Роберт Фрипп (родился 16 мая 1946 года) — английский музыкант, автор песен, музыкальный продюсер и автор, наиболее известный как гитарист, основатель и старейший участник прогрессивной рок- группы King Crimson . [2] Он много работал в качестве сессионного музыканта и соавтора, в частности, с Дэвидом Боуи , Blondie , Брайаном Ино , Питером Гэбриэлом , Дэрилом Холлом , The Roches , Talking Heads и Дэвидом Сильвианом . Он также сочинил стартовый звук Windows Vista в сотрудничестве с Такером Мартином и Стивом Боллом. [3] [4] Его дискография включает в себя вклад в более чем 700 официальных релизов.
Его композиции часто содержат необычные асимметричные ритмы , навеянные классическими и народными традициями. Его инновации включают в себя систему задержки ленты , известную как « Frippertronics » (замененную в 1990-х годах более сложной цифровой системой под названием «Soundscapes») и систему настройки New Standard Tuning для гитары.
Фрипп женат на английской певице Тойе Уиллкокс .
Роберт Фрипп родился в Уимборн-Минстере , Дорсет , Англия, [2] вторым ребёнком в семье рабочего класса. Его мать Эдит ( урождённая Грин; 1914–1993) была из валлийской семьи шахтёров; Фрипп считает себя наполовину валлийцем. [5] Её заработки от работы в Bournemouth Records Office позволили его отцу, Артуру Генри Фриппу (1910–1985), начать бизнес в качестве агента по недвижимости . [6] В 1957 году, в возрасте одиннадцати лет, Фрипп получил гитару на Рождество от своих родителей и вспоминал: «Почти сразу же я понял, что эта гитара станет моей жизнью». [7] Затем он брал уроки игры на гитаре у Кэтлин Гартелл и Дона Страйка; [8] Гитарист Элвиса Пресли Скотти Мур вдохновил Фриппа играть рок-н-ролл, [9] перейдя к традиционному джазу в тринадцать лет и к современному джазу в пятнадцать. Фрипп называл джазовых музыкантов Чарли Паркера и Чарльза Мингуса среди оказавших на него музыкальное влияние в то время.
В 1961 году пятнадцатилетний Фрипп присоединился к своей первой группе Ravens, в которую также входил Гордон Хаскелл на басу. После того, как они распались в следующем году, Фрипп сосредоточился на учебе на уровне O-level и присоединился к фирме своего отца в качестве младшего переговорщика. В этот момент он намеревался изучать управление недвижимостью и, в конечном итоге, взять на себя управление бизнесом отца. [7] Однако в семнадцать лет Фрипп решил стать профессиональным музыкантом. Он стал гитаристом в джазовой группе The Douglas Ward Trio, игравшей в отеле Chewton Glen в Нью-Милтоне , после чего некоторое время играл в рок-н-ролльной группе The League of Gentlemen, в которую входили два бывших участника Ravens.
В 1965 году Фрипп покинул группу, чтобы поступить в колледж Борнмута , где он изучал экономику, экономическую историю и политическую историю для получения степени A-level. [10] В феврале 1965 года Фрипп отправился на выступление оркестра Дюка Эллингтона , что глубоко его тронуло. [9] Впоследствии он провел еще три года, играя легкий джаз в танцевальном оркестре Majestic Dance Orchestra в отеле Majestic Hotel в Борнмуте (заменив Энди Саммерса , который уехал в Лондон с Zoot Money ). В это время Фрипп познакомился с музыкантами, с которыми он впоследствии сотрудничал в своей карьере, включая Джона Уэттона , Ричарда Палмера-Джеймса и Грега Лейка . [11] В возрасте 21 года, возвращаясь домой из колледжа поздно ночью, Фрипп включил Радио Люксембург , где услышал последние моменты песни Beatles " A Day in the Life ". "Воодушевленный" этим опытом, он продолжил слушать альбом Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , струнные квартеты Белы Бартока , New World Symphony Антонина Дворжака , Are You Experienced Джими Хендрикса и John Mayall & the Bluesbreakers . Много лет спустя Фрипп вспоминал, что «хотя все диалекты разные, голос был тот же... Я знал, что не могу сказать нет». [7] Как лидер группы Фрипп отмечал, что Майлз Дэвис и Дюк Эллингтон вдохновляли его на поиски «постоянных изменений». [12]
В 1967 году Фрипп откликнулся на объявление, размещенное братьями из Борнмута Питером и Майклом Джайлзом , которые хотели работать с поющим органистом. [7] Хотя Фрипп не был тем, кого они искали, его прослушивание у них прошло успешно, и трио переехало в Лондон и стало называться Джайлз, Джайлз и Фрипп . Их единственный студийный альбом, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp , был выпущен в 1968 году. [13] Несмотря на набор двух дополнительных участников — певицы Джуди Дайбл (ранее с Fairport Convention , а позже с Trader Horne ) и мультиинструменталиста Иэна Макдональда — Фрипп чувствовал, что он перерастает эксцентричный поп-подход, предпочитаемый Питером Джайлзом, предпочитая более амбициозные композиции, написанные Макдональдом, и группа распалась в 1968 году.
