Сэр Георг Шолти KBE ( / dʒ ɔːr dʒ ˈ ʃ ɒ l t i / JORJ SHOL -tee , [1] венгерский: [ˈʃolti] ; урождённый Дьёрдь Штерн ; 21 октября 1912 — 5 сентября 1997) [2] был венгерско-британским оркестровым и оперным дирижёром , известным по выступлениям с оперными компаниями в Мюнхене, Франкфурте и Лондоне, а также как многолетний музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра . Родился в Будапеште , учился там у Белы Бартока , Лео Вайнера и Эрнё Донаньи . В 1930-х годах он был репетитором в Венгерской государственной опере и работал на Зальцбургском фестивале у Артуро Тосканини . Его карьера была прервана ростом влияния нацистов на венгерскую политику, и, будучи еврейского происхождения, он бежал от все более суровых венгерских антиеврейских законов в 1938 году. После того, как он провел сезон русского балета в Лондоне в Королевском оперном театре , он нашел убежище в Швейцарии, где он оставался во время Второй мировой войны. Ему запретили дирижировать там, и он зарабатывал на жизнь как пианист.
После войны в 1946 году Шолти был назначен музыкальным руководителем Баварской государственной оперы в Мюнхене. В 1952 году он перешел в Оперу во Франкфурте , где оставался на посту в течение девяти лет. В 1953 году он принял гражданство Западной Германии. В 1961 году он стал музыкальным руководителем компании Covent Garden Opera Company в Лондоне. За 10 лет своего пребывания на этом посту он внес изменения, которые подняли стандарты до самых высоких международных уровней. Под его музыкальным руководством статус компании был признан с присвоением ей звания «Королевская опера». Он стал почетным гражданином прибрежного курортного города Кастильоне делла Пескайя , а в 1972 году — гражданином Великобритании .
В 1969 году Шолти стал музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра, и занимал эту должность в течение 22 лет. Он провел множество записей и громких международных туров с оркестром. Шолти оставил эту должность в 1991 году и стал музыкальным руководителем-лауреатом оркестра, должность, которую он занимал до своей смерти. Будучи восьмым музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра, он также был музыкальным руководителем Парижского оркестра с 1972 по 1975 год и главным дирижером Лондонского филармонического оркестра с 1979 по 1983 год.
Известный в ранние годы своей интенсивностью в создании музыки, Шолти, как широко считалось, смягчился как дирижер в более поздние годы. Он записывал многие произведения два или три раза на разных этапах своей карьеры и был плодовитым записывающимся артистом, сделавшим более 250 записей, включая 45 полных оперных сетов. Самая известная из его записей, вероятно, это полный набор Decca с Der Ring des Nibelungen Рихарда Вагнера , сделанный между 1958 и 1965 годами. Ring Шолти дважды был признан величайшей записью из когда-либо сделанных, в опросах журнала Gramophone в 1999 году и журнала BBC Music Magazine в 2012 году. Шолти неоднократно удостаивался наград от звукозаписывающей индустрии на протяжении всей своей карьеры. С 1963 по 1998 год он выиграл 31 премию «Грэмми» как записывающийся артист, что сделало его артистом с самым большим количеством наград премии «Грэмми», пока Бейонсе не побила его рекорд в 2023 году.
Шолти родился под именем Дьёрдь Штерн на улице Марош в районе Хегивидек на стороне Буда в Будапеште. [3] Он был младшим из двух детей Терез ( урожденной Розенбаум ) и Морица «Мор» Штерна, оба из которых были евреями. [4] После Первой мировой войны в Венгрии стало общепринятой практикой для граждан с германскими фамилиями брать венгерские. Территориальный ревизионистский режим адмирала Хорти принял ряд законов о венгеризации , включая требование, чтобы государственные служащие с иностранными фамилиями должны были их менять. [5] Мор Штерн, самозанятый торговец, не чувствовал необходимости менять свою фамилию, но посчитал благоразумным изменить фамилию своих детей. [5] Он переименовал их в честь Солта , небольшого городка в центральной Венгрии. [n 1] Имя его сына, Дьёрдь, было приемлемо венгерским и не было изменено. [5]
Шолти описывал своего отца как «доброго, милого человека, который доверял всем. Он не должен был этого делать, но он это делал. Евреи в Венгрии были чрезвычайно патриотичны. В 1914 году, когда началась война, мой отец вложил большую часть своих денег в военный заем, чтобы помочь стране. К тому времени, как облигации погашались, они были бесполезны». [5] Мор Штерн был религиозным человеком, но его сын был менее религиозным. В конце жизни Шолти вспоминал: «Я часто расстраивал его, потому что никогда не оставался в синагоге дольше 10 минут». [5] Терез Штерн была из музыкальной семьи и поощряла свою дочь Лилли, которая была на восемь лет старше детей, петь, а Дьёрдя аккомпанировать ей на фортепиано. Шолти вспоминал: «Я совершил так много ошибок, но это был бесценный опыт для оперного дирижера. Я научился плавать с ней». [5] Он не был прилежным учеником по игре на пианино: «Моя мама постоянно говорила мне, чтобы я практиковался, но какой 10-летний ребенок захочет играть на пианино, когда он может пойти поиграть в футбол?» [5]
Шолти поступил в музыкальную школу имени Эрнё Фодора в Будапеште в возрасте 10 лет, а два года спустя перевелся в более престижную Академию имени Ференца Листа. [ 4 ] Когда ему было 12, он услышал исполнение Пятой симфонии Бетховена под управлением Эриха Клейбера , что вселило в него амбиции стать дирижером. [6] Его родители не могли позволить себе оплачивать годы музыкального образования, а его богатые дяди не считали музыку подходящей профессией; с 13 лет Шолти оплачивал свое образование, давая уроки игры на фортепиано. [5]
В состав преподавателей Академии имени Ференца Листа входили некоторые из самых выдающихся венгерских музыкантов, включая Белу Бартока , Лео Вайнера , Эрнё Донаньи и Золтана Кодая . Шолти учился у первых трёх, по классу фортепиано, камерной музыки и композиции соответственно. Некоторые источники утверждают, что он также учился у Кодая, [7] [8] но в своих мемуарах Шолти вспоминал, что Кодай, которого он бы предпочёл, отверг его, оставив его изучать композицию сначала у Альберта Шиклоша , а затем у Донаньи. [9] Не все преподаватели академии были одинаково выдающимися; Шолти с небольшим удовольствием вспоминал дирижёрские классы, которые вёл Эрнё Унгер, «который учил своих учеников использовать жёсткие маленькие движения запястьем. Я посещал класс всего два года, но мне потребовалось пять лет практического опыта дирижирования, прежде чем я смог разучиться тому, чему он меня научил». [10]
Окончив академию в 1930 году, Шолти был назначен в штат Венгерской государственной оперы . [n 2] Он обнаружил, что работа в качестве репетитора , репетиторство певцов в их ролях и игра на репетициях, была более плодотворной подготовкой, чем занятия Унгера, к его предполагаемой карьере дирижера. [4] В 1932 году он отправился в Карлсруэ в Германии в качестве помощника Йозефа Крипса , но в течение года Крипс, предвидя неминуемый приход к власти Гитлера и нацистов , настоял на том, чтобы Шолти вернулся домой в Будапешт, где в то время евреям не угрожала опасность. [12] Другие еврейские и антинацистские музыканты также покинули Германию и переехали в Будапешт. Среди других музыкальных изгнанников, с которыми работал Шолти, были Отто Клемперер , Фриц Буш и Клейбер. [4] До того, как Австрия попала под контроль нацистов, Шолти был ассистентом Артуро Тосканини на Зальцбургском фестивале 1937 года :
.jpg/1280px-Hungarian_State_Opera_House(PDXdj).jpg)
Тосканини был первым большим музыкальным впечатлением в моей жизни. До того, как я услышал его вживую в 1936 году, я никогда не слышал великого оперного дирижера, не в Будапеште, и это было как вспышка молнии. Я услышал его Фальстафа в 1936 году, и воздействие было невероятным. Это был первый раз, когда я услышал ансамбль, поющий абсолютно точно. Это было фантастически. Тогда я никогда не ожидал встретить Тосканини. Это был шанс из миллиона. У меня было рекомендательное письмо от директора Будапештской оперы президенту Зальцбургского фестиваля. Он принял меня и сказал: «Вы знаете Волшебную флейту , потому что у нас эпидемия гриппа, и двое наших репетиторов заболели? Не могли бы вы сыграть сегодня днем для репетиций на сцене?» [13]
После дальнейшей работы в качестве репетитора в опере в Будапеште и с укреплением его положения благодаря сотрудничеству с Тосканини, Шолти получил свой первый шанс дирижировать 11 марта 1938 года. [n 3] Опера была «Женитьба Фигаро» Моцарта . В тот вечер пришло известие о немецком вторжении в Австрию. [15] Многие венгры опасались, что Гитлер следующим вторгнется в Венгрию; он этого не сделал, но Хорти, чтобы укрепить свое партнерство с нацистами, ввел антисемитские законы , отражавшие Нюрнбергские законы , ограничивающие венгерских евреев от участия в профессиях. [16] Семья Шолти убеждала его уехать. [4] Сначала он отправился в Лондон, где дебютировал в Ковент-Гардене , дирижируя Лондонской филармонией во время русского балетного сезона. [17] Рецензент в The Times не был впечатлен усилиями Шолти, посчитав их «слишком жестокими, поскольку он хлестал оркестр и хлестал музыку, подвергая опасности тонкую, вызывающую воспоминания атмосферу». [18] Примерно в это же время Шолти отказался от имени «Дьёрдь» в пользу «Георг». [19]
После своих выступлений в Лондоне Шолти отправился в Швейцарию, чтобы разыскать Тосканини, который дирижировал в Люцерне . Шолти надеялся, что Тосканини поможет ему найти работу в США. Он не смог этого сделать, но Шолти нашел работу и безопасность в Швейцарии в качестве преподавателя вокала тенора Макса Хирцеля, который учился партии Тристана в опере Вагнера . [4] На протяжении всей Второй мировой войны Шолти оставался в Швейцарии. [13] Он больше не видел своего отца; Мор Штерн умер от диабета в больнице Будапешта в 1943 году. [20] Шолти воссоединился со своей матерью и сестрой после войны. [21] В Швейцарии он не мог получить разрешение на работу в качестве дирижера, но зарабатывал на жизнь как преподаватель игры на фортепиано. [22] После того, как он выиграл Женевский международный конкурс пианистов 1942 года , ему разрешили давать сольные концерты на фортепиано, но ему по-прежнему не разрешали дирижировать. [23] Во время изгнания он встретил Хедвиг (Хеди) Эшли, дочь преподавателя Цюрихского университета; они поженились в 1946 году. [4] В своих мемуарах он писал о ней: «Она была очень элегантной и утонченной. ... Хеди дала мне немного грации и научила меня хорошим манерам – хотя она так и не преуспела в этом полностью. Она также очень помогла мне в моей карьере». [24]
С окончанием войны удача Шолти резко изменилась. В 1946 году он был назначен музыкальным руководителем Баварской государственной оперы в Мюнхене. [25] При обычных обстоятельствах эта престижная должность была бы немыслимым назначением для молодого и неопытного дирижера, [n 4] но ведущим немецким дирижерам, таким как Вильгельм Фуртвенглер , Клеменс Краусс и Герберт фон Караян, было запрещено дирижировать до завершения процесса денацификации против них. [4] Под руководством Шолти компания восстановила свой репертуар и начала восстанавливать свое довоенное величие. [7] Он извлек выгоду из поддержки со стороны пожилого Рихарда Штрауса , в присутствии которого он дирижировал «Кавалером розы» . [7] Штраус не хотел обсуждать свою собственную музыку с Шолти, но давал ему советы о дирижировании. [26]
_by_Erling_Mandelmann.jpg/1280px-Georges_Solti_and_Nikita_Magaloff_(1965)_by_Erling_Mandelmann.jpg)
В дополнение к назначению в Мюнхене, Шолти получил контракт на запись в 1946 году. Он подписал контракт с Decca Records , не как дирижер, а как аккомпаниатор фортепиано. [27] Он сделал свою первую запись в 1947 году, сыграв Первую скрипичную сонату Брамса со скрипачом Георгом Куленкампфом . [28] Он настаивал на том, что хочет дирижировать, и Decca дала ему его первые сессии записи в качестве дирижера позже в том же году, с Цюрихским оркестром Тонхалле в увертюре Бетховена « Эгмонт» . [28] Двадцать лет спустя Шолти сказал: «Я уверен, что это ужасная запись, потому что оркестр был не очень хорош в то время, и я был так взволнован. Это ужасно, определенно ужасно — но к настоящему времени это исчезло». [29] Ему пришлось ждать два года, чтобы сделать следующую запись в качестве дирижера в Лондоне, симфонию Гайдна Drum Roll , в сессиях, продюсируемых Джоном Калшоу , с чьей карьерой Шолти тесно связал себя в течение следующих двух десятилетий. [30] Рецензируя запись, The Gramophone сказал: «Выступление Лондонского филармонического оркестра под управлением Георга Шолти (прекрасного дирижера, который для меня новый) отличается ритмичной игрой, богатством тона и ясностью исполнения». [31] The Record Guide сравнил ее с конкурирующей записью EMI сэра Томаса Бичема и Королевской филармонии . [32]
В 1951 году Шолти впервые дирижировал на Зальцбургском фестивале, отчасти благодаря влиянию Фуртвенглера, который был впечатлен им. [33] Это была работа Моцарта «Идоменей» , которая ранее там не ставилась. [33] В Мюнхене Шолти добился успеха у критиков и публики, но по политическим причинам его положение в Государственной опере никогда не было прочным. Сохранялось мнение, что руководить должен немецкий дирижер; давление росло, и через пять лет Шолти принял предложение переехать во Франкфурт в 1952 году в качестве музыкального руководителя Оперы Франкфурта . [4] [n 5] Городской оперный театр был разрушен во время войны, и Шолти взялся за создание новой компании и репертуара для ее недавно завершенной замены. Он также дирижировал симфоническими концертами, которые давал оперный оркестр. [34] Франкфуртский театр был менее престижным, чем Мюнхенский, и