Театр Индии является одной из древнейших форм театра и характеризуется подробными текстовыми, скульптурными и драматическими эффектами, которые появились в середине первого тысячелетия до нашей эры . [1] [2] Как и в области музыки и танца , индийский театр также определяется драматическим представлением, основанным на концепции Нритья , что является санскритским словом для драмы, но охватывает драматическое повествование, виртуозный танец и музыку. [3] [2] Исторически индийский театр оказывал влияние за пределами своих границ, достигнув Древнего Китая и других стран Дальнего Востока.
С исламскими завоеваниями , которые начались в 10-м и 11-м веках, театр был подавлен или полностью запрещен. [4] Позже, в попытке заново утвердить коренные ценности и идеи, деревенский театр поощрялся по всему субконтиненту, развиваясь на большом количестве региональных языков с 15-го по 19-й века. [5] Современный индийский театр развивался в период колониального правления Британской империи , с середины 19-го века до середины 20-го века. [6]
Со второй половины 19 века театры в Индии пережили подъем в численности и практике. После обретения Индией независимости в 1947 году театры распространились по всей Индии как одно из средств развлечения. Будучи разнообразной, многокультурной нацией, театр Индии не может быть сведен к единому, однородному направлению .
В современной Индии основной конкуренцией театру является растущая телевизионная индустрия и распространение фильмов, произведенных в индийской киноиндустрии , базирующейся в Мумбаи (бывший Бомбей), известной как « Болливуд ». Нехватка финансов является еще одним серьезным препятствием.
История зарождения театра в Индии весьма противоречива.
Ранние знакомства
По мнению некоторых ученых, индийский театр появился в 15 веке до нашей эры. Ведические тексты, такие как Ригведа, содержат свидетельства драматических пьес, разыгрывавшихся во время церемоний Ягья . Диалоги, упомянутые в текстах, варьируются от монологов одного человека до диалогов трех человек, таких как диалог между Индрой, Индрани и Вришакапи. Диалоги не только религиозны по своему контексту, но и светские. Например, один из монологов Ригведы повествует об игроке, чья жизнь из-за этого разрушена, и который отдалил свою жену; пещеры, датируемые 3 веком до нашей эры [7], и пещеры Кхандагири со 2 века до нашей эры являются самыми ранними примерами театральной архитектуры в Индии. [8]
Датировка Бхасы является спорной и варьируется от даты до Натьяшастры 5 века до н. э. [8] до 2 века н. э. Бхаса, по мнению некоторых ученых, предшествовала традиции Натьяшастры. Нандикешвара , написавший Абхинаю Дарпану, букв. « Зеркало жеста », которая сама по себе была основана на сокращении длинного трактата из 400 шолак, называемого Бхаратарнава, [9], по мнению некоторых ученых, по-видимому, предшествовал Бхарате. Наиболее конкретный пример учений Нандикешвары сохранился благодаря Бхасе .
Натьяшастра, датируемая как минимум 200 г. до н. э., хотя и упоминает различных учителей и называет их ачарьями, но не называет их поименно, тем не менее она заканчивается ссылкой на утерянный трактат драматурга Кохалы. [10]
Позднее знакомство
По мнению ученых, которые настаивают на поздней датировке, санскритский театр возник во II веке до н. э. и процветал между I веком н. э. и X веком, что было периодом относительного мира в истории Индии , в течение которого были написаны сотни пьес. [11] Несмотря на свое название, санскритский театр не был исключительно на санскрите . Другие индийские языки, коллективно называемые пракритом, также использовались в дополнение к санскриту. [12]
Самые ранние сохранившиеся фрагменты санскритской драмы датируются I веком н. э. [13] Обилие археологических свидетельств более ранних периодов не дает никаких указаний на существование традиции театра. [14] Веды (самая ранняя индийская литература, между 1500 и 600 годами до н. э .) не содержат никаких намеков на нее; хотя небольшое количество гимнов составлено в форме диалога ), ритуалы ведического периода, по - видимому, не развились в театр. [14] Махабхашья Патанджали содержит самое раннее упоминание о том, что могло быть семенами санскритской драмы. [15] Этот трактат по грамматике от 140 года до н. э. дает достоверную дату начала театра в Индии . [15]
Однако, хотя не сохранилось ни одного фрагмента драмы до этой даты, возможно, что ранняя буддийская литература предоставляет самые ранние свидетельства существования индийского театра. Палийские сутты (датируемые с V по III вв. до н. э.) упоминают о существовании трупп актеров (во главе с главным актером), которые исполняли драмы на сцене. Указывается, что эти драмы включали танец, но были указаны как отдельная форма представления, наряду с танцами, пением и декламацией историй. [16] [примечание 1]
Основным источником доказательств для санскритского театра является «Трактат о театре» ( Nātyaśāstra ), сборник, дата составления которого неизвестна (оценки варьируются от 200 г. до н. э. до 200 г. н. э.) и авторство которого приписывается Бхарате Муни . Трактат является наиболее полным произведением драматургии в древнем мире. Он рассматривает актерскую игру, танец, музыку, драматическое построение , архитектуру, костюмы , грим , реквизит , организацию трупп, зрителей, соревнования и предлагает мифологический рассказ о происхождении театра. [15] При этом он дает указания о природе реальных театральных практик. Санскритский театр исполнялся на священной земле жрецами, которые были обучены необходимым навыкам (танец, музыка и декламация) в [наследственном процессе]. Его целью было как обучение, так и развлечение. Персонажи в санскритских пьесах были важны. Их можно разделить на три вида: Наяка (герой), Найика (героиня) и Видусака (клоун). [18]
К концу седьмого века признание сценического искусства и классической санскритской драмы считалось неотъемлемой частью утонченного мировоззрения. [19] Под покровительством королевских дворов исполнители принадлежали к профессиональным труппам, которыми руководил управляющий сценой ( сутрадхара ), который, возможно, также играл. [20] Эта задача считалась аналогичной работе кукловода — буквальное значение слова « сутрадхара » — «держатель нитей». [15] Исполнители проходили строгую подготовку в области вокальной и физической техники. [21] Не было никаких запретов против женщин-исполнителей; труппы были полностью мужскими, полностью женскими и смешанного пола. Однако некоторые чувства считались неподходящими для исполнения мужчинами и считались более подходящими для женщин. Некоторые исполнители играли персонажей своего возраста, в то время как другие играли персонажей, отличающихся от их собственного (будь то моложе или старше). Из всех элементов театра « Трактат» уделяет наибольшее внимание актерской игре ( абхинайя ), которая состоит из двух стилей: реалистического ( локадхарми ) и условного ( натйадхарми ), хотя основное внимание уделяется последнему. [22]
Его драма считается высшим достижением санскритской литературы . [23] В ней использовались стандартные персонажи , такие как герой ( nayaka ), героиня ( nayika ) или клоун ( vidusaka ). Актеры могли специализироваться на определенном типе. Калидаса , вероятно, считается величайшим санскритским драматургом Индии , писавшим примерно в 4 веке н. э. - примерно в 5 веке н. э. Три известные романтические пьесы, написанные Калидасой, - это Mālavikāgnimitram ( Mālavikā и Agnimitra ), Vikramuurvashiiya ( Относящийся к Викраме и Урваши ) и Abhijñānaśākuntala ( Признание Шакунталы ). Последняя была вдохновлена историей из Махабхараты и является самой известной. Она была первой, переведенной на английский и немецкий языки. «Шакунтала» (в английском переводе) оказала влияние на «Фауста» Гёте (1808–1832). [23]
Следующим великим индийским драматургом был Бхавабхути (ок. 7 в. н. э.). Говорят, что он написал следующие три пьесы: «Малати-Мадхава» , «Махавирачарита» и «Уттар Рамачарита» . Из этих трех последние две охватывают весь эпос «Рамаяна» . Могущественному индийскому императору Харше (606–648) приписывают написание трех пьес: комедии «Ратнавали» , «Приядаршика » и буддийской драмы «Нагананда» .
По мнению некоторых ученых, самой ранней формой классического театра Индии был санскритский театр , который появился после развития греческого и римского театра. [24] Одна из теорий описывает это развитие как ответвление индийского завоевания Александра Македонского. [25] Вторгшаяся армия ставила пьесы в греческом стиле, и индийцы подхватили исполнительское искусство. Хотя некоторые ученые утверждают, что традиционный индийский театр предшествовал ему, существует признание того, что классический греческий театр помог его трансформировать. [25] Греческое происхождение индийского театра не получило общественного признания.