Почти сразу же Фрипп, Макдональд и Майкл Джайлз сформировали первый состав King Crimson в середине 1968 года, наняв старого друга Фриппа по колледжу Борнмут Грега Лейка в качестве вокалиста и басиста, а также партнера Макдональда по написанию песен Питера Синфилда в качестве автора текстов, дизайнера светового шоу и главного креативного консультанта. Дебютный альбом King Crimson, In the Court of the Crimson King , был выпущен в конце 1969 года и имел большой успех: опираясь на рок, джаз и европейские идеи фолк/классической музыки, он теперь считается одним из самых влиятельных альбомов в истории прогрессивного рока . [14] Группа была прочата на славу, но из-за растущих музыкальных разногласий между Фриппом с одной стороны и Джайлзом и Макдональдом с другой, распалась после своего первого американского тура в 1970 году. Унылый Фрипп предложил уйти, если это позволит King Crimson выжить; Однако Джайлз и Макдональд независимо друг от друга решили, что музыка группы «больше фрипповская, чем их собственная», и что будет лучше, если они уйдут.
Во время записи второго альбома группы In the Wake of Poseidon Грег Лейк ушел, чтобы сформировать Emerson, Lake and Palmer с Кейтом Эмерсоном из Nice и Карлом Палмером из Atomic Rooster . King Crimson выпустили еще два альбома, Lizard и Islands , с Фриппом и Синфилдом, единственными постоянными участниками в регулярно меняющемся составе, включающем Гордона Хаскелла, духового исполнителя Мела Коллинза , барабанщиков Энди Маккалока и Иэна Уоллеса и будущего басиста Bad Company Боза Баррелла , в дополнение к палитре приглашенных музыкантов. Фрипп был указан как единственный композитор музыки группы в это время, которая была основана на проекте первого альбома, но прогрессировала дальше в джаз-рок и фри-джаз , а также принимала форму эзотерических лирических и мифологических концепций Синфилда.
В 1971 году Фрипп вытеснил Синфилда и фактически взял на себя руководство King Crimson (хотя он всегда формально отвергал этот ярлык, предпочитая описывать свою роль как «контроль качества» или «своего рода клей»). С этого момента Фрипп был единственным постоянным участником группы, которая, в свою очередь, определялась в первую очередь его композиционными и концептуальными идеями. С авангардным перкуссионистом Джейми Мьюиром , скрипачом Дэвидом Кроссом , бывшим басистом и певцом Family Джоном Уэттоном и бывшим барабанщиком Yes Биллом Бруфордом в строю, King Crimson выпустили еще три альбома новаторского и все более экспериментального рока , теряя участников по мере их продвижения: начиная с Larks' Tongues in Aspic , прогрессируя со Starless и Bible Black после ухода Мьюира и достигая кульминации в Red после увольнения Кросса. Фрипп официально распустил группу в 1974 году, что в конечном итоге оказалось лишь первым в регулярной серии длительных перерывов и дальнейших преобразований. [15]
Фрипп занимался сторонними проектами в периоды меньшей активности King Crimson. Он работал с Кейтом Типпеттом (и другими, кто появлялся на записях King Crimson) над проектами, далекими от рок-музыки, играя и продюсируя Centipede 's Septober Energy в 1971 году и Ovary Lodge в 1973 году. В этот период он также работал с Van der Graaf Generator , играя на их альбомах H to He, Who Am the Only One и Pawn Hearts . Он продюсировал Matching Mole 's Little Red Record в 1972 году. [16] До формирования Larks -era KC он сотрудничал над альбомом в жанре speech-word с женщиной, которую он описал как «ведьму», но получившийся альбом Robert Fripp & Walli Elmlark: The Cosmic Children of Rock так и не был официально выпущен. [17] [18]
С Брайаном Ино Фрипп записал (No Pussyfooting) в 1972 году и Evening Star в 1974 году. Они экспериментировали с несколькими авангардными музыкальными приемами, которые были новыми для рока. На "The Heavenly Music Corporation" из No Pussyfooting Фрипп использовал систему задержки , используя два модифицированных катушечных магнитофона Revox A77. Эта техника продолжила играть центральную роль в более поздних работах Фриппа и стала известна как "Frippertronics". [19]
В 1973 году Фрипп исполнил гитарное соло в песне « Baby's on Fire » из сольного альбома Ино Here Come the Warm Jets . В 1975 году Фрипп и Ино давали живые концерты в Европе, а Фрипп также внес гитарные соло в альбом Ино 1975 года Another Green World . [20]
Фрипп начал то, что задумывалось как постоянный отпуск от своей музыкальной карьеры в 1975 году, во время которого он учился в Международной академии непрерывного образования Дж. Г. Беннетта , заинтересовавшись мистическими и философскими идеями учителя Беннетта Джорджа Гурджиева . Он вернулся к музыкальной работе в следующем году в качестве сессионного гитариста на дебютном сольном альбоме Питера Гэбриэла , выпущенном в 1977 году. Фрипп гастролировал с Гэбриэлом в поддержку альбома, но использовал псевдоним «Дасти Роудс» и скрывался на сцене. [21]
Фрипп также продюсировал и играл на втором альбоме Габриэля в 1978 году. «Роберт особенно искусен в сохранении свежести, и мне это очень нравится», — восторженно отзывался Габриэль. «Меня очень заинтересовала экспериментальная сторона Роберта; это точно соответствовало тому, что я хотел сделать на этой второй пластинке… Там есть два соло (Фриппа) : одно на «On the Air», а другое на «White Shadow». А затем он играет на «Exposure». Он придает этой пьесе цвет, будучи на пятьдесят процентов ответственным за ее конструкцию. И он также играет на классической гитаре здесь и там. Он музыкант, которым я очень восхищаюсь, потому что он один из немногих, кто совмещает дисциплину и безумие с таким талантом». [22]
В 1977 году Фрипп по приглашению Ино играл на альбоме Дэвида Боуи "Heroes" . Вскоре Фрипп сотрудничал с Дэрилом Холлом в Sacred Songs . [23]
В этот период Фрипп начал работать над сольным материалом, при участии поэта/автора текстов песен Джоанны Уолтон и нескольких других музыкантов, включая Ино, Гэбриела и Холла (включая партнёра последнего, Джона Оутса), а также Питера Хэммилла , Джерри Маротту , Фила Коллинза , Тони Левина и Терре Роша . Этот материал в конечном итоге стал его первым сольным альбомом Exposure , выпущенным в 1979 году, за которым в том же году последовал тур Frippertronics . [24]
Живя в Нью-Йорке, Фрипп внес вклад в альбомы и живые выступления Blondie ( Parallel Lines ) и Talking Heads ( Fear of Music ), а также спродюсировал первый и третий альбомы The Roches , в которых было несколько характерных гитарных соло Фриппа. Второй набор сессий с Боуи продюсировал Scary Monsters (and Super Creeps) , и он снова сотрудничал с Гэбриелом на своем третьем сольном альбоме . С Blondie Фрипп появился вживую на сцене Hammersmith Odeon 12 января 1980 года, приняв участие в кавер-версии песни Боуи « 'Heroes ' ».
В 1980 году Фрипп выпустил God Save the Queen/Under Heavy Manners , проект, который представлял собой два разных музыкальных подхода к Фриппертронике на одном LP. Сторона «A» пластинки, озаглавленная «God Save the Queen», попыталась создать то, что Фрипп называл «чистой Фриппертроникой», то есть «где Фриппертроника используется в одиночку». [25] Сторона «B» пластинки, озаглавленная «Under Heavy Manners», включала сотрудничество с басистом Бастой Джонсом , барабанщиком Полом Даскиным и Дэвидом Бирном из Talking Heads (под псевдонимом Absalm el Habib). [26] Звучание этой стороны пластинки включало то, что Фрипп называл «дискотроникой», что было определено как «музыкальный опыт, возникающий на стыке Фриппертроники и диско». [27]
Параллельно с этим Фрипп собрал то, что он назвал «второразрядной гастрольной инструментальной танцевальной группой новой волны» [28] под названием League of Gentlemen , с басисткой Сарой Ли , клавишником Барри Эндрюсом и барабанщиком Джонни Элишаоффом (указанным как «Джонни Тубэд»). Позже Элишаоффа заменил Кевин Уилкинсон. LOG гастролировал в течение всего 1980 года.
В 1985 году он выпустил альбом Journey to Inaccessible Places классического пианиста Элана Сикроффа , выпущенный на лейбле Editions EG . [29]
В 1981 году был сформирован новый состав King Crimson, воссоединивший Фриппа с Бруфордом и открывший новое партнерство с двумя американскими музыкантами: басистом/ игроком на Chapman Stick Тони Левином (который играл с Фриппом на Exposure и в первой гастрольной группе Питера Гэбриэла) и Адрианом Белью , певцом и гитаристом, который ранее играл с Боуи, Talking Heads и Фрэнком Заппой . Хотя группа была задумана под названием Discipline, Фриппу стало известно, что другие участники посчитали название King Crimson более подходящим: для Фриппа King Crimson всегда был «способом делать вещи», а не конкретной группой музыкантов. С более вдохновленным поп-музыкой Белью в качестве основного автора песен (дополняющим Фриппа как основного инструментального композитора) группа приняла новый стиль, включающий влияния индонезийского гамелана , новой волны и классического минимализма , [30] причем оба гитариста активно экспериментировали с гитарными синтезаторами. [31] После выпуска трёх альбомов ( Discipline , Beat и Three of a Perfect Pair ) Фрипп распустил группу в 1984 году.
В этот период Фрипп записал два альбома с Энди Саммерсом из The Police . На I Advance Masked Фрипп и Саммерс играли на всех инструментах. В Bewitched больше доминировал Саммерс, который продюсировал запись и сотрудничал с другими музыкантами в дополнение к Фриппу.
В 1982 году Фрипп спродюсировал и сыграл на гитаре на альбоме Keep On Doing группы Roches. [32] Рок-критик Village Voice Роберт Кристгау написал, что альбом «звучит так хорошо, что я начинаю верить, что Роберт Фрипп был послан на землю, чтобы продюсировать Roches». [33]
Фриппу предложили должность преподавателя в Американском обществе непрерывного образования (ASCE) в Клеймонт-Корте в Чарльз-Тауне, Западная Вирджиния, в 1984 году. Он был связан с ASCE с 1978 года, в конечном итоге войдя в его совет директоров, и долгое время рассматривал идею обучения игре на гитаре с помощью идей, заимствованных у Беннета и Гурджиева. Его курс Guitar Craft был начат в 1985 году, ответвлением которого стала группа выступлений «The League of Crafty Guitarists», выпустившая несколько альбомов. В 1986 году он выпустил первый из двух совместных альбомов со своей женой Тойей Уиллкокс . Участники California Guitar Trio являются бывшими участниками The League of Crafty Guitarists и также гастролировали с King Crimson. Фрипп является покровителем Guitar Circle of Europe , основанного в 2007 году, [35] и Seattle Circle Guitar School , основанной в 2010 году. [36]
В феврале 2009 года Фрипп рекомендовал прекратить существование Guitar Craft в связи с его 25-летием в 2010 году. [37]
1 сентября 2022 года Фрипп опубликовал «The Guitar Circle» — книгу сочинений о гитарном ремесле. [38]
Фрипп вернулся к записи сольных произведений в 1994 году, используя обновлённую версию техники Frippertronics, которая создаёт петли, используя цифровые технологии вместо аналоговых плёнок. Фрипп выпустил ряд записей, которые он называл «звуковыми ландшафтами», включая 1999 , Radiophonics , A Blessing of Tears , That Which Passes , November Suite , The Gates of Paradise , Love Cannot Bear и At the End of Time , а также многочисленные живые записи, доступные только для скачивания. (Сэмплер Pie Jesu состоит из материала, скомпилированного из A Blessing of Tears и The Gates of Paradise .)
Сотрудничество Фриппа с Дэвидом Сильвианом включает в себя некоторые из его самых ярких гитарных игр. Фрипп принял участие в двадцатиминутном треке Сильвиана "Steel Cathedrals" из его альбома Alchemy: An Index of Possibilities 1985 года. Затем Фрипп сыграл в нескольких треках с релиза Сильвиана 1986 года Gone to Earth .
В конце 1991 года Фрипп пригласил Сильвиана присоединиться к возрождающемуся King Crimson в качестве вокалиста. [39] Сильвиан отклонил приглашение, но предложил возможное сотрудничество между ними, которое в конечном итоге вылилось в турне по Японии и Италии весной 1992 года.
Также в 1991 году Фрипп выпустил альбом с проектом Sunday All Over The World, в котором также участвовали его жена Тойя Уиллкокс, бывший участник League of Crafty Guitarists Трей Ганн на Chapman Stick и барабанщик Пол Бивис. Предыдущее название этой группы было Fripp Fripp, и они гастролировали под этим названием в 1988 году. Они переименовались в SAOTW и снова гастролировали как SAOTW в 1989 году. [40]
В июле 1993 года Сильвиан и Фрипп выпустили совместный альбом The First Day . Другими участниками были будущий участник King Crimson Трей Ганн на Chapman Stick и Джерри Маротта (который, как и Сильвиан, чуть не стал участником King Crimson) на барабанах. Когда группа гастролировала в поддержку компакт-диска, будущий участник King Crimson Пэт Мастелотто занял место барабанщика. Концертный документ Damage был выпущен в 1994 году, как и совместное предприятие Redemption – Approaching Silence , в котором были представлены эмбиентные звуковые скульптуры Сильвиана (Approaching Silence), сопровождаемые чтением Фриппом его собственного текста (Redemption). [39]
В начале и середине 1990-х годов Фрипп внес вклад в гитару/звуковые ландшафты для Lifeforms (1994) Future Sound of London и Cydonia (выпущен в 2001) Orb , а также в FFWD , совместную работу с участниками последнего. Кроме того, Фрипп работал с Брайаном Ино, совместно написав и записав гитару для двух треков для проекта CD-ROM, выпущенного в 1994 году под названием Headcandy, созданного Крисом Джулом и Дугом Джипсоном. Ино посчитал визуальные аспекты диска (эффекты видеоотклика) очень разочаровывающими по завершении и пожалел об участии. В этот период Фрипп также внес вклад в альбомы No-Man и the Beloved ( Flowermouth 1994 года и X 1996 года соответственно). Он также участвовал в создании саундскейпов и играл на гитаре для двух альбомов британской группы Iona : Beyond These Shores (1993) и Journey into the Morn ( 1996) .
.jpg/1280px-King_Crimson_-_Dour_Festival_2003_(01).jpg)
В конце 1994 года Фрипп переформировал состав King Crimson 1981 года для пятого воплощения, добавив Трея Ганна и барабанщика Пэта Мастелотто в конфигурации, известной как «двойное трио». Этот состав выпустил EP VROOOM в 1994 году и альбом THRAK в следующем году.
Несмотря на музыкальный (и относительно коммерческий) успех, двойное трио King Crimson оказалось трудно поддерживать в долгосрочной перспективе. С 1997 по 1999 год группа «дробилась» на пять экспериментальных инструментальных подгрупп, известных как ProjeKcts . К 1998 году Бруфорд окончательно покинул группу: в 2000 году Фрипп, Белью, Ганн и Мастелотто воссоединились как King Crimson из четырех человек. Этот состав выпустил два студийных альбома в стиле индастриал-метал , construKction of light в 2000 году и The Power to Believe . Ганн ушел в конце 2003 года.
Хотя Левин немедленно вернулся в группу, последовал еще один перерыв, пока King Crimson не появились снова в 2007 году с добавлением барабанщика Porcupine Tree Гэвина Харрисона . Эта версия группы гастролировала по восточной части Соединенных Штатов в 2008 году, пересматривая каталог 1981-2003 годов и представляя длинные дуэты между двумя барабанщиками. Никакого нового оригинального материала записано не было, и в 2010 году Фрипп объявил, что King Crimson снова на неопределенный срок. [41]
В 2004 году Фрипп гастролировал с Джо Сатриани и Стивом Ваем в рамках их серии G3 . Он также работал в студиях Microsoft , чтобы записать звук запуска для Windows Vista . Фрипп разработал звуковой ландшафт и сочинил мелодию, в то время как Такер Мартин создал ритм, а Стив Болл из Microsoft добавил гармонии и создал окончательную аранжировку. [42] [43]
этот интересный факт: в дополнение к 200 миллионам пользователей Vista с 4-нотным всплеском, отрывок из сессий Vista Soundscapes, по оценкам, прозвучит 91% из 32 триллионов раз в новой программе MS Mail в этом году. Таким образом, одна из наименее популярных музыкальных форм планеты также станет самой звучащей в 2008 году. Это должен быть своего рода рекорд.
Онлайн-дневник Фриппа на dgmlive.com [44]
В конце 2005 и начале 2006 года Фрипп присоединился к импровизационному проекту Slow Music барабанщика REM / Nine Inch Nails Билла Рифлина вместе с гитаристом REM Питером Баком , басистом Фредом Чейленором , сессионным барабанщиком Мэттом Чемберленом и Гектором Зазу по электронике. Этот коллектив музыкантов гастролировал по западному побережью Америки в мае 2006 года.
В 2006 году Фрипп внёс свою композицию «At The End Of Time» в альбом Artists for Charity Guitarists 4 the Kids , спродюсированный Slang Productions, чтобы помочь World Vision Canada в помощи неимущим детям. [45] В течение 2006 года Фрипп дал множество сольных концертов звуковых ландшафтов в интимной обстановке в церквях по всей Англии и Эстонии. [46] В октябре 2006 года ProjeKct Six (Фрипп и Адриан Белью) играли на избранных площадках на восточном побережье США, [47] открывая концерты Porcupine Tree. В том же году Фрипп внёс вклад в две песни из альбома Fear of a Blank Planet группы Porcupine Tree (« Way Out of Here » и « Nil Recurring »). Фрипп также время от времени выступал на разогреве у Porcupine Tree в различных турах с 2006 по 2009 год.
В 2008 году Фрипп сотрудничал с Тео Трэвисом над альбомом дуэтов гитары и флейты или саксофона под названием «Thread», а в 2009 году дуэт отыграл короткий тур по Англии (повторив сотрудничество с альбомом Follow в 2012 году). Также в 2009 году Фрипп отыграл концерт с группой The Humans (в состав которой входят его жена Тойя Уиллкокс , Билл Рифлин и Крис Вонг), появился на Talking With Strangers Джуди Дайбл ( вместе с Пэтом Мастелотто и другими) и сыграл на двух треках на альбоме Якко Якшика The Bruised Romantic Glee Club . В 2010 году Фрипп внес гитарное соло в расширенную версию песни « Heathen Child » группы Grinderman , выпущенную как би-сайд на сингле «Super Heathen Child».
В 2021 году вышел альбом Leviathan в стиле эмбиент/электроника. Фрипп спродюсировал его и сыграл на гитаре в сотрудничестве с британским EDM- дуэтом The Grid . [ нужна цитата ]
В мае 2011 года Якко Якшик, Роберт Фрипп и Мел Коллинз выпустили A Scarcity of Miracles: A King Crimson ProjeKct на лейбле Panegyric. В альбоме также приняли участие Тони Левин и Гэвин Харрисон, что привело к предположениям, что проект был репетицией нового состава King Crimson.
В интервью, опубликованном 3 августа 2012 года, Фрипп заявил, что он ушел из карьеры профессионального музыканта, сославшись на давние разногласия с Universal Music Group и заявив, что работа в музыкальной индустрии стала «безрадостным упражнением в тщетности». [48] [49] Этот уход оказался недолгим, продлившись ровно столько, сколько потребовалось для достижения соглашения с UMG.
В своей записи в онлайн-дневнике от 6 сентября 2013 года Фрипп объявил о возвращении King Crimson в составе из семи человек с «четырьмя англичанами и тремя американцами». В новом составе были Фрипп, Левин, оба Мастелотто и Харрисон на барабанах, вернувшийся участник группы 1970-х годов Мел Коллинз и два новых участника: Якко Якшик в качестве певца и второго гитариста, и Билл Рифлин в качестве третьего барабанщика. [50] Эта версия группы отправилась в тур в 2014 и 2015 годах с переработанным сет-листом и реконфигурацией материала группы 1960-х и 1970-х годов (плюс песни из A Scarcity of Miracles и новые композиции). В начале 2016 года было объявлено, что бывший барабанщик Lemon Trees / Ноэля Галлахера Джереми Стейси заменит Рифлина в туре того года, пока последний будет в отпуске. King Crimson продолжили гастролировать в составе из семи или восьми человек, причём Стейси была постоянным участником, игравшим на ударных и клавишных, а также Рифлином (когда он был доступен) на клавишных и «волшебных пудрах» до 2021 года. Рифлин в последний раз играл с Crimson в 2018 году; он умер 24 марта 2020 года. [51]
В ранние годы King Crimson (1968–74) Фрипп использовал две гитары Gibson Les Paul 1957 и 1959 годов. Гитара '57 года имела три звукоснимателя типа хамбакер (с одним регулятором громкости на пикгарде, управляющим средним звукоснимателем). В эпоху группы 1980-х годов он предпочитал гитары Roland GR-303 и GR-808 как для прямого гитарного, так и для синтезаторного управления. В последующие годы Фрипп использовал кастомизированные гитары в стиле Les Paul от Tokai , 48th St Custom и Fernandes .
Подпись модели, названная в честь гитариста (Crimson Guitars Robert Fripp Signature) [52], оснащена звукоснимателями Fernandes Sustainer и MIDI с корпусом в стиле Les Paul. Существенное отличие от Gibson Les Paul заключается в том, что подпись модели сделана с использованием глубоко посаженного грифа, а не традиционного.
Фрипп рекомендовал студентам Guitar Craft взять на вооружение акустическую гитару со стальными струнами Ovation 1867 Legend . [53] [54] «Фриппу нравилось, как Ovation 1867 прилегала к его телу, что позволяло ему принимать правую позицию для игры, которую он выработал, используя электрогитары на протяжении многих лет; на гитарах с более глубоким корпусом фрипповское положение руки невозможно без неудобных изгибов», — говорит Тамм. [53] Хотя Legend 1867 больше не производится, она повлияла на дизайн модели Guitar Craft Pro гитар Guitar Craft, которая была одобрена Фриппом. [55]
Фрипп начал играть на гитаре в возрасте одиннадцати лет. [56] Когда он начал, у него не было музыкального слуха и чувства ритма, слабости, которые заставили его позже прокомментировать, что «Музыка так хочет, чтобы ее услышали, что иногда она призывает неожиданных персонажей, чтобы дать ей голос». [57] Он также был от природы левшой, но предпочел играть на гитаре правой рукой. [58]
Обучаясь основам игры на гитаре у своего учителя Дона Страйка, [59] [60] Фрипп начал развивать технику перекрёстной игры , которая стала одной из его специализаций. [59] Фрипп обучает перекрёстной игре своих учеников в Guitar Craft. [61]
В 1985 году Фрипп начал использовать настройку, которую он назвал « Новый стандарт настройки » [62] (C 2 -G 2 -D 3 -A 3 -E 4 -G 4 ), которая также стала популярной в Guitar Craft. [63]
Техника игры на гитаре Фриппа, в отличие от большинства рок-гитаристов его эпохи, не основана на блюзе, а скорее на авангардном джазе и европейской классической музыке . Он сочетает быстрый альтернативный перебор и перекрёстный перебор с мотивами, использующими целотоновые или уменьшенные структуры высоты тона и расширенные шестнадцатые ноты в moto perpetuo . [62]
Вместо того чтобы стоять во время выступления, он садится на табурет (что необычно для исполнителя рок-музыки), и за это в выпуске журнала Guitar Player за май 1974 года его назвали «гитаристом, который сидит на сцене». [64]
Фрипп женился на певице и актрисе Тойе Уиллкокс 16 мая 1986 года в Пуле . [65] С декабря 1987 года по июль 1999 года они жили в отремонтированном Reddish House , бывшем доме Сесила Битона , в деревне Брод-Чалк в Уилтшире. [66] [67]
Фрипп ранее жил в Thornhill Cottage, Holt, Dorset (1971–1980) и Fernhill House, Witchampton (1980–1987). [68] После Reddish House пара жила в Evershot Old Mansion (1999–2001). Затем они переехали в свой нынешний дом в Pershore , Worcestershire. [68] [69] У пары нет детей, и они составили завещание таким образом, чтобы оставить свои активы учреждению музыкального образовательного фонда для детей. [70]
Фрипп является покровителем школы игры на гитаре Seattle Circle в США и театра танца Shallal в Пензансе . [36] Он также выступал в качестве мотивационного оратора , часто на мероприятиях со своей сестрой Патрисией, [71] которая является основным докладчиком и тренером по ораторскому искусству. [72]
Альфи Фрипп , последний из «39-х», сбитый Люфтваффе и затем содержавшийся в 12 различных лагерях для военнопленных во время Второй мировой войны , был его дядей. [73]
Фрипп — пескетарианец . [74] Невилл Друри подробно описывает в своей книге «Музыка для внутреннего пространства: техники медитации и визуализации» , что Фрипп интересовался герметической каббалой , виккой , немецким философом эпохи Возрождения Парацелем и Георгием Гурджиевым через Дж. Г. Беннета . [75]
Во время карантина из-за COVID-19 Фрипп и Уиллкокс выложили на YouTube множество коротких юмористических видеороликов , [76] обычно кавер-версий известных песен, в основном под названием Toyah and Robert's Sunday Lunch . По данным новостного сайта о роке и металле MetalSucks , их истории об этих каверах были чрезвычайно популярны; их кавер на песню Metallica « Enter Sandman » стал шестой по популярности историей на сайте в том году. [77] Дуэт гастролировал по Великобритании в 2023 году, исполняя песни Sunday Lunch на концерте. [78]
Астероид 81947 Фрипп , открытый Марком Буйе в Серро-Тололо в 2000 году, был назван в его честь. [79] Официальная ссылка на название была опубликована Центром малых планет 18 мая 2019 года ( MPC 114955 ). [80]
Фрипп занимает 62-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времён журнала Rolling Stone за 2011 год, до этого Дэвид Фрике в своём списке 2003 года поставил его на 42-е место. [81] [82] Вместе с Андресом Сеговией он занимает 47-е место в списке 50 лучших гитаристов всех времён журнала Gibson . [83]
В 1992 году Фрипп и продюсер/разработчик онлайн-контента Дэвид Синглтон совместно основали Discipline Global Mobile (DGM) как независимый музыкальный лейбл . DGM выпускает музыку Фриппа, KC, связанных с ними исполнителей и других артистов на компакт-дисках и в виде загружаемых файлов. В профиле Billboard за 1998 год говорилось, что у DGM было десять сотрудников в Солсбери (Англия) и Лос-Анджелесе (США). DGM ставит своей целью «быть образцом этичного бизнеса в индустрии, основанной на эксплуатации, смазанной обманом, раздираемой воровством и подпитываемой жадностью». [84] DGM настаивает на том, чтобы ее артисты сохраняли все авторские права; следовательно, даже корпоративный логотип DGM «knotwork» (на фото выше) принадлежит его дизайнеру Стиву Боллу; [85] [86] логотип «knotwork» ранее появлялся на обложке более поздних версий альбома Discipline . Цели DGM были названы «образцовыми» Биллом Мартином (1997), который написал, что «Фрипп сделал что-то очень важное для возможностей экспериментальной музыки», создав DGM, которая «сыграла важную роль в создании благоприятных условий для» King Crimson. [87]
DGM публикует онлайн-дневник Фриппа, который часто комментирует выступления и отношения с фанатами. Модерируемый форум позволяет фанатам задавать вопросы или оставлять комментарии. Дневник Фриппа и форум фанатов вместе отображают отложенные диалоги, в которых Фрипп и фанаты обсуждают записи дневника и сообщения на форуме. [88]
В 2009 году Фрипп опубликовал заявление, в котором утверждалось, что EMI и Sanctuary Universal загружали музыку в различные музыкальные магазины без его согласия, заявив: «НИ ОДНА из этих загрузок не была лицензирована, разрешена или легитимирована. То есть, каждая отдельная загрузка любого трека KC представляет собой нарушение авторских прав. Или, если использовать один слог вместо семи, кражу». [89]
В 2011 году Фрипп пожаловался, что потоковый сервис Grooveshark продолжал транслировать его музыку, несмотря на его неоднократные уведомления об удалении . Переписка Фриппа и Grooveshark была опубликована Digital Music News [90] [91] [92] и в его дневниках, которые появляются на сайте Discipline Global Mobile. [88] [93]
Опубликованный обмен мнениями Фриппа был включен в иск Universal Music Group против Grooveshark , который был подан в ноябре 2011 года. [90] [94] UMG сослалась на внутренние документы, раскрывающие, что сотрудники Grooveshark загрузили тысячи нелегальных копий записей, принадлежащих UMG. [94] У Фриппа уже был опыт защиты своей музыки в судебных разбирательствах с музыкальными компаниями. [95]
Фрипп заявил, что, по его мнению, «несанкционированное стриминговое распространение или раздача MP3-файлов — это одно и то же — кража авторских прав». [96]
Фрипп был чрезвычайно активен как записывающийся музыкант и продюсер. Он внес вклад в более чем 700 официальных релизов. The Robert Fripp Discography Summary, составленный Джоном Релфом, также содержит 120 сборников и 315 неавторизованных релизов (таких как бутлеги ). Это означает, что более 1100 релизов (включая как официальные, так и неофициальные, а также как студийные, так и концертные записи) можно найти с участием Фриппа. Студийные релизы перечислены здесь.
Действительно, такой анализ может объяснить, почему новые пост-прогрессивные исполнители (например, Кейт Буш, Питер Гэбриел, Роберт Фрипп)
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)— рыболюб...
Официальный сайт Роберта Фриппа - robertfripp.com (2024)
Discipline Global Mobile (DGM) - DGM Live - небольшая, мобильная, независимая музыкальная компания, которая стремится к интеллекту. Основанная Робертом Фриппом и Дэвидом Синглтоном в 1992 году, ее веб-сайт является домом для всей музыки RF, дат туров, дневников, новостей, а также King Crimson, среди других связанных артистов, групп и инициатив.
Guitar Craft и The Guitar Circle - Главная Роберт Фрипп описывает свою работу как основателя Guitar Craft и директора ассоциированных семинаров на четырех континентах с 1985 года как свою «истинную работу в жизни». Сайт GC — это онлайн-дом живой истории GC, новостей, афоризмов GC и трудов RF, включая новые, но еще неопубликованные.