Whitesnake — английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1978 году. Группа изначально была создана как группа поддержки для певца Дэвида Ковердейла , который недавно покинул Deep Purple . Хотя группа быстро развилась в самостоятельную группу, Ковердейл остаётся единственным постоянным участником на протяжении всей их истории.
После EP Snakebite в 1978 году Whitesnake выпустили альбомы Trouble (1978) и Lovehunter (1979), включавшие концертные треки " Ain't No Love in the Heart of the City " и "Walking in the Shadow of the Blues". Whitesnake вскоре начали делать себе имя в Великобритании, Европе и Японии, с их последующими альбомами Ready an' Willing (1980), Live... in the Heart of the City (1980), Come an' Get It (1981) и Saints & Sinners (1982), которые все достигли первой десятки в UK Albums Chart . К середине 1980-х годов Ковердейл нацелился на Северную Америку, где Whitesnake оставались в значительной степени неизвестными. При поддержке американского лейбла Geffen Records Whitesnake выпустили Slide It In в 1984 году, включив в себя синглы « Love Ain't No Stranger » и « Slow an' Easy », что способствовало продвижению группы через интенсивную ротацию на MTV . В 1987 году Whitesnake выпустили свой одноименный альбом Whitesnake , их самый большой успех на тот момент, проданный тиражом более восьми миллионов копий в Соединенных Штатах и породивший хитовые синглы « Here I Go Again », « Is This Love » и « Still of the Night ». Whitesnake также приняли более современный облик, близкий к лос-анджелесской глэм-метал сцене.
После выпуска Slip of the Tongue в 1989 году Ковердейл решил сделать перерыв в музыкальной индустрии. За исключением нескольких недолгих воссоединений, связанных с выпуском Greatest Hits (1994) и Restless Heart (1997), Whitesnake оставались в основном неактивными до 2003 года, когда Ковердейл собрал новый состав, чтобы отпраздновать 25-летие группы. С тех пор Whitesnake выпустили еще четыре студийных альбома Good to Be Bad (2008), Forevermore (2011), The Purple Album (2015), Flesh & Blood (2019) и много гастролировали по всему миру.
Раннее звучание Whitesnake критики характеризовали как блюз-рок , но к середине 1980-х годов группа медленно начала двигаться в сторону более коммерчески доступного хард-рокового стиля. Такие темы, как любовь и секс, часто встречаются в текстах песен Whitesnake, в которых часто используются сексуальные намёки и двусмысленности. Whitesnake были номинированы на несколько наград за свою карьеру, включая премию «Лучшая британская группа» на Brit Awards 1988 года . Они также были включены в списки величайших хард-рок-групп всех времён несколькими СМИ, [1] [2] в то время как их песни и альбомы появлялись во многих списках «лучшего» таких изданий, как VH1 и Rolling Stone . [3] [4] [5]
В марте 1976 года вокалист Дэвид Ковердейл покинул английскую хард-рок-группу Deep Purple . Он присоединился к группе за три года до этого и записал с ними три успешных альбома. После ухода из Deep Purple Ковердейл выпустил свой сольный альбом White Snake в феврале 1977 года . [nb 1] Его второй сольный альбом Northwinds был выпущен в марте 1978 года. [8] Оба альбома сочетали в себе элементы блюза, соула и фанка, поскольку Ковердейл хотел дистанцироваться от хард-рокового звучания, синонимичного Deep Purple. [9] В обеих пластинках участвовал бывший гитарист Snafu Микки Муди , которого Ковердейл знал с конца 1960-х годов. [10] Муди был первым, кто присоединился к группе поддержки Ковердейла, которую он начал собирать в Лондоне. [11] [12] Как заявил Ковердейл, «Whitesnake были фактически сформированы для продвижения Northwinds в одноразовом промо-туре». [13] Муди предложил пригласить второго гитариста, и в конечном итоге это место досталось Берни Марсдену , бывшему участнику UFO и Paice Ashton Lord . [12] [14] С его помощью группа смогла нанять басиста Нила Мюррея , который играл с Марсденом в Cozy Powell 's Hammer. [15] Первоначальный состав группы был дополнен барабанщиком Дэйвом «Даком» Доулом и клавишником Брайаном Джонсоном, которые вместе играли в Streetwalkers . [16] Другими ранними кандидатами в группу были барабанщики Кози Пауэлл и Дэйв Холланд , а также гитарист Мел Гэлли . [17]
Группа, названная David Coverdale's Whitesnake, отыграла свой первый концерт в Lincoln Technical College 3 марта 1978 года. [18] [19] Их дебютный концерт изначально был запланирован на 23 февраля в клубе Sky Bird в Ноттингеме, но концерт был отменён. [19] [20] Изначально Ковердейл хотел, чтобы группа называлась просто Whitesnake, но был вынужден использовать своё собственное имя, так как оно всё ещё имело некоторое влияние как бывший вокалист Deep Purple. [21] [22] [23] В интервью Metro в 2009 году Ковердейл в шутку заявил, что название «Whitesnake» было эвфемизмом для его пениса. На самом деле оно произошло от песни с таким же названием, найденной в его первом сольном альбоме. [24]
После завершения небольшого тура по клубам Великобритании группа переместилась на репетиционную базу в лондонском Вест-Энде, чтобы начать писать новые песни. [12] Вскоре они привлекли внимание Робби Денниса из EMI International , который хотел подписать с группой контракт. Однако, по словам Берни Марсдена, его начальство не было готово записать полноценный альбом. Таким образом, в апреле 1978 года группа вошла в лондонскую Central Recorders Studio, чтобы записать EP. [25] К этому моменту оригинальный клавишник Брайан Джонстон был заменен Питом Солли. [22] Мартин Бирч , работавший с Ковердейлом во время его пребывания в Deep Purple, был выбран в качестве продюсера. [20]
Получившаяся запись, Snakebite , была выпущена в июне 1978 года. [22] В Европе EP был объединен с четырьмя треками из Northwinds Ковердейла , чтобы составить полноценный альбом. [22] Snakebite содержал замедленный кавер на песню Бобби Блэнда « Ain't No Love in the Heart of the City », которая изначально использовалась группой для прослушивания бас-гитаристов. Хотя песня была включена только потому, что у группы было мало песен, позже трек стал популярным живым гимном на концертах Whitesnake, а Ковердейл назвал его «национальным гимном хора Whitesnake», имея в виду аудиторию группы. [26] [13] Когда Snakebite достиг 61-го места в UK Singles Chart, [27] группа должным образом подписала контракт с EMI. [28]
В июле 1978 года группа (теперь известная просто как Whitesnake) вошла в Central Recorders в Лондоне, чтобы начать работу над своим первым полноценным студийным альбомом, продюсером которого снова стал Мартин Бирч. Запись и сведение заняли всего десять дней. [29] К концу сессий клавишные партии Пита Солли были полностью заменены бывшим коллегой Ковердейла по Deep Purple Джоном Лордом , который согласился присоединиться к Whitesnake после долгих уговоров Ковердейла. [30] [31] Колин Таунс и Тони Эштон также были приглашены, ранее игравшие с другими ответвлениями Deep Purple Ian Gillan Band и Paice Ashton Lord соответственно. [29]
Дебютный альбом Whitesnake Trouble был выпущен в октябре 1978 года [22] и достиг 50-го места в UK Albums Chart . [32] В ретроспективном обзоре для AllMusic Эдуардо Ривадавия заявил: «Несколько неожиданных странностей выводят альбом из равновесия здесь и там, [...] но, принимая во внимание все обстоятельства, легко понять, почему Trouble оказался первым шагом в долгой и очень успешной карьере». [33] За выпуском Trouble последовал 18-дневный тур по Великобритании, начавшийся 26 октября 1978 года. [34] Финальное шоу в Hammersmith Odeon в Лондоне было записано и выпущено в Японии как Live at Hammersmith . [35] По словам Ковердейла, это было сделано, чтобы успокоить японских промоутеров, которые якобы отказались бронировать Whitesnake без какой-либо живой записи. [36]
Whitesnake отправились в свой первый континентальный европейский тур 9 февраля 1979 года в Германии. [34] В апреле они начали записывать свой второй альбом в замке Клирвелл в Глостершире , где Ковердейл ранее работал с Deep Purple. Мартин Бирч вернулся в качестве продюсера, и группа использовала мобильную студию Rolling Stones для записи. [37] Берни Марсден позже описал получившуюся запись как «переходный альбом», на котором группа действительно начала «расцветать» и находить свою опору. [38] В альбом также вошла концертная композиция «Walking in the Shadow of the Blues», которая, по мнению Ковердейла, «действительно подытожила мой музыкальный подход того времени». [13] [39] [40]
Перед выпуском пластинки барабанщика Дэйва «Дака» Доула заменил Ян Пейс , бывший коллега Ковердейла и Лорда по группе Deep Purple. [41] Существуют некоторые разногласия относительно характера ухода Доула. Ковердейл утверждал, что его увольнение было вызвано недостаточным выступлением Доула на альбоме и нежеланием «принимать конструктивную критику». [41] [40] Берни Марсден, тем временем, утверждал, что Доулу пришлось уйти, потому что ему не нравилось находиться в замке Клирвелл и вдали от семьи. [40] Идея о том, чтобы Пейс перезаписал партии ударных Доула, рассматривалась, но в конечном итоге была отвергнута руководством группы из-за предполагаемой стоимости. [42] Присоединение Пейса также вызвало спекуляции в британской музыкальной прессе о том, что Ковердейл планирует воссоединение Deep Purple, что он отрицал. [41] Ковердейл позже заметил, что присоединение Пейса к группе ощущалось как «истинное начало Whitesnake», где все участники «выступали на [своей] абсолютной высоте» и «вдохновляли друг друга на лучшее». [39]
Lovehunter , второй альбом Whitesnake, был выпущен в октябре 1979 года [40] и достиг 29-го места в UK Albums Chart. [43] Sounds дал пластинке положительную рецензию, [37] в то время как Эдуардо Ривадавия из AllMusic был более неоднозначен, похвалив многие песни, но раскритиковав студийное выступление группы как «странно безобидное». [44] Обложка альбома, изображающая обнажённую женщину, сидящую на гигантской змее, вызвала некоторые споры, когда пластинка была выпущена. Whitesnake уже подвергались критике со стороны британской музыкальной прессы за их предполагаемые сексистские тексты песен. Обложка Lovehunter , сделанная художником Крисом Ахиллеосом , как сообщается, была заказана, чтобы «ещё больше разозлить [критиков]». [37] [39] В Северной Америке на обложку была помещена наклейка, скрывающая ягодицы женщины, в то время как в Аргентине обложка была изменена так, что женщина была одета в кольчужное бикини. [40] Тем не менее, Whitesnake начали тур в поддержку Lovehunter 11 октября 1979 года в Великобритании, за которым последовали концерты в Европе. [45]
После завершения тура в поддержку Lovehunter , Whitesnake быстро приступили к работе над своим третьим альбомом в студии Ridge Farm Studios , продюсером снова выступил Мартин Бирч. [41] Получившаяся в результате пластинка Ready an' Willing была выпущена 31 мая 1980 года, [46] и достигла шестого места в UK Albums Chart. [47] Он также стал первым альбомом группы, попавшим в чарты США, где он достиг 90-го места в чарте Billboard 200. [48] Его успеху способствовал главный сингл " Fool for Your Loving ", который достиг 13-го и 53-го места в Великобритании и США соответственно. [49] [50] Джефф Бартон , писавший для Sounds , дал Ready an' Willing положительный отзыв, присудив ему четыре звезды из пяти. [41] Эдуардо Ривадавия из AllMusic похвалил растущую последовательность группы, но все же охарактеризовал продюсирование как "плоское". [51] Микки Муди и Берни Марсден позже назвали Ready an' Willing своим любимым альбомом Whitesnake. [52] В Великобритании пластинка получила золотой сертификат Британской ассоциации производителей фонограмм за продажи более 100 000 копий. [53]
В поддержку Ready an' Willing Whitesnake впервые гастролировали по США, поддерживая Jethro Tull . Позже в том же году они поддержали AC/DC в Европе. [54] Благодаря хиту, аудитория Whitesnake в Великобритании начала расти. [39] Таким образом, группа записала и выпустила двойной концертный альбом Live... in the Heart of the City . Запись объединила новый материал, записанный в июне 1980 года в Hammersmith Odeon, с ранее выпущенным альбомом Live at Hammersmith . [36] Live... in the Heart of the City оказался даже более успешным, чем Ready an' Willing , достигнув пятого места в Великобритании. [55] Позже он стал платиновым , с продажами более 300 000 копий. [56] В Северной Америке альбом был выпущен в виде сингла, за исключением концертного материала с 1978 года. [57]
В начале 1981 года Whitesnake начали записывать свой четвертый студийный альбом с продюсером Мартином Бирчем в Startling Studios Ринго Старра в Аскоте, Беркшир. После успеха Ready an' Willing и Live... in the Heart of the City Whitesnake были на высоте, а атмосфера в студии, по словам Ковердейла, была «великолепной» и «позитивной». Получившаяся в результате пластинка Come an' Get It была выпущена 6 апреля 1981 года. [58] Попав в чарты семи стран, она принесла группе самую высокую позицию в британских чартах — второе место. [59] В том же году альбом получил статус золотого. [60] Сингл « Don't Break My Heart Again » также занял семнадцатое место в британских чартах. [61] Журнал Circus дал альбому положительную рецензию, в которой говорилось: «[Whitesnake] заявили о своей претензии на рок-историю с Come an' Get It , которая даже опережает классический хард-рок в стиле Free ». [62] Ковердейл позже назвал эту пластинку своим любимым альбомом ранних лет группы, заявив: «Хотя на каждом альбоме у нас было несколько великолепных песен, я не думаю, что мы были так близки, как на [ Come an' Get It ], если говорить о последовательности». [58]
Whitesnake начали тур в поддержку Come an' Get It 14 апреля 1981 года в Германии. [63] Во время тура группа выступила пять вечеров в Hammersmith Odeon и дала восемь концертов в Японии. [63] [64] Они также играли в США в июле, поддерживая Judas Priest с Iron Maiden . [63] На фестивале Monsters of Rock 1981 года в Касл-Донингтоне Whitesnake были прямой поддержкой хедлайнеров AC/DC. [58] Тур в поддержку Come an' Get It длился примерно пять месяцев. [65]
В конце 1981 года Ковердейл удалился на небольшую виллу на юге Португалии, чтобы начать писать следующий альбом группы. Вернувшись в Англию, он и остальные участники Whitesnake собрались в Nomis Studios в Лондоне, чтобы начать репетиции. Однако, как позже объяснил Ковердейл: «Не было той „искры“, которая обычно присутствовала при посещении. Было больше усилий, чтобы быть там». [65] Микки Муди позже заявил, что к концу 1981 года группа устала, частично от «слишком большого количества поздних ночей, слишком большого количества вечеринок». [66] В попытке поднять свой коллективный дух, Whitesnake вернулись в замок Клирвелл в Глостершире, где они записали Lovehunter . Хотя моральный дух все еще оставался низким, группа смогла записать основные треки для своего следующего альбома. Гай Бидмид заменил продюсера Мартина Бирча, который, как сообщается, был слишком болен, чтобы работать в то время (Берч в конечном итоге вернулся, когда запись переместилась в Britannia Row . [65] ). Это усугубило постоянно ухудшающееся психическое состояние группы. [67]
Хуже того, у группы были финансовые проблемы, и Муди вспоминал: «Мы не зарабатывали и близко не те деньги, которые должны были зарабатывать. Whitesnake всегда были в долгах, и я думал: «Что это? Мы играем в некоторых из самых больших мест, и нам все еще говорят, что мы в долгах, куда уходят все деньги?». [66] В конце концов, Муди надоела ситуация, и он покинул Whitesnake в декабре 1981 года. [66] Оставшиеся участники группы обвинили в своем финансовом положении управляющую компанию группы Seabreeze, возглавляемую бывшим менеджером Deep Purple Джоном Колеттой . [23] [13] [68] По словам Берни Марсдена, группа организовала встречу, чтобы уволить Колетту, но Ковердейл не явился. Вместо этого Марсдену, Нилу Мюррею и Йену Пейсу сообщили, что Whitesnake приостановлено, а их самих уволили. [68] Марсден позже заметил, что «Дэвид [Ковердейл] решил, что он будет королем Уайтснейка». [13]
По словам Ковердейла, его решение приостановить деятельность группы было вызвано тем, что его дочь заразилась бактериальным менингитом. [65] [69] Это якобы придало ему смелости разорвать отношения с Колеттой. В итоге Ковердейл выкупил свои контракты, что, как сообщается, обошлось ему более чем в миллион долларов. [13] [69] Что касается увольнения Марсдена, Мюррея и Пейса, Ковердейл посчитал, что им не хватало необходимого энтузиазма, чтобы продолжать работать в Whitesnake. [13] [68] Ковердейл заявил, что это было «деловое решение, а не личное». [65]
Дождавшись выздоровления дочери и разорвав связи с менеджментом группы, звукозаписывающими компаниями и издателями, Ковердейл начал собирать Whitesnake заново. Микки Муди и Джон Лорд согласились вернуться, в то время как гитарист Мел Гэлли , басист Колин Ходжкинсон и барабанщик Кози Пауэлл были приглашены в качестве новых участников. [13] [65] Ковердейл завершил новую запись группы с Мартином Бирчем в октябре 1982 года в Battery Studios в Лондоне, при этом большая часть альбома уже была записана с Марсденом, Мюрреем, Пейсом, Муди и Лордом до перерыва. [67] Saints & Sinners был выпущен 15 ноября 1982 года. [65] Он достиг девятого места в Великобритании и попал в чарты еще в восьми странах. [70] В Великобритании пластинка получила серебряный статус. [71] Чес де Уолли, писавший для Kerrang!, дал альбому прохладную рецензию. За исключением двух треков (« Crying in the Rain » и « Here I Go Again »), он охарактеризовал остальную часть пластинки как в целом посредственную. [72] Напротив, Эдуардо Ривадавия из AllMusic в ретроспективном обзоре назвал Saints & Sinners «лучшим альбомом Whitesnake на данный момент». [73]
К моменту выхода Saints & Sinners Ковердейл подписал новый контракт на запись с американским лейблом Geffen Records , который занимался всеми будущими релизами Whitesnake в Северной Америке. В Европе группа оставалась с Liberty (дочерней компанией EMI), а в Японии они подписали контракт с Sony . [74] [75] Исполнительный директор A&R Джон Калоднер , который был давним поклонником Ковердейла, убедил Дэвида Геффена подписать контракт с группой. [74] Встреча Геффена и Калоднера оказала большое влияние на Ковердейла и его будущее видение Whitesnake. Он объяснил: «Меня окружали мысли, что если ты заработаешь пять фунтов прибыли, то пойдёшь в паб. В то время как Дэвид Геффен сказал мне: «Если ты можешь заработать пять долларов прибыли, почему бы не 50? Если 50, почему бы не 500? Почему бы не 50 000, почему бы не пять миллионов?» Ковердейл вскоре нацелился на прорыв в Северной Америке, при поддержке Калоднера. [69] [76] Тем временем Whitesnake начали поддерживать Saints & Sinners 10 декабря 1982 года в Великобритании. [67] [77]
Whitesnake гастролировали по Европе и Японии в начале 1983 года, [67] прежде чем начать репетиции для своего следующего альбома в доме Джона Лорда в Оксфордшире. [78] В это время Ковердейл начал направлять музыку Whitesnake больше в сторону хард-рока, что было подчеркнуто присоединением Мела Гэлли и Кози Пауэлла, чьи прошлые проекты включали Trapeze и Rainbow соответственно. [66] [79] Большая часть следующего альбома Whitesnake была написана в соавторстве Ковердейлом и Гэлли, в то время как Микки Муди внес вклад только в одну песню. [80] Whitesnake начали записывать свой шестой альбом в Musicland Studios в Мюнхене с продюсером Эдди Крамером , которого порекомендовал Джон Калоднер. [78] [81]
В августе 1983 года Whitesnake возглавили фестиваль Monsters of Rock в Касл-Донингтоне, Англия. Шоу было снято и позже выпущено как первое длинное видео группы под названием Whitesnake Commandos . Группа также представила новый сингл " Guilty of Love ", который был выпущен одновременно с фестивалем. Первоначально весь альбом планировалось выпустить за три недели до шоу в Донингтоне, но не удалось уложиться в сроки. У группы возникли проблемы с адаптацией к стилю продюсирования Эдди Крамера, в частности к его методу сведения пластинки. В конце концов, ситуация достигла апогея, и Крамер был уволен. Затем Ковердейл снова нанял Мартина Бирча для завершения альбома. [78] Новая дата выпуска пластинки была назначена на середину ноября, а тур в поддержку альбома должен был начаться в декабре. [82]
Когда Whitesnake завершили европейский тур в октябре 1983 года, Микки Муди покинул группу. Позже он объяснил свой уход растущим недовольством работой в группе, особенно с Ковердейлом: «Мы с Дэвидом больше не были друзьями и соавторами. [...] Дэвид был парнем, который пятью, шестью годами ранее был моим лучшим другом. Теперь он вел себя так, будто меня там не было». [13] [66] Муди также чувствовал себя некомфортно из-за уровня влияния, которое, по его мнению, Джон Калоднер оказывал на группу. [83] Как он объяснил: «Я никогда не хотел быть большой звездой. [...] Мне было трудно быть рок-звездой, правда». [13] Колин Ходжкинсон также был уволен в конце 1983 года, но его заменил его предшественник Нил Мюррей. Позже Ковердейл объяснил решение снова нанять Мюррея, просто заявив: «Я скучал по его игре». [78] К концу 1983 года Джон Лорд также сообщил Ковердейлу о своем намерении покинуть группу, но Ковердейл убедил его остаться до окончания тура в поддержку их следующего альбома. [84] Из-за изменений в составе и проблем с производством альбома и запись, и сопровождающий ее тур были отложены до начала 1984 года. [85]
«Я считал [Дэвида Ковердейла] звездным фронтменом, звездным певцом, но я чувствовал, что у него посредственная группа и просто средние песни. Моя работа заключалась в том, чтобы сделать их коммерческой рок-группой для Соединенных Штатов».
— Джон Калоднер о своей роли в работе с Whitesnake. [86]
По словам Ковердейла, Джон Калоднер убедил его, что для того, чтобы группа раскрыла весь свой потенциал, им нужен «гитарный герой», который мог бы сравниться с Ковердейлом в качестве фронтмена. [87] Поэтому, чтобы заменить Муди, Ковердейл изначально рассматривал Майкла Шенкера и Адриана Ванденберга . Шенкер утверждает, что отклонил предложение присоединиться к Whitesnake, в то время как Ковердейл настаивает, что решил отказаться от Шенкера. [69] [88] Ванденберг также отклонил предложение присоединиться из-за успеха, который он имел со своей собственной группой в то время. [69] [89] Затем Ковердейл обратился к гитаристу Thin Lizzy Джону Сайксу , с которым он познакомился, когда Whitesnake и Thin Lizzy играли на некоторых из одних и тех же фестивалей в Европе. [90] Сайкс изначально не хотел присоединяться, желая вместо этого продолжить работать с фронтменом Thin Lizzy Филом Лайноттом , но после нескольких дополнительных предложений и благословения Лайнотта он согласился. [91] Джон Сайкс и Нил Мюррей были официально утверждены в качестве участников Whitesnake в январе 1984 года. [92] [93]
Slide It In , шестой студийный альбом Whitesnake, был выпущен 30 января 1984 года. [94] В британском чарте альбомов он достиг девятого места. [95] Самая высокая позиция альбома в чартах была в Финляндии, где он достиг четвёртого места. [96] Slide It In получил неоднозначные отзывы критиков, причём продакшн стал общей претензией. [97] [98] Дэйв Диксон, писавший для Kerrang!, назвал пластинку «лучшим творением Whitesnake на виниле» [99] , в то время как Джим Рид из Record Mirror резко раскритиковал лирическое содержание. [100] Эдуардо Ривадавия из AllMusic в ретроспективном обзоре назвал Slide It In «еще большим триумфом», чем предыдущие работы группы, [101] тогда как Гарри Бушелл из Sounds дал альбому особенно уничтожающую рецензию, в которой он сравнил голос Ковердейла с голосом «умирающей собаки». [13] [98]
Новый состав Whitesnake дебютировал в Дублине 17 февраля 1984 года. [102] Во время остановки тура в Германии Мел Гэлли сломал руку, запрыгивая на крышу припаркованной машины. Он получил повреждение нерва, из-за чего не смог играть на гитаре. В результате Гэлли был вынужден покинуть Whitesnake. [98] [103] [104] К апрелю 1984 года воссоединение состава Deep Purple Mark II стало неизбежным, что привело к уходу Джона Лорда. Он отыграл свой последний концерт с Whitesnake 16 апреля 1984 года. [98] В тот же день Geffen Records выпустили Slide It In в Северной Америке. [105] Калоднер был не впечатлен работой Мартина Бирча над альбомом и потребовал полный ремикс для американского рынка. Хотя поначалу Ковердейл неохотно согласился, после поездки в офис Geffen в Лос-Анджелесе, где он пришел к выводу, что студийный подход Whitesnake стал «устаревшим» по американским стандартам. Кейт Олсен был привлечен для ремикса Slide It In , в то время как Джон Сайкс и Нил Мюррей получили задание перезаписать партии Микки Муди и Колина Ходжкинсона соответственно. [106] Ремиксованная версия Slide It In достигла 40-го места в чарте Billboard 200. [107] К 1986 году альбом был продан тиражом более 500 000 копий в США. [108] Критики также приняли альбом положительно, а Пит Бишоп из The Pittsburg Press назвал альбом «мускулистым, мелодичным и музыкальным одновременно». [109]
Группа теперь осталась в составе квартета (с Ричардом Бейли, играющим на клавишных за сценой), [110] Whitesnake поддерживали Dio на нескольких концертах в США, после чего они гастролировали по Японии в рамках фестиваля Super Rock '84 . [111] [112] Позже в том же году Whitesnake отправились в шестинедельный тур по Северной Америке в поддержку Quiet Riot . [113] Чтобы расширить охват группы в Америке, Whitesnake сняли два музыкальных клипа на синглы « Slow an' Easy » и « Love Ain't No Stranger » соответственно. [114] Обе песни достигли чарта Top Tracks в США. [115] [116] Стремясь относиться к Америке более серьёзно, Ковердейл также переехал в США. [117]
Тур в поддержку Slide It In завершился в январе 1985 года, когда Whitesnake отыграли два концерта на фестивале Rock in Rio в Бразилии. [118] После окончания тура Кози Пауэлл расстался с группой. По словам Ковердейла, его отношения с Пауэллом все больше ухудшались в ходе тура. После финального концерта Ковердейл вылетел в Лос-Анджелес, чтобы сообщить Geffen Records, что он отпускает остальных участников группы. Ковердейла убедили оставить Сайкса в группе (так как Геффен считал, что они вместе создают «сильный образ»), а также изменили его мнение о Мюррее. Однако Пауэлл был уволен. [119] По словам Мюррея, уход Пауэлла стал результатом финансовых споров. [120] Позже Ковердейл заявит, что Пауэлл не считал предложение, которое он получил за свое участие, «уместным». [121]
Ковердейл и Сайкс уехали на юг Франции в начале 1985 года, чтобы начать писать следующий альбом группы. Сессии оказались плодотворными, и к ним присоединился Мюррей, который помог с аранжировками. [118] Новый материал показал, что Whitesnake отошли от своих более блюзовых корней в пользу более американского хард-рокового звучания. [123] [124] Джон Калоднер также убедил Ковердейла перезаписать две песни с альбома Saints & Sinners , "Here I Go Again" и "Crying in the Rain", которые, по его мнению, имели большой потенциал при лучшем продюсировании и аранжировке. [nb 2] Когда новый материал был готов, группа начала искать нового барабанщика. Сообщалось, что для группы прослушивалось шестьдесят барабанщиков, и в конечном итоге был выбран плодовитый сессионный барабанщик Эйнсли Данбар . Бывшему барабанщику Оззи Осборна Томми Олдриджу также предложили место, но столь же удовлетворительного соглашения достичь не удалось. [119] Барабанщик Кармин Эппис утверждал, что отказался от должности из-за обязательств в своей собственной группе King Kobra . Позже Эппис присоединился к Сайксу в Blue Murder . [127]
Группа начала записывать свою новую пластинку в студии Little Mountain Sound Studios в Ванкувере с продюсером Майком Стоуном . [128] К началу 1986 года большая часть альбома была записана. [118] Однако, когда пришло время Ковердейлу записывать вокал, он заметил, что его голос был необычно гнусавым и не в тональности. После консультации с несколькими специалистами выяснилось, что Ковердейл заразился серьезной инфекцией придаточных пазух носа. После приема некоторых антибиотиков Ковердейл вылетел в студию Compass Point на Багамах, чтобы возобновить запись. Однако инфекция снова проявилась, что привело к разрушению носовой перегородки Ковердейла. Ему потребовалась операция, за которой последовал шестимесячный период реабилитации. [119] Сайкс оспорил это, заявив, что Ковердейл просто страдал от нервов и что он использовал «все возможные оправдания», чтобы не записывать свой вокал. [129] После восстановления после операции у Ковердейла, по его собственному признанию, действительно развился «психический блок», который мешал ему петь. [130] После нескольких неудачных сессий с Роном Невисоном Ковердейл наконец смог записать свой вокал с продюсером Кейтом Олсеном. [119] К концу 1986 года продакшн записи был в основном закончен. Клавишные были предоставлены Доном Эйри и Биллом Куомо, в то время как Адриан Ванденберг был привлечен для записи некоторых гитарных наложений. [118] Дополнительные гитарные партии также были предоставлены Дэнном Хаффом . [131]
К тому времени, как альбом был закончен, Ковердейл остался единственным участником Whitesnake. «Это была группа в беспорядке...» заметил клавишник Дон Эйри . «У Дэвида было четыре миллиона долларов долга; он не знал, придет он или уйдет». [132] Ковердейл утверждал, что Сайкс и Майк Стоун были уволены после того, как они начали сговариваться против него, бронируя студийное время и принимая решения без его участия. [119] Стоун якобы предложил пригласить кого-то другого для записи вокала Ковердейла, пока он восстанавливался после операции. [133] Сайкс отрицал это, вместо этого утверждая, что его и других участников систематически увольняли, как только они заканчивали запись своих партий. [129] Мюррей и Данбар перестали получать зарплату в апреле 1986 года, после чего Данбар немедленно покинул Whitesnake. Мюррей все еще был официально участником группы до января 1987 года, когда он услышал, что Ковердейл собирает новый состав. [134] [135]
С помощью Джона Калоднера Ковердейл привлек в группу Адриана Ванденберга и Томми Олдриджа, а также гитариста Вивиана Кэмпбелла (бывшего участника Dio) и басиста Руди Сарзо (бывшего участника Quiet Riot). [69] [136] [137] Этот новый состав появится во всех рекламных материалах для будущего альбома. [138] Whitesnake также приняли новый имидж, похожий на глэм-метал группы того времени, чтобы больше понравиться американской аудитории. Когда Ковердейла спросили о смене имиджа группы, он ответил: «Я соревнуюсь с такими людьми, как Джон Бон Джови . Мне нужно выглядеть соответственно». [139]
Whitesnake (под названием 1987 в Европе и Serpens Albus в Японии) был выпущен 30 марта 1987 года в Европе и 7 апреля в Северной Америке. [140] [141] Он достиг восьмого места в Великобритании, в то время как в США он достиг второго места в чарте Billboard 200. [142] [143] В общей сложности пластинка попала в чарты 14 стран и быстро стала самой коммерчески успешной в карьере группы, продав более восьми миллионов копий только в США. [108] Его успех также увеличилпродажи Slide It In до более чем двух миллионов копий в США. [108] Синглы «Here I Go Again» и « Is This Love » достигли первого и второго места соответственно в Billboard Hot 100. [ 122] [144] В Великобритании оба достигли девятого места. [145] [146] Успеху пластинки способствовала интенсивная ротация Whitesnake на MTV , благодаря трилогии музыкальных клипов с участием актрисы и будущей жены Ковердейла Тони Китаен . [139] Альбом в целом был хорошо принят критиками, хотя отзывы в Великобритании были менее благоприятными, а Ковердейла обвинили в « продаже » Америке, что он категорически отрицал. [110] Джей Ди Консидайн из Rolling Stone похвалил способность группы представлять старые идеи новыми и интересными способами, в то время как Стив Хьюи из AllMusic в ретроспективном обзоре назвал альбом лучшим в истории группы. [147] [148]
Новый состав Whitesnake дебютировал вживую после выпуска пластинки на фестивале Texxas Jam в июне 1987 года. [139] Затем они гастролировали по США, поддерживая Mötley Crüe в их туре Girls, Girls, Girls. [89] Начиная с 30 октября 1987 года, [149] Whitesnake отправились в турне по аренам, которое было временно прервано в апреле 1988 года, когда Ковердейлу удалили грыжу межпозвоночного диска из поясницы. [89] [150] [151] На церемонии вручения премии Brit Awards 1988 года группа была номинирована на премию «Лучшая британская группа», а альбом Whitesnake был номинирован на премию American Music Awards на премию «Любимый поп/рок-альбом» . [152] [153]
Когда в августе 1988 года тур в поддержку Whitesnake закончился, [154] Ковердейл сообщил остальным участникам группы, что следующий альбом будет написан им и Адрианом Ванденбергом, которые установили плодотворные рабочие отношения. [138] Примерно через месяц написания группа собралась на озере Тахо для трех недель репетиций. [155] В декабре 1988 года Вивиан Кэмпбелл рассталась с группой. Официальной причиной были названы «музыкальные разногласия». [156] Однако позже Кэмпбелл рассказал, что его уход был частично связан с размолвкой между его женой и Тони Китаен. Это привело к тому, что жену Кэмпбелла исключили из тура группы. В дополнение к этому, Ванденберг дал понять, что он хочет быть единственным гитаристом в Whitesnake, что также сыграло роль в уходе Кэмпбелла. [138] [157]
Whitesnake начали записывать свой восьмой студийный альбом в январе 1989 года. [158] Брюс Фейрберн изначально был выбран в качестве продюсера, но был вынужден отказаться из-за конфликтов в расписании. Затем группа наняла Кейта Олсена и Майка Клинка для продюсирования записи. [159] Ковердейл позже объяснил решение нанять двух продюсеров, сославшись на давление, связанное с необходимостью продолжить предыдущий альбом группы: «Я пригласил их обоих... Одно это решение говорит мне, что я боялся потерпеть неудачу...» [160]
Во время записи Адриан Ванденберг получил травму запястья, выполняя некоторые игровые упражнения. Несмотря на консультацию с врачом и значительный отдых, травма сохранялась, из-за чего Ванденберг не мог нормально играть на гитаре. [155] Только в 2003 году он узнал, что травма была результатом повреждения нерва, полученного в автомобильной аварии 1980 года. [89] Травма Ванденберга привела к значительным задержкам в выпуске альбома, который изначально был запланирован к выпуску в июне-июле 1989 года. [161] В конечном итоге Ковердейл был вынужден найти другого гитариста, чтобы закончить запись. [160] Он решил нанять бывшего гитариста Фрэнка Заппы и Дэвида Ли Рота Стива Вая , которого он видел в фильме 1986 года «Перекрёстки» несколькими годами ранее. [160] По словам Ковердейла, изначально он хотел нанять Вая тогда, но Джон Сайкс в конечном итоге отверг эту идею. [69] Вай официально присоединился к Whitesnake в марте 1989 года. [162] Тем временем Ванденбергу дали время на восстановление, пока Вай записывал альбом. [155] Ванденберг по-прежнему минимально представлен в готовой записи. [nb 3]
Главным синглом с нового альбома группы стала перезаписанная версия "Fool for Your Loving", изначально вошедшая в альбом Ready an' Willing 1980 года . [163] Ковердейл не хотел перезаписывать песню, не говоря уже о выпуске её в качестве первого сингла, но Geffen Records надеялся повторить успех "Here I Go Again" с другим старым треком. Позже Ковердейл признался, что сожалел о решении. [160] [163] [164] "Fool for Your Loving" достиг только 37-го места в Billboard Hot 100. [165] Он показал себя лучше в чарте Album Rock Tracks , где он достиг второго места. [166] Второй сингл "The Deeper the Love" также застрял на 28-м месте в Hot 100, [167] в то время как в чарте Album Rock Tracks он достиг четвёртого места. [168]
Slip of the Tongue был выпущен 7 ноября 1989 года в США, а затем 13 ноября — по всему миру. [169] [170] Он достиг десятого места в UK Albums Chart, а также в Billboard 200. [171] [172] Пластинка также попала в чарты ещё в двенадцати странах. Slip of the Tongue стал платиновым в США и был продан тиражом около четырёх миллионов копий по всему миру к 2011 году. [69] [108] Поскольку предыдущая пластинка была продана более чем в два раза больше, чем в одних только США, Slip of the Tongue считался коммерческим разочарованием. [163]
Малкольм Доум , писавший для Raw , описал Slip of the Tongue как «альбом, полный в целом хороших песен, который редко опускается ниже уровня адекватности, но лишь изредка взрывается». [173] Сочетание Whitesnake и Стива Вая также было встречено некоторой критикой, а Том Юрек в ретроспективном обзоре для AllMusic охарактеризовал это сочетание как «сомнительное». [174] Сам Ковердейл позже признался, что испытывал смешанные чувства по поводу записи, хотя с тех пор он научился наслаждаться ею и принимать ее как часть каталога Whitesnake. [160]
В феврале 1990 года Whitesnake отправились в тур Liquor & Poker World Tour, во время которого группа во второй раз возглавила фестиваль Monsters of Rock в Castle Donington (позже шоу было выпущено в виде концертного альбома ). [175] [176] Последняя дата тура была назначена на 26 сентября 1990 года в Budokan в Токио. [69] [177] После шоу Ковердейл сообщил остальным участникам группы, что он берет длительный перерыв, фактически распустив Whitesnake. Он призвал участников группы принимать любые внешние предложения о работе. [69] Решение Ковердейла приостановить деятельность Whitesnake было во многом обусловлено истощением. Несмотря на успех, которого добилась группа, он чувствовал себя неудовлетворенным. [69] Он также разочаровался в глэм-имидже группы. [178] В связи с продолжающимся разводом с Тони Китаен, Ковердейл хотел «подвести итоги и проанализировать», чтобы понять, хочет ли он по-прежнему продолжать заниматься музыкальным бизнесом. [69]
После распада Whitesnake Стив Вай продолжил сольную карьеру, выпустив уже второй сольный альбом во время тура с Whitesnake. [163] Ванденберг, Сарзо и Олдридж сформировали группу Manic Eden , которая выпустила один альбом в 1994 году. [89] Ковердейл вновь появился в 1993 году, когда он и гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж выпустили совместный альбом . [178] [179]
4 июля 1994 года EMI выпустила Greatest Hits группы Whitesnake в Европе. [180] В США он был выпущен 19 июля компанией Geffen Records. [181] Пластинка оказалась успешной, достигнув четвертого места в UK Albums Chart. [182] Позже она получила статус золотой в Великобритании и платиновой в США. [108] [183] До выпуска пластинки Ковердейл планировал сольный тур по Европе с группой поддержки, которую он сравнивал с Mad Dogs & Englishmen Джо Кокера . [69] Из-за успеха Greatest Hits EMI пригласила Ковердейла отправиться в тур под именем Whitesnake. [69] Хотя Ковердейл и не хотел этого делать, он в конце концов согласился, увидев в этом возможность просто повеселиться и выступить вживую. [184] [185] [186]
Адриан Ванденберг согласился вернуться в Whitesnake, поскольку он и Ковердейл уже работали над новой музыкой вместе. Ванденберг попросил Руди Сарзо вернуться, поскольку они оба в то время все еще играли в Manic Eden. Сарзо принял предложение и порекомендовал группе гитариста Ratt Уоррена ДеМартини . Затем состав пополнили клавишник Пол Миркович и барабанщик Денни Кармасси , последний из которых играл на альбоме Coverdale–Page . [187] [188] Тур начался в Европе 20 июня 1994 года, за ним последовало несколько концертов в Великобритании, начавшихся в июле. [189] В октябре группа гастролировала в Японии и Австралии. [190] [191]
После завершения тура Greatest Hits Whitesnake были расторгнуты Geffen Records. [192] Затем Ковердейл возобновил написание с Адрианом Ванденбергом того, что должно было стать сольным альбомом. [193] К ним в студии присоединились Денни Кармасси, а также басист Гай Пратт и клавишник Бретт Таггл . [194] Когда запись была закончена, новое руководство EMI потребовало, чтобы она была выпущена под псевдонимом Whitesnake. Ковердейл возражал, так как он чувствовал, что запись стилистически слишком отличается от группы. В конце концов был достигнут компромисс, и Ковердейл согласился выпустить альбом под названием «David Coverdale & Whitesnake». В результате смены названия гитары и барабаны на альбоме были подняты в микс, чем Ковердейл позже выразил разочарование. [193]
Restless Heart был выпущен 26 марта 1997 года в Японии, [195] а затем в Европе 26 мая. [196] Пластинка достигла только 34-го места в UK Albums Chart, [197] но достигла пика на третьем месте в UK Rock & Metal Albums Chart . [198] Он также попал в чарты ещё в девяти странах, а его наивысшая позиция в чартах была в Швеции на пятом месте. Сингл "Too Many Tears" достиг только 46-го места в UK Singles Chart, [199] но в UK Rock & Metal Singles Chart он достиг пятого места и продержался в чарте 34 недели. [200] Restless Heart не был выпущен в США, будучи доступным только как импорт . [201] [202] Rock Hard назвал альбом "хорошим, но безвредным" и в конечном итоге счёл его "подлым разочарованием" как потенциально последний альбом Whitesnake. [203] Джерри Юинг, пишущий для Classic Rock , описал его как «диковинку» в дискографии группы, находящуюся где-то между альбомом Whitesnake и сольным альбомом Дэвида Ковердейла. [204]
Тур в поддержку Restless Heart был объявлен прощальным туром Whitesnake , поскольку Ковердейл хотел исследовать другие музыкальные направления. [194] Пратт и Таггл были заменены Тони Франклином и Дереком Хилландом соответственно, в то время как Стив Фаррис был нанят в качестве второго гитариста. [205] Перед началом тура Ковердейл и Ванденберг отыграли несколько акустических концертов в Европе и Японии. Одно из этих концертов позже было выпущено как концертный альбом Starkers in Tokyo . [186] Тур The Last Hurrah начался в сентябре 1997 года и закончился в Южной Америке в декабре. [194] [206] [207] После распада группы Ковердейл возобновил сольную карьеру, выпустив альбом Into the Light в 2000 году. [186] Ванденберг, тем временем, начал вторую карьеру художника, чтобы проводить больше времени со своей дочерью, которая родилась в 1999 году. [208]
В октябре 2002 года Дэвид Ковердейл объявил о планах реформировать Whitesnake, чтобы отпраздновать 25-летие группы в 2003 году. [209] [210] Новый состав был подтверждён в декабре; к Ковердейлу присоединились барабанщик Томми Олдридж, гитаристы Дуг Олдрич и Реб Бич , а также басист Марко Мендоса и клавишник Тимоти Друри . [211]
Между Ковердейлом и Джоном Сайксом состоялись переговоры о возможном воссоединении, но Ковердейл в конечном итоге почувствовал, что они были «сами себе хозяевами» слишком долго, чтобы воссоединение сработало. [69] Сайкс, тем временем, утверждал, что после того, как он рекомендовал Мендосу и Олдриджа для группы (хотя Олдридж уже был в группе несколько лет назад), он так и не получил ответа от Ковердейла. [90] Адриана Ванденберга также попросили вернуться, но он отказался, чтобы провести время со своей дочерью и сосредоточиться на своей живописи. [208] С тех пор он неоднократно появлялся в качестве гостя на концертах группы. [212] [213] [214]
29 января 2003 года Whitesnake начали совместный тур по США со Scorpions . [215] [216] После этого группа гастролировала по Европе, отыграв несколько концертов с Гэри Муром в Великобритании. [217] [218] Затем Whitesnake вернулись в США, чтобы принять участие в туре Rock Never Stops с Warrant , Kip Winger и Slaughter , [219] [220] перед тем, как отправиться в тур по Японии в сентябре. [221] Первоначально планировалось, что реформация продлится всего несколько месяцев, но Ковердейл в конечном итоге решил сохранить группу активной. [69] Никаких непосредственных планов по выпуску нового студийного альбома не было, и Ковердейл сослался на свое недовольство музыкальной индустрией как на способствующий фактор. [222]
Whitesnake продолжили гастролировать в конце 2004 года, дав несколько концертов по Европе и Великобритании. [223] Их лондонский концерт в Hammersmith Apollo в октябре также был снят на видео и выпущен в 2006 году под названием Live... In the Still of the Night . [224] Позже он получил золотой статус в Великобритании и награду «DVD года» на церемонии вручения наград Classic Rock Roll of Honour Awards 2006. [225] [226] В апреле 2005 года Whitesnake расстались с Марко Мендосой из-за несовпадения графиков с другими проектами Мендосы. [227] В следующем месяце его заменой был объявлен сессионный музыкант Юрайа Даффи . [228] Затем Whitesnake отправились в еще один тур по США, за которым последовал тур по Южной Америке. [229] [230] В мае 2006 года группа отыграла несколько концертов в Японии, за которыми последовали фестивали в Европе. [231]
.jpg/1280px-Doug_Aldrich_(2481013412).jpg)
В августе 2006 года Whitesnake подписали европейский контракт со Steamhammer/SPV . Затем группа выпустила концертный альбом Live... in the Shadow of the Blues , в который вошли четыре новые песни, написанные Ковердейлом и гитаристом Дугом Олдричем. [232] [233] Изменение взглядов Ковердейла на новую музыку было вызвано потребностью в «новом мясе, которое можно укусить», чтобы гастроли оставались интересными. [193] Предварительная работа над новым альбомом Whitesnake началась в начале 2007 года, при этом Ковердейл и Олдрич потратили много времени на совместное сочинение и оттачивание совместных идей. [234] Первоначально дата релиза была назначена на лето 2007 года, [235] но позже альбом был перенесен на октябрь 2007 года, а затем на май 2008 года. [236] [237] Относительно задержек Ковердейл заявил: «Запись этого альбома постоянно прерывалась. [...] Кроме того, честно говоря, у нас не было особой спешки, чтобы быстро закончить проект». [238] В декабре 2007 года Крис Фрейзер был объявлен новым барабанщиком Whitesnake. Сообщается, что Томми Олдридж ушел, чтобы заняться другими музыкальными проектами. [239]
Good to Be Bad , десятый студийный альбом Whitesnake, был выпущен 18 апреля 2008 года в Германии, 21 апреля в остальных странах Европы и 22 апреля в Северной Америке. [240] Спродюсированный Ковердейлом, Олдричем и Майклом Макинтайром, [241] альбом достиг седьмого места в UK Albums Chart и первого места в UK Rock & Metal Albums Chart. [242] [243] В США он достиг только 62-го места в Billboard 200, [244] но достиг восьмого места в чарте Top Independent Albums . [245] В общей сложности Good to Be Bad попал в чарты в 19 странах и был продан тиражом более 700 000 копий по всему миру к 2011 году. [246] Джим Каз, пишущий для IGN , дал альбому положительную рецензию, в которой он заявил: «Не считая нескольких ляпов, Good to Be Bad имеет достаточно ярких, мега-роковых моментов, чтобы понравиться старым и новым поклонникам». [247] Позже он получил премию Classic Rock Award в номинации «Альбом года». [248]
Релизу Good to Be Bad предшествовало несколько концертов в Австралии и Новой Зеландии , [249] [250] после чего Whitesnake отправились в тур по Южной Америке, за которым последовал совместный тур по Великобритании с Def Leppard . [251] [252] Они также отыграли избранные концерты вместе в Центральной Европе. [253] [254] В октябре Whitesnake снова объединились с Def Leppard для двух совместных концертов в Японии. [255] В следующем ноябре Whitesnake отыграли несколько концертов в Германии с Элисом Купером . [256] Группа также выступала в Израиле и на Кипре . [257] [258] После нескольких выступлений на европейских фестивалях Whitesnake отправились в совместный тур по США с Judas Priest в июле 2009 года. [259] [260] Однако 11 августа Whitesnake были вынуждены прервать свой концерт в Денвере после того, как Ковердейл почувствовал сильную боль в голосовых связках. После консультации со специалистом выяснилось, что он страдает от сильного отека голосовых связок и сосудистого поражения левой голосовой связки. В результате Whitesnake отменили оставшиеся даты тура. [261]
Группа взяла перерыв в гастролях в 2010 году, чтобы сосредоточиться на написании нового альбома. [262] Они также подписали новый контракт на запись с Frontiers Records . [263] В июне Uriah Duffy и Chris Frazier покинули Whitesnake, а последнего заменил бывший барабанщик Billy Idol и Foreigner Брайан Тичи . [264] Майкл Девин, бывший участник Lynch Mob , был объявлен новым басистом группы в августе следующего года. [265] В сентябре Тимоти Друри объявил о своем уходе, чтобы заняться сольной карьерой. [266]
Forevermore , одиннадцатый студийный альбом Whitesnake, был выпущен 25 марта 2011 года в Европе, а затем 29 марта в Северной Америке. Снова спродюсированный Ковердейлом, Олдричем и Майклом Макинтайром на озере Тахо, [267] Forevermore достиг 33-го места в UK Albums Chart, [268] и 2-го места в UK Rock & Metal Albums Chart. [269] Он достиг 49-го места в Billboard 200, [270] а в Independent Albums chart он достиг десятого места. [271] Самая высокая позиция пластинки в чарте была в Швеции на шестом месте. [272] По состоянию на май 2015 года Forevermore было продано 44 000 копий в США. [273] Том Юрек из AllMusic дал альбому положительную рецензию, в которой он заявил: « Forevermore , несмотря на более плотные аранжировки и более отточенное продюсирование, Whitesnake — это лучший британский хард-рок». [274]
Тур в поддержку альбома начался в Нью-Йорке 11 мая 2011 года. [275] Группу сопровождал клавишник Брайан Руди. [276] После нескольких концертов в США тур продолжился по Европе. [277] Во время выступления группы на Sweden Rock Festival к ним на сцене присоединился бывший гитарист Берни Марсден. [278] В октябре Whitesnake выступили на фестивале Loud Park в Японии. [279] Во время тура группа продавала благотворительные шарфы в качестве гуманитарного ответа на землетрясение и цунами в Тохоку в 2011 году . [280]
Whitesnake взяли еще один перерыв в 2012 году, чтобы собрать живые записи с тура Forevermore , [282] которые были выпущены в следующем году как Made in Japan и Made in Britain/The World Record . [283] [284] В январе 2013 года Брайан Тичи объявил о своем уходе из Whitesnake, чтобы сосредоточиться на своей другой группе SUN. [285] Его заменил Томми Олдридж, который присоединился к группе во второй раз. [286] В мае того же года Whitesnake первоначально гастролировали по Японии, [287] [288] а затем отправились в совместный тур по Великобритании с Journey , за которым последовало несколько концертов в Европе. [289] [290] [291] Во время выступления группы в Манчестере к ним снова присоединился на сцене Берни Марсден. [292] В июне Whitesnake отыграли несколько совместных концертов с Def Leppard в Испании. [293] После североамериканского тура Whitesnake выступили в Бразилии на фестивале Monsters of Rock в октябре. [294] В мае 2014 года Дуг Олдрич объявил о своем уходе из группы. Позже он объяснил свое решение уйти, сославшись на необходимость более гибкого графика для работы над другими проектами и проведения большего количества времени с сыном. [295] [296] Гитарист Night Ranger Джоэл Хекстра был объявлен его заменой в августе следующего года. [297]
Whitesnake выпустили свой двенадцатый студийный альбом под названием The Purple Album 15 мая 2015 года в Европе, а затем 19 мая в Северной Америке. [298] Коллекция перезаписанных песен Ковердейла из Deep Purple, идея возникла из переговоров, которые он и Джон Лорд вели о возможном воссоединении Mark III несколькими годами ранее. После смерти Лорда в 2012 году Ковердейл обсудил идею с Ричи Блэкмором, но они не смогли прийти к соглашению относительно характера этого начинания. Затем Ковердейл решил двигаться дальше с проектом под знаменем Whitesnake. Он описал получившуюся запись как дань уважения своему времени в Deep Purple. [299]
The Purple Album достиг 18-го места в UK Albums Chart, [300] в то время как в США он достиг пика на 87-м месте . [301] В Independent Albums chart он достиг девятого места, [302] в то время как в Японии он достиг восьмого места. [303] За первую неделю было продано 6900 копий пластинки в США. [304] В то время как Associated Press похвалило группу за то, что она вдохнула новую жизнь в песни, [305] Дэйв Эверли из Classic Rock назвал The Purple Album «неправильной пародией на альбом». [306] Отвечая на критику, Ковердейл заявил: «В моей жизни нет места для ненавистников или отрицателей. [...] Я ничего не должен этим людям. Такие мнения ничего не значат для меня». [307] Ковердейл рассматривал The Purple Album как потенциально последний альбом перед уходом на пенсию. Однако этот процесс оставил его «оживленным» и жаждущим продолжать дальше. [308]
Whitesnake начали североамериканскую часть тура The Purple Tour в мае 2015 года. [298] К группе присоединился новый клавишник Мишель Луппи . [309] На концерте в Калифорнии к ним на сцене присоединился бывший коллега Ковердейла по группе Deep Purple Гленн Хьюз . [310] Начиная с октября группа гастролировала по Японии. [311] [312] [313] В декабре Whitesnake объединились с Def Leppard для тура по Великобритании и Ирландии. [314] В Шеффилде к Whitesnake на сцене присоединился бывший гитарист Вивиан Кэмпбелл (который был участником Def Leppard с 1992 года). [315] В 2016 году Whitesnake отправились в тур Greatest Hits, в рамках которого они выступили по всей Европе и США. [316] Перед туром Ковердейл раскрыл свои планы уйти на пенсию в 2017 году, [317] хотя позже он отказался от своих слов. [318]
В августе 2017 года Whitesnake подписали новый дистрибьюторский контракт для Северной Америки и Японии с Rhino Entertainment и Warner Music Group . Также были объявлены предварительные планы выпустить новый альбом в следующем году. [319] В октябре 2017 года одноимённый альбом Whitesnake был переиздан в виде четырёхдискового бокс-сета в честь его 30-летия. [320] Группа планировала совместный тур, в котором они бы сыграли альбом целиком, но вместо этого решили сделать перерыв и сосредоточиться на написании нового альбома. [321] В декабре была выпущена фотокнига, описывающая The Purple Tour. [322]
В 2018 году Whitesnake гастролировали по США с Foreigner в рамках тура Juke Box Heroes. [323] Они также выпустили концертный альбом The Purple Tour и бокс-сет Unzipped , в который вошли различные акустические записи за всю карьеру группы. [324] [325] Тринадцатый студийный альбом Whitesnake изначально был запланирован к выпуску в начале 2018 года, [326] но был отложен после того, как Ковердейл заразился гриппом H3 . [327] В апреле 2018 года запись была снова отложена до начала 2019 года из-за неуказанных «технических проблем» во время процесса сведения. [327] Ковердейл также перенес операцию по замене коленного сустава в 2018 году из-за дегенеративного артрита . [328] Однако позже он подтвердил свои планы не уходить на пенсию, заявив, что чувствует себя «возрожденным, энергичным и очень вдохновленным». [329]
Следующий студийный альбом Whitesnake Flesh & Blood был выпущен 10 мая 2019 года. В нём Ковердейл впервые сочинил вместе с Ребом Бичем и Джоэлом Хекстрой, а продюсированием занимались все трое вместе с Майклом Макинтайром. [330] Flesh & Blood попал в чарты восемнадцати стран, достигнув седьмого и 131-го места в Великобритании и США соответственно. [331] [332] Он также возглавил чарт UK Rock & Metal Albums Chart, [333] и попал на пятое место в чарте Independent Albums. [334] Филип Уайлдинг, писавший для Classic Rock , дал пластинке положительный отзыв, в котором заявил: «Если вы хотите что-то послушать, управляя автомобилем с опущенным верхом в каком-нибудь жарком калифорнийском климате, то этот Whitesnake трудно превзойти». [335]
Группа отправилась в тур в поддержку альбома в апреле с концертами в Северной Америке, за которым последовал тур по Европе летом. [330] [336] В сентябре Ковердейл снова обсудил возможность ухода на пенсию, возможно, в 2021 году, хотя позже он пояснил: «Я просто подумал, что было бы забавно сказать: «О, какой лучший возраст для солиста Whitesnake [для ухода на пенсию], чем 69? Я не могу дождаться, чтобы заняться дизайном футболок». Это было просто весело». [337] Whitesnake планировали отправиться в тур по Австралии и Новой Зеландии со Scorpions в феврале 2020 года, но многие концерты пришлось отменить после того, как вокалисту Scorpions Клаусу Майне диагностировали камни в почках. [338] [339] Японский тур Whitesnake в марте также был отложен из-за разгорающейся тогда пандемии COVID-19 . [340] Whitesnake позже отменили все оставшиеся даты своего тура на 2020 год, когда у Ковердейла диагностировали двустороннюю паховую грыжу , из-за чего ему пришлось перенести операцию. [341] [342]
В период с 2020 по 2021 год Whitesnake выпустили три новых музыкально отличных сборника, которые вместе назвали трилогией Red , White and Blues . [343] Все три альбома достигли как минимум второго места в UK Rock & Metal Albums Chart. [344] [345] [346] Изначально сборники были приурочены к потенциальному прощальному туру, который пришлось отложить из-за пандемии. [347] Позже Ковердейл подтвердил свой план уйти из гастролей потенциально в 2022 году, сославшись на свой возраст и стресс от путешествий как на способствующие факторы. Тем не менее, он все еще намеревался заниматься музыкой с несколькими проектами Whitesnake в работе. [348] Ковердейл также обсудил возможность продолжения выступлений Whitesnake без него. [349]
.jpg/1280px-Whitesnake_14.05.2022_Newcastle_Utilita_Arena_(53402299730).jpg)
В июле 2021 года Whitesnake объявили о присоединении к своим рядам мультиинструменталиста Дино Джелусика , что впервые превратило Whitesnake в септет . [350] Позже в ноябре Майкл Девин расстался с группой. [351] Его заменила Таня О'Каллаган, став первой женщиной-музыкантом, присоединившейся к группе. [352]
Whitesnake начали свой прощальный тур в мае 2022 года, начав в Великобритании и Ирландии с Foreigner и Europe . [353] Во время выступления Whitesnake в июне на Hellfest к ним на сцене присоединился Стив Вай. [354] Позже в том же месяце группа была вынуждена отменить несколько концертов после того, как Томми Олдридж заболел, а у Ковердейла диагностировали инфекцию придаточных пазух носа и трахеи. [355] Реб Бич ранее также пропустил несколько концертов из-за плохого здоровья. [356] 1 июля Whitesnake отменили оставшуюся часть своего европейского тура. [357] 5 августа группа отказалась от своего предстоящего североамериканского тура со Scorpions. [358] О'Каллаган заявил в октябре, что Ковердейлу все еще нужно «хорошо несколько месяцев», чтобы восстановиться. Однако он возобновил написание и обсудил возможность создания прощального альбома, призвав бывших участников также принять участие. [359] [360] В 2023 году Ковердейл выразил заинтересованность в продолжении прощального тура группы в будущем, но заявил, что его физическое здоровье будет определяющим фактором. [361]
Первоначальное видение Дэвида Ковердейла для Whitesnake состояло в том, чтобы создать основанную на блюзе мелодичную хард-рок- группу. [13] Он хотел объединить элементы хард-рока, R&B и блюза с «хорошими коммерческими зацепками ». [362] Самые ранние влияния Ковердейла включали The Pretty Things и The Yardbirds , которые сочетали блюз и соул с электрифицированным роком, стиль, который Ковердейл находил более привлекательным для традиционных двенадцатитактовых блюзовых структур. Другим важным влиянием на звучание Whitesnake были The Allman Brothers Band , особенно их первый альбом . [69] Другие ранние влияния Whitesnake включали Cream , Mountain , Jimi Hendrix Experience , Fleetwood Mac с Питером Грином , Джеффом Беком (особенно альбомы Truth и Beck-Ola ), Полом Баттерфилдом и Джоном Мейоллом и Bluesbreakers (особенно The Beano Album ). [13]
Когда группа начала играть и писать вместе, их звучание развилось в то, что музыкальные критики описывают как период блюз-рока , который охватывает примерно первые пять студийных альбомов Whitesnake. [13] [363] Ричард Биенсток из Rolling Stone описал их раннее звучание как «кровавый, сексуальный паб-рок ». [4] Дэйв Линг, пишущий для Classic Rock , описал «Walking in the Shadow of the Blues» как «хрестоматийное слияние блюза, хард-рока и мелодии». [40] Микки Муди и Нил Мюррей считали, что Whitesnake по-настоящему не нашли своего звучания до Ready an' Willing . [364] Ковердейл поддержал это, заявив, что Ready an' Willing был началом того, как Whitesnake должны были звучать с самого начала. [365]
Начиная с Slide It In , звучание Whitesnake стало больше похоже на прямой хард-рок. [13] [366] Нил Мюррей признал, что к 1983 году звучание группы стало «повторяющимся» и «устарелым». [367] Позже Ковердейл выразил желание, чтобы блюзовые элементы группы «более роковые». [13] Кроме того, Мюррей приписывал этот сдвиг частично Джону Калоднеру, который начал подталкивать Whitesnake в более тяжелом, более гитарном, «американском» направлении. [124] Джон Сайкс также сыграл ключевую роль в эволюции Whitesnake, [129] [368] при этом Мюррей заметил, что Сайкс хотел, чтобы группа была более «американской». [369] Независимо от этого, музыкальный журналист Джерри Юинг описал изменение как «естественный прогресс» по сравнению с предыдущими альбомами группы. [367]
Одноименный альбом группы показал, что Whitesnake двигались к звучанию, которое Ковердейл описал как «более скудное, более злое и более электризующее». [123] Этот поздний период карьеры Whitesnake был описан музыкальными критиками как хард-рок, [370] хэви-метал , [371] и глэм-метал . [372] Ковердейл позже признал, что к концу 1980-х Whitesnake стали «хэви-метал-комиксами», заявив: «Если люди путают Whitesnake с Mötley Crüe или любой из этих вещей, глядя на фотографии [...] вы можете понять, почему». [373] [nb 4] Однако в музыкальном плане Ковердейл отверг представление о том, что Whitesnake когда-либо были хэви-метал группой. [374]
После реформирования группы в 2003 году Ковердейл попытался объединить элементы раннего звучания Whitesnake с их более поздним хард-роковым стилем на своих последних студийных альбомах. [375] Однако музыкальные критики отметили, что стиль Whitesnake остался наиболее последовательным с их творчеством конца 1980-х годов, а Филип Уайлдинг из Classic Rock в своем обзоре для Flesh & Blood заявил: «Тем, кто надеется, что новый альбом Whitesnake напомнит о дымчатом прошлом Ковердейла в стиле Lovehunter , сейчас следует отвернуться. [...] Ковердейл понимал американское радио 80-х, и, возможно, именно поэтому он до сих пор пишет для него». [335]
По мере того, как стиль Whitesnake развивался в середине и конце 1980-х, их начали сравнивать с Led Zeppelin в невыгодном свете . [378] [379] [380] [381] Такие треки, как « Slow an' Easy », « Still of the Night » и « Judgement Day », обвинялись в копировании Led Zeppelin, [382] [383] в то время как Дэвида Ковердейла обвиняли в подражании певцу Роберту Планту . [179] [378] [384] Отвечая на обвинения, Ковердейл в шутку заявил в 1987 году: «Думаю, это большой комплимент — быть отнесенным к такому классу». [385] Сравнение усугубилось, когда Ковердейл объединился с гитаристом Led Zeppelin Джимми Пейджем для выпуска альбома Coverdale–Page в 1993 году. В прессе Плант называл Ковердейла «David Cover-version» среди прочих насмешек, [179] [386] что не было хорошо воспринято Ковердейлом и Пейджем. [387] [388]
Ковердейл отрицал любые подозрения в плагиате, заявляя: «Я не знаю, насколько точно это сравнение. Люди не должны забывать, что я работал в Deep Purple в течение многих лет, так что моя родословная в хард-роке довольно сильна. Я понимаю, что такие группы, как Whitesnake, Purple и Led Zeppelin, играют солидный мощный рок, но я не думаю, что мы пришли из одного и того же места в музыкальном плане». [385] Нил Мюррей возложил часть вины на Джона Калоднера, который, как он утверждал, начал толкать Whitesnake в направлении, более похожем на Led Zeppelin. [389] Что касается сравнения с Плантом, Ковердейл сказал, что они «оба из схожей школы влияний, вдохновений и певцов... могут точно сказать, кого слушал Роберт, чтобы развить свой голос, а именно Стиви Марриотта и Терри Рида , и этот кричащий блюзовый голос не защищен авторским правом Роберта, и это то, на чем я вырос». [388]
Ковердейл заявил, что тексты всех его песен по своей сути являются песнями о любви. [390] Он описал их как дневники определенных моментов в своей жизни. [391] Почти все студийные альбомы Whitesnake включают одну или несколько песен со словом «любовь» в названии. Ковердейл утверждал, что это не было сознательным решением, скорее он считает любовь своим основным источником вдохновения. [392] Он также приписал часть долголетия Whitesnake «человеческим темам» текстов песен, будь то физическим или эмоциональным. [393]
Whitesnake, а точнее, главный автор текстов Ковердейл, подверглись резкой критике со стороны музыкальной прессы за чрезмерное использование двусмысленностей и сексуальных намёков , наиболее вопиющим образом в таких треках, как «Slide It In», «Slow an' Easy» и «Spit It Out». [100] [394] Такая критика началась ещё в конце 1970-х и ещё больше разгорелась с появлением спорной обложки Lovehunter (1979) . [395] Микки Муди, Берни Марсден и Джон Лорд выразили некоторое недовольство по поводу лирического содержания группы. [373] Ковердейл повторил, что некоторые из его текстов призваны вызывать смех больше, чем что-либо ещё, заявив: «Если я смотрю на секс как наблюдатель [...], там также есть юмор, а также серьёзные мелочи, и мне также нравится писать об этом». Он также добавил, что многие из его песен ироничны и вдохновлены его собственным опытом, что не редкость и для других людей. [396] Это в сочетании с его сценической личностью «укрепило образ Ковердейла: самодовольный ловелас в узких брюках », [397] но хотя его часто высмеивали СМИ, по словам Майкла Ханна из The Guardian , к настоящему времени «есть определенная привязанность к его великолепно нелепой персоне». [397]
Ковердейл неоднократно отрицал любые обвинения в женоненавистничестве или сексизме . [388] PopMatters в 2003 году отметил, что Ковердейл «пришел из ушедшей эпохи», а такие песни, как «Slide it In» и «Slow and Easy», демонстрируют не только «блюзовый аспект Whitesnake», но и «ироничный юмор, который так любит Ковердейл». [378] Марсден также признал, что, хотя многие тексты Ковердейла не совсем политкорректны в современной обстановке, они были написаны «полностью иронично» и скорее являются продуктом ушедшей эпохи. [40] Музыкальный журналист Малкольм Доум сравнил некоторые из наиболее двусмысленных текстов Whitesnake с фильмом Carry On с их ироничной чувствительностью, также отметив, что, по его мнению, Ковердейл написал песни с «настоящей глубиной и лирической осознанностью», как, например, «Sailing Ships» и «Love Ain't No Stranger». [394]
Действующие члены
Студийные альбомы