изначально он расценивал этот шаг как понижение в должности, [34] но он нашел эту должность удовлетворительной и оставался во Франкфурте с 1952 по 1961 год, представив 33 оперы, 19 из которых он раньше не дирижировал. [35] Франкфурт, в отличие от Мюнхена, не мог привлечь многих ведущих немецких певцов. Шолти нанял много восходящих молодых американских певцов, таких как Клэр Уотсон и Сильвия Штальман , [36] до такой степени, что театр получил прозвище «Amerikanische Oper am Main». [n 6] В 1953 году правительство Западной Германии предложило Шолти немецкое гражданство, которое он, будучи фактически апатридом как венгерский изгнанник, с благодарностью принял. Он считал, что никогда не сможет вернуться в Венгрию, к тому времени находившуюся под коммунистическим правлением. [38] Он оставался гражданином Германии в течение двух десятилетий. [39]
Во время работы во Франкфурте Шолти выступал с другими оперными компаниями и оркестрами. Впервые он дирижировал в Америке в 1952 году, дав концерты в Буэнос-Айресе. [40] В том же году он дебютировал на Эдинбургском фестивале в качестве приглашенного дирижера с приезжей Гамбургской государственной оперой . [41] В следующем году он был гостем в Опере Сан-Франциско с «Электрой» , «Валькирией » и «Тристаном и Изольдой» . [42] В 1954 году он дирижировал «Дон Жуаном» на Глайндборнском фестивале . Рецензент в The Times сказал, что в «живом и чутком» дирижировании Шолти нет никаких изъянов. [43] В том же году Шолти впервые выступил с Чикагским симфоническим оркестром на фестивале Равиния . [44] В 1960 году он дебютировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, дирижируя «Тангейзером» , и продолжал выступать там до 1964 года. [45]
В студиях звукозаписи карьера Шолти взлетела после 1956 года, когда Джон Калшоу был назначен ответственным за программу классической записи Decca. Калшоу считал Шолти «великим дирижером Вагнера нашего времени» [46] и был полон решимости записать четыре оперы « Кольца нибелунга» с Шолти и лучшими доступными певцами Вагнера. [47] В состав актеров, которых Калшоу собрал для цикла, вошли Кирстен Флагстад , Ханс Хоттер , Биргит Нильссон и Вольфганг Виндгассен . [48] За исключением Arabella в 1957 году, в которой он заменил Карла Бёма , Шолти не сделал ни одной полной записи оперы до сессий для Das Rheingold , первой из тетралогии «Кольцо» , в сентябре и октябре 1958 года. [28] В своих мемуарах Калшоу и Шолти рассказали, как Уолтер Легг из конкурента Decca EMI предсказал, что Das Rheingold станет коммерческой катастрофой («„Очень мило, — сказал он, — очень интересно. Но, конечно, вы ничего не продадите “ »). [49] [n 7] Успех записи застал индустрию звукозаписи врасплох. Он несколько недель фигурировал в чартах Billboard , став единственным классическим альбомом наряду с бестселлерами Элвиса Пресли и Пэта Буна , и принес имя Шолти международную известность. [51] Он выступал с ведущими оркестрами в Нью-Йорке, Вене и Лос-Анджелесе, а в Ковент-Гардене дирижировал «Кавалером розы» и «Сном в летнюю ночь» Бриттена . [ 4]
В 1960 году Шолти подписал трехлетний контракт на должность музыкального директора Лос-Анджелесской филармонии с 1962 года. [52] Еще до того, как он занял этот пост, авторитарный президент филармонии Дороти Чендлер нарушила свой контракт, назначив заместителя музыкального директора без одобрения Шолти. Хотя он восхищался выбранным заместителем, Зубином Метой , Шолти чувствовал, что не может допустить подрыва своего авторитета с самого начала, и он снял свое назначение. [52] Он принял предложение стать музыкальным директором Covent Garden Opera Company , Лондон. Когда ему впервые заговорили об этой должности, он от нее отказался. После 14 лет опыта работы в Мюнхене и Франкфурте он не был уверен, что хочет получить третью последовательную оперную должность. [53] Более того, основанная всего 15 лет назад, компания Covent Garden еще не была равной лучшим оперным театрам Европы. [54] Бруно Вальтер убедил Шолти, что его долг — взять верх над Ковент-Гарденом. [55]
Биограф Монтегю Халтрехт предполагает, что Шолти воспользовался разрывом своего контракта с Лос-Анджелесом как удобным предлогом, чтобы отказаться от филармонии в пользу Ковент-Гардена. [56] Однако в своих мемуарах Шолти писал, что он действительно очень хотел занять должность в Лос-Анджелесе. [52] Первоначально он рассматривал возможность занять обе должности одновременно, но позже признал, что ему повезло, так как он не смог бы занять ни одну из должностей, если бы попытался занять обе одновременно. [52]
