Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали Пубол [b] [a] gcYC (11 мая 1904 - 23 января 1989), известный как Сальвадор Дали ( / ˈ d ɑː l i , d ɑː ˈ l iː / DAH - ли, да- ЛИ ; [2] каталанский: [səlβəˈðo ðəˈli] ; испанский: [salβaˈðoɾ ðaˈli] ), [c] был испанским художником -сюрреалистом, известным своим техническим мастерством, точным мастерством рисования, а также яркими и причудливыми образами в своих работах. .
Родившийся в Фигерасе в Каталонии , Дали получил формальное образование в области изящных искусств в Мадриде. Под влиянием импрессионизма и мастеров эпохи Возрождения с юных лет он все больше увлекался кубизмом и авангардными движениями. [3] Он сблизился с сюрреализмом в конце 1920-х годов и присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, вскоре став одним из ее ведущих представителей. Его самая известная работа, «Постоянство памяти» , была завершена в августе 1931 года. Дали жил во Франции во время гражданской войны в Испании (1936–1939), прежде чем уехать в Соединенные Штаты в 1940 году, где он добился коммерческого успеха. Он вернулся в Испанию в 1948 году, где объявил о своем возвращении в католическую веру и разработал свой стиль «ядерного мистицизма», основанный на его интересе к классицизму, мистицизму и последним научным разработкам. [4]
Художественный репертуар Дали включал живопись, скульптуру, кино, графику, анимацию, моду и фотографию, иногда в сотрудничестве с другими художниками. Он также писал художественную литературу, поэзию, автобиографию, эссе и критические статьи. Основные темы в его творчестве включают сны, подсознание, сексуальность, религию, науку и его самые близкие личные отношения. К разочарованию тех, кто высоко ценил его работы, и к раздражению его критиков, его эксцентричное и показное публичное поведение часто привлекало больше внимания, чем его произведения искусства. [5] [6] Его публичная поддержка франкистского режима , его коммерческая деятельность и качество и подлинность некоторых из его поздних работ также были спорными. [7] Его жизнь и творчество оказали важное влияние на других сюрреалистов, поп-арт , популярную культуру и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст . [8] [9]
Существует два крупных музея, посвященных творчеству Сальвадора Дали: Театр-музей Дали в Фигерасе , Испания, и Музей Сальвадора Дали в Сент-Питерсберге, Флорида , США.
.jpg/1280px-Familia_Dal%C3%AD_(h_1910).jpg)
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в 8:45 утра [10] на первом этаже дома 20 по улице Каррер Монтуриоль в городе Фигерас, в регионе Эмпорда , недалеко от французской границы в Каталонии, Испания. [11] Старший брат Дали, которого также звали Сальвадор (родился 12 октября 1901 года), умер от гастроэнтерита девятью месяцами ранее, 1 августа 1903 года. Его отец, Сальвадор Лука Рафаэль Анисето Дали Куси (1872–1950) [12] был юристом и нотариусом среднего класса, [13] антиклерикальным атеистом и каталонским федералистом, чей строгий дисциплинарный подход смягчался его женой, Фелипой Доменеком Феррес (1874–1921), [14] которая поощряла художественные начинания своего сына. [15] Летом 1912 года семья переехала на верхний этаж дома 24 по улице Каррер Монтуриоль (в настоящее время 10). [16] [17] Позже Дали приписывал свою «любовь ко всему позолоченному и чрезмерному, страсть к роскоши и любовь к восточной одежде» [18] «арабскому происхождению», утверждая, что его предки были потомками мавров . [ 6] [19]
Дали преследовала мысль о своем мертвом брате на протяжении всей его жизни, мифологизируя его в своих произведениях и искусстве. Дали сказал о нем: «[мы] были похожи друг на друга как две капли воды, но у нас были разные отражения». [20] Он «вероятно был первой версией меня, но слишком много задумал в абсолюте». [20] Образы его брата снова появятся в его более поздних работах, включая «Портрет моего мертвого брата» (1963). [21]
У Дали также была сестра, Ана Мария, которая была на три года моложе [13] , и которую Дали рисовал 12 раз между 1923 и 1926 годами [22].
Среди его друзей детства были будущие футболисты ФК «Барселона» Эмили Саги-Барба и Хосеп Самитьер . Во время каникул в каталонском курортном городе Кадакес трио играло вместе в футбол. [23]
Дали посещал Муниципальную школу рисования в Фигерасе в 1916 году, а также открыл для себя современную живопись во время летних каникул в Кадакесе с семьей Рамона Пишо , местного художника, который регулярно ездил в Париж. [13] В следующем году отец Дали организовал выставку своих рисунков углем в их семейном доме. Его первая публичная выставка прошла в Муниципальном театре в Фигерасе в 1918 году, [24] в месте, куда он вернется десятилетия спустя. В начале 1921 года семья Пишо познакомила Дали с футуризмом . В том же году дядя Дали Ансельм Доменек, владевший книжным магазином в Барселоне, снабжал его книгами и журналами по кубизму и современному искусству. [25]
6 февраля 1921 года мать Дали умерла от рака матки. [26] Дали было 16 лет, и позже он сказал, что смерть матери «была самым большим ударом, который я испытал в своей жизни. Я боготворил ее... Я не мог смириться с потерей существа, на которое я рассчитывал, чтобы сделать невидимыми неизбежные пятна моей души». [6] [27] После смерти матери Дали отец Дали женился на ее сестре. Дали не возмущался этим браком, потому что он питал большую любовь и уважение к своей тете. [13]
В 1922 году Дали переехал в Residencia de Estudiantes (Студенческое общежитие) в Мадриде [13] и учился в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо). Худощавый 1,72 метра (5 футов 7+3 ⁄ 4 дюйма) ростом, [28] Дали уже привлекал внимание как чудак и денди. У него были длинные волосы и бакенбарды, пальто, чулки и бриджи до колен в стиле английских эстетов конца 19 века. [29]
В Residencia он сблизился с Пепином Бельо , Луисом Бунюэлем , Федерико Гарсией Лоркой и другими людьми, связанными с мадридской авангардной группой Ultra. [30] Дружба с Лоркой имела сильный элемент взаимной страсти, [31] но Дали сказал, что он отвергал сексуальные домогательства поэта. [32] Дружба Дали с Лоркой оставалась одной из его самых эмоционально интенсивных отношений вплоть до смерти поэта от рук националистических сил в 1936 году в начале гражданской войны в Испании . [7]
Также в 1922 году он начал то, что станет отношениями на всю жизнь с музеем Прадо , который он считал «несомненно лучшим музеем старинной живописи в мире». [33] Каждое воскресное утро Дали отправлялся в Прадо, чтобы изучать работы великих мастеров. «Для меня это было началом периода, похожего на монашество, полностью посвященного уединенной работе: визиты в Прадо, где с карандашом в руке я анализировал все великие шедевры, студийную работу, модели, исследования». [34]
Те картины Дали, в которых он экспериментировал с кубизмом, привлекли к нему наибольшее внимание со стороны его однокурсников, поскольку в то время в Мадриде не было художников-кубистов. [35] «Сцена в кабаре» (1922) является типичным примером такой работы. Благодаря своей связи с членами группы «Ультра» Дали ближе познакомился с авангардными движениями, включая дадаизм и футуризм . Одной из его ранних работ, демонстрирующих сильное влияние футуризма и кубизма, была акварель « Ночные сны» (1922). [36] В это время Дали также читал Фрейда и Лотреамона , которые оказали глубокое влияние на его творчество. [37]
В мае 1925 года Дали выставил одиннадцать работ на групповой выставке, организованной недавно созданным Sociedad Ibérica de Artistas в Мадриде. Семь из работ были выполнены в его кубистском стиле, а четыре — в более реалистичном. Несколько ведущих критиков высоко оценили его работу. [38] Дали провел свою первую персональную выставку в Galeries Dalmau в Барселоне с 14 по 27 ноября 1925 года. [39] [40] Эта выставка, до его знакомства с сюрреализмом, включала двадцать две работы и имела критический и коммерческий успех. [41]