Художественная идентичность Индии середины двенадцатого века – восемнадцатого века глубоко укоренена в ее социальных, экономических, культурных и религиозных взглядах. По этой причине важно понимать индийские культурные практики, поскольку они напрямую связаны с исполнителями и представлениями этого времени. Представления, включающие танец, музыку и текст, являются выражением преданности индийской культуре, поэтому при рассмотрении «театра» этого времени этому слову следует приписывать более широкое определение. [26]
Основываясь на понимании того, что исполнительское искусство ориентировано на аудиторию и должно постоянно адаптироваться к социально-культурному ландшафту своего покровительства. Северная Индия сумела сохранить свои культурные традиции, несмотря на новые тюрко-персидские влияния. Начало тринадцатого века ознаменовало это изменение для индийской культуры, где санскритские драмы и сценическое мастерство ранее почитались элитой, теперь это было уже не актуально. Это было связано с вторгшимися культурами, которые начали доминировать и не ценили или не понимали, и поскольку они не понимали санскритский язык, он больше не мог пользоваться таким высоким уважением, и, как следствие, многие театральные художники страдали от пренебрежения. [26]
Обычно артистов можно было найти в городских центрах, потому что именно там они могли найти работу, чтобы прокормить себя. Большие храмы были домом для музыкальных и театральных представлений. [26]
Бхарата Натьяшатра, также известная как шастра, была написана для перечисления костюмов, жестов, положений тела и грима. В ней также перечислены сюжеты, которые были признаны неподходящими, и это также самый полный документ. В большинстве индийских театров не было декораций. Обычно было несколько реквизитов, таких как медная лампа.
Когда было введено понятие «Театральное искусство», средневековая Индия рассказывала поэмы. Поэзия бхакти стала популярной.
В средневековой Индии Бхавабхути был известным драматургом, у него было три знаменательные пьесы «Малати-Мадхава», «Магвирачарита» и «Уттар Рамачарита».
Под британским колониальным правлением современный индийский театр начался, когда театр был основан в Белгачии . Одной из самых ранних пьес, написанных и поставленных в этот период, была Buro Shalikher Ghaare Roa (1860) Майкла Мадхусудана Датта , обе на бенгали . Примерно в то же время, Nil Darpan (1858–59, первая коммерческая постановка в 1872 году, Гириш Чандра Гхош в национальном театре в Калькутте ), бенгальская пьеса Динабандху Митры, получила как похвалы, так и споры за изображение ужаса и трагедии выращивания индиго в сельской Бенгалии и сыграла важную роль в восстании индиго . Рабиндранат Тагор был пионером современной драматургии, который писал пьесы, известные своим исследованием и оспариванием национализма, идентичности, спиритуализма и материальной жадности. [27] Его пьесы написаны на бенгальском языке и включают «Читра» ( Читрангада , 1892), «Король темной палаты» ( Раджа , 1910), «Почта» ( Дакгхар , 1913) и «Красный олеандр» ( Рактакараби , 1924). [27]
Калянам Рагхурамайях , лауреат премии Sangeet Natak Akademi Award и Padmashri , был известен по ролям Кришны или Душьянты, Бхаванисанкара, Нарады и т. д. в театре на телугу . Он исполнял эти роли около 60 лет. Он предавался сложным рага алапана, основанным на разных рагах , исполняя падьямы. [28] [29] Один из лучших актеров метода, он обладал способностью петь падьямы и песни с помощью свиста, помещая палец в рот и производя звук свиста или флейты (что означает Eela на телугу). Он играл в различных драмах и дал более 20 000 сценических выступлений. [4] Рабиндранат Тагор называл его «Соловьем сцены» [30]
Британцы считали, что индийские актеры были мистическими существами. Они верили, что они приносили им удачу и процветание. Возникающий современный индийский театр, который также называют туземным театром, отличается театральным подходом, который рассматривается как пересечение индийского социального пространства с западными театральными форматами и условностями . [31] Полученное театральное пространство описывается как существующее на материальном, символическом и дискурсивном уровнях. Чтобы противостоять его использованию индийцами в качестве инструмента протеста против колониального правления, британское правительство ввело Закон о драматических представлениях в 1876 году.
Импровизация (также известная как импровизация или импро) — это форма театра, в которой актеры используют импровизационные актерские приемы для спонтанного исполнения. Импровизаторы обычно используют предложения аудитории для руководства представлением, поскольку они создают диалоги, обстановку и сюжет экспромтом.
Многие актеры-импровизаторы также работают как актеры по сценарию, и приемы «импровизации» часто преподаются на стандартных курсах актерского мастерства. Базовые навыки слушания, ясности, уверенности и инстинктивного и спонтанного исполнения считаются важными навыками, которые актеры должны развивать.
Импровизационный театр в Индии в основном используется в образовательных, интервенционных и развлекательных целях. Следы импровизационного театра в Индии восходят к 1990-м годам с появлением Форум-театра с Джанасанскрити под руководством Санджоя Гангули. После этого в 1999 году команда из США с Бев Хоскинс и Мэри Гуд представила Плейбек-театр в Индии. Таким образом, Плейбек-театр и Форум-театр начали обретать свою форму в самых отдаленных частях Индии, таких как Карур, Ченнаи, Западная Бенгалия, а также в Бангалоре. Yours Truly Theatre , группа из Бангалора, разработала «заверши историю», местный формат импровизационного театра, разработанный под руководством Ранджи Дэвида и Нандини Рао в 2006 году. В 2009 году они также разработали другую форму импровизационного театра, называемую «театр мушьяра».
В конце 1960-х годов Бадал Сиркар представил новую форму политического театра под названием Третий театр. Антисистемный экспериментальный театр Бадала Саркара создал новый жанр социального просвещения. Он сформировал свою первую Третью театральную группу satabdi в 1967 году. Они ставили драмы, написанные Бадалом Сиркаром, в Анганманче (театр во дворе) в форме Третьего театра, которая порвала с традицией Одной точки зрения на авансцену и призвала нести театр людям.
Группы импровизационного театра в Индии:
Формы импровизационного театра, практикуемые в Индии:
Известные театральные режиссеры:
Кутияттам — единственный сохранившийся образец древнего санскритского театра, который, как полагают, возник в начале нашей эры , и официально признан ЮНЕСКО шедевром устного и нематериального наследия человечества . Кроме того, существует множество форм индийского народного театра. Бхавай (бродячие актеры) — популярная форма народного театра Гуджарата , которая, как говорят, возникла в 14 веке нашей эры. Бхаона и анкия наты практикуются в Ассаме с начала 16 века, они были созданы и инициированы Махапурушей Шриманта Санкардевой . Джатра была популярна в Бенгалии , и ее происхождение прослеживается в движении Бхакти в 16 веке. Другая форма народного театра, популярная в Харьяне , Уттар-Прадеше и регионе Малва в Мадхья-Прадеше, — это Сванг , который ориентирован на диалог, а не на движение, и, как считается, возник в своей нынешней форме в конце 18 — начале 19 веков. Якшагана — очень популярное театральное искусство в Карнатаке, существующее под разными названиями по крайней мере с 16 века. Оно полуклассическое по своей природе и включает в себя музыку и песни, основанные на карнатической музыке , богатые костюмы, сюжетные линии, основанные на Махабхарате и Рамаяне . В нем также используется разговорный диалог между песнями, что придает ему оттенок народного искусства . Катхакали — это форма танцевальной драмы, характерная для Кералы , которая возникла в 17 веке, развившись из пьес храмового искусства Кришнанаттам и Раманаттам .
Урду-драма развилась из преобладающих драматических традиций Северной Индии, сформировав Рахас или Раас, как это практиковалось такими представителями, как Ваджид Али Шах , Наваб Авадха . Его драматические эксперименты привели к появлению знаменитой Индер Сабхи Ага Хасана Аманата , а позже эта традиция приняла форму театра парси . Яхуди Ки Ладки (Дочь еврея) Ага Хашара Кашмири является кульминацией этой традиции.
Среди всех языков урду (который ранние писатели называли хинди), наряду с гуджарати, маратхи и бенгали театры продолжали процветать, и спрос на его писателей и артистов не угасал среди поклонников драмы. Все ранние жемчужины театра урду (исполняемые парсийскими компаниями) были экранизированы. Великие произведения, такие как произведения Шекспира, в значительной степени повлияли на современную традицию урду, когда индийские, иранские, турецкие истории и фольклор были адаптированы для сцены с большими дозами поэзии урду. В современное время такие писатели, как Имтиаз Али Тадж , Рафи Пир, Кришан Чандер, Манто, Упендер Нат Ашк, Гулам Раббани, профессор Муджиб и многие другие сформировали эту традицию.
В то время как профессор Хасан, Гулам Джилани, Дж. Н. Каушал, Шамим Ханфи, Джамиль Шайдайи и др. принадлежат к старому поколению, современные писатели, такие как Муджиб Хан, Джавед Сиддики , Саид Алам, Даниш Икбал, Анис Азми, Афтаб Хаснаин, Аслам Парвез, Анис Джавед, Икбал Ниязи, Саид Сахил Ага и Захир Анвар, являются немногими постмодернистскими драматургами, которые активно вносят вклад в область урду-драмы.
Захир Анвар держал флаг театра урду развевающимся в Калькутте. В отличие от писателей предыдущего поколения, датчане Икбал и Захир не пишут книжных пьес, но их работа является продуктом энергичной исполнительской традиции. Икбал Ниязи из Мумбаи написал несколько пьес на урду. Его пьеса "Aur Kitne Jalyanwala BaughU??" получила Национальную премию и другие награды. Таким образом, это единственное поколение после Аманат и Аги Хашр, которое действительно пишет для сцены, а не для библиотек.
Будущая группа Aatrangi Pitaara Foundation активно выступает и спасает Hindustani Theatre. Их презентация Anti-National Ghalib [32], написанная датчанином Икбалом, была хорошо принята энтузиастами Delhi Theatre. Возглавляя группу, Кешав Райна разрабатывает больше Hindustani show, демонстрирующих богатую историю и наследие Индии.
Якшагана — популярное полуклассическое театральное искусство из прибрежной Карнатаки. Оно использует богатые костюмы, музыку, танцы и диалоги. Кукольные представления в некоторых частях Карнатаки используют все эти элементы якшаганы для изображения историй из Рамаяны и Махабхараты .
Передвижные театры — это своего рода популярная форма театра, существующая в основном в Ассаме [ требуется ссылка ] . Для постановки своих пьес театральные группы путешествуют в разные места со своими актерами, певцами, музыкантами, танцорами и всей командой. Даже палатку и стулья для зрителей они несут с собой. Передвижной театр был впервые поставлен 2 октября 1963 года в Патсале , Ассам. Ачуит Лахкар известен как отец передвижного театра. [33]
Передвижной театр в Салемпуре, Деория, Восточный Уттар-Прадеш, был сыгран на сцене более 900 раз за пятнадцать лет. sanskritiksangam.com — ведущая культурная организация, которая продвигает богатую индийскую культуру через региональных артистов, базирующихся в Восточном Уттар-Прадеше. С момента своего основания в 2005 году одно из его самых популярных классических мюзиклов и танцевальных драматических творений Sanskritik Sangam Salempur, Meghdoot Ki Puravanchal Yatra [34] на языке бходжпури, адаптация Meghdootam Калидасы, было показано на рекордных 96 представлениях в таких городах, как Мумбаи, Дели, Ришикеш, Агра, Варанаси, Патна, Сонпур Мела Горакхпур, а также в близлежащих районах на востоке штата Уттар-Прадеш и других. Творения завоевали множество наград и признаний для своей команды от ведущих организаций. Творения вращаются вокруг известных мифологических и исторических личностей и историй, таких как Рамаяна (7-9-дневная постановка) 56 мест и 9 дней в Суринаме, Гайане, Тринидаде и Тобаго в странах Карибского бассейна, Бхагвата (7-дневная постановка) 2 места, Кабир (32 места), Харишчандра Тарамати (32 места), Утхо Ахилья (36 мест) и Шри Кришна (три места). А также исполнять популярные пьесы из литературы на хинди, в том числе Каптан Сахаб (31), Суд Маршалл (1), Сайян Бхайе Котвал (22), Мувавадже (2), Бакари (2), Баде Бхаи Сахеб (63), Кафан (12), Бхоларам ка джив (17), Сатгати (2), Будхи кааки (3), кахха га каа чаккар (7), Джаго грахак. джааго (3) и т. д., среди других презентаций, основанных на известных литературных гениях, таких как Мунши Премчанд, Бхикаари Тхакур и т. д. Манвендра Трипати в качестве директора этой команды, управляющей учреждением.
