Джеффри Линн Кунс ( / k uː n z / ; родился 21 января 1955 г.) [1] — американский художник, известный своими работами в области массовой культуры и скульптурами, изображающими предметы повседневного обихода, в том числе животных из воздушных шаров , выполненных из нержавеющей стали с зеркальной отделкой . поверхности. Он живет и работает как в Нью-Йорке, так и в своем родном городе Йорке , штат Пенсильвания. Его работы были проданы за значительные суммы, включая как минимум две рекордные аукционные цены за работы живого художника : 58,4 миллиона долларов США за Balloon Dog (Orange) в 2013 году [2] и 91,1 миллиона долларов США за Rabbit в 2019 году. [3] [ 4]
Критики резко разделились во взглядах на Кунса. Некоторые считают его работы новаторскими и имеющими важное историко-художественное значение. Другие считают его работы китчевыми , грубыми и основанными на циничной самоторговле. Кунс заявил, что в его работах нет скрытого смысла или критики. [5] [6]
Кунс родился в Йорке , штат Пенсильвания, в семье Генри и Глории Кунс. Его отец [7] был торговцем мебелью и декоратором интерьеров. Его мать была швеей. [8] Когда ему было девять лет, его отец размещал картины старых мастеров, которые Кунс скопировал и подписал, в витрине своего магазина, пытаясь привлечь посетителей. [9] В детстве после школы он ходил по домам, продавая подарочную бумагу и конфеты, чтобы заработать карманные деньги. [10] Будучи подростком, он настолько уважал Сальвадора Дали , что посетил его в отеле St. Regis в Нью-Йорке . [11]
Кунс изучал живопись в Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе и в Школе Художественного института Чикаго . [12] Будучи студентом Художественного института, Кунс познакомился с художником Эдом Пашке , который оказал на него большое влияние и у которого Кунс работал ассистентом в студии в конце 1970-х годов. [13] Он жил в Лейквью , а затем в районе Пльзень на Хальстед-стрит и 19-й улице. [14]
После колледжа Кунс переехал в Нью-Йорк в 1977 году [15] и работал в членском бюро Музея современного искусства [16] , одновременно зарекомендовав себя как художник. В это время он покрасил волосы в красный цвет и часто носил усы-карандаш, в честь Сальвадора Дали. [15] В 1980 году он получил лицензию на продажу взаимных фондов и акций и начал работать товарным брокером на Уолл-стрит в First Investors Corporation. После лета, проведенного с родителями в Сарасоте , штат Флорида, где он некоторое время работал политическим агитатором , Кунс вернулся в Нью-Йорк и нашел новую карьеру в качестве товарного брокера, сначала в Clayton Brokerage Company, а затем в Smith Barney . [15]
Джефф Кунс приобрел известность в середине 1980-х годов как представитель поколения художников, которые исследовали значение искусства в новую эпоху, насыщенную средствами массовой информации. [17] Он получил признание в 1980-х годах и впоследствии открыл фабричную студию в лофте Сохо на углу Хьюстон-стрит и Бродвея в Нью-Йорке. В нем работало более 30 помощников, каждый из которых занимался разными аспектами своей работы — в том же режиме, что и « Фабрика » Энди Уорхола . Работы Кунса созданы с использованием метода, известного как художественная фабрикация . [18] До 2019 года Кунс владел фабрикой-студией площадью 1500 м 2 (16 000 кв. футов) недалеко от старых железнодорожных станций Гудзона [19] в Челси и нанимал от 90 до 120 [19] помощников для производства своей работы. [8] Совсем недавно Кунс сократил штат сотрудников, перешел на более автоматизированные формы производства и переехал в гораздо меньшую студию. [20] Кунс использовал систему «цвет по номерам» , так что каждый из его помощников [21] мог создавать свои полотна и скульптуры так, как если бы они были сделаны «одной рукой». [7]
Между 1977 и 1979 годами Кунс создал четыре отдельных произведения искусства, которые позже назвал «Ранними работами». Начиная с 1978 года он работал над серией «Надувные игрушки» , состоящей из надувных цветов и кролика разной высоты и цвета, расположенных рядом с зеркалами. [22]
С 1979 года Кунс занимается сериалами. [23] Его ранние работы были в форме концептуальной скульптуры, примером которой является The Pre-New , серия бытовых предметов, прикрепленных к светильникам, что приводит к странным новым конфигурациям. Другим примером является серия пылесосов The New , часто выбираемая по торговым маркам, которые нравились художнику, например, культовый Hoover , который он монтировал в подсвеченные коробки из плексигласа . Кунс впервые выставил эти произведения в витрине Нового музея в Нью-Йорке в 1980 году. Он выбрал ограниченную комбинацию пылесосов и расположил их в шкафах соответствующим образом, сопоставляя вертикальность вертикальных пылесосов с приземистыми цилиндрами «Shelton Wet/». Очистители «сухого барабана». В музее машины были выставлены, как в выставочном зале , и ориентированы вокруг центрального красного флуоресцентного светового короба, на котором были написаны только слова «Новое», как если бы он анонсировал какую-то новую концепцию или маркетинговый бренд. [24] Их снова показали на крупной персональной выставке в Jeff Koons: The New Encased Works в галерее Daniel Weinberg в 1987 году. [25]
Еще одним примером ранних работ Кунса является серия «Равновесие» (1983), состоящая из одного-трех баскетбольных мячей , плавающих в дистиллированной воде , проект, который художник исследовал с помощью физика, лауреата Нобелевской премии Ричарда Фейнмана . [7] Резервуары полного равновесия полностью заполнены дистиллированной водой и небольшим количеством обычной соли, чтобы полые шарики оставались во взвешенном состоянии в центре жидкости. Во второй версии, резервуарах 50/50 , только половина резервуара заполнена дистиллированной водой, в результате чего шарики наполовину плавают в воде, а наполовину - над ней. [26] Кроме того, Кунс задумал и изготовил пять уникальных работ для серии Encased (1983–1993/98), скульптур, состоящих из сложенных друг на друга спортивных мячей (четыре ряда по шесть баскетбольных мячей в каждом и один ряд из шести футбольных мячей) с их оригинальными картонная упаковка в стеклянной витрине. [27] В серию «Равновесие» также входят плакаты с изображением звезд баскетбола в рекламе Nike и 10 бронзовых предметов, представляющих спасательное снаряжение.
Кунс начал создавать скульптуры из надувных игрушек в 1970-х годах. Взяв готового надувного кролика, Кунс отлил его из полированной нержавеющей стали, в результате чего появился «Кролик» (1986), одна из его самых известных работ. Первоначально являвшийся частью частной коллекции Илеаны Соннабенд , «Кролик» сегодня принадлежит Музею современного искусства в Чикаго .
С тех пор Кролик вернулся в свою первоначальную мягкую форму и стал во много раз больше, поднявшись в воздух на высоту более 50 футов . 15 октября 2009 года гигантский кролик монохромного металлического цвета, использовавшийся во время парада Macy's в честь Дня благодарения в 2007 году [28], был выставлен на обозрение для Nuit Blanche в Итон-центре в Торонто. [29] Другие объекты серии сочетают в себе предметы, найденные Кунсом в сувенирных магазинах, и образы барокко, тем самым играя на различии между низким и высоким искусством. [30]
15 мая 2019 года Кунс установил рекорд самого дорогого произведения, проданного ныне живущим художником, на распродаже «Кролика». «Кролик» был продан на аукционе Christie's за 80 миллионов долларов США, в результате чего, включая гонорары аукциониста, окончательная цена продажи составила 91 075 000 долларов США. [3] [4]
Серия «Роскошь и деградация», впервые показанная на одноименных выставках Кунса в недолговечной галерее International With Monument в Нью-Йорке и в галерее Дэниела Вайнберга в Лос-Анджелесе в 1986 году, представляет собой группу работ, тематически посвященных алкоголю . [31] В эту группу входили дорожный коктейльный шкаф из нержавеющей стали, хрустальный графин Baccarat и другие сделанные вручную изображения принадлежностей, связанных с алкоголем, а также перепечатанные и оформленные в рамки рекламные объявления таких напитков, как джин Gordon's («Я мог бы пойти на что-нибудь Гордона»). "), Хеннесси ("Хеннесси. Цивилизованный способ установить закон"), Бакарди ("Aquí... el gran sabor del ron Bacardi"), Дьюарс ("Имперский штат Шотландии"), Мартелл ("Я Предположим, вы пьете Мартелл») и Франжелико («Останься сегодня вечером» и «Найди тихий столик») [32] в соблазнительно усиленных цветах на холсте [8] Кунс присвоил эту рекламу и переоценил ее, реконтекстуализировав в произведения искусства. Они «представляют критику традиционной рекламы, которая поддерживает критический взгляд Бодрийяра на непристойную распущенность потребительских вывесок». [33] Другая работа, Jim Beam – JB Turner Engine (1986), основана на памятном коллекционном экземпляре в бутылке в виде локомотива , созданного Джимом Бимом ; однако Кунс присвоил себе эту модель и отлил ее из блестящей нержавеющей стали. [34] Модель поезда, отлитая из стали, под названием «Джим Бим – Багажный вагон» (1986) даже содержит бурбон «Джим Бим». [35] [36] В серии «Роскошь и деградация» Кунс вторгся в сферу социального. Он создал искусственную блестящую поверхность, олицетворяющую пролетарскую роскошь. Это было истолковано как соблазнение путем симуляции, потому что это была фальшивая роскошь. По его словам, роль организатора этого обмана привела его к своего рода лидерству. [37]
Тот же материал из нержавеющей стали был использован для статуи Кипенкерля . После перестройки в 1950-х годах фигуру странствующего торговца заменил Джефф Кунс в 1987 году на десятилетней выставке Skulptur Projekte . Стоящая на центральной площади Мюнстера статуя сохранила определенную культурную силу как ностальгический символ прошлого. [38] В ходе производственного процесса литейный завод, где изготавливалось изделие, хотел слишком рано сбить керамическую оболочку, что привело к изгибу и деформации изделия. Кунс решил привлечь специалиста и сделать произведение «радикальной пластической хирургией». После этого опыта он почувствовал себя освобожденным: «Теперь я мог свободно работать с объектами, которые не обязательно существовали ранее. Я мог создавать модели». [39]
Затем Кунс перешел к серии «Банальность» . Для этого проекта он привлек мастерские в Германии и Италии, которые имели давнюю традицию работы с керамикой , фарфором и деревом. Кульминацией сериала стала серия «Майкл Джексон и Бабблз» в 1988 году, состоящая из трех позолоченных фарфоровых статуй в натуральную величину сидящего певца, обнимающего Бабблза , своего домашнего шимпанзе. Три года спустя одна из них была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 5,6 миллиона долларов США. [40] Две из этих скульптур сейчас находятся в Музее современного искусства Сан-Франциско и Широком музее современного искусства (BCAM) в центре Лос-Анджелеса. Статуя была включена в ретроспективу 2004 года в Музее современного искусства Аструпа Фернли в Осло, которая годом позже отправилась в Городской художественный музей Хельсинки . Она также была представлена на его второй ретроспективе в Музее современного искусства в Чикаго в 2008 году. В настоящее время статуя снова находится в недавно открытом Музее современного искусства Аструпа Фернли в Тьювхольмене в Осло. [ нужна цитата ] Недавно его работа «Христос и Агнец» (1988) была проанализирована как признание и критика духовной и медитативной силы рококо. [41]
Предвидя менее щедрую реакцию критиков на свою выставку из серии «Банальность » 1988 года , когда все его новые объекты были выпущены тиражом по три штуки, [42] что позволяло проводить одновременные идентичные выставки в галереях Нью-Йорка, Кельна и Чикаго, Кунс разработал Серия рекламы в журнале Art Magazine (1988–1989). [43] Размещенные в Artforum , Art in America , Flash Art и Art News, реклама была разработана как реклама его собственных выставок в галерее. [44] Кунс также выпустил Signature Plate , издание для журнала Parkett , с цветной фотографической наклейкой на фарфоровой тарелке с позолоченным ободком. [45] Журналист по искусству Арифа Акбар сообщила для The Independent , что «в эпоху, когда художников не считали« звездами », Кунс приложил все усилия, чтобы развивать свой публичный имидж, наняв консультанта по имиджу». Используя фотографии Мэтта Чеджи, Кунс разместил «рекламу себя в международных художественных журналах, окруженную атрибутами успеха», и дал интервью, «говоря о себе в третьем лице». [18]
В 1989 году Музей Уитни и его приглашенный куратор Марвин Хейферман попросили Кунса сделать иллюстрацию о средствах массовой информации на рекламном щите [7] для выставки «Мир изображений: искусство и медиакультура». Рекламный щит был задуман как реклама еще не снятого фильма под названием « Сделано на небесах». [46] Кунс нанял свою тогдашнюю жену Илону Сталлер (« Чиччолина ») в качестве модели для съемок, которые легли в основу получившейся работы для «Уитни, Сделано на небесах» (1990–1991). [47] Включая работы с такими названиями, как « Грязная эякуляция » и «Жопа Илоны» , серия огромных зернистых [48] фотографий, напечатанных на холсте, стеклянных изделиях и скульптурах, изображала Кунса и Сталлера в весьма откровенных сексуальных позах и вызвала серьезные споры. Картины серии отсылают к искусству периодов барокко и рококо , в том числе Джана Лоренцо Бернини , Жана-Оноре Фрагонара и Франсуа Буше , а также опираются на достижения таких художников раннего Нового времени, как Гюстав Курбе и Эдуард Мане . [49]
Впервые сериал был показан на Венецианской биеннале 1990 года . [50] Кунс, как сообщается, уничтожила большую часть работы, когда Сталлер взяла с собой их сына Людвига в Италию. [51] В честь 20-летия Made in Heaven компания Luxembourg & Dayan решила представить сокращенное издание этой серии. [49] [52] [48] Музей Уитни также выставил несколько фотографий на холсте в своей ретроспективе 2014 года.
Кунс не был среди 44 американских художников, выбранных для выставки своих работ в Documenta 9 в 1992 году [53], но был уполномочен тремя арт-дилерами создать произведение для близлежащего замка Арользен в Бад-Арользене , Германия. Результатом стал «Щенок» , топиарная скульптура щенка вест-хайленд-уайт-терьера высотой 43 фута (13 м) , выполненная в различных цветах (включая бархатцы , бегонии, недотроги, петунии и лобелии ) [54] на прозрачном цветном фоне. Основание из хромированной нержавеющей стали с покрытием. Самоочищающиеся цветы будут расти в течение определенного периода времени, пока произведение будет выставлено. [55] Размер и расположение «Щенка» — двора дворца в стиле барокко — признали массовую аудиторию. [56] После вспышки эпидемии, последовавшей за его серией «Сделано на небесах» , Кунс решил создать «изображение, которое передавало бы людям тепло и любовь». [57] В 1995 году в рамках совместного проекта Музея современного искусства , Kaldor Public Art Projects и Сиднейского фестиваля , [58] скульптура была демонтирована и вновь установлена в Музее современного искусства в Сиднейской гавани на новом, более постоянная арматура из нержавеющей стали с внутренней системой орошения . В то время как у Arolsen Puppy было 20 000 растений, у сиднейской версии — около 60 000. [59]
Произведение было куплено в 1997 году Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлено на террасе возле Музея Гуггенхайма в Бильбао . [60] Перед открытием музея троица Эускади Та Аскатасуна (ЭТА), замаскированная под садовников, попыталась посадить возле скульптуры наполненные взрывчаткой цветочные горшки, [61] но ей помешал баскский полицейский Хосе Мария Агирре, в которого затем был застрелен убит членами ЭТА. [62] [63] В настоящее время площадь, на которой установлена статуя, носит имя Агирре. Летом 2000 года статуя отправилась в Нью-Йорк на временную выставку в Рокфеллер-центре . [54]
Медиамагнат Питер Брант и его жена, модель Стефани Сеймур , поручили Кунсу создать копию статуи « Щенок» в Бильбао (1993) для их поместья в Коннектикуте , Центра изучения искусств Фонда Бранта. [64] В 1998 году миниатюрная версия Puppy была выпущена в виде белой глазурованной фарфоровой вазы тиражом 3000 экземпляров. [65]
.jpg/1280px-Jeff_Koons_-_Balloon_Dog_(Magenta).jpg)
Праздник Кунса был посвящен долгожданному возвращению Людвига из Рима . Состоящий из серии крупномасштабных скульптур и картин с изображением собак из воздушных шаров, сердечек Валентина, бриллиантов и пасхальных яиц , он был задуман в 1994 году. Некоторые детали все еще изготавливаются. Каждая из 20 различных скульптур серии представлена в пяти «уникальных версиях» разного цвета, [67] в том числе треснувшее яйцо художника (синее), получившее в 2008 году премию Чарльза Волластона за самую выдающуюся работу на летней выставке Королевской академии . [68] Изделия Diamond были созданы в период с 1994 по 2005 год и изготовлены из блестящей нержавеющей стали шириной семь футов. [69] Его более поздняя работа «Тюльпаны» (1995–2004) , созданная в пяти версиях, представляет собой букет разноцветных воздушных шаров, раздутых до гигантских размеров (более 2 м (6,6 футов) в высоту и 5 м (16 футов) в высоту). через). [70] Кунс наконец приступил к работе над «Цветком из воздушных шаров» в 1995 году. [71]
Кунс настаивал на том, чтобы закончить серию к выставке 1996 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, но в конечном итоге выставка была отменена из-за задержек производства и перерасхода средств. [72] Когда финансирование «Celebration» закончилось, персонал был уволен, оставив скелетную команду из двух человек: Гэри МакКроу, менеджера студии Кунса, который работал с ним с 1990 года, и Джастин Уиллер, художницы из Южной Африки, который приехал в 1995 году и в конечном итоге взял на себя ответственность за создание скульптуры. Художник убедил своих основных коллекционеров Дакиса Джоанну , Питера Бранта и Эли Броуда , а также дилеров Джеффри Дейча, Энтони д'Оффе и Макса Хетцлера вложить значительные средства в дорогостоящее производство серии Celebration в базирующейся в Южной Калифорнии компании Carlson & Company. (включая его серию «Собака из воздушного шара» и «Луна» ), [72] [73] , а затем в компании Arnold, базирующейся во Франкфурте . Дилеры частично финансировали проект за счет продажи работ коллекционерам до того, как они были изготовлены. [74] В 1999 году его скульптура «Розовая пантера» 1988 года была продана на аукционе за 1,8 миллиона долларов США, и он вернулся в галерею Sonnabend. Хорошо зная о бездонных нуждах и требованиях Кунса , Илеана Соннабенд и Антонио Хомем, директор ее галереи и приемный сын, тем не менее приветствовали его возвращение ; по всей вероятности, они почувствовали (как оказалось , правильно), что он готов к великолепному второму акту - чему-то, что только ему, среди его поколения чрезмерно разрекламированных художников, удалось осуществить до сих пор . Однако Кунс больше не ограничивается одной галереей. Ларри Гагосян, колосс нью-йоркских дилеров, согласился профинансировать завершение всей незавершенной работы «Празднования» в обмен на эксклюзивные права на ее продажу. [ нужна цитата ]
В 2006 году Кунс представил Hanging Heart , полированное стальное сердце высотой 9 футов, одно из пяти экземпляров разного цвета, входящих в его серию Celebration . [75] Большие скульптуры из этой серии были выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 2008 году. Более поздние дополнения к серии включают воздушный шар-лебедь (2004–2011), птицу из нержавеющей стали высотой 11,5 футов (3,5 метра). , [76] «Кролик из воздушных шаров » (2005–2010 гг.) и «Обезьяна из воздушных шаров» , все детские праздники которых воспринимаются как завораживающие монументальные формы. [77]
В серию также вошли, помимо скульптур, шестнадцать [78] картин, написанных маслом. [79]
По заказу Немецкого музея Гуггенхайма в 1999 году Кунс создал первые семь картин новой серии Easyfun , состоящей из картин и настенных скульптур. [80] В 2001 году Кунс нарисовал серию картин Easyfun-Ethereal , используя подход коллажа, в котором сочетались бикини, еда и пейзажи, нарисованные под его наблюдением ассистентов. [81] В конечном итоге серия расширилась до двадцати четырех картин. [80]
В 2000 году Кунс спроектировал Split-Rocker , свою вторую цветочную скульптуру из нержавеющей стали, почвы, геотекстиля и внутренней ирригационной системы, которая впервые была показана в Папском дворце в Авиньоне , Франция. Как и Puppy , он покрыт примерно 27 000 живыми цветами, [82] включая петунии , бегонии , недотроги , герань и бархатцы . [83] При весе 150 тонн и высоте более 37 футов Split-Rocker состоит из двух половин: одна основана на игрушечном пони одного из сыновей Кунса, другая - на игрушечном динозавре. Вместе они образуют голову гигантской детской качалки. Кунс выпустил всего два издания скульптуры. По состоянию на 2014 год он владеет одним из них; [83] другой выставлен в Гленстоне в Мэриленде. [82] В Гленстоне Сплит-Рокер цветет с середины мая до середины октября и в этот период требует ежедневного ухода. [84] Летом 2014 года Split-Rocker был установлен на Рокфеллер Плаза в Нью-Йорке на несколько месяцев, что совпало с открытием ретроспективы Кунса в Музее американского искусства Уитни .
Картины и скульптуры из серии «Попай» , которую Кунс начал в 2002 году, изображают мультяшные фигурки Попай и Олив Ойл . [85] Одним из таких предметов является копия из нержавеющей стали массовой фигурки Папай из ПВХ . [86] Художник также снова будет использовать надувных животных, на этот раз в сочетании с лестницами, мусорными баками и заборами. Для создания этих скульптур игрушки получают слой покрытия после обретения правильной формы. Затем изготавливается печатная копия и отправляется в литейный цех для отливки из алюминия. Вернувшись в студию, скульптуры раскрашивают, чтобы придать им блестящий вид оригинальных надувных лодок. [87] Для этих сюрреалистических инсталляций, в частности Acrobat , Кунс черпал вдохновение у чикагского имажиста Х.К. Вестермана . [88] Скульптура Попай была куплена миллиардером Стивом Винном за 28 миллионов долларов и выставлена у входа в казино в отеле Wynn's Encore Boston Harbour и на территории казино. [89]
«Халк Элвис» — это серия работ Кунса, созданная в период с 2004 по 2014 год. [90] Работы варьируются от прецизионно обработанных бронзовых скульптур, вдохновленных надувной фигуркой популярного героя комиксов и экструдированных в трех измерениях, до крупномасштабных картин маслом . [91] Название серии работ сочетает в себе популярного героя комиксов Халка и поп-икону Элвиса . Тройное изображение фигуры Халка напоминает трафаретную печать Энди Уорхола « Тройной Элвис» (1963), как в плане увеличения, так и в отношении позы фигуры Халка. [92]
По словам художника, сериал «Халк Элвис» с его сильным, героическим образом Халка представляет собой « работу с очень высоким содержанием тестостерона ». [93] Кунс также воспринимает сериал как «мост между Востоком и Западом», поскольку можно провести параллель между героем комиксов Халком и азиатскими богами-хранителями. [94]
В трехмерных работах «Халк» («Друзья») и «Халкс» (Белл) (обе 2004–2012 гг.) представлены явно надувные Невероятные Халки , которые на самом деле весят почти тонну каждый и сделаны из бронзы и дерева. [95] Скульптура «Халк (Орган)» (2004–2014 гг.) включает в себя полностью функциональный музыкальный инструмент , потенциальные глубокие звуки которого соответствуют мощному и мужественному внешнему виду фигуры. [96]
Картины серии представляют собой коллажи из нескольких слоев фотошопа . Изображения варьируются от абстрактных пейзажей до элементов американской иконографии (поезда, лошади, кареты) и включают в себя таких персонажей, как Халк или надувная пластиковая обезьяна. [93] Пейзажи часто имеют явное или скрытое сексуальное содержание. Например, повторяющийся грубый рисунок вульвы отсылает к «Происхождению мира» Курбе ( 1866). [97]
Серия « Халк Элвис» выставлялась на ряде международных художественных площадок, таких как Галерея Гагосяна в Лондоне (2007 г.), Галерея Гагосяна в Гонконге, Китай (2014 г.) и Österreichische Galerie Belvedere в Вене, Австрия (2015 г.). [98]
Ссылаясь на древнеримскую мраморную статую Венеры Каллипигийской , Металлическая Венера (2010–2012 гг.) была изготовлена из высокохромистой нержавеющей стали с прозрачным цветным покрытием и живыми цветущими растениями. [95]
В центре каждой сцены античных картин (2009–2013 гг.) находится знаменитая древняя или классическая скульптура, тщательно выполненная масляной краской и масштабированная до тех же размеров, что и скульптуры. Столь же детализированные фоны включают аркадское видение. [77]
В «Балеринах» (2010–2014) Кунс изображает фигурки танцовщиц, созданные на основе декоративных фарфоровых изделий украинской художницы Оксаны Жникруп , во впечатляющем масштабе классической скульптуры. [99] [100] [101] [102]
В этой серии, представленной в галерее Гагосяна в 2015 году, Кунс взял 35 шедевров, в том числе « Ожидание на траве » Мане , « Плот Медузы» Жерико и «Автопортрет в шляпе» Рембрандта , перекрасил их маслом на холсте и немного добавил. полка, расписанная так, словно выросла прямо из изображения. Каждая работа включает в себя шар для наблюдения из синего стекла, который стоит на окрашенной алюминиевой полке, прикрепленной к передней части картины. В зрительном шаре отражаются и зритель, и картина. [103] [104]
Gazing Ball получил свое название от зеркальных сферических орнаментов, которые часто встречаются на лужайках, садах и патио вокруг дома, где прошло детство Кунса в Пенсильвании. [105] После создания картин «Глядя на мяч», Кунс также создал несколько белых скульптур греко-римской эпохи, а также повседневные утилитарные предметы, встречающиеся в сегодняшнем пригородном и сельском пейзаже, такие как почтовые ящики и купальни для птиц.
В июне 2022 года Дакис Жуанну поручил Кунсу создать произведение искусства для своего пространства в Фонде современного искусства DESTE на греческом острове Гидра. Кунс создал серию «Аполлон», включающую скульптуру под названием Apollo Wind Spinner (2020–2022), светоотражающую вертушку шириной 9,1 метра (30 футов) над арт-пространством Slaughterhouse. Стены бойни были преобразованы с использованием в качестве основы древних фресок из Боскореале, недалеко от Помпеи. На выставке представлено несколько других новых работ, в том числе пара бронзовых кроссовок Nike, штатив Gazing Ball (2020–2022 гг.) и ветряные спиннеры Plato’s Solid Forms (2020–2022 гг.). [106]
Для сезона 2007–2008 годов в Венской государственной опере Кунс оформил масштабную картину (176 кв. м) « Гейша» в рамках выставочной серии «Занавес безопасности», задуманной строящимся музеем . [107] Кунс работал с американской поп-исполнительницей Леди Гагой над ее студийным альбомом Artpop 2013 года , включая создание обложки со скульптурой Леди Гаги, которую он сделал. [108] В сентябре 2014 года выходящий два раза в год журнал GARAGE Magazine, посвященный искусству и культуре , опубликовал первую в истории цифровую иллюстрацию Кунса на обложке своего печатного издания. Произведение под названием «Леди Баг» представляет собой скульптуру дополненной реальности , которую можно просмотреть на мобильных устройствах только через приложение GARAGE Magazine, которое позволяет зрителям рассматривать произведение под разными углами, как если бы они стояли на нем. [109]
В 2012 году Кунс купил Advanced Stone Technologies, филиал некоммерческого отдела камня Технического института скульптуры Johnson Atelier . Он перенес высокотехнологичную каменную мастерскую из Нью-Джерси в более просторное помещение площадью 60 000 кв. футов (5600 м 2 ) в Моррисвилле, округ Бакс, штат Пенсильвания . Завод существует исключительно для изготовления работ Кунса из камня. [110]
В 2013 году Кунс создал скульптуру «Взгляд шара» (Фарнезе Геркулес), вдохновленную Фарнезским Геркулесом . [111] Скульптура сделана из белого гипса и может быть интерпретирована как увековечивание колоризма в нашем взгляде на древний мир. [111]
В 1999 году Кунс заказал песню о себе для альбома Момуса Stars Forever . [112]
Рисунок, похожий на его воздушные шары-тюльпаны, был размещен на первой странице поисковой системы Интернета Google. Рисунок приветствовал всех, кто посетил главную страницу Google 30 апреля 2008 г. и 1 мая 2008 г. [113] [114]
В 2006 году Кунс появился в Artstar , телесериале без сценария, действие которого происходит в мире искусства Нью-Йорка. У него была второстепенная роль в фильме 2008 года «Молоко» , сыграв депутата государственного законодательного собрания Арта Агноса . [115]
В сентябре 2012 года губернатор Нью-Йорка Эндрю Куомо поручил Кунсу помочь в рассмотрении проекта нового моста Таппан Зи . [116]
В конце 2016 года Кунс обнародовал планы по созданию «Букета тюльпанов» , 11-метровой памятной скульптуры в Париже по образцу Статуи Свободы , посвященной жертвам терактов в ноябре 2015 года . [117]
В 2022 году Кунс объявил, что отправит произведения искусства на Луну. [118]
Кунс выступал куратором выставки Эда Пашке в галерее Гагосяна в Нью-Йорке в 2009 году. [119] Он также курировал выставку в 2010 году работ из частной коллекции греческого миллиардера Дакиса Джоанну в Новом музее в Нью-Йорке. Выставка « Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection» вызвала дебаты по поводу кумовства в мире искусства, поскольку Кунс в значительной степени коллекционируется Джоанну и ранее спроектировал внешний вид яхты Джоанну Guilty . [120] [121]
Кунс был художником, призванным разработать семнадцатый автомобиль BMW из серии «Art Cars» . Его работа была применена к гоночному BMW M3 E92 и представлена публике в Центре Помпиду в Париже 2 июня 2010 года . При поддержке BMW Motorsport автомобиль затем участвовал в гонках « 24 часа Ле-Мана» 2010 года. во Франции. [123]
В 1989 году Кунс и его коллега-художник Мартин Киппенбергер вместе работали над выпуском художественного журнала Parkett ; В следующем году Кунс разработал плакат для выставки Киппенбергера. [124]
В 2013 году Кунс сотрудничал с американской певицей, автором песен и артисткой Леди Гагой для записи ее третьего студийного альбома ARTPOP . [125] На обложке альбома изображена обнаженная скульптура Гаги, созданная Кунсом за скульптурой синего шара, а также фрагменты других произведений искусства на заднем плане, такие как « Рождение Венеры» , написанное Сандро Боттичелли , которое вдохновило образ Гаги в новую эпоху, в том числе в своем клипе на « Applause » и исполнении песни на церемонии MTV Video Music Awards 2013 . [126] Изображение обложки было раскрыто по частям в ходе кампании социального маркетинга, где ее поклонникам пришлось написать в Твиттере хэштег «#iHeartARTPOP», чтобы разблокировать ее. [127] В самой песне «Applause» есть слова: «В одну секунду я Кунс, а потом вдруг Кунс — это я».
.jpg/1280px-Louis_Vuitton_purse_Da_Vinci_edition_(38834186504).jpg)
В апреле 2017 года Кунс сотрудничал с французским домом роскошной моды Louis Vuitton для создания «Masters Collection» и разработал серию сумок и рюкзаков с репродукциями его любимых шедевров старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи , Тициан , Винсент ван. Гога , Питера Пауля Рубенса и Жана Оноре Фрагонара . Позже в том же году он представил еще несколько сумок и аксессуаров с репродукциями работ Клода Моне , Дж. М. В. Тернера , Эдуарда Мане , Поля Гогена и Франсуа Буше . [128] Цены варьируются от 585 долларов за брелок до 4000 долларов за большую сумку. [129]
Кунс также создал несколько прекрасных заказов, связанных с вином. В декабре 2012 года компания Chateau Mouton Rothschild объявила, что Кунс был художником их винтажной этикетки 2010 года — традиция, зародившаяся в 1946 году. Среди других художников, занимающихся дизайном этикеток, — Пабло Пикассо , Фрэнсис Бэкон , Сальвадор Дали и Хоан Миро , среди других. [130] В августе 2013 года Dom Pérignon выпустил винтаж 2004 года со специальным выпуском, созданным Кунсом, а также сделанным на заказ футляром под названием «Balloon Venus». Рекомендованная розничная цена составляет 15 000 евро. [ нужна цитата ]
С 15 февраля по 6 марта 2008 года Кунс передал Фонду наследственных заболеваний частную экскурсию по своей студии на аукцион на Charitybuzz . [ нужна ссылка ] От его ограниченного выпуска 2010 года дизайна «Тюльпан» для Kiehl's Crème de Corps часть доходов пошла в Институт семьи Кунса, инициативу Международного центра по делам пропавших и эксплуатируемых детей . [19] С момента начала своих отношений с Международным центром Кунс пожертвовал более 4,3 миллиона долларов США Институту, носящему имя его семьи. [131]
После установки окна в 1980 году в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке работы Кунса широко экспонировались по всему миру на персональных и групповых выставках. В 1986 году он появился на групповой выставке с Питером Хэлли , Эшли Бикертон , Россом Минору Лэнгом и Мейером Вайсманом в галерее Sonnabend в Нью-Йорке. В 1997 году парижская галерея Жерома де Нуармон организовала его первую персональную выставку в Европе. Его серия «Сделано на небесах » впервые была показана на Венецианской биеннале в 1990 году .
Будучи молодым художником, Кунс участвовал во многих выставках, курируемых Ричардом Милаццо , включая «Новую столицу» в «Белых колоннах» в 1984 году, «Паравидение» в галерее «Почтмейстерс» в 1985 году, «Культ и декорум» в галерее Тибора Де Надя в 1986 году, «Time After Time» в галерее Дайан Браун. в 1986 году, «Духовная Америка» в CEPA в 1986 году и «Искусство в конце социального» в The Rooseum, Мальмё, Швеция, в 1988 году. Эти выставки будут проводиться вместе с другими известными художниками, такими как Росс Блекнер , Джоэл Оттерсон и Кевин Лармон . [132]
Его персональные выставки в музеях включают Музей современного искусства в Чикаго (1988), Центр искусств Уокера в Миннеаполисе (1993), Немецкий Гуггенхайм в Берлине (2000), Кунстхаус Брегенца (2001), Национальный археологический музей Неаполя (2003) и ретроспективный обзор в Музее современного искусства Аструпа Фернли, Осло (2004 г.), который побывал в Городском художественном музее Хельсинки (2005 г.). В 2008 году серия «Празднование» была показана в Новой национальной галерее в Берлине и на крыше Метрополитен-музея . [133]
Выставка 17 скульптур Кунса в Версальском замке 2008 года, считающаяся его первой ретроспективой во Франции, также стала первой амбициозной выставкой современного американского художника, организованной замком. Газета New York Times сообщила, что «несколько десятков человек провели демонстрацию перед воротами дворца» в знак протеста, организованного малоизвестной правой группой, приверженной французской художественной чистоте. Также критиковалось, что девяносто процентов из 2,8 миллионов долларов США, выделенных на выставку, поступило от частных покровителей, в основном от Франсуа Пино . [134]
Прошедшая 31 мая – 21 сентября 2008 года ретроспектива Кунса в Музее современного искусства в Чикаго , [8] [135] [136] , получившая широкую огласку в прессе, побила рекорд посещаемости музея: 86 584 посетителя. [137] [138] На выставке были представлены многочисленные работы из коллекции MCA, а также недавние картины и скульптуры художника. Ретроспективная выставка отражает приверженность MCA творчеству Кунса, поскольку в 1988 году оно представило первое американское исследование художника. На заключительной выставке в здании Марселя Бройера Музей Уитни планирует представить ретроспективу Кунса в сотрудничестве с Музеем . Современного искусства, Лос-Анджелес и Центр Помпиду , Париж. [140]
В июле 2009 года Кунс провел свою первую крупную персональную выставку в Лондоне, в галерее Serpentine . Выставка под названием «Джефф Кунс: серия «Попай»» включала в себя литые алюминиевые модели детских игрушек для бассейна и «плотные реалистичные картины, на которых Попай держит банку шпината или курит трубку, а над его головой нависает красный омар». [141]
В мае 2012 года Кунс провел свою первую крупную персональную выставку в Швейцарии, в музее Бейелера в Базеле , под названием «Джефф Кунс» . Представлены работы из трех серий: «Новое» , «Банальность » и «Праздник» , а также цветочная скульптура «Сплит-рокер» . [142]
Также в 2012 году Джефф Кунс. Художник в Ширн Кунстхалле во Франкфурте сосредоточился в первую очередь на развитии художника как живописца во время выставки Джеффа Кунса. Скульптор в Либигхаусе во Франкфурте, скульптуры Джеффа Кунса вступают в диалог с историческим зданием и коллекцией скульптур, охватывающей пять тысячелетий. [143] Вместе обе выставки образуют крупнейший показ работ Кунса на сегодняшний день. [144] [145]
Художник посетил ретроспективу 2014 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Скотт Индрисек, пишущий для ARTINFO.com, описал его как «дерзкий, довольно интересный и удобоваримый, как пачка M&Ms ». [146]
В 2019 году выставка под названием « Джефф Кунс в Эшмоле» прошла в Музее Эшмола в Оксфорде, Великобритания. [147]
Кунс получил премию BZ Culture Award от местной берлинской газеты в 2000 году и медаль Скоухегана за скульптуру в 2001 году. В 2002 году он был удостоен звания кавалера Французского Почетного легиона , а затем получил звание офицера в 2007 году. [148] Он получил почетную награду. В 2008 году получил докторскую степень в Школе Чикагского института искусств. [149] В 2008 году он получил премию Волластона от Королевской академии искусств в Лондоне. [50] В 2013 году он получил Медаль искусств Государственного департамента США . [150] В 2014 году Кунс получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений, врученную членом Совета по наградам Уэйном Тибо во время Международного саммита достижений в Сан-Франциско. [151] [152] [153] В 2017 году он получил ежегодную награду почетного членства за выдающийся вклад в визуальную культуру от Общества Эдгара Винда Оксфордского университета . [154] Стал почетным профессором скульптуры Академии изящных искусств Каррары на церемонии празднования 250-летия Академии изящных искусств, Каррара, Италия [16 апреля 2019 г.] [155]
Кунс широко коллекционируется в Америке и Европе, где некоторые коллекционеры тщательно приобретают его работы. У Эли Броуда 24 произведения, а у Дакиса Джоанну около 38 работ всех этапов карьеры художника. [67]
Кунс был представлен такими дилерами, как Мэри Бун (1979–1980), Sonnabend Gallery (1986–2021), [156] Galerie Max Hetzler , Jérôme de Noirmont и Gagosian Gallery . Эксклюзивное право на первичную продажу серии «Празднование» долгое время принадлежало галерее Гагосяна, которая на протяжении многих лет была его доминирующим дилером. С 2021 года Pace Gallery представляет Кунса эксклюзивно по всему миру. [157]
Многие работы Кунса были проданы частным образом на аукционах. Его аукционные рекорды в основном были достигнуты благодаря его скульптурам (особенно из серии «Празднование»), тогда как его картины менее популярны. [158] В 2001 году одна из трех его фарфоровых скульптур «Майкл Джексон и Бабблз» была продана за 5,6 миллиона долларов США. 14 ноября 2007 года «Висячее сердце» (пурпурный/золото) из коллекции Адама Линдеманна, одно из пяти в разных цветах, было продано на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 23,6 миллиона долларов США, став на тот момент самым дорогим произведением ныне живущего художника. когда-либо выставлялись на аукцион. [75] Ее купила галерея Гагосяна в Нью-Йорке, которая накануне приобрела еще одну скульптуру Кунса, « Алмаз (Синий) » за 11,8 миллиона долларов США на аукционе Christie's в Лондоне. [159] Гагосян, судя по всему, купил обе работы из серии «Празднование» от имени украинского сталелитейного олигарха Виктора Пинчука . [160] В июле 2008 года его 11-футовый (3,3 метра) « Цветок-воздушный шар (пурпурный)» (1995–2000) из коллекции Говарда и Синди Рачофски также был продан на аукционе Christie's в Лондоне за рекордную сумму в 25,7 миллиона долларов США. В общей сложности Кунс стал самым продаваемым художником на аукционах с продажами в 81,3 миллиона евро за год до июня 2008 года. [161]
Однако во время рецессии конца 2000-х годов цены на искусство резко упали, а аукционные продажи дорогостоящих работ Кунса упали на 50 процентов в 2009 году. [161] Фиолетовое висячее сердце было продано на частной продаже за 11 миллионов долларов США. [162] Однако цены на более ранние серии художника «Роскошь и деградация», похоже, остаются на прежнем уровне. The Economist сообщил, что Томас Х. Ли , частный инвестор, продал Jim Beam JB Turner Train (1986) в рамках пакетной сделки при посредничестве Жиро Писсарро Сегалота за более чем 15 миллионов долларов США. [163] В 2012 году «Тюльпаны» (1995–2004) принесли Кунсу рекордную аукционную цену на Christie's , продав ее участнику торгов по телефону за 33,6 миллиона долларов США, что значительно превышает его высокую оценку в 25 миллионов долларов США. [164] На аукционе Christie's в 2015 году картина «Тройной Элвис» (2009) , масло, холст, установила мировой аукционный рекорд для картины художника, проданной за 8 565 000 долларов, что более чем на 5 миллионов долларов больше предыдущего максимума. [165] «Кролик» Кунса из нержавеющей стали (1986) был продан на аукционе в 2019 году за 91,1 миллиона долларов, что сделало его самой дорогой работой, проданной ныне живущим художником на аукционе . [157]
В 2018 году коллекционер-миллиардер Стивен Тананбаум подал иск против Кунса и Gagosian Gallery за неспособность доставить три скульптуры: « Венера на воздушном шаре» , «Эрос » и «Диана», за которые он заплатил 13 миллионов долларов. [166] Вскоре после этого голливудский продюсер Джоэл Сильвер подал аналогичный иск против Гагосиона и Кунса за неспособность поставить скульптуру стоимостью 8 миллионов долларов в 2014 году. Оба иска были урегулированы в 2019 и 2020 годах. [167]
В феврале 2023 года скульптура Кунса «Собака из воздушного шара (синяя)» была уничтожена, когда покровитель Bel-Air Fine Art случайно пнул подиум, на котором она была выставлена. Мероприятие было частью вечеринки по случаю премьеры Арта Винвуда в районе искусств Винвуд в Майами. Это произведение стоимостью 42 000 долларов было застраховано. [168]
Среди кураторов, коллекционеров произведений искусства и других представителей мира искусства работы Кунса называют нео-поп или пост-поп как часть движения 1980-х годов в ответ на урезанное искусство минимализма и концептуализма в предыдущее десятилетие. Кунс сопротивляется таким комментариям: «Зритель может сначала увидеть в моих работах иронию … но я ее вообще не вижу. Ирония вызывает слишком много критического размышления». [169] Кунс отвергает какой-либо скрытый смысл в своих работах. [170]
Он вызвал споры тем, что поднял бесстыдный китч на арену высокого искусства, используя больше одноразовых предметов, чем, например, « Банки супа Кэмпбелл» Уорхола . Его работа «Собака из воздушных шаров» (1994–2000) основана на воздушных шарах, скрученных в форму игрушечной собаки.
Теоретик Самито Джалбуэна писал: «С самого начала своей противоречивой карьеры Кунс перевернул традиционное представление об искусстве внутри и снаружи. Сосредоточив внимание на банальных объектах как моделях, он поставил под сомнение стандарты нормативных ценностей в искусстве и вместо этого принял уязвимые места эстетических ценностей. иерархии и системы вкусов». [171]
Кунс получил неоднозначную реакцию на свою работу. Критик Эми Демпси описала его собаку из воздушного шара как «удивительное зрелище… огромный прочный памятник». [172] Джерри Сальц на сайте artnet.com прокомментировал, что он «поражен технической виртуозностью и сногсшибательным визуальным эффектом» искусства Кунса. [173] Кунс был среди имен в списке Блейка Гопника 2011 года «10 самых важных художников современности», при этом Гопник утверждал: «Даже спустя 30 лет гибриды Кунса высокого и низкого - собака, связанная из воздушных шаров, а затем увеличенная в общественный памятник; бюст Майкла Джексона и его шимпанзе в натуральную величину из бело-золотого фарфора — все еще кажется значимым». [174]
Марк Стивенс из The New Republic назвал его «художником-декадентом, [которому] не хватает творческой воли, чтобы сделать что-то большее, чем просто упрощать и выделять курсивом свои темы и традиции, в которых он работает... Он еще один из тех, кто служит безвкусным богатым». . [175] Майкл Киммельман из « Нью-Йорк Таймс» увидел «последний жалкий вздох саморекламы и сенсационности, которые характеризовали худшие времена 1980-х годов», и назвал работы Кунса «искусственными», «дешевыми» и «искусственными». беззастенчиво циничен». [176]
В статье, сравнивающей сцену современного искусства с шоу-бизнесом, известный критик Роберт Хьюз написал, что Кунс
крайнее и самодовольное проявление ханжества, свойственного большим деньгам. Кунс действительно думает, что он Микеланджело , и не стесняется об этом говорить. Важно то, что есть коллекционеры, особенно в Америке, которые в это верят. У него скользкая уверенность, грубая болтовня о трансцендентности через искусство, как у высушенного феном баптиста, продающего болотные акры во Флориде. И в результате вы не можете представить себе чрезвычайно развращенную культуру Америки без него. [177]
Хьюз поставил работу Кунса чуть выше работы Сьюарда Джонсона и был процитирован в статье New York Times как заявивший, что сравнение их карьер было «все равно, что обсуждать преимущества собачьих экскрементов по сравнению с кошачьими экскрементами». [178]
Он оказал влияние на более молодых художников, таких как Дэмиен Херст [18] (например, в « Гимне Херста» , 18-футовой (5,5 м) версии анатомической игрушки размером 14 дюймов (0,36 м), Джек Доус , [179] Матье Лоретт [180 ] и Мона Хатум . [ нужна цитата ] В свою очередь, его чрезвычайное увеличение мирских объектов обязано Клаасу Ольденбургу и Кузье ван Брюггену . На большую часть его работ также повлияли художники, работавшие в Чикаго во время его учебы в Институте искусств, в том числе Джим Натт , Эд Пашке и Х. К. Вестерманн . [181]
В 2005 году он был избран членом Американской академии искусств и наук . [182]
Кунсу несколько раз предъявляли иск за нарушение авторских прав из-за использования им в своих работах уже существовавших изображений, оригинальных работ других людей. В деле «Роджерс против Кунса» , 960 F.2d 301 (2-й округ 1992 г.), Апелляционный суд США второго округа оставил в силе решение, вынесенное против него за использование фотографии щенков в качестве основы для скульптуры « Вечка щенков». . [183]
Кунс также проиграл судебные иски в деле United Features Syndicate, Inc. против Кунса , 817 F. Supp. 370 ( SDNY , 1993 г.) и Кэмпбелл против Кунса , № 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (SDNY, 1 апреля 1993 г.). [ нужна цитата ]
Он выиграл один иск, Бланч против Кунса , № 03 Civ. 8026 (LLS), SDNY, 1 ноября 2005 г. (отписка), [184] подтверждено Вторым округом в октябре 2006 г., по делу об использовании им фотографической рекламы в качестве исходного материала для ног и ступней на картине « Ниагара» ( 2000). Суд постановил, что Кунс в достаточной степени изменил исходную рекламу, чтобы квалифицировать ее как добросовестное использование исходного изображения. [185]
В 2015 году Кунсу предъявили обвинения в том, что он использовал фотографию фотографа Митчела Грея 1986 года для « Джина Гордона» в одной из своих картин «Роскошь и деградация» без разрешения и компенсации. [186]
В 2018 году французский суд постановил, что его работа 1988 года Fait d'Hiver , на которой изображена свинья, стоящая над лежащей на спине женщиной, скопировала рекламу сети магазинов одежды, и признал Кунса и Центр Помпиду виновными в нарушении авторских прав фотографа. Авторские права Франка Давидовичи. [187] В 2021 г. это решение было оставлено в силе в апелляционном порядке. В результате работа, принадлежащая Фонду Прада, не может быть выставлена во Франции, а музей и художник не могут размещать фотографические репродукции в Интернете (без штрафа в размере 600 евро в день). Кроме того, музею и художнику было предписано совместно выплатить 190 000 евро, а книжной компании — 14 000 евро. [188]
В 2019 году французский суд постановил, что его работа « Обнаженная 1988 года », на которой изображен маленький мальчик, предлагающий цветы маленькой девочке, обе обнаженные, нарушила авторские права на фотографию на открытке 1975 года французского художника Жана-Франсуа Боре. [187]
Кунс также обвинил других в нарушении авторских прав, заявив, что книжный магазин в Сан-Франциско нарушил его авторские права на « Собаки из воздушных шаров» , продавая подставки для книг в форме собак из воздушных шаров. [189] Кунс отказался от иска после того, как адвокат книжного магазина подал ходатайство о декларативном освобождении от ответственности, заявив: «Как может подтвердить практически любой клоун, никому не принадлежит идея сделать собаку из воздушного шара, а форма, созданная путем скручивания воздушного шара в собаку, — подобная форма является частью общественного достояния». [190]
Скульптура балерины Кунса напоминает произведение «Балерина Леночка» , созданное украинской художницей Оксаной Жникруп в 1974 году. [191]
В жалобе, поданной в 2021 году в Окружной суд США Южного округа Нью-Йорка , художник Майкл Хайден, создавший в 1988 году скульптуру змеи, обвивающей камень для Илоны Сталлер, утверждал, что Кунс незаконно использовал скульптуру в своих работах. [192]
Кунс является членом совета директоров Международного центра пропавших и эксплуатируемых детей (ICMEC), глобальной некоммерческой организации, которая борется с сексуальной эксплуатацией детей , детской порнографией и похищением детей . [193] В 2007 году Кунс вместе со своей женой Жюстин основал Институт семьи Кунсов ICMEC по международному праву и политике. [194]
После расторжения его первого брака в 1994 году с итальянской актрисой венгерского происхождения Илоной Сталлер Сталлер уехал в Италию с двухлетним сыном в нарушение постановления суда США. [195] [196] Кунс провел пять лет, отстаивая свои родительские права . Верховный суд Италии вынес решение в пользу Сталлера. Впоследствии Кунс основал Институт семьи Кунса. [197] В 2008 году Сталлер подала иск против Кунса за неуплату алиментов. [198]
Будучи студентом колледжа искусств Мэрилендского института , Кунс родил дочь Шеннон Роджерс. Пара отдала ребенка на усыновление. Роджерс воссоединился с Кунсом в 1995 году. [199] Кунс сказал, что усыновление «помогло мне захотеть быть более заметным, чтобы моя дочь могла меня найти. Я всегда надеялся, что мы сможем восстановить связь». [199]
В 1991 году он женился на натурализованной итальянской порнозвезде венгерского происхождения Илоне Сталлер (Чиччолина), которая в то время была членом итальянского парламента (1987–1992). Кунс сотрудничал со Сталлером при создании картин и скульптур «Сделано на небесах» в различных средствах массовой информации в надежде снять фильм. Имея дом на Манхэттене, Кунс и Сталлер жили в Мюнхене . [200] В 1992 году у них родился сын Людвиг. Вскоре после этого брак распался на фоне обвинений в том, что Кунс подверг Сталлера физическому и эмоциональному насилию. [201]
Позже Кунс женился на Джастин Уиллер, художнице и бывшей сотруднице, которая начала работать в студии Кунса в 1995 году [обновлять]. По состоянию на июнь 2009 года у пары четверо детей. [202] В январе 2009 года семья жила в таунхаусе в Верхнем Ист-Сайде . [203]
Кунс пожертвовал 50 000 долларов организации Correct the Record , Super PAC , которая поддержала президентскую кампанию Хиллари Клинтон в июне 2016 года. [204]
{{cite journal}}: Для цитирования журнала требуется |journal=( помощь ) цитировать Кунса, Справочник Джеффа Кунса .
СМИ, связанные с Джеффом Кунсом, на Викискладе?
Цитаты, связанные с Джеффом Кунсом, в Wikiquote