Джон Хаусман (урождённый Жак Осман ; 22 сентября 1902 г. — 31 октября 1988 г.) — британо-американский актёр и продюсер театра, кино и телевидения румынского происхождения. Он стал известен благодаря своему широко разрекламированному сотрудничеству с режиссёром Орсоном Уэллсом со времён Федерального театрального проекта до постановки « Гражданина Кейна» и сотрудничеству в качестве продюсера «Голубой орхидеи » с писателем Рэймондом Чандлером по сценарию. Он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за роль профессора Чарльза У. Кингсфилда в фильме 1973 года «Бумажная погоня» . Он повторил роль Кингсфилда в телесериале-адаптации 1978 года .
Хаусман родился под именем Жак Осман 22 сентября 1902 года в Бухаресте , Румыния, в семье гувернантки Мэй (урожденной Дэвис) и владели зерновым бизнесом Жоржа Османна. [1] Его мать была британкой из христианской семьи валлийского и ирландского происхождения. [2] Его отец был евреем , родившимся в Эльзасе . [3] [4] [5] [6] Он получил образование в Англии в колледже Клифтона , [7] стал британским подданным и работал в торговле зерном в Лондоне, прежде чем эмигрировать в Соединенные Штаты в 1925 году, где он работал спекулянтом на международных рынках зерна. Он обратился к театру после краха фондового рынка 1929 года , взяв сценический псевдоним Джон Хаусман . Он стал гражданином Соединенных Штатов в 1943 году. [8]
На Бродвее он был соавтором Three and One (1933) и And Be My Love (1934). Композитор Вирджил Томсон пригласил его для постановки Four Saints in Three Acts (1934), совместной работы Томсона с Гертрудой Стайн . [9] Позже он поставил The Lady from the Sea (1934) и Valley Forge (1934). [10]
В 1934 году Хаусман искал актеров для Panic , пьесы, которую он ставил, основанной на драме Арчибальда Маклиша о финансисте с Уолл-стрит, чей мир рушится, когда его поглотил крах 1929 года. Хотя центральной фигурой является мужчина в возрасте около пятидесяти лет, Хаусман был одержим идеей, что молодой человек по имени Орсон Уэллс, которого он видел в постановке Кэтрин Корнелл « Ромео и Джульетта», был единственным человеком, подходящим для главной роли. Уэллс согласился и, после предварительных переговоров, согласился покинуть пьесу, в которой он был, после единственной ночи, чтобы взять на себя главную роль в постановке Хаусмана. Panic открылась в Imperial Theatre 15 марта 1935 года. Среди актеров была бывшая жена Хаусмана, Зита Йоханн , которая тремя годами ранее снималась вместе с Борисом Карлоффом в фильме Universal « Мумия» .
Хотя пьеса вызвала равнодушные отзывы и была показана всего три раза, она, тем не менее, привела к формированию театральной команды, плодотворного, но бурного партнерства, в котором, по словам Хаусмана, Уэллс «был учителем, а я — учеником».
В 1936 году он руководил движением Walk Together Chillun .
В 1936 году Федеральный театральный проект Администрации прогресса работ предоставил работу безработным театральным артистам и служащим. Negro Theatre Unit Федерального театрального проекта возглавляли Роуз МакКлендон , известная чернокожая актриса, и Хаусман, театральный продюсер. Хаусман описывает этот опыт в одном из своих мемуаров:
В течение года своего основания Федеральный театр насчитывал более пятнадцати тысяч мужчин и женщин, получающих зарплату в среднем около двадцати долларов в неделю. За четыре года своего существования его постановки были показаны более чем тридцати миллионам человек в более чем двухстах театрах, а также на передвижных сценах, в школьных аудиториях и общественных парках по всей стране. [11]
Хаусман немедленно нанял Уэллса и поручил ему поставить «Макбет» для негритянского театрального подразделения FTP , постановку, которая стала известна как « Вуду-Макбет », поскольку действие происходило при дворе короля Анри Кристофа на Гаити (и с колдунами вуду в роли трех странных сестер ), а главную роль исполнял Джек Картер. Музыку к спектаклю написал Вирджил Томсон . Премьера спектакля состоялась в театре Лафайет 14 апреля 1936 года, получив восторженные отзывы, и все билеты на спектакли были распроданы. Критики и покровители считали пьесу огромным, хотя и спорным, успехом. Однако после 10 месяцев работы в Negro Theater Project Хаусман почувствовал, что столкнулся с дилеммой: рисковать своим будущим:
... в партнерстве с 20-летним парнем, в талант которого я безоговорочно верил, но с которым мне все чаще приходится играть сложные и сложные роли продюсера, цензора, советника, импресарио, отца, старшего брата и закадычного друга. [11]
Позднее Хаусман поставил для Negro Theatre Unit спектакль «Терпентин» (1936) без Уэллса.