В апреле 1926 года Дали совершил свою первую поездку в Париж, где встретил Пабло Пикассо , которого он почитал. [6] Пикассо уже слышал благоприятные отзывы о Дали от Жоана Миро , земляка-каталонца, который позже познакомил его со многими друзьями-сюрреалистами. [6] Развивая свой собственный стиль в течение следующих нескольких лет, Дали создал несколько работ, на которые сильно повлияли Пикассо и Миро. [42] Дали также находился под влиянием творчества Ива Танги , и позже он якобы сказал племяннице Танги: «Я все стащил у твоего дяди Ива». [43]
Дали покинул Королевскую академию в 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов. [6] О его мастерстве живописи в то время свидетельствует его реалистичная «Корзина с хлебом» , написанная в 1926 году. [44]
Позже в том же году он снова выставлялся в Galeries Dalmau, с 31 декабря 1926 года по 14 января 1927 года, при поддержке художественного критика Себастья Гаша . [45] [46] Выставка включала двадцать три картины и семь рисунков, причем «кубистские» работы были представлены в отдельной секции от «объективных». Критический отклик был в целом положительным, а «Композиция с тремя фигурами» (Академия неокубизма) была выделена для особого внимания. [47]
С 1927 года творчество Дали все больше находилось под влиянием сюрреализма. Две из этих работ, «Мед слаще крови» (1927) и «Гаджет и рука» (1927), были показаны на ежегодном Осеннем салоне (Saló de tardor) в Барселоне в октябре 1927 года. Дали описал более раннюю из этих работ, «Мед слаще крови », как «равноудаленную между кубизмом и сюрреализмом». [48] В работах было много элементов, которые стали характерными для его сюрреалистического периода, включая сказочные образы, точную прорисовку, идиосинкразическую иконографию (например, гниющие ослы и расчлененные тела), а также освещение и пейзажи, сильно напоминающие его родную Каталонию. Работы вызвали недоумение у публики и споры среди критиков о том, стал ли Дали сюрреалистом. [49]
Под влиянием прочтения Фрейда Дали все больше вводит в свои работы суггестивные сексуальные образы и символизм. Он представил «Диалог на пляже (Неудовлетворенные желания)» (1928) на Барселонский осенний салон 1928 года, но работа была отклонена, потому что «она не подходила для выставки в любой галерее, которую обычно посещает многочисленная публика, не готовая к определенным сюрпризам». [50] Возникший в результате скандал широко освещался в барселонской прессе и побудил популярный мадридский иллюстрированный еженедельник опубликовать интервью с Дали. [51]
Некоторые тенденции в творчестве Дали, которые продолжались на протяжении всей его жизни, были очевидны уже в 1920-х годах. Дали находился под влиянием многих стилей искусства, от самых академически классических до самых передовых авангардных . [52] Его классические влияния включали Рафаэля , Бронзино , Франсиско де Сурбарана , Вермеера и Веласкеса . [53] Выставки его работ привлекали большое внимание и смесь похвалы и недоуменных споров со стороны критиков, которые отмечали очевидную непоследовательность в его творчестве из-за использования как традиционных, так и современных техник и мотивов между работами и внутри отдельных работ. [54]
В середине 1920-х годов Дали отрастил аккуратно подстриженные усы. В последующие десятилетия он отрастил более яркие усы в стиле испанского художника 17-го века Диего Веласкеса , и эти усы стали известной иконой Дали. [55]
В 1929 году Дали сотрудничал с режиссёром-сюрреалистом Луисом Бунюэлем над короткометражным фильмом Un Chien Andalou ( Андалузская собака ). Его главным вкладом стала помощь Бунюэлю в написании сценария для фильма. Позже Дали утверждал, что также сыграл значительную роль в съёмках проекта, но это не подтверждается свидетельствами современников. [56] В августе 1929 года Дали встретил свою музу всей жизни и будущую жену Галу [57] , урождённую Елену Ивановну Дьяконову. Она была русской иммигранткой на десять лет старше его, которая в то время была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром [58] .
В таких работах, как «Первые дни весны» , «Великий мастурбатор» и «Темная игра», Дали продолжил исследование тем сексуальной тревоги и бессознательных желаний. [59] Первая парижская выставка Дали прошла в недавно открывшейся галерее Goemans в ноябре 1929 года и включала одиннадцать работ. В предисловии к каталогу Андре Бретон описал новую работу Дали как «самую галлюцинаторную из всех, что были созданы до сих пор». [60] Выставка имела коммерческий успех, но критики разделились. [60] В том же году Дали официально присоединился к группе сюрреалистов в парижском квартале Монпарнас. Сюрреалисты приветствовали то, что Дали позже назвал своим параноидально-критическим методом доступа к подсознанию для большего художественного творчества. [13] [15]
Между тем, отношения Дали с отцом были близки к разрыву. Дон Сальвадор Дали-и-Куси решительно не одобрял роман сына с Галой и считал, что его связь с сюрреалистами плохо влияет на его мораль. Последней каплей стало то, что дон Сальвадор прочитал в барселонской газете, что его сын недавно выставил в Париже рисунок Священного Сердца Иисуса Христа с провокационной надписью: «Иногда я плюю ради забавы на портрет моей матери». [6] [19] Возмущенный дон Сальвадор потребовал, чтобы сын публично отрекся. Дали отказался, возможно, из-за страха исключения из группы сюрреалистов, и был жестоко выброшен из отцовского дома 28 декабря 1929 года. Его отец сказал ему, что он будет лишен наследства и что он никогда больше не должен ступать в Кадакес. Следующим летом Дали и Гала арендовали небольшую рыбацкую хижину в близлежащей бухте в Порт-Льигате . Вскоре он купил хижину и с годами расширил ее, купив соседние, постепенно построив свою любимую виллу у моря. В конце концов отец Дали смягчился и принял спутника своего сына. [61]
В 1931 году Дали написал одну из своих самых известных работ «Постоянство памяти » [62] , в которой развил сюрреалистический образ мягких, тающих карманных часов. Общая интерпретация работы заключается в том, что мягкие часы являются отказом от предположения, что время является жестким или детерминированным. Эта идея поддерживается другими образами в работе, такими как широкий расширяющийся ландшафт и другие вялые часы, показанные пожираемыми муравьями. [63]
У Дали было две важные выставки в галерее Пьера Колля в Париже в июне 1931 года и в мае-июне 1932 года. На более ранней выставке было представлено шестнадцать картин, из которых наибольшее внимание привлекла «Постоянство памяти» . Среди примечательных особенностей выставок было обилие изображений и ссылок на музу Дали Галу, а также включение сюрреалистических объектов, таких как «Гипнагогические часы» и «Часы, основанные на разложении тел» . [64] Последняя и самая большая выставка Дали в галерее Пьера Колля состоялась в июне 1933 года и включала двадцать две картины, десять рисунков и два объекта. Один критик отметил точное мастерство Дали в черчении и внимание к деталям, назвав его «параноиком геометрического темперамента». [65] Первая выставка Дали в Нью-Йорке прошла в галерее Жюльена Леви в ноябре-декабре 1933 года. На выставке было представлено двадцать шесть работ, и она имела коммерческий и критический успех. Критик New Yorker похвалил точность и отсутствие сентиментальности в работах, назвав их «замороженными кошмарами». [66]
