Сэмюэл М. Кутц

Сэмюэл М. Кутц (23 августа 1898 г. – 7 августа 1982 г.) был арт-дилером и автором из Нью-Йорка, чья галерея Кутц была одной из первых, пропагандировавших живопись абстрактного экспрессионизма . ^[1]

Между 1945 и 1966 годами в галереях на 57-й улице или Мэдисон-авеню этот «высокий, добродушный южанин» ^[2] представлял авангардных американских и европейских художников. В 1930-х и начале сороковых годов, работая в рекламе и текстильной промышленности, Кутц находил время писать о современном искусстве. В двух книгах и письмах в New York Times он осуждал реалистичный американский регионализм и вдохновленную Европой абстракцию, одновременно призывая американских художников создавать новую форму экспрессивного абстрактного искусства. Его галерея стала испытательным полигоном для его эстетических идей. В 1947 году он получил известность, проведя первую американскую выставку Пикассо военного времени. Он приобрел Пикассо, прилетев в Париж в конце 1946 года, представившись Пикассо и убедив его, что продажа его работ поможет поддержать изобретательных молодых художников галереи Kootz: Уильяма Базиотеса , Ромаре Бирдена , Байрона Брауна, Адольфа Готлиба , Карла Холти и Роберта Мазервелла . На протяжении многих лет Kootz продолжал покупать картины напрямую у Пикассо. Kootz также выставлял работы Жоржа Брака , Фернана Леже , Джеймса Брукса , Джорджио Каваллона , Аршила Горки , Дэвида Хэра , Ганса Хофмана , Ибрама Лассау , Герберта Фербера , Рэймонда Паркера , Уильяма Рональда , Тони Розенталя , Конрада Марка-Релли , Жоржа Матье , Эмиля Шумахера , Пьера Сулажа , Куми Сугаи, Зао Ву Ки и других. В 1962 году выдающийся критик Клемент Гринберг похвалил Кутца, сравнив его с другими дилерами. В то время как Гринберг считал некоторых дилеров успешными «в финансовом и художественном плане», а некоторых других — «преданными и творческими», Кутц был единственным, кому он мог приписать все эти качества. ^[3]

Ранние годы

Сэмюэл Мелвин Кутц родился 23 августа 1898 года в Портсмуте, штат Вирджиния. Он получил степень бакалавра права в Университете Вирджинии в 1921 году и занимался юридической практикой в ​​течение года. ^[4] Во время учебы в колледже он проводил много выходных в Нью-Йорке, наблюдая за современным искусством в его самых передовых художественных галереях, особенно тех, которыми управляли Альфред Стиглиц и Чарльз Дэниел. ^[5] Между 1919 и 1921 годами он познакомился с прогрессивными художниками, включая Питера Блюма , Чарльза Демута , Престона Дикинсона , Карла Холти , Ясуо Куниёси , Джона Марина и Макса Вебера . ^[6] Кутц переехал в Нью-Йорк в 1923 году, занимаясь карьерой в рекламе, одновременно вовлекаясь в мир искусства города. ^[7] В этот период он начал покупать произведения искусства. Например, осенью 1928 года он купил картину Питера Блюма «Мост » за 600 долларов. из галереи Даниэля. ^[8]

Прозелитизм в пользу современного искусства

Начиная с 1930 года и продолжая в 1940-х годах книгами, статьями, убедительными письмами в New York Times и другими мероприятиями, Кутц призывал художников разорвать свою зависимость от Европы, отказаться от поиска типично «американского» искусства и найти оригинальные, смелые формы выражения. Его первая книга, «Современные американские художники » (1930), предлагает критику Блюма, Демута, Дикинсона, Артура Дава , Куниёси, Марина, Джорджии О'Киф , Чарльза Шилера , Мориса Стерна , Макса Вебера и краткие описания семи других, включая Уолта Куна и Найлза Спенсера. Чтобы рекламировать эту книгу, Кутц организовал свою первую выставку «Двадцать современных американских картин» в галерее Demotte, 25 E 78 Street, Нью-Йорк, в марте 1931 года. Ее краткий каталог с предисловием Кутца показывает, что выставка включала многих, но не всех художников из его книги. Кутц достиг более широкой аудитории в декабре 1931 года, когда его статья в разделе искусства New York Times, критикующая шовинистические взгляды на американское искусство, вызвала бурную реакцию и недели откликов. ^[9]

В 1930-х годах Кутц проявил интерес к современной фотографии, написав статьи о Шилере и Эдварде Штайхене (см. библиографию Кутца). Когда он оставил рекламу в 1934 году, чтобы стать преобразователем шелка, он поручил Стюарту Дэвису, Куниёси и Даву создать дизайн тканей. ^[1] Работая в своей собственной фирме Samuel M. Kootz Associates, он создал фотографические дизайны для тканей в 1935-36 годах. ^[10]

• 25 сентября 1937 года Сэм Кутц и Джейн Стикс Огден поженились в доме Шилера в Риджфилде, штат Коннектикут. ^[11]
• 10 августа 1941 г.: Пока в Европе бушевала война, Кутц сообщил читателям New York Times , что «будущее живописи — в Америке». В письме, настолько провокационном, что Times назвала его «бомбой», Кутц обвинил художников в том, что они страдают от «трупного окоченения», и призвал их искать новые, оригинальные средства выражения. ^[12] Читатели откликались на него в течение нескольких месяцев.
• Январь 1942: Кутц организовал выставку 179 современных американских картин 72 художников в универмаге Macy's. ^[13]
• 1943: «Новые рубежи в американской живописи», вторая художественная книга Кутца, представляет исторический анализ и критику современного американского искусства, расширяя идеи, представленные в «сенсационном» письме, которое она перепечатывает. Кутц призывает художников стать частью своего времени и размышляет о «конечном потенциале» абстракции и экспрессионизма. Текст и иллюстрации охватывают работы Байрона Брауна, Пола Берлина , Ралстона Кроуфорда , Адольфа Готлиба, Джона Грэма , Карла Холти, Бернарда Карфиола , Карла Кнатса , Джека Левина , Джорджа Л. К. Морриса, Уолтера Квирта, Абрахама Раттнера , а также более известных художников: Питера Блюма, Стюарта Дэвиса, Хартли, Куниёси, Марина, Шилера, Найлза Спенсера и других.
• Выставка «Выбор одного человека», организованная Кутцем в галерее Эдит Халперт в центре города, включала работы 16 художников из New Frontiers .
• Благодаря своей растущей известности и профессионализму в 1943 году Котц был избран в совет Муниципального художественного общества и в Консультативный совет Музея современного искусства .
• 1943 и 1944: публикация двух детективных романов, основанных на его знании мира искусства Нью-Йорка (см. библиографию)
• Декабрь 1945 г.: пьеса Кутца « Дом — охотник» , представленная в Американском негритянском театре в Гарлеме, была упомянута в газетной колонке Элеоноры Рузвельт «Мой день».

Галерея Коотца: 1945-1966

После заявления (в New Frontiers ), что «обязанность галереи и музея» — дать художникам «шанс быть увиденными», Кутц решил «открыть галерею и спонсировать именно то, что, по его мнению, было будущим американской живописи». ^[6] Чтобы показать, что его галерея будет «международной, заинтересованной в качестве», Кутц начал с выставки Фернана Леже, проходившей во временных помещениях в апреле 1945 года. ^{[5] [14]}

15 Ист 57 Стрит

• Июль 1945 г.: Галерея Kootz официально открылась по адресу Ист 57 Стрит, 15, где были представлены работы Базиотеса, Бирдена, Брауна, Готлиба, Карла Холти и Мазервелла.
• 1945-1946 Помимо персональных выставок своих художников, осенью 1945 года Кутц показал гуаши Александра Колдера и тематические выставки, такие как «The Big Top» (март 1946 года), «Modern American Paintings from the Collection of Mr. & Mrs. Roy Neuberger » (апрель–май 1946 года), «Building a Modern Collection» (май–июнь 1946 года) и «Homage to Jazz» (декабрь 1946 года).
• Декабрь 1946: Кутц полетел в Париж, навестил Пикассо и убедил художника продать ему картины, чтобы поддержать молодых художников в его галерее. The New York Times назвала его достижение «блестящим ходом». ^[15]
• 27 января 1947: Kootz Gallery открыла первую выставку работ Пикассо военного времени в Соединенных Штатах. Выставка прошла с аншлагом, привлекла большую аудиторию и широко освещалась в прессе. ^[16]
• 1947 Кутц отправляет работы художников своей галереи на выставку «Введение в современную американскую живопись» в галерее Maeght в Париже с каталогом-заявлением Гарольда Розенберга ^[17]
• Осень 1947 г. Ганс Хофманн присоединяется к галерее, первая выставка в Kootz: ноябрь-декабрь 1947 г.
• Сентябрь 1947 года. Выставка «Женщины», на которой представлены картины Пикассо, Брака и художников галереи, за которой следует каталог «Женщины: сотрудничество художников и писателей», оформленный Полом Рэндом , с оригинальными эссе Теннесси Уильямса , Уильяма Карлоса Уильямса , Жана-Поля Сартра и других.
• Январь–февраль 1948 г., выставка Пикассо
• Сентябрь 1949 г. Выставка «Интрасубъективы», на которой представлены работы Уильяма Базиотеса, Виллема де Кунинга, Аршила Горки, Адольфа Готлиба, Морриса Грейвса, Ганса Хофманна, Роберта Бернса Мазервелла, Джексона Поллока, Эда Рейнхардта, Марка Ротко, Марка Тоби и Б. В. Томлина, с «каталогом», разработанным Базиотесом, Готлибом и Хофманном. ^[18]

Конфиденциальное ведение дел

В 1948 году Кутц закрыл галерею, чтобы вести дела в частном порядке в качестве «мирового агента» Пикассо из квартиры на Парк-авеню, 470. Когда эта ситуация оказалась неподходящей и неудовлетворительной, он возобновил работу публичной галереи. ^[5]

600 Мэдисон Авеню

В 1949 году Кутц вновь открыл галерею на Мэдисон Авеню, 600. Наиболее яркими моментами этой эпохи являются:

• Сентябрь–октябрь 1949: Intrasubjectives, выставка и каталог, для которой Кутц выбрал художников, которых он считал «лидерами движения», ныне известного как абстрактный экспрессионизм, — художников, которые пытались показать свою «личную реакцию на живопись, на новые формы, на идеи, не имеющие никакого отношения к реальности». ^[6] В нее вошли работы Виллема де Кунинга , Горького, Морриса Грейвса , Джексона Поллока , Эда Рейнхардта , Марка Ротко , Марка Тоби и Брэдли Уокера Томлина , а также художников галереи.
• Февраль–март 1950 г.: «Черно-белые картины европейских и американских художников» включали ДеКунинга, Дюбюффе, Пикассо, Тоби, Томлина и художников галереи
• Март–апрель 1950 г.: «Избранные картины покойного Аршила Горки»
• Апрель–май 1950: «Талант 1950», выставка непризнанных начинающих художников, отобранных Клементом Гринбергом и ученым/критиком Мейером Шапиро , включавшая Элейн де Кунинг , Франца Клайна , Ларри Риверса и Эстебана Висенте . Ее называли «знаковым событием» эпохи. ^[19]
• Октябрь 1950 г.: «Художник-монументалист и современный архитектор» Марсель Брейер и Ганс Хофманн .
• Октябрь 1951 г.: «Искусство для синагоги»
• Март–апрель 1954 г. Матье и Сулаж присоединились к списку Галереи.
• В середине 1950-х годов Готлиб и Мазервелл покинули галерею из-за растущего интереса Кутца к европейским художникам. ^[5]
• Март–апрель 1956 г. «Картины и скульптуры Пикассо» представляли работы 1932–1949 гг.

1018 Мэдисон Авеню

После «реального всплеска покупок американской живописи», начавшегося осенью 1955 года ^[5] , в сентябре 1956 года галерея переехала в более просторное помещение по адресу Мэдисон-авеню, 1018. На первых выставках галереи были представлены работы Пьера Сулажа , Жоржа Матье и Ганса Хофмана, а также выставка «Искусство для двух синагог» со скульптурами Фербера и Лассау.

• 1958: «Пикассо — 5 шедевров»
• В период с 1956 по 1959 год в галерее Кутца проходили персональные выставки работ таких художников, как Фербер, Харе, Филипп Хосиассон, Лассав, Марка-Релли, Матье, Рональд, Жерар Шнайдер , Эмиль Шумахер , Сулаж, Сугаи и Зао У-Ки .

655 Мэдисон Авеню

Поскольку художники писали все более крупные картины, Кутцу стало тесно в доме 1018 по Мэдисон-авеню.

• В октябре 1959 года галерея переехала в гораздо более просторное помещение на втором этаже дома 655 по Мэдисон-авеню. ^[6]
• Начиная с первой выставки картин Рональда, в галерее проходили персональные выставки художников галереи, за исключением выставки «16 художников — американцев и европейцев», которая проходила в мае–июне 1960 года.
• Апрель–май 1962 года: в Художественном музее Ринглинга в Сарасоте, штат Флорида, прошла выставка «Художники галереи Кутц». На мероприятии Кутц выступил с докладом на тему «Зарождение абстрактного экспрессионизма — точка зрения дилера».
• Осень 1963 года: Музей современного искусства проводит масштабную ретроспективу Ганса Хофманна.
• Октябрь 1965 г.: На плакате с объявлением «Пикассо, 14 картин» Кутц написал, что эти картины демонстрируют «непрерывность щедрости Пикассо, разрешившего Сэму Кутцу создавать персональные разделы с 1946 года».
• Около 1964 года Кутц «почти потерял интерес к галерейному бизнесу», потому что он чувствовал, что выполнил то, что намеревался сделать, сделав абстрактный экспрессионизм успешным, и вызов был упущен. Кутц выполнил свое обещание Гансу Хофманну сохранить галерею открытой до смерти этого художника, которая произошла 17 февраля 1966 года. ^[20] Галерея Кутца закрылась 9 апреля 1966 года по завершении выставки Паркера. ^[21]