В 1936 году Хаусман и Уэллс руководили подразделением WPA в Мидтауне на Манхэттене, где ставили классические постановки под названием «Проект № 891». Их первой постановкой стала «Трагическая история доктора Фаустуса» Кристофера Марло , которую Уэллс поставил и сам сыграл главную роль.
Хаусман и Уэллс поставили «Лошадь ест шляпу» (1936). Хаусман без Уэллса помогал в постановке « Гамлета » Лесли Говарда ( 1936).
В июне 1937 года Project No. 891 выпустил свою самую противоречивую работу с The Cradle Will Rock . Написанный Марком Блицштейном , мюзикл был о Ларри Формане, рабочем в Стилтауне (которого в оригинальной постановке играл Говард да Силва ), которым руководит босс, Мистер Мистер (которого в оригинальной постановке играл Уилл Гир ). Считалось, что шоу имело левые и юнионистские симпатии (Форман заканчивает шоу песней о том, что «профсоюзы» захватывают город и страну), и стало легендарным как пример «цензурированного» шоу. Незадолго до открытия шоу должностные лица FTP в Вашингтоне объявили, что никакие постановки не откроются до 1 июля 1937 года, начала нового финансового года.
В своих мемуарах Run-Through Хаусман описал обстоятельства, окружавшие премьерный вечер в театре Максин Эллиотт . Всем исполнителям было предписано не выступать на сцене во время постановки, которая открылась 14 июля 1937 года. Актеры и съемочная группа покинули свой государственный театр и прошли 20 кварталов до другого театра, а зрители последовали за ними. Никто не знал, чего ожидать; когда они пришли туда, сам Блицштейн сидел за пианино и начал играть вступительную музыку. Одна из исполнительниц-любительниц, Олив Стэнтон, которая играла роль Молл, проститутки, встала в зале и начала петь свою партию. Все остальные исполнители, в свою очередь, встали для исполнения своих партий. Так родилась «ораториальная» версия шоу. По-видимому, Уэллс разработал какие-то замысловатые декорации, которые в итоге так и не были использованы. Событие было настолько успешным, что его повторяли несколько раз в последующие вечера, и все пытались вспомнить и воспроизвести то, что спонтанно произошло в первый вечер. Однако инцидент привёл к увольнению Хаусмана и отставке Уэллса из проекта № 891. [ необходима цитата ]
В том же 1937 году, отделившись от Федерального театрального проекта , Хаусман и Уэллс поставили «Колыбель будет качаться» как независимую постановку на Бродвее. Они также основали известную нью-йоркскую драматическую компанию « Театр Меркурия» . Хаусман писал об их сотрудничестве в то время:
На широких крыльях федерального орла мы поднялись к успеху и славе, превосходящей самих себя, как самые молодые, умные, креативные и смелые продюсеры Америки, к которым не применимы ни одни из обычных правил театра. [11]
Вооруженная манифестом, написанным Хаусманом [ требуется ссылка ] , в котором говорилось о намерении развивать новые таланты, экспериментировать с новыми типами пьес и обращаться к той же аудитории, которая часто посещала Федеральный театр, компания была создана в основном для того, чтобы предлагать пьесы прошлого, предпочтительно те, которые «...казалось бы, имеют эмоциональное или фактическое отношение к современной жизни». Компания поставила несколько примечательных постановок, самой замечательной из которых стала ее первая коммерческая постановка « Юлия Цезаря » . Хаусман назвал решение использовать современный костюм «важнейшим элементом в концепции Орсона пьесы как политической мелодрамы с явными современными параллелями».
Позднее Хаусман и Уэллс представили «Отпуск сапожника» (1938), «Дом, где разбиваются сердца» (1938) и «Смерть Дантона» (1938).
Начиная с лета 1938 года, театр Mercury Theatre был представлен в еженедельной драматической радиопрограмме на канале CBS , изначально продвигаемой как First Person Singular, прежде чем получить официальное название The Mercury Theatre on the Air . Адаптация Treasure Island была запланирована на первую трансляцию программы, для которой Хаусман лихорадочно работал над сценарием. Однако за неделю до выхода шоу в эфир Уэллс решил, что требуется программа гораздо более драматичная. К ужасу Хаусмана, Treasure Island был заброшен в пользу Дракулы Брэма Стокера , где Уэллс играл печально известного вампира. Во время ночного сеанса в ресторане Perkins' Restaurant Уэллс и Хаусман обсуждали сценарий. [ необходима цитата ]
Театр Mercury в прямом эфире представил впечатляющий спектр талантов, включая Агнес Мурхед , Бернарда Херрманна и Джорджа Кулуриса .
Театр Mercury в эфире впоследствии прославился своей скандальной радиоадаптацией 1938 года романа Герберта Уэллса « Война миров» , которая повергла большую часть страны в панику. [12] По всем данным, Уэллс был шокирован последовавшей паникой. По словам Хаусмана, «он не имел ни малейшего представления о том, какой будет эффект». CBS была завалена звонками; газетные коммутаторы были забиты.
Без Уэллса Хаусман поставил пьесу Дугласа Мура « Дьявол и Дэниел Уэбстер» (1939).
Пока Хаусман преподавал в колледже Вассар , он спродюсировал второй короткометражный фильм Уэллса, который так и не был завершён, Too Much Johnson (1938). Фильм никогда не демонстрировался публично, и считалось, что ни одна копия фильма не сохранилась. Кадры были вновь обнаружены в 2013 году. [13]
Сотрудничество Уэллса и Хаусмена продолжилось в Голливуде. Весной 1939 года Уэллс начал предварительные переговоры с руководителем производства RKO Джорджем Шефером, в ходе которых Уэллс и его игроки Mercury заключили контракт на два фильма, в которых Уэллс должен был продюсировать, режиссировать, играть и иметь полный творческий контроль над своими проектами.
Для своего дебюта в кино Уэллс сначала рассматривал возможность адаптации «Сердца тьмы » Джозефа Конрада для экрана. Был написан 200-страничный сценарий. Были построены некоторые модели, в то время как начались съемки начальных тестовых кадров. Однако мало что было сделано, чтобы сократить бюджетные трудности или начать съемки. Когда RKO пригрозила прекратить выплату зарплат к 31 декабря, если не будет достигнуто никакого прогресса, Уэллс объявил, что будет платить своим актерам из своего кармана. Хаусман заявил, что на их деловом счете недостаточно денег, чтобы заплатить кому-либо. Во время корпоративного ужина для команды Mercury Уэллс взорвался, назвав своего партнера «кровопийцей» и «мошенником». Когда Хаусман попытался уйти, Уэллс начал швырять в него нагреватели для посуды, фактически положив конец как их партнерству, так и дружбе.
Однако позже Хаусман сыграл ключевую роль в создании « Гражданина Кейна» (1941), в котором главную роль сыграл Уэллс. Уэллс позвонил Хаусману и попросил его вернуться в Голливуд, чтобы «нянчиться» со сценаристом Германом Дж. Манкевичем, пока он заканчивает сценарий, и держать его подальше от алкоголя. Все еще тянущийся к Уэллсу, как и практически все в его среде, Хаусман согласился. Хотя Уэллс взял на себя ответственность за сценарий « Кейна » , Хаусман заявил, что эта заслуга принадлежит Манкевичу, что привело к окончательному разрыву с Уэллсом. Хаусман сам взял на себя некоторую ответственность за общее формирование сюжетной линии и за редактирование сценария. В интервью Пенелопе Хьюстон для журнала Sight & Sound (осень, 1962) Хаусман сказал, что написание «Гражданина Кейна» было деликатной темой:
Я думаю, Уэллс всегда искренне считал, что он в одиночку написал «Гражданина Кейна» и все остальное, что он поставил, за исключением, возможно, пьес Шекспира . Но сценарий «Кейна» был по сути Манкевича. Концепция и структура были его, вся драматическая мифология Херста и журналистская и политическая мудрость, которую он носил с собой годами и которую он теперь вложил в единственную серьезную работу, которую он когда-либо делал за всю свою жизнь как сценарист. Но Орсон превратил «Кейна» в фильм: динамика и напряжение — его, а блестящие кинематографические эффекты — все эти визуальные и звуковые изобретения, которые в совокупности делают «Гражданина Кейна» одним из величайших фильмов мира, — это был чистый Орсон Уэллс.
В 1975 году во время интервью с Кейт Макколи Хаусман заявил, что кинокритик Полин Кейл в своем эссе « Воспитывая Кейна » спровоцировала «идиотскую полемику» по этому вопросу: «Этот спор — вина самого Орсона. Он хотел, чтобы ему приписали все заслуги, потому что он свинья. На самом деле, это его фильм. Так что это нелепый спор». [14] [15]
После того, как их пути с Уэллсом разошлись, Хаусман продолжил снимать спектакли «Дьявол и Дэниел Уэбстер» (1939) и «Либерти Джонс» (1941), а также продюсировал постановку « Родного сына» (1941) в театре Mercury Theatre на Бродвее под руководством Уэллса.
В Голливуде он стал вице-президентом David O. Selznick Productions. Его самым заметным достижением в то время была помощь в адаптации и продюсировании адаптации « Джейн Эйр» (1943), в которой снимались Джоан Фонтейн и Уэллс.
После нападения на Перл-Харбор Хаусман оставил свою работу и стал главой зарубежного радиоподразделения Управления военной информации (OWI), работая на « Голос Америки», одновременно управляя его операциями в Нью-Йорке. [16]
В 1945 году Хаусман подписал контракт с Paramount Pictures на производство фильмов. Его первой работой для этой студии был фильм «Невидимый» (1945). Затем последовали «Мисс Сьюзи Слэгл» (1945) и «Голубая орхидея» (1946), оба с Вероникой Лейк . Последний, в главной роли которого снялся Алан Лэдд , а сценарий написал Рэймонд Чандлер , стал классикой.
Он покинул Paramount и вернулся на Бродвей, чтобы поставить «Песнь лютни» (1946) с Мэри Мартин .
Вернувшись в Голливуд, он спродюсировал «Письмо незнакомки» (1948) для Макса Офюльса в Universal.
Хаусман отправился на RKO , где он спродюсировал «Они живут ночью» (1948), режиссерский дебют Николаса Рэя . Он также снял «Компанию, которую она держит» (1949) и «На опасной земле» (1951).
Он вернулся на Бродвей, чтобы поставить «Радость миру» (1949) и «Короля Лира» (1950-51), последний — с Луи Кэлхерном .
Руководителем производства RKO был Дор Шари . Когда Шари перешел в MGM, он предложил Хаусману контракт на студии, который продюсер принял.
Работа Хаусмана в MGM началась с фильма «Праздник для грешников» (1952); затем он имел огромный успех с фильмом «Злые и прекрасные» (1952), снятым Винсенте Миннелли . Затем последовала экранизация « Юлия Цезаря» (1953) (за которую он был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм»).
Также популярна была «Executive Suite» (1954), высоко творческая адаптация Эрнестом Леманом бестселлера Кэмерона Хоули . Однако, хотя «Her Twelve Men» (1954), «The Cobweb» Миннелли (1955) и «Moonfleet » Фрица Ланга ( 1955) — все они потеряли деньги. То же самое произошло и с «Lust for Life» (1956), биографическим фильмом Винсента Ван Гога , снятым Миннелли , хотя он был чрезвычайно хорошо принят критиками.
Хаусман занялся продюсированием телевидения, в частности, сняв сериал «Семь живых искусств» (1957) и эпизоды сериала «Playhouse 90» .
Он также вернулся в театр, возобновив постановки « Мера за меру» (1957) и «Герцогиня Мальфи» (1957).
Хаусмана переманили обратно в MGM в качестве продюсера и дали ему собственную продюсерскую компанию John Houseman Productions. Его фильмами были «All Fall Down» (1962), «Two Weeks in Another Town» (1962) и «In the Cool of the Day » (1963).
Хаусман вернулся на телевидение, где снялся в фильмах «Большое приключение» и «Путешествие в Америку» (1964). Он ненадолго вернулся в Голливуд, чтобы снять «Эта собственность осуждена» (1966), а затем вернулся на телевидение в фильме « Вечерняя примула» (1966).
Он вернулся на Бродвей, поставив «Пантаглез» (1967).
Хаусман стал основателем и директором отделения драмы в Джульярдской школе и занимал эту должность с 1968 по 1976 год. [17] [18] В первый выпускной класс в 1972 году вошли Кевин Клайн и Патти Люпон ; в последующие классы под руководством Хаусмана вошли Кристофер Рив , Мэнди Патинкин и Робин Уильямс . [19]
Не желая, чтобы этот самый первый класс был расформирован после выпуска, Хаусман и его коллега по Джульярду Марго Харли сформировали из них независимую гастрольную репертуарную компанию, которую они назвали «Group 1 Acting Company». [20] Впоследствии организация была переименована в The Acting Company и существует уже более 40 лет. Хаусман был художественным руководителем-продюсером до 1986 года, а Харли является продюсером компании с момента ее основания. [21] В 1996 году в The New York Times Мел Гассоу назвал ее «крупнейшим гастролирующим классическим театром в Соединенных Штатах». [22]
Хаусман продолжал участвовать в театральной деятельности, сняв спектакли «Школа жен» (1971), «Три сестры» (1973), «Опера нищего» (1973), «Скапен» (1973), « В следующий раз я спою тебе » (1974), «Жених-разбойник» (1975), «Эдуард II» (1975) и «Время твоей жизни » (1975).
Он снял фильмы «Деревенская девушка» (1972), «Дон Жуан в аду» (1973), «Мера за меру» (1973) и «Кларенс Дарроу» (1974) (совместно с Генри Фондой ).
В 1979 году Хаусман был включён в Американский театральный Зал славы [23].
В начале своей карьеры Хаусман время от времени снимался в кино, и у него была короткая, но важная роль в фильме « Семь дней в мае» (1964).
Хаусман впервые стал широко известен публике благодаря своей роли профессора Чарльза Кингсфилда в фильме «Бумажная погоня» (1973), за которую он получил «Золотой глобус» и «Оскар» . Фильм имел успех и положил начало неожиданной поздней карьере Хаусмана как характерного актера.
Хаусман сыграл руководителя энергетической корпорации Бартоломео в фильме «Роллербол» (1975), а также снялся в триллерах «Три дня Кондора» (1975) и «Сент-Айвс» (1976).
Хаусман появился на ТВ в фильмах «Страх на суде» (1975), «Хроники Адамса» (1976), «Трумэн в Потсдаме» (1976), «Люди Хазарда» (1976) и «Шесть персонажей в поисках автора» (1976). Хаусман воссоединился с коллегой по фильму «Бумажная погоня» Линдси Вагнер в 1976 году в «Убить Оскара», трехсерийном совместном эпизоде популярного научно-фантастического сериала «Бионическая женщина» и «Человек за шесть миллионов долларов» ; он сыграл научного гения доктора Франклина.
Он продолжил появляться на телевидении в фильмах «Капитаны и короли» (1976), «Перемещенное лицо» (1977), версии « Наш городок» (1977), «Вашингтон: за закрытыми дверями» (1977), «Лучшая из семей» (1977), «Аспен» , «Последний кабриолет» (1978), «Франко-атлантический роман» (1978) и «Сотрудники» (1980).
В кино он пародировал Сидни Гринстрита в фильме Нила Саймона «Дешевый детектив» (1978), а также снимался в фильмах «Старые бойфренды » (1980), «Туман » Джона Карпентера (1980), «Всецело Моисей!» (1981) и «Мой телохранитель» (1981).
Хаусман ненадолго вернулся к продюсированию с телефильмом « Труба Гидеона» (1980), в котором он также появился, и «Выборы сердца» (1983). Он продюсировал еще одно шоу на Бродвее — «Проклятие болезненного сердца» (1982).
Он снялся в фильмах «Няня» (1980), «Рождество без снега» (1980), «История привидения» (1981), «Морк и Минди» , «Убийство по телефону» (1982) (указано вторым в титрах), «Марко Поло» (1982) и «Американский театр» (1982).
Сыграв профессора юридического факультета Гарварда в фильме «Бумажная погоня» (1973), он повторил эту роль в одноимённом телесериале , который шёл с 1978 по 1979 и с 1983 по 1986 годы. За это время он получил две номинации на премию «Золотой глобус» в категории «Лучший актёр в драматическом сериале».
В 1980-х годах Хаусман стал более известен благодаря своей роли дедушки Эдварда Стрэттона II в фильме «Серебряные ложки» , где снимался Рик Шредер , а также благодаря рекламе брокерской фирмы Smith Barney , в которой звучала крылатая фраза : «Они делают деньги по старинке... они их зарабатывают ». Другим продуктом было кулинарное масло марки Puritan с «меньшей концентрацией насыщенных жиров, чем у ведущего масла», в котором использовался знаменитый «томатный тест».
Он сыграл еврейского писателя Аарона Джастроу (вольно основанного на реальной фигуре Бернарда Беренсона ) в высоко оцененном мини-сериале 1983 года « Ветры войны» (получившем четвертую номинацию на «Золотой глобус»). Он отказался повторить роль в сиквеле мини-сериала «Война и память» (роль затем досталась сэру Джону Гилгуду ).
Однако он снимался в мини-сериалах «Наша эпоха» (1984), «Благородный дом» (1986) и «Линкольн» (1988).
Между и иногда во время ангажементов он писал статьи и рецензии на книги для национальных изданий и написал три тома мемуаров, которые являются хроникой эпохи, а также свидетельством его феноменальной способности к запоминанию: Run Through (1972), Front and Center (1979) и Final Dress (1983). В 1986 году он опубликовал Entertainers and the Entertained. Четвертый том, Unfinished Business: Memoirs, 1902 to 1988, представляющий собой выжимку из его ранних книг с добавлением нового материала, был опубликован в 1988 году.
С 1929 по 1933 год Хаусман был женат на Зите Йоханн .
Хаусман состоял в отношениях с актрисой Джоан Фонтейн после того, как ее брак с актером Брайаном Ахерном распался. [24]
Позднее она снималась в фильмах «Яркие огни», «Большой город» (1988) и «Другая женщина» (1988).
В 1988 году он появился в своих последних двух ролях — камео в фильмах «Голый пистолет: Из досье полицейского отряда!» и «Скрудж» . В первом он сыграл инструктора по вождению (чьи манеры пародировали многие из его предыдущих ролей), а во втором — самого себя. Оба фильма были выпущены после его смерти.
31 октября 1988 года Хаусман умер в возрасте 86 лет от рака позвоночника в своем доме в Малибу, Калифорния . [25]
Хаусмена сыграл Кэри Элвес в фильме Тима Роббинса «Колыбель будет качаться» (1999). Актер Эдди Марсан играет роль Хаусмена в фильме Ричарда Линклейтера « Я и Орсон Уэллс» (2009). Хаусмена сыграл актер Джонатан Ригби в аудиодраме «Доктор Кто» «Захватчики с Марса», действие которой разворачивается вокруг трансляции « Войны миров» . Актер Сэм Тротон сыграл Хаусмена в фильме 2020 года «Манк» .
первого сезона The Acting Company принес большую пользу Школе и повысил рейтинг отделения драмы в совете Линкольн-центра.Переиздание книги 1999 года, в которой описывались отношения между Джульярдской школой и The Acting Company во время основания последней.
Спустя семь лет после смерти г-на Хаусмана и после бега с препятствиями Acting Company продолжает оставаться крупнейшим гастролирующим классическим театром в Соединенных Штатах. Теперь под единоличным руководством г-жи Харли компания везет пьесы в 45 городов от Ороно, штат Мэн, до Шеридана, штат Вайоминг.Описательная статья по случаю 25-летия компании.