Гимн — это тип песни , частично синонимичный религиозной песне , специально написанной с целью поклонения или молитвы , и обычно адресованной божеству или божествам, или выдающейся фигуре или персонификации . [1] Слово гимн происходит от греческого ὕμνος ( hymnos ), что означает «хвалебная песнь». [2] Автор гимнов известен как гимнист . Пение или сочинение гимнов называется гимнодией . Сборники гимнов известны как гимны или книги гимнов. Гимны могут включать или не включать инструментальное сопровождение. Полигимния — греко-римская богиня гимнов. [3]
Хотя наиболее знакомы носителям английского языка в контексте христианства , гимны также являются неотъемлемой частью других мировых религий , особенно на индийском субконтиненте ( стотры ). [4] Гимны также сохранились со времен античности, особенно из египетской и греческой культур. Некоторые из старейших сохранившихся примеров нотной музыки — гимны с греческими текстами. [5]
Древние восточные гимны включают в себя египетский Великий гимн Атону , составленный фараоном Эхнатоном ; [6] хурритский гимн Никкалу ; [7] Ригведу , индийский сборник ведических гимнов; [8] гимны из Классики поэзии ( Шицзин ), сборник китайских стихотворений с 11 по 7 века до н. э.; [9] Гаты — авестийские гимны , которые, как полагают , были составлены Зороастром ; [10] и библейскую Книгу Псалмов . [11]
Западная традиция гимнодии начинается с « Гомеровских гимнов» , сборника древнегреческих гимнов, самые старые из которых были написаны в VII веке до н. э., восхваляющих божеств древнегреческих религий . [12] Сохранившийся с III века до н. э. сборник из шести литературных гимнов ( Ὕμνοι ) александрийского поэта Каллимаха . [13] Орфические гимны представляют собой сборник из 87 коротких стихотворений в греческой религии. [14]
Писатели -патристы начали применять термин ὕμνος , или hymnus на латыни , к христианским хвалебным песням и часто использовали это слово как синоним « псалом ». [15]
Первоначально созданные по образцу Книги Псалмов и других поэтических отрывков (обычно называемых « кантиками ») в Священном Писании, христианские гимны, как правило, направлены на восхваление христианского Бога . Многие из них ссылаются на Иисуса Христа либо напрямую, либо косвенно.
В Новом Завете Святой Павел писал церквям в Эфесе и Колоссах, предписывая пение псалмов и гимнов для «взаимного ободрения и назидания». [16] Это было продемонстрировано, когда он присоединился к Силе в пении гимнов в тюрьме в Филиппах, даже при неблагоприятных обстоятельствах. [16] Псалтирь 30:4 и Откровение 14:3, среди других стихов Священного Писания, побуждают христиан петь гимны, чтобы прославлять Бога. [16] Таким образом, с самых ранних времен христиане пели «псалмы и гимны и духовные песни» как в частных молитвах, так и в коллективном богослужении. [17] [18] Небиблейские гимны (т. е. не псалмы или песнопения) из Ранней Церкви, которые поются и сегодня, включают « Phos Hilaron », « Sub tuum praesidium » и « Te Deum ». [19] [20] [21]
Одно из определений гимна: «...лирическое стихотворение, благоговейно и преданно задуманное, предназначенное для пения и выражающее отношение верующего к Богу или Божьим целям в человеческой жизни. Оно должно быть простым и метричным по форме, по-настоящему эмоциональным, поэтичным и литературным по стилю, духовным по качеству, а его идеи должны быть настолько прямыми и очевидными, чтобы объединять прихожан во время его пения». [22]
Христианские гимны часто пишутся с особыми или сезонными темами и используются в святые дни, такие как Рождество , Пасха и Праздник всех святых , или в определенные сезоны, такие как Адвент и Великий пост . Другие используются для поощрения почтения к Библии или для празднования христианских практик, таких как евхаристия или крещение . Некоторые гимны восхваляют или обращаются к отдельным святым , в частности, к Пресвятой Деве Марии ; такие гимны особенно распространены в католицизме , восточном православии и в некоторой степени в Высокой церкви англиканства . [ требуется ссылка ]
Автор гимнов известен как гимнодист, а практика пения гимнов называется гимнодией ; то же слово используется для совокупности гимнов, принадлежащих определенной конфессии или периоду (например, «методистский гимн девятнадцатого века» будет означать корпус гимнов, написанных и/или используемых методистами в 19 веке). [23] Сборник гимнов называется гимнником , книгой гимнов или гимнарием . Они могут включать или не включать музыку; среди гимнов без печатных нот некоторые включают названия мелодий гимнов, предлагаемых для использования с каждым текстом, на случай, если читатели уже знают мелодии или хотели бы найти их в другом месте. Студент, изучающий гимнодию, называется гимнологом , а научное изучение гимнов, гимнистов и гимнодии — гимнологией . Музыка, под которую может быть исполнен гимн, называется мелодией гимна . [24]
Во многих евангелических церквях традиционные песни классифицируются как гимны, в то время как более современные песни поклонения не считаются гимнами. Причина этого различия неясна, но, по мнению некоторых, это связано с радикальным изменением стиля и религиозного мышления, которое началось с движения Иисуса и музыки Иисуса . В последние годы христианские традиционные гимны пережили возрождение в некоторых церквях, как правило, более реформаторских или кальвинистских по своей природе, поскольку современные авторы гимнов, такие как Кейт и Кристин Гетти [25] и Sovereign Grace Music, переделали старые тексты на новые мелодии, пересмотрели старые гимны и переиздали их или просто написали песню в стиле гимна, например, « In Christ Alone ». [26]
В древности и средневековье для исполнения псалмов и гимнов использовались струнные инструменты, такие как арфа , лира и лютня .
Поскольку в ранних произведениях отсутствует нотная запись , [27] о фактических музыкальных формах в ранней церкви можно только догадываться. В Средние века развилась богатая гимнография в форме григорианского хорала или песнопения. Этот тип пелся в унисон, в одном из восьми церковных ладов , и чаще всего монастырскими хорами. Хотя изначально они были написаны на латыни , многие из них были переведены; известным примером является « О сердце Отца, рожденном» 4-го века , исполненное под песнопение Divinum Mysterium 11-го века . [28]
Позднее гимнодия в Западной церкви ввела четырехчастную вокальную гармонию как норму, приняв мажорные и минорные тональности, и стала вестись органом и хором. Она разделяет много элементов с классической музыкой . [29]
Сегодня, за исключением хоров, более музыкально настроенных общин и общин a cappella , гимны обычно поются в унисон. В некоторых случаях также публикуются дополнительные полные настройки для органа, в других органисты и другие аккомпаниаторы должны адаптировать имеющуюся настройку или импровизировать ее на своем инструменте по выбору.
В традиционной англиканской практике гимны поются (часто в сопровождении органа) во время процессии к алтарю, [30] во время принятия причастия, во время рецессиона , а иногда и в других моментах службы. Славословие также поется после того, как десятины и приношения приносятся к алтарю.
Современное христианское богослужение , которое часто встречается в евангелизме и пятидесятничестве , может включать использование современной музыки для богослужения, исполняемой на электрогитарах и ударных установках , разделяя многие элементы с рок-музыкой . [28]
Другие группы христиан исторически исключили инструментальное сопровождение, ссылаясь на отсутствие инструментов в богослужении церкви в первые несколько столетий ее существования, и придерживаются несопровождаемого a cappella соборного пения гимнов. [31] К этим группам относятся «Братья» (часто как «Открытые», так и «Исключительные»), Церкви Христа , меннониты , несколько основанных на анабаптизме конфессий — таких как Апостольская христианская церковь Америки — Примитивные баптисты , [32] [33] и некоторые реформатские церкви, хотя в течение последнего столетия или около того некоторые из них, такие как Свободная церковь Шотландии , отказались от этой позиции. [34]
Восточное христианство ( Восточно-православная , Восточно-православная и Восточно-католическая церкви) имеет множество древних гимнографических традиций. В византийском обряде песнопение используется для всех форм литургического богослужения: если оно не поется a cappella , единственным аккомпанементом обычно является исон или дроун . Органы и другие инструменты были исключены из церковного использования, хотя они использовались в императорских церемониях. [35] Однако инструменты распространены в некоторых других восточных традициях. Коптская традиция использует только цимбалы и треугольник . [36] Индийская православная (Маланкарская православная сирийская церковь) использует орган . Церкви Тевахедо используют барабаны , цимбалы и другие инструменты в определенных случаях.
Фома Аквинский во введении к своему комментарию на Псалмы определил христианский гимн следующим образом: « Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ». («Гимн — это хвала Богу в песне; песнь — это ликование ума, пребывающего в вечных вещах, вырывающееся наружу в голосе».) [37]
Протестантская Реформация привела к двум противоречивым отношениям к гимнам. Один подход, регулирующий принцип поклонения , поддерживаемый многими цвинглианцами, кальвинистами и некоторыми радикальными реформаторами, считал все, что не было прямо разрешено Библией, новым и католическим введением к поклонению, которое должно было быть отвергнуто. Все гимны, которые не были прямыми цитатами из Библии, попадали в эту категорию. Такие гимны были запрещены, наряду с любой формой инструментального музыкального сопровождения, а органы были удалены из церквей. [38] Вместо гимнов пелись библейские псалмы, чаще всего без сопровождения, под очень простые мелодии. Это было известно как исключительная псалмодия . [39] Примеры этого все еще можно найти в разных местах, в том числе в некоторых пресвитерианских церквях западной Шотландии . [40]
Другой подход Реформации, нормативный принцип поклонения , вызвал всплеск написания гимнов и церковного пения. [41] Мартин Лютер известен не только как реформатор, но и как автор гимнов, включая «Ein feste Burg ist unser Gott» (« Могучая крепость — наш Бог »), « Gelobet seist du, Jesu Christ » («Хвала Тебе, Иисус Христос») и многих других . [42] Лютер и его последователи часто использовали свои гимны, или хоралы, для обучения верующих принципам веры. Первый протестантский гимн был опубликован в Богемии в 1532 году издательством Unitas Fratrum . [43]
Граф Цинцендорф , лютеранский лидер Моравской церкви в 18 веке, написал около 2000 гимнов. [44]
Ранние английские авторы были склонны перефразировать библейские тексты, в частности Псалмы ; Исаак Уоттс следовал этой традиции, но ему также приписывают написание первого английского гимна, который не был прямым пересказом Писания. [45] Уоттс (1674–1748), чей отец был старейшиной в общине раскольников, жаловался в возрасте 16 лет, что когда им разрешают петь только псалмы, верующие не могут петь даже о своем Господе, Христе Иисусе. Его отец пригласил его посмотреть, что он может с этим поделать; результатом стал первый гимн Уоттса «Узрите славу Агнца». [46] Этот гимн, который сегодня можно встретить в немногих сборниках гимнов, состоит из восьми строф в общем размере и основан на Откровении 5:6, 8, 9, 10, 12. [47]
Опираясь в большой степени на Писание, Уоттс писал размеренные тексты, основанные на отрывках из Нового Завета, которые привносили христианскую веру в церковные песни. Айзека Уоттса называли «отцом английской гимнографии», но Эрик Раутли видит в нем скорее «освободителя английской гимнографии», потому что его гимны и подобные им гимны побуждали верующих не только петь псалмы Ветхого Завета, вдохновляя общины и оживляя богослужение. [48]
Более поздние авторы позволяли себе еще большую свободу, некоторые даже включали в свои тексты аллегории и метафоры .
Гимны Чарльза Уэсли распространили методистскую теологию не только в методизме, но и в большинстве протестантских церквей. Он разработал новый фокус: выражение личных чувств в отношениях с Богом, а также простое поклонение, которое можно увидеть в старых гимнах. [39]
Вклад Уэсли, наряду со Вторым Великим Пробуждением в Америке , привел к новому стилю, называемому госпел , и новому взрыву написания духовной музыки с Фанни Кросби , Линой Сэнделл , Филиппом Блиссом , Айрой Д. Сэнки и другими, которые создавали музыку для свидетельств для возрождений, лагерных собраний и евангелизационных крестовых походов. [39] Стиль или форма мелодии технически обозначены как «евангельские песни», в отличие от гимнов. Евангельские песни обычно включают припев (или хор) и обычно (хотя и не всегда) более быстрый темп, чем гимны. В качестве примеров различия, « Amazing Grace » является гимном (без припева), но « How Great Thou Art » является госпел-песней. [49] В течение 19-го века жанр госпел-песен быстро распространился в протестантизме и в меньшей, но все же определенной степени в римском католицизме; [50] Жанр евангельских песен неизвестен в богослужении восточных православных церквей, которые полагаются исключительно на традиционные песнопения (разновидность гимна).
Методистское возрождение 18-го века вызвало взрыв гимнописания на валлийском языке , который продолжался в первой половине 19-го века. Наиболее выдающиеся имена среди валлийских авторов гимнов - Уильям Уильямс Пантиселин и Энн Гриффитс . Вторая половина 19-го века стала свидетелем взрыва гимновой мелодии и церковного четырехголосного пения в Уэльсе . [51]
Наряду с более классической духовной музыкой композиторов, начиная с Шарпантье (19 гимнов, H.53 - H.71) и заканчивая Моцартом и Монтеверди , Католическая церковь продолжала создавать множество популярных гимнов, таких как «Свинец», «Милый свет» , «Тихая ночь» , «О, таинство святейшее» и «Вера наших отцов» .
В некоторых радикальных протестантских движениях их собственные священные гимны полностью заменили письменную Библию. Примером этого является «Животная книга» — название всех устных гимнов духоборов , русской конфессии, похожей на западных квакеров . «Книга жизни духоборов » (1909) — первый напечатанный сборник гимнов, содержащий песни, которые были составлены как устное произведение для пения вслух. [52]
Сегодня многие церкви используют современную музыку поклонения, которая включает в себя ряд стилей, часто на которые повлияла популярная музыка . Это часто приводит к конфликтам между старшими и младшими прихожанами (см. современное поклонение ). [53] [54] Это не ново; стиль христианской поп-музыки появился в конце 1960-х и стал очень популярным в 1970-х, когда молодые гимнмейстеры искали способы сделать музыку своей религии актуальной для своего поколения. [55]
Эта давняя традиция привела к появлению большого разнообразия гимнов. Некоторые современные церкви включают в гимнодию традиционный гимн (обычно описывающий Бога), современную музыку поклонения (часто направленную на Бога) и госпел-музыку (выражение личного опыта Бога). Это различие не совсем ясно; и пуристы исключают вторые два типа из классификации как гимны. Это предмет споров, иногда даже внутри одной общины, часто между возрожденческими и традиционалистскими движениями.
Шведский композитор и музыковед Элизабет Венц-Яначек составила карту 20 000 вариантов мелодий для шведских гимнов и помогла создать Шведский хоровой регистратор, который сегодня отображает широкое разнообразие гимнов. [56]
В наше время использование гимнов не ограничивается строго религиозными мероприятиями, включая светские события, такие как День памяти , и эта «секуляризация» также включает использование в качестве источника музыкального развлечения или даже средства выражения массовых эмоций. [57]
Написание, сочинение, исполнение и публикация христианских гимнов были плодотворны в 19 веке и часто связывались с аболиционистским движением многими авторами гимнов. [58] [59] Стивен Фостер написал ряд гимнов, которые использовались во время церковных служб в эту эпоху издательского дела. [60]
Томас Симмс, священнослужитель третьего поколения пуритан в Новой Англии, распространил в церквях новую идею о том, как петь гимны, в которой каждый мог петь гимн любым способом, который он чувствовал велел; [61] эта идея была против писателя того времени, преподобного Томаса Уолтера, который чувствовал, что это было «как будто пятьсот различных мелодий ревут одновременно». [62] Уильям Биллингс , учитель пения , создал первую книгу мелодий, содержащую только американские композиции. В своих книгах Биллингс не уделял особого внимания « общему размеру » — четверостишию , которое рифмуется ABAB и чередует четырехударные и трехударные ямбические строки [63] — что было типичным способом пения гимнов. Отмечая в своем предисловии любовь других составителей к мелодиям в общем размере, Биллингс обещал своим подписчикам хорошо сбалансированную коллекцию с «Достаточностью в каждом такте ». [64] И действительно, в «Помощнике мастера пения» есть много мелодий, декламация которых основана на дактиле в двухдольном размере . [65] Бостонское общество Генделя и Гайдна ставило своей целью поднять уровень церковной музыки в Америке, опубликовав в 1822 году свою «Коллекцию церковной музыки». [66] В конце 19 века Айра Д. Сэнки и Дуайт Л. Муди разработали относительно новую подкатегорию госпел-гимнов . [67]
Ранее в 19 веке использование нотной записи, особенно нот формы , в Америке взорвалось, и профессиональные мастера пения отправились из города в город, обучая население пению с листа , [68] вместо более распространенной подкладки , которая использовалась до этого. [69] В этот период были опубликованы сотни книг с мелодиями, включая Sacred Harp Б. Ф. Уайта и более ранние работы, такие как Missouri Harmony , Kentucky Harmony , Hesperian Harp , The American Vocalist , The Social Harp , Southern Harmony Д. Х. Мэнсфилда , Christian Harmony Уильяма Уокера , Christian Harmony Джеремайи Ингаллса и буквально десятки других. Ноты формы сыграли важную роль в распространении (тогда) более современных стилей пения с тенором, 4-голосной гармонией (основанной на старой английской музыке West Gallery ), секциями фуги , гимнами и другими более сложными особенностями. В этот период гимны были невероятно популярны в Соединенных Штатах, и один или несколько из вышеупомянутых сборников мелодий можно было найти почти в каждом доме. Нередко можно услышать рассказы о молодых людях и подростках, собирающихся вместе, чтобы провести день, распевая гимны и антемы из сборников мелодий, что считалось большим весельем, и сохранились рассказы о том, как Авраам Линкольн и его возлюбленная пели вместе из Missouri Harmony в юности. [70]
К 1860-м годам музыкальные реформаторы, такие как Лоуэлл Мейсон (так называемые «лучшие музыкальные парни»), активно боролись за введение более «утонченных» и современных стилей пения, [71] [ нужна страница ] и в конечном итоге эти американские книги мелодий были заменены во многих церквях, начиная с северо-востока и городских районов, и распространяясь в сельской местности, поскольку люди перенимали более мягкие, более успокаивающие тона викторианских гимнов, и даже принимали преданных, обученных хоров для исполнения церковного пения, вместо того, чтобы заставлять участвовать всю общину. Но во многих сельских районах старые традиции продолжали жить, не в церквях, а на еженедельных, ежемесячных или ежегодных собраниях, где люди собирались, чтобы петь по своим любимым книгам мелодий. Самым популярным и единственным, который сохранился непрерывно в печати, была Sacred Harp , которую можно было найти в типичном сельском южном доме вплоть до того момента, как живая традиция была «заново открыта» Аланом Ломаксом в 1960-х годах (хотя она была хорошо документирована музыковедом Джорджем Пулленом Джексоном до этого). С тех пор наблюдается возрождение «пения Sacred Harp», с ежегодными съездами, появляющимися во всех 50 штатах и в ряде европейских стран в последнее время, включая Великобританию , Германию , Ирландию и Польшу , а также в Австралии . [72] [73] [74]
Афроамериканцы развили богатую гимнодию от спиричуэлс во времена рабства до современного, живого черного госпел-стиля. Первые влияния афроамериканской культуры на гимны пришли из рабских песен Соединенных Штатов - сборника рабских гимнов, составленного Уильямом Фрэнсисом Алленом, которому было трудно отделить их от устной традиции, и хотя ему это удалось, он указывает на внушающий благоговение эффект гимнов, когда их пели их создатели. [75] Некоторые из первых гимнов в черной церкви были переводами гимнов Айзека Уоттса, написанных на афроамериканском разговорном английском того времени. [76]
Метр указывает количество слогов для строк в каждой строфе гимна. [77] Это дает возможность сочетать текст гимна с подходящей мелодией гимна для пения. На практике многие гимны соответствуют одному из относительно небольшого количества метров (количество слогов и модели ударения). Однако необходимо следить за тем, чтобы не только метр слов и мелодия совпадали, но и ударения на словах в каждой строке. [78] Технически говоря, например, ямбическая мелодия не может быть использована со словами, скажем, хореического размера.
Метр часто обозначается рядом цифр рядом с названием мелодии, например, «87.87.87», что информирует читателя о том, что каждый куплет состоит из шести строк, и что первая строка состоит из восьми слогов, вторая — из семи, третья — из восьми и т. д. Метр также может быть описан аббревиатурами; LM обозначает длинный метр, который составляет 88.88 (четыре строки, каждая из которых состоит из восьми слогов); SM — короткий метр (66.86); CM — обычный метр (86.86), в то время как DLM, DSM и DCM («D» означает двойной) похожи на соответствующие им одинарные метры, за исключением того, что в куплете восемь строк вместо четырех. [79]
Также, если количество слогов в одном стихе отличается от другого стиха в том же гимне (например, гимн «Песнь святых Божиих пою»), то такой размер называется нерегулярным. [80]
Ригведа — это самая ранняя и основополагающая индийская коллекция , насчитывающая более тысячи литургических гимнов на ведическом санскрите . [81]
Среди других известных индуистских гимнов ( стотр и других) или их сборников есть:
Гимнодия приобрела огромное значение в средневековую эпоху движений бхакти . Когда пение ( бхаджан и киртан ) преданных песен поэтов- сантов ( Басава , Чандидас , Даду Даял , Харидас , Хит Хариванш , Кабир , Мира Бай , Намдев , Нанак , Рампрасад Сен , Равидас , Санкардев , Сурдас , Видьяпати ) на местных языках в ряде групп, а именно Даду пантх, Кабир пантх , Лингаятизм , Радха-валлабха , сикхизм , полностью или в значительной степени заменило всю предыдущую санскритскую литературу . То же самое и с песнями движения баулов . То есть, сами новые гимны получили статус священного писания. Примером гимнографа, поэта-песенника и композитора является ассамский реформатор-гуру Санкардев XV–XVI веков с его песнями- боргитами . [82] [83]
Священная книга сикхов , Гуру Грантх Сахиб ( пенджаби : ਗੁਰੂ ਗ੍ਰੰਥ ਸਾਹਿਬ пенджабское произношение: [ɡʊɾu ɡɾəntʰ sɑhɪb] ), представляет собой сборник гимнов ( Шабад ) или Гурбани, описывающих качества Бога [84] и почему следует медитировать на имя Бога. Гуру Грантх Сахиб разделен по их музыкальному оформлению в различных рагах [85] на тысячу четыреста тридцать страниц, известных как ангс (члены) в сикхской традиции. Гуру Гобинд Сингх (1666–1708), десятый гуру, после добавления бани Гуру Тегха Бахадура к Ади Грантх [86] [87] подтвердил священный текст как своего преемника, возвысив его до Гуру Грантх Сахиб . [88] Текст остается священным писанием сикхов, рассматриваемым как учение Десяти Гуру. [89] Роль Гуру Грантх Сахиб как источника или руководства молитвой [90] является ключевой в сикхском поклонении.
Чтение сутры — это религиозное действие, которое рекомендуется последователям буддизма Син в повседневной жизни. Чтение храмовой службы может включать: посвящения Трем Сокровищам ( Будда , Дхарма , Сангха ), общим для всех буддийских традиций; отрывки из Трех Сутр Чистой Земли , в которых записаны учения Будды; сочинения учителей буддизма Чистой Земли, таких как Нагарджуна и Шаньдао . [91]
Стотры — это санскритские гимны или панегирики, которые поются во славу божественного и трансцендентного. Обычно ассоциируемые с индуистскими и джайнскими традициями, стотры — это мелодичные выражения преданности и вдохновения, которые можно найти и в других санскритских религиозных движениях. [92]
В буддийском мире практика пения этих гимнов жива и по сей день в Непале . Мин Бахадур Шакья, бывший директор Института точных методов Нагарджуны в Лалитпуре, Непал, пишет: [92]
В процветании или бедствии непальцы поклоняются и молятся Буддам и Бодхисаттвам о защите, хорошем здоровье, процветании и семейном благополучии, а также об освобождении от циклического существования. Стотры или гимны проливают свет на различные аспекты буддийских доктрин. Стотры поются садхаками во время медитации или акта преданности. Содержание этих стротр имеет разнообразную природу, начиная от простого акта исповеди, качеств Будд и Бодхисаттв, восхваления божеств как мирской, так и сверхмирской [природы], иконографических данных различных тантрических божеств, а также объяснения самих учений Будды в форме стихов. Эти стотры можно петь под мелодичную музыку, и они могут значительно запечатлеть преданных даже в этом современном мире через мультимедийное устройство.
— Мин Бахадур Шакья
Самые ранние записи в старейшем сохранившемся сборнике китайской поэзии , «Классике поэзии» ( Шицзин ), изначально были текстами . [93] « Шицзин» , с его сборником стихов и народных песен, высоко ценился философом Конфуцием и считается одним из официальных конфуцианских классических произведений . Его замечания по этому вопросу стали бесценным источником в древней теории музыки . [94]
Во времена пророка Мухаммеда исламская музыка изначально определялась тем, чего она не содержала: никаких струнных, медных или духовых инструментов и никакого женского вокала. Единственным инструментом, который изначально был разрешен, была минимальная перкуссия арабского барабана, называемого даф . [95] Эта минимальная форма по-прежнему широко практикуется в Персидском заливе и некоторых других частях арабского мира . [96]
Однако в таких местах, как Турция и Юго-Восточная Азия, появилось несколько новых стилей духовных песен. В Турции последователи суфизма включают музыку в богослужение. Наиболее популярными являются службы, проводимые суфиями Мевлеви, которые включают песнопения и кружение дервишей . [97]
В Пакистане и Юго-Восточной Азии наиболее признанной формой религиозной музыки является каввали . [98] Исполняемая до девяти мужчин группа каввали часто использовала такие инструменты, как фисгармония (тип клавиатуры) и ударные инструменты, включая табла и дхолак . [99] Песни часто длятся от 15 до 30 минут и включают инструментальные прелюдии, повторяющиеся рефрены и вокальную импровизацию. В последнее время исполнители нашида из стран Персидского залива нашли новаторские способы преодолеть правило отсутствия инструментов. [96]
Альбомы Ахмеда Бухатира из Шарджи и Мишари Рашида Аль Афаси из Кувейта используют студийные трюки и манипулируют бэк-вокалом, чтобы он звучал как синтезаторное фортепиано или струнная секция. На Западе такие группы, как американская Native Deen и австралийская The Brothahood, используют хип-хоп-музыку, чтобы донести свое духовное послание до нового поколения молодых мусульман. [100] Нашиды на английском языке южноафриканца Зайна Бхикхи обеспечили ему множество поклонников в Европе и на Ближнем Востоке. [96]
Известные как ставан или, на хинди , бхаджан , джайнские гимны сочиняются и исполняются для восхваления джинов. Написанные на каждом языке, который использовали джайны, преобладающая форма пада отражает участие джайнов в индийской поэтике и в религиозном движении бхакти , которое обычно ассоциируется с индуизмом . [101]
В музыкальном отношении джайнские гимны можно отнести к жанрам народной религиозной музыки Западной Индии, таким как гуджаратская рас-гарба и раджастханская народная музыка.
Есть шесть обязательных действий, которые, как ожидается, будут выполняться джайнами последовательно как единое действие дважды в день. Второе из них - это проявление почтения к строителям брода , которое делается путем чтения двадцатичетырехстишного гимна хвалы Тиртханкарам . [ 102]
Один из самых популярных религиозных гимнов джайнов — Бхактамара-стотра — гимн преданным богам . Обе основные секты шветамбаров и дигамбаров принимают его, насчитывая 44 и 48 строф соответственно. Он посвящен первому Джине, Ришабханатхе или Господу Ришабхе, часто известному как Адинатха , что означает «Первый Господь». Название происходит от первого стиха, в котором говорится, что «его стопы усиливают блеск драгоценностей, вставленных в короны, опущенные преданными богами». [103]
Еврейское слово Земирот буквально означает «песни» или «гимны», но используется для обозначения двух конкретных репертуаров: первый, согласно сефардской традиции, относится к вступительной части псалмов и библейских стихов, читаемых во время молитв Шахарит (утренних): ашкеназская терминология называет эти псалмы Псукейдезимра . Второй репертуар хорошо определен в Обзоре его Антологии З'мирот Нила Левина. [104]
В ашкеназской традиции этот термин относится к z'mirot shel Shabbat (гимнам Шаббата), которые по-разному переводятся как застольные песни, домашние песни и домашние песни. Это особый набор религиозных стихотворений на иврите или арамейском языке, написанных в основном между 10 и 17 веками, которые поются во время и сразу после субботних трапез. Музыкальные версии многочисленны и неоднородны, отражая богатство различных стилей и географического происхождения и охватывая постоянно расширяющийся массив фольклорного материала.
— [105]
На протяжении многих столетий евреи Испании и Португалии — изначальные сефарды — развивали свою собственную форму религиозного поклонения. Их богослужения были улучшены добавлением поэзии для особых случаев, таких как главные праздники ( Шалош р'галим ) и Ямим нораим (Высокие праздники). Большинство этих поэтических вставок представляют собой рифмованные, метрические гимны ( пийютим ) и были произведениями великих литературных деятелей Золотого века евреев в Испании (ок. 950-1150). Среди них были Соломон ибн Габриол, Иуда Галеви и два Ибн Эзры — Авраам и Моше. [106]
Одной из главных особенностей религиозной музыки и гимнов в иудаизме, особенно когда они используются в синагогальном ритуале в субботу и другие святые дни, является то, что они почти полностью вокальные. Хотя сегодня в богослужении могут использоваться сопутствующие инструменты, такие как орган, акцент на общинном пении и искусстве хаззана всегда был и остается первостепенным. [107]
Единственным заметным исключением из этого правила является инструмент под названием Шофар , бараний рог, который звучит в Великие праздники ( еврейский Новый год и День искупления — Рош Хашана и Йом Кипур соответственно), как особый призыв к молитве и покаянию . [107]
Согласно японской мифологии, синтоистская музыка берет свое начало со времен богов, когда не было земли и моря. В синтоизме сакральная музыка называется Ми-кагура . Слово кагура означает «радость богов». Приставка « Ми » значительно повышает ценность предмета. Его следует переводить как «возвышенный величайший из великих богов». На практике существует два вида кагура : Ми-кагура и сельская кагура . Ми-кагура строго сдержанна и посвящена императорскому дому, высшей знати и духовенству; сельская кагура — самое красочное и яркое представление народных подвигов сверхсмертных и смертных героев. [108]
Священные песни, приписываемые Зороастру (Заратустре), поэту-жрецу и основателю зороастризма, называются Гатами . Гаты состоят из семнадцати гимнов, составленных великим поэтом-пророком Заратуштрой около 1200 г. до н. э. Они разделены на пять групп в зависимости от их размера: [109]
Гаты также наполнены игрой слов и преднамеренной двусмысленностью, и они, вероятно, предназначались для использования посвященными в качестве медитативных инструментов для просветления. [109] Лишь изредка Гаты дают точную и ясную картину реальных учений Зороастра, но в целом они отражают их в измененной и развернутой форме, часто отмеченной сложностью и витиеватостью стиля, пророк демонстрирует свое поэтическое мастерство, чтобы побудить Ахура Мазду выполнить его просьбы или ответить на его вопросы. [110]
По словам Ниссима Иезекииля , взгляды на гимны можно разделить:
...поэты, которые имеют мистический опыт и проецируют его в стихах, иногда добивались успеха, но мистики, которые пишут стихи, делают это плохо. Религиозные гимны, как бы ни были примечательны религиозные чувства, которые они выражают, не являются особенно поэтичными. Великая религиозная поэзия, несомненно, существует, но величие неравномерно разделено между поэзией и религией, в то время как идеальная интеграция между ними редка. [111]
Короткая хвалебная поэма или гимн на санскрите, обычно предназначенная для пения. Они часто выдержки или антологизируются в Стотрамале.
Ссылки ниже ограничены либо историческими материалами, либо ресурсами, которые не являются конфессиональными или межконфессиональными. Конфессиональные ресурсы упоминаются в соответствующих конфессиональных статьях.