Эрнст Ингмар Бергман [a] (14 июля 1918 г. – 30 июля 2007 г.) был шведским кино- и театральным режиссёром и сценаристом. Его широко считают одним из величайших и самых влиятельных кинорежиссёров всех времён, [1] [2] [3] его фильмы описывают как «глубоко личные размышления о бесчисленных битвах, с которыми сталкивается психика и душа». [4] Среди его самых известных работ — «Седьмая печать» (1957), «Земляничная поляна» (1957), «Персона» (1966) и «Фанни и Александр» (1982), которые были включены в издание Sight & Sound 's Greatest Films of All Time 2012 года . [5] Другие известные работы включают «Опилки и мишура» (1953), «Урок любви» (1954), «Улыбки летней ночи» (1955), «Девичий источник» (1960), «Сквозь тусклое стекло» (1961), «Зимний свет» и «Тишина» (обе 1963), «Стыд» (1968), «Шёпоты и крики» (1972), «Сцены из супружеской жизни» (1973) и «Осенняя соната» (1978). Он также занял 8-е место в списке «Величайших режиссёров всех времён» журнала 2002 года. [6]
Бергман снял более 60 художественных и документальных фильмов, большинство из которых он также написал сам, как для кинопроката, так и для показа по телевидению. Большинство его фильмов были сняты в Швеции, и многие из его фильмов с 1961 года снимались на острове Форё . Он создал творческое партнерство со своими кинематографистами Гуннаром Фишером и Свеном Нюквистом . Бергман также имел театральную карьеру, которая включала периоды в качестве ведущего режиссера Королевского драматического театра Швеции в Стокгольме и немецкого Резиденцтеатра в Мюнхене. [7] Он поставил более 170 пьес. Среди его актерской труппы были Харриет Андерссон , Биби Андерссон , Лив Ульман , Гуннар Бьёрнстранд , Эрланд Юзефсон , Ингрид Тулин , Гуннель Линдблом и Макс фон Сюдов .
Эрнст Ингмар Бергман родился в Уппсале 14 июля 1918 года [8] , сын медсестры Карин (урожденной Окерблом) и лютеранского священника (позднее капеллана короля Швеции ) Эрика Бергмана . Его мать была валлонского происхождения. [9] [10] Семья Бергманов была родом из Ярвсё . По отцовской линии Бергман был потомком дворянских духовных семей Брёмс, Эреншельд и Штокенстрём финского, немецкого и шведского происхождения. Его отец также происходил из немецких дворянских семей Флах и де Фрезе, представленных в шведском Риддархусете . Бабушка Бергмана по отцовской линии и дедушка по материнской линии были двоюродными братьями и сестрами, что делало его родителей троюродными братьями. По материнской линии он происходил от голландского торговца Пауля Кальвагена, который покинул Голландию и переехал в Швецию в 17 веке; Голландско-шведская жена Пауля, Мария ван дер Хаген, была потомком придворного художника Лоренса ван дер Пласа. Мать Бергмана также была потомком дворянских семей Тигершильд и Вайнхольц, а также семьи Буре . [11] [12]
Бергман рос со своим старшим братом Дагом и младшей сестрой Маргаретой, окруженный религиозными образами и обсуждениями. Его отец был консервативным приходским священником со строгими представлениями о воспитании детей. Ингмара запирали в темных чуланах за такие проступки, как обмочивание. «В то время как отец проповедовал на кафедре, а прихожане молились, пели или слушали», — писал Ингмар в своей автобиографии Laterna Magica , «я посвятил свой интерес таинственному миру церкви с низкими арками, толстыми стенами, запахом вечности , цветным солнечным светом, дрожащим над самой странной растительностью средневековых картин и резными фигурами на потолках и стенах. Там было все, что только может пожелать воображение — ангелы , святые , драконы, пророки , дьяволы, люди...» Хотя Бергман воспитывался в набожной лютеранской семье, позже он заявил, что потерял веру в возрасте восьми лет и смирился с этим фактом, снимая Winter Light в 1962 году. [13] Его интерес к театру и кино начался рано; в возрасте девяти лет он обменял набор оловянных солдатиков на волшебный фонарь . В течение года он создал свой собственный мир, играя с этой игрушкой, в котором он чувствовал себя полностью как дома. Он создавал собственные декорации, марионеток и световые эффекты и давал кукольные постановки пьес Стриндберга , в которых он говорил все роли». [14] [15]
Бергман посещал школу Пальмгрен в подростковом возрасте. Его школьные годы были несчастливыми, [16] и он вспоминал их неблагоприятно в последующие годы. В письме 1944 года относительно фильма Torment (иногда известного как Frenzy ), который вызвал дебаты о состоянии шведских средних школ (и который был написан Бергманом), [17] директор школы Хеннинг Хокансон написал, среди прочего, что Бергман был «проблемным ребенком». [18] Бергман написал в ответ, что ему очень не нравился акцент на домашних заданиях и тестировании в его формальном обучении.
В 1934 году, в возрасте 16 лет, его отправили в Германию, чтобы провести летние каникулы с друзьями семьи. Он посетил нацистский митинг в Веймаре , на котором увидел Адольфа Гитлера . [19] Позже он написал в Laterna Magica ( Волшебный фонарь ) о визите в Германию, описав, как немецкая семья повесила портрет Гитлера на стену у его кровати, и что «многие годы я был на стороне Гитлера, радовался его успехам и огорчался его поражениями». [20] Бергман прокомментировал, что «Гитлер был невероятно харизматичным . Он электризовал толпу. ... Нацизм, который я видел, казался забавным и юношеским». [21] Бергман дважды отбывал пятимесячную обязательную военную службу в Швеции. [22] Позже он вспоминал: «Когда двери концентрационных лагерей распахнулись ... меня внезапно лишили невинности». [21]
Бергман поступил в Стокгольмский университетский колледж (позже переименованный в Стокгольмский университет ) в 1937 году, чтобы изучать искусство и литературу. Он проводил большую часть своего времени, занимаясь студенческим театром, и стал «настоящим киноманом». [23] В то же время романтическая связь привела к физическому противостоянию с его отцом, что привело к разрыву их отношений, которые длились много лет. Хотя он не окончил университет, он написал ряд пьес и оперу и стал помощником режиссера в местном театре. В 1942 году ему предоставили возможность поставить один из его собственных сценариев, « Смерть Каспара» . Спектакль увидели члены Svensk Filmindustri , которые затем предложили Бергману должность, работающую над сценариями. Он женился на Эльзе Фишер в 1943 году.
Карьера Бергмана в кино началась в 1941 году с его работы по переписыванию сценариев, но его первым крупным достижением стало написание сценария к фильму « Истязание» (также известному как « Безумие» ) ( Hets ) в 1944 году, снятому Альфом Шёбергом . Помимо написания сценария, он также был назначен помощником режиссера фильма. В своей второй автобиографической книге «Изображения: моя жизнь в кино » Бергман описывает съемку экстерьера как свой фактический режиссерский дебют. [24] Фильм вызвал дебаты о шведском формальном образовании. Когда Хеннинг Хокансон (директор средней школы, в которой учился Бергман) написал письмо после выхода фильма, Бергман, по словам ученого Фрэнка Гадо, в ответ пренебрежительно отозвался о том, что он считал намеком Хокансона на то, что студенты, «которые не соответствуют некоему произвольному предписанию достоинства, заслуживают жестокого пренебрежения системы». [17] Бергман также заявил в письме, что он «ненавидел школу как принцип, как систему и как институт. И как таковой я определенно не хотел критиковать свою собственную школу, а все школы». [25] [26] Международный успех этого фильма привел к первой возможности Бергмана стать режиссером год спустя. В течение следующих десяти лет он написал сценарии и снял более дюжины фильмов, включая «Тюрьму» ( Fängelse ) в 1949 году, а также «Опилки и мишура» ( Gycklarnas afton ) и «Лето с Моникой» ( Sommaren med Monika ), оба выпущенные в 1953 году.
Бергман впервые добился мирового успеха с фильмом «Улыбки летней ночи» ( Sommarnattens leende , 1955), который победил в номинации «Лучший поэтический юмор» и был номинирован на « Золотую пальмовую ветвь» в Каннах в следующем году. За ним последовали «Седьмая печать» ( Det sjunde inseglet ) и «Земляничная поляна» ( Smultronstället ), выпущенные в Швеции с разницей в десять месяцев в 1957 году. «Седьмая печать» получила специальный приз жюри и была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а «Земляничная поляна» принесла Бергману и его звезде Виктору Шёстрёму множество наград . Бергман продолжал плодотворно работать в течение следующих двух десятилетий. С начала 1960-х годов он провел большую часть своей жизни на острове Форё , где снял несколько фильмов.
В начале 1960-х он снял три фильма, которые исследовали тему веры и сомнения в Боге, Сквозь тусклое стекло ( Såsom i en Spegel , 1961), Зимний свет ( Nattvardsgästerna , 1962) и Тишина ( Tystnaden , 1963). Критики создали представление о том, что общие темы в этих трех фильмах сделали их трилогией или кинематографическим триптихом . Бергман изначально ответил, что он не планировал эти три фильма как трилогию и что он не видит в них никаких общих мотивов, но позже он, похоже, принял это представление, с некоторой двусмысленностью. [27] [28] Его пародия на фильмы Федерико Феллини , Все эти женщины ( För att inte tala om alla dessa kvinnor ) была выпущена в 1964 году. [29]
«Персона» (1966) с Биби Андерссон и Лив Ульман в главных ролях — фильм, который Бергман считал одной из своих самых важных работ. Хотя этот весьма экспериментальный фильм получил несколько наград, он считается его шедевром. Другие фильмы того периода включают «Девичий источник» ( Jungfrukällan , 1960), «Час волка» ( Vargtimmen , 1968), «Стыд» ( Skammen , 1968) и «Страсти Анны» ( En Passion , 1969). Вместе со своим оператором Свеном Нюквистом Бергман использовал малиновую цветовую схему для фильма «Шёпоты и крики» (1972), который был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм . [30] В это время он также много снимал для шведского телевидения. Двумя примечательными произведениями были «Сцены из брака» ( Scener ur ett äktenskap , 1973) и «Волшебная флейта» ( Trollflöjten , 1975).
30 января 1976 года во время репетиции « Пляски смерти » Августа Стриндберга в Королевском драматическом театре в Стокгольме он был арестован двумя полицейскими в штатском и обвинен в уклонении от уплаты подоходного налога. Влияние этого события на Бергмана было разрушительным. В результате унижения он перенес нервный срыв и был госпитализирован в состоянии глубокой депрессии.
Расследование было сосредоточено на предполагаемой сделке 1970 года на сумму 500 000 шведских крон (SEK) между шведской компанией Бергмана Cinematograf и ее швейцарским филиалом Persona , организацией, которая в основном использовалась для выплаты зарплат иностранным актерам. Бергман распустил Persona в 1974 году после того, как получил уведомление от Шведского центрального банка, и впоследствии сообщил о доходах. 23 марта 1976 года специальный прокурор Андерс Норденадлер снял обвинения против Бергмана, заявив, что предполагаемое преступление не имело юридической основы, и добавил, что это было бы похоже на предъявление «обвинений человеку, который угнал свою собственную машину, думая, что она принадлежит кому-то другому». [31] Генеральный директор Йёста С. Экман, глава Шведской налоговой службы, защищал провалившееся расследование, заявив, что расследование имело дело с важными юридическими материалами и что с Бергманом обращались так же, как с любым другим подозреваемым. Он выразил сожаление по поводу того, что Бергман покинул страну, и выразил надежду, что теперь Бергман стал «более сильным» человеком, поскольку расследование показало, что он не совершил ничего противозаконного. [32]
Хотя обвинения были сняты, Бергман был безутешен, опасаясь, что он никогда больше не вернется к режиссуре. Несмотря на мольбы шведского премьер-министра Улофа Пальме , высокопоставленных общественных деятелей и лидеров киноиндустрии, он поклялся никогда больше не работать в Швеции. Он закрыл свою студию на острове Форё , приостановил два объявленных кинопроекта и отправился в добровольное изгнание в Мюнхен , Западная Германия . Гарри Шайн , директор Шведского института кино , оценил непосредственный ущерб в десять миллионов шведских крон (крон) и сотни потерянных рабочих мест. [33]
Затем Бергман недолгое время рассматривал возможность работы в Америке; его следующий фильм, «Змеиное яйцо» (1977), был совместным фильмом Западной Германии и США, и его второй фильм на английском языке (первый был «Прикосновение », 1971). За этим последовала британско-норвежская совместная продукция, « Осенняя соната» ( Höstsonaten , 1978) с Ингрид Бергман (не родственница) и Лив Ульманн в главных ролях , и «Из жизни марионеток» ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980), которая была совместной британско-западногерманской продукцией.
Он временно вернулся на родину, чтобы снять «Фанни и Александра» ( Fanny och Alexander , 1982). Бергман заявил, что этот фильм станет его последним, и что после этого он сосредоточится на режиссуре театра. После этого он написал несколько сценариев и снял ряд телевизионных спецвыпусков. Как и в случае с предыдущими работами для телевидения, некоторые из этих постановок позже были выпущены в кинотеатрах. Последней такой работой стала «Сарабанда» (2003), продолжение «Сцен из супружеской жизни» , снятая Бергманом, когда ему было 84 года.
Хотя он продолжал работать из Мюнхена, к середине 1978 года Бергман преодолел часть своей обиды на шведское правительство. В июле того же года он посетил Швецию, отпраздновав свое шестидесятилетие на острове Форё, и частично возобновил свою работу в качестве режиссера в Королевском драматическом театре. В честь его возвращения Шведский институт кино учредил новую премию Ингмара Бергмана , которая будет ежегодно присуждаться за выдающиеся достижения в области кинопроизводства. [34] Тем не менее, он оставался в Мюнхене до 1984 года. В одном из последних крупных интервью с Бергманом, проведенном в 2005 году на острове Форё , Бергман сказал, что, несмотря на активную деятельность во время изгнания, он фактически потерял восемь лет своей профессиональной жизни. [35]
Бергман ушел из кинопроизводства в декабре 2003 года. В октябре 2006 года он перенес операцию на бедре и тяжело восстанавливался. Он умер во сне [36] в возрасте 89 лет; его тело было найдено в его доме на острове Форё 30 июля 2007 года. [37] Это был тот же день, когда умер другой известный режиссер-экзистенциалист, Микеланджело Антониони . Похороны были частными, в церкви Форё 18 августа 2007 года. Место на церковном кладбище Форё было подготовлено для него в обстановке строжайшей секретности. Хотя он был похоронен на острове Форё, его имя и дата рождения были написаны под именем его жены на могиле на церковном кладбище Рослагсбро, муниципалитет Норртелье , за несколько лет до его смерти.
Бергман создал личную «репертуарную компанию» шведских актеров, которых он неоднократно приглашал в свои фильмы, включая Макса фон Сюдова, Биби Андерссон, Харриет Андерссон, Эрланда Юзефсона , Ингрид Тулин, Гуннель Линдблом и Гуннара Бьёрнстранда, каждый из которых появился по крайней мере в пяти фильмах Бергмана. Норвежская актриса Лив Ульман, которая появилась в девяти фильмах Бергмана и одном телевизионном фильме ( Сарабанда ), была последней, кто присоединился к этой группе (в фильме «Персона» ), и в конечном итоге стала наиболее тесно связанной с Бергманом, как в художественном, так и в личном плане. У них была общая дочь Линн Ульман (родилась в 1966 году).
В рабочем соглашении Бергмана со Свеном Нюквистом, его самым известным оператором , эти двое мужчин выработали достаточно взаимопонимания, чтобы позволить Бергману не беспокоиться о композиции кадра до дня, предшествующего съёмкам. Утром в день съёмок он кратко говорил с Нюквистом о настроении и композиции, на которые он надеялся, а затем оставлял Нюквиста работать, не прерывая его и не комментируя до обсуждения работы на следующий день после производства.
По словам самого Бергмана, у него никогда не было проблем с финансированием. Он назвал две причины этого: во-первых, он не жил в Соединенных Штатах, которые, по его мнению, были одержимы кассовыми сборами; и, во-вторых, его фильмы, как правило, были малобюджетными. ( Cries and Whispers , например, был закончен примерно за 450 000 долларов, в то время как Scenes from a Marriage , шестисерийный телевизионный фильм, стоил всего 200 000 долларов.) [39]
Бергман обычно писал сценарии своих фильмов, обдумывая их в течение месяцев или лет, прежде чем начать сам процесс написания, который он считал несколько утомительным. Его ранние фильмы тщательно выстроены и либо основаны на его пьесах, либо написаны в сотрудничестве с другими авторами. Бергман заявил, что в своих более поздних работах, когда иногда его актеры хотели сделать что-то не так, как он сам задумал, он позволял им это, отмечая, что результаты часто были «катастрофическими», когда он этого не делал. По мере развития своей карьеры Бергман все чаще позволял своим актерам импровизировать свои диалоги. В своих более поздних фильмах он писал только идеи, информирующие сцену, и позволял своим актерам определять точный диалог. Просматривая ежедневные отснятые материалы , Бергман подчеркивал важность критического, но бесстрастного отношения, утверждая, что он спрашивал себя не о том, была ли работа великой или ужасной, а о том, была ли она достаточной или ее нужно было переснять. [39]
Фильмы Бергмана обычно затрагивают экзистенциальные вопросы смертности, одиночества и религиозной веры. Однако в дополнение к этим интеллектуальным темам на переднем плане большинства его фильмов находится сексуальное желание, будь то центральное событие средневековой чумы ( Седьмая печать ), деятельность семьи высшего класса в Уппсале начала двадцатого века ( Фанни и Александр ) или современное отчуждение ( Молчание ). Его женские персонажи обычно более соприкасаются со своей сексуальностью, чем их мужские эквиваленты, и не боятся заявлять об этом, иногда с захватывающей дух откровенностью (как в Криках и шепотах ), что определяет работу «фокусника», как Бергман назвал себя в заглавной статье TIME 1960 года. [40] В интервью Playboy в 1964 году он сказал: «Проявление секса очень важно, и особенно для меня, поскольку, прежде всего, я не хочу снимать просто интеллектуальные фильмы. Я хочу, чтобы зрители чувствовали, ощущали мои фильмы. Для меня это гораздо важнее, чем их понимание». Кино, сказал Бергман, было его требовательной любовницей. [41] Хотя он был социал-демократом во взрослом возрасте, Бергман заявил, что «как художник я не вовлечен в политику... Я не пропагандирую ни одну позицию, ни другую». [42]
Когда его спросили в серии интервью, позже названной «Ингмар Бергман – 3 документалиста о фильме, театре, жизни и жизни», проведенной Мари Нюрерод для шведского телевидения и выпущенной в 2004 году, Бергман сказал, что из своих работ он держал « Зимний свет » [43] , «Персону » и «Крики и шепоты» [44] с наибольшим уважением. Там он также заявил, что ему удалось раздвинуть границы кинопроизводства в фильмах «Персона» и «Крики и шепоты» . Бергман неоднократно заявлял (например, в книге интервью Бергман о Бергмане ), что «Молчание» означало конец эпохи, в которой религиозные вопросы были главной заботой его фильмов. Бергман сказал, что его собственные фильмы впадали в депрессию: «нервный и готовый заплакать... и несчастный». [45] В том же интервью он также заявил: «Если есть что-то, по чему я скучаю в работе с фильмами, так это работа со Свеном» (Нюквистом), третьим оператором, с которым он сотрудничал.
Хотя Бергман был всемирно известен своим вкладом в кинематограф, он также был активным и продуктивным режиссером на протяжении всей своей жизни. Во время учебы в тогдашнем Стокгольмском университетском колледже он стал активным участником его студенческого театра, где он рано сделал себе имя. Его первой работой после окончания университета была должность стажера-режиссера в Стокгольмском театре. В двадцать шесть лет он стал самым молодым театральным менеджером в Европе в Городском театре Хельсингборга . Он пробыл в Хельсингборге три года, а затем стал режиссером в Городском театре Гетеборга с 1946 по 1949 год.
Он стал директором Городского театра Мальмё в 1953 году и оставался им в течение семи лет. Многие из его звездных актеров были людьми, с которыми он начинал работать на сцене. Он был директором Королевского драматического театра в Стокгольме с 1960 по 1966 год и менеджером с 1963 по 1966 год, где он начал долгосрочное сотрудничество с хореографом Доней Фойер .
После того, как Бергман покинул Швецию из-за инцидента с уклонением от уплаты налогов, он стал директором Театра Резиденц в Мюнхене , Западная Германия (1977–1984). Он оставался активным в театре в течение 1990-х годов и сделал свою последнюю постановку на сцене с Призраками Генрика Ибсена в Бруклинской академии музыки в 2003 году. [46]
Бергман был женат пять раз:
Первые четыре брака закончились разводом, а последний закончился, когда его жена Ингрид умерла от рака желудка в 1995 году в возрасте 65 лет. Помимо своих браков, у Бергмана были романтические отношения с актрисами Харриет Андерссон (1952–1955), Биби Андерссон (1955–1959) и Лив Ульман (1965–1970). Он был отцом писательницы Линн Ульман от Ульман. Всего у Бергмана было девять детей, один из которых умер раньше него. В конечном итоге Бергман женился на всех матерях своих детей, за исключением Лив Ульман. Его дочь от его последней жены, Ингрид фон Розен, родилась за двенадцать лет до их брака. У него было десятки любовниц на протяжении всей его жизни, и он оправдывал свои измены перед своими разными женами, говоря им: «У меня так много жизней». [47]
Хотя Бергман однажды описал себя как человека, потерявшего веру в загробную жизнь, в 2000 году он заявил, что разговор с Эрландом Юзефсоном помог ему поверить, что он снова увидит Ингрид. Он сказал: «На самом деле я не боюсь смерти. Наоборот, правда. Я думаю, что это будет интересно». [48] В 2012 году Макс фон Сюдов заявил в интервью Чарли Роузу , что у него было много дискуссий с Бергманом о религии, которые, казалось, указывали на то, что Бергман верил в загробную жизнь, а фон Сюдов даже утверждал, что Бергман связался с ним после его смерти, чтобы доказать, что жизнь после смерти действительно существует, хотя он предпочел не вдаваться в подробности о точном значении этого заявления. [49]
В раннем черновике своей автобиографии Бергман признался в изнасиловании своей тогдашней девушки Карин Лэннби. Часть была вырезана для финальной версии. [50] [ dubious – обсудить ]
Бергман страдал от бессонницы и серьезных проблем с желудком, которые начались еще в детстве. [51] Он называл свой нервный желудок «катастрофой столь же глупой, сколь и унизительной» и шутил, что личные туалеты, которые он обеспечивал в театрах, в которых работал, представляют собой его «самый продолжительный вклад в историю театра». [52]
В 1958 году он получил премию за лучшую режиссуру за фильм «Край жизни» на Каннском кинофестивале [53] и « Золотого медведя» за фильм «Земляничная поляна» на Берлинском международном кинофестивале [54] В 1960 году Бергман был представлен на обложке журнала Time , став первым иностранноязычным кинорежиссером, сделавшим это после Лени Рифеншталь в 1936 году [55] [56] В 1971 году Бергман получил Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга на церемонии вручения премии «Оскар» . Три его фильма ( «Девичий источник» , «Сквозь тусклое стекло » и «Фанни и Александр» ) получили премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке [ 55]. В 1997 году он был награжден « Пальмовой пальмой» на 50-летии Каннского кинофестиваля [ 56]. Он получил множество других наград и был номинирован на множество других наград.
Премия «Оскар»
В 1996 году журнал Entertainment Weekly поместил Бергмана на 8-е место в списке «50 величайших режиссёров». [57] [58] В 2002 году Бергман занял 9-е место в списке 10 лучших режиссёров современности, составленном Британским институтом киноискусства. [ 59 ] Журнал MovieMaker поместил Бергмана на 13-е место в своём списке 25 самых влиятельных режиссёров всех времён за 2002 год . [60] В 2005 году журнал Empire поместил Бергмана на 36-е место в списке «40 величайших режиссёров всех времён». [57] В 2007 году журнал Total Film поместил Бергмана на 7-е место в своём списке «100 величайших режиссёров всех времён». [61] В 2017 году журнал New York поставил Бергмана на 55-е место в своем списке 100 лучших сценаристов всех времен . [62]
Стэнли Кубрик восхищался работой Бергмана и выразил это в личном письме: «Ваше видение жизни глубоко тронуло меня, гораздо глубже, чем когда-либо меня тронули какие-либо фильмы. Я считаю, что вы величайший режиссер, работающий сегодня [...], непревзойденный никем в создании настроения и атмосферы, тонкости исполнения, избегании очевидного, правдивости и полноте характеристик. К этому следует также добавить все остальное, что входит в создание фильма; [...] и я буду с нетерпением ждать каждого из ваших фильмов». [63] Кинокритик Филип Френч назвал Бергмана «одним из величайших художников 20-го века... он нашел в литературе и исполнительском искусстве способ как воссоздать, так и подвергнуть сомнению человеческое состояние ». [64] Режиссер Мартин Скорсезе прокомментировал, что «невозможно переоценить влияние, которое [его] фильмы оказали на людей». [65] Терренс Рафферти из The New York Times писал, что на протяжении 1960-х годов, когда Бергман «считался практически последним словом в кинематографической глубине, каждый его тик скрупулезно изучался, анализировался, разрабатывался в изобретательных рассуждениях об идентичности, природе кино, судьбе художника в современном мире и так далее». [66]
Работа Бергмана была точкой отсчета и вдохновением для режиссера Вуди Аллена . Он описал Бергмана как «вероятно, величайшего художника кино, учитывая все обстоятельства, со времен изобретения кинокамеры». [67] Фильмы Бергмана упоминаются и восхваляются в «Энни Холл» и других фильмах Аллена. Аллен также восхищался давним оператором Бергмана Свеном Нюквистом и пригласил его вернуться в качестве своего оператора-постановщика в «Преступлениях и проступках » . [68] Датский режиссер Томас Винтерберг назвал Бергмана одним из своих главных вдохновителей: «Бергман всегда в моей голове. Он является частью моего воспитания, и мне повезло встретиться с ним и получить от него совет». [69] Писатель и режиссер Ричард Айоаде считает Бергмана одним из своих вдохновителей. В 2017 году Британский институт кино (BFI) провел сезон фильмов Ингмара Бергмана, и Айоади сказал в интервью Guardian , что он увидел в нем все, «это были одни из лучших двух месяцев в моей жизни». [70] Программа BFI включала обсуждение с Айоади фильма Бергмана 1966 года «Персона » перед показом. [71]
После смерти Бергмана большой архив заметок был передан в дар Шведскому институту кино . Среди заметок есть несколько неопубликованных и незаконченных сценариев как для театра, так и для фильмов, а также множество других идей для произведений на разных стадиях разработки. Одна из никогда не поставленных пьес называется Kärlek utan älskare («Любовь без любовников»), а на конверте есть пометка «Полная катастрофа!»; пьеса о режиссере, который исчезает, и редакторе, который пытается завершить работу, которую он оставил незавершенной. Другие отмененные проекты включают сценарий порнографического фильма, который Бергман бросил, так как посчитал его недостаточно живым, пьесу о каннибале, несколько свободных сцен, происходящих внутри матки, фильм о жизни Иисуса, фильм о « Веселой вдове » и пьесу под названием Från sperm till spöke («От спермы до привидения»). [72] Шведский режиссер Маркус Линден просмотрел материал и, вдохновленный Kärlek utan älskare, взял образцы из многих произведений и превратил их в пьесу под названием Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner («Архив несбыточных мечтаний и видений»). Премьера пьесы Линдена состоялась 28 мая 2012 года в Стокгольмском городском театре . [72]
В 2018 году в честь 100-летия Бергмана The Criterion Collection собрала и выпустила набор Blu-ray -дисков , включающий 39 полнометражных фильмов Бергмана. Набор охватывает раннюю карьеру Бергмана, начиная с 1940-х годов, до его последнего фильма в 2003 году. Фильмы организованы не в хронологическом порядке, а вместо этого представлены четырьмя группами, которые имитируют процессию кинофестиваля . К дискам прилагается книга с критическими эссе о каждом из фильмов, призванная провести зрителя через опыт. После его выпуска критик The New York Times Гленн Кенни оценил набор как «впечатляющий и почти исчерпывающий» и интерпретировал его как «новый аргумент в пользу сохраняющейся важности [Бергмана]» в ответ на критику, такую как статья Джонатана Розенбаума 2007 года «Сцены из переоцененной карьеры». [73] [74]
Премия имени Ингмара Бергмана за международный дебют ежегодно вручается на кинофестивале в Гетеборге в партнерстве с Фондом Ингмара Бергмана, поместьем Бергмана и Центром Бергмана на Форё. Премия включает посещение поместья Бергмана, а также личного архива Бергмана в Стокгольме. [75]
Бергман, «поэт с камерой», которого считают одним из величайших режиссеров в истории кино, скончался сегодня на небольшом острове Фару, где он жил на балтийском побережье Швеции, сообщила президент Фонда Ингмара Бергмана Астрид Содерберг Виддинг. Бергману было 89 лет.