Дали и Гала, жившие вместе с 1929 года, вступили в гражданский брак 30 января 1934 года в Париже. [67] Позже они снова поженились на церковной церемонии 8 августа 1958 года в Сан-Марти-Велл. [68] Помимо того, что Гала вдохновляла многие произведения искусства на протяжении всей своей жизни, она выступала в качестве делового менеджера Дали, поддерживая их экстравагантный образ жизни, при этом умело избегая банкротства. Гала, которая сама участвовала во внебрачных связях, [69] казалось, терпела увлечения Дали с молодыми музами, уверенная в своей позиции как его основных отношений. Дали продолжал рисовать ее, когда они оба старели, создавая ее сочувственные и обожающие образы. «Напряженные, сложные и неоднозначные отношения», длящиеся более 50 лет, позже стали предметом оперы « Я, Дали » ( I, Dalí ) каталонского композитора Ксавьера Бенгереля. [70]
Первый визит Дали в Соединенные Штаты в ноябре 1934 года привлек широкое освещение в прессе. Его вторая выставка в Нью-Йорке прошла в галерее Жюльена Леви в ноябре-декабре 1934 года и снова имела коммерческий и критический успех. Дали прочитал три лекции о сюрреализме в Музее современного искусства (МоМА) и других местах, в ходе которых он впервые сказал своим слушателям, что «единственное различие между мной и сумасшедшим заключается в том, что я не сумасшедший». [71] Наследница Каресс Кросби , изобретательница бюстгальтера, организовала прощальный бал-маскарад для Дали 18 января 1935 года. Дали носил на груди стеклянный ящик с бюстгальтером, а Гала была одета как женщина, рожающая через голову. Позже одна парижская газета утверждала, что Дали были одеты как ребенок Линдберга и его похититель , но Дали это отрицал. [72]
В то время как большинство сюрреалистов все больше ассоциировалось с левой политикой, Дали придерживался двусмысленной позиции по вопросу о надлежащих отношениях между политикой и искусством. Ведущий сюрреалист Андре Бретон обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феномене Гитлера», но Дали быстро отверг это утверждение, заявив: «Я не гитлериец ни по факту, ни по намерению». [73] Дали настаивал на том, что сюрреализм может существовать в аполитичном контексте, и отказывался открыто осуждать фашизм. [74] Позже в 1934 году Дали подвергся «суду», в ходе которого он едва избежал исключения из сюрреалистической группы. [75] На это Дали ответил: «Разница между сюрреалистами и мной в том, что я сюрреалист». [76] [77]
В 1936 году Дали принял участие в Лондонской международной выставке сюрреалистов . Его лекция под названием «Fantômes paranoiacs authentiques » была прочитана в водолазном костюме и шлеме. [78] Он прибыл с бильярдным кием и парой русских волкодавов, и ему пришлось отвинтить шлем, так как он задыхался. Он прокомментировал: «Я просто хотел показать, что я «глубоко погружаюсь в человеческий разум». [79]
Первая персональная выставка Дали в Лондоне прошла в галерее Алекса, Рида и Лефевра в том же году. На выставке было представлено двадцать девять картин и восемнадцать рисунков. Критический отклик был в целом благоприятным, хотя критик Daily Telegraph написал: «Эти картины из подсознания показывают настолько искусного мастера, что возвращение художника к полному сознанию можно ожидать с интересом». [80]
В декабре 1936 года Дали принял участие в выставке «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм» в MoMA и в персональной выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Обе выставки привлекли большую аудиторию и широкое освещение в прессе. Картина « Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны)» (1936) привлекла особое внимание. Позже Дали описал ее как «огромное человеческое тело, разваливающееся на чудовищные наросты рук и ног, рвущих друг друга в бреду самоудушения». [81] 14 декабря Дали, 32 года, появился на обложке журнала Time . [6]
С 1933 года Дали поддерживала группа богатых поклонников «Зодиак», каждый из которых ежемесячно выплачивал художнику стипендию в обмен на картину по своему выбору. [82] С 1936 года главным покровителем Дали в Лондоне был богатый Эдвард Джеймс , который поддерживал его финансово в течение двух лет. Одной из самых важных картин Дали периода покровительства Джеймса была «Превращение Нарцисса» (1937). Они также сотрудничали над двумя наиболее долговечными иконами сюрреалистического движения: « Телефон-лобстер» и «Диван-губы Мэй Уэст» . [83]
Дали находился в Лондоне, когда в июле 1936 года началась гражданская война в Испании. Когда он позже узнал, что его друг Лорка был казнен националистическими силами, Дали, как утверждается, отреагировал криком: «Olé!» Дали часто упоминал поэта в своих работах и произведениях до конца своей жизни. [84] Тем не менее, Дали избегал публичной позиции за или против Республики на протяжении всего конфликта. [85]
В январе 1938 года Дали представил Дождливое такси , трехмерное произведение искусства, состоящее из автомобиля и двух манекенов, находящихся в такси, которые мокнут под дождем. Произведение было впервые представлено в Галерее изящных искусств в Париже на Международной выставке сюрреализма , организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром . Экспозиция была разработана художником Марселем Дюшаном , который также был хозяином. [86] [87] [88]
В марте того же года Дали познакомился с Зигмундом Фрейдом благодаря Стефану Цвейгу . Когда Дали делал набросок портрета Фрейда, Фрейд прошептал: «Этот мальчик похож на фанатика». Дали был в восторге, услышав позже об этом комментарии своего героя. [6] На следующий день Фрейд написал Цвейгу: «...до сих пор я был склонен считать сюрреалистов, которые, по-видимому, приняли меня как своего святого покровителя, полными дураками... Этот молодой испанец, с его откровенными фанатичными глазами и его неоспоримым техническим мастерством, изменил мою оценку. Было бы действительно очень интересно аналитически исследовать, как он пришел к созданию этой картины [т. е. Метаморфозы Нарцисса ]». [89]
В сентябре 1938 года Сальвадор Дали был приглашен Габриэль Коко Шанель в ее дом «La Pausa» в Рокбрюне на Французской Ривьере. Там он написал множество картин, которые позже выставлял в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. [90] [91] Эта выставка в марте-апреле 1939 года включала двадцать одну картину и одиннадцать рисунков. Life сообщал, что ни одна выставка в Нью-Йорке не пользовалась такой популярностью с тех пор, как в 1934 году была показана « Мать Уистлера». [92]
На Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года Дали дебютировал со своим павильоном сюрреализма «Сон Венеры », расположенным в Зоне развлечений экспозиции. В нем были представлены странные скульптуры, статуи, русалки и живые обнаженные модели в «костюмах», сделанных из свежих морепродуктов, событие фотографировали Хорст П. Хорст, Джордж Платт Лайнс и Мюррей Корман. [93] Дали был возмущен изменениями в своих проектах, ругая посредственностей, которые считали, что «женщина с хвостом рыбы возможна; женщина с головой рыбы невозможна». [94]
Вскоре после победы Франко в гражданской войне в Испании в апреле 1939 года Дали написал Луису Бунюэлю письмо, в котором осуждал социализм и марксизм и восхвалял католицизм и Фалангу . В результате Бунюэль разорвал отношения с Дали. [95]
В майском номере сюрреалистического журнала Minotaure Андре Бретон объявил об исключении Дали из группы сюрреалистов, заявив, что Дали поддерживал расовую войну и что чрезмерная утонченность его параноидально-критического метода была отказом от сюрреалистического автоматизма. Это привело к тому, что многие сюрреалисты разорвали отношения с Дали. [96] В 1949 году Бретон придумал уничижительное прозвище «Avida Dollars» (жадный до долларов), анаграмму для «Сальвадор Дали». [97] Это была насмешливая ссылка на растущую коммерциализацию работ Дали и восприятие того, что Дали стремился к самовозвеличиванию через славу и богатство.
Начало Второй мировой войны в сентябре 1939 года застало Дали во Франции. После немецкого вторжения они смогли бежать, потому что 20 июня 1940 года им выдали визы Аристидес де Соуза Мендеш , португальский консул в Бордо, Франция. Они пересекли границу с Португалией и затем отплыли на судне Excambion из Лиссабона в Нью-Йорк в августе 1940 года. [98] Дали и Гала прожили в Соединенных Штатах восемь лет, разделяя свое время между Нью-Йорком и полуостровом Монтерей , Калифорния. [99] [100]
Зиму 1940–1941 годов Дали провел в Хэмптон-Мэноре, резиденции Карессы Кросби , в округе Кэролайн, штат Вирджиния, где он работал над различными проектами, включая автобиографию и картины для своей предстоящей выставки. [101] [102]
Дали объявил о смерти сюрреалистического движения и возвращении классицизма на своей выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в апреле-мае 1941 года. На выставке было представлено девятнадцать картин (среди которых « Рынок рабов с исчезающим бюстом Вольтера» и «Лицо войны» ) и другие работы . В своем эссе для каталога и комментариях в СМИ Дали провозгласил возвращение к форме, контролю, структуре и золотому сечению . Однако продажи были разочаровывающими, и большинство критиков не верили, что в творчестве Дали произошли серьезные изменения. [103]
2 сентября 1941 года он организовал благотворительное мероприятие «Сюрреалистическая ночь в зачарованном лесу» в Монтерее, которое привлекло внимание всей страны, но собрало мало денег на благотворительность. [104] [100]
Музей современного искусства провел две крупные, одновременные ретроспективы Дали [105] и Жоана Миро [106] с ноября 1941 по февраль 1942 года, Дали был представлен сорока двумя картинами и шестнадцатью рисунками. Работы Дали привлекли значительное внимание критиков, и позже выставка посетила восемь американских городов, укрепив его репутацию в Америке. [107]
В октябре 1942 года автобиография Дали « Тайная жизнь Сальвадора Дали» была опубликована одновременно в Нью-Йорке и Лондоне и получила широкий резонанс в прессе. Рецензент журнала Time назвал ее «одной из самых неотразимых книг года». Джордж Оруэлл позже написал уничтожающую рецензию в Saturday Book . [108] [109] Отрывок в автобиографии, в котором Дали утверждал, что Бунюэль был единолично ответственен за антиклерикализм в фильме «Золотой век», возможно, косвенно привел к тому, что Бунюэль оставил свой пост в MoMA в 1943 году под давлением Государственного департамента. [110] [111] Дали также опубликовал роман «Скрытые лица» в 1944 году с меньшим критическим и коммерческим успехом. [112]
В эссе-каталоге своей выставки в галерее Knoedler в Нью-Йорке в 1943 году Дали продолжил свою атаку на движение сюрреалистов, написав: «Сюрреализм, по крайней мере, послужил экспериментальным доказательством того, что полная стерильность и попытки автоматизации зашли слишком далеко и привели к тоталитарной системе. ... Сегодняшняя лень и полное отсутствие техники достигли своего пароксизма в психологическом значении современного использования колледжа [ коллаж ]». [113] Однако критическая реакция на светские портреты на выставке была в целом отрицательной. [114]
В ноябре–декабре 1945 года Дали выставил новые работы в галерее Bignou в Нью-Йорке. На выставке было представлено одиннадцать картин маслом, акварелей, рисунков и иллюстраций. Среди работ были «Корзина хлеба» , «Атомный и уранский меланхолический идеал » и «Моя жена обнажённая, созерцающая своё тело, превращённое в ступени», «Три позвонка колонны», «Небо и архитектура» . Выставка была примечательна работами в стиле нового классицизма Дали и теми, которые возвещали его «атомный период». [115]
В военные годы Дали также занимался проектами в различных других областях. Он выполнил дизайн для ряда балетов, включая «Лабиринт» (1942), «Сентиментальный разговор» , «Безумный Тристан » и «Кафе Чинитас» (все 1944). [116] В 1945 году он создал сцену сна для фильма Альфреда Хичкока «Заворожённый» . [117] Он также создавал художественные работы и дизайн для таких продуктов, как духи, косметика, чулочно-носочные изделия и галстуки. [118]
В 1946 году Дали работал с Уолтом Диснеем и аниматором Джоном Хенчем над незаконченным анимационным фильмом «Судьба» . [119]
Дали выставлял новые работы в галерее Bignou с ноября 1947 по январь 1948 года. 14 картин маслом и другие работы на выставке отражали растущий интерес Дали к атомной физике. Среди известных работ были «Дематериализация около носа Нерона (Разделение атома)» , «Внутриатомное равновесие пера лебедя » и этюд для «Леды Атомики» . Пропорции последней работы были разработаны в сотрудничестве с математиком. [120]
В начале 1948 года была опубликована книга Дали « 50 секретов магического мастерства» . Книга представляла собой смесь анекдотов, практических советов по живописи и полемики Дали. [121]
В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом в Порт-Льигате, на побережье недалеко от Кадакеса . В течение следующих трёх десятилетий они проводили большую часть своего времени там, проводя зимы в Париже и Нью-Йорке. [6] [61] Решение Дали жить в Испании при Франко и его публичная поддержка режима вызвали возмущение многих антифранкистских художников и интеллектуалов. Пабло Пикассо отказывался упоминать имя Дали или признавать его существование до конца своей жизни. [122] В 1960 году Андре Бретон безуспешно боролся против включения « Сикстинской Мадонны» Дали в выставку «Вторжение сюрреалистов во владения чародея», организованную Марселем Дюшаном в Нью-Йорке. [123] Бретон и другие сюрреалисты выпустили трактат, приуроченный к выставке, осуждающий Дали как «бывшего апологета Гитлера... и друга Франко». [124]
В декабре 1949 года сестра Дали Анна Мария опубликовала свою книгу «Сальвадор Дали глазами сестры» . Дали был возмущен отрывками, которые он считал унизительными по отношению к своей жене Гале, и разорвал отношения с семьей. Когда отец Дали умер в сентябре 1950 года, Дали узнал, что он был фактически лишен наследства в своем завещании. Последовал двухлетний судебный спор из-за картин и рисунков, которые Дали оставил в своем семейном доме, в ходе которого Дали обвинили в нападении на нотариуса. [125]
По мере того, как Дали все больше приближался к католицизму, он ввел в свою живопись больше религиозной иконографии и тем. В 1949 году он написал этюд для «Мадонны Порт-Льигата» (первая версия, 1949) и показал его Папе Пию XII во время аудиенции, организованной для обсуждения женитьбы Дали на Гале. [126] Эта работа была предшественницей фазы, которую Дали назвал «Ядерным мистицизмом», слиянием эйнштейновской физики, классицизма и католического мистицизма. В таких картинах, как «Мадонна Порт-Льигата» , «Христос Святого Иоанна на кресте» и «Распад постоянства памяти» , Дали стремился синтезировать христианскую иконографию с образами материального распада, вдохновленными ядерной физикой. [127] [128] Его более поздние работы в жанре ядерного мистицизма включают «Вокзал Перпиньяна» (1965) и «Галлюциногенный тореадор» (1968–70).
Живой интерес Дали к естественным наукам и математике проявился в дальнейшем в распространении изображений ДНК и форм рогов носорога в работах середины 1950-х годов. По словам Дали, рог носорога символизирует божественную геометрию, поскольку он растет по логарифмической спирали. [129] Дали также был очарован Тессерактом ( четырехмерным кубом), используя его, например, в Распятии (Corpus Hypercubus) .
Дали широко использовал оптические иллюзии, такие как двойные изображения, анаморфоз , негативное пространство , визуальные каламбуры и trompe-l'œil со времен сюрреалистического периода, и это продолжалось в его более поздних работах. В какой-то момент Дали установил стеклянный пол в комнате около своей студии в Порт-Льигате. Он широко использовал его для изучения ракурса, как сверху, так и снизу, включая драматические перспективы фигур и предметов в свои картины. [130] : 17–18, 172 Он также экспериментировал с техникой пули [131] пуантилизма , увеличенными полутоновыми точечными сетками и стереоскопическими изображениями. [130] Он был одним из первых художников, использовавших голографию в художественной манере. [132] В последние годы жизни Дали молодые художники, такие как Энди Уорхол, провозгласили его важным влиянием на поп-арт . [133]
В 1960 году Дали начал работу над своим Театром-музеем в своем родном городе Фигерас . Это был его самый большой проект и основное направление его энергии вплоть до 1974 года, когда он открылся. Он продолжал вносить дополнения вплоть до середины 1980-х годов. [134] [135]
В 1955 году Дали встретил Наниту Калашникофф, которая стала его близким другом, музой и моделью. [136] В 1965 году во французском ночном клубе Дали встретил Аманду Лир , модель, тогда известную как Пеки Осло. Лир стала его протеже и одной из его муз. По словам Лир, она и Дали были объединены в «духовном браке» на безлюдной вершине горы. [137] [138]
В 1968 году Дали купил замок в Пуболе для Галы, и с 1971 года она уединялась там на несколько недель, так как Дали согласился не приезжать туда без ее письменного разрешения. [61] Его страх быть покинутым и отчужденность от его давней художественной музы способствовали депрессии и ухудшению здоровья. [6]
В 1980 году, в возрасте 76 лет, здоровье Дали резко ухудшилось, и он лечился от депрессии, наркомании и симптомов, похожих на симптомы болезни Паркинсона, включая сильный тремор в правой руке. Также были обвинения в том, что Гала снабжала Дали фармацевтическими препаратами по собственным рецептам. [139]
Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. После ее смерти Дали переехал из Фигераса в замок в Пуболе, где она и была похоронена. [6] [61] [140]
В 1982 году король Хуан Карлос даровал Дали титул маркиза де Дали де Пуболь [141] [142] ( Маркиз Дали де Пуболь ) в дворянстве Испании, Пуболь был местом, где тогда жил Дали. Титул был изначально наследственным, но по просьбе Дали был изменен на пожизненный в 1983 году. [141]
В мае 1983 года была представлена последняя картина Дали « Хвост ласточки ». Работа была написана под сильным влиянием математической теории катастроф Рене Тома . Однако некоторые критики задаются вопросом, как Дали мог выполнить картину с такой точностью, учитывая сильный тремор руки, которой он рисовал. [143]
С начала 1984 года депрессия Дали ухудшилась, и он отказался от еды, что привело к тяжелому недоеданию. [144] Ранее Дали заявлял о своем намерении ввести себя в состояние анабиоза, поскольку он читал, что некоторые микроорганизмы могут это сделать. [145] В августе 1984 года в спальне Дали вспыхнул пожар, и он был госпитализирован с тяжелыми ожогами. Два судебных расследования показали, что пожар был вызван неисправностью электропроводки, и никаких выводов о халатности сделано не было. [146] После выписки из больницы Дали переехал в Torre Galatea, пристройку к Театру-музею Дали. [147]
Были утверждения, что Дали был вынужден своими опекунами подписывать чистые холсты, которые впоследствии могли быть использованы для подделок. [148] Также утверждается, что он сознательно продавал пустую литографскую бумагу, на которой он ставил свою подпись, возможно, выпустив более 50 000 таких листов с 1965 года до своей смерти. [6] В результате торговцы произведениями искусства, как правило, с осторожностью относятся к поздним графическим работам, приписываемым Дали. [149]
В июле 1986 года Дали имплантировали кардиостимулятор. По возвращении в свой Театр-музей он сделал короткое публичное выступление, заявив:
Когда ты гений, ты не имеешь права умереть, потому что мы необходимы для прогресса человечества. [150] [151]
В ноябре 1988 года Дали попал в больницу с сердечной недостаточностью. 5 декабря 1988 года его посетил король Хуан Карлос, который признался, что всегда был серьезным поклонником Дали. [152] Дали подарил королю рисунок « Голова Европы» , который оказался последним рисунком Дали.
Утром 23 января 1989 года Дали умер от остановки сердца в возрасте 84 лет. [153] Он похоронен в склепе под сценой своего Театра-музея в Фигерасе. Место находится через дорогу от церкви Сант-Пере , где он крестился, принял первое причастие и отпевался, и всего в 450 метрах (1480 футов) от дома, где он родился. [154]
26 июня 2017 года было объявлено, что судья в Мадриде распорядился об эксгумации тела Дали с целью получения образцов для иска об установлении отцовства. [155] Жоан Мануэль Севильяно, менеджер Фонда Гала Сальвадор Дали (The Gala-Salvador Dalí Foundation), осудил эксгумацию как ненадлежащую. [156] Эксгумация состоялась вечером 20 июля, и его ДНК была извлечена. [157] 6 сентября 2017 года Фонд заявил, что проведенные тесты окончательно доказали, что Дали и истец не были родственниками. [158] [159] 18 мая 2020 года испанский суд отклонил апелляцию истца и обязал ее оплатить расходы на эксгумацию. [160]
С конца 1920-х годов Дали постепенно вводит в свои работы множество странных или нелепых образов, которые приглашают к символической интерпретации. Хотя некоторые из этих образов предполагают прямолинейную сексуальную или фрейдистскую интерпретацию (Дали читал Фрейда в 1920-х годах), другие (такие как саранча , гниющие ослы и морские ежи ) являются идиосинкразическими и интерпретируются по-разному. [161] Некоторые комментаторы предупреждают, что собственные комментарии Дали к этим образам не всегда надежны. [162]
Еда и прием пищи занимают центральное место в мыслях и творчестве Дали. Он ассоциировал еду с красотой и сексом и был одержим образом самки богомола, поедающей своего партнера после совокупления. [163] Хлеб был повторяющимся образом в искусстве Дали, от его ранней работы «Корзина хлеба» до более поздних публичных выступлений, таких как в 1958 году, когда он давал лекцию в Париже, используя 12-метровый багет в качестве иллюстративного реквизита. [164] Он рассматривал хлеб как «элементарную основу непрерывности» и «священное существование». [165]
Яйцо — еще один распространенный образ Дали. Он связывает яйцо с пренатальным и внутриутробным, таким образом, используя его для символизации надежды и любви. [166] Оно появляется в «Великом мастурбаторе» , «Метаморфозе Нарцисса» и многих других работах. Также есть гигантские скульптуры яиц в разных местах дома Дали в Порт-Льигате [167], а также в Театре-музее Дали в Фигерасе.
Радиальная симметрия морского ежа интриговала Дали. Он любил есть их вместе с отцом в Кадакесе, и, наряду с другими продуктами, они стали повторяющейся темой в его творчестве. [168]
Знаменитые «тающие часы», которые появляются в «Постоянстве памяти», предполагают теорию Эйнштейна о том, что время относительно и не фиксировано. [63] Позже Дали утверждал, что идея часов, функционирующих символически таким образом, пришла ему в голову, когда он размышлял о сыре камамбер . [169]
Формы носорога и носорожьего рога начали множиться в творчестве Дали с середины 1950-х годов. По словам Дали, рог носорога символизирует божественную геометрию, поскольку он растет по логарифмической спирали . Он связывал носорога с темами целомудрия и Девы Марии . [129] Однако он также использовал его как очевидный фаллический символ, как в « Молодой девственнице, самосодомизированной рогами ее собственного целомудрия» . [170]
Различные другие животные появляются на протяжении всего творчества Дали: гниющие ослы и муравьи интерпретируются как указывающие на смерть, разложение и сексуальное желание; улитка как связанная с человеческой головой (он увидел улитку на велосипеде возле дома Фрейда, когда впервые встретил его); а саранча как символ отходов и страха. [166] Слон также является повторяющимся образом в его творчестве; например, « Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» . Слоны вдохновлены скульптурным основанием Джан Лоренцо Бернини в Риме, изображающим слона, несущего древний обелиск . [171]
Пожизненный интерес Дали к науке и математике часто отражался в его работах. Его мягкие часы были интерпретированы как ссылки на теорию относительности времени и пространства Эйнштейна . [63] Изображения атомных частиц появились в его работах вскоре после атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки [172], а нити ДНК появились с середины 1950-х годов. [170] В 1958 году он написал в своем Манифесте антиматерии : «В период сюрреализма я хотел создать иконографию внутреннего мира и мира чудесного моего отца Фрейда. Сегодня внешний мир и мир физики превзошли мир психологии. Мой отец сегодня — доктор Гейзенберг ». [173] [174]
«Распад постоянства памяти» (1954) возвращает нас к «Постоянству памяти» (1931), и в изображении этой картины в процессе фрагментации и распада она была интерпретирована как отсылка к квантовой механике Гейзенберга . [173]
Дали был разносторонним художником. Некоторые из его наиболее популярных работ — скульптуры и другие объекты, а также он известен своим вкладом в театр, моду и фотографию, среди прочих областей.
С начала 1930-х годов Дали был ярым сторонником распространения трехмерных сюрреалистических объектов, чтобы подорвать восприятие общепринятой реальности, он писал: «музеи быстро заполнятся объектами, чья бесполезность, размер и теснота потребуют строительства в пустынях специальных башен для их содержания». [175] Его наиболее заметные ранние объекты включают в себя «Совет по делам слабоумных ассоциаций» (1930–31), «Ретроспективный бюст женщины» (1933), «Венера Милосская с комодом» (1936) и «Смокинг-афродизиак» (1936). Двумя самыми популярными объектами сюрреалистического движения были «Телефон-лобстер» (1936) и «Диван-губы Мэй Уэст» (1937), которые были заказаны покровителем искусств Эдвардом Джеймсом . [176] Омары и телефоны имели сильные сексуальные коннотации для Дали, который проводил близкую аналогию между едой и сексом. [177] Телефон был функциональным, и Джеймс купил четыре из них у Дали, чтобы заменить телефоны в своем доме. Диван Mae West Lips был сделан по форме губ актрисы Мэй Уэст, которая ранее была объектом акварели Дали « Лицо Мэй Уэст», которая может быть использована как сюрреалистическая квартира (1934–35) . [176] В декабре 1936 года Дали послал Харпо Марксу рождественский подарок в виде арфы со струнами из колючей проволоки. [178]
После Второй мировой войны Дали разрешил множество скульптур, созданных по мотивам его самых известных работ и образов. В более поздние годы появились и другие скульптуры, часто в больших тиражах, подлинность которых иногда подвергалась сомнению. [179]
Между 1941 и 1970 годами Дали создал ансамбль из 39 ювелирных изделий, многие из которых были сложными, некоторые содержали движущиеся части. Самое известное собрание, Королевское сердце , сделано из золота и инкрустировано 46 рубинами, 42 бриллиантами и четырьмя изумрудами, созданными таким образом, что центр «бьется» как сердце. [180]
Дали занялся промышленным дизайном в 1970-х годах, выпустив серию из 500 предметов столовой посуды Suomi от Тимо Сарпанева, которую Дали украсил для немецкого производителя фарфора Rosenthal "Studio Linie". [181] В 1969 году он разработал логотип Chupa Chups . [182] Он содействовал разработке дизайна рекламной кампании для конкурса песни Евровидение 1969 года и создал большую металлическую скульптуру на сцене, которая стояла в Театро Реал в Мадриде. [183] [184]
В театре Дали разработал декорации для романтической пьесы Федерико Гарсиа Лорки 1927 года «Мариана Пинеда» . [185] Для балета «Вакханалия» (1939), основанного на музыке оперы Рихарда Вагнера 1845 года «Тангейзер» , Дали создал как декорации, так и либретто. [186] Он выполнил оформление для ряда других балетов, включая «Лабиринт» (1942), «Сентиментальный разговор» , «Безумный Тристан» , «Кафе Чинитас» (все 1944) и «Треуголка» (1949). [187] [116]
Дали заинтересовался кино ещё в юности, ходил в театр почти каждое воскресенье. [188] К концу 1920-х годов он был очарован потенциалом кино для раскрытия «безграничной фантазии, рождённой самими вещами» [189] и продолжил сотрудничать с режиссёром Луисом Бунюэлем в двух сюрреалистических фильмах: 17-минутной короткометражке «Андалузский пес» (1929) и полнометражном фильме «Золотой век» (1930). Дали и Бунюэль соглашаются, что они совместно разработали сценарий и образы «Андалузского пса» , но существуют разногласия относительно степени вклада Дали в «Золотой век» . [190] «Андалузский пес» включает в себя графическую начальную сцену, в которой человеческое глазное яблоко разрезают бритвой, и развивает сюрреалистические образы и иррациональные разрывы во времени и пространстве, чтобы создать качество, подобное сновидению. [191] «Золотой век» более открыто антиклерикальный и антиистеблишментский фильм, и был запрещён после того, как правые группы устроили беспорядки в парижском театре, где он демонстрировался. [192] Подводя итог влиянию этих двух фильмов на сюрреалистическое кинодвижение, один комментатор заявил: «Если «Андалузский пес» является высшим свидетельством приключений сюрреализма в сфере бессознательного, то «Золотой век», возможно, является самым резким и непримиримым выражением его революционных намерений». [193]
После сотрудничества с Бунюэлем Дали работал над несколькими неосуществленными кинопроектами, включая опубликованный сценарий для фильма «Бабауо» (1932); сценарий для Харпо Маркса под названием «Салат с жирафами на лошадях» (1937); и заброшенную сцену сновидений для фильма «Лунный прилив» (1942). [194] В 1945 году Дали создал сцену сновидений в фильме Хичкока « Заворожённый» , но ни Дали, ни режиссёр не были удовлетворены результатом. [195] Дали также работал с Уолтом Диснеем и аниматором Джоном Хенчем над короткометражным фильмом «Судьба» в 1946 году . [119] После первоначального отказа анимационный фильм был завершён в 2003 году Бейкером Бладвортом и племянником Уолта Диснея Роем Э. Диснеем . В период с 1954 по 1961 год Дали работал с фотографом Робертом Дешарном над фильмом «Удивительная история кружевницы и носорога» , но фильм так и не был завершен. [196]
В 1960-х годах Дали работал с несколькими режиссерами над документальными и перформансными фильмами, в том числе с Филиппом Хальсманом над фильмом «Хаос и творение» (1960), Джеком Бондом над фильмом «Дали в Нью-Йорке» (1966) и Жаном-Кристофом Аверти над фильмом «Мягкий автопортрет Сальвадора Дали» (1966). [197]
Дали сотрудничал с режиссером Хосе-Монтесом Бакером в псевдодокументальном фильме « Впечатления о Верхней Монголии» (1975), в котором Дали рассказывает историю об экспедиции в поисках гигантских галлюциногенных грибов. [198] В середине 1970-х годов режиссер Алехандро Ходоровски первоначально пригласил Дали на роль падишаха-императора в постановке « Дюны» , основанной на романе Фрэнка Герберта. Однако Ходоровски изменил свое мнение после того, как Дали публично поддержал казнь предполагаемых террористов ЭТА в декабре 1975 года. Фильм в конечном итоге так и не был снят. [199] [200]
В 1972 году Дали начал писать сценарий оперы-поэмы под названием Être Dieu (Быть Богом). Испанский писатель Мануэль Васкес Монтальбан написал либретто, а Игорь Вакевич — музыку. Опера-поэма была записана в Париже в 1974 году с Дали в роли главного героя. [201]
_09633u.jpg/1280px-Salvador_Dali_A_(Dali_Atomicus)_09633u.jpg)
Модельер Эльза Скиапарелли работала с Дали с 1930-х годов и заказала ему белое платье с принтом в виде лобстера . Другие проекты, которые Дали сделал для нее, включают шляпу в форме туфельки и розовый пояс с губами вместо пряжки. Он также участвовал в создании текстильных дизайнов и флаконов для духов. В 1950 году Дали создал специальный «костюм для 2045 года» совместно с Кристианом Диором. [202]
Среди фотографов, с которыми он сотрудничал, были Ман Рэй , Брассай , Сесил Битон и Филипп Халсман . Халсман создал серию Dalí Atomica (1948) — вдохновленную картиной Дали Leda Atomica — на одной из фотографий которой изображены «мольберт художника, три кошки, ведро воды и сам Дали, парящий в воздухе». [202]
Архитектурные достижения Дали включают его дом в Порт-Льигате недалеко от Кадакеса , а также его Театральный музей в Фигерасе . Крупной работой за пределами Испании был временный павильон сюрреалистов «Сон Венеры» на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года, в котором было несколько необычных скульптур и статуй, в том числе живых исполнителей, позирующих в качестве статуй. [93] В 1958 году Дали завершил «Кризалиду», временную инсталляцию, рекламирующую препарат, которая была выставлена на медицинской конференции в Сан-Франциско. [203]
В своем единственном романе «Скрытые лица» (1944) Дали описывает интриги группы эксцентричных аристократов, чей экстравагантный образ жизни символизирует упадок 1930-х годов. Граф де Грансаль и Соланж де Кледа вступают в любовную связь, но межвоенные политические потрясения и другие превратности разлучают их. Действие романа происходит в Париже, сельской Франции, Касабланке в Северной Африке и Палм-Спрингс в Соединенных Штатах. Среди второстепенных персонажей — стареющая вдова Барбара Роджерс, ее бисексуальная дочь Вероника, бывшая любовница Вероники Бетка и изуродованный американский летчик-истребитель Баба. [204] Роман был написан в Нью-Йорке и переведен Хоконом Шевалье . [112]
Другие его литературные работы включают «Тайную жизнь Сальвадора Дали» (1942), «Дневник гения» (1966) и «Oui: Параноидально-критическая революция» (1971). Дали также опубликовал поэзию, эссе, художественную критику и техническое руководство по искусству. [205]
Дали много работал в области графического искусства, создавая множество рисунков, офортов и литографий. Среди наиболее примечательных из этих работ — сорок офортов для издания « Песен Мальдорора » Лотреамона (1933) и восемьдесят переработок сухой иглой «Капричос» Гойи (1973–77). [206] Однако с 1960-х годов Дали часто продавал права на изображения, но не участвовал в самом производстве печатных работ. Кроме того, в 1980-х и 1990-х годах было выпущено большое количество подделок, что еще больше запутало рынок печатных работ Дали. [149]
Иллюстрации книг были важной частью творчества Дали на протяжении всей его карьеры. Его первая иллюстрация к книге была для публикации в 1924 году каталонской поэмы Les bruixes de Llers («Ведьмы Лжецов») его друга и одноклассника поэта Карлеса Фагеса де Климента . [207] [208] [209] Его другие известные иллюстрации к книгам, помимо «Песен Мальдорора» , включают 101 акварель и гравюру для «Божественной комедии» (1960) и 100 рисунков и акварелей для «Тысячи и одной ночи» (1964). [210]
В юности Дали считал себя коммунистом, антимонархистом и антиклерикалом, [211] а в 1924 году он был на короткое время заключен в тюрьму диктатурой Примо де Риверы как человек, «чрезвычайно склонный вызывать общественные беспорядки». [212] Когда Дали официально присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, его политическая активность изначально усилилась. В 1931 году он стал участвовать в Рабоче-крестьянском фронте , выступая с лекциями на собраниях и участвуя в их партийном журнале. [213] Однако по мере того, как политические разногласия внутри группы сюрреалистов росли, Дали вскоре выработал более аполитичную позицию, отказавшись публично осуждать фашизм. В 1934 году Андре Бретон обвинил его в симпатиях к Гитлеру, и Дали едва избежал исключения из группы. [214] В 1935 году Дали написал письмо Бретону, в котором предлагал поработить небелые расы. [215] После начала гражданской войны в Испании в 1936 году Дали избегал публично выступать за или против Республики. [85] Однако сразу после победы Франко в 1939 году Дали восхвалял католицизм и Фалангу и был исключен из группы сюрреалистов. [95]
После возвращения Дали в родную Каталонию в 1948 году он публично поддержал режим Франко и объявил о своем возвращении в католическую веру. [216] Дали был удостоен аудиенции у Папы Пия XII в 1949 году и у Папы Иоанна XXIII в 1959 году. Он имел официальные встречи с генералом Франко в июне 1956 года, октябре 1968 года и мае 1974 года. [217] В 1968 году Дали заявил, что после смерти Франко не должно быть никакого возврата к демократии и Испания должна стать абсолютной монархией. [218] В сентябре 1975 года Дали публично поддержал решение Франко казнить трех предполагаемых баскских террористов и повторил свою поддержку абсолютной монархии, добавив: «Лично я против свободы; я за Святую инквизицию». В последующие дни он бежал в Нью-Йорк после того, как его дом в Порт-Льигате был забросан камнями, а ему поступило множество угроз смертью. [219] Когда король Хуан Карлос посетил больного Дали в августе 1981 года, Дали сказал ему: «Я всегда был анархистом и монархистом». [220]
Дали придерживался мистического взгляда на католицизм, а в последние годы жизни он утверждал, что он католик и агностик. [221] Он интересовался трудами иезуитского священника и философа Тейяра де Шардена [222] и его теорией точки Омега . Картина Дали « Ловля тунца (Посвящение Мейсонье)» (1967) была вдохновлена его чтением Шардена. [223]
Сексуальность Дали оказала глубокое влияние на его творчество. Он заявил, что в детстве увидел книгу с наглядными иллюстрациями венерических заболеваний, и это вызвало у него пожизненное отвращение к женским гениталиям и страх импотенции и сексуальной близости. Дали часто заявлял, что его основная сексуальная деятельность включала вуайеризм и мастурбацию, а его предпочтительным половым отверстием был анус. [224] Дали сказал, что его жена Гала была единственным человеком, с которым он достиг полного коитуса. [225] С 1927 года в творчестве Дали появились графические и символические сексуальные изображения, обычно связанные с другими изображениями, вызывающими стыд и отвращение. Анальные и фекальные образы занимают видное место в его творчестве с этого времени. Некоторые из наиболее заметных работ, отражающих эти темы, включают «Первые дни весны» (1929), «Великий мастурбатор» (1929) и «Мрачная игра» (1929). Некоторые из близких друзей Дали в 1960-х и 1970-х годах утверждали, что он организовывал для избранных гостей постановочные сексуальные действия, чтобы помочь ему вуайеризме и мастурбации. [226] [227] [228]
Дали был известен своим эксцентричным и показным поведением на протяжении всей своей карьеры. В 1941 году директор выставок и публикаций MoMA написал: «Слава Сальвадора Дали была предметом особых споров более десятилетия... Поведение Дали, возможно, было недостойным, но большая часть его искусства — дело совершенно серьезное». [229] Когда Дали был избран во Французскую академию изящных искусств в 1979 году, один из его коллег-академиков заявил, что он надеется, что Дали теперь откажется от своих «клоунад». [230]
В 1936 году на премьерном показе фильма Джозефа Корнелла «Роза Хобарт » в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке Дали в ярости опрокинул проектор. «Моя идея для фильма именно такая», — сказал он вскоре после этого, — «Я никогда не записывал ее и никому не рассказывал, но это как будто он ее украл!» [231] В 1939 году, после создания витрины для Бонвита Теллера, он так разозлился из-за несанкционированных изменений в своей работе, что протолкнул ванну с витриной через стеклянное окно. [6] В 1955 году он прочитал лекцию в Сорбонне, приехав на Роллс-Ройсе, полном цветной капусты. [232] Чтобы прорекламировать книгу Роберта Дешарна 1962 года «Мир Сальвадора Дали» , он появился в книжном магазине на Манхэттене на кровати, подключенный к аппарату, который отслеживал его мозговые волны и кровяное давление. Под таким наблюдением он расписывался в книгах, а покупателю книги также предоставлялась бумажная запись. [6]
После Второй мировой войны Дали стал одним из самых узнаваемых художников в мире, а его длинный плащ, трость, надменное выражение лица и вздернутые навощенные усы стали символами его бренда. Его хвастовство и публичные заявления о своей гениальности стали неотъемлемыми элементами публичной персоны Дали: «каждое утро, просыпаясь, я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали». [233]
Дали часто путешествовал со своим домашним любимцем оцелотом Бабу и даже брал его с собой на борт роскошного океанского лайнера SS France . [234]
Известность Дали означала, что он был частым гостем на телевидении в Испании, Франции и Соединенных Штатах, включая появления в The Tonight Show Starring Johnny Carson 7 января 1963 года, [235] The Mike Wallace Interview [236] и панельном шоу What's My Line? [ 237] [238] Дали появился в The Dick Cavett Show 6 марта 1970 года, неся муравьеда. [239] Он также появлялся в многочисленных рекламных кампаниях, таких как шоколад Lanvin [240] [241] и Braniff International Airlines в 1968 году. [242]
Два крупных музея посвящены творчеству Дали: Театр-музей Дали в Фигерасе , Каталония, Испания, и Музей Сальвадора Дали в Сент-Питерсберге , Флорида, США.
Жизнь и творчество Дали оказали важное влияние на поп-арт, других сюрреалистов и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст. [8] [9] Он также оказал постоянное влияние на современную культуру. Его изображали в фильмах Роберт Паттинсон в фильме «Отголоски прошлого» (2008), Эдриан Броуди в фильме «Полночь в Париже» (2011) и Бен Кингсли в фильме «Далиленд» . В испанском телесериале « Бумажный дом» (2017–2021) персонажи носят костюмы из красных комбинезонов и масок Дали. [243] Создатель сериала заявил, что маска Дали была выбрана, потому что это был знаковый испанский образ. [244] В его честь названы пустыня Сальвадора Дали в Боливии и кратер Дали на планете Меркурий. [245] [246] Контейнеровоз MV Dali также был назван в его честь в 2015 году. [247]
Фонд Гала-Сальвадор Дали в настоящее время является его официальным наследием. [248] Представителем по авторским правам в США для Фонда Гала-Сальвадор Дали является Общество по правам художников . [249]
Дали создал более 1600 картин и многочисленные графические работы, скульптуры, трехмерные объекты и дизайны. [254] Некоторые из его основных работ:
_08.jpg/1280px-Plaza_de_Dal%C3%AD_(Madrid)_08.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Дали, всегда дуалист по своему подходу, теперь заявлял, что он одновременно агностик и католик.
Важные книги Сальвадора Дали или о нем, доступные на английском языке, включают:
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных