stringtranslate.com

Фонд Соломона Р. Гуггенхайма

Фонд Соломона Р. Гуггенхайма — некоммерческая организация, основанная в 1937 году филантропом Соломоном Р. Гуггенхаймом и его давним советником по искусству, художницей Хиллой фон Ребай . Фонд является ведущим учреждением по сбору, сохранению и исследованию современного искусства и управляет несколькими музеями по всему миру. Первым музеем, созданным фондом, был Музей беспредметной живописи в Нью-Йорке. Он стал Музеем Соломона Р. Гуггенхайма в 1952 году, и фонд переместил коллекцию в свое первое постоянное музейное здание в Нью-Йорке в 1959 году. Затем фонд открыл коллекцию Пегги Гуггенхайм в Венеции, Италия, в 1980 году. Его международная сеть музеев расширилась в 1997 году, включив в себя Музей Гуггенхайма в Бильбао , Испания, и он рассчитывает открыть новый музей, Гуггенхайм Абу-Даби , в Объединенных Арабских Эмиратах после завершения его строительства.

Миссия фонда — «способствовать пониманию и признанию искусства, архитектуры и других проявлений визуальной культуры, в первую очередь современного и новейшего периода, а также собирать, сохранять и изучать» современное искусство. [2] Фонд стремится объединить в своих музеях выдающиеся архитектурные и художественные произведения. Первый постоянный музей фонда, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, расположен в современном спиральном здании, спроектированном Фрэнком Ллойдом Райтом , а Гуггенхайм в Бильбао был спроектирован Фрэнком Гери . Оба этих новаторских проекта получили широкую прессу и внимание критиков. Коллекция Пегги Гуггенхайм размещена в итальянском дворце XVIII века, Палаццо Веньер деи Леони , на Гранд-канале .

Постоянная экспозиция фонда в основном основана на девяти частных коллекциях: коллекция беспредметных картин Соломона Р. Гуггенхайма; коллекция немецкого экспрессионизма и раннего абстрактного экспрессионизма Карла Нирендорфа ; дар картин и скульптур Кэтрин С. Дрейер ; коллекция Пегги Гуггенхайм, сосредоточенная на абстракции и сюрреализме ; коллекция шедевров импрессионизма , постимпрессионизма и раннего модернизма Джастина К. и Хильды Таннхаузер ; часть коллекции Хиллы фон Ребай; фонды Джузеппе Панца ди Бьюмо, представляющие американский минималистский , постминималистский , экологический и концептуальный арт 1960-х и 1970-х годов; коллекция фотографий и смешанной техники из Фонда Роберта Мэпплторпа ; и коллекция фильмов, видео, фотографий и новых медиа Фонда Боэна. [3] Коллекции фонда значительно расширились за восемь десятилетий и включают в себя все основные направления искусства 20-го и 21-го веков. Его директора и кураторы попытались сформировать единую коллекцию, которая не была бы энциклопедической, а скорее основывалась бы на их уникальных видениях. [4] Коллекция расширилась по масштабам, включив в себя новые медиа и перформанс, а фонд начал сотрудничать с YouTube и BMW .

История

Хилла Ребей и ранние годы

Соломон Р. Гуггенхайм , член богатой семьи шахтеров, начал собирать работы старых мастеров в 1890-х годах. Он ушел из бизнеса в 1919 году, чтобы посвятить больше времени коллекционированию произведений искусства. В 1926 году, в возрасте 66 лет, он встретил художницу Хиллу фон Ребай , которой жена Гуггенхайма, Ирен Ротшильд, поручила написать его портрет. [5] Ребай познакомила его с европейским авангардным искусством, в частности с абстрактным искусством, которое, по ее мнению, имело духовный и утопический аспект ( беспредметное искусство ). [5] Гуггенхайм полностью изменил свою стратегию коллекционирования. [6] В 1930 году они оба посетили студию Василия Кандинского в Дессау , Германия, и Гуггенхайм начал покупать работы Кандинского. В том же году Гуггенхайм начал выставлять коллекцию публике в своих апартаментах в отеле Plaza в Нью-Йорке. Гуггенхайм продолжил закупки произведений Рудольфа Бауэра , Фернана Леже , Робера Делоне и великих художников, не принадлежавших к беспредметной школе, таких как Марк Шагал , Жан Метценже , Альбер Глез , Пабло Пикассо и Ласло Мохой-Надь . [5] [6]

Красный шар Пауля Клее

В 1937 году Гуггенхайм основал Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, чтобы способствовать пониманию современного искусства . [6] Первое место фонда для показа произведений искусства называлось «Музей беспредметной живописи». Он открылся в 1939 году под руководством Ребея, его первого куратора, в бывшем автомобильном выставочном зале на 54-й Ист-стрит в Мидтауне на Манхэттене . [7] В 1947 году он переехал в другое арендованное помещение на Пятой авеню , 1071. [6] Под руководством Ребея Гуггенхайм стремился включить в коллекцию наиболее важные образцы беспредметного искусства, доступные в то время, такие как «Композиция 8» Кандинского (1923), «Контраст форм » Леже (1913) и «Одновременные окна (2-й мотив, 1-я часть)» Делоне (1912). [8]

К началу 1940-х годов фонд накопил такую ​​большую коллекцию авангардной живописи, что необходимость в постоянном здании для размещения коллекции произведений искусства стала очевидной. [9] В 1943 году Гуггенхайм и Ребей поручили архитектору Фрэнку Ллойду Райту спроектировать здание музея. [10] Ребей задумал это пространство как «храм духа», который должен был по-новому взглянуть на современные произведения в коллекции. [11] В 1948 году коллекция была значительно расширена за счет покупки имущества торговца произведениями искусства Карла Нирендорфа, насчитывавшего около 730 объектов, в частности, картин немецких экспрессионистов . [8] К тому времени коллекция фонда включала широкий спектр экспрессионистских и сюрреалистических работ, включая картины Пауля Клее , Оскара Кокошки и Жоана Миро . [3] [8] Гуггенхайм умер в 1949 году, и в 1952 году музей был переименован в Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Фонд расширил свою выставочную деятельность серией передвижных выставок. [12]

После смерти Гуггенхайма члены семьи Гуггенхайм, входившие в совет директоров фонда, имели личные и философские разногласия с Ребай, и в 1952 году она ушла с поста директора музея. [12] Тем не менее, в своем завещании она оставила фонду часть своей личной коллекции, включая работы Кандинского, Клее, Александра Колдера , Глеза, Пита Мондриана и Курта Швиттерса . [3]

Суини и завершение первого здания

Почтовая марка США номиналом 2 цента 1966 года, посвященная Фрэнку Ллойду Райту, на заднем плане изображен музей Гуггенхайма.

В 1953 году границы коллекции фонда расширились еще больше под руководством нового директора Джеймса Джонсона Суини . Суини отверг игнорирование Ребеем «объективной» живописи и скульптуры и вскоре приобрел « Адама и Еву » Константина Бранкузи (1921), а затем работы других скульпторов-модернистов, включая Жана Арпа , Александра Колдера , Альберто Джакометти и Дэвида Смита . [8] Суини вышел за рамки XX века, приобретя « Человека со скрещенными руками » Поля Сезанна (ок. 1899). [8] В 1953 году фонд получил в дар 28 важных работ из поместья Кэтрин С. Дрейер , основательницы первой в Америке коллекции, которая называлась музеем современного искусства, Société Anonyme . Дрейер была коллегой Ребея. Работы включали «Маленькую французскую девочку » (1914–18) Бранкузи, натюрморт без названия (1916) Хуана Гриса , бронзовую скульптуру (1919) Александра Архипенко и три коллажа (1919–21) немецкого ганноверского дадаиста Швиттерса. Также были включены работы Колдера, Марселя Дюшана , Эль Лисицкого и Мондриана. [3] Среди прочих Суини также приобрел работы Альберто Джакометти , Дэвида Хейса , Виллема де Кунинга и Джексона Поллока . [13] Он также учредил Международную премию Гуггенхайма в 1956 году. Суини курировал последние полдюжины лет строительства здания музея, в течение которых у него были антагонистические отношения с Фрэнком Ллойдом Райтом, особенно в отношении проблем с освещением здания. [14] [15]

Характерное цилиндрическое здание, шире вверху, чем внизу, со спиральным пандусом, плавно поднимающимся от уровня земли к световому люку наверху, оказалось последней крупной работой Райта, так как архитектор умер за шесть месяцев до его открытия. [16] Здание открылось в октябре 1959 года для больших толп [17] и мгновенно поляризовало архитектурных критиков, [16] [18] хотя сегодня его широко хвалят. [19] Часть критики была сосредоточена на идее, что здание затмевает выставленные внутри произведения искусства, [9] и что трудно правильно повесить картины в неглубоких, без окон, вогнутых выставочных нишах, которые окружают центральную спираль. Перед его открытием двадцать один художник подписал письмо, протестуя против показа своих работ в таком пространстве. [16] После открытия музей получил в основном благоприятный отклик от публики, несмотря на первоначальные опасения: «в целом дизайн Райта был и до сих пор восхищает, поскольку он очень личный и привлекательный». [20]

Мессер и рампа

Галерея Гуггенхайма – часть спирального пандуса

Томас М. Мессер сменил Суини на посту директора музея (но не фонда) в 1961 году и оставался на этом посту в течение 27 лет, что стало самым долгим сроком полномочий среди директоров крупных городских художественных учреждений. [21] Когда Мессер занял пост, способность музея вообще представлять искусство все еще была под вопросом из-за проблем, связанных с непрерывной спиральной галереей-пандусом, которая была наклонена и имела изогнутые стены. [22] Почти сразу же, в 1962 году, он рискнул организовать большую выставку, которая объединила картины Гуггенхайма со скульптурами, предоставленными взаймы Музеем Хиршхорна . [22] Трехмерная скульптура, в частности, подняла «проблему установки такой выставки в музее, имеющем столь близкое сходство с круговой географией ада », где любой вертикальный объект кажется наклоненным в «пьяном крен», потому что наклон пола и кривизна стен могли объединиться, чтобы создать раздражающие оптические иллюзии. [23]

Оказалось, что эта комбинация могла бы хорошо работать в пространстве Гуггенхайма, но, как вспоминал Мессер, в то время «я был напуган. Я почти чувствовал, что это будет моя последняя выставка». [22] Мессер проявил дальновидность, чтобы подготовиться, организовав меньшую выставку скульптур годом ранее, в которой он обнаружил, как компенсировать странную геометрию пространства, построив специальные постаменты под определенным углом, так что части не были в истинно вертикальном положении, хотя и казались таковыми. [23] На более ранней выставке скульптур этот трюк оказался невозможным для одной части, мобиля Александра Колдера , провод которого неизбежно висел в истинном вертикальном положении , «предполагая галлюцинацию» в дезориентирующем контексте наклонного пола. [23]

В следующем году Мессер приобрел частную коллекцию у арт-дилера Джастина К. Таннхаузера для постоянной экспозиции фонда. [24] Эти 73 работы включают шедевры импрессионистов , постимпрессионистов и французских модернистов, в том числе важные работы Поля Гогена , Эдуарда Мане , Камиля Писсарро , Винсента ван Гога и 32 работы Пабло Пикассо . [3] [25]

Глобальная экспансия

Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции

Пегги Гуггенхайм , племянница Соломона, собирала и выставляла искусство, начиная с 1938 года. [26] По настоянию Мессера она пожертвовала свою коллекцию произведений искусства и дом в Венеции, Палаццо Веньер деи Леони , фонду в 1976 году. [27] После ее смерти в 1979 году коллекция из более чем 300 работ была вновь открыта для публики как Коллекция Пегги Гуггенхайм в 1980 году фондом, который тогда находился под руководством Питера Лоусона-Джонстона. [28] [29] Она включает в себя работы начала 20 века выдающихся американских модернистов и итальянских футуристов . Работы в коллекции охватывают кубизм , сюрреализм и абстрактный экспрессионизм . Некоторые из известных художников: Пикассо, Дали , Магритт , Бранкузи (включая скульптуру из серии «Птица в космосе »), одиннадцать работ Поллока, Брака , Дюшана , Леже , Северини , Пикабиа , де Кирико , Мондриана , Кандинского, Миро, Джакометти , Клее, Горького , Колдера, Макса Эрнста и дочь Пегги Гуггенхайм, Пегин Вейл Гуггенхайм . [3] [26]

С 1985 года Соединенные Штаты выбрали фонд для управления павильоном США на Венецианской биеннале , выставке, которая проводится каждое второе лето. В 1986 году фонд приобрел павильон в стиле Палладио, построенный в 1930 году. [29] [30]

Томас Кренс , директор фонда с 1988 по 2008 год, руководил быстрым расширением коллекций фонда. [31] В 1991 году он расширил фонд фонда, приобретя коллекцию Панца. Собранная графом Джузеппе ди Бьюмо и его женой Джованной, коллекция Панца включает в себя образцы минималистских скульптур Карла Андре , Дэна Флавина и Дональда Джадда , а также минималистские картины Роберта Мангольда , Брайса Мардена и Роберта Раймана , а также ряд постминималистского , концептуального и перцептивного искусства Роберта Морриса , Ричарда Серры , Джеймса Таррелла , Лоуренса Вайнера и других, в частности, американские образцы 1960-х и 1970-х годов. [3] [32] В 1992 году Фонд Роберта Мэпплторпа подарил фонду 200 своих лучших фотографий. Работы охватывали все его творчество, от ранних коллажей, Polaroid , портретов знаменитостей, автопортретов, мужских и женских обнаженных фигур, цветов и статуй. Также были представлены конструкции в смешанной технике, включая его известный Self-Portrait 1998 года . Приобретение инициировало программу выставок фотографий фонда. [3]

Также в 1992 году выставочное и другое пространство здания музея в Нью-Йорке было расширено за счет пристройки прилегающей прямоугольной башни, более высокой, чем оригинальная спираль, и реконструкции оригинального здания. [33] В том же году фонд открыл небольшой Музей Гуггенхайма Сохо в районе Сохо в центре Манхэттена, спроектированный Аратой Исодзаки , и разместил выставки, в том числе «Марк Шагал и еврейский театр» , «Пауль Клее в музее Гуггенхайма» , «Роберт Раушенберг: ретроспектива » и «Энди Уорхол: Тайная вечеря» . [34] Это пространство было сохранено после повторного открытия главного музея, но оно закрылось в 2002 году из-за экономического спада. [35] Чтобы финансировать эти переезды, что вызывает споры, фонд продал работы Кандинского, Шагала и Модильяни , чтобы собрать 47 миллионов долларов, что вызвало значительную критику за обмен мастеров на «модных» опоздавших. В The New York Times критик Майкл Киммельман написал, что распродажи «расширили общепринятые правила изъятия произведений искусства дальше, чем многие американские учреждения были готовы сделать». [36] Кренс защищал эти действия как соответствующие принципам музея, включая расширение его международной коллекции и построение его «послевоенной коллекции в соответствии с нашими довоенными запасами» [32] и указал, что такие распродажи являются обычной практикой музеев. [36]

Музей Гуггенхайма в Бильбао , на берегу реки Нервион в центре Бильбао

Одной из самых значительных инициатив Кренса было расширение международного присутствия фонда. [37] Музей Гуггенхайма в Бильбао открылся в 1997 году. Спроектированный Фрэнком Гери , титановый, стеклянный и известняковый музей Гуггенхайма в Бильбао является центральным элементом возрождения баскского города Бильбао , Испания. [38] Здание было встречено восторженными похвалами архитектурных критиков. [39] Правительство Басков финансировало строительство, в то время как Фонд приобрел произведения искусства и управляет объектом. [38] Постоянная коллекция музея включает работы современных баскских и испанских художников, таких как Эдуардо Чильида , Хуан Муньос и Антонио Саура , а также работы фонда, и он организовал различные выставки, кураторами которых выступил Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [40]

Также в 1997 году фонд открыл небольшую галерею в районе Унтер-ден-Линден в Берлине, Германия, под названием Deutsche Guggenheim , в сотрудничестве с Deutsche Bank. [9] Deutsche Guggenheim проводил четыре выставки каждый год, дополняемые образовательной программой, и ежегодно заказывал одну, а иногда и две новые работы или серии современных художников, которые затем выставлялись в музее на специальной выставке. [41] После 14 лет работы Deutsche Guggenheim закрылся в конце 2012 года. [42]

Выставки Кренса и неудавшиеся проекты

Под руководством Кренса фонд организовал некоторые из своих самых популярных выставок: «Африка: искусство континента» в 1996 году; «Китай: 5000 лет» в 1998 году, «Бразилия: тело и душа» в 2001 году; и «Империя ацтеков» в 2004 году. [43] Необычные выставки включали коммерческие художественные инсталляции костюмов и мотоциклов Джорджио Армани . Хилтон Крамер из New Criterion осудил как «Искусство мотоцикла» [44] , так и ретроспективу работ модельера Армани. [45] Другие не согласились. [46] Ретроспектива Фрэнка Ллойда Райта 2009 года в оригинальном здании в Нью-Йорке представила архитектора в 50-ю годовщину открытия здания и стала самой популярной выставкой музея с тех пор, как он начал вести такие записи посещаемости в 1992 году. [9]

Выставка «Искусство мотоцикла» в Лас-Вегасе

В 2001 году фонд открыл два новых музея в Лас-Вегасе, Guggenheim Las Vegas и Guggenheim Hermitage Museum , оба спроектированные архитектором Ремом Колхаасом . Музеи представили основные моменты коллекций, соответственно, фонда и Эрмитажа в Санкт-Петербурге , Россия. [47] [48] Первый и более крупный из двух провел одну выставку: «Искусство мотоцикла», до закрытия в 2003 году. [49] Последний провел десять выставок шедевров ведущих художников последних шести столетий, включая Ван Эйка , Тициана , Веласкеса , Ван Гога , Пикассо , Поллока и Лихтенштейна . Музей Гуггенхайма Эрмитаж закрылся в 2008 году. [47]

В 2001 году фонд также основал Центр художественного образования имени Саклера на территории кампуса оригинального здания в Нью-Йорке. [50] В том же году фонд получил в дар большую коллекцию Фонда Боэна, который в течение двух десятилетий заказывал новые произведения искусства с упором на кино, видео, фотографию и новые медиа. Среди художников, включенных в коллекцию, — Пьер Юиг , Софи Калле и Жак Лейрнер . [5] Фонд планировал построить большой музей Гуггенхайма на набережной в нижнем Манхэттене и нанял Фрэнка Гери в качестве архитектора. Его проекты здания были представлены в 2001 году в музее на Пятой авеню, [51] но эти планы были нарушены экономическим спадом начала 2000-х годов и атаками 11 сентября 2001 года , которые заставили пересмотреть все планы в нижнем Манхэттене. [52] Другие проекты рассматривались, но не были завершены в Рио-де-Жанейро , Вильнюсе , Зальцбурге , Тайчжуне [53] и Гвадалахаре [54].

19 января 2005 года филантроп Питер Б. Льюис ушел с поста председателя фонда, выразив свое несогласие с планами Кренса по дальнейшему глобальному расширению музеев Гуггенхайма. Льюис был крупнейшим донором в истории Гуггенхайма. [55] Однако напряженность продолжалась, и 27 февраля 2008 года Кренс ушел со своего поста в фонде. Однако он остался советником по международным делам. [56] За два десятилетия своего пребывания во главе фонда Кренса критиковали не только за изъятие старых работ музея [36], но и за его деловой стиль и воспринимаемый популизм и коммерциализацию. [46] [57] Один писатель прокомментировал: «Кренса одновременно хвалили и ругали за то, что он превратил то, что когда-то было небольшим нью-йоркским учреждением, во всемирный бренд, создав первое по-настоящему многонациональное учреждение искусств. ... Кренс превратил Гуггенхайм в один из самых известных брендов в искусстве». [58]

Армстронг и последующие годы

Ричард Армстронг, 2012

Ричард Армстронг стал пятым директором фонда 4 ноября 2008 года. Он был директором Музея искусств Карнеги в Питтсбурге , штат Пенсильвания, в течение 12 лет, где он также был главным куратором и куратором современного искусства. [59] В дополнение к своим постоянным коллекциям, которые продолжают расти, [5] фонд администрирует выставки во временное пользование и организует выставки совместно с другими музеями для содействия общению. [60]

В 2006 году Абу-Даби , столица Объединенных Арабских Эмиратов, объявила о соглашении с Фондом Гуггенхайма о строительстве нового музея « Гуггенхайм Абу-Даби ». Гери спроектировал здание, [61] которое, если будет завершено, станет самым большим музеем фонда. [62] Строительство началось на северо-западной оконечности острова Саадият , [29] где были построены центр исполнительских искусств и другие музеи. [63] Дата завершения строительства неоднократно откладывалась. [64] [65] Ожидается, что в музее будут размещены современные коллекции, которые будут сосредоточены на современном искусстве Ближнего Востока, а также будут представлены специальные выставки из основной коллекции фонда. [29]

В 2011 году город Хельсинки , Финляндия, поручил фонду изучить возможность строительства музея там . [62] В исследовании рекомендовалось построить музей в Южной гавани Хельсинки. В 2012 году предложение было отклонено городским советом, а в 2013 году фонд внес пересмотренное предложение. [66] Лицензионный сбор Гуггенхайма должен был финансироваться из частных источников; один журналист назвал сметы расходов и доходов Фонда «в лучшем случае спекулятивными». [67] Международный архитектурный конкурс запросил проекты музея, [68] и в 2015 году проект был выбран. [69] В 2016 году городской совет Хельсинки проголосовал за отклонение плана. [70]

Армстронг покинула музей в конце 2023 года. [71] [72] В июне 2024 года Мариет Вестерманн, ранее занимавшая должность вице-канцлера Нью-Йоркского университета в Абу-Даби , стала первой женщиной-директором Гуггенхайма. [73] [74]

Реституционные иски

В 2007 году наследники берлинского банкира Пауля фон Мендельсона-Бартольди потребовали реституции картины Пикассо « Le Moulin de la Galette » (1900), которую, по их утверждениям, он продал под давлением нацистов. [75] [76] Музей и наследники урегулировали судебный процесс в 2009 году. [77] Председательствующий судья Джед Ракофф подверг критике секретность соглашения. [78] [79] В 2018 году музей вернул картину Эрнста Людвига Кирхнера «Артиллеристы» (1915) наследникам Альфреда Флехтхайма , которые владели картиной до того, как она попала в руки нацистского коллекционера в 1938 году. [80] [81]

В 2023 году наследники Карла и Рози Адлер подали в суд на Гуггенхайм, требуя реституции картины Пикассо « Женщина, гладильная» ( La repasseuse ) (1904), которую Адлеры продали Джастину Танхаузеру в 1938 году, якобы за малую часть ее стоимости, чтобы избежать Холокоста . Они утверждали, что Танхаузер сознательно приобрел картину и произведения искусства у других евреев в бегах, несправедливо наживаясь на их бедственном положении. [82] [83] Музей утверждает, что они связались с семьей Адлер, прежде чем приобрести картину как часть завещания Танхаузера своей коллекции произведений искусства в 1976 году, и в то время Карл Адлер не возражал. [84] [85]

Музей Гуггенхайма разместил на интернет-портале происхождения произведений искусства нацистской эпохи (NEPIP) 289 произведений искусства, но не публикует сведения о происхождении своей коллекции. [86] [87]

Архитектура

Фонд давно стремился в своих музеях объединить свои произведения искусства с выдающейся архитектурой. В 1943 году Хилла фон Ребай и Соломон Р. Гуггенхайм поручили Фрэнку Ллойду Райту построить первый постоянный музей фонда. [88] Ребай написал Райту, что «каждый из этих великих шедевров должен быть организован в пространстве, и только вы... могли бы проверить возможности сделать это. ... Я хочу храм духа, памятник!» [89] Полученное в результате достижение, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, свидетельствует не только об архитектурном гении Райта, но и об авантюрном духе, который характеризовал его основателей. [90] Критик Пол Голдбергер позже писал, что до модернистского здания Райта «существовало только две общие модели для музейного дизайна: Дворец изящных искусств ... и Павильон в международном стиле». [91] Голдбергер считал, что здание является катализатором перемен, делая его «социально и культурно приемлемым для архитектора, чтобы спроектировать очень выразительный, глубоко личный музей. В этом смысле почти каждый музей нашего времени является детищем Гуггенхайма». [91]

Нью-Йорк

Внутренний вид музея

Прежде чем остановиться на нынешнем месте для Музея Соломона Р. Гуггенхайма на Пятой авеню между 88-й и 89-й улицами, Райт, Ребей и Гуггенхайм рассматривали многочисленные места в Манхэттене, а также в районе Ривердейл в Бронксе с видом на реку Гудзон . [92] Гуггенхайм считал, что близость места к Центральному парку была важна; парк давал облегчение от шума, перегруженности и бетона города. [93] Природа также дала музею вдохновение. [92] Здание воплощает попытки Райта «воспроизвести присущую пластичность органических форм в архитектуре». [94] Музей Гуггенхайма должен был стать единственным музеем, спроектированным Райтом. Городское расположение потребовало от Райта спроектировать здание в вертикальной, а не горизонтальной форме, что сильно отличалось от его более ранних сельских работ. [93]

Первоначальная концепция Райта называлась перевернутым « зиккуратом », потому что она напоминала крутые ступени зиккуратов, построенных в древней Месопотамии . [93] Его проект обошелся без традиционного подхода к планировке музея, в котором посетителей ведут через ряд взаимосвязанных комнат и заставляют возвращаться по своим следам при выходе. [94] План Райта состоял в том, чтобы гости музея поднимались на вершину здания на лифте, спускались неторопливым шагом по пологому склону непрерывного пандуса и рассматривали атриум здания как последнее произведение искусства. Открытая ротонда предоставляла зрителям уникальную возможность увидеть несколько отсеков работы на разных уровнях одновременно и даже взаимодействовать с гостями на других уровнях. [95] Спиральный дизайн напоминал раковину наутилуса с непрерывными пространствами, свободно перетекающими одно в другое. [96]

Несмотря на то, что он принимал природу, дизайн Райта также выражает его взгляд на жесткую геометрию модернистской архитектуры. [96] Райт приписывал символическое значение формам здания. Он объяснял, что «эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства – например: круг, бесконечность; треугольник, структурное единство; спираль, органический прогресс; квадрат, целостность». [97] Формы перекликаются друг с другом повсюду: овальные колонны, например, повторяют геометрию фонтана. Круглость является лейтмотивом, от ротонды до инкрустированного дизайна полов терраццо. [92]

Атриум Гуггенхайма, вид на световой люк

На реализацию видения Райта ушло 16 лет. Здание музея Соломона Р. Гуггенхайма, резко контрастирующее с типичными прямоугольными зданиями Манхэттена, которые его окружают, открылось в октябре 1959 года. Еще до открытия дизайн разделил критиков архитектуры на два лагеря. [16] [18] Некоторые считали, что здание затмит произведения искусства музея. [9] [98] [99] «Напротив», — писал архитектор, — дизайн делает «здание и картину непрерывной, прекрасной симфонией, какой никогда не существовало в мире искусства прежде». [98] Другие критики и многие художники считали, что неудобно правильно вешать картины в неглубоких, без окон, вогнутых выставочных нишах, которые окружают центральную спираль. [16] Тем не менее, здание получило широкую известность [19] [90] [100] и вдохновило многих других архитекторов. [93]

Поверхность здания была сделана из бетона, чтобы снизить стоимость, что уступало каменной отделке, которую хотел Райт. [101] Небольшая ротонда (или «здание Монитора», как называл ее Райт) рядом с большой ротондой предназначалась для размещения квартир Ребея и Гуггенхайма, но вместо этого стала офисами и складскими помещениями. [102] В 1965 году второй этаж здания Монитора был отремонтирован для показа растущей постоянной коллекции музея, а после реставрации музея в 1990–1992 годах он был полностью передан под выставочное пространство и окрещен зданием Таннхаузера в честь одного из самых важных завещаний музею. [103] Первоначальный план Райта относительно прилегающей башни, студий художников и квартир остался нереализованным, в основном по финансовым причинам. Однако в рамках реставрации архитекторы Gwathmey Siegel and Associates проанализировали оригинальные эскизы Райта, чтобы спроектировать прямоугольную 10-этажную башню из известняка, которая стоит позади и выше оригинального спирального здания (заменяя гораздо меньшую конструкцию), в которой есть четыре дополнительных выставочных галереи с плоскими стенами, которые «более подходят для показа искусства». [33] [95] Также в оригинальной конструкции главный световой люк галереи был закрыт, что поставило под угрозу тщательно продуманные световые эффекты Уайта. Это изменилось в 1992 году, когда световой люк был восстановлен в его первоначальном виде. [101] Финансирование изменений было частично получено за счет спорной продажи шедевров фондом в 1991 году. [101]

В 2001 году музей открыл для публики Центр художественного образования Саклера, который был еще одной частью первоначального проекта здания Райта, благодаря подарку семьи Мортимера Д. Саклера. Расположенный чуть ниже большой ротонды, этот образовательный центр площадью 8200 квадратных футов предлагает занятия и лекции об изобразительном и исполнительском искусстве, а также возможности взаимодействия с коллекциями музея и специальными выставками через его лаборатории, выставочные пространства, конференц-залы и Театр Питера Б. Льюиса. [50] В период с сентября 2005 года по июль 2008 года Музей Гуггенхайма претерпел значительную внешнюю реставрацию, чтобы устранить трещины и [104] модернизировать системы и внешние детали. [105] Художница Дженни Хольцер написала дань уважения, For the Guggenheim , в честь Питера Б. Льюиса, крупного благотворителя проекта реставрации. [106] Музей был зарегистрирован как национальный исторический памятник 6 октября 2008 года. [107]

Венеция

Пегги Гуггенхайм, Марсель, 1937 г.

Пегги Гуггенхайм приобрела Палаццо Веньер деи Леони в 1948 году, чтобы разместить и продемонстрировать свою коллекцию публике, и она жила там в течение тридцати лет. [108] [109] Хотя иногда его ошибочно принимают за современное здание, [110] это дворец 18-го века, спроектированный венецианским архитектором Лоренцо Боскетти. [109] Здание было незаконченным и имеет необычно низкую высоту над Гранд-каналом. На веб-сайте музея описывается его «длинный низкий фасад, сделанный из истрийского камня и оттененный деревьями в саду позади, которые смягчают его линии, образует желанную «цезуру» в величественном шествии дворцов Гранд-канала от Академии до Салюте ». [111]

Фонд взял здание под свой контроль в 1979 году после смерти Гуггенхайма и предпринял шаги по расширению галерейного пространства. К 1985 году «все комнаты на первом этаже были преобразованы в галереи... фасад из белого истрийского камня и уникальная терраса канала были восстановлены», а выступающее аркадное крыло, называемое баркесса, было перестроено архитектором Джорджио Беллавитисом. [112] С 1985 года музей открыт круглый год. [111] В 1993 году фонд переоборудовал квартиры, прилегающие к музею, в садовую пристройку, магазин и больше галерей. [112] В 1995 году был завершен Сад скульптур Нашера, [112] С 1993 года музей увеличился вдвое, с 2000 до 4000 квадратных метров. [29] и был отремонтирован в 2012 году. [113]

Бильбао

Музей облицован стеклом, титаном и известняком.

В 1991 году правительство Басков предложило фонду профинансировать строительство музея Гуггенхайма в Бильбао . [114] [115] Фонд выбрал Фрэнка Гери в качестве архитектора, а его директор Томас Кренс призвал его разработать что-то смелое и инновационное. [116] Изгибы на внешней стороне здания должны были казаться случайными; архитектор сказал, что «хаотичность изгибов призвана ловить свет». [117] Интерьер «разработан вокруг большого, наполненного светом атриума с видом на устье реки Бильбао и окружающие холмы Страны Басков». [29]

Когда Музей Гуггенхайма в Бильбао открылся для публики в 1997 году, его сразу же провозгласили одним из самых впечатляющих зданий в мире, шедевром 20-го века. [118] Архитектор Филип Джонсон описал его как «величайшее здание нашего времени», [119] в то время как критик Кэлвин Томкинс в The New Yorker охарактеризовал его как «фантастический корабль мечты волнообразной формы в титановом плаще » , его блестяще отражающие панели также напоминают рыбью чешую. [118] Герберт Мушамп похвалил его «ртутный блеск» в The New York Times Magazine . [120] The Independent называет музей «поразительным архитектурным подвигом». [29]

Музей органично вписывается в городской контекст, разворачивая свои взаимосвязанные формы из камня, стекла и титана на участке площадью 32 500 квадратных метров вдоль реки Нервион в старом промышленном центре города; хотя скромный с уровня улицы, он производит наибольшее впечатление, если смотреть со стороны реки. [114] [120] Одиннадцать тысяч квадратных метров выставочного пространства распределены по девятнадцати галереям, десять из которых следуют классическому ортогональному плану, который можно узнать снаружи по их каменной отделке. Остальные девять галерей имеют неправильную форму и могут быть идентифицированы снаружи по их закрученным органическим формам и титановой облицовке. Самая большая галерея имеет ширину 30 метров и длину 130 метров. [115] [120] С 2005 года в ней размещается монументальная инсталляция Ричарда Серры «Вопрос времени». [121] [122]

Берлин

Deutsche Guggenheim в Берлине открылся через месяц после музея Гуггенхайма в Бильбао, в 1997 году. [123] Спроектированная американским архитектором Ричардом Глюкманом в стиле минимализма, скромная берлинская галерея занимала угол первого этажа здания Deutsche Bank из песчаника на бульваре Унтер-дер-Линден , построенного в 1920 году. [29] [124] Она закрылась в 2013 году. [125]

Абу-Даби

Музей в Абу-Даби, как планируется, станет самым крупным объектом фонда на сегодняшний день. [62] [126] Проект Гери включает выставочные галереи, образовательные и исследовательские помещения, лабораторию по консервации, центр современной арабской, исламской и ближневосточной культуры и центр «искусства и технологий». [127] Вдохновленные традиционными ближневосточными крытыми дворами и ветряными башнями, используемыми для охлаждения конструкций, подвергающихся воздействию солнца пустыни, кластеры горизонтальных и вертикальных галерей музея разных размеров соединены мостиками и спланированы вокруг центрального крытого двора, включающего естественные особенности, предназначенные для максимизации энергоэффективности здания. Самые большие галереи предложат грандиозный масштаб для показа крупных инсталляций современного искусства. [127] Части здания будут четырехэтажными, с «кластерами блочных и конусообразных соединенных галерей, которые, по-видимому, нагромождены друг на друга». [29] [128] Музей призван стать центральным элементом в плане острова для современного искусства и культуры». [129]

Строительство нового музея началось на полуострове на северо-западной оконечности острова Саадият, прилегающего к Абу-Даби. [127] [130] Гери прокомментировал: «Само место, фактически на воде или близко к воде со всех сторон, в пустынном ландшафте с прекрасным морем и качеством освещения места, подсказало некоторое направление». [128] Дата завершения была перенесена с 2011 года по крайней мере на 2017 год. [65] В марте 2011 года более 130 художников объявили о плане бойкотировать музей Абу-Даби, сославшись на сообщения о злоупотреблениях в отношении иностранных рабочих, включая произвольное удержание заработной платы, небезопасные условия труда и невыплату компаниями сборов за трудоустройство рабочих. [131] Дальнейший прогресс ожидает одобрения заявок на строительство и контрактов Компанией по развитию туризма и инвестициям (TDIC). [132] По состоянию на начало 2016 года строительство не продвигалось, и Фонд Гуггенхайма подтвердил, что «TDIC еще не заключил контракт». [133]

Проект Хельсинки (никогда не реализовывался)

Конкурс дизайна Гуггенхайма в Хельсинки в 2014–2015 годах был первым открытым международным архитектурным конкурсом Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. На него поступило 1715 заявок из 77 стран, что является рекордом для конкурса дизайна музеев. [134] Проект, выбранный для предлагаемого музея Гуггенхайма в Хельсинки , Финляндия, стоимостью 130 миллионов евро, представлял собой «неясную мешанину павильонов, облицованных обугленным деревом» и стеклом. [69] Победивший проект был разработан парижской компанией Moreau Kusunoki Architectes. [69] [134] Критики возражали против темного цвета экстерьера проекта, который контрастирует с окружающей архитектурой, а также против формы здания. Оску Паямяки, заместитель председателя городского исполнительного совета, сказал: «Символ маяка высокомерно возвышается посреди исторического центра... [как] музей Гуггенхайма рядом с Нотр-Дамом в Париже. Люди подходят со стороны моря, и первое, что они видят, это то, что жители Хельсинки купили свою идентичность у Гуггенхайма». [135] Предложенный музей был отклонен городским советом Хельсинки в 2016 году. [70]

Сотрудничества

Фасад музея Гуггенхайма со стороны 5-й авеню, Нью-Йорк.

Фонд ежегодно предоставляет сотни произведений искусства из своих коллекций в аренду другим музеям и учреждениям по всему миру. Он также вступает в сотрудничество с партнерами по всему миру, чтобы взаимодействовать с разнообразной аудиторией и продвигать культурный дискурс. С 2006 по 2011 год выставки работ фонда можно было увидеть в более чем 80 музеях, таких как Национальный художественный музей Китая в Пекине во время Олимпийских игр 2008 года в Пекине . [136]

YouTube Играть

В 2010 году Фонд Соломона Р. Гуггенхайма и YouTube в сотрудничестве с Hewlett-Packard и Intel представили YouTube Play, биеннале креативного видео . Более 23 000 видеороликов из 91 страны были представлены в ответ на открытый призыв к подаче заявок, направленный на «обнаружение и демонстрацию самых исключительных талантов, работающих в постоянно расширяющейся сфере онлайн-видео». [137] [138] Кураторы Фонда отобрали короткий список из 125 видеороликов, из которых жюри, включающее художников Лори Андерсон и Такаши Мураками и музыкальную группу Animal Collective , выбрали плейлист из 25 работ. [138] Они были представлены на мероприятии YouTube Play в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке 21 октября 2010 года, во время которого видеоролики проецировались на внешнюю часть здания музея и внутри ротонды музея. [137]

25 отобранных работ были выставлены в музее до 24 октября 2010 года. 125 видеороликов шорт-листа были выставлены на обозрение осенью 2010 года в киосках музеев Гуггенхайма в Нью-Йорке, Берлине, Бильбао и Венеции. Канал проекта на YouTube, youtube.com/play, содержит все видеоролики шорт-листа, а также основные моменты мероприятия в Нью-Йорке и информацию о проекте. [139] Сотрудничество было направлено на то, чтобы охватить широкую аудиторию за пределами музейной среды. [138] Художественный критик New York Times Роберта Смит прокомментировала: «Это идея, время которой пришло. ... Во многих отношениях это просто старомодная выставка открытого представления, которую региональные музеи и художественные центры по всей стране устраивали десятилетиями, — за исключением того, что она стала цифровой». [137]

Лаборатория BMW Guggenheim

Лаборатория BMW Guggenheim — это междисциплинарный передвижной проект, начатый в 2011 году. [140] [141] Совместная работа BMW Group и фонда, лаборатория является частично городским аналитическим центром , частично общественным центром и частично местом для собраний, которое исследует проблемы городской жизни посредством публичного программирования и дискурса. [142] [143] Программа разработана для активного вовлечения жителей каждого города, который она посещает, и участников в Интернете и со всего мира в бесплатные программы и эксперименты, а также для рассмотрения идей и проблем городской жизни, имеющих особое значение для каждого города. [144] Консультативный комитет экспертов лаборатории назначает команду лаборатории каждого города, междисциплинарную группу, которая создает программу для этого места. [140] [141] Ожидалось, что лаборатория посетит девять городов по три месяца в каждом в течение шести лет, с тремя различными зданиями, в которых разместится лаборатория, каждое из которых должно было посетить три города. [145] [146] Однако в 2013 году BMW прекратила поддержку проекта. [147]

Структура лаборатории была спроектирована архитектурной фирмой Atelier Bow-Wow из Токио . [145] [146] Цикл проекта, охватывающий три города, был разработан вокруг темы « Противостояние комфорту» , ​​в которой изучались способы сделать городскую среду более отзывчивой к потребностям людей, находя баланс между индивидуальным и коллективным комфортом и поощряя экологическую и социальную ответственность. [144] Членами Консультативного комитета лаборатории были: Дэниел Баренбойм , Элизабет Диллер , Николас Хамфри , Мукадейи Масунда , Энрике Пеньялоса , Джульет Шор , Риркрит Тиравания и Ван Ши . [140] [141] Лаборатория была открыта с 3 августа по 16 октября 2011 года в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, и ее посетили более 54 000 посетителей из 60 стран. [145] [146] Лаборатория была открыта в Берлине с 24 мая по 29 июля 2012 года. [146] [148] Программа Берлинской лаборатории была сосредоточена на четырех основных темах: Технологии расширения прав и возможностей (Гомес-Маркес), Динамические связи (Смит), Городские микролинзы (Роуз) и Ощутимый (SENSEable) город (Ратти). [ требуется ссылка ] Лаборатория открылась в Мумбаи , Индия, 9 декабря 2012 года и просуществовала до 20 января 2013 года. Центральное месторасположение находилось на территории музея доктора Бхау Даджи Лада , с дополнительными филиалами по всему городу. [149] Наряду с общественным программированием, ориентированным на конкретные районы, программа Мумбаиской лаборатории включала в себя совместные научные исследования и дизайн-проекты. [150]

Программа завершилась выставкой « Город участия: 100 городских тенденций» из лаборатории BMW Guggenheim , которая была представлена ​​в нью-йоркском музее с 11 октября 2013 года по 5 января 2014 года. [147]

Guggenheim UBS MAP Глобальная художественная инициатива

Глобальная художественная инициатива Guggenheim UBS MAP была пятилетней программой, поддержанной швейцарским банком UBS , в которой Фонд выявлял и работал с художниками, кураторами и педагогами из Азии, Латинской Америки, Ближнего Востока и Северной Африки, чтобы расширить свое присутствие в международном мире искусства. Для каждого из трех этапов проекта музей приглашал одного куратора из выбранного региона в Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке на двухлетнюю кураторскую резиденцию для работы с командой сотрудников Гуггенхайма с целью выявления новых произведений искусства, отражающих спектр талантов в их частях мира. Постоянные кураторы организовывали международные передвижные выставки, которые освещали эти произведения искусства и помогали организовывать образовательные мероприятия. [151] [152] Фонд приобрел эти произведения искусства для своей постоянной коллекции и включил их в качестве фокуса выставок в музее в Нью-Йорке, а затем посетил два других культурных учреждения или другие площадки по всему миру. Фонд дополнял выставки серией публичных и онлайн-программ, основанных на теме межкультурного обмена. [153] [154] Сообщается, что UBS вложил более 40 миллионов долларов в проект для оплаты его деятельности и приобретения произведений искусства. [155] Директор фонда Ричард Армстронг прокомментировал: «Мы надеемся бросить вызов нашему западно-центричному взгляду на историю искусств». [151]

Первая выставка (фаза 1) была посвящена искусству Южной и Юго-Восточной Азии и курировалась сингапурцем Джуном Япом, который работал в кураторских отделах таких музеев современного искусства, как Институт современного искусства Сингапура и Сингапурский художественный музей . [156] Вторая и третья фазы проекта были сосредоточены на Латинской Америке, Ближнем Востоке и Северной Африке. [151]

Фонд семьи Роберта Х.Н. Хо

Фонд семьи Роберта Х. Н. Хо, базирующийся в Гонконге (основанный Робертом Хунг-Нгай Хо ), выделил грант в размере 10 миллионов долларов, чтобы помочь нью-йоркскому музею заказать работы для своей постоянной коллекции по крайней мере у трех китайских художников и нанять куратора, посвященного его коллекции китайского искусства. Работы должны были быть выставлены в музее в Нью-Йорке на трех выставках в период с 2014 по 2017 год, а также в других музеях Гуггенхайма. [157] Заказы были частью усилий музея по расширению географического охвата своей коллекции, и Фонд семьи Роберта Х. Н. Хо надеялся, что сотрудничество будет способствовать «большему пониманию китайской культуры». [158]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Solomon R. Guggenheim Foundation" (PDF) . Центр Фонда . Получено 21 ноября 2017 г. .
  2. ^ "Mission Statement", Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 6 марта 2012 г.
  3. ^ abcdefgh "Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке", Энциклопедия искусств , visual-arts-cork.com. Получено 18 апреля 2012 г.
  4. ↑ Спектор, стр. 6–7.
  5. ^ abcde «Выставка работ, отражающих эволюцию коллекции Гуггенхайма, открывается в Бильбао», artdaily.org, 2009. Получено 18 апреля 2012 г.
  6. ^ abcd "Биография: Соломон Р. Гуггенхайм", Искусство завтрашнего дня: Хилла Ребей и Соломон Р. Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 8 марта 2012 г.
  7. ↑ Вейл, стр. 25 и 36.
  8. ^ abcde Calnek, Энтони и др. Коллекция Гуггенхайма , стр. 39–40, Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 2006 г.
  9. ^ abcde Winter, Damon. "Музей Соломона Р. Гуггенхайма", The New York Times , 21 октября 2009 г. Получено 7 марта 2012 г.
  10. ↑ Вейл, стр. 333.
  11. ↑ Гуггенхайм: Фрэнк Ллойд Райт и создание современного музея , стр. 217–218, Нью-Йорк: Издательство музея Гуггенхайма, 2009
  12. ^ ab "Биография: Хилла Ребей", Искусство завтрашнего дня: Хилла Ребей и Соломон Р. Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 8 марта 2012 г.
  13. ^ The Global Guggenheim, The Solomon R. Guggenheim Museum Publications. Получено 8 марта 2012 г.
  14. ^ "Административные документы Джеймса Джонсона Суини", Издательство Музея Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 8 марта 2012 г.
  15. ↑ Глюк, Грейс. «Умер Джеймс Джонсон Суини; художественный критик и глава музея», The New York Times , 15 апреля 1986 г.
  16. ^ abcde «Последний памятник», журнал Time , 2 ноября 1959 г.
  17. ^ Спектор, стр. 16
  18. ^ ab "Controversial Museum Opens in New York", The News and Courier , 22 октября 1959 г., стр. 9-A. Получено 1 марта 2012 г.
  19. ^ ab "The Wright Stuff," [ постоянная мертвая ссылка ] USA Today (выходные). 6 ноября 1998 г.
  20. ^ Вольф, Джастин. «Музей Соломона Р. Гуггенхайма», The Art Story Foundation, доступ получен 3 июля 2014 г.
  21. ^ "Томас М. Мессер", The Writers Directory , Гейл Биография в контексте Web , Детройт: St. James Press , 2011
  22. ^ abc Рассел, Джон (5 ноября 1987 г.), «Директор Гуггенхайма уходит на пенсию после 27 лет», The New York Times , получено 14 апреля 2012 г.
  23. ^ abc Canaday, John (17 августа 1962 г.), «Директор музея решает проблему; Чиновник Гуггенхайма сталкивается с проблемами архитектуры», The New York Times , стр. 25, 47
  24. ^ Деккер, Эндрю. «Устное историческое интервью с Томасом М. Мессером, 1994 октябрь-1995 январь», Архивы американского искусства , 25 января 1995 г. Получено 13 марта 2012 г.
  25. ^ "Thannehauser, Justin K.: The Frick Collection ", Архивный каталог истории коллекционирования в Америке . Получено 13 марта 2012 г.
  26. ^ ab Пегги Гуггенхайм, Коллекция Пегги Гуггенхайм , архивировано из оригинала 15 марта 2013 г. , извлечено 25 июня 2010 г.
  27. ^ Вейл, Кароль. Пегги Гуггенхайм: Праздник , стр. 77, Издательства Музея Гуггенхайма: Нью-Йорк, 1998
  28. ^ Таку-Рамни, стр. 171
  29. ^ abcdefghi Уолш, Джон. «Бесценная Пегги Гуггенхайм», The Independent , 21 октября 2009 г. Получено 12 марта 2012 г.
  30. ^ "Павильон США". Коллекция Пегги Гуггенхайм . Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 г. Получено 22 октября 2011 г.
  31. ↑ Кэрол Фогель. «Провокационный директор Гуггенхайма уходит в отставку», The New York Times , 28 февраля 2008 г. Получено 8 марта 2012 г.
  32. ^ ab Glueck, Grace. «Guggenheim May Sell Artworks to Pay for a Major New Collection», The New York Times , 5 марта 1990 г., дата обращения 13 марта 2012 г.
  33. ^ ab Обзор истории фирмы, проектов и т.д. Веб-сайт Gwathmey Siegel
  34. ↑ Соломон, Дебора (30 июня 2002 г.). «Is the Go-Go Guggenheim Going, Going ...» The New York Times Magazine . Получено 31 июля 2013 г.
  35. ↑ Фогель, Кэрол (5 февраля 1999 г.). «Внутри искусства; Гуггенхайм уменьшается в Сохо». The New York Times . Получено 31 июля 2013 г.
  36. ^ abc Kimmelman, Michael (1 апреля 1990 г.), «Art View; The High Cost of Selling Art», New York Times , получено 9 апреля 2012 г.
  37. ^ Рассел, Джеймс С. «Guggenheim's Krens Eyes Hudson Yards Museum, Seeks New Bilbaos», Bloomberg, 11 марта 2008 г. Получено 13 марта 2012 г.
  38. ^ ab Warren Hodge (8 августа 1999 г.). "История Золушки из Бильбао". The New York Times . Получено 21 октября 2011 г.
  39. ^ Столлер, стр. 3
  40. ↑ Столлер, стр. 3–4.
  41. ^ "Deutsche Guggenheim Berlin" Архивировано 5 ноября 2012 г. в Wayback Machine , Guggenheim Foundation. Получено 13 марта 2012 г.
  42. ^ Фогель, Кэрол. «Guggenheim to Close Berlin Outpost», The New York Times , 6 февраля 2012 г. Получено 13 марта 2012 г.
  43. ↑ Кэрол Фогель (27 апреля 2005 г.) «Музейный визионер видит больше», The New York Times . Получено 2 февраля 2011 г.
  44. ↑ Плэгенс, Питер (7 сентября 1998 г.), «Грохот на рампах. (Искусство мотоцикла, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк)», Newsweek , т. 132, № 10, стр. 80
  45. ↑ Крамер, Хилтон (11 декабря 2000 г.), «Новый Гуггенхайм Гери — безвкусный тематический парк», The New York Observer , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, архивировано с оригинала 6 октября 2008 г.
  46. ^ ab Sudjic, Deyan (23 января 2005 г.), «Это конец мечты Гуггенхайма?», The Observer , Лондон, Великобритания: Guardian News and Media Limited
  47. ^ ab Peterson, Kristen. "Vegas, Say Goodbye to Guggenheim", Las Vegas Sun , 10 апреля 2008 г. Получено 14 марта 2012 г.
  48. ^ Тинтурье, Сандрин. «Музей Гуггенхайма в Лас-Вегасе» Архивировано 14 июля 2014 г., на Wayback Machine , Palacity.com, 2002 г., доступ получен 3 июля 2014 г.
  49. ↑ Болен, Селестина (24 декабря 2002 г.), «Retrenching Guggenheim Closes Hall In Las Vegas», The New York Times , получено 21 октября 2011 г.
  50. ^ ab "Sackler Center for Arts Education" Архивировано 9 февраля 2014 г. в Wayback Machine , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 21 марта 2012 г.
  51. ^ "Guggenheim Museum New York" Архивировано 6 ноября 2013 г. в Wayback Machine , An Arce Space Catalogue. Получено 14 марта 2012 г.
  52. ↑ Либерман, Пол. «Мэр Нью-Йорка поддерживает Waterfront Guggenheim», Los Angeles Times , 29 ноября 2000 г. Получено 14 марта 2012 г.
  53. ↑ Фаулер, Бренда. «Salzburg Guggenheim Offshoot Exists in Hopes and Blueprints», The New York Times , 13 августа 1990 г., дата обращения 3 июля 2014 г.
  54. ^ Кауфман, Джейсон Эдвард. «Почему Гуггенхайм не откроет филиал в Гвадалахаре», BanderasNews.com, первоначально в The Art Newspaper , Музеи, выпуск 192, 1 июня 2008 г.; «Cancela proyecto lafundación Solomon R. Guggenheim en Guadalajara» [Фонд Соломона Р. Гуггенхайма отменяет проект]. Эль Информадор . Гвадалахара, Мексика. 26 октября 2009 г.
  55. ^ Фогель, Кэрол. «Guggenheim Loses Top Donor in Rift on Spending and Vision», 20 января 2005 г., The New York Times , дата обращения 6 декабря 2012 г.
  56. ↑ Кэрол Льюис (28 февраля 2008 г.). «Провокационный директор Гуггенхайма уходит в отставку». The New York Times . Получено 21 октября 2011 г.
  57. ↑ Гибсон, Эрик (27 ноября 1998 г.), «Для музеев чем больше, тем лучше», The Wall Street Journal
  58. ↑ Махони, Сара (2 октября 2006 г.), «Томас Кренс», Advertising Age , т. 77, № 40, стр. I-8
  59. ↑ Фогель, Кэрол. «Гуггенхайм выбирает куратора, а не шоумена», The New York Times , 23 сентября 2008 г. Получено 14 марта 2012 г.
  60. ^ "Страница сотрудничества на сайте Фонда". Архивировано из оригинала 5 апреля 2014 г.
  61. ↑ Кэрол Фогель (9 июля 2006 г.). «Фонд Гуггенхайма и Абу-Даби планируют музей там». The New York Times . Получено 21 октября 2011 г.
  62. ^ abc Кэрол Фогель (18 января 2011 г.). «Гуггенхайм рассматривает возможность создания музея в Хельсинки». The New York Times . Получено 21 октября 2011 г.
  63. ^ "Saadiyat Cultural District". Guggenheim Foundation. Архивировано из оригинала 18 ноября 2011 г. Получено 21 октября 2011 г.
  64. ^ Крук, Лиззи. «Начинается строительство долгожданного музея Гуггенхайма в Абу-Даби Фрэнка Гери», Dezeen.com, 8 мая 2019 г.
  65. ^ ab "Лувр в Абу-Даби, музей Гуггенхайма снова отложен", CBC News, 25 января 2012 г.
  66. ^ «Фонд Гуггенхайма предлагает провести архитектурный конкурс для музея в Хельсинки», YLE , 24 сентября 2013 г.
  67. ^ Розенбаум, Ли. «Измененное предложение Гуггенхайма по Хельсинки сокращает расходы, сохраняет лицензионный сбор в размере 30 миллионов долларов», CultureGrrl, 10 октября 2013 г.
  68. ^ «Городской совет Хельсинки резервирует участок для Гуггенхайма», Yle Uutiset, 14 января 2014 г.; и Йоонас Лайтинен, Йоонас и Алекси Тейвайнен. «Архитектурный конкурс Гуггенхайма в Хельсинки начнется этой весной», Helsinki Times , 14 января 2014 г.
  69. ^ abc "Guggenheim Helsinki: Отсутствие искры". The Economist . 27 июня 2015 г. стр. 74.
  70. ^ ab "Проект Гуггенхайма рассматривается как "рискованный" и "неубедительный", YLE TV News, 1 декабря 2016 г.
  71. ^ Касконе, Сара. «Инфляция бьет по музеям, поскольку Гуггенхайм становится последним учреждением Нью-Йорка, которое повышает цены», ArtNet , 2 августа 2023 г.
  72. ^ Писсарро, Иоахим и Дженнифер Стокман. «Ричард Армстронг с Иоахимом Писсарро и Дженнифер Стокман», The Brooklyn Rail , июнь 2024 г.
  73. ^ Тремейн-Пенгелли, Александра. «Культурные приходы и уходы: новый директор Гуггенхайма и многое другое», Observer , 21 ноября 2023 г.
  74. ^ Погребин, Робин (20 ноября 2023 г.). «Guggenheim выбирает директора, первую женщину, которая возглавит музейную группу». The New York Times . Получено 20 ноября 2023 г.
  75. ↑ Лафкин, Марта (1 января 2008 г.). «MoMA и Гуггенхайм подают совместную апелляцию против попытки реституции». The Art Newspaper . Получено 17 декабря 2023 г.
  76. ^ "Музеи Нью-Йорка борются за сохранение двух картин Пикассо". Lewiston Sun Journal . 9 декабря 2007 г. Получено 17 декабря 2023 г.
  77. ↑ Кеннеди, Рэнди (2 февраля 2009 г.). «Музеи и наследники урегулировали спор о Пикассо». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 17 декабря 2023 г.
  78. ^ «Картины Пикассо останутся в музеях Нью-Йорка после урегулирования». The Guardian . Associated Press. 2 февраля 2009 г. ISSN  0261-3077 . Получено 17 декабря 2023 г.
  79. ↑ Weiser, Benjamin (24 марта 2009 г.). «Тайна наследников в соглашении о Пикассо сбивает судью с толку». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 17 декабря 2023 г.
  80. ^ Кенни, Нэнси (4 октября 2018 г.). «Гуггенхайм вернет картину Кирхнера наследникам еврейского торговца». The Art Newspaper . Получено 17 декабря 2023 г.
  81. ^ "Фонд Гуггенхайма возвращает Киршнера, вырванного из рук нацистов" . Le Journal Des Arts (на французском языке) . Проверено 17 декабря 2023 г.
  82. ^ Owoseje, Toyin (25 января 2023 г.). «Еврейская семья, бежавшая от нацистов, продала Пикассо в 1938 году. Их наследники хотят вернуть его». CNN . Получено 17 декабря 2023 г.
  83. ^ «Наследники еврейских коллекционеров подали в суд на Гуггенхайм, требуя вернуть «Голубой период» Пикассо». The Art Newspaper . 23 января 2023 г. Получено 17 декабря 2023 г.
  84. ↑ Стивенс, Мэтт (29 января 2023 г.). «Еврейские наследники подали в суд на Гуггенхайм из-за права собственности на ценную картину Пикассо». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 17 декабря 2023 г.
  85. ^ Эдельсон, Дэниел. «Еврейская семья подала в суд на музей Гуггенхайма за картину Пикассо, которая, как утверждается, была продана под принуждением во время правления нацистов», YNet, 31 января 2023 г.
  86. ^ «Закон Нью-Йорка требует от музеев маркировать произведения искусства, украденные нацистами. Но следуют ли они ему?». Observer . 28 февраля 2023 г. Получено 19 января 2024 г.
  87. ^ "Nazi-Era Provenance Internet Portal". www.nepip.org . Получено 19 января 2024 г. .
  88. ^ Бьянкини, Риккардо. «Музей Гуггенхайма, американская революция», журнал музея Inexhibit, доступ 3 июля 2014 г.
  89. ^ Левин, стр. 299
  90. ^ ab Levine, стр. 362
  91. ^ ab "Тайная жизнь зданий: Нью-Йоркская публичная библиотека и Музей Гуггенхайма", Colebrook Bosson Saunders Products Ltd.. Получено 21 марта 2012 г.
  92. ^ abc Ballon, стр. 22–27
  93. ^ abcd Сторрер, стр. 400–01
  94. ^ ab Levine, стр. 340
  95. ^ ab Perez, Adelyn. "AD Classics: Solomon R. Guggenheim Museum", 18 мая 2010 г. Получено 21 марта 2012 г.
  96. ^ ab Levine, стр. 301
  97. ^ Руденстайн, Анжелика Зандер. Коллекция Музея Гуггенхайма: Картины, 1880–1945 , Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1976, стр. 204
  98. ^ ab «21 октября 1959 г.: Музей Гуггенхайма открывается в Нью-Йорке», Этот день в истории, History.com. Получено 21 марта 2012 г.
  99. ↑ Голдбергер, Пол. «Spiralling Upward», The New Yorker , 25 мая 2009 г. Получено 21 марта 2012 г.
  100. ^ "Музей Соломона Р. Гуггенхайма", The Art Story Foundation. Получено 21 марта 2012 г.
  101. ^ abc Sennott, стр. 572–73
  102. ^ Левин, стр. 317
  103. ↑ Баллон, стр. 59–61.
  104. ^ Хэён Пак. «Подтяжка лица для стареющего музея», New York Times , 16 апреля 2007 г.
  105. ↑ Веб-сайт музея Гуггенхайма: щелкните ссылку на подкаст о реставрации (10 МБ, только аудио, 8 мин 45 сек) Архивировано 28 сентября 2007 г. на Wayback Machine
  106. ^ Игнасио Вильярреал. "artdaily.org "Гуггенхайм отмечает завершение реставрации первым публичным показом работ художницы Дженни Хольцер"". Artdaily.com . Получено 8 мая 2009 г.
  107. ^ "Национальный реестр исторических мест; Новые списки 6–10 октября 2008 г. (Здание № 05000443)". Nps.gov. 17 октября 2008 г. Получено 8 мая 2009 г.
  108. ^ Пьерпонт, Клаудия. «Коллекционер: завоевания и полотна Пегги Гуггенхайм», The New Yorker , 13 мая 2002 г. Получено 26 марта 2012 г.
  109. ^ ab Vail, стр. 77
  110. ^ Лауритцен и Зильке, с. 229
  111. ^ ab "The Palace" Архивировано 16 июля 2011 г. в Wayback Machine , Peggy Guggenheim Collection. Получено 10 марта 2012 г.
  112. ^ abc "Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция", Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 3 апреля 2012 г.
  113. ^ "Сады коллекции Пегги Гуггенхайм", Нельсон Берд Вольц, доступ получен 3 июля 2014 г.
  114. ^ ab Templer, Karen. "Frank Gehry", Salon , 5 октября 1999 г. Получено 27 марта 2012 г.
  115. ^ ab "Guggenheim Museum Bilbao", Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 4 апреля 2012 г.
  116. ^ Ghery, Frank. Frank Ghery Talks Architecture and Process (Нью-Йорк: Rizolli, 1999), стр. 20
  117. ^ Аггервал, Артика. «Фрэнк Оуэн Герти» . Проверено 18 августа 2011 г.
  118. ^ ab Томкинс, Кэлвин . "The Maverick", The New Yorker , 7 июля 1997 г. Получено 13 марта 2012 г.
  119. ^ Тирнауэр, Мэтт. «Архитектура в эпоху Гери», Vanity Fair , август 2010 г. Получено 27 марта 2012 г.
  120. ^ abc Muschamp, Herbert. "Чудо в Бильбао", The New York Times Magazine , 7 сентября 1997 г. Получено 4 апреля 2012 г.
  121. ^ Чарни, Ноа. «Внутри шедевра: вопрос времени Серры» Архивировано 29 ноября 2011 г., в Wayback Machine , Blouin Artinifo, 8 марта 2011 г. Получено 27 марта 2012 г.
  122. ↑ Хьюз, Роберт . «Человек из стали», The Guardian , 22 июня 2005 г. Получено 27 марта 2012 г.
  123. ^ "Deutsche Guggenheim, Berlin" Архивировано 7 апреля 2014 г. в Wayback Machine , The Solomon R. Guggenheim Foundation. Получено 5 апреля 2012 г.
  124. ^ Коуэлл, Алан. «Новый сектор США в Берлине: филиал Little Guggenheim», The New York Times , 7 ноября 1997 г. Получено 2 февраля 2011 г.
  125. ^ Кухла, Каролина. «Финальная выставка: прощание Гуггенхайма с Берлином», Spiegel Online , 15 ноября 2012 г.
  126. ^ Корнуэлл, Руперт (10 июля 2006 г.). «Абу-Даби назван домом нового Гуггенхайма Гери». The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 5 апреля 2008 г. Получено 1 октября 2008 г.
  127. ^ abc "Abu Dhabi: The Building" Архивировано 18 февраля 2012 г. в Wayback Machine , Guggenheim Bilbao Museoa. Получено 5 апреля 2012 г.
  128. ^ ab "Ando, ​​Gehry, Hadid, and Nouvel". Arcspace.com. 5 февраля 2007 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2008 г. Получено 1 октября 2008 г.
  129. ^ Бхарадвадж, Винита. «Культурные жемчужины залива», The New York Times , 20 марта 2012 г.
  130. ↑ Адам, Джорджина. «Guggenheim Abu Dhabi on Hold» Архивировано 31 декабря 2011 г. в Wayback Machine , The Art Newspaper , 24 октября 2011 г. Получено 3 апреля 2012 г.
  131. ↑ Николай Уруссофф (16 марта 2011 г.). «Абу-Даби Гуггенхайм сталкивается с протестом». The New York Times . Получено 21 октября 2011 г.
  132. ^ Каминер, Ариэль и Шон О'Дрисколл. «Работники на объекте Нью-Йоркского университета в Абу-Даби столкнулись с тяжелыми условиями», The New York Times , 18 мая 2014 г.
  133. ^ Розенбаум, Ли. «Guggenheim Abu Dhabi все еще застопорился, поскольку опубликован отчет о мониторинге условий труда на острове Саадият», CultureGrrl, ArtsJournal.com, 4 февраля 2016 г.
  134. ^ ab "Meet the Architects: Guggenheim Helsinki Design Competition". Guggenheim.org . Архивировано из оригинала 20 июля 2015 г. Получено 16 июля 2015 г.
  135. ^ Погребин, Робин и Дорин Карвахаль. «Guggenheim Helsinki Unveils Design», The New York Times , 23 июня 2015 г.
  136. ↑ Collaborations Архивировано 5 апреля 2014 г. в Wayback Machine , The Solomon R. Guggenheim Foundation. Получено 9 апреля 2012 г.
  137. ^ abc Roberta Smith (22 октября 2010 г.). «Домашнее видео поднимается до музейного уровня». The New York Times . Получено 21 октября 2011 г.
  138. ^ abc "YouTube Play". Фонд Гуггенхайма . Получено 21 октября 2011 г.
  139. ↑ Эмануэлла Гринберг (23 октября 2010 г.). «25 лучших видео составляют „лучший плейлист YouTube“». CNN . Архивировано из оригинала 25 октября 2010 г. Получено 21 октября 2011 г.
  140. ^ abc Фогель, Кэрол. «Лаборатория на задании», The New York Times , 6 мая 2011 г.
  141. ^ abc «Шестилетнее сотрудничество по изучению современных городских проблем в девяти городах мира — Международный консультативный комитет выбирает команду лаборатории BMW Guggenheim в Нью-Йорке — проект первой мобильной лаборатории», Associated Press, 6 мая 2011 г.
  142. ↑ Шарон Макхью (17 мая 2011 г.). «BMW Guggenheim Lab откроется в Нью-Йорке». World Architecture News . WorldArchitectureNews.com . Получено 23 января 2012 г.
  143. ↑ Официальный сайт Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, дата обращения 16 августа 2012 г.
  144. ^ ab "Что такое лаборатория?", Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 9 апреля 2012 г.
  145. ^ abc "BMW Guggenheim Lab откроется в Нью-Йорке 3 августа перед поездкой в ​​Берлин и Азию" (пресс-релиз). Фонд Гуггенхайма. 6 мая 2011 г. Архивировано из оригинала 25 января 2012 г. Получено 23 января 2012 г.
  146. ^ abcd Кэрол Фогель (27 октября 2011 г.). «Urban Lab Heads East». The New York Times . Получено 23 января 2012 г.
  147. ^ Фогель, Кэрол. «BMW прекращает поддержку проекта лаборатории Гуггенхайма», The New York Times , 2 июля 2013 г.
  148. ^ "BMW Guggenheim Lab Berlin откроется в мае 2012 года". Dexigner. 9 ноября 2011 г. Получено 23 января 2012 г.
  149. ↑ Лаборатория BMW Guggenheim Lab получает преображение в Мумбаи, Artinfo.com, 22 октября 2012 г.
  150. ↑ BMW Guggenheim Lab Mumbai откроется 9 декабря 2012 г. Архивировано 24 октября 2012 г., в Wayback Machine , UnitedNetworker.com, 22 октября 2012 г.
  151. ^ abc Фогель, Кэрол. «Проект Гуггенхайма бросает вызов «западно-центрическому взгляду»», The New York Times , 11 апреля 2012 г.
  152. ^ "Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative: Richard Armstrong Director, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation" Архивировано 18 июля 2012 г. на Wayback Machine , Solomon R. Guggenheim Foundation, 12 апреля 2012 г., доступ получен 8 мая 2012 г.
  153. ^ Чжан, Кэти. «Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative», журнал ArtAsiaPacific , 24 апреля 2012 г.
  154. ↑ Официальная веб-страница проекта. Архивировано 23 октября 2012 г., Wayback Machine , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, доступ получен 16 августа 2012 г.
  155. ^ Рассет, Эндрю. «Guggenheim, UBS объединяются для глобальной художественной инициативы, ориентированной на «развивающиеся рынки»», GalleristNY.com, New York Observer , апрель 2012 г.
  156. ^ Чайка, Кайл. «Квест MAP: сингапурский куратор Джун Яп о новой смелой незападной художественной инициативе Гуггенхайма, поддерживаемой UBS», BLOUINARTINFO.com, 12 апреля 2012 г.
  157. ^ "Guggenheim launches Chinese art initiative" Архивировано 7 ноября 2017 г. в Wayback Machine , The Wall Street Journal , Associated Press, 20 марта 2013 г.
  158. ^ Фогель, Кэрол. «Гуггенхайм получает грант на заказ китайского искусства», The New York Times , 19 марта 2013 г.

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Фонд Соломона Р. Гуггенхайма» .