Выход на пенсию

• На пенсии Кутц любил смотреть на картины и покупать некоторые из них. ^[20] Он написал мемуары «Размышления арт-дилера», которые планировалось опубликовать в издательстве Random House. Однако весной 1968 года он решил не выпускать их, заявив: «Думаю, я просто посижу над ними год или два». ^[22] (Мемуары так и не были опубликованы.)
• Джейн Коотц умерла 15 марта 1970 года ^[23]
• В 1972 году Кутц женился на докторе Джойс Лоуинсон, психиатре, специализирующейся на наркотической зависимости и лечении боли. ^{[1] [24]}
• 7 августа 1982: Кутц умер от рака ^[1]

Ссылки

1. Грейс Глюк, «Сэмюэль М. Кутц умер в возрасте 83 лет; активист американского искусства», New York Times , 9 августа 1982 г.
2. Доре Эштон, Нью-йоркская школа: культурный расчет . Нью-Йорк и Лондон: Penguin Books, 168.
3. Клемент Гринберг, «Сэмюэль Кутц, торговец произведениями искусства», в статье «Художники галереи Кутц», бюллетень музея Ринглинга , I, 4, апрель 1962 г.
4. Уортон, Эми. «Путеводители по юридической библиотеке: Наша история: избранные выпускники/выпускники: Kootz, Samuel M., 1921». libguides.law.virginia.edu . Получено 31.03.2023 .
5. Архивы американского искусства, Смитсоновский институт: Интервью Сэмюэля М. Кутца, проведенное Дороти Секлер, 13 апреля 1964 г. [1]
6. Архивы американского искусства, Смитсоновский институт: Интервью Сэмюэля М. Кутца, проведенное Джоном Морзе, 2 марта 1960 г. [2]
7. Грейс Глюк, «Сэмюэль М. Кутц умер в возрасте 83 лет; активист американского искусства», New York Times , 9 августа 1982 г. [3]. Получено 14 ноября 2012 г.
8. Меллби, Дж. «Письма Чарльза Дэниела Питеру Блюму», Архив американского журнала по искусству , 1993:33(1)
9. Сэмюэл М.Кутц, «Америка превыше всего»/Критик восстает, чтобы предостеречь нас от «Возрождения» — призывает «Забудем преждевременный цирк», New York Times, 20 декабря 1931 г.
10. Creative Design, VI № 6: Зима 1935-1936 (в альбоме галереи Kootz, Архив американского искусства).
11. «Джейн С. Огден — невеста; вышла замуж за Сэмюэля М. Коотца из Нью-Йорка в Риджфилде, Коннектикут». New York Times , 25 сентября 1937 г.
12. Эдвард Олден Джуэлл «Проблема «видения»/Жизненно важный вопрос подхода —/Американский художник и его публика». « Нью-Йорк Таймс» , 10 августа 1941 г., стр. X7.
13. «Выставка в универмаге», New York Times , 6 января 1942 г.
14. Эдвард Олден Джуэлл, «Искусство импрессионизма: ретроспектива Моне — Дега и Ренуар в паре — Леже и другие модернисты», New York Times , 15 апреля 1945 г.
15. Эдвард Олден Джуэлл, «Пикассо привносит остроту в городские галереи», New York Times , 29 января 1947 г.
16. "Kootz Gallery Scrapbook #1, 1947-1948, из записей Kootz Gallery, 1923-1966 | Архив американского искусства, Смитсоновский институт". www.aaa.si.edu . Получено 2023-03-31 .
17. "Kootz Gallery Scrapbook #4, 1946-1947, из записей Kootz Gallery, 1923-1966 | Архив американского искусства, Смитсоновский институт". www.aaa.si.edu . Получено 2023-03-31 .
18. "The Intrasubjectives, 14 сентября 1949 г. - 3 октября, из записей галереи Kootz, 1923-1966 гг. | Архив американского искусства, Смитсоновский институт". www.aaa.si.edu . Получено 31 марта 2023 г.
19. Джед Перл, Новый город искусств. Нью-Йорк: Knopf, 2005, стр. 53.
20. Лес Левин, «Весна 55-го: Портрет Сэма Кутца. Журнал искусств , апрель 1974 г., стр. 34–35».
21. Грейс Глюк, «Кутц закрывает художественную галерею; напишет о своей карьере». New York Times , 8 апреля 1966 г.
22. Грейс Глюк, «Художественные заметки: мир такой скучный». New York Times , 5 мая 1968 г.
23. «Некрологи», New York Times, 17 марта 1970 г. Доступ 26 ноября 2012 г.
24. «Бывшие наркоманы находят личный рост в садах», New York Times , 15 августа 1977 г. https://timesmachine.nytimes.com/timesmachine/1977/08/15/97004308.pdf. Доступ 16 ноября 2012 г.

Публикации Сэмюэля М. Коотца

Книги

• Современные американские художники . Нью-Йорк: Brewer & Warren Inc., 1930 OCLC  1329404.
• Новые рубежи в американской живописи. Нью-Йорк: Architectural Book Publishing Co., Inc., Распространяется Hastings House Publishers, 1943.
• Пазл в красках . Нью-Йорк: Crown Publishers, 1943.
• Головоломка в юбках . Нью-Йорк: Crown Publishers, 1944.

Играть

• «Дом — охотник», пьеса в трех действиях. 1945.

Избранные статьи

• «Фотографии Чарльза Шилера на заводе Форда», Creative Art 8, апрель 1931 г., 264-267.
• «Престон Дикинсон, Творческое искусство» , май 1931 г.
• Эдвард Стейхен Творчество 10 мая 1932 г.

Библиография

• Эштон, Доре. Нью-йоркская школа: культурный расчет . Нью-Йорк и Лондон: Penguin Books, 1979. ISBN 0-14-005263-1 . 
• Divay, Gaby, ed. Каталог «Intrasubjectives Exhibition» 1949 года, разработанный Уильямом Базиотесом, Адольфом Готлибом и Гансом Хофманном, с текстами Гарольда Розенберга и Сэмюэля М. Котца. Электронное издание. Виннипег: Архив Университета Манитобы, 2009.
• Жило, Франсуаза и Карлтон Лейк, Жизнь с Пикассо , с предисловием Тима Хилтона. Лондон: Virago Press, 1990. ISBN 1-85381-233-1 . 
• Гильбо, Серж. Как Нью-Йорк украл идею современного искусства: абстрактный экспрессионизм, свобода и холодная война . Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета, 1983. ISBN 0-226-31039-6 (ppbk). 
• Голдштейн, Малкольм. Пейзаж с фигурами: история торговли произведениями искусства в Соединенных Штатах . Нью-Йорк и Оксфорд: Oxford University Press, 2000. ISBN 0-19-513673-X . 
• Гринберг, Клемент. «Сэмюэль Коотц, торговец произведениями искусства», в бюллетене Музея искусств Ринглинга (I,4), апрель 1962 г., np
• Ли Холл, Бетти Парсонс: Художник, дилер, коллекционер . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1991. ISBN 0-8109-3712-3 . 
• Мэттисон, Роберт Солтонстолл. Роберт Мазервелл: годы становления . Энн-Арбор и Лондон: UMI Research Press, 1987. ISBN 0-8357-1983-9 (pbk.). 
• Перл, Джед. New Art City , Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2005. ISBN 1-4000-4131-7 (hc). 
• Робсон, А. Дейрдре. Престиж, прибыль и удовольствие: рынок современного искусства в Нью-Йорке в 1940-х и 1950-х годах . Нью-Йорк и Лондон: Garland Publishing, 1995. ISBN 0-8153-1364-0 . 
• Сэндлер, Ирвинг. Триумф американской живописи: История абстрактного экспрессионизма . Нью-Йорк, Хейгерстаун, Сан-Франциско, Лондон: Harper & Row, 1988. ISBN 0-06-430075-7 . 

Внешние ссылки

• Архив американского искусства, Смитсоновский институт: записи галереи Kootz, 1923-1966,[4]. Это источник любой информации, не указанной выше.
• Архив американского искусства, Смитсоновский институт: устное историческое интервью М. с Сэмюэлем М. Кутцем, проведенное Джоном Морзе 2 марта 1960 г. [5].
• Архив американского искусства, Смитсоновский институт: устное историческое интервью с Сэмюэлем М. Кутцем, проведенное Дороти Секлер, 13 апреля 1964 г.[6].