Шолти занял пост музыкального директора Ковент-Гардена в августе 1961 года. [57] Пресса встретила его с осторожностью, но возникли некоторые опасения, что при нем может произойти отход от первоначальной политики компании в отношении оперы на английском языке. Шолти, однако, был сторонником оперы на родном языке, [58] [n 8] и он способствовал развитию британских и стран Содружества певцов в компании, часто отдавая им предпочтение в своих записях и важных постановках перед зарубежными артистами. [60] Он продемонстрировал свою веру в народную оперу тройным афишей на английском языке: «Испанский час» Равеля , «Ожидание » Шёнберга и «Джанни Скикки » Пуччини . [61] Однако по мере того, как шло десятилетие, все больше и больше постановок приходилось исполнять на языке оригинала, чтобы разместить международных звезд. [62]
[Шолти] объявил о своем намерении сделать Ковент-Гарден «просто лучшим оперным театром в мире», и, по мнению многих, ему это удалось.
Как и его предшественник Рафаэль Кубелик и его преемник Колин Дэвис , Шолти обнаружил, что его ранние дни в качестве музыкального директора были омрачены оскорбительной враждебностью со стороны небольшой клики в аудитории Ковент-Гардена. [63] В него бросали гнилые овощи, [4] а его автомобиль был испорчен возле театра, на его краске были нацарапаны слова «Шолти должен уйти!». [64] Некоторые обзоры в прессе были резко критическими; Шолти был настолько уязвлен рецензией в The Times о его дирижировании «Женитьбой Фигаро» , что он почти покинул Ковент-Гарден в отчаянии. [13] [n 9] Генеральный директор Оперного театра сэр Дэвид Уэбстер убедил его остаться в компании, и дела пошли на поправку, чему способствовали изменения, на которых настаивал Шолти. [68] Хор и оркестр были усилены, [4] и в интересах музыкального и драматического совершенства Шолти добился введения системы stagione для планирования выступлений вместо традиционной репертуарной системы. [n 10] К 1967 году The Times прокомментировала, что «покровители Ковент-Гардена сегодня автоматически ожидают, что любая новая постановка, и, конечно, любое возобновление, будет иметь такой же сильный состав актеров, как и все в Метрополитен в Нью-Йорке, и так же тщательно представлено, как и все в Милане или Вене ». [70]
Репертуар компании в 1960-х годах сочетал стандартные оперные произведения с менее известными пьесами. Среди самых известных постановок во время руководства Шолти были « Моисей и Аарон» Шёнберга в сезонах 1965–66 и 1966–67. [71] В 1970 году Шолти повел компанию в Германию, где они дали «Дон Карлос» , «Фальстаф » и «Победа» , новую работу Ричарда Родни Беннета . Публика в Мюнхене и Берлине была, по словам Frankfurter Allgemeine Zeitung , «вне себя от энтузиазма». [72]
Лысая голова Шолти и требовательный стиль репетиций принесли ему прозвище «Кричащий Череп». [4] Историк музыки назвал его «суетливым, синячным Георгом Шолти — человеком, чье все физическое и умственное отношение воплощало слова «Я главный». [73] Певцы, такие как Питер Глоссоп, описывали его как хулигана, [74] и после работы с Шолти Джон Викерс отказался делать это снова. [75] [n 11] Тем не менее, при Шолти компания была признана достигшей паритета с величайшими оперными театрами мира. [70] Королева Елизавета II присвоила компании титул «Королевская опера» в 1968 году. [77] К этому моменту Шолти был, по словам его биографа Пола Робинсона, «после Караяна, самым знаменитым дирижером в работе». [78] К концу десятилетия своей работы музыкальным руководителем в Ковент-Гардене Шолти дирижировал труппой в 33 операх 13 композиторов. [n 12]
В 1964 году Шолти расстался со своей женой. Он переехал в отель «Савой» , где вскоре после этого встретил Валери Питтс , британскую телеведущую, которую послали взять у него интервью. [80] Она тоже была замужем, но после трех лет ухаживаний Шолти убедил ее развестись с мужем. Шолти и Валери Питтс поженились 11 ноября 1967 года. [81] У них было две дочери. [8]
В 1967 году Шолти пригласили стать музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра. Это был второй раз, когда ему предложили эту должность. Первый раз это было в 1963 году после смерти дирижера оркестра Фрица Райнера , который создал ему репутацию в предыдущее десятилетие. [82] Шолти сказал представителям оркестра, что его обязательства в Ковент-Гардене не позволяют дать Чикаго восемь месяцев в году, к которым они стремились. [83] Он предложил дать им три с половиной месяца в году и пригласить Карло Марию Джулини взять на себя руководство на аналогичный период времени. Оркестр отказался продолжать в том же духе. [83]
Когда Шолти принял второе приглашение оркестра, они согласились, что Джулини следует назначить для совместного дирижирования. [n 13] Оба дирижера подписали трехлетние контракты с оркестром, вступившие в силу с 1969 года. [85]
Один из участников Чикагского симфонического оркестра описал его Шолти как «лучший провинциальный оркестр в мире». [83] Многие музыканты остались после его знаменитого десятилетия под руководством Райнера, но моральный дух был низок, и оркестр имел долг в размере 5 миллионов долларов. [4] Шолти пришел к выводу, что повышение международного статуса оркестра было необходимо. Он обеспечил, чтобы он был задействован во многих его сессиях Decca, и Джулини и он возглавили его в европейском турне в 1971 году, выступив в 10 странах. Это был первый раз за его 80-летнюю историю, когда оркестр выступал за пределами Северной Америки. [83] Оркестр получил похвалы от европейских критиков, [86] [n 14] и был встречен дома в конце тура парадом с телеграфной лентой . [4]
Главный флейтист оркестра Дональд Пек прокомментировал, что отношения между дирижером и оркестром трудно объяснить: «Некоторые дирижеры ладят с некоторыми оркестрами, а с другими — нет. У нас была хорошая пара с Шолти, а он с нами». [89] Коллега Пека, скрипач Виктор Айтай, сказал: «Обычно дирижеры расслаблены на репетициях и напряжены на концертах. С Шолти все наоборот. Он очень напряжен на репетициях, что заставляет нас концентрироваться, но расслаблен во время выступления, что является большим преимуществом для оркестра». [90] Пек вспомнил постоянные усилия Шолти по улучшению собственной техники и интерпретаций, в какой-то момент экспериментально отказавшись от палочки, извлекая из исполнителей «более темный и глубокий, гораздо более расслабленный» тон. [91]
Это чудесно — быть музыкально счастливым в браке. ... Я такой и я знаю. Я романтический тип музыканта, и это романтический оркестр. Это наш секрет...
Сэр Георг Шолти (1973) [92]
Помимо повышения статуса оркестра и помощи ему в возвращении к процветанию, Шолти значительно расширил его репертуар. Под его руководством Чикагский симфонический оркестр исполнил свои первые циклы симфоний Брукнера и Малера . Он представил новые произведения, заказанные для оркестра, такие как Третья симфония Лютославского и Четвертая симфония Типпетта , которая была посвящена Шолти. [4] Еще одним новым произведением стала «Византия» Типпетта , оркестровый вокальный цикл, впервые исполненный Шолти и оркестром с сопрано Фэй Робинсон. Шолти часто включал в программу произведения американских композиторов, включая Чарльза Айвза и Эллиота Картера . [4]
Записи Шолти с Чикагским симфоническим оркестром включали полные симфонии Бетховена, Брамса, Брукнера и Малера. [28] Большинство его оперных записей были сделаны с другими оркестрами, но его записи « Летучего голландца » Вагнера (1976), «Фиделио » Бетховена (1979), «Моисея и Арона » Шёнберга (1984) и его вторые записи « Мейстерзингеров » (1995) и «Отелло » Верди (1991) были сделаны с музыкантами Чикагского оркестра. [28]
После ухода с поста музыкального руководителя в 1991 году Шолти продолжил дирижировать оркестром и получил звание лауреата музыкального руководителя. Он провел 999 концертов с оркестром. Его 1000-й концерт был запланирован на октябрь 1997 года, примерно на время его 85-летия, но Шолти умер в сентябре того же года. [93]
В дополнение к своей работе в Чикаго, Шолти был музыкальным руководителем Orchestre de Paris с 1972 по 1975 год. [8] С 1979 по 1983 год он также был главным дирижером Лондонского филармонического оркестра. [8] Он продолжал расширять свой репертуар. С Лондонским филармоническим оркестром он исполнил многие из основных произведений Элгара на концертах и в записи. [28] Перед тем, как исполнить две симфонии Элгара, Шолти изучил собственные записи композитора, сделанные более 40 лет назад, и находился под влиянием их бодрых темпов и стремительной манеры. [94] Эдвард Гринфилд , музыкальный критик The Guardian , писал, что Шолти «передает подлинное дрожание великого момента Элгара более ярко, чем когда-либо прежде в записи». [94] В конце своей карьеры он увлекся музыкой Шостаковича , которую, как он признал, не смог полностью оценить при жизни композитора. [95] Он сделал коммерческие записи семи из пятнадцати симфоний Шостаковича. [n 15]
Его подиумная личность, яркая и напористая, явно отражалась на его музыкальном мастерстве, когда он рычал и яростно размахивал палочкой. ... Стало клише говорить, что с возрастом он смягчался, но его выступления оставались захватывающими до самого конца.
В 1983 году Шолти дирижировал в первый раз на Байройтском фестивале . На этом этапе своей карьеры он уже не любил абстрактные постановки Вагнера или модернистские переосмысления, такие как Bayreuth Centenary Ring Патриса Шеро 1976 года , которые он считал скучными при повторении. [96] Вместе с режиссером сэром Питером Холлом и художником Уильямом Дадли он представил цикл «Кольцо Нибелунга» , целью которого было представить намерения Вагнера. Спектакль не был хорошо принят немецкими критиками, которые ожидали радикального переосмысления опер. [97] Дирижерское мастерство Шолти было оценено по достоинству, но болезни и замена ведущих исполнителей в последнюю минуту повлияли на уровень пения. [98] Его пригласили вернуться в Байройт на следующий сезон, но он почувствовал себя плохо и отказался от участия по медицинским показаниям до начала фестиваля 1984 года. [99]
В 1991 году Шолти сотрудничал с актером и композитором Дадли Муром для создания восьмисерийного телесериала « Оркестр! » , который был призван познакомить зрителей с симфоническим оркестром. [100] В 1994 году он руководил «Оркестровым проектом Шолти» в Карнеги-холле , учебным семинаром для молодых американских музыкантов. [101] В следующем году, чтобы отметить 50-ю годовщину Организации Объединенных Наций , он сформировал Всемирный оркестр мира, в который вошли 81 музыкант из 40 стран. [102] Оркестр продолжил выступать после его смерти под управлением Валерия Гергиева . [103]
Шолти регулярно возвращался в Ковент-Гарден в качестве приглашенного дирижера в годы после того, как он оставил пост музыкального директора, и его встречали «все более шумным героическим приемом» ( Grove ). [7] С 1972 по 1997 год он дирижировал 10 операми, некоторые из них — в течение нескольких сезонов. Пять из них были операми, которыми он раньше не дирижировал в Королевском оперном театре: « Кармен » Бизе, «Парсифаль » Вагнера , «Похищение из сераля » Моцарта , «Симон Бокканегра » Верди и знаменитая постановка «Травиаты» (1994), которая вознесла Анджелу Георгиу на вершину славы. [79] [104] 14 июля 1997 года он дирижировал последней оперной музыкой, которую можно было услышать в старом доме, прежде чем он закрылся на реконструкцию более чем на два года. [n 16] Накануне он дирижировал, как оказалось, своим последним симфоническим концертом. Произведением была Пятая симфония Малера ; оркестром был Цюрихский Тонхалле, с которым он сделал свою первую оркестровую запись 50 лет назад. [28]
Шолти внезапно умер во сне 5 сентября 1997 года во время отпуска в Антибах на юге Франции. [106] Ему было 84 года. После государственной церемонии в Будапеште его прах был захоронен рядом с останками Бартока на кладбище Фаркашрети . [107]
На протяжении всей своей карьеры Шолти записывался для Decca Record Company. Он сделал более 250 записей, включая 45 полных оперных сетов. [108] В 1950-х и 1960-х годах Decca заключила союз с RCA Victor , и некоторые записи Шолти впервые были выпущены на лейбле RCA. [28]
Шолти был одним из первых дирижеров, получивших международную известность как записывающийся артист, прежде чем стать широко известным в концертном зале или оперном театре. Гордон Перри, звукорежиссер Decca, работавший с Шолти и Калшоу над записями Ring , заметил: «Многие говорили: «Ну, конечно, Джон Калшоу сделал Шолти». Это неправда. Он дал ему возможность показать, на что он способен». [82]
Первые записи Шолти были сделаны в качестве аккомпаниатора на фортепиано, он играл на сессиях в Цюрихе для скрипача Георга Куленкампфа в 1947 году. [28] Старший продюсер Decca, Виктор Олоф , не слишком восхищался Шолти как дирижером [109] (как и Вальтер Легге, коллега Олофа на Columbia Records EMI ), [110] но младший коллега и преемник Олофа, Калшоу, высоко ценил Шолти. Поскольку Калшоу, а позже Джеймс Уокер , продюсировали его записи, карьера Шолти как записывающегося артиста расцвела с середины 1950-х годов. [28] Среди оркестров, с которыми записывался Шолти, были Берлинский филармонический , Чикагский симфонический, Лондонский филармонический, Лондонский симфонический и Венский филармонические оркестры. [28] Солистами в его оперных записях были Биргит Нильссон , Джоан Сазерленд , Режин Креспен , Пласидо Доминго , Готтлоб Фрик , Карло Бергонци , Кири Те Канава , Бен Хеппнер и Хосе ван Дам . [28] В записях концертов Шолти дирижировал, в частности, Андрашу Шиффу , Юлиусу Катчену , Клиффорду Керзону , Владимиру Ашкенази и Кюнг-ва Чунгу . [28]
Самой знаменитой записью Шолти была запись «Кольца нибелунга» Вагнера , сделанная в Вене и спродюсированная Калшоу в период с 1958 по 1965 год. Она дважды была признана величайшей записью из когда-либо сделанных, первый раз по результатам опроса читателей журнала Gramophone в 1999 году [111] , а второй — по результатам опроса профессиональных музыкальных критиков в 2011 году для журнала BBC Music Magazine . [112] Эту запись можно услышать в фильме «Апокалипсис сегодня» во время сцены атаки вертолета. [113]
Почести, присужденные Шолти, включали британский CBE (почетный) в 1968 году [8] и почетное рыцарское звание (KBE) в 1971 году [114] , которое стало существенным рыцарским званием, когда он принял британское гражданство в 1972 году, после чего он был известен как сэр Георг Шолти. [4] Он также был удостоен почетного гражданства от прибрежного города Кастильоне делла Пескайя в Тоскане , места отдыха, особенно часто посещаемого знаменитостями, где он владел домом отдыха и проводил летние каникулы со своей женой и дочерьми. [115] В Кастильоне Академия Георга Шолти и главная площадь в исторической деревушке города названы в честь Шолти. [116] Кроме того, Шолти получил ряд почестей от Австрии, Бельгии, Дании, Франции, Германии, Венгрии, Италии, Португалии и США. [n 17] Он получил почетные стипендии или степени от Королевского колледжа музыки и университетов Де Поля , Фурмана , Гарварда , Лидса , Лондона , Оксфорда , Суррея и Йельского университета. [8]
В честь его 75-летия в 1987 году бронзовый бюст Шолти работы Дамы Элизабет Фринк был открыт в Линкольн-парке в Чикаго, за пределами консерватории Линкольн-парка . [118] Впервые он был временно выставлен в Королевском оперном театре в Лондоне. [119] Скульптура была перенесена в Грант-парк в 2006 году в новый сад Шолти , рядом с Оркестровым залом в Симфоническом центре . [120] В 1997 году, чтобы отметить 85-ю годовщину со дня его рождения, город Чикаго переименовал квартал Ист-Адамс-стрит, прилегающий к Симфоническому центру, в «Площадь сэра Георга Шолти» в его память. [121]
Награды звукозаписывающей индустрии, присужденные Шолти, включали Grand Prix Mondial du Disque (14 раз) и 31 премию Грэмми (помимо специальной премии Попечителей Грэмми, разделенной с Джоном Калшоу, за запись Ring ( 1967) и премии Грэмми за достижения всей жизни (1996)). [8] Он удерживал рекорд по количеству побед на Грэмми за все время , пока Бейонсе не сравнялась с ним и позже не побила этот рекорд в 2023 году . [108] В сентябре 2007 года, в качестве дани уважения к 10-й годовщине его смерти, Decca опубликовала запись его последнего концерта. [28]
После смерти Шолти его вдова и дочери основали Фонд Шолти для помощи молодым музыкантам. [122] Мемуары Шолти, написанные при содействии Харви Сакса , были опубликованы через месяц после его смерти. [123] Жизнь Шолти также была задокументирована в фильме 1997 года Питера Маниуры « Сэр Георг Шолти: Становление маэстро». [124]
В 2012 году была анонсирована серия мероприятий под лозунгом "Solti @ 100", чтобы отметить столетие со дня рождения Шолти. Среди мероприятий были концерты в Нью-Йорке и Чикаго, а также памятные выставки в Лондоне, Чикаго, Вене и Нью-Йорке. [112] В том же году Шолти был избран в первый "Зал славы" Gramophone . [125]
Международный конкурс дирижеров имени сэра Георга Шолти , который проводится каждые два года во Франкфурте, назван в его честь. [126]
