stringtranslate.com

Эль Греко

Доменикос Теотокопулос ( греч . Δομήνικος Θεοτοκόπουλος , IPA: [ðoˈminikos θeotoˈkopulos] ; 1 октября 1541 — 7 апреля 1614), [2] наиболее широко известный как Эль Греко ( испанское произношение: [el ˈgɾeko] ; «Грек»), был греческим художником, скульптором и архитектором испанского Возрождения . Эль Греко было псевдонимом, [a], и художник обычно подписывал свои картины своим полным именем при рождении греческими буквами, часто добавляя слово Κρής ( Krḗs ), что означает « критянин » на древнегреческом языке .

Эль Греко родился в Королевстве Кандия (современный Крит ), которое в то время было частью Венецианской республики , Италия, и центром поствизантийского искусства . Он обучался и стал мастером в этой традиции, прежде чем отправиться в Венецию в возрасте 26 лет , как это делали другие греческие художники. [6] В 1570 году он переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил ряд работ. Во время своего пребывания в Италии Эль Греко обогатил свой стиль элементами маньеризма и венецианского Возрождения, взятыми у ряда великих художников того времени, в частности, Тинторетто и Тициана . В 1577 году он переехал в Толедо, Испания , где жил и работал до своей смерти. В Толедо Эль Греко получил несколько крупных заказов и создал свои самые известные картины, такие как «Вид Толедо» и «Снятие пятой печати» .

Драматический и экспрессионистский стиль Эль Греко был встречен современниками с недоумением, но нашел признание в 20 веке. Эль Греко считается предшественником как экспрессионизма , так и кубизма , в то время как его личность и работы были источником вдохновения для поэтов и писателей, таких как Райнер Мария Рильке и Никос Казандзакис . Эль Греко был охарактеризован современными учеными как художник настолько индивидуальный, что он не принадлежит ни к одной традиционной школе. [3] Он наиболее известен извилисто удлиненными фигурами и часто фантастической или фантасмагорической пигментацией , сочетающей византийские традиции с традициями западной живописи . [7]

Жизнь

Ранние годы и семья

«Успение Богородицы» (до 1567 г., темпера и золото на доске, 61,4 × 45 см , Собор Успения Богородицы, Гермуполь , Сирос ), вероятно, была создана ближе к концу критского периода творчества художника. Картина сочетает в себе поствизантийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы.

Родившийся в 1541 году в деревне Фоделе или Кандия (венецианское название Чандакса, ныне Ираклион ) на Крите , [b] Эль Греко происходил из зажиточной городской семьи, которая, вероятно, была изгнана из Ханьи в Кандию после восстания против венецианцев-католиков между 1526 и 1528 годами. [11] Отец Эль Греко, Георгиос Теотокопулос ( Γεώργιος Θεοτοκόπουλος ; ум. 1556), был торговцем и сборщиком налогов . Почти ничего не известно о его матери или его первой жене, за исключением того, что они также были гречанками . [12] Его вторая жена была испанкой. [13] Старший брат Эль Греко, Мануссос Теотокопулос (1531–1604), был богатым торговцем и провел последние годы своей жизни (1603–1604) в доме Эль Греко в Толедо. [13]

Эль Греко получил начальное образование как иконописец критской школы, ведущего центра поствизантийского искусства . В дополнение к живописи он, вероятно, изучал классику Древней Греции , а также, возможно, латинскую классику; после своей смерти он оставил «рабочую библиотеку» из 130 томов, включая Библию на греческом языке и аннотированную книгу Вазари . [14] Кандия была центром художественной деятельности, где гармонично сосуществовали восточная и западная культуры, где в XVI веке работали около двухсот художников, организовавших гильдию художников по итальянскому образцу. [11] В 1563 году, в возрасте двадцати двух лет, Эль Греко был описан в документе как «мастер» («maestro Domenigo»), что означало, что он уже был мастером гильдии и, предположительно, управлял собственной мастерской. [15] Три года спустя, в июне 1566 года, в качестве свидетеля договора, он подписал свое имя по -гречески как μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος ( maḯstros Ménegos Theotokópoulos sgouráfos ; «Мастер Менегос Теоток Опулос, художник»). [с]

Большинство ученых полагают, что «семья Теотокопулосов почти наверняка была греко-православной » [17] , хотя некоторые католические источники все еще утверждают, что он был ею с рождения. [d] Как и многие православные эмигранты в католические районы Европы, некоторые утверждают, что он мог перейти в католицизм после своего прибытия и, возможно, практиковал католицизм в Испании, где он описал себя как «набожного католика» в своем завещании. Обширные архивные исследования, проведенные с начала 1960-х годов такими учеными, как Николаос Панайотакис, Панделис Превелакис и Мария Константудаки, убедительно указывают на то, что семья и предки Эль Греко были греко-православными. Один из его дядей был православным священником, и его имя не упоминается в католических архивных записях о крещении на Крите. [20] Превелакис идет еще дальше, выражая свои сомнения в том, что Эль Греко когда-либо был практикующим римским католиком. [21]

Важно отметить, что Эль Греко, все еще находившийся на Крите, написал « Успение Богородицы» ближе к концу своего критского периода, вероятно, до 1567 года. Три другие подписанные работы «Домникоса» приписываются Эль Греко ( Моденский триптих , Святой Лука, рисующий Богоматерь с младенцем и Поклонение волхвов ). [22]

Италия

Поклонение волхвов (1565–1567, 56 × 62 см , Музей Бенаки , Афины). Икона, подписанная Эль Греко («Χείρ Δομήνιχου», Создана рукой Доменикоса), была написана в Кандии на части старого сундука.
Поклонение волхвов , 1568, Музей Соумайя , Мехико

Для молодого Эль Греко было естественным продолжить свою карьеру в Венеции, поскольку Крит был владением Венецианской республики с 1211 года. [3] Хотя точный год не ясен, большинство ученых сходятся во мнении, что Эль Греко отправился в Венецию около 1567 года. [e] Сведения о годах Эль Греко в Италии ограничены. Он жил в Венеции до 1570 года и, согласно письму, написанному его гораздо более старшим другом, величайшим миниатюристом того времени Джулио Кловио , был «учеником» Тициана , которому к тому времени было уже за восемьдесят, но он все еще был полон сил. Это может означать, что он работал в большой студии Тициана, или нет. Кловио охарактеризовал Эль Греко как «редкий талант в живописи». [26]

В 1570 году Эль Греко переехал в Рим, где выполнил ряд работ, в которых прослеживается его венецианское ученичество. [26] Неизвестно, как долго он оставался в Риме, хотя он мог вернуться в Венецию ( ок.  1575–1576 ) до отъезда в Испанию. [27] В Риме по рекомендации Джулио Кловио [28] Эль Греко был принят в качестве гостя в Палаццо Фарнезе , который кардинал Алессандро Фарнезе сделал центром художественной и интеллектуальной жизни города. Там он познакомился с интеллектуальной элитой города, включая римского ученого Фульвио Орсини , в чьей коллекции позже будет семь картин художника ( среди них «Вид горы Синай» и портрет Кловио). [29]

В отличие от других критских художников, переехавших в Венецию, Эль Греко существенно изменил свой стиль и стремился выделиться, изобретая новые и необычные интерпретации традиционных религиозных сюжетов. [30] Его работы, написанные в Италии, находились под влиянием венецианского стиля Возрождения того периода, с подвижными, удлиненными фигурами, напоминающими Тинторетто, и хроматической структурой, которая связывает его с Тицианом. [3] Венецианские художники также научили его организовывать свои многофигурные композиции в пейзажах, ярких с атмосферным светом. Кловио сообщает о посещении Эль Греко летним днем, когда художник все еще был в Риме. Эль Греко сидел в темной комнате, потому что он считал, что темнота более способствует размышлениям, чем дневной свет, который нарушал его «внутренний свет». [31] В результате его пребывания в Риме его работы обогатились такими элементами, как резкие точки схода перспективы или странные позы, которые придавали фигурам их повторяющиеся повороты и изгибы и бурные жесты; все это элементы маньеризма. [26]

Портрет Джорджо Джулио Кловио , самый ранний сохранившийся портрет Эль Греко (1571, масло на холсте , 58 × 86 см , Музей Каподимонте , Неаполь ). В портрете Кловио, друга и сторонника молодого критского художника в Риме, очевидны первые свидетельства таланта Эль Греко как портретиста .

К тому времени, как Эль Греко прибыл в Рим, Микеланджело и Рафаэль уже умерли, но их пример продолжал иметь первостепенное значение и был несколько подавляющим для молодых художников. Эль Греко был полон решимости оставить свой собственный след в Риме, отстаивая свои личные художественные взгляды, идеи и стиль. [32] Он выделил Корреджо и Пармиджанино для особой похвалы, [33] но он не колебался, чтобы отклонить Страшный суд Микеланджело в Сикстинской капелле ; [f] он предложил Папе Пию V переписать всю работу в соответствии с новым и более строгим католическим мышлением. [35] Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил, что «он был хорошим человеком, но он не умел рисовать». [36] Однако, несмотря на критику Эль Греко, [37] влияние Микеланджело можно увидеть в более поздних работах Эль Греко, таких как Аллегория Священной лиги . [38] Нарисовав портреты Микеланджело, Тициана, Кловио и, предположительно, Рафаэля в одной из своих работ ( Очищение храма ), Эль Греко не только выразил свою благодарность, но и выдвинул претензии на соперничество с этими мастерами. Как указывают его собственные комментарии, Эль Греко рассматривал Тициана, Микеланджело и Рафаэля как образцы для подражания. [35] В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини включил Эль Греко в число художников, которые разными способами инициировали переоценку учений Микеланджело. [39]

Из-за своих нетрадиционных художественных убеждений (таких как его пренебрежение техникой Микеланджело) и личности Эль Греко вскоре приобрел врагов в Риме. Архитектор и писатель Пирро Лигорио назвал его «глупым иностранцем», а недавно обнаруженные архивные материалы раскрывают стычку с Фарнезе, который заставил молодого художника покинуть свой дворец. [39] 6 июля 1572 года Эль Греко официально пожаловался на это событие. Несколько месяцев спустя, 18 сентября 1572 года, он заплатил свои взносы в Гильдию Святого Луки в Риме как художник- миниатюрист . [40] В конце того же года Эль Греко открыл собственную мастерскую и нанял в качестве помощников художников Латтанцио Бонастри де Лучиньяно и Франсиско Пребосте. [39]

Испания

Переехать в Толедо

«Успение Богородицы» (1577–1579, холст, масло, 401 × 228 см , Чикагский институт искусств ) — одна из девяти картин, которые Эль Греко завершил для церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо, его первого заказа в Испании.

В 1577 году Эль Греко переехал в Мадрид, а затем в Толедо, где создал свои зрелые работы. [41] В то время Толедо был религиозной столицей Испании и густонаселенным городом [g] с «прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим». [43] В Риме Эль Греко заслужил уважение некоторых интеллектуалов, но также столкнулся с враждебностью некоторых художественных критиков . [44] В 1570-х годах огромный монастырь-дворец Эскориал все еще строился, и Филипп II Испанский испытывал трудности с поиском хороших художников для множества больших картин, необходимых для его украшения. Тициан умер, а Тинторетто, Веронезе и Антонис Мор отказались приехать в Испанию. Филиппу пришлось положиться на меньший талант Хуана Фернандеса де Наваррете , чьи gravedad y decoro («серьезность и благопристойность») король одобрил. Когда в 1579 году Фернандес умер, для Эль Греко настал идеальный момент переехать в Толедо. [45]

Через Кловио и Орсини Эль Греко познакомился с Бенито Ариасом Монтано , испанским гуманистом и агентом Филиппа; Педро Чаконом , священнослужителем; и Луисом де Кастильей, сыном Диего де Кастильей , декана собора Толедо . [42] Дружба Эль Греко с Кастильей обеспечила ему первые крупные заказы в Толедо. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракты на серию картин, которые должны были украсить церковь Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо, и для знаменитого Эль-Эсполио . [46] К сентябрю 1579 года он закончил девять картин для Санто-Доминго, включая «Троицу» и «Успение Богородицы» . Эти работы создали репутацию художника в Толедо. [40]

Эль Греко не планировал постоянно обосновываться в Толедо, поскольку его конечной целью было завоевать расположение Филиппа и оставить свой след при его дворе. [47] Действительно, ему удалось получить два важных заказа от монарха: Аллегория Священной лиги и Мученичество Святого Маврикия . Однако королю эти работы не понравились, и он поместил алтарь Святого Маврикия в капитуле, а не в предполагаемой часовне. Он не давал Эль Греко дальнейших заказов. [48] Точные причины недовольства короля остаются неясными. Некоторые ученые предполагают, что Филиппу не нравилось включение живых людей в религиозную сцену; [48] некоторые другие, что работы Эль Греко нарушали основное правило Контрреформации , а именно, что в изображении содержание было превыше стиля. [49] Филипп проявлял большой интерес к своим художественным заказам и имел очень определенные вкусы; Долгожданное скульптурное Распятие Бенвенуто Челлини также не понравилось, когда прибыло, и было также сослано на менее заметное место. Следующий эксперимент Филиппа с Федерико Цуккари был еще менее успешным. [50] В любом случае, недовольство Филиппа положило конец любым надеждам на королевское покровительство, которые мог иметь Эль Греко. [40]

Зрелые работы и поздние годы

«Погребение графа Оргаса» (1586–1588, холст, масло, 480 × 360 см , церковь Санто-Томе , Толедо), ныне самая известная работа Эль Греко, иллюстрирует популярную местную легенду. Исключительно большая картина, она четко разделена на две зоны: небесную наверху и земную внизу, объединенные композиционно.

Не имея благосклонности короля, Эль Греко был вынужден остаться в Толедо, где он был принят в 1577 году как великий художник. [51] По словам Гортензио Феликса Паравичино , испанского проповедника и поэта XVII века, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, Толедо — лучшую родину, где через Смерть он начал достигать вечной жизни». [52] В 1585 году он, по-видимому, нанял помощника, итальянского художника Франсиско Пребосте, и основал мастерскую, способную производить алтарные рамы и статуи, а также картины. [53] 12 марта 1586 года он получил заказ на «Погребение графа Оргаса» , теперь его самую известную работу. [54]

Десятилетие с 1597 по 1607 год было периодом интенсивной деятельности Эль Греко. В эти годы он получил несколько крупных заказов, а его мастерская создала живописные и скульптурные ансамбли для различных религиозных учреждений. Среди его основных заказов этого периода были три алтаря для часовни Сан-Хосе в Толедо (1597–1599); три картины (1596–1600) для Colegio de Doña María de Aragon, августинского монастыря в Мадриде, а также главный алтарь, четыре боковых алтаря и картина «Святой Ильдефонсо» для Capilla Mayor больницы милосердия в Ильескасе (1603–1605). [3] В протоколах комиссии по работе над картиной «Дева Непорочного Зачатия» (1607–1613), составленных сотрудниками муниципалитета, Эль Греко описывается как «один из величайших людей как в этом королевстве, так и за его пределами». [55]

Между 1607 и 1608 годами Эль Греко был вовлечён в затяжной судебный спор с властями Госпиталя милосердия в Ильескасе относительно оплаты его работы, которая включала живопись, скульптуру и архитектуру; [h] этот и другие судебные споры способствовали экономическим трудностям, которые он испытывал к концу своей жизни. [59] В 1608 году он получил свой последний крупный заказ в Госпитале Святого Иоанна Крестителя в Толедо. [40]

«Разоблачение Христа» ( Эль Эсполио ) (1577–1579, холст, масло, 285 × 173 см , Ризница собора , Толедо) — одна из самых известных алтарных картин Эль Греко. Алтарные картины Эль Греко славятся динамичными композициями и поразительными новаторствами.

Эль Греко сделал Толедо своим домом. Сохранившиеся контракты упоминают его как арендатора с 1585 года комплекса, состоящего из трех апартаментов и двадцати четырех комнат, принадлежавших маркизу де Вильена . [9] Именно в этих апартаментах, которые также служили его мастерской, он провел остаток своей жизни, рисуя и учась. Он жил в большом стиле, иногда нанимая музыкантов, чтобы они играли во время его обедов. Не подтверждено, жил ли он со своей испанской спутницей, Херонимой де Лас Куевас, на которой он, вероятно, никогда не женился. Она была матерью его единственного сына, Хорхе Мануэля , родившегося в 1578 году, который также стал художником, помогал своему отцу и продолжал повторять его композиции в течение многих лет после того, как он унаследовал студию. [i] В 1604 году у Хорхе Мануэля и Альфонсы де лос Моралес родился внук Эль Греко, Габриэль, которого крестил Грегорио Ангуло, губернатор Толедо и личный друг художника. [59]

Во время выполнения заказа для госпиталя Тавера Эль Греко тяжело заболел и умер месяц спустя, 7 апреля 1614 года. Несколькими днями ранее, 31 марта, он распорядился, чтобы его сын имел право составить завещание. Двое греков, друзей художника, были свидетелями этой последней воли и завещания (Эль Греко никогда не терял связи со своим греческим происхождением). [60] Он был похоронен в церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо в возрасте 73 лет. [61]

Искусство

Техника и стиль

Примат воображения и интуиции над субъективным характером творения был основополагающим принципом стиля Эль Греко. [36] Эль Греко отбросил классицистские критерии, такие как мера и пропорция. Он считал, что изящество является высшим стремлением искусства, но художник достигает изящества, только сумев с легкостью решить самые сложные проблемы. [36]

Эль Греко считал цвет самым важным и самым неуправляемым элементом живописи и заявлял, что цвет имеет приоритет над формой. [36] Франсиско Пачеко , художник и теоретик, посетивший Эль Греко в 1611 году, писал, что художнику нравились «цвета грубые и несмешанные в больших пятнах, как хвастливое проявление его ловкости» и что «он верил в постоянное перекрашивание и ретуширование, чтобы сделать широкие массы плоскими, как в природе». [62]

«Я считаю, что имитация цвета — величайшая трудность в искусстве».

— Эль Греко, из заметок художника в одном из его комментариев. [63]

Историк искусств Макс Дворжак был первым ученым, связавшим искусство Эль Греко с маньеризмом и антинатурализмом . [64] Современные ученые характеризуют теорию Эль Греко как «типично маньеристскую» и указывают на ее источники в неоплатонизме эпохи Возрождения . [65] Джонатан Браун считает, что Эль Греко создал сложную форму искусства; [66] по словам Николаса Пенни , «оказавшись в Испании, Эль Греко смог создать свой собственный стиль — тот, который отрекся от большинства описательных амбиций живописи». [67]

«Вид Толедо» ( ок.  1596–1600 , холст, масло, 47,75 × 42,75 см , Метрополитен-музей , Нью-Йорк) — один из двух сохранившихся пейзажей Толедо, написанных Эль Греко.
Фрагмент картины «Святой Андрей и Святой Франциск» (1595, холст, масло, Музей Прадо , Мадрид), на которой видна подпись художника на греческом языке .

В своих зрелых работах Эль Греко продемонстрировал характерную тенденцию к драматизации, а не к описанию. [3] Сильные духовные эмоции передаются от живописи непосредственно зрителю. По словам Пачеко, возмущенное, жестокое и порой, казалось бы, небрежное в исполнении искусство Эль Греко было обусловлено продуманным стремлением обрести свободу стиля. [62] Предпочтение Эль Греко к исключительно высоким и стройным фигурам и удлиненным композициям, которые служили как его выразительным целям, так и эстетическим принципам, привело его к игнорированию законов природы и к еще большему удлинению своих композиций, особенно когда они предназначались для алтарных образов. [68] Анатомия человеческого тела становится еще более потусторонней в зрелых работах Эль Греко; для Непорочного Зачатия (Эль Греко, Толедо) Эль Греко попросил удлинить сам алтарь еще на 1,5 фута (0,46 м), «потому что таким образом форма будет совершенной и не уменьшенной, что является худшим, что может случиться с фигурой». Значительным новшеством зрелых работ Эль Греко является переплетение формы и пространства; между ними развивается взаимная связь, которая полностью объединяет поверхность картины. Это переплетение вновь возникнет три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо . [68]

Еще одной характерной чертой зрелого стиля Эль Греко является использование света. Как отмечает Джонатан Браун, «каждая фигура, кажется, несет в себе свой собственный свет или отражает свет, исходящий из невидимого источника». [69] Фернандо Мариас и Агустин Бустаманте Гарсия, ученые, которые расшифровывали рукописные заметки Эль Греко, связывают силу, которую художник придает свету, с идеями, лежащими в основе христианского неоплатонизма . [70]

Современные научные исследования подчеркивают важность Толедо для полного развития зрелого стиля Эль Греко и подчеркивают способность художника корректировать свой стиль в соответствии с окружающей средой. [71] Гарольд Уэтей утверждает, что «хотя художник был греком по происхождению и итальянцем по художественной подготовке, он настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал самым важным визуальным представителем испанского мистицизма ». Он считает, что в зрелых работах Эль Греко «религиозная интенсивность настроения отражает религиозный дух римско-католической Испании в период Контрреформации». [3]

Эль Греко также преуспел как портретист, умея не только запечатлеть черты лица модели, но и передать ее характер. [72] Его портреты менее многочисленны, чем его религиозные картины, но они столь же высокого качества. Уэти говорит, что «такими простыми средствами художник создал запоминающуюся характеристику, которая ставит его в высший ранг портретиста, наряду с Тицианом и Рембрандтом ». [3]

Лакокрасочные материалы

Эль Греко написал многие из своих картин на тонком холсте и использовал вязкую масляную среду. [73] Он писал обычными пигментами своего периода, такими как азурит , свинцово-оловянный желтый , киноварь , мареновый лак , охры и сурик , но он редко использовал дорогой натуральный ультрамарин . [74]

Предполагаемые византийские связи

С начала 20-го века ученые спорили о том, имел ли стиль Эль Греко византийское происхождение. Некоторые историки искусства утверждали, что корни Эль Греко прочно укоренены в византийской традиции, и что его наиболее индивидуальные черты напрямую вытекают из искусства его предков, [75] в то время как другие утверждали, что византийское искусство не может быть связано с поздними работами Эль Греко. [76]

«Я бы не был рад видеть, как красивая, стройная женщина, с какой бы точки зрения ее ни рассматривали, как бы экстравагантно это ни выглядело, не только теряет свою красоту, чтобы, я бы сказал, увеличиться в размерах по закону зрения, но и перестает казаться красивой, а фактически становится чудовищной».

— Эль Греко, на полях, которые художник нарисовал в своей копии перевода Витрувия « Об архитектуре » Даниэле Барбаро . [77]

Открытие Успения Богородицы на Сиросе , подлинной и подписанной работы критского периода художника, и обширные архивные исследования в начале 1960-х годов способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Хотя она следует многим условностям византийской иконы, аспекты стиля, безусловно, показывают венецианское влияние, а композиция, показывающая смерть Марии, сочетает в себе различные доктрины православного Успения Богородицы и католического Вознесения Богородицы . [78] Значительные научные работы второй половины XX века, посвященные Эль Греко, переоценивают многие интерпретации его работ, включая его предполагаемый византизм. [4] Основываясь на заметках, написанных собственной рукой Эль Греко, на его уникальном стиле и на том факте, что Эль Греко подписал свое имя греческими буквами, они видят органическую преемственность между византийской живописью и его искусством. [79] По словам Марины Ламбраки-Плака, «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте, которое было интеллектуально похоже на его родину, Кандию, византийские элементы его образования проявились и сыграли каталитическую роль в новой концепции образа, который представлен нам в его зрелых работах». [80] Вынося это суждение, Ламбраки-Плака не соглашается с профессорами Оксфордского университета Сирилом Манго и Элизабет Джеффрис , которые утверждают, что «несмотря на заявления об обратном, единственным византийским элементом его знаменитых картин была его подпись греческими буквами». [81] Никос Хаджиниколау утверждает, что с 1570 года живопись Эль Греко является «ни византийской, ни поствизантийской, а западноевропейской. Работы, которые он создал в Италии, принадлежат истории итальянского искусства , а те, которые он создал в Испании, — истории испанского искусства». [82]

Английский историк искусств Дэвид Дэвис ищет корни стиля Эль Греко в интеллектуальных источниках его греко-христианского образования и в мире его воспоминаний о литургическом и церемониальном аспекте Православной Церкви. Дэвис полагает, что религиозный климат Контрреформации и эстетика маньеризма послужили катализаторами для активизации его индивидуальной техники. Он утверждает, что философия платонизма и античного неоплатонизма , труды Плотина и Псевдо-Дионисия Ареопагита , тексты отцов Церкви и литургия предлагают ключи к пониманию стиля Эль Греко. [83] Подводя итоги последовавших научных дебатов по этому вопросу, Хосе Альварес Лопера, куратор Музея Прадо в Мадриде, приходит к выводу, что присутствие «византийских воспоминаний» очевидно в зрелых работах Эль Греко, хотя все еще существуют некоторые неясные вопросы, касающиеся его византийского происхождения, которые требуют дальнейшего освещения. [84]

Архитектура и скульптура

Эль Греко был высоко оценен как архитектор и скульптор при жизни. [85] Обычно он проектировал целые алтарные композиции, работая как архитектор, скульптор и художник, например, в госпитале Каридад. Там он украсил часовню госпиталя, но деревянный алтарь и созданные им скульптуры, по всей вероятности, погибли. [86] Для Эль Эсполио мастер спроектировал оригинальный алтарь из позолоченного дерева, который был уничтожен, но его небольшая скульптурная группа « Чудо Святого Ильдефонсо» все еще сохранилась в нижнем центре рамы. [3]

Его самым важным архитектурным достижением была церковь и монастырь Санто-Доминго-эль-Антигуо, для которых он также создал скульптуры и картины. [87] Эль Греко считается художником, который включил архитектуру в свою живопись. [88] Ему также приписывают архитектурные рамы для его собственных картин в Толедо. Пачеко охарактеризовал его как «писателя живописи, скульптуры и архитектуры». [36]

В заметках на полях , которые Эль Греко вписал в свою копию перевода Витрувия « De architectura » Даниэле Барбаро , он опровергал привязанность Витрувия к археологическим останкам, каноническим пропорциям, перспективе и математике. Он также считал, что манера Витрувия искажать пропорции, чтобы компенсировать расстояние от глаза, ответственна за создание чудовищных форм. Эль Греко был против самой идеи правил в архитектуре; он верил прежде всего в свободу изобретения и защищал новизну, разнообразие и сложность. Эти идеи были, однако, слишком экстремальными для архитектурных кругов его эпохи и не имели немедленного резонанса. [88]

Наследие

Посмертная критическая репутация

«Святая Троица» (1577–1579, 300 × 178 см , холст, масло, Музей Прадо , Мадрид, Испания) входила в цикл работ, созданных для церкви «Санто-Доминго-эль-Антигуо».

Эль Греко презирали ближайшие поколения после его смерти, потому что его работы во многих отношениях противоречили принципам раннего барочного стиля, который вышел на первый план около начала XVII века и вскоре вытеснил последние сохранившиеся черты маньеризма XVI века. [3] Эль Греко считался непонятным и не имел значительных последователей. [89] Только его сын и несколько неизвестных художников создали слабые копии его работ. Испанские комментаторы конца XVII и начала XVIII века хвалили его мастерство, но критиковали его антинатуралистический стиль и его сложную иконографию . Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Агустин Сеан Бермудес , описывали его зрелые работы как «презренные», «смешные» и «достойные презрения». [90] Взгляды Паломино и Бермудеса часто повторялись в испанской историографии , украшенные такими терминами, как «странный», «странный», «оригинальный», «эксцентричный» и «необычный». [91] Фраза «погрязший в эксцентричности», часто встречающаяся в таких текстах, со временем превратилась в «безумие». [i]

С приходом романтических настроений в конце XVIII века работы Эль Греко были заново изучены. [89] Для французского писателя Теофиля Готье Эль Греко был предшественником европейского романтического движения во всей его тяге к странному и экстремальному. [92] Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренным», «непонятым», «безумным»), [j] и был первым, кто открыто выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко. [91] Французские искусствоведы Захари Астрюк и Поль Лефорт способствовали широкому возрождению интереса к его живописи. В 1890-х годах испанские художники, жившие в Париже, приняли его в качестве своего наставника и проводника. [92] Однако в популярном англоязычном воображении он остался человеком, который «рисовал ужасы в Эскориале», как выразился Эфраим Чемберс в своей « Энциклопедии» в 1899 году. [94]

В 1908 году испанский историк искусства Мануэль Бартоломе Коссио опубликовал первый полный каталог работ Эль Греко; в этой книге Эль Греко был представлен как основатель испанской школы. [95] В том же году Юлиус Майер-Грефе , исследователь французского импрессионизма , путешествовал по Испании, надеясь изучить Веласкеса, но вместо этого был очарован Эль Греко; он описал свои впечатления в Spanische Reise ( Испанское путешествие , опубликованное на английском языке в 1926 году), книге, которая широко утвердила Эль Греко как великого художника прошлого «вне довольно узкого круга». [96] В творчестве Эль Греко Майер-Грефе нашел предзнаменование современности. [97] Вот слова, которые Майер-Грефе использовал для описания влияния Эль Греко на художественные движения его времени:

Он [Эль Греко] открыл царство новых возможностей. Даже он сам не смог исчерпать их. Все поколения, которые следуют за ним, живут в его царстве. Между ним и Тицианом, его учителем, существует большая разница, чем между ним и Ренуаром или Сезанном. Тем не менее, Ренуар и Сезанн — мастера безупречной оригинальности, потому что невозможно воспользоваться языком Эль Греко, если при его использовании он не изобретается снова и снова пользователем.

—  Юлиус Майер-Грефе , «Испанское путешествие» [98]

Для английского художника и критика Роджера Фрая в 1920 году Эль Греко был архетипическим гением, который делал то, что считал лучшим, «с полным безразличием к тому, какой эффект правильное выражение может произвести на публику». Фрай описал Эль Греко как « старого мастера , который не просто современен, но на самом деле кажется на много шагов впереди нас, оборачиваясь, чтобы указать нам путь». [33]

В тот же период другие исследователи разработали альтернативные, более радикальные теории. Офтальмологи Август Гольдшмидт и Герман Беритенс утверждали, что Эль Греко рисовал такие удлиненные человеческие фигуры из-за проблем со зрением (возможно, прогрессирующий астигматизм или косоглазие ), из-за которых он видел тела длиннее, чем они были, и под углом к ​​перпендикуляру; [99] [k] врач Артуро Перера, однако, приписывал этот стиль употреблению марихуаны . [104] Майкл Киммельман, рецензент The New York Times , заявил, что «для греков [Эль Греко] стал квинтэссенцией греческого художника; для испанцев — квинтэссенцией испанца». [33]

Джимми Картер , 39-й президент Соединенных Штатов, в апреле 1980 года, воплощая единодушное мнение о влиянии Эль Греко , сказал, что Эль Греко был «самым выдающимся художником, который когда-либо появлялся в то время», и что он «возможно, на три или четыре столетия опередил свое время». [92]

Влияние на других художников

Weltenallegorie, 2009, Маттиас Лаунц Грефф

По словам Эфи Фундулаки, «художники и теоретики с начала 20-го века «открыли» нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и раскрыли самих себя». [105] Его экспрессивность и цвета повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане . [106] Для группы «Синий всадник» в Мюнхене в 1912 году Эль Греко олицетворял ту мистическую внутреннюю конструкцию , которую было задачей их поколения заново открыть. [107] Первым художником, который, по-видимому, заметил структурный код в морфологии зрелого Эль Греко, был Поль Сезанн, один из предшественников кубизма . [89] Сравнительный морфологический анализ двух художников выявил их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватый и (только на вид) необработанный фон и сходство в передаче пространства. [108] По словам Брауна, «Сезанн и Эль Греко — духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия». [109] Фрай заметил, что Сезанн черпал вдохновение из «своего великого открытия пронизывания каждой части дизайна единой и непрерывной пластической темой». [110]

Символисты и Пабло Пикассо в его Голубой период , черпали вдохновение в холодной тональности Эль Греко, используя анатомию его аскетических фигур. Пока Пикассо работал над своими протокубистскими « Авиньонскими девицами» , он посетил своего друга Игнасио Сулоагу в его студии в Париже и изучал «Открытие пятой печати» Эль Греко (принадлежавшее Сулоаге с 1897 года). [111] Связь между «Авиньонскими девицами» и « Открытием пятой печати» была выявлена ​​в начале 1980-х годов, когда были проанализированы стилистические сходства и взаимосвязь между мотивами обеих работ. [112]

Ранние кубистские исследования Пикассо должны были раскрыть другие аспекты в творчестве Эль Греко: структурный анализ его композиций, многогранное преломление формы, переплетение формы и пространства и особые эффекты бликов. Несколько черт кубизма, такие как искажения и материалистическая передача времени, имеют свои аналогии в творчестве Эль Греко. По словам Пикассо, структура Эль Греко является кубистской. [113] 22 февраля 1950 года Пикассо начал свою серию «парафраз» работ других художников с «Портрета художника по Эль Греко» . [114] Фундулаки утверждает, что Пикассо «завершил ... процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном». [115]

Экспрессионисты сосредоточились на выразительных искажениях Эль Греко. По словам Франца Марка , одного из главных художников немецкого экспрессионистского движения, «мы с удовольствием и стойкостью относимся к случаю Эль Греко, потому что слава этого художника тесно связана с эволюцией наших новых представлений об искусстве». [116] Джексон Поллок , крупная сила в абстрактном экспрессионистском движении, также находился под влиянием Эль Греко. К 1943 году Поллок завершил шестьдесят рисунков композиций по Эль Греко и владел тремя книгами о критском мастере. [117]

Поллок повлиял на интерес художника Джозефа Гласко к творчеству Эль Греко. Гласко создал несколько современных картин на основе одного из своих любимых сюжетов — «Вида Толедо» Эль Греко. [118]

Киса Джонсон использовала картины Эль Греко « Непорочное зачатие» в качестве композиционной основы для некоторых своих работ, а анатомические искажения мастера в некоторой степени отражены в портретах Фрица Чеснута. [119]

Личность и творчество Эль Греко были источником вдохновения для поэта Райнера Марии Рильке. Один из сборников стихотворений Рильке ( Himmelfahrt Mariae I.II. , 1913) был основан непосредственно на «Непорочном зачатии» Эль Греко . [120] Греческий писатель Никос Казандзакис, который чувствовал большую духовную близость к Эль Греко, назвал свою автобиографию «Отчет Греко» и написал дань уважения критскому художнику. [121]

В 1998 году греческий электронный композитор и художник Вангелис выпустил El Greco , симфонический альбом, вдохновлённый художником. Этот альбом является расширением более раннего альбома Вангелиса, Foros Timis Ston Greco ( Дань уважения Эль Греко , Φόρος Τιμής Στον Γκρέκο ). Жизнь критского художника является предметом фильма El Greco греческого, испанского и британского производства. Режиссер Иоаннис Смарагдис , фильм начал сниматься в октябре 2006 года на острове Крит и дебютировал на экране год спустя; [122] Британский актёр Ник Эшдон был выбран на роль Эль Греко. [123]

В 2009 году австрийский художник Маттиас Лоренц Графф, отсылая к Эль Греко, создал свой крупноформатный религиозный триптих «Weltenalegorie» («Аллегория мира»), в который вошли различные персонажи картин Эль Греко.

Дебаты об атрибуции

Точное число работ Эль Греко было предметом жарких споров. В 1937 году весьма влиятельное исследование историка искусства Родольфо Паллуккини имело эффект значительного увеличения числа работ, признанных принадлежащими Эль Греко. Паллуккини приписал Эль Греко небольшой триптих в Галерее Эстенсе в Модене на основе подписи на картине на обратной стороне центральной панели моденского триптиха (« Χείρ Δομήνιϰου », созданной рукой Доменикоса). [124] Было достигнуто согласие, что триптих действительно был ранней работой Эль Греко, и, следовательно, публикация Паллуккини стала мерилом для атрибуции художника. [125] Тем не менее, Ветеи отрицал, что триптих из Модены вообще имел какую-либо связь с художником, и в 1962 году выпустил реактивный каталог- резоне с существенно сокращенным корпусом материалов. В то время как историк искусства Хосе Камон Аснар приписал критскому мастеру от 787 до 829 картин, Ветеи сократил число до 285 подлинных работ, а Халлдор Сёнер, немецкий исследователь испанского искусства , признал только 137. [126] Ветеи и другие ученые отвергли идею о том, что Крит принимал какое-либо участие в его формировании, и поддержали исключение ряда работ из творческого наследия Эль Греко . [127]

Начиная с 1962 года, открытие Успения и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэти были не совсем верны, и что его решения по каталогу могли исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко . Открытие Успения привело к атрибуции трех других подписанных работ «Доменикос» Эль Греко ( Моденский триптих , Святой Лука, рисующий Деву Марию с младенцем и Поклонение волхвов ), а затем к признанию большего количества работ подлинными — некоторые подписанными, некоторые нет (например, Страсти Христовы (Пьета с ангелами) , написанная в 1566 году) [128] — которые были включены в группу ранних работ Эль Греко. Эль Греко теперь рассматривается как художник, получивший формирующее образование на Крите; ряд работ освещают его ранний стиль, некоторые из которых были написаны, когда он еще был на Крите, некоторые — в период его пребывания в Венеции, а некоторые — во время его последующего пребывания в Риме. [4] Даже Уэтей признал, что «он [Эль Греко], вероятно, написал маленький и очень спорный триптих в галерее Эстенсе в Модене до того, как покинул Крит». [25] Тем не менее, споры о точном количестве подлинных работ Эль Греко остаются нерешенными, и статус каталога- резоне Уэтея находится в центре этих разногласий. [129]

Несколько скульптур, включая Эпиметея и Пандору , приписывались Эль Греко. Эта сомнительная атрибуция основана на свидетельстве Пачеко (он видел в студии Эль Греко ряд фигурок, но это могли быть просто модели). Среди сохранившихся работ Эль Греко есть также четыре рисунка; три из них являются подготовительными работами для алтаря Санто-Доминго-эль-Антигуо, а четвертый — этюд для одной из его картин, Распятие . [130]

Галерея

Произведения искусства, разграбленные нацистами

В 2010 году наследники барона Мора Липота Герцога , венгерского коллекционера произведений искусства еврейского происхождения, который был ограблен нацистами , подали иск о реституции картины Эль Греко «Моление о чаше» . [131] [132] В 2015 году «Портрет джентльмена» Эль Греко , который был украден нацистами у немецкого коллекционера произведений искусства еврейского происхождения Юлиуса Пристера в 1944 году, был возвращён его наследникам после того, как он всплыл на аукционе с поддельным провенансом. [133] По словам Энн Веббер, сопредседателя Комиссии по разграбленным произведениям искусства в Европе , провенанс картины был «вычищен». [134]

Смотрите также

Примечания

Хронология жизни Эль Греко (1541–7 апреля 1614)
  1. ^ Теотокопулос получил имя Эль Греко в Италии, где обычай идентифицировать человека, указывая страну или город происхождения, был обычной практикой. Любопытная форма артикля ( El ) может быть из венецианского языка или, что более вероятно, из испанского, хотя на испанском его имя было бы El Griego . [3] Критский мастер был широко известен в Италии и Испании как Доминико Греко , и был назван только после своей смерти Эль Греко . [4]
    По словам современника, Эль Греко получил свое имя не только из-за места своего происхождения, но и из-за возвышенности своего искусства: «Из-за большого уважения, которым он пользовался, его называли Греком ( Il Greco )» (комментарий Джулио Чезаре Манчини об Эль Греко в его «Хрониках» , которые были написаны через несколько лет после смерти Эль Греко). [5]
  2. ^ Продолжаются споры о месте рождения Эль Греко. Большинство исследователей и учёных называют Кандию местом его рождения. [8] Тем не менее, по словам Ахилеуса А. Киру, выдающегося греческого журналиста 20-го века, Эль Греко родился в Фоделе, и руины дома его семьи до сих пор сохранились на месте, где был старый Фоделе (деревня позже изменила местоположение из-за пиратских набегов). [9] Притязания Кандии на него основаны на двух документах с суда в 1606 году, когда художнику было 65 лет. Уроженцы Фоделе утверждают, что Эль Греко, вероятно, говорил всем в Испании, что он из Ираклиона, потому что это был ближайший известный город рядом с крошечным Фоделе. [10]
  3. ^ Этот документ был получен из нотариальных архивов Кандии и опубликован в 1962 году. [16] Ménego — венецианская форма имени Domḗnikos , а sgouráfos — греческое слово, обозначающее художника, искаженное от zōgráfos ( ζωγράφος ). [4]
  4. ^ Аргументы этих католических источников основаны на отсутствии православных архивных записей о крещении на Крите и на свободном взаимодействии между греческими православными и римско-католическими обрядами во время юности Эль Греко. [18] Основываясь на оценке того, что его искусство отражает религиозный дух римско- католической Испании , и на ссылке в его последней воле и завещании, где он описал себя как «набожного католика», некоторые ученые предполагают, что Эль Греко был частью яркого католического меньшинства Крита или что он перешел из греческого православия в римско-католическую веру перед тем, как покинуть остров. [19]
  5. ^ Согласно архивным исследованиям конца 1990-х годов, Эль Греко в возрасте двадцати шести лет все еще находился в Кандии. Именно там его работы, созданные в духе поствизантийских художников Критской школы, пользовались большим уважением. 26 декабря 1566 года Эль Греко запросил у венецианских властей разрешение продать «панно Страстей Христовых, выполненное на золотом фоне » («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato») в лотерее. [4] Византийская икона молодого Доменикоса, изображающая Страсти Христовы , написанная на золотом фоне, была оценена и продана 27 декабря 1566 года в Кандии по согласованной цене в семьдесят золотых дукатов (панель была оценена двумя художниками; одним из них был иконописец Георгиос Клонцас . Одна оценка составила восемьдесят дукатов, а другая — семьдесят), что равно стоимости работы Тициана или Тинторетто того периода. [23] Поэтому, похоже, что Эль Греко отправился в Венецию где-то после 27 декабря 1566 года . [24] В одной из своих последних статей Уэтей пересмотрел свои предыдущие оценки и признал, что Эль Греко покинул Крит в 1567 году. [25] Согласно другим архивным материалам — рисункам, которые Эль Греко отправил критскому картографу , — он был в Венеции к 1568 году. [23]
  6. ↑ Манчини сообщает, что Эль Греко сказал Папе, что если вся работа будет разрушена, он сам сделает это прилично и благопристойно. [34]
  7. ^ Толедо, должно быть, был одним из крупнейших городов Европы в этот период. В 1571 году население города составляло 62 000 человек. [42]
  8. ^ Эль Греко подписал контракт на украшение главного алтаря церкви Госпиталя Милосердия 18 июня 1603 года. Он согласился закончить работу к августу следующего года. Хотя такие сроки редко соблюдались, это был момент потенциального конфликта. Он также согласился позволить братству выбрать оценщиков. [56] Братство воспользовалось этим актом доброй воли и не захотело прийти к справедливому соглашению. [57] Наконец, Эль Греко поручил свое юридическое представительство Пребосте и его другу Франсиско Хименесу Монтеро и принял платеж в размере 2093 дуката . [58]
  9. ^ ab Донья Херонима де Лас Куевас, по-видимому, пережила Эль Греко, и, хотя мастер признал и ее, и своего сына, он так и не женился на ней. Этот факт озадачил исследователей, поскольку он упоминал ее в различных документах, включая его последнее завещание. Большинство аналитиков полагают, что Эль Греко женился неудачно в юности и поэтому не мог узаконить другую связь. [3]
  10. ^ Миф о безумии Эль Греко существовал в двух версиях. С одной стороны, Готье считал, что Эль Греко сошел с ума от чрезмерной художественной чувствительности. [93] С другой стороны, публика и критики не разделяли идеологических критериев Готье и сохраняли образ Эль Греко как «сумасшедшего художника», и поэтому его самые «сумасшедшие» картины не вызывали восхищения, а считались историческими документами, доказывающими его «сумасшествие». [91]
  11. ^ Эта теория пользовалась удивительной популярностью в первые годы двадцатого века и была отвергнута немецким психологом Дэвидом Кунцем. [100] Был ли у Эль Греко прогрессирующий астигматизм или нет, все еще остается открытым для обсуждения. [101] Стюарт Энстис, профессор Калифорнийского университета (кафедра психологии), приходит к выводу, что «даже если бы Эль Греко был астигматиком, он бы приспособился к нему, и его фигуры, нарисованные по памяти или с натуры, имели бы нормальные пропорции. Его удлинения были художественным выражением, а не визуальным симптомом». [102] По словам профессора испанского языка Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог бы придать качество холсту, а талант — тупице». [103]

Цитаты

  1. ^ Портрет старика, ок. 1595–1600, Эль Греко (Доменикос Теотокопулос), грек.
  2. ↑ Кампой, Антонио Мануэль (31 июля 1970 г.). «Музей Прадо». Гинер – через Google Книги.
  3. ^ abcdefghijk "Греко, Эль". Британская энциклопедия . 2002.
  4. ^ abcde Кормак, Р.; Вассилаки, М. (1 августа 2005 г.). «Крещение Христа: новый взгляд на раннего Эль Греко». Apollo . ISSN  0003-6536 . Получено 1 июля 2015 г. – через The Free Library .
  5. ^ П. Превелакис, Теотокопулос – Биография , 47
  6. ^ Дж. Браун, Эль Греко Толедский , 75–77
  7. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 60
  8. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 40–41
    * М. Шольц-Ганзель, Эль Греко , 7
    * М. Тазартес, Эль Греко , 23
  9. ^ ab "Theotocópoulos, Doménicos". Энциклопедия The Helios . 1952.
  10. ^ Дж. Какиссис, Критская деревня, где родился художник
  11. ^ ab М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 40–41
  12. ^ М. Шольц-Ганзель, Эль Греко , 7
    * М. Тазартес, Эль Греко , 23
  13. ^ ab М. Шольц-Гензель, Эль Греко , 7
    * «Теотокопулос, Доменикос». Энциклопедия Гелиос . 1952.
  14. ^ Ричард Каган в, Дж. Браун, Эль Греко Толедский , 45
  15. ^ Дж. Браун, Эль Греко Толедский , 75
  16. ^ К.Д. Мерциос, Избранное , 29
  17. ^ X. Брей, Эль Греко , 8
    * М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 40–41
  18. ^ Н. Хамерман (12 апреля 2003 г.). «Картины Эль Греко ведут к «Граду Божьему»». catholicherald.com . Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 г. . Получено 20 августа 2011 г. .
  19. ^ S. McGarr, Святой Франциск получает стигматы. Архивировано 7 февраля 2007 г. в Wayback Machine .
    * J. Romaine, Мистическое видение Эль Греко. Архивировано 28 сентября 2011 г. в Wayback Machine.
    * J. Sethre, Души Венеции . 91
  20. ^ П. Катимерци, Эль Греко и кубизм
  21. ↑ HE Wethey, Письма в редакцию , 125–127
  22. ^ Д. Альберге, Коллекционер оправдан, поскольку икона провозглашена как Эль Греко [ мертвая ссылка ]
  23. ^ М. Константудаки, Теотокопулос из Кандии в Венецию , 71
  24. ^ Дж. Сетре, Души Венеции , 90
  25. ^ ab HE Wethey, Эль Греко в Риме , 171–178
  26. ^ abc М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 42
  27. ^ А. Л. Майер, Заметки о раннем Эль Греко , 28
  28. ^ Herbermann, Charles, ed. (1913). "Доменико Теотокопули (Эль Греко)"  . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Robert Appleton Company.
  29. ^ М. Шольц-Гензель, Эль Греко , 19
  30. ^ Р. Г. Манн, Традиция и оригинальность в творчестве Эль Греко , 89
  31. ^ М. Актон, Учимся смотреть на картины , 82
  32. ^ М. Шольц-Гензель, Эль Греко , 20
    * М. Тазартес, Эль Греко , 31–32
  33. ^ abc М. Киммельман, Эль Греко, носитель многих даров
  34. ↑ М. Шольц-Гензель, Эль Греко , 92.
  35. ^ аб М. Шольц-Гензель, Эль Греко , 20
  36. ^ abcde М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 47–49
  37. ^ А. Брахам, Две заметки об Эль Греко и Микеланджело , 307–310
    * Дж. Джонс, Неохотный ученик
  38. ^ Л. Бубли, Микеланджело и Испания , 217
  39. ^ abc М. Тазартес, Эль Греко , 32
  40. ^ abcd Браун-Манн, Испанская живопись , 42
  41. ^ "Греко, Эль". Британская энциклопедия . 2002.
    * М. Тасартес, Эль Греко , 36
  42. ^ ab М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 43–44
  43. ^ Браун-Каган, Вид на Толедо , 19
  44. ^ М. Тасартес, Эль Греко , 36
  45. ↑ Тревор-Ропер, Хью; Принцы и художники, покровительство и идеология при четырех дворах Габсбургов 1517–1633 , Темза и Гудзон, Лондон, 1976, стр. 62–68
  46. ↑ М. Ирвинг (9 февраля 2004 г.). «Как победить испанскую инквизицию». The Independent , архивировано на highbeam.com . Архивировано из оригинала 6 ноября 2012 г. Получено 20 августа 2011 г.
  47. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 45
  48. ^ аб М. Шольц-Ганзель, Эль Греко , 40
  49. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 45
    * Дж. Браун, Эль Греко и Толедо , 98
  50. ↑ Тревор-Ропер, цит. с. 63, 66–69
  51. ^ Дж. Пихоан, Эль Греко - испанец , 12 лет.
  52. ^ Л. Берг, «Эль Греко в Толедо». kaiku.com . Архивировано из оригинала 28 мая 2009 года . Получено 20 августа 2011 года .
  53. ^ Браун-Манн, Испанская живопись, 42
    * Дж. Гудиол, Иконография и хронология , 195
  54. ^ М. Тасартес, Эль Греко , 49
  55. ^ Дж. Гудиоль, Эль Греко , 252
  56. ^ Энггасс-Браун, Итальянское и испанское искусство, 1600–1750 , 205
  57. ^ Ф. де С.Р. Фернадес, Де ла Вида дель Греко , 172–184.
  58. ^ М. Тазартес, Эль Греко , 56, 61.
  59. ^ аб М. Тазартес, Эль Греко , 61
  60. ^ М. Шольц-Гензель, Эль Греко , 81
  61. ^ Латиноамериканское общество Америки, Эль Греко , 35–36
    * М. Тазартес, Эль Греко , 67
  62. ^ ab AE Landon, Журнал реинкарнации 1925 , 330
  63. ^ Мариас-Бустаманте, Las Ideas Artísticas de El Greco , 80.
  64. ^ Дж. А. Лопера, Эль Греко: От Крита до Толедо , 20–21.
  65. ^ Дж. Браун, Эль Греко и Толедо , 110
    * Ф. Мариас, Художественная мысль Эль Греко , 183–184
  66. ^ Дж. Браун, Эль Греко и Толедо , 110
  67. ^ Н. Пенни, В Национальной галерее
  68. ^ аб М. Ламбраки-Плака, Эль Греко , 57–59.
  69. ^ Дж. Браун, Эль Греко и Толедо , 136
  70. ^ Мариас-Бустаманте, Las Ideas Artísticas de El Greco , 52.
  71. ^ Н. Хаджиниколау, Неравенства в творчестве Теотокопулоса , 89–133
  72. ^ Музей Метрополитен, Эль Греко
  73. ↑ Вальдемар Янушчак (ред.), Методы великих художников мира, Чартвелл, Нью-Джерси, 1980, стр. 44–47.
  74. ^ "Греческие художники". ColourLex .
  75. ^ Р. Байрон, Греко: Эпилог к ​​византийской культуре , 160–174
    * А. Прокопиу, Эль Греко и критская живопись , 74
  76. ^ МБ Коссио, Эль Греко , 501–512.
  77. ^ Лефевр-Цонис, Возникновение современной архитектуры , 165
  78. ^ Робин Кормак (1997), 199
  79. ^ RM Helm, Неоплатоническая традиция в искусстве Эль Греко , 93–94
    * AL Mayer, Эль Греко – восточный художник , 146
  80. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко, Загадка , 19
  81. ^ Манго-Джеффрис, На пути к франко-греческой культуре , 305
  82. ^ Н. Хаджиниколау, Эль Греко, 450 лет со дня рождения , 92
  83. ^ Д. Дэвис, «Влияние неоплатонизма на Эль Греко», 20 и т. д.
    * Д. Дэвис, Византийское наследие в искусстве Эль Греко , 425–445
  84. ^ Дж. А. Лопера, Эль Греко: От Крита до Толедо , 18–19.
  85. ^ У. Гриффит, Исторические святыни Испании , 184
  86. ^ Э. Харрис, Декоративная схема Эль Греко , 154
  87. ^ И. Аллардайс, Исторические святыни Испании , 174
  88. ^ ab Lefaivre-Tzonis, Возникновение современной архитектуры , 164
  89. ^ abc М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 49
  90. ^ Браун-Манн, Испанская живопись , 43
    * Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 100–101
  91. ^ abc Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 100–101
  92. ^ abc Дж. Рассел, Видя искусство Эль Греко как никогда прежде
  93. ^ Т. Готье, «Путешествие в Испанию» , 217.
  94. ^ Тальбот Райс, Наслаждаясь картинами , 164
  95. ^ Браун-Манн, Испанская живопись , 43
    * Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 103
  96. ^ Тальбот Райс, Наслаждаясь картинами , 165
  97. ^ Дж. Дж. Шихан, Музеи в немецком мире искусства , 150
  98. ^ Юлиус Майер-Грефе , Путешествие по Испании , 458
  99. ↑ Чаз Файрстоун, О происхождении и статусе «заблуждения Эль Греко» Архивировано 17 марта 2014 г. на Wayback Machine
  100. ^ Р. М. Хельм, Неоплатоническая традиция в искусстве Эль Греко , 93–94
    * М. Тазартес, Эль Греко , 68–69
  101. ^ И. Грирсон, Книга о глазах , 115
  102. ^ С. Анстис, Был ли у Эль Греко астигматик , 208
  103. ^ JA Crow, Испания: Корень и цветок , 216
  104. ^ М. Тазартес, Эль Греко , 68–69.
  105. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 113
  106. ^ HE Wethey, Эль Греко и его школа , II, 55
  107. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 103
  108. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 105–106
  109. ^ Дж. Браун, Эль Греко Толедский , 28
  110. ^ М. Ламбраки-Плака, От Эль Греко до Сезанна , 15.
  111. ^ CB Horsley, Шок старого
  112. ^ Р. Джонсон, «Авиньонские девицы» Пикассо , 102–113
    * Дж. Ричардсон, Апокалиптический публичный дом Пикассо , 40–47
  113. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 111
    * Д. де ла Сушер, Пикассо в Антибах , 15
  114. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 111
  115. ↑ Э. Фундулаки, Читая Эль Греко через Мане , 40–47
  116. ^ Кандинский-Марк, Синий Рейтер , 75–76.
  117. ^ JT Valliere, Влияние Эль Греко на Джексона Поллока , 6–9
  118. ^ Рэйберн, Марк (2017). Джозеф Гласко: Пятнадцатый американец . Лондон: Cacklegoose Press. стр. 278, 292–293 (илл. 177). ISBN 9781611688542.
  119. ^ HA Harrison, «Соприкосновение с внутренним Эль Греко»
  120. ^ Ф. Накви-Питерс, Опыт Эль Греко , 345
  121. ^ Рассиас-Алаксиу-Бьен, Демотический греческий II , 200
    * Сандерс-Керни, Пробуждение воображения , 10
  122. ↑ Эль Греко, 2007, The Internet Movie Database
  123. ↑ Планируется снять фильм о жизни художника Эль Греко. Афинское информационное агентство .
  124. ^ М. Тасартес, Эль Греко , 25
  125. ↑ Р. Паллуккини, Некоторые ранние работы Эль Греко , 130–135
  126. ^ М. Тасартес, Эль Греко , 70
  127. ^ Э. Арслан, Cronisteria del Greco Madonnero , 213–231.
  128. ^ Д. Альберге, Коллекционер оправдан, поскольку икона провозглашена Эль Греко
  129. ^ RG Mann, Традиция и оригинальность в творчестве Эль Греко , 102
  130. ↑ Рисунки Эль Греко могут принести 400 000 фунтов стерлингов, The Guardian
  131. ^ «Наследники барона Герцога продолжают борьбу за разграбленную нацистами коллекцию произведений искусства, несмотря на отклонение иска Верховным судом США». www.theartnewspaper.com . 7 февраля 2019 г. . Получено 28 марта 2021 г. .
  132. ^ Никки, Лоуэлл Нойманн (22 июня 2017 г.). «В Вашингтоне продолжается борьба за возвращение произведений искусства, украденных нацистами». Courthouse News Service . Получено 28 марта 2021 г.
  133. ^ Буше, Брайан (24 марта 2015 г.). «Эль Греко, украденный нацистами и проданный Knoedler, возвращается законным владельцам». www.lootedart.com . Artnet. Архивировано из оригинала 9 августа 2016 г. . Получено 28 марта 2021 г. . Пристер бежал в Париж в 1938 г., уехав в Мехико в 1940 г., а его коллекция произведений искусства была конфискована гестапо в 1944 г. Он так и не вернулся на родину. Сразу после окончания войны в 1945 г. Пристер опубликовал свою коллекцию, но потребовались десятилетия, чтобы вернуть некоторые работы.
  134. ^ "El Greco Nazi Loot Returned – artnet News". 7 августа 2016 г. Архивировано из оригинала 7 августа 2016 г. Получено 28 марта 2021 г. В выставочных каталогах картина была указана как находящаяся в коллекции нью-йоркской компании Knoedler & Co, которая купила картину у венского дилера Фредерика Монта. Монт приобрел картину у дилера, который работал с гестапо, по словам Энн Веббер, сопредседателя Комиссии по награбленному искусству в Европе, лондонской некоммерческой организации, которая обеспечила возврат картины. Происхождение картины было стерто, и записи указывали, что она происходила из коллекции некоего «Риттера фон Шоллера, Вена».

Ссылки

Книги и статьи
Источники в Интернете

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки