политики. [25]

В 1933 году Фуртвенглер встретился с Гитлером, чтобы попытаться остановить его новую антисемитскую политику в области музыки. Он подготовил список значимых еврейских музыкантов: среди них были композитор Арнольд Шёнберг , музыковед Курт Сакс , скрипач Карл Флеш и еврейские члены Берлинской филармонии. [29] Гитлер не слушал Фуртвенглера, который потерял терпение, и встреча превратилась в крик. [30] Берта Гейссмар написала: «После аудиенции он сказал мне, что теперь знает, что стоит за узколобыми мерами Гитлера. Это не только антисемитизм, но и неприятие любой формы художественной, философской мысли, неприятие любой формы свободной культуры...» [31] [32]

Концерт в Мангейме 1933 года

26 апреля 1933 года Фуртвенглер и Берлинская филармония дали совместный концерт в Мангейме с местным оркестром, чтобы отметить 50-ю годовщину смерти Вагнера и собрать деньги для оркестра Мангейма. Концерт был организован до прихода нацистов к власти. Нацистский комитет оркестра Мангейма потребовал, чтобы еврейский руководитель берлинского оркестра Шимон Гольдберг уступил место руководителю оркестра Мангейма на вечер. Фуртвенглер отказался, и концерт состоялся, как и планировалось.

Перед банкетом, организованным на вечер, члены Мангеймского оркестрового комитета пришли, чтобы выразить протест Фуртвенглеру, обвинив его в «отсутствии национального чувства». [33] [34] Фуртвенглер в ярости ушел до банкета, чтобы воссоединиться с Бертой Гейссмар и ее матерью. Тот факт, что Фуртвенглер предпочел провести вечер со своими «еврейскими друзьями», а не с нацистскими властями, вызвал споры. Впоследствии он отказался снова дирижировать в Мангейме, [35] [36] вернувшись только 21 год спустя, в 1954 году.

«Дело Хиндемита»

В 1934 году Фуртвенглер публично назвал Гитлера «врагом рода человеческого», а политическую ситуацию в Германии — Schweinerei («позор», буквально: «свинство»). [37]

25 ноября 1934 года он написал письмо в Deutsche Allgemeine Zeitung под названием «Der Fall Hindemith» («Дело Хиндемита») в поддержку композитора Пауля Хиндемита . Нацисты называли Хиндемита дегенеративным художником . Фуртвенглер также дирижировал произведением Хиндемита « Mathis der Maler» , хотя оно было запрещено нацистами. [38] Концерт получил огромное признание и вызвал политическую бурю. Нацисты (особенно Альфред Розенберг , главный расовый теоретик нацистской партии) организовали жестокий заговор против дирижера, который ушел со своих официальных должностей, в том числе с поста вице-президента Имперской музыкальной палаты и члена Прусского государственного совета . Его отставка с последней должности была отклонена Герингом. Геббельс также заставил его отказаться от всех своих художественных должностей. [39]

Фуртвенглер решил покинуть Германию, [40] но нацисты помешали ему. [41] [42] Они воспользовались возможностью, чтобы ариизировать оркестр и его административный персонал. Большинство еврейских музыкантов оркестра уже покинули страну и нашли работу за пределами Германии с помощью Фуртвенглера.

Главной целью нацистов была Берта Гейсмар. В своей книге о Фуртвенглере она написала, что была так близка к дирижеру, что нацисты начали расследование, чтобы узнать, была ли она его любовницей. После двух лет преследований она переехала в Лондон, где стала главной помощницей сэра Томаса Бичема . В книге, которую она написала о Фуртвенглере в Англии в 1943 году, она сказала:

Фуртвенглер, хотя и решил остаться в Германии, определенно не был нацистом... У него была частная телефонная линия со мной, которая не была подключена через АТС... Перед сном он обычно болтал со мной по телефону. Иногда я рассказывал ему забавные истории, чтобы подбодрить его, иногда мы говорили о политике. Одной из главных угроз, которые нацисты использовали против Фуртвенглера и меня позже, было утверждение, что они записали все эти разговоры. Я не должен был думать, что это возможно! Было ли достаточно шеллака ? Если нацисты действительно это сделали, уши у них, безусловно, горели, и неудивительно, что Фуртвенглер в конечном итоге был внесен в их черный список, не говоря уже обо мне. [43]

Геббельс отказывался встречаться с Фуртвенглером, чтобы прояснить ситуацию в течение нескольких месяцев. [44] В тот же период многие члены оркестра и его публика умоляли его не эмигрировать и не бросать их. [45] [46] Кроме того, Геббельс послал ему ясный сигнал, что если он покинет Германию, ему никогда не разрешат вернуться, напугав его перспективой постоянной разлуки с матерью (с которой он был очень близок) и детьми. [47] Фуртвенглер считал себя ответственным за Берлинскую филармонию и за свою семью и решил остаться. [48] [49] [50]

Компромисс 1935 года

28 февраля 1935 года Фуртвенглер встретился с Геббельсом, который хотел оставить Фуртвенглера в Германии, так как считал его, как Рихарда Штрауса и Ганса Пфицнера , «национальным достоянием». Геббельс попросил его публично поклясться в верности новому режиму. Фуртвенглер отказался. [51] [52] Затем Геббельс предложил Фуртвенглеру публично признать, что Гитлер отвечает за культурную политику. Фуртвенглер согласился: Гитлер был диктатором и контролировал все в стране. Но он добавил, что должно быть ясно, что он не хочет иметь ничего общего с политикой и что он останется неполитическим художником, без какой-либо официальной должности. [53] [54] Соглашение было достигнуто. Геббельс сделал заявление, в котором заявил, что статья Фуртвенглера о Хиндемите не была политической: Фуртвенглер высказывался только с художественной точки зрения, а именно Гитлер отвечал за культурную политику в Германии.

Геббельс не раскрыл вторую часть сделки. [55] Однако соглашение между ними в значительной степени соблюдалось. На последующем суде по денацификации Фуртвенглер был обвинён в проведении только двух официальных концертов в период 1933–1945 годов. Фуртвенглер снялся только в двух коротких пропагандистских фильмах.

Другие нацистские лидеры не были удовлетворены компромиссом, так как считали, что Фуртвенглер не капитулировал: Розенберг тщетно требовал, чтобы Фуртвенглер извинился перед режимом. [55] Геббельс, который хотел оставить Фуртвенглера в Германии, написал в своем дневнике, что он был удовлетворен сделкой, и отметил «невероятную наивность художников». [56]

Гитлер теперь разрешил ему получить новый паспорт. Когда они снова встретились в апреле, Гитлер напал на Фуртвенглера за его поддержку современной музыки и заставил его отказаться от регулярного дирижирования на некоторое время, за исключением его запланированного выступления в Байройте. [57] Однако Гитлер подтвердил, что Фуртвенглеру не будут даны никакие официальные звания, и он будет рассматриваться как частное лицо. Но Гитлер отклонил просьбу Фуртвенглера объявить об этом, заявив, что это нанесет ущерб «престижу государства». [58]

Фуртвенглер возобновил дирижирование. 25 апреля 1935 года он вернулся в Берлинскую филармонию с программой, посвященной Бетховену. Многие люди, бойкотировавшие оркестр во время его отсутствия, пришли на концерт, чтобы поддержать его. [59] Его вызывали семнадцать раз. [58] 3 мая в его гримерке перед тем, как дирижировать той же программой, ему сообщили, что Гитлер и весь его штаб будут присутствовать на концерте. Ему было приказано приветствовать Гитлера нацистским приветствием. [60] [61] Фуртвенглер был в такой ярости, что сорвал деревянную обшивку с батареи. [62] [63] Франц Ястрау, менеджер оркестра, посоветовал ему все время держать палочку в правой руке. [63] Когда он вошел в зал, все нацистские лидеры присутствовали и отдавали гитлеровское приветствие, но Фуртвенглер не убрал палочку и немедленно начал концерт. Гитлер, вероятно, не мог себе представить, что такое оскорбление возможно, но решил устроить хорошее шоу: он сел, и концерт продолжился. [61]

В конце концерта Фуртвенглер продолжал держать палочку в правой руке. Гитлер понял ситуацию, вскочил и демонстративно протянул ему правую руку. [64] [65] Та же ситуация произошла во время другого концерта позже, когда нацисты мобилизовали фотографа для этого случая: фотография знаменитого рукопожатия между Фуртвенглером и Гитлером была распространена повсюду Геббельсом. [56] Геббельс добился того, чего хотел: оставил Фуртвенглера в Германии и создал впечатление у тех, кто был не очень хорошо информирован (особенно за пределами страны), что Фуртвенглер теперь является сторонником режима.

Фуртвенглер написал в своем дневнике в 1935 году, что существует полное противоречие между расовой идеологией нацистов и истинной немецкой культурой, культурой Шиллера , Гете и Бетховена . [66] Он добавил в 1936 году: «жить сегодня — это больше, чем когда-либо, вопрос мужества». [67]

Нью-Йоркская филармония

В сентябре 1935 года баритон Оскар Йолли, член нацистской партии, сообщил гестапо, что Фуртвенглер сказал: «Всех власть имущих следует расстрелять, и положение в Германии не изменится, пока это не будет сделано». [68] Гитлер запретил ему дирижировать в течение нескольких месяцев, до пятидесятилетия Фуртвенглера в январе 1936 года. [69] Гитлер и Геббельс снова разрешили ему дирижировать и вручили ему подарки: Гитлеру — ежегодную пенсию в размере 40 000 рейхсмарок, а Геббельсу — богато украшенную палочку из золота и слоновой кости. Фуртвенглер отказался. [48] [70] [71]

Фуртвенглеру предложили пост главного дирижера в Нью-Йоркской филармонии , который тогда был самой желанной и высокооплачиваемой должностью в международной музыкальной жизни. [72] Он должен был последовать за Артуро Тосканини , который заявил, что Фуртвенглер — единственный человек, способный его преемником. [73] [74] Фуртвенглер принял пост, но его телефонные разговоры были записаны гестапо. [16]

Пока Фуртвенглер путешествовал, берлинское отделение Associated Press по приказу Германа Геринга опубликовало новостную статью . [75] В ней говорилось, что Фуртвенглер, вероятно, будет повторно назначен директором Берлинской государственной оперы и Берлинской филармонии. [48] [73] Это вызвало недовольство в Нью-Йорке: казалось, что Фуртвенглер теперь поддерживал нацистскую партию. [76] Прочитав реакцию американской прессы, Фуртвенглер решил не принимать должность в Нью-Йорке. Он также не принимал никакой должности в Берлинской опере.

1936-1937

Фуртвенглер включал еврейских и других неарийских музыкантов во время своих зарубежных туров в 1930-х годах. Так было во Франции в апреле 1934 года, где он дирижировал операми Вагнера. Ганс Майер , профессор литературы, коммунистический еврей, изгнанный из Германии, сообщил после войны, что Фуртвенглер добровольно выбрал состав, состоящий почти полностью из евреев или людей, изгнанных из Германии, во время этих концертов. [20] Аналогичным образом, во время Всемирной выставки в Париже в 1937 году Фуртвенглер дал серию вагнеровских концертов, которые стали триумфом. Геббельс объявил в немецкой прессе, что Фуртвенглер и Вагнер были признаны в Париже. Фактически, те, кто сделал Фуртвенглера триумфом, были именно немецкими изгнанниками, включая многих евреев, которые жили в Париже и видели в Фуртвенглере символ антинацистской Германии. Фуртвенглер также отказался дирижировать нацистским гимном [77] и потребовал убрать все свастики из его концертных залов [78]. Нацисты поняли и пожаловались, что Фуртвенглер не привозил никаких денег со своих зарубежных туров. Сначала они считали, что Фуртвенглер тратил все на него, а позже поняли, что он отдавал все деньги немецким эмигрантам. После войны подтвердилось, что дирижер отдал им все, что у него было «до последнего пенни», когда встречался с ними. [79] Фуртвенглер всегда отказывался практиковать нацистское приветствие и дирижировать нацистскими гимнами. Когда берлинский оркестр выступал за границей, ему приходилось начинать концерт с нацистского гимна Horst-Wessel-Lied. Как могли видеть англичане и французы в период 1935–1939 годов, Фуртвенглера заменил стюард Ганс фон Бенда, и он вошел в комнату только после этого. [25]

Фуртвенглер дирижировал на Байройтском фестивале в 1936 году впервые с 1931 года, несмотря на свои плохие отношения с Винифред Вагнер . Здесь он дирижировал новой постановкой «Лоэнгрина» (впервые это произведение было исполнено на фестивале с 1909 года), на которую Гитлер позаботился, чтобы не жалели средств; костюмы и декорации были в большем и более дорогом масштабе, чем что-либо ранее виденное в Байройте. [50] Это представление транслировалось по всей Европе и в Америке и использовалось как часть пропагандистской кампании, призванной изобразить «Новую Германию» как торжествующего наследника немецкой музыкальной традиции, а не как разрыв с прошлым, в котором место Фуртвенглера на подиуме сыграло важную роль. [80] И Гитлер, и Геббельс посетили фестиваль и попытались заставить его принять официальную должность. Фриделинд Вагнер , антинацистская внучка композитора, стала свидетельницей встречи Гитлера и Фуртвенглера в доме ее матери в Байройте:

Я помню, как Гитлер повернулся к Фуртвенглеру и сказал ему, что теперь ему придется позволить партии использовать себя в пропагандистских целях, и я помню, что Фуртвенглер категорически отказался. Гитлер пришел в ярость и сказал Фуртвенглеру, что в таком случае для него будет готов концентрационный лагерь. Фуртвенглер тихо ответил: «В таком случае, господин рейхсканцлер, по крайней мере, я буду в очень хорошей компании». Гитлер даже не смог ответить и исчез из комнаты. [81]

Фуртвенглер избежал летних Олимпийских игр 1936 года в Берлине и отменил все свои публичные выступления в течение следующего зимнего сезона, чтобы сочинять. [82] Он вернулся в Берлинскую филармонию в 1937 году, выступая с ними в Лондоне на коронации Георга VI и в Париже на Всемирной выставке , где он снова отказался дирижировать Хорстом Весселем-Песнью или присутствовать на политических речах немецких чиновников. [25] [50]

Зальцбургский фестиваль считался фестивалем «свободного мира» и центром для антифашистских артистов. Гитлер запретил всем немецким музыкантам выступать там. [83] В 1937 году Фуртвенглеру было предложено дирижировать девятой симфонией Бетховена в Зальцбурге. Несмотря на сильное сопротивление Гитлера и Геббельса, он принял приглашение. [84]

Артуро Тосканини , известный антифашист, был в ярости, узнав, что Фуртвенглер будет на фестивале. Он принял свое участие в Зальцбурге при условии, что ему не придется встречаться с Фуртвенглером. [85] Но они встретились и поспорили о действиях Фуртвенглера. Тосканини утверждал: «Я прекрасно знаю, что вы не являетесь членом партии. Я также знаю, что вы помогали своим еврейским друзьям... Но каждый, кто дирижирует в Третьем рейхе, является нацистом!». Фуртвенглер решительно отрицал это и сказал: «Этим вы подразумеваете, что искусство и музыка являются всего лишь пропагандой, ложным фасадом, так сказать, для любого правительства, которое случайно находится у власти. Если у власти нацистское правительство, то как дирижер я нацист; при коммунистах я был бы коммунистом; при демократах — демократом... Нет, тысячу раз нет! Музыка принадлежит другому миру и стоит выше случайных политических событий». Тосканини не согласился, и на этом дискуссия закончилась. [86]

Фуртвенглер вернулся на Байройтский фестиваль , его отношения с Винифред Вагнер стали хуже, чем когда-либо. Он не появлялся в Байройте до 1943 года. [84] Он написал письмо Винифред Вагнер, отправив копии Гитлеру, Герингу и Геббельсу, обвинив ее в предательстве наследия Вагнера, применяя расовые, а не художественные правила при выборе артистов, и в том, что она «доверилась силам авторитарного государства». [87] Эта явная атака на Гитлера вызвала резкую реакцию: Гитлер все-таки хотел выгнать Фуртвенглера из Байройта. [87] Геббельс написал в двух записях своего дневника в 1937 году, что Фуртвенглер постоянно помогал евреям, «полуевреям» и «своему маленькому Хиндемиту». [88]

По словам историка Фреда Приберга, к концу 1937 года никто из тех, кто был правильно информирован, не мог обвинить Фуртвенглера в работе на нацистов. [87]

Герберт фон Караян

Нацистские лидеры искали другого дирижера, чтобы уравновесить Фуртвенглера. [89] Молодой, одаренный австрийский дирижер теперь появился в нацистской Германии: Герберт фон Караян . Караян был членом нацистской партии с 1935 года и был гораздо более готов участвовать в пропаганде нового режима, чем Фуртвенглер. [90]

Фуртвенглер посетил несколько его концертов, восхваляя его технические способности, но критикуя его манеру дирижирования; он не считал его серьезным конкурентом. Однако, когда Караян дирижировал «Фиделио» и «Тристаном и Изольдой» в Берлине в конце 1938 года, Геринг решил взять инициативу в свои руки. [89] Музыкальный критик Эдвин фон дер Нюлль написал рецензию на эти концерты при поддержке Геринга. Ее название «Чудо Караяна» было ссылкой на знаменитую статью «Чудо Фуртвенглера», которая сделала Фуртвенглера известным как молодого дирижера в Мангейме. Фон дер Нюлль защищал Караяна, говоря: «Тридцатилетний человек создает представление, которому наши великие пятидесятилетние могут по праву завидовать». Фотография Фуртвенглера была напечатана рядом со статьей, делая ссылку ясной. [91]

Статья была частью более широкой атаки на Фуртвенглера. [91] Нацистская пресса критиковала его за то, что он был «человеком девятнадцатого века», чьи политические идеи устарели и который не понимал и не принимал новых изменений в Германии. Ситуация стала невыносимой для Фуртвенглера. Он получил от Геббельса обещание прекратить эти атаки. [92]

Однако позиции Фуртвенглера были ослаблены: он знал, что если он покинет Германию, Караян немедленно станет дирижером Берлинской филармонии. Это было начало навязчивой ненависти и презрения к Караяну, которые не покидали его до самой смерти. Он часто отказывался называть Караяна по имени, называя его просто «Господин К». Гитлер считал, что даже если Фуртвенглер был бесконечно лучше Караяна как дирижер, необходимо было держать Караяна «в резерве», поскольку Фуртвенглер «не заслуживал политического доверия».

Хрустальная ночьиАншлюс

Фуртвенглер был очень тронут событиями Хрустальной ночи . Берта Гейссмар, которая встречалась с ним в Париже, описывала его как «крайне подавленного». [93] Фриделинд Вагнер , которая также видела его в Париже, писала, что он был «очень несчастным человеком». [94] Эндрю Шульхоф, который встречался с ним в Будапеште, сказал, что «у него было впечатление, что то, что он сделал раньше для своих еврейских друзей, было потеряно». [95]

Фуртвенглер одобрил аншлюс , который произошел 12 марта 1938 года. [96] Но он быстро не согласился с решением нацистских лидеров «аннексировать австрийскую культуру», упразднив независимую культурную деятельность в Австрии и подчинив ее Берлину. [97] Сразу после аншлюса Фуртвенглер обнаружил, что в зале Музикферайна был вывешен огромный флаг со свастикой . Он отказался дирижировать Венской филармонией «до тех пор, пока видна тряпка». Флаг был в конце концов снят. [98]

Геббельс хотел ликвидировать Венскую филармонию и превратить Венскую оперу и Зальцбургский фестиваль в филиалы Берлинской оперы и Байройтского фестиваля соответственно. [99] Кроме того, он хотел конфисковать самую большую музыкальную коллекцию в мире, принадлежащую Обществу друзей музыки в Вене, и перевезти ее в Берлин. Целью Гитлера было отрицать, что Австрия развивала свою собственную культуру независимо от Германии. Австрийские музыкальные круги обратились к Фуртвенглеру, который был почетным президентом Венского общества друзей музыки , с просьбой о помощи. [97]

Фуртвенглер проводил кампанию, чтобы убедить нацистских лидеров отказаться от своих планов. По словам историка Фреда К. Приберга , он проводил концерты (часто с Венской филармонией) в присутствии немецких лидеров в этот период в обмен на сохранение оркестра. Он организовал несколько концертов австрийской музыки в Берлине и Вене для Гитлера, чтобы подчеркнуть австрийскую культуру. Нацистское руководство, которое хотело воспользоваться этой ситуацией, пригласило Фуртвенглера в 1938 году дирижировать «Нюрнбергскими мейстерзингерами» с Венской филармонией в Нюрнберге на съезде нацистской партии. Фуртвенглер согласился дирижировать, при условии, что выступление не будет во время партийного съезда. В конце концов Гитлер принял условия Фуртвенглера: [100] концерт состоялся 5 сентября, а политическое мероприятие было официально открыто следующим утром. [101] Этот концерт, наряду с концертом, данным в Берлине в 1942 году в честь дня рождения Гитлера, привел к резкой критике Фуртвенглера после войны. Однако Фуртвенглер умудрился не участвовать в партийном съезде. Он также преуспел в сохранении Венской филармонии, музыкальных коллекций Вены и Венской оперы, где он убедил Гитлера и Геббельса согласиться на назначение Карла Бёма художественным руководителем. [99] В Венской филармонии, как и в Берлинской филармонии, Фуртвенглеру удалось защитить «полуевреев» или членов с «неарийскими» женами до конца войны (это были исключительные случаи в Германии в период нацизма). [101] Однако, в отличие от его опыта с Берлинской филармонией, он не смог спасти жизни «чистокровных» евреев: их преследовали, и многие из них умерли в концентрационных лагерях.

Геббельс был удовлетворен тем, что Фуртвенглер провел концерты в Вене, Праге и Нюрнберге, полагая, что эти концерты дали «культурное» оправдание аннексии Австрии и Чехословакии. [102] В этот период он сказал, что Фуртвенглер «готов предоставить себя в мое распоряжение для любой моей деятельности», описав его как «отъявленного шовиниста». [103] Однако он регулярно жаловался, что Фуртвенглер помогает евреям и «полуевреям», и его жалобы продолжались во время войны. [88] Геббельс написал в своем дневнике, что целью Фуртвенглера было обойти нацистскую культурную политику. Например, Геббельс написал, что Фуртвенглер поддерживал Зальцбургский фестиваль, чтобы уравновесить Байройтский фестиваль, краеугольный камень нацистского режима. [102]

Фуртвенглер был очень затронут событиями 1930-х годов. Фред К. Приберг описывает Фуртвенглера в 1939 году как «сломленного человека». [104] Французское правительство наградило его орденом Почетного легиона в 1939 году, что может подтверждать теорию о том, что западные дипломатические службы знали, что Фуртвенглер не был сторонником нацистского режима. Гитлер запретил распространять новости о награде в Германии. [95]

Вторая мировая война

Во время войны Фуртвенглер старался избегать дирижирования в оккупированной Европе. Он сказал: «Я никогда не буду играть в такой стране, как Франция, к которой я так привязан, считая себя «победителем». Я буду дирижировать там снова только тогда, когда страна будет освобождена». [105] [106] Он отказался ехать во Францию ​​во время ее оккупации, хотя нацисты пытались заставить его дирижировать там. [105] [106] Поскольку он сказал, что будет дирижировать там только по приглашению французов, Геббельс заставил французского дирижера Шарля Мюнша отправить ему личное приглашение. Но Мюнш написал мелкими буквами в конце своего письма «по согласованию с немецкими оккупационными властями». Фуртвенглер отклонил приглашение. [107]

Фуртвенглер дирижирует Берлинским филармоническим оркестром на концерте «в перерыве между работой» в AEG в феврале 1941 года, организованном программой «Сила через радость» нацистов.

Фуртвенглер дирижировал в Праге в ноябре 1940 года и марте 1944 года. Программа 1940 года, выбранная Фуртвенглером, включала Moldau Сметаны . По словам Приберга, «Эта пьеса является частью цикла, в котором чешский мастер прославлял Má vlast (Мою страну), и ... была предназначена для поддержки борьбы его соотечественников за независимость от австрийского господства ... Когда Фуртвенглер начал с «Moldau», это не было преднамеренным риском, а заявлением его позиции по отношению к угнетенным чехам». [108] Концерт 1944 года ознаменовал пятую годовщину немецкой оккупации и стал результатом сделки между Фуртвенглером и Геббельсом: Фуртвенглер не хотел выступать в апреле на дне рождения Гитлера в Берлине. Он сказал Геббельсу в марте (как и в апреле 1943 года), что он болен. Геббельс попросил его выступить в Праге, [109] где он дирижировал Симфонией № 9 Антонина Дворжака . Он дирижировал в Осло в 1943 году, где он помог еврейскому дирижеру Исаю Добровену бежать в Швецию. [109]

В апреле 1942 года Фуртвенглер дирижировал исполнением Девятой симфонии Бетховена с Берлинской филармонией в честь дня рождения Гитлера. По крайней мере, последние минуты выступления были сняты на видео и их можно увидеть на YouTube. В конце Геббельс вышел на передний план сцены, чтобы пожать Фуртвенглеру руку. Этот концерт привел к резкой критике Фуртвенглера после войны. Фактически, Фуртвенглер запланировал несколько концертов в Вене в этот период, чтобы избежать этого празднования. [110] Но после поражения немецкой армии в битве под Москвой Геббельс решил произнести длинную речь накануне дня рождения Гитлера, чтобы воодушевить немецкую нацию. За речью должна была последовать Девятая симфония Бетховена. Геббельс хотел, чтобы Фуртвенглер дирижировал симфонией любыми средствами, чтобы придать событию трансцендентное измерение. Он позвонил Фуртвенглеру незадолго до этого, чтобы попросить его согласиться дирижировать симфонией, но последний отказался, заявив, что у него нет времени на репетиции и что он должен дать несколько концертов в Вене. Но Геббельс заставил организаторов в Вене (угрожающими им: некоторые из них подверглись физическому насилию со стороны нацистов) отменить концерты и приказал Фуртвенглеру вернуться в Берлин [111] В 1943 и 1944 годах Фуртвенглер заранее предоставил фальшивые медицинские справки, чтобы быть уверенным, что такая ситуация не повторится. [110] [112]

Теперь известно, что Фуртвенглер продолжал использовать свое влияние, чтобы помочь еврейским музыкантам и немузыкантам бежать из нацистской Германии. [16] [24] [113] Ему удалось освободить Макса Цвейга, племянника дирижера Фрица Цвейга , из концлагеря Дахау. Другие, из обширного списка евреев, которым он помог, включали Карла Флеша, Йозефа Крипса и композитора Арнольда Шёнберга . [114]

Фуртвенглер отказался участвовать в пропагандистском фильме «Филармоник» . Геббельс хотел, чтобы Фуртвенглер снялся в нем, но Фуртвенглер отказался. Фильм был закончен в декабре 1943 года, показывая многих дирижеров, связанных с Берлинской филармонией, включая Ойгена Йохума , Карла Бёма , Ганса Кнаппертсбуша и Рихарда Штрауса , но не Фуртвенглера. [115] Геббельс также попросил Фуртвенглера поставить музыку в фильме о Бетховене, снова в пропагандистских целях. Они яростно поссорились из-за этого проекта. Фуртвенглер сказал ему: «Вы ошибаетесь, господин министр , если вы думаете, что можете использовать Бетховена в фильме». Геббельс отказался от своих планов относительно фильма. [116]

В апреле 1944 года Геббельс писал:

Фуртвенглер никогда не был национал-социалистом. И он никогда не скрывал этого, что евреи и эмигранты считали достаточным, чтобы считать его одним из них, ключевым представителем так называемой «внутренней эмиграции». Отношение Фуртвенглера к нам нисколько не изменилось. [111] [117] [118] [119]

Фриделинд Вагнер (ярая противница нацистов) рассказала о разговоре со своей матерью Винифред Вагнер (ярой сторонницей и подругой Гитлера) во время войны, в котором говорилось, что Гитлер не доверял Фуртвенглеру и не любил его, а Геринг и Геббельс были расстроены постоянной поддержкой Фуртвенглера его «нежелательных друзей». Тем не менее, Гитлер, в благодарность за отказ Фуртвенглера покинуть Берлин, даже когда он подвергался бомбардировкам, приказал Альберту Шпееру построить специальное бомбоубежище для дирижера и его семьи. Фуртвенглер отказался, но убежище все равно было построено в доме против его воли. [120] Шпеер рассказал, что в декабре 1944 года Фуртвенглер спросил, есть ли у Германии шанс выиграть войну. Шпеер ответил отрицательно и посоветовал ему бежать в Швейцарию от возможного нацистского возмездия. [121] В 1944 году он был единственным известным немецким художником, который отказался подписать брошюру «Мы стоим и падаем с Адольфом Гитлером». [122]

Имя Фуртвенглера было включено в список Gottbegnadeten («Список одаренных Богом») в сентябре 1944 года как один из трех музыкантов в особой категории, обозначенной как unersetzliche Künstler («незаменимые артисты»; другими были Рихард Штраус и Ганс Пфицнер). [123] Однако 7 декабря 1944 года он был исключен из-за своих связей с немецким сопротивлением . [124] Фуртвенглер имел тесные связи с немецким сопротивлением, которое организовало заговор 20 июля . Во время суда по делу о денацификации он заявил , что знал о готовящемся нападении на Гитлера, хотя и не участвовал в его организации. Он очень хорошо знал Клауса фон Штауффенберга [125], а его врач, Иоганнес Людвиг Шмитт, который выписал ему много ложных медицинских рецептов, чтобы обойти официальные требования, был членом Крейзауского кружка . [112] Концерты Фуртвенглера иногда выбирались членами немецкого сопротивления в качестве места встречи. Рудольф Пехель, член группы сопротивления, которая организовала заговор 20 июля , сказал Фуртвенглеру после войны: «В кругу нашего движения сопротивления было общепризнанным фактом, что ты был единственным во всем нашем музыкальном мире, кто действительно сопротивлялся, и ты был одним из нас». [126] Граф Кауниц, также член этого круга, заявил: «На концертах Фуртвенглера мы были одной большой семьей сопротивления». [127]

Grove Online утверждает, что Фуртвенглер был «в нескольких часах от ареста» гестапо , когда он бежал в Швейцарию после концерта в Вене с Венской филармонией 28 января 1945 года. Нацисты начали преследовать немецких либералов. На концерте он дирижировал Второй симфонией Брамса , которая была записана и считается одним из его величайших выступлений. [128]

После Второй мировой войны

В феврале 1946 года Фуртвенглер встретил в Вене немецкого еврея по имени Курт Рисс, который бежал из Германии в 1933 году. [129] Рисс был музыкантом и писателем; позже он написал книгу о Фуртвенглере. Рисс тогда был журналистом и корреспондентом в Швейцарии для американских газет. Он считал Фуртвенглера нацистским коллаборационистом и возражал против того, чтобы Фуртвенглер руководил в Швейцарии в 1945 году. Фуртвенглер попросил о встрече с ним, и когда Рисс изучил все документы, касающиеся Фуртвенглера, он полностью изменил свое мнение. Поняв, что Фуртвенглер никогда не был нацистом и помогал многим людям еврейского происхождения, он стал его «советником по денацификации». Завязалась долгая дружба, и Рисс провел следующие два года, делая все возможное, чтобы Фуртвенглер был оправдан. Как пишет Роджер Смитсон в заключении своей статьи «Годы молчания Фуртвенглера (1945–1947)»: «В конечном итоге возвращение Фуртвенглера к дирижированию во многом стало результатом мастерства и упорства Курта Рисса. Поклонники Фуртвенглера в большом долгу перед ним» [130] .

Фуртвенглер изначально хотел, чтобы Рисс написал статьи о нем на основе множества документов, которые он ему предоставил, поскольку Рисс был журналистом. Однако Рисс предпочел сам пойти на встречу с генералом Робертом А. МакКлюром , который отвечал за досье Фуртвенглера. [131] Генерал, встретившись с Риссом и переведя все документы на английский язык, признал, что против Фуртвенглера не может быть выдвинуто никаких серьезных обвинений и что они совершили ошибку в отношении дирижера, который был «очень хорошим человеком». Он попросил Рисса передать Фуртвенглеру, чтобы тот не общался с прессой, чтобы не создавалось впечатление, что он оказывает давление на союзные войска. Он сказал, что дело будет закрыто в течение нескольких недель. Рисс отправил Фуртвенглеру телеграмму с этим намерением, но телеграмма долго шла до места назначения и пришла слишком поздно. [132]

Тем временем Фуртвенглер совершил очень серьезную ошибку: он отправился в Берлин, который был оккупирован Советами. [133] Последние приняли его как главу государства, потому что хотели вернуть того, кого Арсений Гулига, представитель Советского Союза на процессе Фуртвенглера, назвал «величайшим дирижером в мире», чтобы вести большую культурную политику в Берлине. Именно Советы предложили Фуртвенглеру пост директора Берлинской государственной оперы , которая находилась в советской зоне. Генерал Роберт А. МакКлур был вынужден передать Фуртвенглера обычной процедурой денацификации. Он объяснил Курту Риссу по телефону, [133] , что в противном случае это создавало бы впечатление, что американцы уступили Советам в деле Фуртвенглера. Американские власти знали, что дирижер обязательно будет оправдан [134] судом по денацификации, а советские власти заявили, что этот процесс не имеет смысла и является «смешным». [135] Таким образом, на фоне холодной войны Фуртвенглер, который непременно хотел вернуть Берлинскую филармонию, находившуюся в британской оккупационной зоне, был вынужден пройти через суд по денацификации. [136]

Таким образом, Фуртвенглер должен был пройти процесс денацификации . Обвинения были очень незначительными. [137] Его обвинили в проведении двух официальных нацистских концертов в период с 1933 по 1945 год. Фуртвенглер заявил, что за два концерта, которые у него «вымогали», он избежал шестидесяти. [137] Первый был для Гитлерюгенда 3 февраля 1938 года. Он был представлен Фуртвенглеру как способ познакомить молодое поколение с классической музыкой. По словам Фреда Приберга: «когда он посмотрел на публику, он понял, что это было больше, чем просто концерт для школьников в форме; там также сидело целое собрание видных политических деятелей... и это был последний раз, когда он поднял свою палочку для этой цели». [138] [50]

Вторым концертом было исполнение « Нюрнбергских мейстерзингеров» Вагнера с Венской филармонией 5 сентября 1938 года, вечером перед нацистским конгрессом в Нюрнберге. [101] Фуртвенглер согласился дирижировать этим концертом, чтобы помочь сохранить Венскую филармонию, и по его настоянию концерт не был частью конгресса. [101]

Его обвинили в почетном звании «Прусского государственного советника» (нем. Preußischer Staatsrat ) (он отказался от этого звания в 1934 году, но нацисты отклонили его отставку) и в антисемитском высказывании в адрес полуеврейского дирижера Виктора де Сабаты (см. ниже). [139] [140] Председатель комиссии Алекс Фогель, известный как коммунист, [141] начал судебный процесс следующим заявлением:

Расследование показало, что Фуртвенглер не был членом какой-либо [нацистской] организации, что он пытался помогать людям, преследуемым по признаку расы, и что он также избегал... формальностей, таких как отдание гитлеровского приветствия. [139]

Обвинение считало, что в нем было что-то более существенное, потому что Ганс фон Бенда, бывший член нацистской партии, который был художественным руководителем Берлинской филармонии в нацистский период и, следовательно, находился в постоянном контакте с Фуртвенглером в течение многих лет, непременно хотел дать показания, чтобы обвинить Фуртвенглера в антисемитизме. [142] Он сказал, что слышал, как во время спора с другим немецким музыкантом Фуртвенглер якобы сказал: «такой еврей, как Сабата, не может играть музыку Брамса». Эта история вскоре стала нелепой: Фуртвенглер играл музыку Брамса со многими еврейскими музыкантами (особенно с теми, кто был из его оркестра). Это было либо ошибкой, либо недоразумением: Фуртвенглер, вероятно, не испытывал антисемитских чувств к Сабате, который был его другом. С другой стороны, Ганс фон Бенда был вынужден признать, что он не присутствовал непосредственно, когда Фуртвенглер якобы произносил эти слова, и поэтому его показания не были восприняты обвинением всерьез. Причина поведения Ганса фон Бенды была следующей: он был уволен с поста художественного руководителя Берлинского оркестра 22 декабря 1939 года за многочисленные серьезные профессиональные проступки. [142] Он хотел воспользоваться случаем судебного процесса, чтобы отомстить Фуртвенглеру, считая его ответственным за свое увольнение, поскольку он поддержал бы Караяна, версия, очень решительно оспариваемая Фуртвенглером и его женой. [143] Более того, историк Фред Приберг доказал, что, напротив, Ганс фон Бенда никогда не переставал посылать нацистам информацию (с целью ее разоблачения), доказывающую, что Фуртвенглер помогал евреям и выступал против их политики.

Двое из главных людей, которые готовили защиту Фуртвенглера для суда по его денацификации, были два немецких еврея, которым пришлось бежать от нацистского режима: его секретарь Берта Гейссмар и Курт Рисс. У них было очень разное прошлое. Берта Гейссмар знала Фуртвенглера лично и была свидетельницей всего, что он делал в начале нацистского периода; она покинула Германию в 1936 году, но вернулась из изгнания. Курт Рисс вообще не знал Фуртвенглера и изначально имел очень негативное отношение к дирижеру. Гейссмар собрал сотни файлов для подготовки защиты дирижера, файлов, которые содержали список более 80 евреев и неевреев, которые утверждали, что он им помог или спас. [144] Этот список не был исчерпывающим, но он касался случаев, когда Гейссмару удалось найти неоспоримые конкретные доказательства. Среди многих вовлеченных лиц были коммунисты, социал-демократы, а также бывшие нацисты, против которых ополчился режим. [145] [146] Берта Гейссмар переслала документы генералу Роберту А. МакКлюру, ответственному за суд над Фуртвенглером, но документы таинственным образом исчезли в Берлине, [147] когда их должны были передать генералу американской зоны оккупации. Курт Рисс также не нашел этих документов в вашингтонских архивах. [147] Таким образом, Фуртвенглер оказался без возможности доказать помощь, которую он оказал многим людям. Однако три человека еврейского происхождения совершили поездку в Берлин и подтвердили 17 декабря 1946 года, на второй день суда, что Фуртвенглер рисковал своей жизнью, чтобы защитить их. Одним из них был Пауль Хайцберг, бывший оперный директор. Двое других были членами филармонии, такими как Хуго Стрелицер, который заявил:

Если я жив сегодня, то я обязан этим этому великому человеку. Фуртвенглер помогал и защищал огромное количество еврейских музыкантов, и это отношение показывает большую смелость, поскольку он делал это на глазах у нацистов, в самой Германии. История будет его судьей. [148]

В своем заключительном слове на суде по делу о денацификации Фуртвенглер сказал:

Я знал, что Германия находится в ужасном кризисе; я чувствовал ответственность за немецкую музыку, и моей задачей было пережить этот кризис, насколько это было возможно. Озабоченность тем, что мое искусство используется в пропагандистских целях, должна была уступить более важной заботе о том, чтобы немецкая музыка была сохранена, чтобы ее давали немецкому народу ее собственные музыканты. Эти люди, соотечественники Баха и Бетховена , Моцарта и Шуберта , все еще должны были жить под контролем режима, одержимого тотальной войной. Никто, кто сам не жил здесь в те дни, не может судить, как это было. Неужели Томас Манн [который критиковал действия Фуртвенглера] действительно верит, что в «Гиммлеровской Германии » нельзя разрешать играть Бетховена? Разве он не мог понять, что люди никогда не нуждались больше, никогда не жаждали больше слышать Бетховена и его послание о свободе и человеческой любви, чем именно эти немцы, которым пришлось жить под террором Гиммлера? Я не жалею, что остался с ними. [149]

Прокуратура сама признала, что против дирижера не может быть выдвинуто обвинение в антисемитизме или симпатии к нацистской идеологии, и Фуртвенглер был оправдан по всем пунктам. [139] Даже после оправдания Фуртвенглера на судебных процессах по денацификации Манн все еще критиковал его за то, что он продолжал дирижировать в Германии и за веру в то, что искусство может быть аполитичным при таком режиме, как нацистская Германия, который был так намерен использовать искусство в качестве пропаганды . В черновике письма редактору журнала Aufbau Манн хвалит Фуртвенглера за помощь еврейским музыкантам и как «выдающегося музыканта», но в конечном итоге представляет его как показательный пример фатального «отсутствия понимания и отсутствия желания понять, что захватило власть в Германии». [150]

Могила Фуртвенглера в Гейдельберге

Скрипач Иегуди Менухин был, вместе с Арнольдом Шёнбергом , Брониславом Хуберманом и Натаном Мильштейном , среди еврейских музыкантов, которые имели положительное мнение о Фуртвенглере. В феврале 1946 года он отправил телеграмму генералу Роберту А. МакКлуру в феврале 1946 года:

Если у вас нет секретных уличающих доказательств против Фуртвенглера, подтверждающих ваши обвинения в том, что он был инструментом нацистской партии, я прошу вас решительно оспорить ваше решение о его запрете. Этот человек никогда не был членом партии. Во многих случаях он рисковал собственной безопасностью и репутацией, чтобы защитить друзей и коллег. Не верьте, что сам факт пребывания в своей стране достаточен для осуждения человека. Напротив, как военный, вы должны знать, что оставаться на своем посту часто требует большего мужества, чем бежать. Он спас, и за это мы глубоко его должники, лучшую часть его собственной немецкой культуры... Я считаю, что это явно несправедливо и крайне трусливо с нашей стороны делать из Фуртвенглера козла отпущения за наши собственные преступления. [151]

В 1949 году Фуртвенглер принял должность главного дирижера Чикагского симфонического оркестра . Однако оркестр был вынужден отказаться от предложения из-за угрозы бойкота со стороны нескольких выдающихся музыкантов, включая Артуро Тосканини , Джорджа Селла , Владимира Горовица , Артура Рубинштейна , Айзека Стерна и Александра Браиловского . [152]

Согласно отчету New York Times , Горовиц сказал, что он «готов простить мелкую сошку, у которой не было другого выбора, кроме как остаться и работать в Германии». Но Фуртвенглер «несколько раз отсутствовал в стране и мог бы решить не приезжать». [152] Рубинштейн также написал в телеграмме: «Если бы Фуртвенглер был тверд в своих демократических убеждениях, он бы покинул Германию». [152] Иегуди Менухин был расстроен этим бойкотом, заявив, что некоторые из главных организаторов признались ему, что они организовали его только для того, чтобы устранить присутствие Фуртвенглера в Северной Америке. [151]

Вильгельм Фуртвенглер умер 30 ноября 1954 года от пневмонии в Баден-Бадене. Он был похоронен на Гейдельбергском кладбище, Бергфридхоф, в склепе своей матери. На похоронах присутствовало большое количество деятелей искусства и политики, в том числе канцлер Конрад Аденауэр .

После смерти Фуртвенглера еврейский писатель и театральный режиссер Эрнст Лотар сказал:

Он был полностью немцем и оставался им, несмотря на нападения. Вот почему он не покинул свою оскверненную страну, которую позже посчитали ему пятном те, кто не знал его достаточно хорошо. Но он не остался с Гитлером и Гиммлером, а с Бетховеном и Брамсом. [153]

В конце своей жизни Иегуди Менухин сказал о Фуртвенглере: «Его величие привлекало ненависть» [154] .

Стиль дирижирования

У Фуртвенглера была уникальная философия музыки. Он видел симфоническую музыку как творения природы, которые могли быть реализованы только субъективно в звуке. Невилл Кардус написал в Manchester Guardian в 1954 году о стиле дирижирования Фуртвенглера: «Он не считал напечатанные ноты партитуры окончательным утверждением, а скорее множеством символов воображаемой концепции, постоянно меняющейся и всегда ощущаемой и реализуемой субъективно...» [155] А дирижер Генри Льюис : «Я восхищаюсь Фуртвенглером за его оригинальность и честность. Он освободился от рабства партитуры; он понял, что ноты, напечатанные в партитуре, являются не чем иным, как СИМВОЛАМИ. Партитура не является ни сутью, ни духом музыки. У Фуртвенглера был этот очень редкий и великий дар выходить за рамки напечатанной партитуры и показывать, чем на самом деле является музыка». [156]

Многие комментаторы и критики считают его величайшим дирижером в истории. [157] [158] [159] [160] [161] [162] [163] [164] [165] [166] [167] [168] В своей книге о симфониях Иоганнеса Брамса музыковед Вальтер Фриш пишет, что записи Фуртвенглера показывают, что он был «лучшим дирижером Брамса своего поколения, возможно, всех времен», демонстрируя «одновременно большее внимание к деталям и маркировкам Брамса, чем его современники, и в то же время большее чувство ритмико-временного потока, которое никогда не отклоняется от индивидуальных нюансов. Он обладает способностью не только уважать, но и придавать музыкальное значение динамическим маркировкам и указаниям крещендо и диминуэндо... То, что проявляется в полной мере... является редким сочетанием дирижера, который понимает и звук, и структуру». [169] Он отмечает Владимира Ашкенази , который говорит, что его звук «никогда не бывает грубым. Он очень весомый, но в то же время никогда не тяжелый. В его фортиссимо вы всегда чувствуете каждый голос... Я никогда не слышал такого прекрасного фортиссимо в оркестре», а Даниэль Баренбойм говорит, что он «обладал тонкостью тембральной окраски, которая была чрезвычайно редкой. Его звук всегда был «округлым» и несравненно более интересным, чем у великих немецких дирижеров его поколения».

С другой стороны, критик Дэвид Гурвиц резко критикует тех, кого он называет «фуртвенглерскими чудаками», которые «простят ему практически любую оплошность, какой бы серьезной она ни была», и характеризует самого дирижера как «иногда вспыльчивого, но преступно неряшливого». [170] В отличие от таких дирижеров, как Карлос Кляйбер или Серджиу Челибидаке , Фуртвенглер не пытался достичь совершенства в деталях, и количество репетиций с ним было небольшим. Он сказал:

Мне говорят, что чем больше репетируешь, тем лучше играешь. Это неправильно. Мы часто пытаемся свести непредвиденное к контролируемому уровню, чтобы предотвратить внезапный импульс, который ускользает от нашей способности контролировать, но также отвечает на смутное желание. Давайте позволим импровизации занять свое место и сыграть свою роль. Я думаю, что истинный интерпретатор — тот, кто импровизирует. Мы до ужасной степени механизировали искусство дирижирования, в поисках совершенства, а не мечты... Как только rubato получено и рассчитано научно, оно перестает быть правдой. Создание музыки — это нечто иное, чем поиск достижения достижения. Но стремление к нему прекрасно. Некоторые скульптуры Микеланджело совершенны, другие лишь намечены, и последние трогают меня больше, чем первые совершенные, потому что в них я нахожу суть желания, пробуждающейся мечты. Вот что меня действительно трогает: фиксация без застывания в цементе, предоставление возможности случаю. [156]

Его стиль часто противопоставляют стилю его современника Артуро Тосканини . Однажды он ушел с концерта Тосканини, назвав его «простым тактовым битером!». В отличие от Тосканини, Фуртвенглер стремился к весомому, менее ритмически строгому, более басово-ориентированному оркестровому звучанию, с более заметным использованием изменений темпа, не указанных в напечатанной партитуре. [171] Вместо совершенства в деталях Фуртвенглер искал духовное в искусстве. Серджиу Челибидаке объяснил:

В то время все находились под влиянием Артуро Тосканини – было легко понять, что он пытался сделать: не нужно было никаких ссылок на духовное измерение. Был определенный порядок в том, как была представлена ​​музыка. С Тосканини я никогда не чувствовал ничего духовного. С Фуртвенглером же я понимал, что там я столкнулся с чем-то совершенно иным: метафизикой, трансцендентностью, отношениями между звуками и звучностями... Фуртвенглер был не только музыкантом, он был творцом... У Фуртвенглера был слух для этого: не физический слух, а духовный слух, который улавливает эти параллельные движения. [172]

Фуртвенглер увековечен на марке для Западного Берлина , 1955 г.

Дирижерское искусство Фуртвенглера считается синтезом и вершиной так называемой «германской школы дирижирования». [173] [149] Эта «школа» была инициирована Рихардом Вагнером . В отличие от дирижерского стиля Мендельсона , который «характеризовался быстрыми, ровными темпами и был пронизан тем, что многие люди считали образцовой логикой и точностью..., путь Вагнера был широким, гиперромантичным и охватывал идею модуляции темпа». [174] Вагнер рассматривал интерпретацию как воссоздание и делал больший акцент на фразе, чем на размере. [175] Тот факт, что темп менялся, не был чем-то новым; сам Бетховен интерпретировал свою собственную музыку с большой свободой. Бетховен писал: «мои темпы действительны только для первых тактов, так как чувство и выражение должны иметь свой собственный темп», и «почему они раздражают меня, спрашивая мои темпы? Либо они хорошие музыканты и должны знать, как играть мою музыку, либо они плохие музыканты, и в этом случае мои указания будут бесполезны». [176] Ученики Бетховена, такие как Антон Шиндлер , свидетельствовали, что композитор варьировал темп, когда дирижировал своими произведениями. [177] Традиции Вагнера следовали первые два постоянных дирижера Берлинской филармонии . [178] Ганс фон Бюлов больше подчеркивал единую структуру симфонических произведений, в то время как Артур Никиш подчеркивал великолепие тона. [179] Стили этих двух дирижеров были синтезированы Фуртвенглером. [179]

В Мюнхене (1907–1909) Фуртвенглер учился у Феликса Мотля , ученика Вагнера. [180] Он считал Артура Никиша своим образцом. [181] По мнению Джона Ардуана , субъективный стиль дирижирования Вагнера привёл к Фуртвенглеру, а объективный стиль дирижирования Мендельсона привёл к Тосканини. [178]

Искусство Фуртвенглера находилось под сильным влиянием великого еврейского теоретика музыки Генриха Шенкера, с которым он работал с 1920 года до смерти Шенкера в 1935 году. Шенкер был основателем шенкерианского анализа , который подчеркивал глубинные гармонические напряжения и разрешения в музыкальном произведении. [182] [183] ​​Фуртвенглер прочитал знаменитую монографию Шенкера о Девятой симфонии Бетховена в 1911 году, впоследствии пытаясь найти и прочитать все его книги. [184] Фуртвенглер встретился с Шенкером в 1920 году, и они постоянно работали вместе над репертуаром, которым дирижировал Фуртвенглер. Шенкер так и не получил академическую должность в Австрии и Германии, несмотря на усилия Фуртвенглера поддержать его. [185] Шенкер зависел от нескольких покровителей, включая Фуртвенглера. Вторая жена Фуртвенглера гораздо позже подтвердила, что Шенкер оказал огромное влияние на ее мужа. [186] Шенкер считал Фуртвенглера величайшим дирижером в мире и «единственным дирижером, который по-настоящему понимал Бетховена». [187]

Записи Фуртвенглера характеризуются «чрезвычайным звуковым богатством [179] », особое внимание уделяется виолончелям, контрабасам [179] , ударным и духовым инструментам. [188] По словам Фуртвенглера, он научился получать такой звук у Артура Никиша. Это богатство звука отчасти обусловлено его «расплывчатым» ритмом, часто называемым «текучим ритмом». [189] Этот текучий ритм создавал небольшие промежутки между звуками, издаваемыми музыкантами, позволяя слушателям различать все инструменты в оркестре, даже в секциях tutti . [190] Владимир Ашкенази однажды сказал: «Я никогда не слышал такого прекрасного фортиссими, как у Фуртвенглера». [ 191] По словам Иегуди Менухина , текучий ритм Фуртвенглера был сложнее, но превосходил очень точный ритм Тосканини. [192] В отличие от Отто Клемперера , Фуртвенглер не пытался подавлять эмоции в исполнении, вместо этого придавая своим интерпретациям гиперромантический аспект [193] . Эмоциональная интенсивность его записей времен Второй мировой войны особенно известна. Дирижер и пианист Кристоф Эшенбах сказал о Фуртвенглере, что он был «грозным магом, человеком, способным поджечь целый ансамбль музыкантов, отправив их в состояние экстаза». [194] Фуртвенглер хотел сохранить элемент импровизации и неожиданности в своих концертах, каждая интерпретация была задумана как воссоздание. [179] Однако мелодическая линия, а также глобальное единство никогда не терялись у Фуртвенглера, даже в самых драматичных интерпретациях, отчасти из-за влияния Генриха Шенкера и того факта, что Фуртвенглер был композитором и изучал композицию в течение всей своей жизни. [195]

Фуртвенглер славился своей исключительной косноязычностью, когда говорил о музыке. Его ученик Серджиу Челибидаке вспоминал, что лучшее, что он мог сказать, было: «Ну, просто слушайте» (музыку). Карл Бриниццер  [de] из немецкой службы BBC попытался взять у него интервью и подумал, что перед ним идиот. Живая запись репетиции со Стокгольмским оркестром едва ли документирует что-то внятное, только мычание и бормотание. С другой стороны, сборник его эссе « О музыке» раскрывает глубокие мысли.

Влияние

Одним из учеников Фуртвенглера был вундеркинд-пианист Карлроберт Крайтен , убитый нацистами в 1943 году за критику Гитлера. Он оказал большое влияние на пианиста/дирижера Даниэля Баренбойма (который решил стать дирижером в возрасте восьми лет во время концерта «Страстей по Матфею» Баха под управлением Фуртвенглера в 1950 году в Буэнос-Айресе), о котором вдова Фуртвенглера Элизабет Фуртвенглер сказала: «Er furtwänglert» («Он furtwänglers»). Баренбойм дирижировал записью 2-й симфонии Фуртвенглера с Чикагским симфоническим оркестром . Другие дирижеры, которые, как известно, с восхищением отзывались о Фуртвенглере, включают Валерий Гергиев , Клаудио Аббадо , Карлос Кляйбер , Карло Мария Джулини , Саймон Рэттл , Серджиу Челибидаке , Отто Клемперер , Карл Бём , Бруно Вальтер , Димитрий Митропулос , Кристоф Эшенбах , Александр Фрей , Филипп Херревеге , Ойген Йохум , Зубин Мета , Эрнест Ансермет , Николаус Арнонкур , Бернард Хайтинк (который решил стать дирижером еще ребенком и был прикован к постели, слушая концерт Фуртвенглера по радио во время Второй мировой войны), Рафаэль Кубелик , Густаво Дудамель , Яша Горенштейн (который работал помощником Фуртвенглера в Берлине во время Второй мировой войны). 1920-е годы), Курт Мазур и Кристиан Тилеманн . Например, Карлос Кляйбер считал, что «никто не может сравниться с Фуртвенглером». [196] Джордж Селл , чья точная музыкальность во многом была противоположна Фуртвенглеру, всегда держал его фотографию в своей гримерке. Даже Артуро Тосканини , которого обычно считают полной противоположностью Фуртвенглера (и резко критикующего Фуртвенглера по политическим мотивам), однажды сказал — когда его попросили назвать величайшего дирижера мира, помимо него самого — «Фуртвенглер!». Герберт фон Караян , который в ранние годы был соперником Фуртвенглера, на протяжении всей своей жизни утверждал, что Фуртвенглер оказал большое влияние на его музыкальное творчество, хотя его холодный, объективный, современный стиль имел мало общего с раскаленным романтизмом Фуртвенглера. Караян сказал:

Он, безусловно, оказал на меня огромное влияние... Я помню, что когда я был генеральным музыкальным директором в Аахене, один мой друг пригласил меня на концерт, который Фуртвенглер давал в Кельне... Исполнение Фуртвенглером Четвертой симфонии Шумана , которую я тогда не знал, открыло для меня новый мир. Я был глубоко впечатлен. Я не хотел забывать этот концерт, поэтому я немедленно вернулся в Аахен. [197]

А Клаудио Аббадо сказал в интервью о своей карьере (опубликованном в 2004 году):

Фуртвенглер — величайший из всех […]; Конечно, иногда можно оспаривать его выбор, его возможности, но энтузиазм почти всегда берет верх, особенно у Бетховена. Он — музыкант, который оказал наибольшее влияние на мое художественное образование. [198]

Исполнения Фуртвенглером произведений Бетховена, Вагнера, Брукнера и Брамса остаются важными ориентирами и сегодня, как и его интерпретации других произведений, таких как 88-я симфония Гайдна , Девятая симфония Шуберта и Четвертая симфония Шумана. Он также был поборником современной музыки, в частности, произведений Пауля Хиндемита и Арнольда Шёнберга [199] и дирижировал мировой премьерой Пятого фортепианного концерта Сергея Прокофьева (с композитором за фортепиано) 31 октября 1932 года [200], а также исполнениями Концерта для оркестра Белы Бартока .

Музыканты, которые выразили самое высокое мнение о Фуртвенглере, являются одними из самых выдающихся музыкантов 20-го века, такими как Арнольд Шёнберг, [201] Пауль Хиндемит , [202] или Артур Онеггер . [a] Такие солисты, как Дитрих Фишер-Дискау , [203] [204] Иегуди Менухин [205] Пабло Казальс , Кирстен Флагстад , Клаудио Аррау и Элизабет Шварцкопф [206], которые играли музыку почти со всеми ведущими дирижерами 20-го века, ясно заявляли в нескольких случаях, что для них Фуртвенглер был самым важным. Джон Ардуан сообщил о следующем разговоре, который он имел с Марией Каллас в августе 1968 года после прослушивания Восьмой симфонии Бетховена с Кливлендским оркестром под управлением Джорджа Селля :

«Ну», — вздохнула она, — «вы видите, до чего мы докатились. Сейчас мы живем в такое время, когда Селл считается мастером. Насколько же он был мал рядом с Фуртвенглером». Потрясенный этим недоверием — не из-за ее вердикта, с которым я согласился, а из-за его неприкрытой остроты — я пробормотал: «Но откуда вы знаете Фуртвенглера? Вы никогда с ним не пели». «Как вы думаете?» — она уставилась на меня с таким же недоверием. «Он начал свою карьеру после войны в Италии [в 1947 году]. Я слышал там десятки его концертов. Для меня он был Бетховеном». [189]

Известные записи

В настоящее время доступно огромное количество записей Фуртвенглера, в основном вживую. Многие из них были сделаны во время Второй мировой войны с использованием экспериментальной технологии записи на пленку. После войны они были конфискованы Советским Союзом на десятилетия и только недавно стали широко доступны, часто на нескольких лейблах. Несмотря на свои ограничения, записи этой эпохи широко ценятся поклонниками Фуртвенглера.

Ниже представлена ​​лишь небольшая подборка некоторых из самых известных записей Фуртвенглера.

Известные премьеры

Известные композиции

Оркестровый

Ранние работы

Более поздние работы

Камерная музыка

Хоровой

(все ранние работы)

В популярной культуре

Примечания и ссылки

Примечания

  1. О второй симфонии Фуртвенглера Оннегер писал: «человек, который может написать столь богатую партитуру, бесспорен. Он из рода великих музыкантов». CD Wilhelm Furtwängler The Legend , 9 08119 2, EMI, 2011, стр. 7.
  2. Об этой записи, которую часто считают одной из важнейших записей XX века, Джон Ардуан писал: «Великолепное выступление 1944 года с Венской филармонией [является] подлинным исполнением, которое является не только самой благородной и убедительной «Героической» работой Фуртвенглера , но и не имеет себе равных на диске». [207]
    «Исполнение, выполненное в духе потрясающего классицизма, представляет нам фигуры, которые кажутся нам сделанными из камня в силу их благородства и из огня из-за их неотразимой срочности, но которые на крыльях скерцо в темпе марша внезапно высвобождают бесконечность — зафиксированную на пластинке », Андре Тюбеф , EMI C 051-63332, 1969.
    «Путеводитель по лучшим записям Симфонии № 3 Бетховена, «Героическая»». Граммофон . Получено 7 мая 2019 г. В пиках Marcia funebre и в финале венское исполнение 1944 года остается непревзойденным... Ни один дирижер не передает драму «Героической » — человеческую и историческую, индивидуальную и всеобщую — более мощно и красноречиво, чем Фуртвенглер. Из его 11 сохранившихся записей именно эта венская запись 1944 года, за которой сразу же следует берлинская версия 1950 года, наиболее заслуживает почетного места.
  3. ^ Гарри Хальбрайх написал в своем анализе этого исполнения: «Остается ли вторая часть Allegretto под управлением Фуртвенглера? Многие критики поднимали этот вопрос, обеспокоенные простором даже больше, чем в Берлине, чем в Вене [в 1950 году]. И все же, зачем колебаться? С первых тактов это совершенство побеждает нас — вне всякого сомнения, это гуманно, органически правильный темп, и было бы совершенно бесчувственно и немузыкально утверждать обратное... Кто мог бы описать невероятную красоту фразировки песни альтов и виолончелей... возвышенную выразительность скрипок?... Вторая тема при своем повторном появлении кажется еще более трогательной и выразительной... Этот финал всегда был одним из великих боевых коней Фуртвенглера и, несомненно, вершиной этой интерпретации... Фуртвенглер заново переживает свое невероятное исполнение конца Пятой симфонии в июне 1943 года, за четыре месяца до этого, переходя к сокрушительное ускорение, при котором высвободившиеся силы никогда не выходят из-под контроля блестящего лидера. «Я — Вакх, который дистиллирует восхитительный нектар для человечества и доводит его до божественного безумия духа»: так объяснял себя Бетховен. Но нужен такой демиург , как Фуртвенглер, в тот осенний день 1943 года, чтобы воплотить это безумие в жизнь в звуке!», Гарри Хальбрайх , CD Фуртвенглер дирижирует Бетховеном , SWF 941, 1994, стр. 11.
  4. ^ Гарри Хальбрайх писал в своем анализе этого исполнения, что в первой части «никто никогда не приближался к Фуртвенглеру в вызывании этого ужасающего высвобождения космических сил» и об Адажио : «в своей сверхчеловеческой просторности, которая, кажется, стремится отказаться от человеческого времени и сравняться с временем творения, разве это Адажио не было высшим достижением искусства Вильгельма Фуртвенглера? Конечно, ни один другой дирижер не позволял себе такого размаха интерпретации, и никто не подвергал себя такому риску. Однако на реальном прослушивании темпы оказываются настолько правильными, настолько естественными, настолько идеально подходящими для всей презентации музыкальной мысли, что вряд ли можно представить что-либо иное». В финале он говорит: «с такта 321 Фуртвенглер властно заявляет о своем присутствии с помощью постепенного allargando, нарастающего до колоссального fortissimo в такте 330, за которым следует вневременная пауза, божественное видение, в котором Бетховен, благодаря достойному его интерпретатору, сравняется по величине с Микеланджело Сикстинской капеллы » , Гарри Хальбрайх , CD Beethoven, Ninth Symphony , SWF 891R, 2001, стр. 8–10.
    «Выступление 1942 года в Берлине является одним из самых убедительных доказательств мятежа Фуртвенглера в трагическую эпоху Германии, в то время как нацисты тщетно пытались похоронить великое немецкое музыкальное наследие, используя его в своих зловещих целях. Фуртвенглер боролся за него и стремился спасти его от их лап», Сами Хабра, CD Furtwängler, Хоровая симфония Бетховена , Tahra FURT 1101–1104, стр. 19.
  5. ^ Сами Хабра написал об этом очень известном концерте: «Однако после войны ему пришлось доказать миру, что немецкое музыкальное искусство действительно пережило этот роковой период, а также некоторые попытки союзников игнорировать или подорвать немецкую культуру. Весь музыкальный мир затаил дыхание, в то время как Бетховен повсеместно возродился, когда Фуртвенглер дирижировал Девятой для повторного открытия Байройта в 1951 году». Сами Хабра, CD Furtwängler, Beethoven’s Choral Symphony , Tahra FURT 1101–1104, стр. 19.
  6. Сами Хабра сказал: «Концерт в Люцерне 1954 года, последнее исполнение Фуртвенглером Девятой, позволило слушателю еще глубже проникнуть в искусство великого дирижера, причем самым важным впечатлением было ощущение бездонной глубины, пронизывающей эту лебединую песню: без сомнения, Фуртвенглер чувствовал, что его конец близок...», Сами Хабра, CD Furtwängler, Хоровая симфония Бетховена , Tahra FURT 1101–1104, стр. 19.
  7. ^ "Эта первая симфония Брамса оказалась лучшей версией Фуртвенглера... Более чем когда-либо, широкое начало с ударами Фридриха Вебера по литаврам и парящими струнными этого великолепного ансамбля впечатляют слушателя. Особое качество струнной секции, чудесно плотной и прозрачной одновременно, пронизывает все произведение. Четыре больших фортиссимо первой части обладают непреодолимым "порывом", длинные лирические фразы второй части очаровывают слушателя своей интенсивностью. Третья часть - Фуртвенглер в своей самой лихорадочной форме, и полная безмятежность достигается только после повторных призывов трубы... Четвертая часть сыграна с несомненным величием и торжественностью, как и все произведение. Помня о личности Брамса, Фуртвенглер тем не менее выявляет влияние Бетховена на Брамса... Неудивительно, что французские критики наградили эта запись - Золотой диапазон века...", Сами Хабра, компакт-диск Вильгельма Фуртвенглера, его легендарные послевоенные записи , Tahra, Harmonia Mundi, FURT 1054/1057, стр. 19.
  8. ^ "Интерпретации Фуртвенглером Брамса выходят за рамки просто "сочиненной" нотации и реализуют видение органической формы, которая витала до Брамса, но больше не может быть достигнута. В этом заключается объяснение безупречной формальной архитектуры его интерпретаций, а также психической принужденности их музыкального исполнения, которая никогда не теряется в деталях, но, напротив, всегда держит произведение в целом в поле зрения. В этой записи, несмотря на свой традиционный стиль интерпретации, Фуртвенглер, в отличие от многих молодых композиторов, больше подчеркивает характеристики, выходящие за рамки классической образцовой симфонии, которые возвещают о новой тенденции: "духовная жизнь", которую Фуртвенглер прослеживает и создает заново в каждом произведении - в этой симфонии, хотя она и энергична и энергична, духовная жизнь сосредоточена не на дуализме тем, драматическом развитии и интенсивности финала, но прежде всего на разнообразии тоновых красок, которые здесь являются формирующей энергией, которая ставит постоянно меняющийся комплекции на едва модулированных темах и мотивах и становится излюбленным средством музыкального выражения.", Сигурд Шимпф, EMI C 049-01 146.
  9. ^ "Интерпретация типично маниакальная: очень быстрая и очень медленная. Она импульсивно шатается и имеет захватывающие моменты, но также и некоторые довольно удручающие примеры некачественного ансамбля, особенно в скерцо и финале. Слишком редко Фуртвенглеру удавалось сохранить свой оркестр вместе, чтобы позволить ему оптимально рассчитать кульминации. Классический случай "перелета" происходит в конце первой части, которая звучит ужасно поспешно. Однако Адажио великолепно...", "Брукнер: Симфония № 5/Фуртвенглер". classicstoday.com . Получено 10 ноября 2012 г.
  10. ^ «Фуртвенглер всегда был величайшим представителем Брукнера... И снова трагизм и величие здесь не имеют себе равных. Это запись «необитаемого острова», к счастью, восстановленная для любителей музыки этого мира, чтобы они могли лелеять ее всю свою жизнь», Сами Хабра, CD Furtwängler «revisited» , FURT 1099, Tahra, 2005, стр. 10.
  11. ^ "Четвертая симфония Шумана [долгое время] считалась записью века (наряду с HMV Tristan )... Перед началом бурной последней части следует знаменитый переходный пассаж, в котором Фуртвенглер создает самое впечатляющее крещендо, которое когда-либо слышал. Это крещендо преподаватели и дирижеры консерватории называют самим совершенством, несмотря на его неосуществимость. Челибидаке и Караян несколько раз пытались подражать Фуртвенглеру в этой части, но оба дирижера выдыхались к середине крещендо. Это исполнение Фуртвенглера еще предстоит превзойти...", Сами Хабра, CD Furtwängler "revisited", FURT 1099, Tahra, 2005, стр. 11.
  12. ^ «По словам Фридланда Вагнера, это исполнение Патетической оперы Фуртвенглера в 1938 году было настолько ошеломляющим, что Тосканини в своем доме в Ривердейле проигрывал эту запись снова и снова своим гостям в памятный день, с энтузиазмом указывая на все ее тонкие моменты... Мы можем с уверенностью сказать, что никто не проникал так глубоко, как Фуртвенглер, в бездну трагического содержания и пессимистических предчувствий Патетической оперы ... Последняя часть, вероятно, содержала бы проблеск надежды, если бы не роковые события, которые должны были погрузить мир в самые темные часы. Многие наблюдатели утверждали, что Фуртвенглер предвидел то, что должно было произойти», Сами Хабра, CD Furtwängler «revisited» , FURT 1099, Tahra, 2005, стр. 9.
  13. ^ "Эта запись, выпущенная в 1952 году и теперь переизданная, долгое время была своего рода вехой в недавней истории — и это справедливо, поскольку ее важность и ее уникальность не вызывают сомнений... Архитектурное величие Вильгельма Фуртвенглера передается так непосредственно, так сильно с самого первого такта, что сразу забываешь о небольших несовершенствах монозаписи... Самое поразительное — это, безусловно, убедительность этой интерпретации. Нигде нет перерывов, перерывов в потоке музыки. Фуртвенглер, хотя и далек от перфекционизма в отдельных деталях, неизменно, кажется, видит перед собой всю концепцию, так захватывающе он охватывает длинные арки произведения, так великолепно он соединяет воедино различные компоненты. ... Его чувство формы настолько убедительно в своей определенности, что ни на минуту не останавливаешься, чтобы задуматься, что это не единственный способ интерпретации конкретной фразы или последовательности... Идея Фуртвенглера, ищущего эффекта от серии «фиолетовых пассажей» немыслимо; и все же великие эмоциональные крещендо, великие кульминации обладают драматической силой, с которой вряд ли можно сравниться где-либо еще», Герхард Бруннер, CD «Тристан и Изольда» , EMI CDS 7 47322 8, стр. 20.

Ссылки

  1. Коуэн, Роб (14 марта 2012 г.). «Фуртвенглер – Человек и миф». Gramophone . Получено 10 апреля 2012 г. .[ мертвая ссылка ]
  2. ^ abcd Эллис, Джеймс; Кэрнс, Дэвид (2001). «Фуртвенглер, (Густав Генрих Эрнст Мартин) Вильгельм». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40052. ISBN 978-1-56159-263-0.
  3. Гейссмар 1944, стр. 12.
  4. Гейссмар 1944, стр. 15.
  5. Гейссмар 1944, стр. 20–25, 143–147.
  6. Гейссмар 1944, стр. 23.
  7. Гейссмар 1944, стр. 20–25, 30.
  8. ^ Рисс 1953, стр. 89.
  9. Гейссмар 1944, стр. 66–67.
  10. ^ Рончильи 2009, стр. 37.
  11. ^ Приберг 1991, стр. 57–60.
  12. ^ Приберг 1991, стр. 44.
  13. ^ Приберг 1991, стр. 340.
  14. ^ Приберг 1991, стр. 55.
  15. ^ Приберг 1991, стр. 74.
  16. ^ abc Ардуан 1994, стр. 56
  17. ^ Шёнцелер 1990, стр. 53.
  18. ^ Рончильи 2009, стр. 46.
  19. ^ Приберг 1991, стр. 319.
  20. ^ ab Roncigli 2009, стр. 109
  21. ^ Приберг 1991, стр. 94.
  22. ^ Гало, Гэри А., «Обзор пластинки Фуртвенглера Джона Ардоина (декабрь 1995 г.). Примечания (2-я серия), 52 (2): стр. 483–485.
  23. ^ Ардоин 1994, стр. 47.
  24. ^ аб Приберг 1991, с.  [ нужна страница ]
  25. ^ abcde Prieberg 1991, стр. 220
  26. Приберг 1991, гл. 2.
  27. ^ Рисс 1953, стр. 113.
  28. ^ Приберг 1991, стр. 187.
  29. ^ Приберг 1991, стр. 100.
  30. ^ Ардоин 1994, стр. 50.
  31. Гейссмар 1944, стр. 86.
  32. ^ Рончильи 2009, стр. 45.
  33. ^ Рисс 1953, стр. 109.
  34. Гейссмар 1944, стр. 81–82.
  35. Гейссмар 1944, стр. 82.
  36. ^ Рисс 1953, стр. 110.
  37. ^ «L'atelier du Maître» Филиппа Жаккара, Société Wilhelm Furtwängler [ мертвая ссылка ]
  38. ^ Приберг 1991, стр. 138.
  39. ^ Споттс 2002, стр. 291.
  40. ^ Рончильи 2009, стр. 48.
  41. Гейссмар 1944, стр. 144.
  42. ^ Рисс 1953, стр. 139.
  43. Гейссмар 1944, стр. 132.
  44. ^ Рисс 1953, стр. 141.
  45. Гейссмар 1944, стр. 159.
  46. ^ Рисс 1953, стр. 142.
  47. ^ Рисс 1953, стр. 144.
  48. ^ abc Roncigli 2009, стр. 52
  49. ^ Э. Фуртвенглер 2004, стр. 51, 128..
  50. ^ abcd Lang 2012, стр. 55
  51. ^ Приберг 1991, гл. 5.
  52. ^ Рисс 1953, стр. 143.
  53. ^ Приберг 1991, стр. 172.
  54. ^ Рисс 1953, стр. 145.
  55. ^ ab Prieberg 1991, стр. 173
  56. ^ ab Roncigli 2009, стр. 51
  57. ^ Споттс 2002, стр. 293.
  58. ^ ab Riess 1953, стр. 151
  59. ^ Приберг 1991, стр. 150.
  60. ^ Рончильи 2009, стр. 253.
  61. ^ ab Prieberg 1991, стр. 177
  62. ^ Рисс 1953, стр. 152.
  63. ^ ab Schönzeler 1990, стр. 74.
  64. ^ Рисс 1953, стр. 153.
  65. ^ Шёнцелер 1990, стр. 75.
  66. ^ Фуртвенглер 1995, стр. 39.
  67. ^ Фуртвенглер 1995, стр. 11.
  68. ^ Приберг 1991, стр. 188.
  69. ^ Рончильи 2009, стр. 104.
  70. ^ Приберг 1991, стр. 191.
  71. ^ Рисс 1953, стр. 155.
  72. ^ Рисс 1953, стр. 156.
  73. ^ ab Riess 1953, стр. 157
  74. ^ Харви Сакс (1995), Тосканини , Prima Lifestyles ISBN 978-0761501374 
  75. Рисс 1953, стр. 157–159.
  76. ^ "Музыка: Партизаны на пьедестале". Время . 25 апреля 1949. Архивировано из оригинала 31 января 2011.
  77. ^ Рончильи 2009, стр. 56.
  78. ^ Рончильи 2009, стр. 254.
  79. ^ Шёнцелер 1990, стр. 84.
  80. ^ Вагет 2006, стр. 270.
  81. ^ Рончильи 2009, стр. 53.
  82. ^ Рончильи 2009, стр. 54.
  83. ^ Рисс 1953, стр. 165.
  84. ^ ab Schönzeler 1990, стр. 81
  85. ^ Рисс 1953, стр. 166.
  86. ^ Рисс 1953, стр. 168–169.
  87. ^ abc Prieberg 1991, стр. 221
  88. ^ ab Roncigli 2009, стр. 102.
  89. ^ ab Prieberg 1991, стр. 239
  90. ^ Приберг 1991, стр. 241.
  91. ^ ab Prieberg 1991, стр. 242
  92. ^ Приберг 1991, стр. 244.
  93. Гейссмар 1944, стр. 352.
  94. ^ Шёнцелер 1990, стр. 89.
  95. ^ ab Roncigli 2009, стр. 59
  96. ^ Приберг 1991, стр. 231.
  97. ^ ab Riess 1953, стр. 174
  98. ^ Рисс 1953, стр. 176.
  99. ^ ab Riess 1953, стр. 175
  100. ^ Приберг 1991, стр. 235.
  101. ^ abcd Приберг 1991, стр. 236
  102. ^ ab Roncigli 2009, стр. 57
  103. ^ Споттс 2002, стр. 295.
  104. ^ Приберг 1991, стр. 272.
  105. ^ аб Хюрлиманн, Мартин (1955). Вильгельм Фуртвенглер в Urteil seiner Zeit . Атлантида Верлаг. п. 215.
  106. ^ ab Roncigli 2009, стр. 60.
  107. ^ Рисс 1953, стр. 185.
  108. ^ Приберг 1991, стр. 285.
  109. ^ ab Roncigli 2009, стр. 115
  110. ^ ab Prieberg 1991, стр. 291
  111. ^ ab Roncigli 2009, стр. 75
  112. ^ ab Roncigli 2009, стр. 64
  113. ^ Гейссмар 1944, стр.  [ нужна страница ] .
  114. Сиракава 1992, гл. 15.
  115. ^ Приберг 1991, стр. 320.
  116. ^ Рисс 1953, стр. 191.
  117. ^ Приберг 1991, стр. 306.
  118. ^ Йозеф Геббельс, Реден 1932–1939 , Хельмут Хайбер (ред.), Дюссельдорф, Droste Verlag, 1972, стр. 282.
  119. ^ Вильфрид фон Овен, Яростный финал. Мит Геббельс из Энде . Тюбинген, Граберт Верлаг , 1974, с. 268.
  120. ^ Споттс 2002, стр. 87.
  121. Альберт Шпеер, Внутри Третьего рейха (1970) Macmillan, стр. 548.
  122. ^ Приберг 1991, стр. 317.
  123. ^ Ратколб, Оливер (1991). Führertreu und gottbegnadet: Künstlereliten im Dritten Reich . Вена: ОБВ. п. 176.
  124. ^ Рончильи 2009, стр. 171.
  125. ^ Рончильи 2009, стр. 174.
  126. ^ Шёнцелер 1990, стр. 93.
  127. ^ Шёнцелер 1990, стр. 94.
  128. ^ Бернард Д. Шерман. (1997) [1999]. "Brahms: The Symphonies/Charles Mackerras". Fanfare . Получено 5 сентября 2010 .
  129. ^ Рончильи 2009, стр. 76.
  130. ^ Смитсон 1997, стр. 9.
  131. ^ Рисс 1953, стр. 16.
  132. ^ Рисс 1953, стр. 17.
  133. ^ ab Roncigli 2009, стр. 77
  134. ^ Рончильи 2009, стр. 79.
  135. ^ Рончильи 2009, стр. 78.
  136. ^ Рончильи 2009, стр. 131.
  137. ^ ab Smithson 1997, стр. 7
  138. ^ Приберг 1991, стр. 226.
  139. ^ abc Смитсон, Роджер (1997). «Тихие годы Фуртвенглера: 1945–1947» . Общество Вильгельма Фуртвенглера . Проверено 21 июля 2007 г.
  140. ^ Моно, Дэвид (2005). Сведение счетов: немецкая музыка, денацификация и американцы, 1945–1953. Издательство Университета Северной Каролины. стр. 149. ISBN 978-0-8078-2944-8.
  141. ^ Рисс 1953, стр. 188.
  142. ^ ab Lang 2012, стр. 79
  143. ^ Ланг 2012, стр. 80.
  144. ^ Рончигли 2009, стр. 171–194.
  145. ^ Рончильи 2009, стр. 103.
  146. ^ Приберг 1991, стр. 344.
  147. ^ ab Roncigli 2009, стр. 133.
  148. ^ «Памяти Фуртвенглера», Тахра 2004.
  149. ^ ab Ardoin 1994, стр.  [ нужна страница ] .
  150. Вагет 2006, стр. 483–484.
  151. ^ ab Ardoin 1994, стр. 58
  152. ^ abc Таубман, Говард (6 января 1949 г.). «Запрет музыкантам на Фуртвенглера заканчивает его контракт с Чикаго на 49-й год». The New York Times .перепечатано в McLanathan, Richard BK; Gene Brown (1978). Искусство. Нью-Йорк: Arno Press. стр. 349. ISBN 978-0-405-11153-2.
  153. ^ Ланг 2012, стр. 137.
  154. ^ Иегуди Менухин, Le violon de la paix, Париж, альтернативные издания, 2000, с. 154.
  155. Кеттл, Мартин (26 ноября 2004 г.). «Второе пришествие». The Guardian . Лондон . Получено 24 июля 2023 г. .
  156. ^ ab Вильгельм Фуртвенглер, компакт-диск Вильгельм Фуртвенглер в памяти FURT 1090–1093 , Tahra, 2004, стр. 54.
  157. ^ "Возможно, величайший дирижер всех времен", "Наследие Фуртвенглера на радио BBC, ноябрь 2004 г.". Архивировано из оригинала 30 мая 2016 г. Получено 19 июня 2012 г..
  158. ^ «Величайший дирижер всех времен», «Любовь Фуртвенглера», 2004..
  159. ^ «Самый влиятельный и важный оркестровый дирижер эпохи звукозаписи» (Кеттл 2004).
  160. ^ «Удивительная, спонтанная вдохновляющая интенсивность, вероятно, непревзойденная ни одним другим дирижером до или после», «Sinfini Music, 20 лучших дирижеров, ноябрь 2012 г.»..
  161. ^ «Вильгельм Фуртвенглер широко считается одним из величайших — если не величайшим — дирижеров двадцатого века», Дэвид Денби (1 мая 2012 г.). «Десять идеальных оркестровых записей». The New Yorker ..
  162. ^ «Может быть, величайший дирижер в истории», Патрик Шерснович, Le Monde de la musique , декабрь 2004 г., стр. 62–67.
  163. ^ «Может быть, величайший дирижер в истории, вероятно, величайший Бетховен», «L'orchestre des rites et des dieux», редактор: Autrement, мутация серии, том. 99, 1994, с. 206.
  164. ^ «Почему Вильгельм Фуртвенглер был величайшим дирижером в истории?» Критик Иоахим Кайзер , курс на немецком языке доступен на веб-сайте газеты Süddeutsche Zeitung .
  165. ^ "Биография Вильгельма Фуртвенглера". Naxos . Получено 21 июля 2007 г.
  166. Стефан Дош (7 мая 2019 г.). «Als mitten im Weltkrieg große Musik entstand». Augsburger Allgemeine (на немецком языке) . Проверено 24 июля 2023 г. Viele sahen und sehen in ihm den größten Dirigenten des 20. Jahrhunderts [любой видел и видит в нем величайшего дирижера ХХ века ]
  167. ^ «Художник, которого часто считают самым важным дирижером в истории фонографии или даже всех времен», Мачей Чижинский «Вильгельм Фуртвенглер — великан, зарегистрировался на радио в Берлине в 1939–1945 годах». ResMusica. 23 мая 2019 г. Получено 23 мая 2019 г.
  168. ^ "Традиция Фуртвенглера" . ХаффПост . 12 апреля 2021 г. Проверено 12 апреля 2021 г., «вероятно, величайший дирижер всех времен» («probabilmente è il più grande direttore d'orchestra di tutti i tempi»), Джованни Джаммарино.
  169. ^ Фриш, Уолтер (2003). Брамс: Четыре симфонии. Издательство Йельского университета. С. 183–185. ISBN 978-0-300-09965-2– через Интернет-архив .
  170. ^ "Исторические жемчужины: записи Фуртвенглера RIAS от Audite". Классика сегодня .
  171. ^ Иногда это различие неверно характеризуют терминами «объективный» и «субъективный», но изменения темпа Фуртвенглера часто были запланированы и отражали его исследования с теоретиком гармонии Генрихом Шенкером с 1920 по 1935 год.
  172. ^ Серджиу Челибидаке , компакт-диск Вильгельма Фуртвенглера в памяти FURT 1090–1093 , Тахра, 2004, стр. 57.
  173. ^ Гарольд С. Шёнберг , Великие дирижёры , Саймон и Шустер, 1967. [ нужна страница ]
  174. ^ Ардоин 1994, стр. 18.
  175. ^ Ардоин 1994, стр. 19–20.
  176. Бетховен, К. Д. Фуртвенглер, Хоровая симфония Бетховена , Tahra FURT 1101–1104, стр. 28.
  177. ^ Ардоин 1994, стр. 21.
  178. ^ ab Ardoin 1994, стр. 22.
  179. ^ abcde (на французском языке) Патрик Шерснович, Le Monde de la musique , декабрь 2004 г., стр. 62–67.
  180. ^ Ардоин 1994, стр. 25.
  181. ^ Э. Фуртвенглер 2004, с. 32.
  182. ^ SchenkerGUIDE Тома Панкхерста, стр. 5 и далее
  183. ^ Документы Schenker в Интернете.
  184. ^ Сами Хабра, CD Фуртвенглер, Хоровая симфония Бетховена , Tahra FURT 1101–1104, стр. 18.
  185. ^ (на французском) Биография Шенкера, Лучианы Бедуски и Николаса Меуса.
  186. ^ Э. Фуртвенглер 2004, с. 54.
  187. ^ CD Фуртвенглер, Хоровая симфония Бетховена , Tahra FURT 1101–1104, стр. 19.
  188. Дэвид Кейрнс , CD 5-я и 6-я симфонии Бетховена, 427 775–2, DG, 1989, стр. 16.
  189. ^ ab Ardoin 1994, стр. 12.
  190. ^ Патрик Шерснович, Le Monde de la musique, декабрь 2004 г., стр. 66
  191. ^ Компакт-диск Вильгельма Фуртвенглера, его легендарные послевоенные записи , Tahra, распространение Harmonia mundi, FURT 1054/1057, стр. 15.
  192. ^ Иегуди Менухин, DVD « Искусство дирижирования – Великие дирижеры прошлого» , Elektra/Wea, 2002.
  193. ^ Фуртвенглер 1995, стр. 103.
  194. ^ Кристоф Эшенбах Собственные слова о своей жизни
  195. ^ Э. Фуртвенглер 2004, с. 55.
  196. ^ "Карлос Кляйбер, не делай и не ругайся" . Le Huffington Post (на французском языке). 17 июля 2012 года . Проверено 15 февраля 2016 г.
  197. ^ Герберт фон Караян , компакт-диск Вильгельм Фуртвенглер в Memoriam FURT 1090–1093, Tahra, 2004, стр. 57.
  198. ^ La симфония шеф-поваров , Роберт Париенте, Éditions de La Martinière, Париж, 2004, с. 249-259.
  199. ^ Катер 1997, стр. 198.
  200. ^ Даниэль Джаффе Сергей Прокофьев , стр.128 (Лондон: Phaidon, 1998)
  201. ^ Жерар Гефен , Фуртвенглер, une Biography par le disque , Belfond, 1986, стр. 51.
  202. ^ Лейнс Герман, Diener der Musik , Мартин Мюллер и Вольфганг Мерц (ред.), Райнер Вундерлих Верлаг, 1965, стр. 180–187.
  203. ^ Фишер-Дискау, Дитрих (2009). Юпитер и их: Begegnungen mit Furtwängler . Берлин: Издательство Берлинского университета. ISBN 978-3-940432-66-7.
  204. Кеттл, Мартин (20 мая 2005 г.). «Это начало финального эпизода». The Guardian . Получено 15 февраля 2016 г.
  205. ^ Менухин, Иегуди (2009). Легенда о скрипке . Фламмарион. п. 242.
  206. DVD « Искусство дирижирования – Великие дирижеры прошлого» , Elektra/Wea, 2002.
  207. ^ Ардоин 1994, стр. 120.
  208. ^ Kees A. Schouhamer Immink (2007). «Шеннон, Бетховен и компакт-диск». IEEE Information Theory Newsletter : 42–46 . Получено 12 декабря 2007 г.
  209. Принимая стороны (2001) на IMDb

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки