Джон Бэрримор (урождённый Джон Сидни Блайт ; 14 или 15 февраля 1882 г. — 29 мая 1942 г.) [a] был американским актёром театра, кино и радио. Будучи членом театральных семей Дрю и Бэрримор , он изначально пытался избегать сцены и недолгое время пытался сделать карьеру художника, но появился на сцене вместе со своим отцом Морисом в 1900 году, а затем со своей сестрой Этель в следующем году. Он начал свою карьеру в 1903 году и сначала привлёк внимание как театральный актёр в лёгкой комедии, затем в высокой драме, достигнув кульминации в постановках «Справедливость» (1916), «Ричард III» (1920) и «Гамлет» (1922); его роль Гамлета привела к тому, что его называли «величайшим ныне живущим американским трагиком». [2]
После успеха в роли Гамлета в Лондоне в 1925 году Бэрримор оставил сцену на 14 лет и вместо этого полностью сосредоточился на фильмах. В эпоху немого кино он был хорошо принят в таких картинах, как «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1920), «Шерлок Холмс» (1922) и «Морской зверь» (1926). В этот период он получил свое прозвище «Великий профиль». Его поставленный на сцене голос оказался ценным активом, когда появились звуковые фильмы , и четыре его работы, «Гранд-отель » (1932), «Ужин в восемь» (1933), «Двадцатый век» (1934) и «Полночь » (1939), были включены в Национальный реестр фильмов .
Личная жизнь Бэрримора была предметом большого внимания до и после его смерти. Он боролся с алкогольной зависимостью с 14 лет, был женат и разведён четыре раза, и объявил о банкротстве позже в жизни. Большая часть его поздних работ включала самопародию и изображение пьяных бывших. Его некролог в The Washington Post отметил, что «с течением лет — и по мере того, как его личная жизнь становилась более публичной — он стал, несмотря на свой гений в театре, персонажем таблоидов». [3] Хотя историки кино высказали мнение, что «вклад Бэрримора в искусство кинематографической актёрской игры начал исчезать» после середины 1930-х годов, [4] биограф Бэрримора, Мартин Норден, считает его «возможно, самым влиятельным и боготворимым актёром своего времени». [5]
Бэрримор родился под именем Джон Сидни Блайт в доме своей бабушки по материнской линии Луизы Лейн Дрю в Филадельфии и был известен семье, друзьям и коллегам как «Джек». [6] Хотя в семейной Библии Бэрриморов указана дата его рождения 15 февраля 1882 года, в его свидетельстве о рождении указано 14 февраля. [7] Он был младшим из трех детей. Его братьями и сестрами были Лайонел (1878–1954) и Этель (1879–1959). [8] Его отцом был Морис Бэрримор , британский актер индийского происхождения, который был рожден как Герберт Блайт и взял себе сценическое имя Бэрримор , увидев его на афише в театре Хеймаркет в Лондоне. [9] Мать Бэрримора, Джорджи Дрю Бэрримор , родилась в известной театральной семье . Его бабушкой и дедушкой по материнской линии были Луиза Лейн Дрю , известная американская актриса 19-го века и менеджер театра Arch Street , и Джон Дрю , также актер, специализирующийся на комедии. [b] Дядьями Бэрримора по материнской линии были еще два трагика, Джон Дрю-младший и Сидни . [11] [12]
Большая часть ранней жизни Бэрримора была неустроенной. В октябре 1882 года семья гастролировала в США в течение сезона с польской актрисой Хеленой Моджеской . В следующем году его родители снова гастролировали с Моджеской, но оставили детей. [13] Моджеска была влиятельной в семье, и она настояла, чтобы все трое детей были крещены в католической церкви . [14] В 1884 году семья отправилась в Лондон в составе театральной компании Августина Дейли , вернувшись в США два года спустя. [15] В детстве Бэрримор иногда плохо себя вел, и его отправляли в школы, чтобы попытаться привить дисциплину. Стратегия не всегда была успешной, и он посещал начальные школы в четырех штатах. [16] Сначала его отправили в отделение для мальчиков монастыря Нотр-Дам в Филадельфии. Одним из наказаний, которое он получил там, было то, что его заставили прочитать копию « Ада » Данте ; Позже он рассказывал, что, когда он смотрел на иллюстрации Гюстава Доре , «мой интерес пробудился, и во мне зародилось новое желание. Я хотел стать художником». [17] В 1891 году его исключили из школы и отправили в подготовительную школу Сетон-Холл в Нью-Джерси, где уже учился Лайонел. [18] Бэрримор был недоволен в Сетон-Холле и вскоре был отчислен, после чего он посещал несколько государственных школ в Нью-Йорке, включая Военную академию Маунт-Плезант . [19]
В 1892 году бизнес его бабушки Луизы Дрю начал рушиться, и она потеряла контроль над своим театром, что привело к расколу в семье. В следующем году, когда Бэрримору было 11 лет, его мать умерла от туберкулеза ; ее постоянные гастроли и его отсутствие в школе привели к тому, что он едва ее знал, и его в основном воспитывала бабушка. [16] Потеря дохода матери побудила Этель и Лайонела искать работу в качестве профессиональных актеров. [20] Отец Бэрримора большую часть времени отсутствовал в семейном доме во время гастролей, а когда он возвращался, он проводил время в The Lambs , нью-йоркском актерском клубе. [16]
В 1895 году Бэрримор поступил в подготовительную школу Джорджтауна , которая тогда располагалась на территории кампуса Джорджтаунского университета, но в ноябре 1897 года его исключили, вероятно, после того, как его поймали в борделе . [21] Один из его биографов, Майкл А. Моррисон, выдвигает альтернативную теорию, согласно которой Бэрримор был исключен после того, как сотрудники увидели его пьяным. [22] К тому времени, как он покинул Джорджтаун, он, по словам Мартина Нордена в его биографии Бэрримора, «уже находился на ранней стадии хронической алкогольной зависимости». [16] [c] 1897 год был эмоционально сложным для Бэрримора: он потерял девственность, когда его соблазнила мачеха, Мейми Флойд, [24] [d] а в августе умерла его бабушка, главная женская модель для подражания в его жизни. [26] [27]
В 1898 году Бэрримор отправился со своим отцом в Англию, где он поступил в King's College School в Уимблдоне . Год спустя он поступил в Slade School of Fine Art , чтобы изучать литературу и искусство. После года формального обучения он уехал и «посвятил большую часть своего последующего пребывания в Лондоне богеме и ночным приключениям», по словам семейного биографа Марго Питерс . [28] Бэрримор вернулся в Нью-Йорк летом 1900 года, и к ноябрю он нашел работу иллюстратора в The New York Evening Journal с зарплатой 50 долларов в неделю. [29]
Бэрримор всегда выражал неприязнь к актерской профессии, но в 1900 году отец убедил его присоединиться к нему на сцене для нескольких представлений короткой пьесы «Человек мира», которую его отец поставил в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, недалеко от его дома в городе. [30] [31] [32] [33] [34] В следующем году он снова появился в той же пьесе, но он все еще думал об этом опыте как о простом способе пополнить свой доход, а не как о возможной будущей карьере. [35] В октябре 1901 года Этель появлялась в Филадельфии в «Капитане Джинксе из Конной морской пехоты» , когда один из молодых актеров временно отсутствовал. Она убедила режиссера разрешить Бэрримору принять роль второстепенного персонажа, и Бэрримор приехал из Нью-Йорка, выучив свои реплики в поезде. В первом акте он остановился посреди диалога, не в силах вспомнить текст, и спросил зрителей и своих коллег-актеров: «Я взорвался. Куда мы идем отсюда?», что заставило актеров импровизировать оставшуюся часть сцены. [36]
Инцидент в 1901 году оказал сильное влияние на Бэрримора. В марте у его отца случился нервный срыв в результате третичного сифилиса , и Бэрримор отвез его в больницу Белвью . [37] [38] Позже его перевели в частное учреждение в Амитивилле , Лонг-Айленд, где он перенес «быстрое погружение в безумие». [39] [e] В « Энциклопедии мировых биографий» говорится, что Бэрримора постоянно «преследовали светлые и темные чары его отца», [41] а его близкий друг Джин Фаулер сообщал, что «мрачный оттенок этого сломленного рассудка его родителя никогда не угас полностью в сознании Бэрримора, и его преследовали страхи, что его постигнет та же участь». [42] В том же году Бэрримор завязал роман с прекрасной натурщицей , « девушкой Флородоры » и начинающей актрисой по имени Эвелин Несбит , которая была любовницей архитектора Стэнфорда Уайта . [43] Бэрримор позже описал Несбит как «самую сводящую с ума женщину. ... Она была первой женщиной, которую я когда-либо любил», и он сделал ей предложение. Мать Несбит не считала, что, как борющаяся художница, Бэрримор была хорошей партией для ее дочери. Чтобы разорвать их отношения, ее мать отправила Несбит учиться в Нью-Джерси. [44] В 1906 году Уайт был застрелен на публике тогдашним мужем Несбит, миллионером из Питтсбурга Гарри К. Тоу . Бэрримор ожидал дать показания на суде по делу об убийстве Тоу по вопросу о нравственности Несбит; он беспокоился, что его могут спросить, организовал ли он аборт для Несбит , замаскированный под аппендэктомию , хотя Несбит перенесла две предыдущие «аппендэктомии». Бэрримор никогда не вызывался в качестве свидетеля, потому что Тоу не признал себя виновным по причине невменяемости. [45]
В мае 1902 года Берримор был уволен со своей должности в газете после того, как с похмелья нарисовал плохую иллюстрацию для газеты. Он некоторое время работал дизайнером плакатов, но понял, что это недостаточно прибыльно для его образа жизни, который частично финансировала Этель, которая также платила за уход за их отцом. [46] Обсуждая свое будущее с братом, Берримор сказал: «Похоже, мне придется поддаться семейному проклятию , актерству», [47] и позже он признался, что «нет никакой романтики в том, как я вышел на сцену... Мне нужны были деньги». [48]
Бэрримор начал связываться с театральными связями своей семьи, чтобы найти работу, и обратился к Чарльзу Фроману , который был продюсером «Капитана Джинкса» , а также был работодателем матери Бэрримора Джорджи десятью годами ранее. Фроман считал, что у Бэрримора есть комедийный потенциал, но ему нужно больше опыта, прежде чем дебютировать на Бродвее . [47] Бэрримор присоединился к труппе Макки Рэнкина , тестя Сидни Дрю, на чикагском этапе их тура, в театре WS Cleveland в октябре 1903 года. Сначала он сыграл второстепенную роль лейтенанта Макса фон Вендловски в «Магде» [50] , а в ноябре, когда труппа поставила «Лию Покинутую» , он взял на себя небольшую роль Макса, деревенского идиота с одной произнесенной фразой. [51]
Год спустя Бэрримор появился в своей первой бродвейской постановке, в небольшой роли в комедии « Рад этому» , которая имела короткий показ. После этого он сыграл роль Чарльза Хайна в фарсе «Диктатор» в театре «Критерион», в котором главную роль играл Уильям Колльер . [52] Во время показа пьесы и последующего тура по США Колльер стал наставником молодого актера, хотя его терпение постоянно испытывалось пьянством Бэрримора, что приводило к случайным пропускам выступлений, пьяным появлениям на сцене и общему плохому поведению. [53] Колльер многому научил Бэрримора в актерском мастерстве, в том числе обучая его комическому ритму, но «иногда сожалел о своем спонсорстве» своего ученика. [54] В марте 1905 года, когда «Диктатор» шел в Буффало, отец Бэрримора умер в Амитивилле и был похоронен на кладбище Гленвуд в Филадельфии. [55] В конце тура по США «Диктатор» посетил Великобританию с апреля 1905 года, где он был показан в Театре комедии . Критик The Observer написал, что Бэрримор «восхитительно поддержал» Коллиера. [56] [57]
Вернувшись в Америку, Бэрримор появился в театре Criterion в двойной постановке произведений Дж. М. Барри ; он играл клоуна в «Панталоне» напротив своего брата и Стивена Ролло в «Алисе, сидящей у огня» напротив своей сестры. Обе пьесы были сыграны 81 раз с декабря 1905 года, а затем отправились в турне. [58] [59] Бэрримор продолжал пить и проявлять недисциплинированность, что сказывалось на его выступлениях. Этель была зла на брата и заставила продюсеров уволить его из шоу, но снова нанять на следующий день, чтобы преподать ему урок. [59] После тура по США и Австралии с Коллиером в «О тихом месте» и «Диктаторе» Бэрримор присоединился к своей сестре в комедии 1907 года «Его превосходительство губернатор» в театре Empire . [g] Он получил неоднозначные отзывы о своей игре, а газета The Wichita Daily Eagle прокомментировала, что «Бэрримор, кажется, слишком сильно подражает Джону Дрю, чтобы быть хорошим актером. Почему бы молодому Бэрримору не подражать настоящему актеру, если ему приходится кого-то копировать?» [61]
Бэрримор получил свою первую главную роль в начале 1907 года в комедии «Мальчики из компании B» в театре Lyceum Theatre . Хотя он был хорошо принят критиками — The Washington Post отметила, что «его работа была признана критиками удивительно умной, где бы он ни играл» [62] — временами он продолжал свое непрофессиональное поведение на сцене, что привело к упреку со стороны Джона Дрю, который присутствовал на представлении. [63] После недолгого выступления в «Малышах» в театре Garrick Theatre Бэрримор получил главную роль Мака в «Упрямой Золушке» , как на гастролях, так и в театре Broadway Theatre в Бостоне. Ранее он зарабатывал 50 долларов в неделю во время своей спорадической работы, но теперь его зарплата увеличилась до 175 долларов. [h] Он ненадолго появился в «Кондитерской лавке» в середине 1909 года, прежде чем сыграл главную роль в пьесе Уинчелла Смита «Охотник за фортуной» в театре Gaiety Theatre в сентябре того же года. Это была его самая долгая роль, которая длилась 345 представлений до мая 1911 года, сначала в театре Gaiety в Нью-Йорке, а затем на гастролях. [65] [66] Критик The New York Times считал, что пьеса была «сыграна с прекрасным комедийным духом Джоном Берримором... [который] вчера вечером подал неоспоримые признаки возросших и растущих сил». [67]
В середине 1910 года Бэрримор познакомился со светской львицей Кэтрин Корри Харрис , и пара поженилась в сентябре того же года. Отец Харриса возражал против их отношений и отказался присутствовать на свадьбе. [68] [69] Вскоре после церемонии Диктатор отправился в турне, и Харрису дали небольшую роль в пьесе. По словам Питерса, Бэрримор «начал думать о своем браке как об «автобусной аварии » ». [70] Кинокритик Холлис Альперт писал, что в течение недели после свадьбы Кэтрин жаловалась, что видит своего нового мужа слишком редко. [71] Растущая зависимость Бэрримора от алкоголя также была причиной супружеских проблем, и он объяснил, что «несчастье усиливало выпивку, а выпивка усиливала несчастье». [72]
Следующие две пьесы Берримора — «Дядя Сэм» и «Принцесса Зим-Зим» , обе из 1911 года — были критически и коммерчески слабы, но вторая работа познакомила его с драматургом Эдвардом Шелдоном , который «изменил ... всю карьеру [Берримора]». [73] В январе 1912 года Берримор появился вместе со своей сестрой в пьесе «Кусочек жизни» в Empire Theatre на Бродвее, которая шла 48 представлений. Чарльз Дарнтон, критик The Evening World , заметил, что «Берримор получает удовольствие от «шутки» над своей ролью не только до предела, но, возможно, и дальше». [74] В обзоре The Washington Times говорилось, что «Берримор неподражаемо подражает своему дяде Джону Дрю». [75]
Бэрримор, возможно, появился в своих первых фильмах в 1912 году. В четырех короткометражных фильмах актер указан как «Джек Бэрримор»; вероятно, это Джон Бэрримор, хотя Норден отмечает, что «мы никогда не узнаем наверняка, являются ли [это] на самом деле фильмами Бэрримора». [76] Четыре фильма: «Мечта кинорежиссера» , «Возвращение вдовы Кейси» , «Призовой пакет» (все 1912) и «Один о романтике» (1913). Фильмы были произведены базирующейся в Филадельфии компанией Lubin Manufacturing Company и были утрачены в результате взрыва и пожара в хранилищах Lubin в 1914 году. [77]
В июле 1912 года Берримор отправился в Лос-Анджелес, где он появился в трех коротких пьесах в театре Беласко. [i] Он вернулся в Нью-Йорк в октябре, где он сыграл главную роль в 72 представлениях комедии «Дела Анатоля» в театре Малого театра . Хотя реакция критиков была вялой, [78] гонорар Берримора за пьесу составил 600 долларов в неделю. [79] [j] Следующий год он начал с появления в коротком показе «Вора на ночь» в театре МакВикера в Чикаго, прежде чем вернуться в Нью-Йорк и в театр Тридцать девятой улицы для двухмесячного показа в « Поверьте мне, Ксантиппе» . [80]
В конце 1913 года Берримор снял свой первый подтверждённый полнометражный фильм, романтическую комедию «Гражданин Америки » с кинокомпанией Адольфа Цукора Famous Players Film Company . Когда фильм вышел в январе 1914 года, Берримор «порадовал кинозрителей неподражаемым лёгким прикосновением, которое сделало обычный роман «радостным»», — пишет Питерс. [77] Рецензент из The Oregon Daily Journal посчитал, что Берримор создал «образ необычайного качества». [81] Успех картины привёл к дальнейшим работам в кино, включая «Человек из Мексики» (1914), «Вы масон?» , «Диктатор» и «Неисправимый Дюкейн» (все 1915). За исключением «Неисправимого Дюкейна» , все эти ранние фильмы считаются утерянными . [82]
Несмотря на работу в кино и более высокие гонорары, которые он получал за это, Бэрримор продолжал искать работу на сцене, и в январе 1914 года он сыграл главную роль в «Желтом билете» в нью-йоркском театре Элтинга . Роль ознаменовала отход от легкой комедии его предыдущих выступлений, в результате того, что Шелдон призвал его обратиться к более драматическим ролям. «Желтый билет» не был тем прорывом, которого хотел Бэрримор. За несколько месяцев до начала Первой мировой войны он отправился в отпуск в Италию с Шелдоном, чтобы насладиться временным перерывом в своем ухудшающемся браке. Он вернулся из Италии и принял еще одну серьезную сценическую роль — бывшего заключенного в «Вдохновении » в нью-йоркском театре Лонгакр . [83] Пьеса имела успех, и Бэрримор получил похвалу от критиков; рецензент The New York Times посчитал, что в пьесе, которая имела «необычайно талантливую и искреннюю игру», Бэрримор сыграл свою роль с «умом и энергией и придал ей немало очарования». [84]
Бэрримор провел вторую половину 1915 года, снимая три фильма, включая «Красную вдову» , которую он назвал «худшим фильмом, который я когда-либо делал» в своей автобиографии 1926 года. [85] [k] В апреле 1916 года он снялся в тюремной драме Джона Голсуорси «Справедливость» , снова по настоянию Шелдона. [87] Спектакль имел успех у критиков, и The New York Times посчитала, что зрители увидели «игру Бэрримора, которую он никогда не играл раньше, и поэтому, благодаря своей игре в роли несчастного заключенного в «Справедливости» , он шагнул вперед в новом положении на американской сцене». Критик продолжил, сказав, что Бэрримор показал «исключительное исполнение в каждой детали внешности и манеры, в каждой ноте глубоких чувств ... превосходное исполнение». [88]
С начала 1916 года Бэрримор жил отдельно от Кэтрин, и она подала на развод в ноябре 1916 года. [89] [l] К тому времени, когда развод был окончательно оформлен в декабре 1917 года, он сыграл главную роль в фильме «Раффлз, любитель-взломщик» . [91] Он также пытался поступить на военную службу в армию США после вступления страны в Первую мировую войну, но армейские врачи обнаружили у него варикозное расширение вен , и его не приняли на военную службу. [92] В течение года, начиная с апреля 1917 года, он появлялся вместе с Лайонелом в сценической версии романа Джорджа дю Морье 1891 года «Питер Иббетсон» . Пьеса и двое Бэрриморов были тепло встречены критиками. [93] Примерно в это же время Берримор начал отношения с замужней матерью двоих детей, Бланш Ольрихс , суфражисткой из элитной семьи Род-Айленда с тем, что Питерс называет «анархической самоуверенностью». [94] Ольрихс также публиковал стихи под псевдонимом Майкл Стрэндж. Хотя их отношения начались тайно, они стали более открытыми после того, как муж Ольрихс был призван в армию, а затем отправлен во Францию. [95]
И Элрихс, и Шелдон настоятельно рекомендовали Берримору сыграть его следующую роль, Федю Васильевича Протасова, в пьесе Льва Толстого «Искупление» в Плимутском театре . [96] Критик The New York Times считал, что, хотя выступление Берримора «было омрачено вокальной монотонностью», в целом выступление было «явным шагом вперед в художественном развитии мистера Берримора... Вероятно, на нашей сцене нет другого актера, который обладал бы таким тонким и духовным темпераментом, таким гибким и уверенным искусством». [97] В 1918 году Берримор снялся в романтической комедии « On the Quiet» ; газета Iowa City Press-Citizen посчитала, что фильм превосходит оригинальную бродвейскую постановку. [98]
В 1919 году Берримор изобразил борющегося адвоката в экранизации бродвейского шоу « Here Comes the Bride» , за которым последовал фильм «The Test of Honor» . Последний фильм ознаменовал его первую прямую драматическую роль на экране после многих лет выступлений в комедийных драмах. [99] Позже в том же году, когда Берримор снова появился на сцене с Лайонелом в исторической драме Сэма Бенелли «The Jest », зрители «согласились, что американская сцена никогда не видела более прекрасной актерской игры», по словам Питерса. [100] Александр Вуллкотт , писавший в The New York Times , считал, что «Джон и Лайонел Берримор завораживают каждую затаившую дыхание аудиторию» [101], и он прокомментировал, что Берримор «способствует этой привлекательности каждым шагом, каждой рукой, каждой позой тела, которое стало неожиданно красноречивым в последние годы» [101] .
В ноябре Бэрримор начала сниматься в фильме «Доктор Джекилл и мистер Хайд» , сыграв двойную главную роль , и фильм вышел в кинотеатрах в следующем году. [102] Wid's Daily посчитала, что «это образ звезды с самого начала, и именно звезда делает его», продолжая говорить, что изображение Бэрримор было «вещью тонких теней и сильных эмоций». [103] Washington Post согласилась и посчитала выступление «шедевром» и «замечательным произведением». [104] Фильм был настолько успешным, что ВМС США использовали кадры Бэрримор в своих вербовочных плакатах. [105]
После более чем годового планирования — в основном в тайне — Бэрримор сыграл свою первую роль Шекспира , главную роль в Ричарде III . Осознавая критику своего вокального диапазона, он прошел обучение у Маргарет Кэррингтон, преподавателя по вокалу и дикции, чтобы убедиться, что он звучал правильно для этой роли, и пара работала вместе ежедневно до шести часов в день в течение шести недель. [106] После дебюта в марте 1920 года критики были полны восторгов. Washington Herald заметила, что зрители были «захвачены чистой силой исполнения Бэрримора», которое было «замечательным для ... неожиданного вокального богатства [актера]», [107] в то время как Вулкотт в The New York Times считал, что исполнение «ознаменовало собой измеримый прогресс в постепенном процессе приведения технической беглости [Бэрримора] в соответствие с его крылатым воображением и его настоящим театральным гением». [108]
Несмотря на коммерческий и критический успех, пьеса закрылась после 31 представления, когда Берримор упала в обморок, страдая от нервного срыва. [109] С момента появления в «Искуплении» он работал не покладая рук, появляясь на сцене по вечерам, планируя или репетируя следующую постановку в течение дня, и к тому времени, когда он появился в роли Ричарда, он проводил свое дневное время, снимая «Доктора Джекила и мистера Хайда» . Он провел шесть недель, восстанавливаясь под присмотром друга своего отца, рестлера Уильяма Малдуна , который управлял санаторием. [110] Летом 1920 года Элрихс забеременела от Берримора, и ее муж быстро развелся, что дало ей и Берримору возможность пожениться в августе того же года; дочь, Диана Берримор , последовала в марте 1921 года. [111] [м] Вскоре после рождения он начал репетиции для Clair de Lune , которую его жена адаптировала из романа Виктора Гюго 1869 года «Человек, который смеется» . Берримор убедил Этель сыграть роль Королевы — это был первый раз, когда они появились на сцене вместе за более чем десятилетие. Спектакль был критически провален, хотя присутствие братьев и сестер гарантировало, что он продержался более 60 представлений. [113]
В 1921 году Берримор изобразил богатого француза в Нью-Йорке в фильме «Пожиратель лотоса» с Коллин Мур . [114] В сентябре Берримор и Олрихс отправились в отпуск в Европу; в их отношениях появились трещины, и она влюбилась в поэта во время их длительного пребывания в Венеции. В октябре Олрихс вернулся в Нью-Йорк, а Берримор отправился в Лондон, чтобы снять внешние сцены для своего последнего фильма «Шерлок Холмс» , в котором он сыграл главную роль. Затем он вернулся в Нью-Йорк, чтобы поработать над внутренними сценами фильма в январе 1922 года. [115] Берримор включился в предпроизводственную работу над фильмом и предоставил дизайн для логова Мориарти . Фильм был выпущен позже в том же году [116] и был в целом сочтен «немного скучным и тяжеловесным, со слишком большим количеством интертитров » [117] , хотя Джеймс У. Дин из The Evening News of Harrisburg высказал мнение, что «личность Бэрримор — это выдающееся качество фильма» [118] .
Бэрримор решил затем сыграть Гамлета на сцене под руководством Артура Хопкинса . Они потратили шесть месяцев на подготовку, вырезав более 1250 строк из текста, и Бэрримор решил сыграть Гамлета как «мужчину», по словам Нордена. Позже Бэрримор описал своего Гамлета как «нормального, здорового, крепкого молодого парня, который просто попал в переделку, которая была для него слишком густа... он был великим фехтовальщиком, спортсменом, человеком, который вел активную, здоровую жизнь. Как можно сделать из такого человека болезненного недоумка?» [119] Бэрримор снова использовал Кэррингтона в качестве преподавателя вокала; репетиции начались в октябре, а премьера спектакля состоялась 16 ноября 1922 года. [120] Постановка имела кассовый успех, и критики были щедры на похвалу. Вулкотт, писавший для New York Herald , высказал мнение, что это был «вечер, который будет памятным в истории американского театра». [121] в то время как Джон Корбин , театральный критик из The New York Times , согласился, написав, что «по всей вероятности, у нас есть новый и вечный Гамлет». [122] Рецензент из Brooklyn Life заявил, что Бэрримор «несомненно завоевал право называться величайшим живым американским трагиком». [2] В 1963 году Орсон Уэллс сказал, что Бэрримор был лучшим Гамлетом, которого он видел, описав персонажа как «не столько царственного — он был гениальным человеком, который оказался принцем, и он был нежным, мужественным, остроумным и опасным». [123]
Бэрримор и Хопкинс решили закончить показ на 101 представлении, побив рекорд Эдвина Бута в сто представлений , прежде чем спектакль был закрыт в феврале 1923 года. [124] [n] В ноябре и декабре того же года трехнедельный показ спектакля состоялся в Манхэттенском оперном театре , за которым последовал короткий тур, завершившийся в конце января 1924 года. [126]
Новости об успехе Бэрримора в «Гамлете» вызвали интерес у Warner Bros. , которая подписала с ним контракт на главную роль в фильме 1924 года «Красавчик Браммел» . [119] Несчастный в браке, Бэрримор — в то время ему было 40 лет — искал утешения в другом месте и закрутил роман со своей 17-летней коллегой Мэри Астор во время съемок. [127] Хотя фильм не имел безоговорочного успеха, [128] актерский состав, включая Бэрримора, в целом получил высокую оценку. [129] [130] Примерно в это же время Бэрримор получил прозвище «Великий профиль», поскольку на плакатах и фотографиях его лица преобладала левая сторона. Позже он сказал: «Правая сторона моего лица похожа на жареное яйцо. Левая сторона имеет черты, которые можно найти почти у любого нормального антропологического образца, и это те яблоки, которые я стараюсь держать на крышке бочки». [131]
В феврале 1925 года Берримор поставил «Гамлета» в Лондоне в театре Хеймаркет, который, как позже написала газета Manchester Guardian, стал «самой памятной премьерой за многие годы». [132] Отзывы были положительными, и «хотя ни один из лондонских критиков не нашел Берримора выше [Генри] Ирвинга и [Джонстона] Форбса-Робертсона , многие были благосклонны в своих сравнениях». [133] Среди зрителей был 20-летний актер Джон Гилгуд , который написал в своей программке: «Берримор романтичен внешне и от природы одарен изяществом, внешностью и способностью носить одежду той эпохи, что делает его блестяще интеллектуальное исполнение классическим, не будучи при этом излишне строгим, и в нем есть нежность, отчужденность и невроз, все это размещено с большой деликатностью и использовано с огромной эффективностью и достойным восхищения суждением». [134] Оглядываясь назад на 1970-е годы, он сказал: «Красивые звезды среднего возраста эдвардианского театра романтизировали эту роль. Даже Джон Берримор, чьим Гамлетом я очень восхищался, возмутительно сократил пьесу, чтобы, например, сыграть сцену в шкафу полностью из сентиментальности, с акцентом на « комплекс Эдипа » — рыдания на груди Гертруды. Однако у Берримора... была замечательная острота и демоническое чувство юмора». [135]
В конце этого выпуска «Гамлета » Бэрримор отправился в Париж, где Олрихс останавливался во время своего пребывания в Лондоне, но воссоединение не было счастливым, и пара часто ссорилась. Когда он вернулся в Америку, она осталась в Париже, [136] и пара составила соглашение о раздельном проживании, которое обеспечивало Олрихсу 18 000 долларов в год и гласило, что ни один из них не может подать на развод по причине супружеской неверности. [137] Пока он был в Лондоне, Warner Bros. и Бэрримор заключили контракт на три дополнительных фильма с зарплатой в 76 250 долларов за картину. [138] [o] Позже он утверждал, что его мотивацией для перехода со сцены в кино было «отсутствие повторений — постоянное исполнение роли, которое так губительно для актера, полностью исключено». [140]
Первым фильмом Бэрримора по контракту был «Морской зверь» (1926), снятый по мотивам романа 1851 года «Моби Дик» , в котором он сыграл капитана Ахава Сили . Это был один из самых прибыльных фильмов года для Warner Bros. [141] Хотя Бэрримор хотел, чтобы Астор сыграла главную женскую роль, она была недоступна, и на ее место была взята Долорес Костелло . Позже он сказал, что «я влюбился в нее мгновенно. На этот раз я знал, что был прав», и у пары начался роман. Отец Костелло был возмущен этими отношениями, но его жалобы были проигнорированы как Костелло, так и ее матерью: в результате родители Костелло разошлись и развелись. [142] Фильм был хорошо принят критиками, и Мордаунт Холл , кинокритик The New York Times , похвалил «энергию, серьезность и мужественность», проявленные Бэрримор в роли Сили. [143]
Когда съёмки «Морского зверя» закончились , началась работа над «Дон Жуаном» , первым полнометражным фильмом с синхронизированными звуковыми эффектами Vitaphone и музыкальным саундтреком . [144] Хотя Бэрримор хотел снова сыграть напротив Костелло, Джек Л. Уорнер , продюсер фильма, подписал контракт с Астор. [145] После завершения своего контракта с Warner Bros. с «Когда мужчина любит » с Костелло Бэрримор присоединился к United Artists (UA) по сделке на три фильма. В течение следующих трёх лет, по словам Моррисона, он «наслаждался беспрецедентным процветанием и тратил щедро». [146] [p] Тем не менее, он получил несколько резких отзывов. Критик и эссеист Старк Янг написал в The New Republic , что фильмы Бэрримора были «гнилыми, вульгарными, пустыми, безвкусными, нечестными, отталкивающими глупым и нездоровым эксгибиционизмом и отвратительными своего рода затхлой и вырожденной студийной юностью. Их привлекательность дешевая, циничная и обманчивая». [148]
В 1927 году Берримор планировал возродить «Гамлета» в Hollywood Bowl , но в августе он отменил производство без объяснений и начал сниматься в третьей картине UA, « Вечная любовь» , за которую ему заплатили 150 000 долларов. [147] [q] В феврале 1928 года Берримор тихо развелась с Оэлриксом; она с радостью согласилась на развод, так как состояла в отношениях с адвокатом Харрисоном Твидом , за которого позже вышла замуж. Берримор и Костелло поженились в ноябре того же года; их дочь Долорес родилась в апреле 1930 года, а сын Джон Дрю Берримор — в июне 1932 года. [149] Берримор купил и переоборудовал поместье на Голливудских холмах в 16 разных зданий с 55 комнатами, садами, тирами для стрельбы по тарелочкам , бассейнами, фонтанами и тотемным столбом. [150]
_2.jpg/1280px-Svengali_(1931)_2.jpg)
К концу 1920-х годов звуковые фильмы стали обычным явлением после сенсации 1927 года «Певец джаза» . Актёры с тренированными голосами были востребованы студиями, и Бэрримору предложили контракт на пять фильмов с Warner Bros. по цене 150 000 долларов за картину и долю прибыли. До того, как он начал работать по этому контракту, он сыграл свою первую говорящую роль в кино: одноразовую часть в «Шоу шоу» (1929), сыграв Ричарда, герцога Глостера в «Генрихе VI, часть 3 » . [151] Его первыми двумя фильмами по контракту были «Генерал Крэк» и «Человек из Бланкли» , каждый из которых имел скромный успех. [152] [r] Поскольку он был разочарован невозможностью сделать «Морского зверя» как звуковой фильм, Бэрримор вернулся к «Моби Дику» как к источнику для фильма 1930 года с таким же названием . Питерс невысокого мнения о фильме, описывая его как «качели между космическим и комическим, пародию на Мелвилла, а также глупый фильм сам по себе». [154]
В следующем году Бэрримор сыграл главную роль манипулятивного преподавателя по вокалу в фильме «Свенгали » напротив Мэриан Марш . Мартин Дикштейн, критик из Brooklyn Daily Eagle , написал, что Бэрримор «отмечает личный триумф в этой роли», назвав его игру «блестящей ... одной из лучших в его карьере в кино». [155] Позже в 1931 году он сыграл искалеченного кукловода, который пытается реализовать свои неудовлетворенные амбиции, манипулируя жизнью молодого танцора балета и его возлюбленного (тоже Марша) в фильме «Безумный гений» ; фильм оказался коммерческим провалом. [156] Из-за разочаровывающих кассовых сборов от их пятифильмовой сделки Warner Bros. решила не предлагать Бэрримору продление контракта. Вместо этого Бэрримор подписал неисключительный контракт с Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) и пошёл на сокращение зарплаты на 25 000 долларов за фильм. [157]
Первым фильмом Берримора для MGM был детектив 1932 года «Арсен Люпен » , в котором он снялся вместе со своим братом Лайонелом. В The New York Times Холл назвал игру Берримора «восхитительной» и написал, что «приятно снова видеть [его] в чем-то более легком». [158] В том же году Берримор снялся в роли вора драгоценностей барона Феликса фон Гейгерна вместе с Гретой Гарбо в фильме 1932 года «Гранд-отель» , в котором также появился Лайонел. Критические мнения об игре Берримора разделились; биограф Джона Гилберта Ив Голден описывает Берримора как «больше похожего на... любящего отца [Гарбо], чем на ее возлюбленного», [159] в то время как Джордж Блейсделл из International Photographer похвалил диалог и написал, что зритель будет «глубоко впечатлен редкостью в экранной драме, на которую он смотрит». [160] «Гранд Отель» получил премию «Оскар» за лучший фильм и стал одним из самых кассовых фильмов года. [161] Позже он был добавлен в Национальный реестр фильмов . [162]
В 1932 году Бэрримор перешёл в RKO Pictures , где сыграл адвоката, страдающего алкогольной зависимостью, в фильме «Государственный прокурор» и сбежавшего сумасшедшего в фильме «Билл о разводе» , напротив Кэтрин Хепберн в её дебютном фильме. Киновед Дэниел Бернарди позже отметил гуманизм, продемонстрированный между персонажем Бэрримора и его семьёй, в частности «тесную связь» между отцом и дочерью. [163] В своём последнем фильме года он вернулся в MGM для фильма «Распутин и императрица» , где Бэрримор, Этель и Лайонел сыграли главные роли. [164] Физически Бэрримор ухудшился после съёмок в фильме «Свенгали» , и он набрал вес из-за своего пьянства. Питерс отмечает «расточение некогда аскетического лица, расточительство, только подчеркнутое попыткой студии восстановить с помощью света, фильтров и грима духовную красоту, которая была испорчена». Фильм оказался критическим и коммерческим провалом, и MGM потеряла значительные суммы денег. The New Yorker посчитал, что три Берримора сняли свою худшую работу. [165]
1933 год был напряженным для Бэрримора, и его упадок стал очевиден. В течение года он появился в пяти фильмах, в том числе в роли кроткого школьного учителя, ставшего бизнесменом , в фильме «Топаз» с Мирной Лой и в фильме «Ужин в восемь » с Лайонелом. [166] Питерс полагает, что изображение Бэрримором выжившего из ума алкоголика-актера «вполне могло бы закрепить ... в сознании публики и MGM, что Джон Бэрримор был пьяницей-бывшим». [167] После серии фильмов с MGM компания прекратила свои контакты с Бэрримором на фоне своих финансовых проблем, вызванных Великой депрессией . Затем он подписал контракт с Universal Studios на роль проблемного еврейского адвоката в фильме «Советник по праву» . Во время съемок он с трудом мог вспомнить свои реплики даже для небольших сцен. Съемки были остановлены один раз после более чем 25 дублей, когда он с трудом мог вспомнить правильные реплики; это была проблема, от которой он начал регулярно страдать. [168] Несмотря на проблемы, Норден считает, что это была «одна из его лучших ролей в кино». [169] [s]
В декабре 1933 года Берримор договорился с RKO о съемках «Гамлета» . Он прошел кинопробы и снова нанял Кэррингтона в качестве преподавателя вокала, но во время одной из сессий его память снова подвела его, и проект в конечном итоге был закрыт. [171] Берримор снялся в двух фильмах, выпущенных в 1934 году, драме « Давно потерянный отец» и эксцентричной комедии «Двадцатый век ». В последнем фильме Берримор сыграл сумасбродного бродвейского импресарио Оскара Джаффе, роль, в которой он продемонстрировал «редкий гений как комик». Моррисон пишет, что эта роль была одной из тех, «которые многие считают его лучшим вкладом в кинематограф». [172] В 2011 году картина была добавлена в Национальный реестр фильмов, где она была описана как «последняя великая роль Берримора в кино». [173]
В мае 1934 года Бэрримор снимался в фильме «Шляпа, пальто и перчатка» для RKO, когда во время съемок одной сцены он снова забыл свои реплики и даже имя своего персонажа. Съемки были отложены на следующий день, но результат был тем же. После перерыва в несколько дней он вернулся на съемочную площадку, но все еще не мог вспомнить ничего из сценария, и RKO заменил его Рикардо Кортесом . [174] Вскоре после этого у него случился психический и физический срыв, и он был госпитализирован. Костелло подтвердила, что его пьянство за предыдущие два года ухудшилось, и она описала его как «безнадежного алкоголика». [174] Отношения Бэрримора с Костелло были глубоко проблемными, и, полагая, что она собирается объявить его психически недееспособным, он покинул их дом в Лос-Анджелесе и отправился сначала в Лондон, а затем в Индию. Он вернулся в США в начале 1935 года и поселился в Нью-Йорке, оставив жену в Лос-Анджелесе. [175] Вскоре после возвращения он был госпитализирован на месяц с бронхитом и гриппом . Его навестила 19-летняя поклонница Элейн Джейкобс , и они стали хорошими друзьями. После выписки из больницы ее мать пригласила его поправиться в их доме. Она сменила имя на Элейн Барри, что, как она объяснила, было сделано для того, чтобы «стать настолько близко к Берримор, насколько я осмелюсь», и они начали отношения. [176] В мае пара пережила первое из нескольких профессиональных совместных проектов, когда они появились на радиошоу Руди Валле «The Fleischmann 's Yeast Hour» . [175] 25 мая 1935 года Костелло подал на развод с Берримор, сославшись на моральную жестокость, привычную невоздержанность и дезертирство. [177] [178]
Новые отношения широко освещались в таблоидной прессе , которая окрестила пару Калибаном и Ариэль . После серии споров с Барри, Барримор посчитал, что отношения с Барри подошли к концу, и он уехал в Лос-Анджелес. Редактор газеты зафрахтовал самолет и доставил Барри в Чикаго, чтобы встретить поезд Барримора; она передала по радио мольбу о его возвращении, и ее преследование стало общенациональной новостью. Развод Костелло с Барримор стал окончательным в октябре 1935 года. [178] Моррисон считает, что заголовки создали новую репутацию для Барримора «стареющего сатира, бывшего алкоголика, многократно женатого хама». Это был удар по его самоуважению, но он встречал свои проблемы «с апломбом и чувством юмора», по словам Моррисона. [179] Чтобы скрыться от всеобщего внимания, Барримор проводил отпуск на своей яхте «Инфанта» ; [180] [181] Его содержание обходилось ему более чем в 35 000 долларов в год, поэтому в 1938 году, столкнувшись с финансовыми трудностями, он продал его. [182]
Алкогольная зависимость Бэрримора привела к тому, что большинство студий не хотели нанимать его, но MGM рискнула взять его на роль Меркуцио в свой фильм 1936 года «Ромео и Джульетта» . Чтобы свести к минимуму сбои в графике, студия поместила Бэрримора в дом престарелых Келли, санаторий для алкоголиков, но он продолжал тайно пить и был деструктивным на съемочной площадке. Бэзил Рэтбоун , игравший Тибальта , позже рассказывал, что «он пил и был ненадежен на съемочной площадке... Было грустно видеть его в таком состоянии». [183] Мнения о его изображении разделились. Некоторые критики, такие как Уэлфорд Битон из Hollywood Spectator , считали, что «Бэрримор — жемчужина актерского мастерства», [184] хотя Гилгуд был нелестным, написав Пегги Эшкрофт, что «Бэрримор, который похож на чудовищного старого имитатора мужчины, прыгающего через обруч, действительно должен был быть застрелен». [185]
Слухи о проблемах Бэрримора на съемочной площадке и за ее пределами распространились по всей индустрии, и он не работал над другим фильмом больше года, пока не получил второстепенную роль в музыкальном фильме Maytime . Его развод с Костелло был завершен в октябре 1936 года, и он женился на Барри в ноябре того же года. Вскоре после этого у пары случился жаркий спор на публике, и он снова провел время в доме престарелых Келли и больнице, что обходилось ему в среднем в 800 долларов в день, истощая его финансы. [150] Когда он вышел, он упал в обморок на съемочной площадке Maytime . 15 января 1937 года ему вручили документы о разводе, а месяц спустя он подал заявление о защите от банкротства с долгами в 160 000 долларов. [186] [t] Развод был предоставлен в апреле, но пара помирилась до того, как он был завершен. [187]
Бэрримор решил поработать над большим количеством ролей Шекспира. В июне 1937 года он подписал контракт с NBC Radio на создание серии из шести эпизодов под названием Streamlined Shakespeare , в которой также участвовал Барри. Первой программой был Hamlet , который был хорошо принят критиками. The New York Times прокомментировала, что «строки Шекспира, драматически произнесенные голосом Джона Бэрримора, проносятся по «эфиру» со звуком окончательности; кажется, что это его слова, и никто другой не мог бы произнести их с такой жизненной силой». [188] [189] Однако Питерс не согласен и считает, что «из-за отчаяния он слишком сильно надавил и закончил тем, что карикатурил, а не запечатлел свою великую шекспировскую игру». [190] [u]
На протяжении всего сериала NBC Бэрримор был надежным, трезвым и ответственным, и студии отреагировали положительно, предложив работу. Это привело к появлению в девяти фильмах в 1937 и 1938 годах, включая роль полковника Нильсона в трех фильмах о Бульдоге Драммонде , а также роли в фильмах « Истинное признание» и «Мария-Антуанетта» . [191] [v] Ему предлагали преимущественно второстепенные роли, но он добросовестно работал над фильмами и в результате смог оплатить свои долги. Его память все еще была проблемной, и он использовал карточки-подсказки в качестве помощи; его коллеги-актеры и режиссеры фильмов с пониманием относились к его состоянию. Когда он снимался в своей последней серьезной роли, Грегори Вэнса в фильме 1939 года « Голос великого человека» , режиссер Гарсон Канин позаботился о том, чтобы актеры и съемочная группа обращались к нему «мистер Бэрримор» в знак уважения. [192]
Бэрримор и его жена оба появились во второстепенных ролях в эксцентричной комедии 1939 года « Полночь » , ее единственной роли в кино. The New York Times посчитала, что фильм был «одной из самых живых, веселых, остроумных и озорных комедий долгого тяжелого сезона», и что Бэрримор, « [Лу] Гериг моргания бровями, закатывает свои фразы с его обычным богатым юмористическим эффектом». [193] Фильм был включен в Национальный реестр фильмов в 2013 году. [194] Бэрримор и его жена появились вместе в сценическом фарсе « Мои дорогие дети» , который открылся в марте 1939 года в театре Маккартера Принстонского университета . Он сыграл главную роль, Аллана Мэнвилла, стареющего неуклюжего шекспировского бывшего. [195]
Из-за своей слабой памяти Бэрримор постоянно импровизировал на протяжении всего шоу. В некоторых моментах новые дополнения были улучшением, но он также приветствовал друзей в зале и свободно использовал ненормативную лексику. [196] Тем не менее, шоу имело успех. Журнал Life написал, что «Люди стекаются, чтобы увидеть [Бэрримора], не ради отточенного выступления, а потому, что он превращает театр в шумный театрально-сумасшедший дом. Иногда он приходит поздно. Иногда он крепко [пьян]. Обычно он забывает свои реплики. Но он всегда устраивает отличное шоу». [197] Когда шоу достигло Бродвея, Life написал, что «возвращение Бэрримора на Таймс-сквер было огромным профессиональным триумфом». [198] Брукс Аткинсон , писавший для The New York Times, считал, что Бэрримор «все еще самый одаренный актер в этой стране. ... Хотя он безрассудно играл дурака в течение ряда лет, он не дурак в «Моих дорогих детях» , а великолепно одаренный актер на утомительном празднике». [199] Бэрримор и его жена продолжали спорить во время показа пьесы, и она покинула пьесу на полпути во время тура. Они попытались примириться, когда постановка достигла Нью-Йорка, но пара развелась в конце 1940 года. [198] [200]
В 1940 году Берримор появился в фильме «Большой профиль» , пародии на его жизнь за несколько месяцев до «Моих дорогих детей» . Берримор сыграл Эванса Гаррика, тесно смоделированного по его собственному опыту, а Мэри Бет Хьюз сыграла его жену. Критики резко отреагировали на фильм и на связь Берримора с ним. The New York Times писала, что «Как пьеса это слабая вещь, едва ли соответствующая захватывающим публичным отчетам о его любовных похождениях... несмотря на все проделки и сокрушительное остроумие мистера Берримора, « Большой профиль» более чем немного жалок. Зимой своего недовольства мистер Берримор продает свой талант по сниженной цене». [201] Хуже было в его последнем фильме «Playmates» (1941), который «в полной мере проиллюстрировал, до какой глубины он опустился; он сыграл алкоголика-шекспировца по имени Джон Берримор». [200]
В октябре 1940 года Берримор вернулся на радиосеть NBC, чтобы работать над шоу Руди Валле, которое теперь называется Sealtest Show . Берримор записал 74 эпизода программы, продолжая в духе самопародии, с шутками о своем пьянстве, угасающей карьере и супружеских проблемах. 19 мая 1942 года, во время записи строки из «Ромео и Джульетты» для шоу, Берримор потерял сознание. Он был доставлен в Голливудскую пресвитерианскую больницу и умер там 29 мая от цирроза печени и почечной недостаточности, осложненных пневмонией . [202]
Незадолго до своей смерти Бэрримор вернулся к католической вере своего детства. [203] Хотя в мемуарах Эррола Флинна утверждается, что кинорежиссер Рауль Уолш «позаимствовал» тело Бэрримора перед захоронением, чтобы оставить его труп, подпертый стулом, чтобы пьяный Флинн мог его обнаружить, когда вернется домой, [204] Джин Фаулер, близкий друг Бэрримора, оставался с телом всю ночь и отрицал эту историю. Однако в интервью 2020 года для сериала YouTube Hot Ones внучка Джона Дрю Бэрримор заявила, что рассказ Флинна был точным. [205] Бэрримор был похоронен на кладбище Calvary в Лос-Анджелесе 2 июня. [206] В 1980 году сын Бэрримора перезахоронил тело своего отца на семейном участке на кладбище Mount Vernon в Филадельфии . [207]
В некрологе New York Times говорилось, что в период, когда Бэрримор играл в «Справедливости» , «Ричарде III» и «Гамлете» , актер «был признан большинством критиков как выдающийся англоговорящий актер своего времени... наделенный как природой, так и искусством». [208] Washington Post согласилась с этим, отметив, что во время его сценических триумфов и ранних лет в кино «он был великим профилем, любимцем «королевской семьи» сцены». [3] Во многих некрологах указывалось, что Бэрримор не раскрыл свой потенциал. Manchester Guardian считала, что он «мог бы с некоторой самодисциплиной добавить свое имя в список действительно великих актеров... но он растрачивал свою энергию». [132] New York Times отмечала, что он мог извращать свои способности, «пародируя, пародируя себя и играя клоуна», и они считали, что «к сожалению, в последние годы публика видела его в... [таком] настроении. Это было настроение беззаботного отречения». [208] Газета Washington Post отметила, что «с течением лет — и по мере того, как его личная жизнь становилась все более публичной — он, несмотря на свой театральный гений, превратился в персонажа таблоидов». [3]
По словам Моррисона, сценические образы Ричарда III и Гамлета, созданные Берримором, были образцом для современных постановок этих ролей. Его интерпретация в психологическом плане была новаторской, а его «динамичные образы... изменили направление последующих возрождений». [209] Естественный стиль игры Берримора перевернул сценические условности того времени; [210] его «разговорная» стихотворная речь ввела на сцену вокальную манеру послевоенного джентльмена». [211]
При жизни Бэрримор был удостоен награды от индустрии развлечений и ее представителей всего несколько раз. Хотя и его брат, и сестра получили премию «Оскар» , единственная награда, которую Бэрримор когда-либо получал за свою работу на экране, была от Рудольфа Валентино в 1925 году за «Бо Браммел» . Валентино создал премию своего имени и считал, что его коллеги-актеры должны получать награды за свою работу на экране. [212] Когда Бэрримор посетил свою церемонию в Китайском театре Граумана в 1940 году, он оставил больше, чем обычные отпечатки рук и ног на переднем дворе театра: с помощью владельца Сида Граумана Бэрримор оставил цементный отпечаток своего профиля лица. [213] В феврале 1960 года за свой вклад в киноиндустрию Бэрримор был включен в Голливудскую Аллею славы со звездой на Голливудском бульваре 6667 ; [214] Бэрримор, вместе со своими двумя братьями и сестрами, включен в Американский театральный Зал славы . [215] «Королевская семья» актёров Бэрриморов продолжилась через двух его детей — его сына от Костелло, Джона Дрю Бэрримора , и его дочь от Оэлрихс, Диану — оба стали актёрами, как и дочь Джона-младшего Дрю . [216] Брат Бэрримора Лайонел умер 15 ноября 1954 года, [217] а их сестра Этель умерла 18 июня 1959 года. [218]
Достижения Берримора и его яркая жизнь стали причиной того, что несколько биографических исследований последовали за его автобиографией 1926 года « Исповедь актера» . Альма Пауэр-Уотерс выпустила исследование 1941 года, одобренное субъектом, «Джон Берримор: Легенда и человек» ; Фаулер написал «Спокойной ночи, милый принц: Жизнь и времена Джона Берримора» (1943); Альперт опубликовал «Барриморы» (1964); а Джон Коблер написал «Проклятые в раю: жизнь Джона Берримора» (1977), хотя Норден отметил в 2000 году, что многие из этих ранних работ не совсем надежны. Те, которые он определил как более тщательно исследованные, — это история Питерса 1990 года «Дом Берриморов » и его собственное исследование работы актера в «Джон Берримор: биобиблиография» (1995). [200] После комментариев Нордена по поводу доступной литературы Моррисон опубликовал в 1997 году положительно рецензированную книгу « Джон Берримор, шекспировский актер» , в которой основное внимание уделяется сценической работе Берримора. [219]
В 1982 году было проведено несколько праздничных мероприятий, посвященных столетию со дня рождения Бэрримора. Академия кинематографических искусств и наук и Музей современного искусства совместно провели памятную программу его творчества, которая включала многочисленные отрывки из его фильмов и интервью с некоторыми, кто его знал, включая Барри и его бывшую коллегу по фильму Мирну Лой. [220] В том же году, в ознаменование столетия Actors Fund of America , Почтовая служба США выпустила почтовую марку с изображением Бэрримора и его братьев и сестер. [221] В феврале 2010 года перекресток в Форт-Ли, штат Нью-Джерси , был переименован в John Barrymore Way в день, который должен был стать 128-м днем рождения актера. Перекресток ознаменовал место бывшего отеля Buckheister's, где Бэрримор дебютировал на сцене в 1900 году в фильме «Человек мира». [222]
Бэрримор был использован в качестве вдохновения для персонажей на сцене и в кино. Он играл самого себя в ряде работ (включая «Великий профиль» , «Мои дорогие дети» и «Приятели» ), а в « Безумствах Зигфелда» 1921 года его играл его друг У. К. Филдс . В 1927 году семья Бэрриморов была спародирована в «Королевской семье» , в которой персонаж, основанный на нем, был изображен Фредриком Марчем , чьей игрой Бэрримор восхищался. [223] Пьеса была поставлена в Лондоне в 1934 году как Theatre Royal с Лоуренсом Оливье в роли Бэрримора [224] и адаптирована как фильм в 1930 году , и Марч повторил его игру. [225]
В 1991 году комедия Пола Рудника «Я ненавижу Гамлета» , поставленная в Театре Уолтера Керра , была поставлена в бывшей квартире Бэрримора. Он возвращается после спиритического сеанса, одетый в свой костюм Гамлета . Николь Уильямсон сыграла роль Бэрримора. [226] Три года спустя лондонская постановка « Джек: Ночь в городе с Джоном Бэрримором » прошла в течение 60 представлений в Театре Критерион , и Уильямсон снова сыграл главную роль. [227] «Бэрримор» , пьеса для двух актеров Уильяма Люса , премьера которой состоялась в 1996 году, изображает Бэрримора незадолго до его смерти в 1942 году, когда он репетирует возрождение своего Ричарда III. Кристофер Пламмер сыграл главную роль. [228] Киноверсия была выпущена в 2011 году, в которой Пламмер снова сыграл главную роль. [229]
Бэрримор был другом и собутыльником Филдса. В фильме 1976 года «WC Fields and Me» Бэрримора сыграл Джек Кэссиди . [230] Друг Бэрримора, Эррол Флинн, сыграл его в фильме 1958 года « Слишком много, слишком скоро », экранизации автобиографии Дианы Бэрримор, с Дороти Мэлоун в главной женской роли. Говард Томпсон , кинокритик The New York Times , писал, что «Флинн в роли покойного Джона Бэрримора, угрюмого, дико пьющего развалины великого актера, крадет картину, замки, фонды и бочку. Только в сценах его дикого распада, когда испуганная девушка цепляется, картина приближается к настоящей трагедии». [231]
Путеводитель по немым годам американского кино.
