Кэтрин Буш CBE (родилась 30 июля 1958 года), публично известная как Кейт Буш , — английская певица, автор песен, музыкальный продюсер и танцовщица. Буш начала писать песни в возрасте 11 лет. Она подписала контракт с EMI Records после того, как Дэвид Гилмор из Pink Floyd помог продюсировать демо-кассету. В 1978 году, в возрасте 19 лет, она возглавила британский чарт синглов на четыре недели со своим дебютным синглом « Wuthering Heights », став первой женщиной-исполнителем, достигшей британского хит-парада номер один с полностью написанной ею песней. [1] [2] Ее дебютный альбом The Kick Inside был выпущен в том же году, достигнув третьего места в британском хит-параде альбомов .
Буш выпустила 25 синглов, вошедших в топ-40 Великобритании , включая хиты Top 10 " The Man with the Child in His Eyes " (1978), " Babooshka " (1980), " Running Up That Hill " (1985), " Don't Give Up " (дуэт с Питером Гэбриэлом 1986 года ) и " King of the Mountain " (2005). Все девять ее студийных альбомов попали в топ-10 Великобритании, и все, кроме одного, вошли в пятерку лучших, включая альбомы номер один Never for Ever (1980), Hounds of Love (1985) и сборник лучших хитов The Whole Story (1986). Начиная с The Dreaming (1982), она выпустила все свои студийные альбомы. Она взяла перерыв между своими седьмым и восьмым альбомами, The Red Shoes (1993) и Aerial (2005). В 2011 году Буш выпустила альбомы Director's Cut и 50 Words for Snow . Она снова привлекла внимание в 2014 году своим концертным резидентством Before the Dawn , ее первыми выступлениями после Tour of Life в 1979 году.
Bush была первой британской сольной исполнительницей, возглавившей UK Albums Chart , и первой исполнительницей, вошедшей в него под номером один. [3] Ее эклектичный музыкальный стиль, нетрадиционные тексты песен, выступления и литературные темы оказали влияние на самых разных артистов. В 2022 году «Running Up That Hill» вновь привлек внимание после того, как появился в сериале Netflix « Очень странные дела» , став вторым синглом Bush, занявшим первое место в Великобритании, и достигнув вершин нескольких других чартов. Он достиг третьего места в американском Billboard Hot 100 , а его родительский альбом Hounds of Love стал первым альбомом Bush, занявшим первое место в чарте альбомов Billboard .
Буш получила множество наград и почестей , включая 14 номинаций на премию Brit Awards и победу в номинации «Лучшая британская исполнительница-женщина» в 1987 году, а также три номинации на премию Грэмми . [4] [5] В 2002 году она получила премию Ivor Novello Award за выдающийся вклад в британскую музыку. Она была назначена Командором Ордена Британской империи (CBE) на новогодней церемонии награждения 2013 года за заслуги в музыке. [6] [7] Она стала членом Академии Айворса в Великобритании в 2020 году, [8] и была включена в Зал славы рок-н-ролла в 2023 году. [9]
Буш родилась 30 июля 1958 года в родильном доме в Бекслихите , графство Кент, [10] в семье английского врача, врача общей практики Роберта Буша (1920–2008) и Ханны Патрисии (урожденной Дейли) (1918–1992), ирландской медсестры, дочери фермера из графства Уотерфорд . [11] [12] Она выросла со своими старшими братьями Джоном и Пэдди в 350-летнем [11] бывшем фермерском доме в Ист-Уикхэме недалеко от Уэллинга , который соседствует с Бекслихитом. [13] [14] Буш имела артистическое происхождение: ее мать была любительницей традиционных ирландских танцоров , ее отец был любителем пианиста, Пэдди работал изготовителем музыкальных инструментов, а Джон был поэтом и фотографом. Оба брата были вовлечены в местную фолк-музыкальную сцену. [15] Она была воспитана как католик . [16]
Буш тренировалась в клубе каратэ колледжа Голдсмитс , где ее брат Джон был инструктором по каратэ . Там ее стали называть «И-и» из-за ее писклявого киай . [17]
Музыкальное влияние ее семьи вдохновило Буш самостоятельно научиться играть на фортепиано в возрасте 11 лет. Она также играла на органе в амбаре за домом своих родителей и училась игре на скрипке. [18] Вскоре она начала сочинять песни, в конечном итоге добавляя собственные тексты. [19]
Буш посещала женскую католическую школу St Joseph's Convent Grammar School в соседнем Эбби-Вуде . В это время ее семья записала демо-кассету с более чем 50 ее композициями, которая была отклонена звукозаписывающими компаниями. Гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор получил демо от Рики Хоппера, общего друга Гилмора и семьи Буш. Впечатленный, Гилмор профинансировал запись 16-летней Буш более профессиональной демо-кассеты. Запись состояла из трех треков, спродюсированных другом Гилмора Эндрю Пауэллом и звукорежиссером Джеффом Эмериком , который работал с The Beatles . [20] [21] [22] Позже Пауэлл спродюсировал первые два альбома Буш. [19] Запись была отправлена руководителю EMI Терри Слейтеру, [23] который подписал контракт с Буш. [24]
«Каждая женщина, которую вы видите за пианино, — это либо Линси де Пол , либо Кэрол Кинг . И большая часть мужской музыки — не вся, но хорошая — действительно давит на вас. Она действительно прижимает вас к стенке, и это то, что мне нравится делать. Я хочу, чтобы моя музыка вторгалась. Немногим женщинам это удается».
Буш, выступая перед журналом Melody Maker в 1977 году. [19]
Британская звукозаписывающая индустрия достигла точки стагнации. [23] Прогрессивный рок был популярен, и визуально ориентированные рок-исполнители становились все более популярными, поэтому звукозаписывающие лейблы, ищущие следующего большого хита, рассматривали экспериментальные группы. [23] Боб Мерсер, управляющий директор отдела репертуара групп EMI, назначил Бушу гонорар на два года. Мерсер считал, что материал Буша достаточно хорош для выпуска, но он также считал, что если альбом провалится, это будет деморализующим, а если он будет успешным, то Буш будет слишком молод, чтобы справиться с этим. [25] В интервью 1987 года Гилмор оспорил эту версию событий, обвинив EMI в том, что изначально они использовали «не тех» продюсеров. [26]
EMI дала Буш большой аванс, который она использовала, чтобы записаться на занятия по интерпретативному танцу, которые вела Линдси Кемп , бывший учитель Дэвида Боуи , [27] и на обучение пантомиме у Адама Дариуса . [28] В течение первых двух лет своего контракта Буш больше времени тратила на школьные занятия, чем на запись. Она ушла из школы после того, как сдала пробные экзамены A-Levels и получила десять квалификаций GCE O-Level . [29]
Буш написала и записала демо почти 200 песен, некоторые из которых распространялись как бутлеги . [30] С марта по август 1977 года она была фронтменом KT Bush Band в пабах Лондона . В состав группы входили Дель Палмер (бас), Брайан Бат (гитара) и Вик Кинг (ударные). Она начала записывать свой первый альбом в августе 1977 года. [19]
Возможно, ее чуткий слух к подростковым переживаниям — часть того, что делает «Грозовой перевал» таким особенным. Она появлялась с ним в Top of the Pops пять раз в 1978 году, закрепив свой публичный образ неземного духа, воплощающего сущность Кэти через сочетание широко открытых глаз, летящих тканей и дикой хореографии, которую до сих пор с любовью передразнивают и пародируют. «Грозовой перевал» превратил Буш в поп-звезду, правила которой она продолжает подчинять своей воле: ее индивидуальность была высечена в камне с самого начала.
—Ребекка Николсон в The Guardian . [31]
Для своего дебютного альбома The Kick Inside (1978) Буш убедили использовать известных сессионных музыкантов вместо KT Bush Band. Она сохранила некоторых из них даже после того, как вернула своих коллег по группе. [32] Ее брат Пэдди играл на губной гармошке и мандолине. Стюарт Эллиотт играл на некоторых барабанах и стал ее основным барабанщиком на последующих альбомах. [33] The Kick Inside был выпущен, когда Буш было 19, а некоторые песни были написаны, когда ей было всего 13. EMI изначально хотели, чтобы ее дебютным синглом стал более рок-ориентированный трек "James and the Cold Gun", но Буш, которая уже имела репутацию человека, самоутверждающегося в решениях относительно своей работы, настояла на том, чтобы это был " Wuthering Heights ". [19] Для сопровождения песни Буш создала два музыкальных клипа с похожей хореографией. В студийной версии она выступает в темной комнате с туманом, одетая в белое платье, что предполагает, что ее персонаж — призрак (как и в случае с Кэти в романе , который вдохновил на песню). [34] В версии для публики Буш танцует на травянистой местности на равнине Солсбери (вдохновленной болотами романа ), одетая в красное платье. [35]
В одной только Великобритании The Kick Inside было продано более миллиона копий. [36] «Wuthering Heights» возглавила британские и австралийские чарты и стала международным хитом. [37] Буш стала первой британкой, которая достигла первого места в британских чартах с собственной песней. [2] « The Man with the Child in His Eyes » попала в американский чарт Billboard Hot 100 , где достигла 85-го места в начале 1979 года, и принесла ей премию Ivor Novello Award в 1979 году за выдающиеся британские тексты песен. [38] Согласно Книге рекордов Гиннесса , Буш была первой женщиной-исполнителем в истории поп-музыки, которая написала все треки на дебютном альбоме, проданном миллионным тиражом. [36]
Боб Мерсер обвинил меньший успех Буша в Соединенных Штатах в американских радиоформатах, заявив, что не было никаких возможностей для визуального представления Буша. [25] EMI извлекла выгоду из внешнего вида Буш, продвигая альбом с ее постером в обтягивающем розовом топе, который подчеркивал ее грудь. В интервью NME в 1982 году Буш раскритиковала выбор: «Люди даже не знали, что я писала свои собственные песни или играла на пианино. Средства массовой информации просто продвигали меня как женское тело. Это как будто мне пришлось доказывать, что я артист в женском теле». [19] В конце 1978 года EMI убедила Буша быстро записать следующий альбом, Lionheart , чтобы воспользоваться успехом The Kick Inside . Альбом был спродюсирован Эндрю Пауэллом, которому помогал Буш. Хотя он набрал большое количество продаж и породил хит-сингл « Wow », он не достиг успеха The Kick Inside , достигнув шестого места в британских чартах альбомов. Она продолжила выражать недовольство Lionheart , считая, что ему нужно больше времени. [39]
Буш основала собственную издательскую компанию Kate Bush Music и собственную управляющую компанию Novercia, чтобы контролировать свою работу. Члены ее семьи, вместе с самой Буш, составили совет директоров. [19] После выпуска Lionheart , EMI потребовала от нее провести тяжелую рекламную работу и изнурительный тур. [40] Тур жизни начался в апреле 1979 года и продолжался шесть недель. The Guardian описал его как «необыкновенное чудовище с головой гидры , сочетающее в себе музыку, танцы, поэзию, пантомиму, бурлеск , магию и театр». [1] Шоу было совместно разработано и исполнено на сцене с фокусником Саймоном Дрейком . [41] Буш принимала участие во всех аспектах производства, хореографии, дизайна декораций, дизайна костюмов и найма. [19] Шоу были отмечены ее танцами, сложным освещением и 17 сменами костюмов за шоу. Поскольку ей нужно было танцевать во время пения, звукорежиссеры использовали проволочную вешалку для пальто и радиомикрофон , чтобы создать микрофонную гарнитуру; это было первое использование микрофона рок-исполнителем с тех пор, как Spotnicks использовали примитивную версию в начале 1960-х годов. [42] [43] Первый опыт Буш в качестве продюсера был на ее живом EP On Stage , выпущенном в августе 1979 года.
«Художники не должны становиться знаменитыми. Вокруг них царит огромная аура почти божественного качества, просто потому, что их ремесло приносит много денег. И в то же время это навязанная важность... Она создана человеком, чтобы пресса могла ею питаться».
— Кейт Буш в интервью 1980 года [44]
Выпущенный в сентябре 1980 года, Never for Ever был вторым опытом Буша в продюсировании, совместно с Джоном Келли . Первые два альбома привели к определенному звучанию, заметному в каждом треке, с оркестровыми аранжировками, поддерживающими звучание живой группы. Диапазон стилей на Never for Ever гораздо более разнообразен, варьируясь от прямолинейного рокера "Violin" до задумчивого вальса хитового сингла " Army Dreamers ".
Never for Ever был её первым альбомом, в котором использовались синтезаторы и драм-машины , в частности Fairlight CMI . Она познакомилась с этой технологией, исполняя бэк-вокал на третьем альбоме Питера Гэбриэла в начале 1980 года. [19] Это была её первая запись, которая достигла верхней позиции в британских чартах альбомов, что также сделало её первой британской исполнительницей, достигшей этого статуса, [29] и первой исполнительницей, когда-либо вошедшей в чарт альбомов на 1-е место. [3] Самым продаваемым синглом с альбома стал « Babooshka », который достиг 5-го места в британском чарте синглов . [45] В ноябре 1980 года она выпустила отдельный рождественский сингл « December Will Be Magic Again », который достиг 29-го места в британских чартах. [46]
_01.jpg/1280px-Kate_Bush_(1982_EMI_publicity_photo)_01.jpg)
В сентябре 1982 года вышел The Dreaming , первый альбом, который Буш спродюсировала сама. [47] С новообретенной свободой она экспериментировала с методами продюсирования, создав альбом, который представляет собой разнообразную смесь музыкальных стилей и известен своим почти исчерпывающим использованием Fairlight CMI. The Dreaming получил неоднозначный прием в Великобритании, и критики были сбиты с толку плотными звуковыми ландшафтами, которые Буш создала, чтобы стать «менее доступными». [48] В интервью журналу Q в 1993 году Буш заявила: «Это был мой альбом „She's gone mad“». [19] Альбом вошел в британский чарт альбомов на 3-е место, [49] но на сегодняшний день является ее самым продаваемым альбомом, получив «только» серебряный диск. [50] Альбом стал ее первым альбомом, попавшим в американский чарт Billboard 200 , хотя и достигнув только 157-го места. [51]
" Sat in Your Lap " был первым выпущенным синглом с альбома. Он вышел на год раньше альбома и достиг 11-го места в Великобритании. [52] Заглавный трек , при участии Рольфа Харриса и Перси Эдвардса , застрял на 48-м месте, [53] в то время как третий сингл, " There Goes a Tenner ", застрял на 93-м месте, [54] несмотря на продвижение от EMI и Bush. Трек " Suspended in Gaffa " был выпущен как сингл в Европе, но не в Великобритании.
Продолжая свою традицию повествования, Буш искала вдохновение далеко за пределами своего личного опыта. Она черпала вдохновение из старых криминальных фильмов для «There Goes a Tenner», документального фильма о войне во Вьетнаме для «Pull Out the Pin» и бедственного положения коренных австралийцев для «The Dreaming». «Houdini» — о смерти фокусника , а «Get Out of My House» был вдохновлен романом Стивена Кинга « The Shining » . [55]
Hounds of Love был выпущен в 1985 году. Из-за высокой стоимости аренды студии для ее предыдущего альбома, она построила частную студию недалеко от своего дома, где она могла работать в своем собственном темпе. [56] Hounds of Love возглавил чарты в Великобритании, сместив Like a Virgin Мадонны с первой позиции. [57]
Альбом использует преимущества форматов винила и кассеты с двумя очень разными сторонами. Первая сторона, Hounds of Love , содержит пять «доступных» поп-песен, включая четыре сингла « Running Up That Hill », « Cloudbusting », « Hounds of Love » и «The Big Sky» . «Running Up That Hill» достигла 3-го места в британских чартах и вновь представила Буш американским слушателям, поднявшись на 30-е место в Billboard Hot 100 в ноябре 1985 года. Буш заявила, что изначально она хотела назвать песню «A Deal With God», но звукозаписывающая компания не хотела, потому что некоторые люди могли подумать, что это «чувствительное название», но что «... для меня это все еще называется A Deal With God». [58] Вторая сторона альбома, «Девятая волна », получила свое название от поэмы Теннисона « Идиллии короля » о легендарном правлении короля Артура и представляет собой семь взаимосвязанных песен, объединенных в одно непрерывное музыкальное произведение. [59]
Альбом принес Буш номинации на лучшую женскую сольную исполнительницу, лучший альбом, лучший сингл и лучшего продюсера на Brit Awards 1986 года . В том же году Буш и Питер Гэбриел добились успеха в британском Топ-10 с дуэтом « Don't Give Up » ( Долли Партон , первоначальный выбор Гэбриела для исполнения женского вокала, отклонила его предложение), [60] а EMI выпустила ее альбом «величайших хитов» The Whole Story . Буш предоставила новый ведущий вокал и обновленный бэк-трек для «Wuthering Heights» и записала новый сингл « Experiment IV » для включения в сборник. Дон Френч и Хью Лори были среди тех, кто снялся в видео для Experiment IV. На Brit Awards 1987 года Буш получила награду как лучшая британская женская сольная исполнительница. [5]
Выпущенный в 1989 году, The Sensual World был описан самой Буш как «ее самый честный, личный альбом». [61] Один из треков, «Heads We're Dancing», вдохновленный ее собственным черным юмором , о женщине, которая танцует всю ночь с очаровательным незнакомцем, а утром обнаруживает, что он Адольф Гитлер . Заглавный трек был вдохновлен романом Джеймса Джойса «Улисс » . [62] The Sensual World стал ее самым продаваемым альбомом в США, получив золотой сертификат RIAA через четыре года после его выпуска за 500 000 проданных копий. В чартах альбомов Соединенного Королевства он достиг второй позиции. [63] Другой сингл с альбома, « This Woman's Work », был показан в фильме Джона Хьюза «У нее будет ребенок» , а слегка ремикшированная версия появилась на альбоме Буш The Sensual World . [64] Песня достигла восьмого места в 2005 году в британском чарте загрузок после того, как прозвучала в британской телевизионной рекламе благотворительной организации NSPCC . [65]
«Я не считаю себя музыкантом. Я полагаю, что писателем. Я играю на пианино только для того, чтобы аккомпанировать себе во время пения. Я никогда не мог сидеть и читать ноты. В лучшем случае я аккомпаниатор. Я полагаю, что самое худшее — это разочарование в собственных способностях. Неспособность делать то, что хочешь».
— Кейт Буш, Q , 1993 [66]
В 1990 году был выпущен бокс-сет This Woman's Work ; он включал все ее альбомы с их оригинальными обложками, а также два диска с большинством би-сайдов ее синглов, записанных с 1978 по 1990 год. В 1991 году Буш выпустила кавер-версию песни Элтона Джона « Rocket Man », которая достигла 12-го места в британском чарте синглов [67] и второго места в Австралии. В 2007 году читатели газеты The Observer признали ее величайшей кавер-версией . [68] Еще одна кавер-версия песни Джона, « Candle in the Wind », была би-сайдом. [69] В том же году она снялась в черном комедийном фильме Les Dogs , снятом The Comic Strip для телевидения BBC . [70] Буш играет невесту Анджелу на свадьбе, проходящей в постапокалиптической Британии.
Седьмой студийный альбом Буш, The Red Shoes , был выпущен в ноябре 1993 года. Альбом принёс Буш самую высокую позицию в чартах США, достигнув 28-го места, хотя единственной песней с альбома, попавшей в американский чарт синглов, была «Rubberband Girl», которая достигла 88-го места в январе 1994 года. В Великобритании альбом достиг второго места, а синглы «Rubberband Girl», «The Red Shoes», «Moments of Pleasure» и « And So Is Love » (при участии Эрика Клэптона на гитаре) достигли тридцатки лучших. [52] [71] Буш сняла и сыграла главную роль в короткометражном фильме « The Line, the Cross and the Curve» , в котором использовалась музыка из её альбома The Red Shoes , который сам по себе был вдохновлён одноимённым фильмом 1948 года . Он был выпущен на VHS в Великобритании в 1994 году, а также получил небольшое количество показов в кинотеатрах по всему миру. [72] [73]
Первоначальный план состоял в том, чтобы отправиться в тур с релизом The Red Shoes , но он не был реализован. Таким образом, Буш намеренно записывала свои треки вживую, с меньшим количеством студийного производства, которое было типично для ее последних трех альбомов и которое было бы слишком сложно воссоздать на сцене. [74] Результат поляризовал ее фанатскую базу, которая наслаждалась сложностью ее ранних композиций, [75] с другими фанатами, утверждающими, что они нашли новые сложности в текстах и эмоциях, которые они выражали. [76]
В этот период времени Буш перенесла ряд утрат, включая потерю гитариста Алана Мерфи , который начал работать с ней в The Tour of Life в 1979 году, и ее матери Ханны, с которой она была исключительно близка. [29] Люди, которых она потеряла, были воспеты в балладе "Moments of Pleasure", хотя мать Буш была еще жива, когда "Moments of Pleasure" была написана и записана. Буш описывает, как она играла эту песню своей матери, которая посчитала строчку, где ее цитирует Буш, говоря: "Каждый старый носок встречает старый ботинок", уморительной и "не могла перестать смеяться". [77]
После выхода The Red Shoes Буш выпала из поля зрения общественности. Изначально она намеревалась взять годичный отпуск, но, несмотря на работу над материалом, до выхода ее следующего альбома прошло двенадцать лет. Ее имя время от времени всплывало в СМИ со слухами о выпуске нового альбома. Пресса часто рассматривала ее как эксцентричную затворницу, иногда проводя сравнение с мисс Хэвишем из Great Expectations Чарльза Диккенса . [ 78] В 1998 году Буш родила Альберта, известного как «Берти», отцом которого был гитарист Дэн Макинтош, с которым она познакомилась в 1992 году. [29] [79] В 2001 году Буш была награждена премией Q Award как классический автор песен. [80] В 2002 году она была награждена премией Ivor Novello Award за выдающийся вклад в музыку и исполнила « Comfortably Numb » на концерте Дэвида Гилмора в Королевском фестивальном зале в Лондоне. [81]
Восьмой студийный альбом Буша, Aerial , был выпущен на двойном CD и виниле в ноябре 2005 года. [29] Премьера сингла « King of the Mountain » состоялась на BBC Radio 2 1 сентября 2005 года. [82] Сингл вошел в UK Downloads Chart на шестой позиции [83] и стал третьим по величине синглом Буша в Великобритании, достигнув четвертой позиции в общем чарте. [37] Aerial вошел в UK album chart на третьей позиции [84] и в US chart на 48-й позиции [85].
Aerial, как и Hounds of Love (1985), разделен на две части, каждая со своей собственной темой и настроением. Первый диск, подзаголовок A Sea of Honey , содержит набор не связанных между собой тематических песен, включая "King of the Mountain"; "Bertie", оду сыну в стиле Ренессанса; и "Joanni", основанную на истории Жанны д'Арк . В песне " " Буш поет 117 цифр числа пи . [86] Второй диск, подзаголовок A Sky of Honey , содержит одну непрерывную музыкальную пьесу, описывающую опыт проходящих 24 часов. [87] Aerial принес Буш две номинации на Brit Awards 2006 года , в номинациях "Лучшая британская сольная исполнительница" и "Лучший британский альбом". [4]
В 2007 году Бушу было предложено написать песню для саундтрека к фильму «Золотой компас» , которая бы отсылала к главной героине Лире Белаква . Песня « Лира » звучала в финальных титрах фильма. Сингл достиг 187-го места в британском чарте синглов [88] и был номинирован на премию Satellite Award Международной академии прессы за оригинальную песню в кинофильме [89] По словам Дель Палмера, Бушу было предложено написать песню в сжатые сроки; проект был завершен за 10 дней [90] .
В мае 2011 года Буш выпустила Director's Cut , включающий 11 переработанных треков из The Sensual World и The Red Shoes , записанных с использованием аналогового, а не цифрового оборудования. Все треки имеют новый вокал, ударные и инструментовку. Некоторые были транспонированы в более низкую тональность, чтобы соответствовать ее пониженному голосу. Три песни, включая " This Woman's Work ", были полностью перезаписаны, часто с измененными текстами. Буш описала альбом как новый проект, а не как коллекцию ремиксов. [91] Это был первый альбом на ее новом лейбле Fish People , подразделении EMI Records. В дополнение к Director's Cut в форме одного CD, альбом был выпущен с бокс-сетом, который содержит альбомы The Sensual World и аналоговый ремастеринг The Red Shoes . Он дебютировал на 2-м месте в чарте Соединенного Королевства. [92]
Десятый студийный альбом Буша, 50 Words for Snow , был выпущен 21 ноября 2011 года. Он включает в себя громкое появление Элтона Джона в дуэте «Snowed in at Wheeler Street». [93] Альбом содержит семь новых песен «на фоне падающего снега», общей продолжительностью 65 минут. [94] [95] Песни альбома построены вокруг тихого джазового фортепиано Буша и барабанов Стива Гэдда , и используют как пение, так и устную речь в вокале, который критик Classic Rock Стивен Далтон называет «... гибкой и экспериментальной работой, с современным камерным поп-звучанием, основанным на четком фортепиано, минимальной перкуссии и легкой электронике ... вздымающиеся джаз-роковые звуковые ландшафты, переплетенные с фрагментарными повествованиями, переданными в диапазоне голосов от пронзительного до воркования в стиле Лори Андерсон ». [96] Басист Дэнни Томпсон появляется на альбоме, а шестой трек на альбоме, «50 Words for Snow», включает голос Стивена Фрая, произносящего список слов для описания снега. [97]
50 Words for Snow получил всеобщее признание музыкальных критиков. На Metacritic, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам от основных критиков, альбом получил средний балл 88 на основе 26 обзоров, что указывает на «всеобщее признание». [98] На Brit Awards 2012 она была номинирована в категории «Лучшая исполнительница женского пола», [99] а альбом выиграл премию South Bank Arts Awards 2012 в категории «Лучший альбом» [100] и был также номинирован на премию Ivor Novello Awards в категории «Лучший альбом». [101]
Буш отклонила приглашение выступить на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. Вместо этого прозвучал новый вокальный ремикс ее сингла 1985 года «Running Up That Hill». [102] В 2013 году Буш стала единственной исполнительницей, чьи альбомы занимали первые пять мест в чартах Великобритании в течение пяти десятилетий подряд. [103]
В марте 2014 года Буш объявила о своих первых живых концертах за десятилетия: Before the Dawn , 22-дневная резиденция в Лондоне, которая проходила с 26 августа по 1 октября 2014 года в Hammersmith Apollo . [104] Билеты были распроданы за 15 минут. Концерты получили всеобщее признание. [105] Альбом записей с концертов Before the Dawn был выпущен 25 ноября 2016 года. [106] Поддержанная рекламой Before the Dawn , Буш стала первой женщиной-исполнителем, у которой одновременно было восемь альбомов в британском чарте Top 40 Albums Chart, что поставило ее на третье место по одновременным альбомам в британском чарте Top 40. Единственными артистами, которые опередили Буша, были Элвис Пресли , у которого было 12 записей в топ-40 после его смерти в 1977 году, и The Beatles, у которых было 11 записей в 2009 году. [107] [108] У нее было 11 альбомов в топ-50. [109] [110]
В своем заявлении Буш сказал:
Это был необыкновенный опыт создания шоу. Это был огромный объем работы, много веселья и огромная привилегия работать с такой невероятно талантливой командой. Это аудиодокумент. Я надеюсь, что это может быть самостоятельным музыкальным произведением, и что им смогут насладиться как люди, ничего не знавшие о шоу, так и те, кто там был. Я никогда не ожидал ошеломляющего отклика зрителей, каждый вечер наполняющих шоу жизнью и волнением. Они присутствуют в каждом такте записанной музыки. Даже когда вы их не слышите, вы можете их почувствовать. [111] [112]
6 декабря 2018 года Буш опубликовала свою первую книгу « Как быть невидимым», сборник текстов песен. [113] [114] В ноябре 2018 года Буш выпустила два бокс-сета ремастеров своих студийных альбомов. Вокал Рольфа Харриса , который был осужден за несколько обвинений в сексуальном насилии в 2014 году, был заменен версиями сына Буш Берти. [115] Сборник редких треков, кавер-версий и ремиксов из бокс-сетов, The Other Sides , был выпущен 8 марта 2019 года. Он включает в себя ранее не издававшийся трек «Humming», записанный в 1975 году. [116] В сентябре 2019 года Буш выпустила « Ne t'enfuis pas » / « Un baiser d'enfant » на виниле во Франции в качестве ограниченного тиража промосингла. [117] [118]
В сентябре 2020 года Буш стала членом Ivors Academy , независимой профессиональной ассоциации авторов песен, композиторов и музыкальных произведений Великобритании. [8] После награждения Буш другой член, Энни Леннокс , прокомментировала: «Она дальновидна и знаковая личность, и она оставила свой собственный магический след в духе времени британского культурного ландшафта». [8]
Сингл Буш 1985 года « Running Up That Hill » обрел новую популярность в мае 2022 года после того, как был включен в сюжет четвертого сезона сериала Netflix « Очень странные дела» . Он стал самой прослушиваемой песней на Spotify в Соединенных Штатах, Великобритании, Ирландии, Канаде, Австралии, Новой Зеландии и во всем мире. [119] [120] [121] Вайнона Райдер , которая играет персонажа Джойс Байерс в « Очень странных делах», сказала, что она настаивала на том, чтобы песня была в сериале: «Я была одержима ею с тех пор, как была маленькой девочкой. Я также в течение последних семи лет намекала на съемочную площадку, надевая свои футболки с Кейт Буш». [122] По данным The Guardian , «Running Up That Hill» стала особенно популярной среди представителей поколения Z , которые не родились, когда песня была впервые выпущена, и она появилась в многочисленных видеороликах на социальной медиа-платформе TikTok . [123] Буш опубликовал заявление, в котором похвалил «Очень странные дела» и назвал возрождение «действительно захватывающим». [123]
10 июня 2022 года «Running Up That Hill» достиг второго места в британском чарте синглов, превзойдя свой пик на третьем месте с 1985 года. [124] Это был самый популярный трек недели в Великобритании, опередив « As It Was » Гарри Стайлса , но ранее существовавшее правило чартов наказывало старые песни, которые транслировались в потоковом режиме. [125] Комитет по надзору за чартами отреагировал, предоставив пластинке освобождение от правила «ускоренного коэффициента чарта» из-за ее продолжающегося возрождения продаж. [126] [127] 17 июня песня достигла первого места в Великобритании, став вторым синглом Буша, занявшим первое место в Великобритании. [128] [129] В процессе она побила три рекорда британских чартов. Прошло 44 года с момента ее последнего хита номер один "Wuthering Heights" в 1978 году, и Буш превзошла Тома Джонса с его 42-летним разрывом между хитами номер один и заменила Шер в качестве самой старой исполнительницы, возглавлявшей чарт соло, в возрасте 63 лет и 11 месяцев. Буш также установила рекорд для сингла с самым длительным периодом, потребовавшимся для достижения хита номер один, побив предыдущий рекорд, установленный " Last Christmas " группы Wham!, на год. [130]
11 июня 2022 года «Running Up That Hill» вновь вошла в американский чарт Billboard Hot 100 на восьмую позицию, превзойдя свой пик 1985 года на 30-й позиции и став первым хитом Буш, вошедшим в десятку лучших в США. [131] На следующей неделе она поднялась на 4-ю позицию в США, [132] прежде чем достичь 3-й позиции 25 июля. [133] Родительский альбом Hounds of Love также достиг нового пика в США, заняв 12-ю позицию. [134] Песня возглавила австралийские чарты ARIA, став ее вторым синглом № 1 в стране. [135] Во Франции «Running Up That Hill» побил свой первоначальный пик в 24-м месте, заняв 3-е место. [136] Hounds of Love также вырос в популярности в различных чартах альбомов, достигнув 1-го места в чарте Billboard Top Alternative Albums , что сделало его первым альбомом Буша, возглавившим чарты в США. [137] 10 июня The Whole Story поднялся с 76-го на 19-е место в британском чарте альбомов, [138] достигнув пика неделю спустя на 17-м месте . [139] Ограниченный тираж CD-сингла был выпущен Rhino . [140] в сентябре 2022 года, впервые опубликованный в этом формате, фильм 2022 года A Man Called Otto включал песню « This Woman's Work » из альбома Буша The Sensual World . [141] В мае 2023 года песня также прозвучала в фильме Netflix «Мать» , что привело к резкому росту продаж песни. [142]
1 января 2023 года Буш была включена в список 200 лучших певцов всех времен по версии журнала Rolling Stone под номером 60. [143] 22 февраля 2023 года Буш объявила, что ее лейбл Fish People перешел к новому партнеру по дистрибуции, The state51 Conspiracy. [144] Новая компания взяла на себя распространение ее релизов после 1980 года (начиная с The Dreaming ) по всему миру и всего каталога только в США. Этот шаг также привел к возобновлению «инди» -переизданий ее альбомов. [145] Буш была номинирована на включение в Зал славы рок-н-ролла в 2018, 2021 и 2022 годах и была включена в него в 2023 году, но не присутствовала на церемонии. [9] [146] Она была включена в Зал славы рок-н- ролла Big Boi из OutKast , давним поклонником ее музыки. [147] В своей вступительной речи Big Boi сказал: «Что мне нравится в музыке Кейт, так это то, что я никогда не знаю, какой звук услышу следующим. Она игнорирует все, что кажется формулой, и вместо этого просто делает то, что хочет, как и я. Она бросает мне вызов как слушателю и расширяет мои уши и мой разум. Неважно, сколько раз я смотрю такие альбомы, как The Dreaming или 50 Words for Snow , они звучат свежо и каждый раз удивляют меня. Они наполняют мою голову идеями и расширяют мои амбиции относительно того, чего может достичь музыка». [147]
В феврале 2024 года было объявлено, что Буш станет послом Дня музыкального магазина того года , который состоится 20 апреля 2024 года. Ее отмененный сингл 1993 года « Eat the Music » будет выпущен в виде 10-дюймового винилового сингла. [148] В своем заявлении Буш сказала:
Разве не здорово видеть, как возрождение винила застало музыкальную индустрию врасплох? Она решила оставить винил далеко позади, но, похоже, не все с этим согласны! Мне это нравится [...] Точно так же, как некоторые люди любят читать книгу на Kindle, но также хотят иметь книгу как физический объект, многим людям нравится винил и стриминг. У обоих есть свои преимущества. Альбом на виниле — прекрасная вещь, обладающая сильной индивидуальностью благодаря своему масштабному оформлению. Существует гораздо более личная связь с артистом и его работой. Дополнительным бонусом винила является то, что он побуждает людей слушать альбомы. Форма искусства, которую, как я всегда думал, можно ценить уникальным образом. В этом году я надеюсь, что вы прекрасно проведете время на этом очень важном мероприятии и сможете отпраздновать музыку, которая была выпущена специально для вас». [149] [150]
25 октября 2024 года Буш выпустила короткометражный анимационный фильм под названием Little Shrew в поддержку War Child . Фильм снят по радиоверсии песни «Snowflake» из 50 Words of Snow . В интервью BBC, чтобы продвинуть Little Shrew , Буш рассказала, что она «очень хочет начать работу над новым альбомом, когда закончит [фильм]. У меня много идей, и я с нетерпением жду возможности вернуться в это творческое пространство, прошло много времени». [151]
Музыкальная эстетика Буш эклектична и известна тем, что использует различные влияния и смешивает разрозненные стили, часто в рамках одной песни или на протяжении всего альбома. [42] Саймон Рейнольдс из The Guardian назвал Буш «королевой арт-попа », [152] и ее также описывали как исполнителя арт-рока , [42] [153] барокко-попа , [154] авангардного поп-музыки , [155] [156] прогрессивного поп-музыки , [157] [158] и пост-прогрессива . [159] Бен Майерс из Prog назвал Буш «первой поп-звездой прога и первой прог-звездой поп-музыки», чья «карьера и сотрудничество неразрывно связаны с прогом, а ее постоянно развивающаяся продукция имеет гораздо больше общего с жанром, чем с поп-миром, в котором она впервые оказалась в действии». [160] Её объединяли с другими «артистами британского поп-рока 1970-х и 80-х годов », такими как Roxy Music и Peter Gabriel . [161] Даже в своих самых ранних работах, где фортепиано было основным инструментом, она сплетала воедино разнообразные влияния, опираясь на классическую музыку, глэм-рок , [152] и широкий спектр этнических и фолк- источников. Это продолжалось на протяжении всей её карьеры. Ко времени Never for Ever Буш начала активно использовать синтезатор Fairlight CMI , который позволял ей сэмплировать и манипулировать звуками, расширяя её звуковую палитру. [19]
У Буш вокальный диапазон сопрано . [162] Ее вокал содержит элементы британского, англо-ирландского и наиболее заметно (южного) английского акцента, а в использовании музыкальных инструментов из разных периодов и культур ее музыка отличается от американских поп-норм. [163] Рецензенты использовали термин «сюрреалистический» для описания ее музыки. [164] Ее песни исследуют мелодраматический эмоциональный и музыкальный сюрреализм, который не поддается простой категоризации. [165] Было замечено, что даже ее более радостные произведения часто окрашены следами меланхолии и наоборот. [166]
Элементы лирики Буш используют исторические или литературные ссылки. Это воплощено в ее первом сингле «Wuthering Heights», который основан на одноименном романе Эмили Бронте . Она описала себя как рассказчицу, которая воплощает персонажа, поющего песню, и отвергла попытки других представить ее работу как автобиографическую. [163] [167] [168] Известно, что лирика Буш затрагивает неясные или эзотерические темы, и New Musical Express отметил, что Буш не боялась затрагивать деликатные и табуированные темы в своей работе. [169] «The Kick Inside» основана на традиционной английской народной песне ( The Ballad of Lucy Wan ) о кровосмесительной беременности и последующем самоубийстве. [170] «Kashka from Baghdad» — песня о гей-паре; Она ссылается на Г. И. Гурджиева в песне « Them Heavy People », в то время как « Cloudbusting » была вдохновлена автобиографией Петера Райха «Книга снов » о его отношениях с отцом, Вильгельмом Райхом . « Breathing » исследует результаты радиоактивных осадков с точки зрения плода. [171]
Другие немузыкальные источники вдохновения для Буш включают фильмы ужасов, которые повлияли на готическую природу ее песен, например, «Hounds of Love», в которой использованы сэмплы из фильма ужасов 1957 года « Ночь демона» . [172] «The Infant Kiss» — песня о страстной влюбленности женщины, страдающей от привидений, в маленького мальчика, находящегося на ее попечении (вдохновленная фильмом Джека Клейтона «Невинные» (1961), который был основан на повести Генри Джеймса «Поворот винта »). [173] [174] Название песни «Hammer Horror» взято из фильмов ужасов компании Hammer Film Productions , а история песни была вдохновлена фильмом « Человек с тысячью лицами» (1957). [175] Ее песни иногда сочетают в себе комедию и ужасы, образуя черный юмор, например, убийство путем отравления в «Coffee Homeground», мать-алкоголичка в «Ran Tan Waltz» и оптимистичная «The Wedding List», песня, вдохновленная фильмом Франсуа Трюффо 1967 года по пьесе Корнелла Вулрича « Невеста была в черном» об убийстве жениха и последующей мести невесты убийце. [176] Буш также ссылалась на комедию как на значительное влияние. Она ссылалась на Вуди Аллена , [177] «Монти Пайтон» , [178] «Башни Фолти» , [178] и «Молодёжь» [179] как на особые фавориты.
Буш считается первым артистом, у которого была гарнитура с беспроводным микрофоном , созданная для использования в музыке. [180] Для своего тура по жизни в 1979 году у нее был компактный микрофон, объединенный с самодельной конструкцией из проволочных вешалок для одежды , так что ей не приходилось использовать ручной микрофон. Освободив руки, Буш могла танцевать свою отрепетированную хореографию экспрессионистского танца на концертной сцене и одновременно петь с микрофоном. Ее идею позже переняли другие артисты, такие как Джанет Джексон , [181] Мадонна и Питер Гэбриел . [182]
По словам Алексиса Петридиса из The Guardian , «тень Буша настолько велика, что всякий раз, когда появляется певица и автор песен, которая хотя бы отдаленно выделяется из общей массы, это лишь вопрос времени, когда кто-то, справедливо или нет, упомянет Буша» [183] .
Музыканты , признавшие влияние Буша, включают Бьорк [184] , Аланис Мориссетт [185] , Найджела Годрича [186], Флоренс Уэлч , Фивер Рэй [187] , Биг Бой [188] , Регину Спектор [189] , Фиону Эппл [190] , Имоджен Хип [191] , Шэрон Ван Эттен [192] , Элли Гулдинг [193] , Кайрос [194] , Эйслс [195] , ФКА Твигс [196] , Нила Хэннона из Divine Comedy [197] , Граймс [198] , Соланж Ноулз [199] , Джулию Холтер [200] , Энджел Олсен [201] , Холзи [202] , Тупак Шакур [203] . [204] Робин , [205] Каролин Полачек , [206] [207] и Чаппелл Роан . [208]
С тех пор, как она приняла смелое решение после всего лишь шести недель в дороге в 1979 году, что она больше не будет играть вживую, но продолжала оставаться движущей силой изобретательного авангардного попа в течение следующих 15 лет – и спорадического, внесетевого присутствия с тех пор – Буш задала план для автономного художника, создающего шедевры полностью в своем собственном темпе и на своих собственных условиях. Кейт Буш является ярким примером музыканта, позволяющего работе течь сквозь ее жизнь, а не втискивать жизнь в промежутки между ее работой.
— Марк Бомонт пишет для NME о том, что Буш — «загадка, достойная этого имени», июль 2018 г. [209]
В 2015 году Адель заявила, что выпуск ее третьего студийного альбома 25 был вдохновлен возвращением Буш на сцену в 2014 году. [210] Нерина Паллот вдохновилась стать автором песен, увидев, как Буш играет « This Woman's Work » на Wogan . [211] Буш была описана The Guardian как «ранняя ролевая модель» для Дайдо . [212] Австралийская певица и автор песен Sia описала Буш как одного из «странных» артистов, с которыми она «выросла», наряду с Адамом Антом , Боем Джорджем и Синди Лопер . [213] kd lang назвала Буша одним из артистов, которых она слушала, когда начинала писать песни. [214] Джек Антонофф описал Буша как артиста, которого он слушает, когда пишет песни. [215] Энди Белл описал Буша как «главное влияние на многие треки альбомов Erasure ». [216] Когда Little Boots спросили о женщинах-продюсерах или авторах песен, которые вдохновили ее, она выделила Буш за то, «насколько она была вовлечена в студийную сторону, а также в исполнение». [217] Кейт Нэш описала Буш как «действительно удивительную и действительно вдохновляющую». [218] Bat for Lashes также назвала ее «настоящим вдохновением». [219] Теган и Сара назвали Буш «огромным влиянием» на них, когда они росли в 1980-х, [220] а Скай Феррейра назвала ее, когда ее спросили о ее «основных влияниях» того десятилетия. [221] Росалия назвала Буш одной из женщин-исполнителей, которые сделали возможным успех для таких артистов, как она. [222] Беверли Крейвен призналась, что когда она начала писать песни, она «пыталась звучать как Кейт Буш». [223] Тим Боунесс из No-Man назвал Буш одним из своих ранних влияний. [224]
Элтон Джон процитировал дуэт Буш с Питером Гэбриэлом «Don't Give Up» как помогший ему обрести трезвость, особенно строчку Буш: «Отдохни. Ты слишком много беспокоишься. Всё будет хорошо. Когда времена станут тяжёлыми, ты можешь обратиться к нам. Не сдавайся». Он заявил: «Она [Буш] сыграла большую роль в моём возрождении». [225] После того, как в 2011 году он спел дуэтом с Буш, Джон похвалил её таланты как музыканта, заявив: «Я так горжусь тем, что попал на пластинку Кейт Буш; она всегда маршировала в такт своему собственному барабану. Она была новаторской — немного похожей на женский эквивалент Фредди Меркьюри . Иногда она выходит в свет, и она пришла на моё мероприятие по гражданскому партнёрству со своим мужем. В зале было так много звёзд, но все музыканты были заинтересованы только в том, чтобы сказать: «Вы должны познакомить меня с Кейт Буш». Я помню, как Бой Джордж сказал: «О Боже, это Кейт Буш?» Я ответил: «Да!»» [226]
Буш была одной из певиц, которых Принс поблагодарил в буклете к альбому Diamonds and Pearls 1991 года . [227] Кирк Хэмметт из Metallica назвал Буша одним из тех, кто оказал влияние на Master of Puppets . [228] Согласно неавторизованной биографии, Кортни Лав из Hole слушала Буша среди других артистов в подростковом возрасте. [229] Трики из Massive Attack написал статью о The Kick Inside , в которой говорилось: «Её музыка всегда звучала для меня как страна грез... Я не верю в Бога, но если бы верил, её музыка была бы моей библией». [230] Джон Лайдон , более известный как Джонни Роттен из Sex Pistols , заявил, что её творчество — «красота за гранью веры». [231] Роттен однажды написал для неё песню под названием «Bird in Hand» (об эксплуатации попугаев), которую Буш отвергла. [232] В 1999 году VH1 назвал Буш 46-й величайшей женщиной в рок-н-ролле. [233]
Марианна Фейтфулл упомянула, что диапазон Буш в четыре октавы следует считать «национальным достоянием». «Мой любимый инструмент во всем мире — это человеческий женский голос, и Кейт Буш — одна из причин этого. Это, безусловно, Страдивари » , — говорит Фейтфулл. «Вот почему она редко общается с прессой или не торопится с записью. Она одна из немногих, кто может быть выше всего этого». [234] Эния похвалила Буш в похожей манере: «Когда вы думаете о Кейт Буш, вы думаете о музыке, а не о заголовках». [235] Руфус Уэйнрайт назвал Буша одной из своих десяти лучших гей-иконок. [236] За пределами музыки Буш был источником вдохновения для нескольких модельеров, включая Хусейна Чалаяна . [237] В 1998 году в честь Буша был назван астероид . [238] [239]
В 2019 году французский музыкальный продюсер Поне , парализованный из-за бокового амиотрофического склероза , выпустил Kate & Me , целый альбом, созданный из образцов работ Кейт Буш. [240] По данным The Guardian , это «первый альбом в истории, полностью созданный с помощью устройства для отслеживания глаз». [240] Поне заявляет, что Буш — величайший артист за последние 40 лет. [241] Поне повторил этот опыт в июне 2021 года, опубликовав Listen And Donate . EP, состоящий из четырех треков, включая два оригинальных трека Поне, по-прежнему основанных на образцах работ Кейт Буш, и два ремикса, спродюсированных SCH и Para One . JR подписывает визуальную часть проекта. Цель — собрать средства для ассоциации Trakadom, созданной Поне и двумя врачами в сотрудничестве с отделением интенсивной терапии больницы Нима . [242]
В 2020 году журнал Grazia провел интервью с премьер-министром Великобритании Борисом Джонсоном . Когда его спросили о пяти самых влиятельных женщинах в его жизни, Джонсон поставил Кейт Буш на пятое место, выбрав между кандидатурами королевы Елизаветы II , Маргарет Тэтчер и Буша. [243]
В дополнение к ее музыке, ее танец был признан критиками и доказал свое влияние, а также долговечность в массовом сознании. Критики отметили ее «новаторский синтез музыки и движения» [244] и назвали ее работу «современным танцем в его самой мощной форме». [245] Победитель Prix Benois de la Danse Сиди Ларби Шеркауи считает ее танец формирующим влиянием. [246] На повторяющееся мероприятие The Most Wuthering Heights Day Ever тысячи людей собираются по всему миру, чтобы воссоздать ее танцевальную постановку из музыкального клипа «Wuthering Heights» — версию на открытом воздухе, где Буш танцует «в коварных, ветреных болотах», украшенная цветами и в струящемся красном платье. [247] [248] [249]
Единственный тур Буш , Tour of Life, длился шесть недель в апреле и мае 1979 года, охватывая Великобританию и континентальную Европу. [1] BBC предположила, что она могла прекратить гастроли из-за страха летать или из-за смерти инженера по освещению Билла Даффилда, который погиб в результате несчастного случая после разогревающего концерта. [250] Мерсер, который подписал контракт с Буш на EMI, сказал, что гастроли были «просто слишком тяжелыми... Я думаю, [Буш] это нравилось, но уравнение не сработало... Я мог видеть в конце шоу, что она была полностью вымотана». [1] Буш описала тур как «чрезвычайно приятный», но «абсолютно изматывающий». [250]
В тот же период, что и Tour of Life, Буш выступала в телевизионных программах, включая Top of the Pops в Великобритании, Bio's Bahnhof в Германии и Saturday Night Live в Соединенных Штатах (исполняя « The Man with the Child in His Eyes » с Полом Шаффером на фортепиано, а позже в программе « Them Heavy People »), которая остается ее единственным живым выступлением в стране. [251] 28 декабря 1979 года BBC TV транслировал рождественский выпуск Кейт Буш . [252] В июле 1982 года Буш приняла участие в первом благотворительном концерте в пользу The Prince's Trust , исполнив «The Wedding List» с группой поддержки в составе Пита Таунсенда , Фила Коллинза , Миджа Юра , Мика Карна , Гэри Брукера , Дэйва Формулы и Питера Хоупа Эванса . Выступление позже было выпущено на видеокассетах VHS, Laserdisc и CED. Она выступила вживую на британском благотворительном мероприятии Comic Relief в 1986 году, исполнив «Do Bears... ?», юмористический дуэт с Роуэном Аткинсоном , и исполнение «Breathing». [253] В марте 1987 года Буш спела «Running Up That Hill» на Третьем балу Тайной полиции в сопровождении Дэвида Гилмора . [254] Она снова появилась с Гилмором в 2002 году, исполнив песню Pink Floyd « Comfortably Numb » в Королевском фестивальном зале в Лондоне. [81]
Буш вернулся к выступлениям в качестве хедлайнера с 22-дневным резидентством Before the Dawn , которое проходило с 26 августа по 1 октября 2014 года в лондонском Hammersmith Apollo . [255] В сет-лист [256] вошла большая часть Hounds of Love, включая всю сюиту Ninth Wave, большая часть Aerial , две песни из The Red Shoes и одна песня из 50 Words for Snow . [257]
Буш исполнила вокальные партии на двух альбомах Питера Гэбриэла, включая хиты « Games Without Frontiers » и « Don't Give Up », а также « No Self-Control ». [258] Гэбриэл появилась в телевизионном спецвыпуске Буша 1979 года, где они спели дуэтом песню Роя Харпера « Another Day ». [259] Она пела на двух треках Роя Харпера: «You» на его альбоме 1979 года «The Unknown Soldier»; и «Once», заглавном треке его альбома 1990 года. Она также пела на заглавной песне альбома Big Country 1986 года The Seer ; песне Миджа Юра «Sister and Brother» с его альбома 1988 года Answers to Nothing ; сингле Go West 1987 года « The King Is Dead »; и две песни с Принсом – «Why Should I Love You?» из ее альбома 1993 года The Red Shoes и «My Computer» из альбома Принса 1996 года Emancipation . [260] В 1987 году она спела куплет на благотворительном сингле Beatles « Let It Be » группы Ferry Aid . [261]
В 1990 году Буш спродюсировала песню для другого артиста, «Kimiad» Алана Стивелла для его альбома Again ; это единственный раз, когда она сделала это на сегодняшний день. Стивелл появилась на The Sensual World . В 1991 году Буш пригласили исполнить кавер-версию песни Элтона Джона 1972 года « Rocket Man » для трибьют-альбома Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . В 2007 году кавер Буш получил премию читателей The Observer за лучшую кавер-версию всех времен. [262] В 2011 году Элтон Джон снова сотрудничал с Буш в «Snowed in at Wheeler Street» для ее последнего альбома 50 Words for Snow . В 1994 году Буш сделала кавер-версию песни Джорджа Гершвина « The Man I Love » для трибьют-альбома The Glory of Gershwin . [263] В 1996 году Буш внесла свой вклад в версию " Mná na hÉireann " (ирландское "Женщины Ирландии") для англо-ирландского фолк-рок-компиляционного проекта Common Ground: The Voices of Modern Irish Music . Буш должна была спеть песню на ирландском языке, чему она научилась фонетически . [264]
Артисты, которые внесли свой вклад в собственные альбомы Буша, включают Элтона Джона, Эрика Клэптона , Джеффа Бека , Дэвида Гилмора , Роя Харпера , Найджела Кеннеди , Гэри Брукера , Дэнни Томпсона и Принса . [265] Буш исполнила бэк-вокал для песни Wouldn't Change a Thing , записанной в 1990-х годах Лайонелом Азулаем, барабанщиком оригинальной группы, которая позже стала KT Bush Band. Песня, которая была спродюсирована и спродюсирована Делем Палмером, была выпущена на альбоме Азулая Out of the Ashes . [266] Буш отклонила просьбу Erasure продюсировать один из их альбомов, потому что, по словам Винса Кларка , «она не чувствовала, что это ее сфера». [267]
У Буша и гитариста Дэнни Макинтоша есть сын Альберт Макинтош, известный как Берти, родившийся в 1998 году, [268] [269] хотя неизвестно, женаты ли они. [270] С конца 1970-х до начала 1990-х годов Буш состояла в отношениях с басистом и звукорежиссером Делом Палмером . [271]
Буш — бывшая жительница Элтема на юго-востоке Лондона. [272] В 1990-х годах она переехала в резиденцию на берегу канала в Салхэмстеде , Беркшир, и купила второй дом в Девоне в 2004 году. [79] Буш — вегетарианка. [273] [274] Буш была воспитана в католической вере . В 1999 году она сказала:
Я бы никогда не сказал, что я был строгим последователем римско-католической веры, но там много образов; они должны быть такими; они такие сильные. Такие мощные, красивые, страстные образы! В римско-католической церкви много страданий. Я думаю, что я ищу не обязательно религию, но способы помочь себе стать более понимающим, более цельным, более счастливым человеком... Но я действительно не думаю, что я нашел свою нишу. [16]
Длительность перерыва между альбомами привела к слухам о здоровье или внешности Буша. [179] [275] В 2011 году она сказала BBC Radio 4 , что количество времени между альбомами было стрессовым: «Очень расстраивает, что альбомы выходят так долго... Я бы хотела, чтобы между ними не было таких больших промежутков». В том же интервью она отрицала, что она перфекционистка, говоря: «Я думаю, важно, чтобы вещи были несовершенными... Это то, что иногда делает произведение искусства интересным — та часть, которая неверна, или та ошибка, которую вы совершили, которая привела к идее, которой вы бы не имели в противном случае». Она повторила, что ставит семейную жизнь на первое место. [167]
Сын Буш Берти участвовал в концерте Before the Dawn 2014 года. Ее племянник Рэйвен Буш был скрипачом в английской инди-группе Syd Arthur . [276]
Некоторые песни Буша содержат ссылки на политические и социальные темы, включая « Breathing », в которой говорится о страхе ядерной войны , и « Army Dreamers », в которой исследуется горе, испытываемое матерями, которые теряют детей, служащих в армии во время войны. [277] В интервью 1985 года для The NewMusic Буш заявил: «Я никогда не чувствовал, что писал с политической точки зрения, это всегда была эмоциональная точка зрения, которая просто, возможно, является политической ситуацией». [278]
Во время всеобщей избирательной кампании в Соединенном Королевстве 1979 года Буш, которая в то время находилась в концертном туре по Великобритании, позировала для фотографии рядом с премьер-министром Лейбористской партии Джеймсом Каллаганом . [279] Когда в 1985 году в интервью Hot Press ее спросили о ее политических убеждениях , Буш ответила, что предпочитает не обсуждать, как она голосовала, и добавила: «Я вообще не чувствую себя политическим мыслителем. Я на самом деле не понимаю политику». [278]
В эпизоде GLC: The Carnage Continues ... сериала «Комикс представляет... » она спродюсировала и исполнила заглавную песню «Ken», сатирическую интерпретацию того, как Голливуд приукрашивает и выдумывает политических деятелей, в данном случае Кена Ливингстона , бывшего лидера Совета Большого Лондона , а текст пародировал тему из «Шафта» . [280] [281]
В 2016 году канадский новостной журнал Maclean's опубликовал интервью, в котором Буш спросили о том, боятся ли люди женщин, занимающих политическую должность. Буш отметил, что в Великобритании, в отличие от США, была женщина-лидер, Тереза Мэй , которая несколькими месяцами ранее стала премьер-министром-консерватором. В интервью цитировались слова Буша: «Она мне на самом деле очень нравится, и я думаю, что она замечательная. Я думаю, что это лучшее, что случалось с нами за долгое время... Замечательно, что страной управляет женщина. Она очень разумна, и я думаю, что это хорошо на данный момент». [282] В 2019 году Буш опубликовала на своем веб-сайте заявление, в котором говорилось, что она не является сторонником Консервативной партии , что она считает Мэй улучшением по сравнению с предыдущим премьер-министром, и что она намеревалась только защищать женщин у власти. [283]
В апреле 2021 года Буш был одним из 156 подписавших открытое письмо премьер-министру Борису Джонсону, призывающее изменить формулировку Закона об авторских правах, промышленных образцах и патентах 1988 года , чтобы приблизить выплаты роялти за потоковую передачу к суммам, выплачиваемым за радиотрансляцию. [284]
В декабре 2022 года в своем ежегодном рождественском послании Буш выразила солидарность с медсестрами, проводящими забастовку , заявив, что медсестер NHS следует «ценить и лелеять». [285]
Студийные альбомы
, такой анализ может объяснить, почему новые постпрогрессивные исполнители (например, Кейт Буш, Питер Гэбриел, Роберт Фрипп)
«Артистические» британские поп-рок-исполнители 1970-х и 80-х годов, такие как Roxy Music, Питер Гэбриел и Кейт Буш...
последовала волна сольных художниц — от Флоренс Уэлч до Фивер Рэй — все с удовольствием упоминали Буш как источник вдохновения
Я хочу написать о том, как меня в последнее время вдохновляет Кейт Буш
Кейт Буш особенно повлияло на меня
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )шаг, по ее признанию, во многом был вызван «Cloudbusting» Кейт Буш.
Я выросла с этими чудаками: Кейт Буш, Адам Ант, Бой Джордж, Синди Лопер. Я хочу помочь показать, что маленькие люди могут выражать себя несексуальным образом, но при этом быть чрезвычайно экспрессивными
поп-звезды так же церебральны в создании музыки, как Кейт Буш
