Led Zeppelin — английская рок-группа, образованная в Лондоне в 1968 году. В состав группы входили вокалист Роберт Плант , гитарист Джимми Пейдж , басист и клавишник Джон Пол Джонс и барабанщик Джон Бонэм . Обладая тяжелым гитарным звуком, они считаются одними из прародителей хард-рока и хэви-метала , хотя их стиль основан на различных влияниях, включая блюз и фолк . Считается, что Led Zeppelin оказали значительное влияние на характер музыкальной индустрии, особенно на развитие альбомно-ориентированного рока (AOR) и стадионного рока .
Первоначально называвшиеся New Yardbirds , Led Zeppelin подписали контракт с Atlantic Records , который давал им значительную творческую свободу. Первоначально непопулярные у критиков, они добились значительного коммерческого успеха, выпустив восемь студийных альбомов за десять лет. Их дебютный альбом 1969 года, Led Zeppelin , вошел в десятку лучших в нескольких странах и включал в себя такие треки, как « Good Times Bad Times », « Dazed and Confused » и « Communication Breakdown ». Led Zeppelin II (1969) стал их первым альбомом номер один и включал в себя " Whole Lotta Love " и " Ramble On ". В 1970 году они выпустили Led Zeppelin III , в который входила песня « Иммигрантская песня ». Их четвертый альбом без названия, широко известный как Led Zeppelin IV (1971), является одним из самых продаваемых альбомов в истории: продано 37 миллионов копий. В альбом вошли « Black Dog », « Rock and Roll » и « Stairway to Heaven », причем последняя входит в число самых популярных и влиятельных произведений в истории рока. «Дома святых» (1973) выпустили « Песня остается прежней » и « За холмами и вдали ». Physical Graffiti (1975), двойной альбом, в который вошли « The Rover » и « Kashmir ».
Пейдж написал большую часть музыки Led Zeppelin, особенно в начале их карьеры, а Плант написал большую часть текстов. Клавишные композиции Джонса позже стали центральными в их музыке, которая отличалась все большим количеством экспериментов. Во второй половине их карьеры была проведена серия рекордных туров , благодаря которым группа заслужила репутацию развратной и распущенной группы. Хотя они оставались коммерчески успешными и успешными у критиков, их гастроли и выступления, включая Presence (1976) и In Through the Out Door (1979), стали ограниченными, и группа распалась после смерти Бонэма в 1980 году, чувствуя, что они не будут "Led". Цеппелин» без него. С тех пор оставшиеся в живых бывшие участники время от времени сотрудничали и участвовали в разовых концертах. Самым успешным из них стал трибьют-концерт Ахмета Эртегуна в Лондоне в 2007 году с сыном Бонэма Джейсоном Бонэмом за барабанами.
Led Zeppelin — одни из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен ; их общий рекордный объем продаж оценивается в 200–300 миллионов единиц по всему миру. Они восемь раз подряд занимали первое место в Великобритании и шесть альбомов номер один в чарте Billboard 200 США , причем пять их альбомов были сертифицированы как бриллиантовые в США Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA). Журнал Rolling Stone назвал их «самой тяжелой группой всех времен», «величайшей группой семидесятых» и «несомненно одной из самых устойчивых групп в истории рока». Они были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году; В музейной биографии группы говорится, что они были «так же влиятельны» в 1970-е годы, как « Битлз» в 1960-е. [2]
В 1966 году лондонский сессионный гитарист Джимми Пейдж присоединился к блюзовой рок-группе The Yardbirds , заменив басиста Пола Сэмвелла-Смита . Вскоре Пейдж переключился с баса на соло-гитару, создав двойной состав соло-гитары с Джеффом Беком . После ухода Бека в октябре 1966 года Yardbirds превратились в четверку, в которой Пейдж стал единственным гитаристом. Этот новый состав записал альбом Little Games в 1967 году, прежде чем отправиться в тур по Соединенным Штатам, во время которого они исполнили несколько песен, которые позже стали частью раннего репертуара Led Zeppelin, включая каверы на песню Джонни Бёрнетта . Train Kept A-Rollin' » и « Dazed and Confused », песня, первоначально написанная и записанная Джейком Холмсом . [3] В начале апреля 1968 года Yardbirds записали несколько треков в студии Columbia Studios в Нью-Йорке , в том числе композицию Пейджа, первоначально называвшуюся «Knowing That I'm Losing You», которая в конечном итоге была перезаписана Led Zeppelin как " Мандарин ". [4] [5]
Тур The Yardbirds 1968 года оказался для группы утомительным. Барабанщик Джим Маккарти и вокалист Кит Релф стремились двигаться в более акустическом направлении, сформировав фолк-рок- дуэт под названием Together, [6] тогда как Пейдж хотел продолжить более тяжелое блюзовое звучание Yardbirds. Пейдж при поддержке нового менеджера Yardbirds Питера Гранта планировал сформировать супергруппу с ним и Беком на гитарах, а также с Китом Муном и Джоном Энтвистлом из Who 's на барабанах и басу соответственно. [7] Для участия в проекте также рассматривались вокалисты Стив Уинвуд и Стив Марриотт . [8] Группа так и не сформировалась, хотя Пейдж, Бек и Мун записали вместе в 1966 году песню « Beck's Bolero », в сессии, в которой также участвовал басист-клавишник Джон Пол Джонс . [9]
The Yardbirds отыграли свой последний концерт 14 июля 1968 года в Технологическом колледже Лутона в Бедфордшире. [10] Они по-прежнему собирались дать несколько концертов в Скандинавии, поэтому барабанщик Джим Маккарти и вокалист Кит Релф разрешили Пейджу и басисту Крису Дрейе использовать имя Yardbirds для выполнения обязательств группы. Пейдж и Дрея начали собирать новый состав. Первым выбором Пейджа на роль солиста был Терри Рид , но Рид отклонил предложение и предложил Роберта Планта , вокалиста Band of Joy и Hobbstweedle. [11] Плант в конце концов принял эту должность, порекомендовав бывшего барабанщика Band of Joy Джона Бонэма . [12] Джон Пол Джонс поинтересовался вакантной должностью бас-гитариста по предложению своей жены после того, как Дрея покинула проект, чтобы стать фотографом. [13] [nb 2] Пейдж знал Джонса с тех пор, как они оба были сессионными музыкантами, и согласился позволить ему присоединиться в качестве последнего участника. [15]
