Китайское искусство — это изобразительное искусство , которое зародилось или практикуется в Китае, Большом Китае или китайскими художниками. Искусство, созданное китайцами, проживающими за пределами Китая, также может считаться частью китайского искусства, если оно основано на китайской культуре , наследии и истории или опирается на них. Раннее « искусство каменного века » датируется 10 000 годом до нашей эры и в основном состоит из простой керамики и скульптур. После этого периода китайское искусство, как и китайская история, обычно классифицировалось по преемственности правящих династий китайских императоров , большая часть которых длилась несколько сотен лет. Дворцовый музей в Пекине и Национальный дворец-музей в Тайбэе содержат обширные коллекции китайского искусства. [1] [2]
Китайское искусство отличается необычной степенью преемственности внутри традиции и осознания ее, лишенной эквивалента западного краха и постепенного восстановления западных классических стилей искусства . Декоративное искусство чрезвычайно важно в китайском искусстве, и большая часть лучших работ была создана в крупных мастерских или фабриках практически неизвестными художниками, особенно в области китайской керамики .
Большая часть лучших произведений керамики, текстиля , резного лака производилась в течение длительного периода различными императорскими фабриками или мастерскими, которые не только использовались двором, но и распространялись внутри страны и за рубежом в огромных масштабах, чтобы продемонстрировать богатство и власть. императоров. Напротив, традиция рисования тушью , практикуемая в основном учеными-чиновниками и придворными художниками, особенно пейзажами , цветами и птицами, развивала эстетические ценности, зависящие от индивидуального воображения и объективного наблюдения художника, которые аналогичны ценностям художников. Запад, но задолго до их развития там. После того, как контакты с западным искусством становились все более важными, начиная с 19 века, в последние десятилетия Китай с возрастающим успехом участвует в мировом современном искусстве .
Ранние формы искусства в Китае встречаются в неолитической культуре Яншао , которая восходит к 6 тысячелетию до нашей эры. Археологические находки, например, в Баньпо, показали , что Яншао занимались гончарным делом; ранняя керамика была неокрашенной и чаще всего имела маркировку шнуром. Первыми украшениями были рыбы и человеческие лица, но со временем они превратились в симметрично-геометрические абстрактные рисунки, некоторые из которых были нарисованы.
Наиболее отличительной особенностью культуры Яншао было широкое использование расписной керамики, особенно изображений лиц, животных и геометрических фигур. В отличие от более поздней культуры Луншань , культура Яншао не использовала гончарные круги в гончарном деле. Раскопки показали, что детей хоронили в расписных глиняных кувшинах.
Культура Лянчжу была последней неолитической нефритовой культурой в дельте реки Янцзы , ее существование длилось около 1300 лет. Нефрит этой культуры характеризуется тонко обработанными большими ритуальными нефритами, такими как цилиндры Конг , диски Би , топоры Юэ, а также подвесками и украшениями в виде точеных ажурных бляшек, тарелок и изображений маленьких птиц, черепах и рыб. Нефрит Лянчжу имеет белый, молочный вид, напоминающий кость, из-за своего происхождения из тремолитовой породы и влияния жидкостей на водной основе в местах захоронений.
_MET_DP140736.jpg/1280px-%E5%95%86_%E9%9D%92%E9%8A%85%E6%96%B9%E9%BC%8E-Rectangular_Cauldron_(Fangding)_MET_DP140736.jpg)
Бронзовый век в Китае начался с династии Ся . Примеры этого периода были обнаружены на руинах культуры Эрлитоу в Шаньси и включают сложные, но неукрашенные утилитарные предметы. Во времена следующей династии Шан были созданы более сложные предметы, в том числе множество ритуальных сосудов. Шан известны своим бронзовым литьем, отличающимся ясностью деталей. Бронзовые мастера Шан обычно работали в литейных мастерских за пределами городов, производя ритуальные сосуды, а иногда и оружие и принадлежности для колесниц. Бронзовые сосуды служили сосудами для хранения или подачи различных твердых веществ и жидкостей, используемых при совершении священных церемоний. Некоторые формы, такие как ку и цзюэ , могут быть очень изящными, но самые мощные пьесы — это дин , который иногда описывают как обладающий «атмосферой свирепого величия».
Для развитого стиля Шан характерно то, что все доступное пространство украшено, чаще всего стилизованными формами реальных и воображаемых животных. Наиболее распространенным мотивом является таоти , который показывает мифологическое существо, представленное спереди, как будто сплющенное на горизонтальную плоскость, чтобы сформировать симметричный рисунок. Раннее значение таотэ неясно, но мифы о нем существовали во времена поздней династии Чжоу . По-разному считалось, что это жадный человек, изгнанный охранять уголок рая от злых монстров; или чудовище, имеющее только голову, которое пытается сожрать людей, но причиняет вред только себе.
Функция и внешний вид бронз постепенно менялись от Шан к Чжоу. Они перешли от использования в религиозных обрядах к более практическим целям. К периоду Воюющих царств бронзовые сосуды стали объектами эстетического наслаждения. Некоторые были украшены светскими сценами, например, банкетом или охотой; в то время как другие демонстрировали абстрактные узоры, инкрустированные золотом, серебром или драгоценными и полудрагоценными камнями.
Бронзовые артефакты также имеют важное значение и роль в династии Хань. Люди использовали их в погребальных целях, что отражает эстетические и художественные качества династии Хань. [5] Многие бронзовые сосуды, раскопанные в гробницах в провинции Цзянсу, Китай, имеют различные формы, такие как Дин, Ху и Сюнь, которые представляют традиционного китайского эстета. [5] Эти сосуды являются классическими изображениями китайских форм небесного искусства, которые играют большую роль в общении древних китайцев с духами их предков. [5] Помимо сосудов, в гробницах королевских семей Хань в Цзянсу также обнаружено бронзовое оружие, предметы повседневного обихода и музыкальные инструменты. Возможность поместить полный набор Бяньчжун в свою гробницу означает его или ее статус и класс в династии Хань, поскольку этот конкретный тип инструмента приобретается и принадлежит только королевским и богатым семьям. [5] Судя по всему, Бяньчжун и музыка также использовались ханьскими правителями как путь к общению со своими богами. [5] Раскопки Бяньчжуна, типичного королевского инструмента, найденного в древнем Китае, подчеркивают развитие сложных музыкальных систем во времена династии Хань. [5] Набор Бяньчжуна во многих случаях может различаться; например, конкретные раскопки Бяньчжуна в провинции Цзянсу включают в себя различные наборы колоколов, такие как колокольчики Нючжун и Юнчжун, и многие из них появляются в животных формах, таких как дракон, традиционное китайское духовное животное. [5]
Бронзовые изделия Шан стали цениться как произведения искусства во времена династии Сун , когда их собирали и ценили не только за их форму и дизайн, но и за различные зеленые, сине-зеленые и даже красноватые патины, созданные химическим воздействием, когда они лежали погребенными в земле. земля. Изучение раннего китайского бронзового литья является специализированной областью истории искусства.
В период Чжоу зафиксировано несколько попыток создания скульптуры человеческой формы, но ни одна из них не была натуралистической. [8] Среди очень немногих подобных изображений, известных в Китае до этой даты: четыре деревянные фигурки [9] из Ляндайцунь (梁帶村) в Ханьчэне (韓城), Шэньси , возможно, датируемые 9 веком до нашей эры; две деревянные человеческие фигурки иностранцев, возможно, представляющие носителей паланкинов из государственной гробницы Цинь в Лунсяне (隴縣), Шэньси, примерно 700 г. до н.э.; и более многочисленные статуэтки бронзовых музыкантов примерно V века в миниатюрном доме из Шаосина (紹興) в Чжэцзяне ; подставка для лампы IV века в форме человека из королевской гробницы округа Пиншань (平山), Хэбэй . [10] Всадник Таэрпо — это терракотовая статуэтка Цинь эпохи Чжоу из гробницы на кладбище Таэрпо (塔兒坡墓) недалеко от Сяньяна в Шэньси , датируемая IV–III веками до нашей эры. Известна еще одна почти идентичная статуэтка из той же гробницы. Небольшие отверстия в его руках позволяют предположить, что первоначально он держал в одной руке поводья, а в другой - оружие. [11] Это самое раннее известное изображение кавалериста в Китае. [11]
Богатым источником искусства в раннем Китае было государство Чу , возникшее в долине реки Янцзы. При раскопках гробниц Чу были обнаружены расписные деревянные скульптуры, нефритовые диски, стеклянные бусы, музыкальные инструменты и разнообразные лаковые изделия . Многие лаковые предметы тонко окрашены: красным на черном или черным на красном. На раскопках в Чанше , провинция Хунань, были обнаружены одни из самых старых рисунков на шелке, обнаруженных на сегодняшний день.
Терракотовая армия внутри мавзолея Первого императора Цинь состоит из более чем 7000 гробниц терракотовых фигур воинов и лошадей в натуральную величину, похороненных вместе с самопровозглашенным первым императором Китая Цинь Шихуанди в 210–209 годах до нашей эры. Фигуры были раскрашены перед помещением в хранилище. Оригинальные цвета были видны, когда предметы были впервые раскопаны. Однако под воздействием воздуха пигменты выцвели, поэтому сегодня раскопанные фигуры имеют терракотовый цвет. Фигуры находятся в нескольких позах, включая стоящую пехоту и коленопреклоненных лучников, а также возничих с лошадьми. Голова каждой фигурки кажется уникальной, демонстрируя различные черты и выражения лица, а также прически. Впечатляющий реализм скульптур является свидетельством развития искусства во времена династии Цинь. [12]
Музыкальный инструмент под названием Цинь Цитра был разработан во времена династии Цинь. В истории Китая эстетические компоненты всегда были так же важны, как и функциональные части музыкального инструмента. Цитра Цинь имеет семь струн. Хотя цитра Цинь иногда может напоминать людям о развращённых исторических временах, её часто считают источником мира и гармонии. [13]
Во времена династии Цинь китайский шрифт, системы измерения и валюта были стандартизированы, чтобы обеспечить дальнейшую унификацию. [15] Великая Китайская стена была расширена как оборонительное сооружение от северных злоумышленников. [15]
Династия Хань была известна своими нефритовыми погребальными костюмами . Одно из самых ранних известных изображений пейзажа в китайском искусстве происходит от пары дверных панелей из полой плитки из гробницы династии Западная Хань недалеко от Чжэнчжоу , датированных 60 годом до нашей эры. [16] Сцена непрерывного снижения глубины передается зигзагообразными линиями, изображающими дороги и садовые стены, создавая впечатление, будто человек смотрит вниз с вершины холма. [16] Эта художественная пейзажная сцена была создана путем многократного отпечатка стандартных штампов на глине, пока она была еще мягкой и еще не обожженной. [16] Однако старейшей известной традицией пейзажного искусства в классическом смысле живописи является работа Чжан Цзыцяня из династии Суй (581–618).
Помимо нефритовых артефактов, бронза — еще один любимый материал художников, поскольку она твердая и долговечная. Бронзовые зеркала массово производились во времена династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.), и почти в каждой раскопанной гробнице, датированной династией Хань, в погребении есть зеркало. [17] Светоотражающая сторона обычно изготавливается из бронзы, меди, олова и свинца. [17] Слово «зеркало» на китайском языке означает «отражать» или «смотреть», поэтому бронзовые зеркала использовались как образ для отражения реальности. [17] Древние китайцы верят, что зеркало может служить отражением реальности, что может помочь им лучше осознать текущую ситуацию; Кроме того, зеркала используются как средство передачи или представления отражения прошлых событий. [17] Бронзовые зеркала, изготовленные во времена династии Хань, всегда имеют сложные украшения на неотражающей стороне; некоторые из них представляют собой повествования, рассказывающие истории. [17] Сами повествования всегда отражают общие, но важные теории жизни ханьцев. [18]
Терракотовые статуэтки были известны в Китае издавна, но не известны образцы монументальной каменной скульптуры до каменных скульптур в мавзолее Хо Цюбина (140–117 гг. до н.э.), генерала императора Хань Уди , отправившегося в западный Китай. регионах для борьбы с хунну . [19] В литературных источниках есть только одна запись о возможном более раннем примере III–IV веков н. э.: две предполагаемые монументальные каменные статуи цилинь ( китайских единорогов), как утверждается, были установлены на вершине гробницы Первого императора Цинь . Шихуан . [20] Самая известная из статуй Хо Цюбина — это лошадь, топчущая воина-хунну . [19]
Мавзолей Хо Цюбина (расположен в Маолине , мавзолей Хань Уди) имеет еще 15 каменных скульптур. Они менее натуралистичны, чем «Лошадь, топчущая хунну», и, как правило, повторяют естественную форму камня, при этом детали фигур проявляются только в горельефе. [21] После этих ранних попыток использование монументальных каменных статуй будет развиваться только от конца Западной Хань до Восточной Хань. [22]
Монументальные каменные скульптуры станут основным видом искусства в 4–6 веках нашей эры с появлением монументальной буддийской скульптуры в Китае. [23]
Буддизм пришел в Китай примерно в I веке нашей эры (хотя существуют некоторые предания о том, что монах посещал Китай во время правления Ашоки ), и вплоть до VIII века он стал очень активным и творческим в развитии буддийского искусства, особенно в этой области. скульптуры. Приняв эту далекую религию, Китай вскоре включил сильные китайские черты в свое художественное выражение.
В пятом-шестом веках северные династии , довольно далекие от первоначальных источников вдохновения, имели тенденцию развивать скорее символические и абстрактные способы изображения со схематическими линиями. Их стиль также считается торжественным и величественным. Отсутствие телесности этого искусства и его отдаленность от первоначальной буддийской цели выражения чистого идеала просветления в доступной и реалистической манере постепенно привели к исследованиям в направлении большего натурализма и реализма, что привело к выражению танского буддийского искусства.
В древнем Китае живопись и каллиграфия были наиболее высоко ценимыми видами искусства в придворных кругах и создавались почти исключительно любителями, аристократами и учеными-чиновниками, которые одни имели время для совершенствования техники и чувств, необходимых для великой живописи. Каллиграфия считалась высшей и чистой формой живописи. Орудиями служили кисть из шерсти животных и черные чернила из сосновой сажи и животного клея. Письмо, как и живопись, выполнялось на шелке. Но после изобретения бумаги в I веке шелк постепенно был заменен новым и более дешевым материалом. Оригинальные сочинения известных каллиграфов высоко ценились на протяжении всей истории Китая, их помещают на свитки и вешают на стены так же, как картины.
Ван Сичжи был известным китайским каллиграфом, жившим в IV веке нашей эры. Его самое известное произведение — « Ланьтин Сюй» , предисловие к сборнику стихов. Этот сценарий часто отмечался как высшая точка полукурсивного « бегающего стиля» в истории китайской каллиграфии.
Вэй Шуо был известным каллиграфом династии Восточная Цзинь , который установил последовательные правила относительно регулярного письма . Среди ее известных работ - «Знаменитая надпись наложницы» (名姬帖 Мин Цзи Те) и « Надпись Вэй-ши Хэнаня» (衛氏和南帖 Вэй-ши Хэ'нан Ти).
Гу Кайчжи — знаменитый художник древнего Китая, родившийся в Уси . Он написал три книги по теории живописи: «О живописи» (畫論), «Представление знаменитых картин династий Вэй и Цзинь» (魏晉名畫記) и «Живопись горы Юньтай» (畫雲臺山記). Он писал: «В фигурных картинах одежда и внешний вид не имели большого значения. Глаза были духом и решающим фактором». Три картины Гу сохранились до наших дней: « Наставления наставницы придворным дамам» , «Нимфа реки Луо» (洛神賦) и « Мудрые и доброжелательные женщины ».
Есть и другие примеры росписи гробниц династии Цзинь. Сюда входят «Семь мудрецов бамбуковой рощи», нарисованные на кирпичной стене гробницы, расположенной недалеко от современного Нанкина, и ныне находящиеся в музее провинции Шэньси. Каждая фигура помечена и изображена пьющей, пишущей или играющей на музыкальном инструменте. На других рисунках гробниц также изображены сцены повседневной жизни, например, мужчины, вспахивающие поля с упряжками волов.
После перехода к династии Суй буддийская скульптура Тан приобрела заметно реалистичное выражение. В результате открытости династии для внешней торговли и влияния через Шелковый путь буддийская скульптура династии Тан приняла довольно классическую форму, вдохновленную греко-буддийским искусством Центральной Азии.
Однако к концу династии Тан иностранное влияние стало восприниматься негативно. В 845 году танский император Уцзун объявил вне закона все «иностранные» религии (включая несторианское христианство, зороастризм и буддизм), чтобы поддержать местный даосизм . Он конфисковал буддийское имущество и заставил веру уйти в подполье, что повлияло на дальнейшее развитие религии и ее искусства в Китае.
Глазурованные или расписные глиняные фигурки гробниц династии Тан известны и хорошо представлены в музеях по всему миру. Большинство деревянных скульптур Тан не сохранились, хотя изображения международного стиля Тан все еще можно увидеть в Наре , Япония. Долговечность каменных скульптур оказалась намного выше. Некоторые из лучших примеров можно увидеть в Лунмэнь , недалеко от Лояна , Юнган около Датуна и храме Бинлин в Ганьсу . Одной из самых известных буддистских китайских пагод является Гигантская пагода диких гусей , построенная в 652 году нашей эры.
Начиная с династии Тан (618–907), основным предметом живописи был пейзаж, известный как живопись шаньшуй (горная вода). В этих пейзажах, обычно монохромных и разреженных, целью было не точно воспроизвести внешний вид природы, а скорее уловить эмоцию или атмосферу, чтобы уловить «ритм» природы.
Живопись в традиционном стиле использовала по существу те же приемы, что и каллиграфия, и выполнялась кистью, смоченной черными или цветными чернилами; масла не использовались. Как и в каллиграфии, наиболее популярными материалами для создания картин были бумага и шелк. Готовые работы затем закреплялись на свитках, которые можно было повесить или свернуть. Традиционная живопись также выполнялась в альбомах, на стенах, в лаковых работах и в других средствах.
Дун Юань был активным художником в Королевстве Южный Тан. Он был известен как фигурными, так и пейзажными картинами и олицетворял элегантный стиль, который стал стандартом живописи кистью в Китае в течение следующих 900 лет. Как и у многих художников в Китае, его профессия была чиновником, где он изучал существующие стили Ли Сысуня и Ван Вэя. Однако он добавил к числу техник, в том числе более сложную перспективу, использование пуантилизма и штриховки для создания яркого эффекта.
Чжан Цзыцянь был художником во времена династии Суй. Его единственная существующая картина - «Прогулка весной» с расположением гор в перспективе. Поскольку чистые пейзажные картины почти не встречались в Европе до 17 века, «Прогулка весной» вполне может быть первой в мире пейзажной картиной.
Во времена династии Сун (960–1279) появились пейзажи более утонченной выразительности; неизмеримые дали были переданы посредством использования размытых очертаний, уходящих в туман очертаний гор, импрессионистической трактовки природных явлений. Акцент был сделан на духовных качествах картины и на способности художника раскрыть внутреннюю гармонию человека и природы, как она воспринимается согласно даосским и буддийским концепциям.
Лян Кай — китайский художник, живший в 13 веке (династия Сун). Он называл себя «Безумец Лян» и всю жизнь пил и рисовал. В конце концов он вышел на пенсию и стал монахом дзен . Ляну приписывают изобретение школы китайского искусства Дзэн. Вэнь Тун был художником, жившим в 11 веке. Он прославился рисованием тушью бамбука . Он мог держать две кисти в одной руке и одновременно рисовать два бамбука на разных расстояниях. Ему не нужно было видеть бамбук, пока он его рисовал, потому что он видел их много.
Чжан Цзэдуань был известным художником своими горизонтальными пейзажами и городскими пейзажами « Вдоль реки во время фестиваля Цинмин» . Она считается одной из самых известных картин Китая и на протяжении всей китайской истории имела множество известных ремейков. [24] Другие известные картины включают «Ночные пиры Хань Сизая» , первоначально написанные художником Южного Тан Гу Хунчжуном в 10 веке, а известная версия его картины представляет собой римейк династии Сун 12 века. Это большая горизонтальная прокрутка домашней сцены, показывающая мужчин дворянского сословия , которых развлекают музыканты и танцоры, наслаждаясь едой, напитками и умывальниками, предоставленными служанками. В 2000 году современный художник Ван Цинсун создал пародию на эту картину, представив длинную горизонтальную фотографию людей в современной одежде с такими же выражениями лиц, позами и жестами рук, как и на оригинальной картине.
С падением династии Сун в 1279 году и последующими беспорядками, вызванными основанием династии Юань монгольскими завоевателями , многие придворные и литературные художники отошли от общественной жизни и вернулись к природе через пейзажную живопись и обновление искусства. «сине-зеленый» стиль эпохи Тан. [25]
Ван Мэн был одним из таких художников, и одна из его самых известных работ — « Лесной грот» . Чжао Мэнфу был китайским учёным, художником и каллиграфом во времена династии Юань . Считается, что его отказ от изысканной, нежной живописи своей эпохи в пользу более грубого стиля VIII века привел к революции, которая создала современную китайскую пейзажную живопись. Были также яркие и подробные произведения искусства Цянь Сюаня (1235–1305), который служил при дворе Сун и из патриотизма отказался служить монголам, обратившись вместо этого к живописи. Он также был известен возрождением и воспроизведением стиля живописи, характерного для династии Тан.
Для более поздней династии Юань характерна работа так называемых «Четырех великих мастеров». Самым известным из них был Хуан Гунван (1269–1354), чьи прохладные и сдержанные пейзажи вызывали восхищение современников и китайских художников-литераторов последующих столетий. Еще одним человеком, оказавшим большое влияние, был Ни Зан (1301–1374), который часто располагал свои композиции с сильным и отчетливым передним и задним планом, но оставлял средний план пустым пространством. Эту схему часто перенимали художники более поздних династий Мин и Цин . [25]
Китайский фарфор изготавливается из твердой пасты из глины, каолина и полевого шпата , называемой петунце , которая цементирует сосуд и запечатывает любые поры. Китай стал синонимом высококачественного фарфора. Большинство фарфоровых горшков родом из города Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси . Фарфор Цзиндэчжэнь под разными названиями занимал центральное место в производстве фарфора в Китае, по крайней мере, со времен династии Юань.
При династии Мин китайская культура расцвела. Повествовательная живопись с более широкой цветовой гаммой и гораздо более насыщенной композицией, чем картины Сун, была чрезвычайно популярна в то время.
Вэнь Чжэнмин (1470–1559) разработал стиль школы У в Сучжоу , которая доминировала в китайской живописи на протяжении 16 века. [26]
В этот период европейская культура начала оказывать влияние на китайское искусство. Священник-иезуит Маттео Риччи посетил Нанкин со многими западными произведениями искусства, которые оказали влияние на демонстрацию различных техник перспективы и теней. [27]
Ранняя династия Цин развивалась по двум основным направлениям: православная школа и художники-индивидуалисты, оба следовали теориям Дун Цичана, но подчеркивали совершенно разные аспекты. [28]
« Четыре Вана », в том числе Ван Цзянь (1598–1677) и Ван Шимин (1592–1680), были особенно известны в православной школе и искали вдохновения в воссоздании стилей прошлого, особенно технических навыков мазков и каллиграфии древних времен. мастера. Младший Ван Юаньци (1642–1715) ритуализировал подход к изучению и черпанию вдохновения в работах древнего мастера. Его собственные работы часто сопровождались его теориями о том, как его живопись соотносится с моделью мастера. [29]
Среди художников-индивидуалистов были Бада Шанрен (1626–1705) и Ситао (1641–1707). Они больше черпали из революционных идей выхода за рамки традиций для достижения оригинального индивидуалистического стиля; таким образом, они более преданно следовали пути Дун Цичана, чем православная школа (которая была его официальными прямыми последователями) [30] .
Художники, не принадлежащие к литераторам, ученым и аристократическим традициям, также получили известность: некоторые художники создавали картины для продажи за деньги. В их число входил Ма Цюань (конец 17–18 веков), который изображал обычные цветы, птиц и насекомых, которые не были типичными предметами для ученых. Однако такие художники не были отделены от формальных школ живописи, но обычно хорошо разбирались в художественных стилях и техниках. Ма Цюань, например, строила свою манеру письма на примерах династии Сун. [31] Одновременно бескостная техника ( китайский :沒骨畫), которая, как считается, возникла как подготовительный этап при рисовании изображений с золотыми линиями во времена Тан, была продолжена такими художниками, как Юнь Шоупин (1633–1690) и его потомок Юнь . Бинг . [32]
По мере совершенствования техники цветной печати стали издаваться иллюстрированные пособия по искусству живописи. Пятитомный труд «Цзецзиюань Хуачжуань » («Руководство по выращиванию горчичных семян»), впервые опубликованный в 1679 году, с тех пор используется в качестве технического учебника для художников и студентов.
Няньхуа — это форма цветных гравюр на дереве в Китае, изображающая изображения для украшения во время китайского Нового года . В 19 веке Няньхуа использовались в качестве средства массовой информации.
Шанхайская школа — очень важная китайская школа традиционных искусств времен династии Цин и 20 века. Усилиями мастеров этой школы традиционное китайское искусство достигло нового апогея и продолжается до настоящего времени в формах китайской живописи (中國畫), или сокращенно гохуа (國畫). Шанхайская школа бросила вызов и разрушила литературную традицию китайского искусства, одновременно отдавая дань уважения древним мастерам и совершенствуя существующие традиционные методы. Члены этой школы сами были образованными литераторами, которые поставили под сомнение сам свой статус и цель искусства и предвидели надвигающуюся модернизацию китайского общества. В эпоху быстрых социальных перемен работы Шанхайской школы были широко новаторскими и разнообразными и часто содержали вдумчивые, но тонкие социальные комментарии. Наиболее известными представителями этой школы являются Жэнь Сюн , Жэнь Бонянь , Чжао Чжицянь , У Чаншо , Ша Мэнхай , Пань Тяньшоу , Фу Баоши , Хэ Тяньцзянь и Се Чжилю . Среди других известных художников — Ван Чжэнь , Сюгу , Чжан Сюн, Ху Юань и Ян Борунь .
Традиционная китайская живопись, как и китайская каллиграфия , выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами ; масла не используются. Как и в каллиграфии, наиболее популярными материалами для создания картин являются бумага и шелк. Готовую работу можно закрепить на свитках, например, подвесных свитках или ручных свитках . Традиционную роспись также можно выполнять на альбомных листах, стенах, лаковых изделиях , ширмах и других носителях.
Двумя основными техниками китайской живописи являются:
Художники от династий Хань до Тан в основном рисовали человеческие фигуры. Большая часть того, что известно о ранней китайской фигурной живописи, происходит из захоронений, где картины сохранились на шелковых знаменах, лакированных предметах и стенах гробниц. Многие ранние рисунки на гробницах были призваны защитить умерших или помочь их душам попасть в рай. Другие иллюстрировали учение китайского философа Конфуция или показывали сцены повседневной жизни. Большинство китайских портретов изображали формальный анфас в полный рост и использовались в семье для почитания предков . Имперские портреты были более гибкими, но их обычно не видели за пределами двора, а портретная живопись не составляла часть имперской пропаганды, как в других культурах.
Многие критики считают пейзаж высшей формой китайской живописи. Время от периода Пяти династий до периода Северной Сун (907–1127 гг.) известно как «Великий век китайского пейзажа». На севере такие художники, как Цзин Хао , Ли Чэн , Фань Куан и Го Си , рисовали картины высоких гор, используя четкие черные линии, тушь и резкие пунктирные мазки, изображающие грубые скалы. На юге Дун Юань, Джуран и другие художники рисовали холмы и реки своей родной сельской местности в мирных сценах, выполненных более мягкой, потертой кистью. Эти два вида сцен и техник стали классическими стилями китайской пейзажной живописи.
Китайские ритуальные бронзы династий Шан и Западная Чжоу датируются периодом более тысячи лет, начиная с ок. 1500 г. до н.э., и оказали постоянное влияние на китайское искусство. Они отлиты со сложным узором и зооморфным декором, но избегают человеческих фигур, в отличие от огромных фигур, только недавно обнаруженных в Саньсиндуе . [37] Впечатляющая Терракотовая армия была собрана для гробницы Цинь Шихуанди , первого императора объединенного Китая с 221 по 210 гг. образ жизни в загробной жизни, как при жизни, заменяющий настоящие жертвоприношения очень ранних периодов. Фигурки меньшего размера из керамики или дерева помещались в гробницы на протяжении многих столетий после этого, достигнув пика качества в фигурках гробниц династии Тан . [38]
Религии коренных народов Китая обычно не используют культовые изображения божеств и даже не изображают их, а большая религиозная скульптура почти полностью буддийская, датируется в основном 4-14 веками и первоначально использует греко-буддийские модели, прибывающие по Шелковому пути . Буддизм также является контекстом всех крупных портретных скульптур; В отличие от некоторых других областей средневекового Китая, даже нарисованные изображения императора считались частными. Императорские гробницы имеют впечатляющие проходы, заполненные реальными и мифологическими животными в масштабе, соответствующем Египту, а меньшие версии украшают храмы и дворцы. [39] Маленькие буддийские фигурки и группы были изготовлены с очень высоким качеством в различных средствах массовой информации, [40] как и рельефное украшение всех видов предметов, особенно из металла и нефрита . [41] Скульпторы всех видов считались ремесленниками, и записано очень мало имен. [42]
Китайская керамическая посуда постоянно развивается с додинастических периодов и является одной из наиболее значительных форм китайского искусства. Китай богат сырьем, необходимым для изготовления керамики. Первые типы керамики были изготовлены в эпоху палеолита , а в более поздние периоды они варьируются от строительных материалов, таких как кирпичи и плитка, до керамических сосудов ручной работы, обожженных на кострах или в печах, до изысканных китайских фарфоровых изделий, изготовленных для императорского двора. Большая часть более поздней китайской керамики, даже самого высокого качества, производилась в промышленных масштабах, поэтому известно очень мало отдельных гончаров и художников. Многие из самых известных мастерских принадлежали императору или были зарезервированы для него, а большое количество керамики с давних времен экспортировалось в качестве дипломатических подарков или для торговли.
Помимо фарфора, с большим мастерством обрабатывался и украшался широкий спектр более ценных материалов для различных целей или просто для демонстрации. [41] Китайскому нефриту приписывали магическую силу, и он использовался в каменном и бронзовом веках для изготовления больших и непрактичных версий повседневного оружия и инструментов, а также би- дисков и конг - сосудов . [43] Позже ряд предметов и небольших скульптур были вырезаны из нефрита — сложная и трудоемкая техника. Над бронзой, золотом и серебром, рогом носорога , китайским шелком , слоновой костью, лаком и резным лаком , перегородчатой эмалью и многими другими материалами работали художники-специалисты. Cloisonne претерпела интересный процесс художественной гибридизации в Китае, особенно в произведениях, продвигаемых миссионерами и китайскими христианскими общинами. [44]
Складные ширмы ( китайский :屏風; пиньинь : пинфэн ) часто украшаются прекрасными произведениями искусства; основные темы включают мифологию, сцены дворцовой жизни и природу. При изготовлении ширм используются такие материалы, как деревянные панели, бумага и шелк. Многие художники считали их идеальными украшениями для демонстрации своих картин и каллиграфии. [45] [46] Многие художники рисовали на бумаге или шелке и наносили их на ширму. [45] В исторической литературе той эпохи упоминались две отдельные художественные ширмы.
Китайская архитектура относится к стилю архитектуры, который формировался в Восточной Азии на протяжении многих веков. Особенно Япония, Корея, Вьетнам и Рюкю. Структурные принципы китайской архитектуры остались во многом неизменными, основные изменения коснулись лишь декоративных деталей. Со времен династии Тан китайская архитектура оказала большое влияние на архитектурные стили Кореи, Вьетнама и Японии.
Начиная с эпохи неолита , культуры Луншань и культуры Эрлитоу , эпохи бронзового века , существуют самые ранние укрепления из утрамбованной земли со свидетельствами деревянной архитектуры . Подземные руины дворца в Иньсюе восходят к эпохе Шан. В историческом Китае архитектурный акцент был сделан на горизонтальной оси, в частности, на строительстве тяжелой платформы и большой крыши, парящей над этим основанием, при этом вертикальные стены не были так сильно подчеркнуты. Это контрастирует с западной архитектурой, которая имеет тенденцию расти в высоту и глубину. Китайская архитектура подчеркивает визуальное воздействие ширины зданий. Отклонением от этого стандарта является башенная архитектура китайской традиции, которая началась как местная традиция и в конечном итоге подверглась влиянию буддийского здания для размещения религиозных сутр — ступы — пришедшего из Непала. Модели древних китайских гробниц, состоящие из многоэтажных жилых башен и сторожевых башен, относятся к эпохе Хань. Однако самой ранней из сохранившихся буддийских китайских пагод является пагода Сунюэ , кирпичная башня с круглым основанием высотой 40 м (131 фут), построенная в провинции Хэнань в 523 году нашей эры. самые ранние из каменных и кирпичных арок, найденных в гробницах династии Хань. Мост Чжаочжоу , построенный с 595 по 605 год нашей эры, является старейшим сохранившимся каменным мостом в Китае, а также старейшим в мире полностью каменным сегментным арочным мостом с открытыми перемычками .
Профессиональная профессия архитектора, ремесленника и инженера не пользовалась таким большим уважением в досовременном китайском обществе, как ученые -бюрократы , которые были призваны в правительство по системе экзаменов на государственную службу . Большая часть знаний о ранней китайской архитектуре передавалась от одного мастера его сыну или ассоциативному ученику. Однако в Китае было несколько ранних трактатов по архитектуре с энциклопедическими сведениями об архитектуре, относящимися ко времени династии Хань. Высоту классической китайской архитектурной традиции в письменном виде и иллюстрациях можно найти в « Инцзао Фаши» , руководстве по строительству, написанном в 1100 году и опубликованном Ли Цзе (1065–1110) в 1103 году. В нем есть многочисленные и подробные иллюстрации и диаграммы, показывающие сборка залов и компонентов зданий, а также классификация типов конструкций и компонентов зданий.
Были определенные архитектурные особенности, которые были предназначены исключительно для зданий, построенных для императора Китая. Одним из примеров является использование желтой черепицы; Поскольку желтый цвет был императорским цветом, желтая черепица до сих пор украшает большинство зданий в Запретном городе . Однако в Храме Неба голубая черепица символизирует небо. Крыши почти всегда поддерживаются кронштейнами - особенность, присущая только самым большим религиозным зданиям. Деревянные колонны зданий, а также поверхность стен имеют тенденцию быть красного цвета.
Многие современные китайские архитектурные проекты следуют постмодернистскому и западному стилям.
Шинуазри — это европейская интерпретация и имитация китайских и восточноазиатских художественных традиций, особенно в декоративном искусстве , садовом дизайне , архитектуре , литературе, театре и музыке. [47] Эстетика шинуазри выражалась по-разному в зависимости от региона. Это связано с более широким течением ориентализма , изучавшего культуры Дальнего Востока с исторической, филологической, антропологической, философской и религиозной точки зрения. Впервые появившись в 17 веке, эта тенденция была популяризирована в 18 веке в связи с ростом торговли с Китаем и Восточной Азией. [48]
Как стиль шинуазри родственен стилю рококо . [49] Оба стиля характеризуются обильным декором, асимметрией, акцентом на материалах, а также стилизованной природой и предметами, ориентированными на отдых и удовольствие. Шинуазри фокусируется на предметах, которые европейцы колониальной эпохи считали типичными для китайской культуры.
Движение за модернизацию китайского искусства началось в конце династии Цин. Традиционная форма искусства начала терять свою привлекательность по мере распада феодальной структуры общества. Современный взгляд на мир должен был быть выражен в иной форме. Исследования шли по двум основным путям: один заключался в использовании прошлого для обогащения настоящего (汲古潤今)*, другой — в «изучении новых методов» (學習新法)* [50] .
Литературное искусство для социальной элиты не привлекало буржуазных покровителей. У Чаншо (1844–1927) был среди шанхайских художников, изображавших цветы и растения в качестве сюжета. В его картинах использовались смелые цвета и энергичные мазки, что делало их более доступными для широкой публики. Ци Байши (1864–1957) рисовал изображения крабов и креветок, которые были еще более доступны простым людям. Хуан Биньхун (1865–1955) осудил литературные картины династии Цин и создал свой собственный стиль пейзажной живописи на основе обширных исследований истории китайского искусства. Чжан Дацянь (1899–1983) использовал настенные росписи в пещерах Дуньхуана (敦煌), чтобы выйти за рамки литературных традиций.
Школа Лингнань (岭南画派) в своих картинах тушью сделала некоторые заимствования из языка западного искусства. Гао Цзяньфу (1879–1951), один из основателей школы Линнань, был активным участником революционного движения Сунь Ятсена (1866–1925). Он был новатором в том смысле, что намеревался использовать свои картины для освещения национальных проблем, как средство позитивных изменений в обществе.
Более радикальное изменение стиля началось с Кан Ювэя (1858–1927), реформатора, который восхищался более реалистичным искусством династии Сун. Он считал, что китайское искусство можно омолодить, используя европейские художественные приемы, ориентированные на реальность. Сюй Бэйхун (1895–1953) принял эту идею близко к сердцу и отправился в Париж, чтобы приобрести необходимые навыки. Лю Хайсу (1896–1994), напротив, поехал в Японию, чтобы изучить западные методы. И Сюй, и Лю стали президентами престижных художественных школ, прививая новые концепции и навыки следующему поколению художников. Цай Юаньпэй (1868–1940) был одним из лидеров «Движения новой культуры » (新文化运动). Участники считали, что интеллектуальная деятельность должна приносить пользу всем, а не только элитам. Веру Цая в то, что искусство может играть общественную, социально-реформистскую роль, перенял Линь Фэнмянь (1900–1991).
Вместе с Янь Вэньляном (1893–1988) Сюй, Лю и Линь считались «четырьмя великими президентами академии» (四大校長), которые возглавили национальное движение современного искусства. Однако последующие потрясения, вызванные китайско-японской войной и гражданской войной, не позволили этому движению разрастись. Движение современного искусства Китая после войны развивалось по-разному в четырех регионах: на материке, на Тайване, в Гонконге и за рубежом.
Послевоенная эпоха длится примерно с 1949 года, когда закончилась гражданская война в Китае, до 1976 года, когда материковый Китай открылся внешнему миру.
Послевоенную эпоху в материковом Китае можно разделить на два периода: с 1949 по 1966 год обычно называют «17 лет»; 1966–1976 годы — период «Культурной революции».
Китайские художники приняли соцреализм как форму выражения; это было сочетание революционного реализма и революционного романтизма. Произведения искусства не ценились сами по себе, а подчинялись политическим целям. По мнению Мао Цзэдуна , искусство должно быть «мощным оружием для объединения и просвещения людей, борьбы и уничтожения врага». Восхваление политических лидеров и прославление достижений социализма стали темой всех произведений искусства. Западные формы искусства, включая кубизм , фовизм , абстракцию и экспрессионизм , считались поверхностными и относились к категории формализма.
Самым большим ударом по искусству стала Антиправая кампания 1957 года. Художников, которых называли правыми, лишили права творить и даже работы, и, что еще хуже, социальное положение художников и их семей было поставлено на самый низкий уровень. , вызывая большие душевные страдания.
Некоторые влиятельные картины этого периода:
Эти десять лет можно также назвать «Десятью годами бедствий» (十年浩劫). Чтобы разрушить все, что поддерживало старый социальный порядок, бесчисленные храмы, исторические места, произведения искусства и книги были разорены и сожжены. В этот период повсюду висели портреты Мао и пропагандистские плакаты революции. Все, что хотя бы отдаленно подозревалось в нарушении правил, уничтожалось, а человек, стоящий за этим, подвергался судебному преследованию. Например, у «Совы» Хуан Ююй один глаз был открыт, а другой закрыт; это было расценено как выражение недовольства текущими событиями. Картина Цзун Цисяна, на которой изображены три тигра, была сочтена критикующей лидера Линь Бяо, в имени которого содержался персонаж, на котором было три тигра. В «Остаточном лотосе» Ли Кучана было восемь цветков лотоса; было сочтено критическим по отношению к восьми одобренным коммунистами фильмам (样板戏). Многие выдающиеся деятели искусства в это время подвергались преследованиям. Например, Янь, Сюй, Лю и Линь, «четыре великих президента академии» 四大校長 (за исключением Сюй, который умер до Культурной революции), были привлечены к ответственности и заключены в тюрьму, а вся их работа была уничтожена за это время. Однако, несмотря на сложную обстановку, были созданы достойные внимания картины. Ниже приведены некоторые примеры:
Гонконг был британской колонией с 1842 по 1997 год. Местными художественными организациями в основном управляли жители Запада, численность которых превосходила китайских художников, пока не произошла массовая миграция китайцев из Южного Китая во время китайско-японской войны. После войны были созданы инновационные художественные колледжи. Выставки, организованные местными артистами, начались в начале 1960-х годов. После реакции на традиционные западные художественные практики 1940-х и 1950-х годов были созданы некоторые экспериментальные работы, сочетающие в себе как западные, так и восточные техники. Затем прозвучал призыв к возвращению к традиционному китайскому искусству и созданию форм искусства, которые Гонконг мог бы назвать своими. Тенденцию возглавил Луи Шоу Кван . Некоторые западные концепции были включены в его картины китайской тушью. [51]
Многие китайские художники отправились изучать западное искусство в Париж в начале 1900-х годов, например: Фан Ганьминь (方幹民), У Дайю (吳大羽), Онг Шан Чоу (翁占秋), Линь Фэнмянь (林風眠), Ян Вэньлян (顏文樑), У Гуаньчжун (吳冠中), Цзао Воу-Ки (趟無極). Все, кроме Цзао, завершили свое образование до 1949 года и вернулись, чтобы стать лидерами движения современного искусства. (Цзао оказался в Париже в 1949 году и не вернулся.) Некоторые китайские художники уехали туда из-за богатой международной художественной среды, например: Саньюй , Пань Юлян (潘玉良), Чу Дэ-Чун (朱德群). Зао, Санью, Пан и Чу давали концерты в Париже и Республике. Во всех их картинах в разной степени присутствовали китайские элементы. Эти художники не только оказали глубокое влияние на современное китайское искусство, но и продолжали привлекать парижан к современному искусству Востока. [52]
Ли Тьефу (1869–1952) был опытным художником-маслянистом, получившим образование в Канаде и США. Был активным участником революционного движения Сунь Ятсена (1866–1925).
Цзэн Юхэ曾佑和(1925–2017) [53] родился в Пекине. Международное признание она начала получать в 1946 году, когда Майкл Салливан начал хвалить и писать о ее работе. Цзэн переехала в Гонолулу в 1949 году и посетила Гонконг и Тайвань в 1960 году. Как и картины Пятой лунной группы (五月畫會), ее картины были абстрактными; но аромат традиционных китайских картин тушью не был столь выражен.
Из-за своей истории традиционное китайское искусство не имеет прочных корней на Тайване. Формы искусства на Тайване в основном носили декоративный характер, пока молодые люди, выросшие в условиях японской оккупации, не получили формальное художественное образование в Японии. Не обремененные традиционными формами искусства, их исследования обычно шли по пути «изучения новых методов» (學習新法). Когда националисты прибыли на Тайвань, группа амбициозных молодых людей, приехавших вместе с националистами, продолжила движение современного искусства. Наиболее известными были Группа Пятой Луны (五月畫會) и Арт-группа Тон-Фан (東方畫會). [ нужна цитата ]
Первоначальные члены группы были выпускниками факультетов искусств Академического педагогического колледжа (師範大學), единственного в то время университета со специальностью искусства. Их первым намерением было показать, что усилия по созданию нового искусства сами по себе целесообразны, даже если они не способствуют непосредственному развитию художественной педагогики. Позже это стало движением за модернизацию китайского искусства.
Члены Группы Пятой Луны изучали западные направления искусства и пришли к выводу, что абстрактная форма искусства является лучшим средством для современного китайского искусства. Они считали, что лучше всего китайские картины преуменьшают значение реалистического изображения и подчеркивают атмосферу и «живость», которые возникают благодаря мазкам кисти и естественному взаимодействию чернил и бумаги. Чтобы реализовать эту идею, не нужно изображать объекты в живописи или использовать исключительно чернила и бумагу. Красоту картины можно оценить непосредственно по формам, фактурам и цветам на холсте, вне их связи с реальными объектами. Группа действовала с 1957 по 1972 год. Основными участниками являются Лю Госун , Чжуан Чэ (莊喆), Ху Чи-Чунг (胡奇中), Фонг Чунг-рай (馮鍾睿) и Хань Сян-нин .
Членами этой группы были студенты, которые посещали частные уроки искусства, предлагаемые Ли Чжуншэном (李仲生), художником материкового происхождения, который был одним из активных участников движения современного искусства. Он и ряд художников с материка, рисовавших в западном стиле, продолжили движение современного искусства, публикуя журналы и писали статьи, знакомящие Тайвань с современным искусством. Его стиль преподавания носил нетрадиционный и сократический характер.
Первоначальной целью группы было познакомить публику с современным искусством. Они считали, что не должно быть никаких ограничений на форму или стиль современной китайской живописи, если картина выражает смысл, имеющий китайскую природу. Группа действовала с 1957 по 1971 год. Основными участниками были: Хо Кан (霍剛), Ли Юань-цзя , У Хао (吳昊), [54] Оян Вэнь-Юэнь (歐陽文苑), Ся Янь (夏陽) , Сяо Цинь (蕭勤), Томми Чен (陳道明), [55] и Сяо Мин-Сянь (蕭明賢). Ниже приведены образцы их картин того периода:
Современное китайское искусство (中國當代藝術), часто называемое китайским авангардным искусством, продолжало развиваться с 1980-х годов как результат развития современного искусства после Культурной революции.
Современное китайское искусство полностью включает в себя живопись, кино, видео, фотографию и перформанс. До недавнего времени художественные выставки, считавшиеся спорными, регулярно закрывались полицией, а артисты перформансов, в частности, столкнулись с угрозой ареста в начале 1990-х годов. В последнее время китайское правительство стало проявлять большую терпимость , хотя многим всемирно известным художникам по-прежнему запрещено публиковаться в средствах массовой информации дома или приказано закрыть выставки. Среди ведущих современных визуальных художников Ай Вэйвэй , Цай Гоцян , Цай Цзинь , Чан Шэнъяо , Concept 21 , Дин И , Фан Лицзюнь , Фу Вэньцзюнь , Хэ Сянъюй , Хуан Янь , Хуан Юн Пин , Хань Яцзюань , Конг Бай Цзи , Ли Хунбо , Ли Хуэй , Лю Болин , Лу Шэнчжун , Ма Люмин , Цю Дешу , Цю Шихуа , Шэнь Фань , Шэнь Шаоминь , Ши Цзиньсун , Сун Дун , Ли Вэй , Ван Гуани , Венда Гу , Сюй Бин , Ян Чжичао , Чжань Ван , Чжэн Ляньцзе , Чжан Дали , Чжан Сяоган , Чжан Хуань , Чжу Юй , У Шаосян , Ма Келу , Дин Фан , Шан Ян , Гао Минлу и Го Цзянь .
Начиная с конца 1980-х годов, молодые китайские художники изобразительного искусства получили беспрецедентную известность на Западе, в некоторой степени благодаря кураторам, базирующимся за пределами страны, таким как Хоу Ханьру . Местные кураторы внутри страны, такие как Гао Минлу, и критики, такие как Ли Сяньтин , усилили продвижение определенных недавно появившихся брендов живописи, а также распространили идею искусства как сильной социальной силы в китайской культуре. Возникли некоторые разногласия, поскольку критики определили, что эти неточные изображения современного китайского искусства были построены на основе личных предпочтений, своего рода программированных ( требуются разъяснения ) отношений художника и куратора, которые только еще больше отдалили большинство авангарда от китайского чиновничества и покровительство западного арт-рынка.
Сегодня рынок китайского искусства, как антикварного, так и современного, считается одним из самых горячих и быстрорастущих в мире, привлекая покупателей со всего мира. [56] [57] [58] В 2006 году «Голос Америки» сообщил, что современное китайское искусство продается по рекордным ценам как на международном, так и на внутреннем рынках, причем некоторые эксперты даже опасаются, что рынок может перегреться. [59] The Economist сообщил, что китайское искусство стало последним фаворитом на мировом рынке согласно рекордным продажам Sotheby's и Christie's , крупнейших аукционных домов изобразительного искусства. [60]
На протяжении 2000-х годов продажи современного китайского искусства были рекордными. В 2007 году было подсчитано, что 5 из 10 самых продаваемых ныне живущих художников в мире на художественных аукционах были выходцами из Китая, причем такие художники, как Чжан Сяоган , чьи работы были проданы на аукционе в 2007 году на общую сумму 56,8 миллиона долларов . На рынке покупок Китай в конце 2000-х годов обогнал Францию и стал третьим по величине рынком искусства в мире после США и Великобритании из-за растущего среднего класса в стране. [62] [63] Sotheby's отметил, что современное китайское искусство быстро превратило мир современного азиатского искусства в один из самых динамичных секторов на международном арт-рынке. [64] Во время глобального экономического кризиса рынок современного азиатского искусства и рынок современного китайского искусства в конце 2008 года пережили спад. [65] [66] Рынок современного китайского и азиатского искусства пережил значительное оживление в конце 2009 года с рекордный уровень продаж на Christie's. [67]
На протяжении веков международный рынок покупок китайского искусства, в основном состоящий из европейских и американских покупателей, в последние годы также стал доминировать китайскими дилерами и коллекционерами. [68] В 2011 году сообщалось, что Китай стал вторым по величине рынком искусства и антиквариата в мире, на его долю приходится 23 процента общего мирового рынка искусства, после США (на долю которых приходится 34 процента мирового рынка искусства). [69] Еще одной трансформацией, способствующей росту китайского арт-рынка, является рост клиентуры, которая больше не является преимущественно европейской или американской. Новые богатые люди из стран, которые когда-то считались бедными, часто предпочитают незападное искусство; У крупного галериста в этой области есть офисы как в Нью-Йорке, так и в Пекине, но клиенты в основном родом из Латинской Америки, Азии и Ближнего Востока. [70]
Одним из районов, где возродилась концентрация искусства, а также коммерциализировалась индустрия, является Арт-квартал 798 в Дашаньцзы в Пекине. Художник Чжан Сяоган продал в 2006 году картину 1993 года за 2,3 миллиона долларов США, на которой изображены китайские семьи с пустыми лицами эпохи Культурной революции [71] , а работа Юэ Миньцзюня «Казнь в 2007 году» была продана за рекордную на тот момент сумму почти в 6 миллионов долларов на аукционе. Сотбис. [72] Коллекционеры, в том числе Стэнли Хо , [73] владелец казино Макао , инвестиционный менеджер Кристофер Цай , [74] и разработчик казино Стив Винн , [75] извлекли бы выгоду из тенденций искусства. Такие предметы, как вазы династии Мин и различные императорские предметы, были проданы с аукциона.
Другие произведения искусства были проданы на таких местах, как Christie's, в том числе изделие из китайского фарфора с клеймом императора Цяньлуна, проданное за 151,3 миллиона гонконгских долларов . Sotheby's и Christie's выступают в качестве основных рыночных площадок для продажи произведений классического китайского фарфора, включая династию Мин, марку Сюаньдэ и сине-белую банку периода (1426–1435 гг.) (отпечаток пятипалого дракона), которая была продана на аукционе за ок. 19 224 491,2 доллара США через Christie's весной 2016 года [76] The International Herald Tribune сообщила, что за китайский фарфор на арт-рынке боролись так, «как будто завтра не наступило». [77]
Картина Ли Керана 1964 года «Все горы, покрытые красным» была продана за 35 миллионов гонконгских долларов. На аукционе Sotheby's также прошли аукционы, на которых шедевр Сюй Бэйхуна 1939 года « Положи свой кнут » был продан за 72 миллиона гонконгских долларов. [78] Индустрия не ограничивается изобразительным искусством, так как продавались и многие другие виды современных произведений. В 2000 году ряд китайских художников были включены в «Документу» и Венецианскую биеннале 2003 года. Теперь в Китае есть собственная крупная выставка современного искусства — Венецианская биеннале. Fuck Off — печально известная художественная выставка, которая проходила одновременно с Шанхайским биеннале в 2000 году и курировалась независимым куратором Фэн Бойи и современным художником Ай Вэйвэем .
Скульптура как художественное средство широко использовалась в искусстве Греции и эллинистического Востока, но играла лишь незначительную роль в древней Восточной Азии. Ситуация резко изменилась с приходом Первого императора Китая (...). Натуралистическая скульптура была совершенно неизвестна. Никакая давняя скульптурная традиция не предшествовала созданию знаменитых терракотовых воинов Первого Императора. Ни один ранний или современный представитель китайской элиты вообще не проявлял значительного интереса к скульптуре.
Из столетий, непосредственно предшествовавших династии Цинь, мы снова знаем лишь несколько изображений человеческих фигур (...) фигуры людей и животных были очень редкими исключениями из традиционных изображений периода Чжоу (...) Изображения человеческие фигуры не были обычной частью репрезентативного канона в Китае до династии Цинь (...) По словам фон Фалькенхаузена, «ничто в археологических записях не подготавливает человека к размеру, масштабу и технически совершенному исполнению терракотовых скульптур Первого Императора». солдаты». Для современников скульптуры Первого императора, должно быть, были чем-то совершенно новым.
Другие примечательные терракотовые фигурки были найдены в 1995 году в гробнице IV–III веков до нашей эры на кладбище Таэрпо недалеко от Сяньяна в провинции Шэньси, где с 350 по 207 годы до нашей эры располагалась последняя одноименная столица Цинь. Это самые ранние изображения кавалеристов в Китае, обнаруженные до наших дней. Одну из этой пары сейчас можно увидеть на выставке в Берне (рис. 4). Небольшой, ок. Статуэтка высотой 23 см представляет собой мужчину, сидящего на оседланной лошади. Он протягивает левую руку, тогда как его правая рука направлена вниз. Дыры, пробитые в обоих его кулаках, позволяют предположить, что первоначально он держал поводья лошади в одной руке, а оружие в другой. На всаднике короткая куртка, брюки и ботинки – элементы типичного снаряжения жителей среднеазиатских степей. Брюки были впервые представлены в раннем китайском государстве Чжао в конце 4 века до нашей эры, когда китайцы начали учиться верховой езде у своих соседей-кочевников. Примерно в то же время государство Цинь должно было принять кочевническую одежду. Но фигурка из Таерпо имеет и другие особенности, которые могут указывать на ее иноземную принадлежность: капюшонообразный головной убор с плоской широкой тульей, обрамляющей лицо, и высокий заостренный нос.Также у Хаютиной Марии (2013). Цинь: вечный император и его терракотовые воины (1-е изд.). Цюрих: Neue Zürcher Zeitung. п. кот. нет. 314. ИСБН 978-3-03823-838-6.
.jpg/1280px-Gold_Mask_(%E9%BB%84%E9%87%91%E9%9D%A2%E7%BD%A9).jpg)
.jpg/1280px-Chinese_ritual_wine_server_(guang).jpg)
,_da_meixian_(shaanxi),_800-700_ac_ca.jpg/1280px-Dinastia_zhou_occidentale,_campana_(lai_zhong),_da_meixian_(shaanxi),_800-700_ac_ca.jpg)
_Zun,_Shang_dynasty,_Hunan_Museum,_2018070601.jpg/1280px-Bronze_Shi_(wild_boar)_Zun,_Shang_dynasty,_Hunan_Museum,_2018070601.jpg)
_(15648981106).jpg/1280px-Splendeurs_des_Han_(mus%C3%A9e_Guimet)_(15648981106).jpg)
.jpg/1280px-Chang_Xin_Gong_Deng,_Han_Dynasty,China_(Hebei_Museum).jpg)
![Ранняя осень; Цянь Сюань; 13 век; чернила и краски на бумажном свитке; 26,7×120,7 см; Детройтский институт искусств. Разлагающиеся листья лотоса и стрекозы, парящие над стоячей водой, вероятно, являются завуалированной критикой монгольского правления[36].](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Qian_Xuan_-_Early_Autumn.jpg/1280px-Qian_Xuan_-_Early_Autumn.jpg){kind=small}
_MET_DP164965.jpg/1280px-%E5%95%86%E9%9D%92%E9%8A%85%E9%BC%8E-Ritual_Tripod_Cauldron_(Ding)_MET_DP164965.jpg)
_MET_DP140765.jpg/1280px-%E5%95%86_%E9%9D%92%E9%8A%85%E5%B0%8A-Wine_Vase_(Zun)_MET_DP140765.jpg)
.jpg/1280px-POL_3596-Editar_(15708757686).jpg)
_MET_DP170964.jpg/1280px-%E5%94%90_%E5%BD%A9%E7%B9%AA%E6%BC%86%E9%87%91%E5%A4%BE%E7%B4%B5%E9%98%BF%E5%BD%8C%E9%99%80%E4%BD%9B%E5%83%8F-Buddha,_Probably_Amitabha_(Amituofo)_MET_DP170964.jpg)
_MET_DP170269.jpg/1280px-%E5%94%90_%E5%BD%A9%E7%B9%AA%E7%9F%B3%E9%9B%95%E9%98%BF%E9%9B%A3%E9%99%80%E5%83%8F%EF%BC%88%E7%9F%B3%E7%81%B0%E5%B2%A9%EF%BC%89-Monk,_probably_Ananda_(Anantuo)_MET_DP170269.jpg)
.jpg/1280px-Flickr_-_dalbera_-_Statue_de_l'Arhat_Tamrabhadra_(mus%C3%A9e_Guimet).jpg)
_MET_DP163982.jpg/1280px-%E9%81%BC_%E5%BD%A9%E7%B9%AA%E6%9C%A8%E9%9B%95%E6%B0%B4%E6%9C%88%E8%A7%80%E9%9F%B3%E8%8F%A9%E8%96%A9%E5%83%8F%EF%BC%88%E6%9F%B3%E6%9C%A8%E8%83%8E%EF%BC%89-Bodhisattva_Avalokiteshvara_in_Water_Moon_Form_(Shuiyue_Guanyin)_MET_DP163982.jpg)
_in_a_grotto_MET_DT258832.jpg/1280px-%E6%B8%85_%E9%9D%92%E9%87%91%E7%9F%B3%E7%BE%85%E6%BC%A2%E5%B1%B1%E5%AD%90-Seated_luohan_(arhat)_in_a_grotto_MET_DT258832.jpg)
,_Kangxi_-_Vase_with_Cover_-_1954.574_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif/lossy-page1-1280px-China,_Jiangxi_province,_Jingdezhen_kilns,_Qing_dynasty_(1644-1912),_Kangxi_-_Vase_with_Cover_-_1954.574_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif.jpg)
,_other_Asian_woods,_ivory_-_Peabody_Essex_Museum_-_DSC07353.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Jiaxiang_Wushi_Muqun_Shike_2015.08.14_09-54-12_(cropped).jpg)
_MET_DT8887.jpg/1280px-Drop-front_secretaire_(secr%C3%A8taire_%C3%A0_abattant)_MET_DT8887.jpg)
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)До появления крупномасштабных каменных скульптур перед гробницей Хо Цюбина 霍去病 (ум. 117 г. до н. э.) периода Средней Западной Хань (см. Рисунок 9), никаких монументальных произведений скульптурного каменного искусства, подобных этому, не было. когда-либо наблюдался в культуре Цинь или в культурах других государств Воюющих Государств.
Шестнадцать больших каменных скульптур перед гробницей ханьского генерала Хо Цюбина 霍去病 (ок. 117 г. до н.э.) в основном выполнены по форме оригинального камня (см. Рисунок 9). Они используют такие методы, как лепка по кругу, рельеф и гравировка линий глубокой печати, чтобы вырезать каменные скульптуры быков, лошадей, свиней, тигров, овец, фантастического зверя, пожирающего овцу, человека, сражающегося с медведем, лошади, топчущей хунну. воин и другие изображения. Трудно найти в Китае какие-либо свидетельства такого рода грубого, но лаконичного реалистичного изображения до этих памятников.
近年来,考古发现的一些西汉墓葬，如陕西咸阳西汉阳陵、河南商丘梁孝王陵园、[32] 江苏盱眙江都王刘非陵园、江西南昌海昏侯刘贺墓园等,都发现墓葬周围有冢茔、庙寝、门阙、司马道等, 此时墓上石刻还没有发展起来,除汉武帝时期的霍去病墓、张骞墓外, 其他墓葬均未发现墓上石刻。西汉晚期至东汉时期, 墓上石刻逐渐发展起来
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