В августе 1968 года все четверо впервые сыграли вместе в комнате под музыкальным магазином на Джеррард-стрит в Лондоне. [16] Пейдж предложил им попробовать " Train Kept A-Rollin' ", изначально джамп-блюзовую песню, популяризированную в рокабилли- версии Джонни Бёрнетта , на которую сделали кавер-версию Yardbirds. «Как только я услышал игру Джона Бонэма, - вспоминал Джонс, - я понял, что это будет здорово… Мы сразу же сплотились как одна команда». [17] Перед отъездом в Скандинавию группа приняла участие в записи альбома Пи Джей Проби Three Week Hero . Трек с альбома "Jim's Blues" с Плантом на губной гармошке стал первым студийным треком, в котором приняли участие все четыре будущих участника Led Zeppelin. [18]
Группа завершила тур по Скандинавии под названием New Yardbirds, впервые выступив вместе перед живой аудиторией в Gladsaxe Teen Club в праздничном зале школы Egegård (сегодня Gladsaxe School), Гладсаксе , Дания, 7 сентября 1968 года . ] Позже в том же месяце они начали записывать свой первый альбом, основанный на их концертном выступлении. Альбом был записан и сведен за девять дней, и Пейдж взял на себя расходы. [19] После завершения работы над альбомом группа была вынуждена сменить название после того, как Дрея выпустил письмо о прекращении и воздержании , в котором говорилось, что Пейджу разрешено использовать прозвище New Yardbirds только для скандинавских концертов. [20] В одном из отчетов о том, как было выбрано название новой группы, говорилось, что Мун и Энтвистл предположили, что супергруппа с Пейджем и Беком упадет, как «свинцовый воздушный шар», идиома, обозначающая очень неудачную или непопулярную группу. [21] Группа опустила букву «а» в начале текста по предложению Питера Гранта, чтобы те, кто незнаком с этим термином, не произносили его как «лид». [22] Слово «воздушный шар» было заменено на « цеппелин », слово, которое, по словам музыкального журналиста Кейта Шедвика, принесло в сознание Пейджа «идеальное сочетание тяжелого и легкого, горючести и изящества». [21]
Грант заключил авансовый контракт на 143 000 долларов (1 203 000 долларов сегодня) от Atlantic Records в ноябре 1968 года - на тот момент это была крупнейшая сделка такого рода для новой группы. [23] Atlantic был лейблом с каталогом в основном исполнителей блюза, соула и джаза, но в конце 1960-х годов он начал проявлять интерес к британским группам прогрессивного рока . По рекомендации британской певицы Дасти Спрингфилд , подруги Джонс, которая в то время завершала работу над своим первым альбомом Atlantic, Dusty in Memphis , руководители звукозаписывающей компании подписали контракт с Led Zeppelin, даже не видя их. [24] По условиям контракта группа имела автономию в принятии решения о том, когда они будут выпускать альбомы и гастролировать, а также имела последнее слово в отношении содержания и дизайна каждого альбома. Они также решали, как продвигать каждый релиз и какие треки выпускать как синглы. Они основали собственную компанию Superhype, которая взяла на себя все издательские права. [16]
По-прежнему называвшаяся New Yardbirds, группа начала свой первый тур по Великобритании 4 октября 1968 года, когда они выступили в Mayfair Ballroom в Ньюкасл-апон-Тайн . [25] Их первое выступление в составе Led Zeppelin состоялось 25 октября в Университете Суррея в Баттерси . [26] Тур-менеджер Ричард Коул , который станет важной фигурой в гастрольной жизни группы, организовал их первый тур по Северной Америке в конце года. [27] [nb 3] Их дебютный альбом Led Zeppelin был выпущен в США во время тура 12 января 1969 года и занял 10-е место в чарте Billboard ; [29] он был выпущен в Великобритании, где 31 марта достиг шестой строчки. [30] По словам Стива Эрлевина , запоминающиеся гитарные риффы, неуклюжие ритмы, психоделический блюз , заводные, блюзовые ритмы и намеки на английскую фолк-музыку сделали альбом «значительным поворотным моментом в эволюции хард-рока и хэви-метала». [31]
.jpg/1280px-Bron-y-aur_-_geograph.org.uk_-_21107_(cropped).jpg)
За первый год своего существования Led Zeppelin совершили четыре концертных тура по США и четыре по Великобритании , а также выпустили второй альбом Led Zeppelin II . Записанный в основном во время гастролей в различных студиях Северной Америки, он имел даже больший коммерческий успех, чем их первый альбом, и достиг первой позиции в чартах США и Великобритании. [32] Альбом еще больше развил музыкальный стиль, в основном блюз-рок, заложенный в их дебютном релизе, создав звучание, которое было «тяжелым и жестким, брутальным и прямым», которое оказало большое влияние и которому часто подражали. [33] Стив Ваксман предположил, что Led Zeppelin II была «музыкальной отправной точкой для хэви-метала». [34]
Группа рассматривала свои альбомы как неделимые, полные впечатления от прослушивания и не любила повторное редактирование существующих треков для выпуска в виде синглов. Грант придерживался агрессивной позиции в поддержку альбомов, особенно в Великобритании, где было мало радио- и телеканалов, транслирующих рок-музыку. Однако без согласия группы некоторые песни были выпущены как синглы, особенно в США. [35] В 1969 году отредактированная версия « Whole Lotta Love », трека из их второго альбома, была выпущена как сингл в США. В январе 1970 года он достиг четвертого места в чарте Billboard , было продано более миллиона копий и что помогло укрепить популярность группы. [36] Группа также все чаще избегала выступлений на телевидении, ссылаясь на то, что предпочитает, чтобы фанаты слышали и видели их на живых концертах. [37] [38]
После выпуска второго альбома Led Zeppelin совершили еще несколько туров по США. Сначала они играли в клубах и бальных залах, а затем, по мере роста их популярности, в более крупных залах. [12] Некоторые ранние концерты Led Zeppelin длились более четырех часов, с расширенными и импровизированными живыми версиями их репертуара. Многие из этих шоу сохранились в виде контрафактных записей . Именно в этот период интенсивных концертных туров группа заработала репутацию экстравагантных музыкантов за сценой. [39] [номер 4]
В 1970 году Пейдж и Плант уехали в Брон-Ир-Аур , отдаленный коттедж в Уэльсе , чтобы начать работу над своим третьим альбомом Led Zeppelin III . [41] Результатом стал более акустический стиль, на который сильно повлияли фолк и кельтская музыка , и который продемонстрировал универсальность группы. Богатое акустическое звучание альбома поначалу вызвало неоднозначную реакцию: критики и фанаты были удивлены отказом от преимущественно электрических аранжировок первых двух альбомов, что еще больше усилило враждебность группы к музыкальной прессе. [42] Он достиг первого места в чартах Великобритании и США, но его пребывание будет самым коротким из их первых пяти альбомов. [43] Первый трек альбома, « Immigrant Song », был выпущен как сингл в США в ноябре 1970 года вопреки желанию группы и попал в двадцатку лучших в чарте Billboard . [44]
В 1970-е годы Led Zeppelin достигли новых высот коммерческого успеха и успеха у критиков, что сделало их одной из самых влиятельных групп той эпохи, затмив их прежние достижения. [45] [39] Имидж группы также изменился: участники начали носить изысканную, яркую одежду, а Пейдж взял на себя ведущую роль в ярком внешнем виде, надев блестящий наряд с луной и звездами. Led Zeppelin изменили свое шоу, используя такие вещи, как лазеры, профессиональные световые шоу и зеркальные шары. [46] Они начали путешествовать на частном авиалайнере Боинг 720 (по прозвищу «Звездный корабль »), сдавали в аренду целые секции отелей (в том числе Continental Hyatt House в Лос-Анджелесе, известный в просторечии как «Дом беспорядков») и стали предмет часто повторяющихся историй о разврате. В одном из них Джон Бонэм ехал на мотоцикле по арендованному этажу Riot House, [47] а в другом было разрушено помещение в отеле Tokyo Hilton , в результате чего группе пожизненно запретили посещать это заведение. [48] Хотя Led Zeppelin заработали репутацию тех, кто громит гостиничные номера и выбрасывает телевизоры из окон, некоторые предполагают, что эти истории были преувеличены. По словам музыкального журналиста Криса Уэлча , «путешествия [Led Zeppelin] породили множество историй, но то, что [они] постоянно участвовали в бессмысленных разрушениях и непристойном поведении, было мифом». [49]
Led Zeppelin выпустили свой четвертый альбом 8 ноября 1971 года. Его по-разному называют Led Zeppelin IV , Untitled , IV или, из-за четырех символов, появляющихся на звукозаписывающем лейбле, как Four Symbols , Zoso или Runes . [50] Группа хотела выпустить четвертый альбом без названия и информации, в ответ на то, что музыкальная пресса «говорит о том, что Zeppelin — это шумиха», но звукозаписывающая компания хотела, чтобы что-то было на обложке, поэтому в ходе обсуждений это было согласились иметь четыре символа, обозначающие четырех участников группы, и то, что это четвертый альбом. [51] Было продано 37 миллионов копий, и Led Zeppelin IV стал одним из самых продаваемых альбомов в истории, а его огромная популярность укрепила статус Led Zeppelin как суперзвезд 1970-х годов. [52] [53] К 2021 году только в США было продано 24 миллиона копий. [54] Трек « Stairway to Heaven », никогда не выпускавшийся как сингл, был самой востребованной и самой популярной песней на американском рок-радио в 1970-х годах. [55] Группа продолжила выпуск альбома турами по Великобритании , Австралазии , Северной Америке , Японии и снова Великобритании с конца 1971 по начало 1973 года.
Следующий альбом Led Zeppelin, Houses of the Holy , был выпущен в марте 1973 года. Он представлял собой дальнейшие эксперименты группы, которые расширили использование синтезаторов и меллотронной оркестровки. На преимущественно оранжевой обложке альбома, разработанной лондонской дизайнерской группой Hipgnosis , изображены обнаженные дети, взбирающиеся по Дороге гигантов в Северной Ирландии. Хотя дети не показаны спереди, на момент выхода альбома обложка вызвала споры. Как и в случае с четвертым альбомом группы, на обложке не было напечатано ни их имени, ни названия альбома. [56]
Houses of the Holy возглавили мировые чарты [57] , а последующий концертный тур группы по Северной Америке в 1973 году побил рекорды посещаемости, поскольку они постоянно заполняли большие залы и стадионы. На стадионе Тампа во Флориде они выступили перед 56 800 фанатами, побив рекорд, установленный концертом Битлз на стадионе Ши в 1965 году , и собрав 309 000 долларов. [58] Для кинофильма были сняты три аншлаговых шоу в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, но театральный выпуск этого проекта (« Песня остается прежним ») был отложен до 1976 года. Перед финальным выступлением было потрачено 180 000 долларов ( 1 187 000 долларов на сегодняшний день) деньги группы из квитанций за вход были украдены из сейфа в отеле Drake . [59]
В 1974 году Led Zeppelin взяли перерыв в гастролях и открыли собственный лейбл Swan Song , названный в честь неизданной песни. Логотип звукозаписывающей компании основан на рисунке Уильяма Риммера « Вечер: Осень дня» (1869) . На рисунке изображена фигура крылатого человекоподобного существа, интерпретируемого как Аполлон или Икар . [60] [61] [62] Логотип можно найти на памятных вещах Led Zeppelin, особенно на футболках. Помимо использования Swan Song в качестве средства для продвижения своих собственных альбомов, группа расширила список лейбла, подписав контракт с такими артистами, как Bad Company , The Pretty Things и Мэгги Белл . [63] Лейбл пользовался успехом, пока существовали Led Zeppelin, но закрылся менее чем через три года после их распада. [64]
В 1975 году двойной альбом Led Zeppelin Physical Graffiti стал их первым релизом на лейбле Swan Song. Он состоял из пятнадцати песен, восемь из которых были записаны в Хедли Грейндж в 1974 году, а семь - ранее. В обзоре журнала Rolling Stone Physical Graffiti назван «заявкой Led Zeppelin на артистическую респектабельность», добавив, что единственными группами, с которыми Led Zeppelin приходилось конкурировать за звание «Лучшая рок-группа в мире», были Rolling Stones и The Who. [65] Альбом имел огромный коммерческий успех и успех у критиков. Вскоре после выпуска Physical Graffiti все предыдущие альбомы Led Zeppelin одновременно снова вошли в топ-200 альбомных чартов, [66] и группа отправилась в очередной тур по Северной Америке , [67] теперь с использованием сложных систем звука и освещения. [68] В мае 1975 года Led Zeppelin отыграли пять аншлаговых вечеров на Earls Court Arena в Лондоне, в то время крупнейшей арене в Великобритании. [67]
После триумфального выступления в Earls Court Led Zeppelin взяли отпуск и запланировали осенний тур по Америке, который должен был открыться двумя концертами на открытом воздухе в Сан-Франциско. [69] Однако в августе 1975 года Плант и его жена Морин попали в серьезную автокатастрофу во время отпуска на острове Родос , Греция. Плант сломал лодыжку, а Морин получила тяжелую травму; переливание крови спасло ей жизнь. [70] Не имея возможности поехать в тур, он направился на Нормандский остров в Джерси , чтобы провести август и сентябрь, восстанавливаясь, вместе с Бонэмом и Пейджем. Затем группа вновь собралась в Малибу, Калифорния . Во время этого вынужденного перерыва была написана большая часть материала для их следующего альбома Presence . [71]
К этому времени Led Zeppelin стали рок-звездой номер один в мире, [72] превзойдя по продажам большинство групп того времени, включая Rolling Stones. [73] Выпущенный в марте 1976 года альбом Presence ознаменовал изменение звучания Led Zeppelin в сторону более простых гитарных джемов, отход от акустических баллад и замысловатых аранжировок, представленных на их предыдущих альбомах. Несмотря на то, что Presence стал платиновым , он вызвал неоднозначную реакцию среди фанатов и музыкальной прессы, причем некоторые критики предположили, что эксцессы группы, возможно, их застали. [12] [74] Пейдж начал употреблять героин во время записи альбома, эта привычка, возможно, повлияла на последующие живые выступления группы и студийные записи, хотя с тех пор он это отрицает. [71]
Из-за травм Планта Led Zeppelin не гастролировали в 1976 году. Вместо этого группа завершила работу над фильмом-концертом The Song Remains the Same и сопровождающим его альбомом саундтреков . Премьера фильма состоялась в Нью-Йорке 20 октября 1976 года, но критики и фанаты встретили его вяло. [12] Фильм оказался особенно неудачным в Великобритании, где, не желая гастролировать с 1975 года из-за статуса налогового изгнания , Led Zeppelin столкнулись с тяжелой борьбой за возвращение любви публики. [75]
В 1977 году Led Zeppelin отправились в очередной крупный концертный тур по Северной Америке . Группа установила еще один рекорд посещаемости: на концерте в Silverdome 30 апреля собралось 76 229 человек . [76] Согласно Книге рекордов Гиннеса , это была самая большая посещаемость на тот момент одноактного шоу. [77] Хотя тур был финансово выгодным, его окружали проблемы за сценой. 19 апреля более 70 человек были арестованы, когда около 1000 фанатов пытались ворваться в ворота Cincinnati Riverfront Coliseum во время двух аншлаговых концертов, в то время как другие пытались проникнуть внутрь, бросая камни и бутылки через стеклянные двери. [78] 3 июня концерт на стадионе «Тампа» был прерван из-за сильной грозы, несмотря на то, что на билетах было написано «Rain or Shine». Вспыхнул бунт, в результате которого были арестованы и ранены. [79]
После выступления 23 июля на фестивале Day on the Green в Oakland Coliseum в Окленде, штат Калифорния , Бонэм и члены вспомогательного персонала Led Zeppelin были арестованы после того, как член команды промоутера Билла Грэма был жестоко избит во время выступления группы. [80] [81] Второй концерт в Окленде на следующий день стал последним живым выступлением группы в США. Двумя днями позже, когда они зарегистрировались в отеле Французского квартала на свое выступление 30 июля в Луизиане Супердоум , Плант получил известие о том, что его пятилетний сын Карач умер от желудочного вируса. Остальная часть тура была немедленно отменена, что вызвало широко распространенные предположения о будущем Led Zeppelin. [12] [82]
В ноябре 1978 года группа записалась в студии Polar Studios в Стокгольме, Швеция. Получившийся в результате альбом In Through the Out Door содержал звуковые эксперименты, которые снова вызвали неоднозначную реакцию критиков. [83] Тем не менее, альбом достиг первого места в Великобритании и США всего за вторую неделю выпуска. С выпуском этого альбома весь каталог Led Zeppelin вернулся в Billboard Top 200 за недели с 27 октября по 3 ноября 1979 года .
В августе 1979 года, после двух разминочных выступлений в Копенгагене , Led Zeppelin выступили хедлайнерами двух концертов на музыкальном фестивале в Небуорте , выступив перед примерно 104 000 толпой в первый вечер. [85] В июне и июле 1980 года был предпринят краткий, скромный тур по Европе , включающий урезанный сет без обычных длительных джемов и соло. 27 июня на концерте в Нюрнберге , Германия, концерт резко остановился на середине третьей песни, когда Бонэм потерял сознание на сцене и был доставлен в больницу. [86] В прессе ходили слухи, что его обморок стал результатом чрезмерного употребления алкоголя и наркотиков, но группа утверждала, что он просто переел. [87]
Тур по Северной Америке, первый для группы с 1977 года, должен был начаться 17 октября 1980 года. 24 сентября Бонэма забрал ассистент Led Zeppelin Рекс Кинг, чтобы он присутствовал на репетициях в Bray Studios . [88] Во время поездки Бонэм попросил остановиться на завтрак, где он выпил четыре четверные порции водки (от 16 до 24 жидких унций США (от 470 до 710 мл)) с рулетом из ветчины. Откусив рулет с ветчиной, он сказал своему помощнику: «Завтрак». Он продолжал сильно пить после прибытия в студию. Репетиции были остановлены поздно вечером, и группа удалилась в дом Пейджа — Old Mill House в Клевере , Виндзор .
После полуночи заснувшего Бонэма уложили в постель и положили на бок. На следующий день в 13:45 Бенджи ЛеФевр (новый тур-менеджер Led Zeppelin) и Джон Пол Джонс нашли Бонэма мертвым. Причиной смерти стало удушение рвотой; находкой стала смерть в результате несчастного случая. [89] [ 90] Вскрытие не обнаружило в организме Бонэма никаких других легких наркотиков. Хотя он недавно начал принимать Мотиваль (коктейль антипсихотического флуфеназина и трициклического антидепрессанта нортриптилина ) для борьбы со своей тревожностью, неясно, взаимодействовали ли эти вещества с алкоголем в его организме. [91] [92] Останки Бонэма были кремированы, а его прах захоронен 12 октября 1980 года в приходской церкви Рашок , Вустершир .
Запланированный тур по Северной Америке был отменен, и несмотря на слухи о том, что Кози Пауэлл , Кармин Эппис , Бэрримор Барлоу , Саймон Кирк , Рик Ли или Бев Беван присоединятся к группе в качестве его замены, оставшиеся участники решили распуститься. В заявлении для прессы от 4 декабря 1980 года говорилось: «Мы хотим, чтобы было известно, что потеря нашего дорогого друга и глубокое чувство неразделенной гармонии, испытываемое нами и нашим менеджером, привели нас к решению, что мы не можем продолжать так, как мы были." [90] Заявление было подписано просто «Led Zeppelin». [93]
После распада Led Zeppelin первым значительным музыкальным проектом одного из ее участников стала группа Honeydrippers , которую Плант первоначально сформировал в 1981 году. В состав группы входили Пейдж на соло-гитаре, а также студийные музыканты и друзья пары, в том числе Джефф Бек, Пол Шаффер и Найл Роджерс выпустили свой единственный альбом в 1984 году. Плант сосредоточился на направлении, отличном от Zeppelin, играя стандарты и в более R&B стиле, что было подчеркнуто кавером на " Sea of Love ", который занял третье место в чарте Billboard . в начале 1985 года. [94]
Coda — сборник отрывков и неиспользованных треков Zeppelin — был выпущен в ноябре 1982 года. В него вошли два трека из Королевского Альберт-холла 1970 года, по одному с сессий Led Zeppelin III и Houses of the Holy , и три с альбома In Through the Holy. Выездные сеансы. В него также вошел барабанный инструментал Bonham 1976 года с электронными эффектами, добавленными Пейджем, под названием " Bonzo's Montreux ". [95]
13 июля 1985 года Пейдж, Плант и Джонс воссоединились на концерте Live Aid на стадионе JFK в Филадельфии , сыграв короткий сет с участием барабанщиков Тони Томпсона и Фила Коллинза , а также басиста Пола Мартинеса . Коллинз участвовал в записи первых двух сольных альбомов Планта, а Мартинес был участником сольной группы Планта. Выступление было омрачено отсутствием репетиций с двумя барабанщиками, борьбой Пейджа с расстроенной гитарой, плохо работающими мониторами и хриплым голосом Планта. [96] [97] Пейдж охарактеризовал выступление как «довольно беспорядочное», [98] а Плант охарактеризовал его как «зверство». [96]
Трое участников снова воссоединились 14 мая 1988 года на концерте, посвященном 40-летию Atlantic Records , с сыном Бонэма Джейсоном на барабанах. Результат снова оказался разрозненным: непосредственно перед выходом на сцену Плант и Пейдж поспорили, стоит ли играть «Stairway to Heaven», а клавишные Джонса отсутствовали в прямой телетрансляции. [97] [99] Пейдж охарактеризовал выступление как «одно большое разочарование», а Плант сказал, что «концерт был отвратительным». [99]
Первый бокс-сет Led Zeppelin , включающий треки, ремастированные под руководством Пейджа, был выпущен в 1990 году и укрепил репутацию группы, что привело к безуспешным дискуссиям среди участников о воссоединении. [100] В этот набор вошли четыре ранее не издававшихся трека, в том числе версия « Traveling Riverside Blues » Роберта Джонсона . [101] Песня достигла седьмой строчки в чарте Billboard Album Rock Tracks . [102] Коробочный набор Led Zeppelin 2 был выпущен в 1993 году; Два бокс-сета вместе содержали все известные студийные записи, а также несколько редких концертных треков. [103]
В 1994 году Пейдж и Плант воссоединились для 90-минутного проекта MTV «UnLedded». Позже они выпустили альбом No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded , в который вошли некоторые переработанные песни Led Zeppelin, и в следующем году отправились в мировое турне. Говорят, что это начало разлада между участниками группы, поскольку Джонсу даже не сообщили о воссоединении. [104]
В 1995 году Стивен Тайлер и Джо Перри из Aerosmith ввели Led Zeppelin в Зал славы рок-н-ролла США . Джейсон и Зои Бонэм также присутствовали, представляя своего покойного отца. [105] На церемонии вступления в должность внутренний разлад в группе стал очевиден, когда Джонс пошутил после получения награды: «Спасибо, друзья мои, за то, что наконец-то вспомнили мой номер телефона», что вызвало ужас и неловкие взгляды Пейджа и Планта. [106] После этого они отыграли один короткий сет с Тайлером и Перри, с Джейсоном Бонэмом на барабанах, а затем второй с Нилом Янгом , на этот раз с Майклом Ли, играющим на барабанах. [105]
В 1997 году Atlantic выпустила сингл "Whole Lotta Love" в США и Великобритании, единственный сингл, выпущенный группой на родине, где он достиг 21 строчки. В ноябре 1997 года вышел альбом Led Zeppelin BBC. Sessions , набор из двух дисков, в основном записанный в 1969 и 1971 годах. [108] Пейдж и Плант выпустили еще один альбом под названием Walking to Clarksdale в 1998 году, в который вошел весь новый материал, но после неутешительных продаж партнерство распалось перед запланированным австралийским туром. [109]
В 2003 году был выпущен тройной концертный альбом How the West Was Won и DVD Led Zeppelin , шестичасовой хронологический набор концертных записей, ставший самым продаваемым музыкальным DVD в истории. [110] В июле 2007 года Atlantic/ Rino и Warner Home Video объявили о выходе трёх композиций Zeppelin в ноябре: Mothership , лучший альбом из 24 треков за всю карьеру группы; переиздание саундтрека The Song Remains the Same , включая ранее неизданный материал; и новый DVD. [111] Zeppelin также сделали свой каталог легально доступным для скачивания, [112] став одной из последних крупных рок-групп, сделавших это. [113]
10 декабря 2007 года Zeppelin воссоединились на концерте Ahmet Ertegun Tribute Concert на O 2 Arena в Лондоне, где Джейсон Бонэм снова занял место своего отца за барабанами. Согласно Книге рекордов Гиннеса за 2009 год , шоу установило рекорд «Самого высокого спроса на билеты на один музыкальный концерт», поскольку через Интернет было подано 20 миллионов запросов. [114] Критики высоко оценили выступление [115] , и было широко распространено мнение о полном воссоединении. [116] Сообщалось, что Пейдж, Джонс и Джейсон Бонэм были готовы отправиться в тур и работать над материалом для нового проекта Zeppelin. [117] Плант продолжил свои гастрольные обязательства с Элисон Краусс , [118] заявив в сентябре 2008 года, что он не будет записываться или гастролировать с группой. [119] [120] «Я сказал им, что занят, и им просто придется подождать», - вспоминал он в 2014 году. «Со временем я приду в себя, и их это устроило – по крайней мере, насколько мне известно. Но это не так. И что еще более обескураживающе, Джимми использовал это против меня». [121]
Сообщается, что Джонс и Пейдж искали замену Планту; кандидаты, включая Стивена Тайлера из Aerosmith и Майлза Кеннеди из Alter Bridge . [122] Однако в январе 2009 года было подтверждено, что проект был заброшен. [123] «Получить возможность сыграть с Джимми Пейджем, Джоном Полом Джонсом и Джейсоном Бонэмом было особенным событием», - вспоминал Кеннеди. «Это, по сути, зенит. Это был сумасшедший, хороший опыт. Я до сих пор часто об этом думаю… Это так ценно для меня». [124]
.jpg/1280px-Led_Zeppelin_answering_questions,_2012_(cropped).jpg)
Премьера фильма о спектакле O2 « Celebration Day» состоялась 17 октября 2012 года, а 19 ноября он был выпущен на DVD. [125] Фильм собрал 2 миллиона долларов за одну ночь, а концертный альбом занял 4-е и 9-е места в Великобритании и США соответственно. [126] После премьеры фильма Пейдж рассказал, что занимается ремастерингом дискографии группы . [127] Первая волна альбомов, Led Zeppelin , Led Zeppelin II и Led Zeppelin III , была выпущена 2 июня 2014 года. [128] Вторая волна альбомов, Led Zeppelin IV и Houses of the Holy , была выпущена 27 июня. Октябрь 2014 г. [129] Physical Graffiti вышел 23 февраля 2015 г., почти ровно через сорок лет после первого релиза. [130] Четвертая и последняя волна переизданий студийных альбомов Presence , In Through the Out Door и Coda были выпущены 31 июля 2015 года. [131]
В рамках этого проекта ремастеринга каждый студийный альбом был переиздан на компакт-диске и виниле, а также был доступен в расширенном издании, которое содержало бонусный диск с ранее неизданным материалом ( издание Coda Deluxe Edition включало два бонусных диска). Каждый альбом также был доступен в бокс-сете Super Deluxe Edition, который включал обновленный альбом и бонус-диск на компакт-диске и 180-граммовом виниле, карту для загрузки аудио высокого разрешения со всем контентом в формате 96 кГц/24 бита, книгу в твердом переплете. наполнен редкими и ранее не публиковавшимися фотографиями и памятными вещами, а также высококачественной распечаткой оригинальной обложки альбома. [132]
6 ноября 2015 года сборник Mothership был переиздан с использованием недавно обновленных аудиотреков группы. [133] Кампания по переизданию продолжилась в следующем году с переизданием BBC Sessions 16 сентября 2016 года. Переиздание содержало бонусный диск с девятью неизданными записями BBC , включая сильно пиратскую, но так и не выпущенную официально "Sunshine Woman". [134]
В ознаменование 50-летия группы Пейдж, Плант и Джонс анонсировали выпуск официальной иллюстрированной книги, посвященной 50-летию со дня образования группы. [135] К празднованию также было выпущено переиздание How the West Was Won 23 марта 2018 года, которое включает в себя первое издание альбома на виниле. [136] Ко Дню музыкального магазина 21 апреля 2018 года Led Zeppelin выпустили 7-дюймовый сингл «Rock and Roll» (Sunset Sound Mix) / «Friends» (Olympic Studio Mix) , их первый сингл за 21 год. [137]
В октябре 2020 года Пейдж выпустил сборник фотографий под названием Jimmy Page: The Anthology , подтверждающий документальный фильм о 50-летии группы. [138] Предстоящий документальный фильм « Становление Led Zeppelin» находится в постпродакшене. [139] Это первый раз, когда участники группы согласились принять участие в биографическом документальном фильме. [140]
Музыка Led Zeppelin уходит корнями в блюз . [12] Влияние американских блюзовых исполнителей, таких как Мадди Уотерс и Скип Джеймс , было особенно очевидно на их первых двух альбомах, как и особый кантри-блюзовый стиль Howlin' Wolf . [141] Треки были построены вокруг двенадцатитактового блюза на каждом студийном альбоме, кроме одного, и блюз прямо или косвенно влиял на другие песни как в музыкальном, так и в лирическом плане. [142] Группа также находилась под сильным влиянием музыки британского , кельтского и американского фолк-возрождения . [12] Шотландский фолк-гитарист Берт Янш помог вдохновить Пейджа, и у него он адаптировал открытые настройки и агрессивные удары к своей игре. [27] Группа также опиралась на широкий спектр жанров, включая мировую музыку , [12] и элементы раннего рок-н-ролла , джаза , кантри , фанка , соула и регги , особенно на Houses of the Holy и альбомах, которые последовал. [141]
Материал первых двух альбомов был в основном построен из расширенных джемов блюзовых стандартов [12] и народных песен . [143] [144] Этот метод привел к смешиванию музыкальных и лирических элементов разных песен и версий, а также импровизированных отрывков для создания нового материала, но привел к более поздним обвинениям в плагиате и юридическим спорам по поводу авторских прав. [143] Обычно сначала разрабатывалась музыка, иногда с импровизированным текстом, который затем можно было переписать для окончательной версии песни. [144] После визита в Брон-Ир-Аур в 1970 году партнерство в написании песен между Пейджем и Плантом стало преобладающим: Пейдж поставлял музыку, в основном через свою акустическую гитару, а Плант стал главным автором текстов группы. Затем Джонс и Бонэм добавляли к материалу на репетиции или в студии по мере разработки песни. [145] На более поздних этапах карьеры группы Пейдж отошел на второй план в композиции, а Джонс стал играть все более важную роль в создании музыки, часто сочиняемой на клавишных. Затем Плант добавлял тексты до того, как Пейдж и Бонэм разработали свои партии. [146] [147]
Ранние тексты основывались на блюзовых и фолк-корнях группы, часто смешивая лирические фрагменты из разных песен. [148] Многие песни группы затрагивали темы романтики, безответной любви и сексуальных завоеваний, которые были распространены в рок, поп и блюз-музыке. [149] Некоторые из их текстов, особенно те, что взяты из блюза, были интерпретированы как женоненавистнические . [149] В частности, на Led Zeppelin III они включили в свою музыку элементы мифологии и мистики , [12] которые во многом выросли из интереса Планта к легендам и истории. [150] Эти элементы часто воспринимались как отражение интереса Пейджа к оккультизму , что приводило к обвинениям в том, что записи содержали подсознательные сатанинские сообщения, некоторые из которых, как утверждалось, содержались в обратной маске ; эти утверждения были в целом отвергнуты группой и музыкальными критиками. [151] Пасторальные фантазии в написании песен Планта были вдохновлены пейзажами региона Черной страны и высоким фэнтезийным романом Дж. Р. Р. Толкина «Властелин колец» . [152] Сьюзен Фаст утверждает, что, поскольку Плант стал главным автором текстов группы, песни более явно отражали его приверженность контркультуре Западного побережья 1960-х годов . [153] На более позднем этапе карьеры группы тексты Планта стали более автобиографичными и менее оптимистичными, основанными на его собственном опыте и обстоятельствах. [154]
По словам музыковеда Роберта Уолзера , «звучание Led Zeppelin отличалось скоростью и мощью, необычными ритмическими рисунками, контрастирующей террасной динамикой, плачущим вокалом певца Роберта Планта и сильно искаженным кранчем гитариста Джимми Пейджа». [155] Эти элементы означают, что их часто называют одними из создателей хард-рока [156] и хэви-метала [155] [157] и их называют «окончательной хэви-метал-группой», [12] хотя участники группы часто избегали этого лейбла. [158] Led Zeppelin вместе с Deep Purple и Black Sabbath называли «нечестивой троицей британского хард-рока и хэви-метала начала-середины семидесятых». [159] Частично эта репутация зависит от использования группой искаженных гитарных риффов в таких песнях, как «Whole Lotta Love» и « The Wanton Song ». [10] [160] Часто риффы не дублировались точно гитарой, басом и барабанами, а вместо этого были мелодические или ритмические вариации. [161] Игра Пейджа на гитаре включала в себя элементы блюзовой гаммы с элементами восточной музыки . [162] Использование Плантом пронзительных криков сравнивают с вокальной техникой Дженис Джоплин . [10] [163] Роберт Кристгау нашел его неотъемлемой частью тяжелой эстетики «пауэр-блюза» группы, действуя как «механический эффект», подобно гитарным партиям Пейджа. Отмечая, что Плант «намекает на настоящие чувства» в некоторых из их акустических песен, Кристгау полагал, что он отказался от традиционного блюзового пения, акцентируя внимание на эмоциональной проекции в пользу точности и динамики голоса: «Независимо от того, произносит ли он сексистские блюзовые клише или повторяет одно из полуслышимый, полупонятный... тексты о рыцарстве или контркультуре, его голос лишен чувств. Как и теноры и баритоны прошлого, он хочет, чтобы его голос был инструментом, а именно электрогитарой». [164] Игра Бонэма на барабанах отличалась своей мощью, быстрыми ударами и быстрыми ударами на одном большом барабане; в то время как басовые партии Джонса были описаны как мелодичные, а его игра на клавишных добавила классическому звучанию группы. [165] [10]
На каком-то глубоком уровне музыка Led Zeppelin рассказывает об отношениях между человечеством и технологиями. С философской точки зрения группа предпочитает человечность в чистом виде, но на практике она должна реализовать свою человечность технологически. Это кажется более правдивым, чем большинство пасторальных фантазий, связанных с приятным времяпрепровождением. [164]
— Роберт Кристгау , 1972 г.
Led Zeppelin широко рассматривались как хард-рок-группа, хотя Кристгау также считал их арт-роком . [166] По словам исследователя популярной музыки Риби Гарофало , «поскольку модные критики не смогли найти конструктивный способ позиционировать себя по отношению к ультра-мачо-презентации Led Zeppelin, они были исключены из категории арт-рока, несмотря на их широкий спектр влияний». [167] Кристгау писал в 1972 году, что группу можно считать арт-роком, потому что они «относятся к рок-н-роллу не органически, а интеллектуально», идеализируя «усиленный бит» как «своего рода формальный вызов». В отличие от своих современников из Jethro Tull и Yes , которые используют «физическое принуждение к ритму и громкости, чтобы задействовать разум», Led Zeppelin «создают телесную музыку странного церебрального характера, вызывающую скорее агрессию, чем сексуальность». Таким образом, наряду с другими английскими хард-рок-группами второго поколения, такими как Black Sabbath и Mott the Hoople , они могут привлечь как интеллектуалов, так и молодежь из рабочего класса в «странную потенциальную двойную аудиторию». [168] Годы спустя «мелодичная синтезаторная помпа» группы In Through the Out Door еще раз подтвердила для Кристгау, что они — арт-рок-группа. [166]
Пейдж заявил, что хочет, чтобы Led Zeppelin создавали музыку, в которой есть «свет и тень». Это стало более четко осознаваться, начиная с Led Zeppelin III , в котором более широко использовались акустические инструменты. [12] Этот подход был продемонстрирован в четвертом альбоме, особенно в « Stairway to Heaven », который начинается с акустической гитары и блокфлейты и заканчивается барабанами и тяжелыми электрическими звуками. [169] [170] К концу своей карьеры звукозаписи они перешли к более мягкому и прогрессивному звучанию, в котором преобладали клавишные мотивы Джонса. [171] Они также все чаще использовали различные методы наложения и производства, включая мультитреки и наложение гитарных партий. [141] Их акцент на чувстве динамики и ансамблевой аранжировке [141] рассматривается как создание индивидуалистического стиля, выходящего за рамки любого отдельного музыкального жанра. [172] [173] Ян Педди утверждает, что они были «... громкими, мощными и часто тяжелыми, но их музыка также была юмористической, саморефлексивной и чрезвычайно тонкой». [174]
Многие считают Led Zeppelin одной из самых успешных, инновационных и влиятельных групп в истории рок-музыки. [177] Рок-критик Микал Гилмор сказал: «Led Zeppelin — талантливые, сложные, цепкие, красивые и опасные — создали одну из самых устойчивых композиций и исполнений в музыке двадцатого века, несмотря на все, что им приходилось преодолевать, включая самих себя». . [91]
Led Zeppelin оказали влияние на хард-рок и хэви-метал группы, такие как Deep Purple , [178] Black Sabbath , [179] Rush , [180] Queen , [181] Scorpions , [182] Aerosmith , [183] the Black Crowes , [184] ] и Megadeth [185] , а также прогрессив-металлические группы, такие как Tool [186] и Dream Theater . [187] Они оказали влияние на некоторые ранние панк- и пост-панк- группы, среди них Ramones , [188] Joy Division [189] [190] и Cult . [191] Они также оказали важное влияние на развитие альтернативного рока , поскольку группы адаптировали элементы «звучания Zeppelin» середины 1970-х, [192] [193] включая Smashing Pumpkins , [194] [195] Nirvana . , [196] Pearl Jam , [197] и Soundgarden . [198] Группы и артисты разных жанров признали влияние Led Zeppelin, например, Мадонна , [199] Шакира , [200] Леди Гага , [201] Кеша , [202] и Кэти Мелуа . [203]
Led Zeppelin оказали большое влияние на характер музыкального бизнеса, особенно на развитие альбомно-ориентированного рока (AOR) и стадионного рока . [204] [205] В 1988 году Джон Калоднер , тогдашний исполнительный директор Geffen Records , заметил, что
По моему мнению, после «Битлз» они являются самой влиятельной группой в истории. Они влияют на то, как музыка звучит на пластинках, радио АОР, концертах. Они установили стандарты для формата радио AOR с песней «Stairway to Heaven», в которой есть хиты AOR, но не обязательно попадание в топ-40 . Это те, кто давал первые настоящие концерты на больших аренах, постоянно аншлаги и выступали на стадионах без поддержки. Люди могут делать то же самое, что и они, но никто их не превосходит. [206]
Эндрю Луг Олдэм , бывший продюсер и менеджер Rolling Stones, прокомментировал, как Led Zeppelin оказали большое влияние на звукозаписывающий бизнес, а также то, как рок-концерты организовывались и представлялись огромной аудитории. [207] В 2007 году они были ведущими артистами в эпизоде стадионного рока сериала BBC/VH1 « Семь веков рока» . [208]
По данным некоторых источников, группа продала более 200 миллионов альбомов по всему миру, [113] [209], в то время как другие утверждают, что они продали более 300 миллионов пластинок, [210] включая 111,5 миллионов сертифицированных копий в США. По данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки , Led Zeppelin являются третьей по популярности группой, пятой по популярности музыкальной группой в США и одной из четырех групп, получивших пять или более альбомов Diamond. [211] Они восемь раз подряд занимали первое место в британском чарте альбомов , что является рекордом для большинства последовательных альбомов номер один в Великобритании, разделённых с ABBA . [212] Led Zeppelin остаются одними из самых пиратских исполнителей в истории рок-музыки. [213]
Led Zeppelin также оказали значительное культурное влияние. Джим Миллер, редактор журнала Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , утверждает, что «на каком-то уровне Led Zeppelin представляет собой заключительный расцвет психоделической этики шестидесятых, которая рассматривает рок как пассивное чувственное участие». [214] Led Zeppelin также называют «типичными поставщиками» [215] мужественного и агрессивного « петушиного рока », хотя это утверждение подвергается сомнению. [216] Чувство моды группы было плодотворным; Симеон Липман, руководитель отдела поп-культуры аукционного дома Christie's , прокомментировал: «Led Zeppelin оказали большое влияние на моду, потому что вся аура, окружающая их, такая крутая, и люди хотят кусочек этого». [217] Led Zeppelin заложили основу для создания пышных глэм-металлических групп 1980-х годов, таких как Mötley Crüe и Skid Row . [218] Другие музыканты также адаптировали элементы отношения Led Zeppelin к одежде, украшениям и волосам, такие как хипстерские клеши и футболки с обтягивающими полосами в Kings of Leon , лохматые волосы, обтягивающие футболки и блюзменские прически Джека Уайта из группы Led Zeppelin. The White Stripes , а также шелковые шарфы, трильби и узкие джинсы со шнуровкой по бокам от гитариста Kasabian Серджио Пиццорно . [217]
За свою карьеру Led Zeppelin получили множество наград и наград. Они были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году [105] и в Зал славы музыки Великобритании в 2006 году. [219] Среди наград группы — American Music Award в 2005 году и Polar Music Prize в 2006 году. [220] Led Zeppelin были удостоены премии «Грэмми» за заслуги перед жанром в 2005 году, [221] и четыре их записи были занесены в Зал славы «Грэмми» . [222] Они были награждены пятью бриллиантовыми альбомами , а также четырнадцатью мультиплатиновыми, четырьмя платиновыми и одним золотым альбомом в США, [223] в то время как в Великобритании у них пять мультиплатиновых, шесть платиновых, один золотой и четыре серебряных альбома. [224] В 2004 году журнал Rolling Stone назвал Led Zeppelin 14-м величайшим артистом всех времён. [225]
В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone вошли Led Zeppelin под номером 29, [226] Led Zeppelin IV под номером 66, [227] Physical Graffiti под номером 70, [228] Led Zeppelin II под номером 75, [229] и Houses of the Holy под номером 149. [230] А в 2004 году в список 500 величайших песен всех времён журнал Rolling Stone включил « Stairway to Heaven » под номером 31, « Whole Lotta Love » под номером 75, [231] « Кашмир » под номером 140, [232] « Чёрный пес » под номером 294, [233] « Сердцеед » под номером 320, [234] и « Ramble On » под номером 433. [235]
В 2005 году Пейдж был назначен кавалером Ордена Британской империи в знак признания его благотворительной деятельности, а в 2009 году Плант был удостоен звания кавалера Ордена Британской империи за заслуги перед популярной музыкой. [236] Группа занимает первое место в рейтингах « 100 величайших исполнителей хард-рока» по версии VH1 [237] и «50 лучших концертных исполнителей всех времён» по версии Classic Rock . [238] Они были названы лучшей рок-группой по результатам опроса BBC Radio 2. [239] Они были награждены премией Айвора Новелло за «выдающийся вклад в британскую музыку» в 1977 году, [240] а также наградой «За заслуги перед жанром». Award» на 42-й ежегодной церемонии награждения Ivor Novello в 1997 году. На церемонии вручения наград MOJO Awards 2008 года группа была удостоена приза «Лучший концертный исполнитель» за свое разовое воссоединение и была названа «величайшим рок-н-ролльным исполнителем». группа всех времен». [242] В 2010 году Led Zeppelin IV была одной из десяти обложек классических альбомов британских исполнителей, отмеченных на почтовой марке Великобритании, выпущенной Королевской почтой ; их представил Джимми Пейдж. [243] [244] Led Zeppelin были названы лауреатами награды Кеннеди-центра в 2012 году . [245]
Приглашенные музыканты после разрыва
СМИ от Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных