Кэтрин Хоутон Хепберн (12 мая 1907 г. — 29 июня 2003 г.) — американская актриса, чья карьера в качестве ведущей актрисы Голливуда длилась шесть десятилетий. Она была известна своей упрямой независимостью, энергичной личностью и прямолинейностью, культивируя экранную личность, которая соответствовала этому общественному образу, и регулярно играя волевых, утонченных женщин. Она работала в самых разных жанрах, от эксцентричной комедии до литературной драмы, что принесло ей различные награды , включая четыре премии «Оскар» за лучшую женскую роль — рекорд для любого исполнителя .
Выросшая в Коннектикуте в семье богатых и прогрессивных родителей, Хепберн начала сниматься в колледже Брин-Мор . Благоприятные отзывы о ее работе на Бродвее привлекли к ней внимание Голливуда. Ее ранние годы в кино принесли ей международную известность, включая премию «Оскар» за лучшую женскую роль за ее третий фильм « Утренняя слава» (1933), но за этим последовала серия коммерческих неудач, кульминацией которых стал провальный в прокате фильм « Воспитание малыша» (1938), получивший признание критиков. Хепберн спланировала ее возвращение, выкупив ее контракт с RKO Radio Pictures и приобретя права на экранизацию «Филадельфийской истории» , которые она продала при условии, что будет играть главную роль. Этот комедийный фильм имел кассовый успех и принес ей третью номинацию на премию «Оскар». В 1940-х годах она заключила контракт с Metro-Goldwyn-Mayer , где ее карьера сосредоточилась на союзе со Спенсером Трейси . Партнерство на экране длилось 26 лет и выпустило девять фильмов.
Хепберн бросила себе вызов во второй половине своей жизни, когда она взялась за постановки Шекспира на сцене и ряд литературных ролей. Она нашла свою нишу, играя зрелых, независимых и иногда незамужних женщин, таких как в «Африканской королеве» (1951), образ, который был принят публикой. Хепберн получила еще три премии «Оскар» за свои выступления в фильмах «Угадай, кто придет к обеду» (1967), «Лев зимой» (1968) и «На Золотом озере» (1981). В 1970-х годах она начала появляться в телевизионных фильмах, которые позже стали ее фокусом. Она последний раз появилась на экране в возрасте 87 лет. После периода бездеятельности и плохого здоровья Хепберн умерла в 2003 году в возрасте 96 лет.
Хепберн, как известно, избегала голливудской публичной машины и отказывалась соответствовать общественным ожиданиям женщин. Она была откровенной, напористой, спортивной и носила брюки до того, как это стало модным. Она вышла замуж один раз, будучи молодой женщиной, но с тех пор жила независимо. 26-летний роман с ее коллегой по фильму Спенсером Трейси был скрыт от публики. Благодаря своему нетрадиционному образу жизни и независимым персонажам, которых она вывела на экран, Хепберн стала олицетворением «современной женщины» в Америке 20-го века и повлияла на изменение общественного восприятия женщин. В 1999 году Американский институт киноискусства назвал ее величайшей женщиной -звездой классического голливудского кино .
Кэтрин Хоутон Хепберн родилась 12 мая 1907 года в Хартфорде, штат Коннектикут, и была второй из шести детей. Ее родителями были Томас Норвал Хепберн (1879–1962), уролог в больнице Хартфорда , и Кэтрин Марта Хоутон Хепберн (1878–1951), феминистка. Оба родителя боролись за социальные изменения в Соединенных Штатах: Томас Хепберн помог основать Ассоциацию социальной гигиены Новой Англии , которая просвещала общественность о венерических заболеваниях , [1] в то время как старшая Кэтрин возглавляла Ассоциацию за избирательное право женщин Коннектикута и позже вела кампанию за контроль рождаемости вместе с Маргарет Сэнгер . [2] В детстве Хепберн присоединилась к своей матери на нескольких демонстрациях «Голоса за женщин». [3] Детей Хепберн воспитывали так, чтобы они пользовались свободой слова, и их поощряли думать и обсуждать любые темы, которые они хотели. [4] Ее родители подвергались критике со стороны общества за их прогрессивные взгляды, что побуждало Хепберн бороться с барьерами, с которыми она сталкивалась. [5] [6] Хепберн сказала, что с юных лет осознала, что она была плодом «двух очень замечательных родителей», [7] и приписывала свое «чрезвычайно удачное» воспитание, заложившее основу ее успеха. [8] [9] Она оставалась близкой со своей семьей на протяжении всей своей жизни. [10]
Юная Хепберн была пацанкой, которая любила называть себя Джимми и коротко стричься. [11] Томас Хепберн стремился к тому, чтобы его дети использовали свой ум и тело по максимуму, и учил их плавать, бегать, нырять, ездить верхом, бороться, играть в гольф и теннис. [12] Гольф стал страстью Хепберн; она брала ежедневные уроки и стала очень искусной, достигнув полуфинала чемпионата Коннектикута по гольфу среди молодых женщин. [13] Она любила плавать в проливе Лонг-Айленд и каждое утро принимала ледяные ванны, веря, что «чем горче лекарство, тем оно лучше для тебя». [14] Хепберн была поклонницей фильмов с юных лет и ходила на них каждую субботу вечером. [15] Она ставила пьесы и выступала для своих соседей с друзьями и братьями и сестрами за 50 центов за билет, чтобы собрать деньги для народа навахо . [16]
В марте 1921 года 13-летняя Хепберн и ее 15-летний брат Том приехали в Нью-Йорк, остановившись на пасхальные каникулы у подруги матери в Гринвич-Виллидж. 30 марта Хепберн обнаружила тело своего обожаемого старшего брата, очевидно, совершившего самоубийство. [17] Он обвязал балку занавеской и повесился. [18] Семья Хепберн отрицала, что это было самоубийство, и утверждала, что смерть Тома, должно быть, была неудачным экспериментом. [19] Инцидент сделал юную Хепберн нервной, капризной и подозрительной к людям. [20] Она сторонилась других детей, бросила Оксфордскую школу (теперь школа Кингсвуд-Оксфорд ) и занималась с частным репетитором. [21] В течение многих лет она использовала день рождения Тома (8 ноября) как свой собственный. Только в 1991 году в своей автобиографии « Я: Истории моей жизни » Хепбёрн раскрыла свою настоящую дату рождения. [22]
В 1924 году Хепберн поступила в колледж Брин-Мор . Сначала она согласилась посещать это учреждение, чтобы удовлетворить свою мать, которая там училась, но в конечном итоге обнаружила, что этот опыт не принес ей удовлетворения. [23] Это был первый раз, когда она училась в школе за несколько лет, и она была застенчива и чувствовала себя некомфортно со своими одноклассниками. [24] Она боролась с академическими требованиями университета, и однажды ее отстранили за курение в своей комнате. [25] Хепберн тянуло к актерству, но роли в студенческих пьесах были обусловлены хорошими оценками. Как только ее оценки улучшились, она начала регулярно выступать. [25] Она сыграла главную роль в постановке «Женщина на Луне» на последнем курсе, и положительный отклик, который она получила, укрепил планы Хепберн продолжить театральную карьеру. [13] Она окончила учебу со степенью по истории и философии в июне 1928 года. [26]
Хепберн покинула университет, решив стать актрисой. [27] На следующий день после окончания университета она отправилась в Балтимор , чтобы встретиться с Эдвином Х. Кнопфом , который управлял успешной театральной компанией . [28] Впечатленный ее рвением, Кнопф пригласил Хепберн в свою текущую постановку «Царица» . [29] Она получила хорошие отзывы за свою небольшую роль, а Printed Word описал ее выступление как «захватывающее». [30] Ей дали роль в шоу на следующей неделе, но ее второе выступление было принято менее хорошо. Ее критиковали за ее пронзительный голос, поэтому она покинула Балтимор, чтобы учиться у Фрэнсис Робинсон-Дафф , известного преподавателя вокала в Нью-Йорке. [31]
Нопф решил поставить «Большой пруд» в Нью-Йорке и назначил Хепберн дублером ведущей актрисы. За неделю до открытия главную актрису уволили и заменили Хепберн, что дало ей главную роль всего через четыре недели после начала ее театральной карьеры. [32] На открытии она опоздала, перепутала реплики, спотыкалась о ноги и говорила слишком быстро, чтобы ее можно было понять. [31] Ее немедленно уволили, а первоначальную ведущую актрису снова наняли. Не смутившись, Хепберн объединила усилия с продюсером Артуром Хопкинсом и согласилась на роль школьницы в «Эти дни» . Ее дебют на Бродвее состоялся 12 ноября 1928 года в театре «Корт» , но отзывы о шоу были плохими, и оно закрылось после восьми ночей. [31] Хопкинс немедленно нанял Хепберн в качестве ведущего дублера в пьесе Филипа Барри «Праздник» . В начале декабря, всего через две недели, она ушла, чтобы выйти замуж за Ладлоу Огдена Смита, знакомого по колледжу. Она планировала уйти из театра, но начала скучать по работе и быстро вернулась к роли дублерши в «Отпуске» , которую играла в течение шести месяцев. [33]
В 1929 году Хепберн отказалась от роли в Гильдии театров , чтобы сыграть главную роль в «Смерть берет отпуск» . Она посчитала, что роль была идеальной, но ее снова уволили. [34] Она вернулась в Гильдию и взяла роль дублера за минимальную плату в «Месяце в деревне» . Весной 1930 года Хепберн присоединилась к театральной компании Berkshire Playhouse в Стокбридже, штат Массачусетс . Она ушла в середине летнего сезона и продолжила обучение с преподавателем драматического искусства. [35] В начале 1931 года ее утвердили на роль в бродвейской постановке « Искусство и миссис Бутл» . Ее отстранили от роли после того, как драматург невзлюбил ее, сказав: «Она выглядит пугающе, ее манеры предосудительны, и у нее нет таланта», но Хепберн снова наняли, когда не удалось найти другую актрису. [36] Это было в дальнейшем небольшим успехом. [37]
Хепберн появилась в ряде пьес с летней акционерной компанией в Айворитоне, штат Коннектикут , и она оказалась хитом. [36] Летом 1931 года Филип Барри попросил ее появиться в его новой пьесе « Царство животных » вместе с Лесли Говардом . Они начали репетиции в ноябре, Хепберн была уверена, что роль сделает ее звездой, но Говарду актриса не понравилась, и ее снова уволили. [38] Когда она спросила Барри, почему ее уволили, он ответил: «Ну, если быть предельно откровенной, вы были не очень хороши». [38] Это выбило из колеи самоуверенную Хепберн, но она продолжала искать работу. [39] Она взяла небольшую роль в предстоящей пьесе, но когда начались репетиции, ее попросили прочитать главную роль в греческой басне «Муж воина» . [40]
«Муж воина» оказался прорывным выступлением Хепберн. Биограф Чарльз Хайэм утверждает, что роль была идеальной для актрисы, требующей агрессивной энергии и атлетизма, и она с энтузиазмом включилась в ее постановку. [41] Премьера спектакля состоялась 11 марта 1932 года в театре Morosco на Бродвее. Первый выход Хепберн состоял в том, чтобы спрыгнуть с узкой лестницы с оленем на плече, одетая в короткую серебристую тунику. Шоу шло три месяца, и Хепберн получила положительные отзывы. [42] Ричард Гарланд из New York World-Telegram написал: «Прошло много вечеров с тех пор, как столь блестящее выступление освещало бродвейскую сцену». [43]
Скаут голливудского агента Лиланда Хейворда заметил появление Хепберн в фильме «Муж воина» и попросил ее пройти пробы на роль Сидни Фэрфилд в предстоящем фильме RKO «Билл о разводе » . [44] Режиссер Джордж Кьюкор был впечатлен увиденным: «Это было странное существо», — вспоминал он, «она была непохожа ни на кого, кого я когда-либо слышал». Ему особенно понравилась манера, в которой она взяла стакан: «Я подумал, что она очень талантлива в этом действии». [45] Получив предложение о роли, Хепберн потребовала 1500 долларов в неделю — большую сумму для неизвестной актрисы. [46] Кьюкор убедил студию принять ее требования, и они подписали с Хепберн временный контракт с трехнедельной гарантией. [27] [47] Глава RKO Дэвид О. Селзник рассказал, что он «огромно рисковал», выбрав необычную актрису. [48]
Хепберн приехала в Калифорнию в июле 1932 года в возрасте 25 лет. Она снялась в фильме «Билл о разводе» напротив Джона Берримора , но не проявила никаких признаков запуганности. [49] Хотя ей было трудно приспособиться к природе киноактёрской деятельности, Хепберн была очарована этой индустрией с самого начала. [50] Картина имела успех, и Хепберн получила положительные отзывы. [51] Mordaunt Hall из The New York Times назвал её игру «исключительно прекрасной... Характер мисс Хепберн — один из лучших, увиденных на экране». [52] Обзор Variety заявил: «Здесь выделяется сокрушительное впечатление, которое произвела Кэтрин Хепберн в её первом назначении на фильм. У неё есть что-то жизненно важное, что выделяет её из галактики фильмов». [53] Благодаря фильму «Билл о разводе » RKO подписала с ней долгосрочный контракт. [54] Джордж Кьюкор стал другом и коллегой на всю жизнь — они с Хепберн снялись в десяти фильмах вместе. [55]
Вторым фильмом Хепберн был «Кристофер Стронг» (1933), история летчицы и ее романа с женатым мужчиной. Картина не имела коммерческого успеха, но отзывы о Хепберн были хорошими. [56] Реджина Крю написала в Journal-American, что, хотя ее манеры были раздражающими, «они привлекали внимание и очаровывали аудиторию. Она — яркая, определенная, позитивная личность». [57] Третья картина Хепберн подтвердила ее статус главной актрисы в Голливуде. [58] За роль начинающей актрисы Евы Лавлейс — роль, предназначавшуюся для Констанс Беннетт — в фильме «Утренняя слава » она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль . Она увидела сценарий на столе продюсера Пандро С. Бермана и, убежденная, что рождена для этой роли, настояла на том, чтобы роль досталась ей. [59] Хепберн решила не присутствовать на церемонии награждения — поскольку она не будет присутствовать на протяжении всей своей карьеры — но была взволнована победой. [60] Ее успех продолжился с ролью Джо в фильме « Маленькие женщины » (1933). Картина стала хитом, одним из самых больших успехов киноиндустрии на сегодняшний день, [48] и Хепберн получила приз за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале . «Маленькие женщины» были одними из любимых фильмов Хепберн, и она гордилась своей игрой, позже сказав: «Я бросаю вызов кому-либо, кто был бы так же хорош [как Джо], как я». [58]
К концу 1933 года Хепберн стала уважаемой киноактрисой, но она жаждала проявить себя на Бродвее. [61] Джед Харрис , один из самых успешных театральных продюсеров 1920-х годов, переживал спад в карьере. [62] Он попросил Хепберн появиться в пьесе «Озеро» , на что она согласилась за небольшую зарплату. [63] Прежде чем ей дали отпуск, RKO попросило ее сняться в фильме «Спитфайр» (1934). Роль Хепберн в фильме была Триггер Хикс, необразованной горной девушкой. Хотя фильм имел успех в прокате, «Спитфайр» широко считается одним из худших фильмов Хепберн, и она получила плохие отзывы за эту работу. [64] Хепберн хранила свою фотографию в роли Хикс в своей спальне на протяжении всей своей жизни, чтобы «[сохранить] меня скромной». [65]
Предварительный показ «Озера» состоялся в Вашингтоне, округ Колумбия, где была большая предварительная продажа билетов. [63] Плохая режиссура Харриса подорвала уверенность Хепберн, и она боролась с представлением. [66] Несмотря на это, Харрис перенесла пьесу в Нью-Йорк без дальнейших репетиций. Премьера состоялась в театре Мартина Бека 26 декабря 1933 года, и Хепберн подверглась резкой критике. [67] Дороти Паркер пошутила: «Она проходит через весь спектр эмоций от А до Б». [68] Уже связанная десятинедельным контрактом, она должна была терпеть смущение из-за стремительно падающих кассовых сборов. [69] Харрис решила перенести шоу в Чикаго, сказав Хепберн: «Моя дорогая, единственный интерес, который я испытываю к тебе, — это деньги, которые я могу на тебе заработать». Хепберн не хотела продолжать участие в провальном шоу, поэтому она заплатила Харрису 14 000 долларов, большую часть своих сбережений, чтобы вместо этого закрыть производство. [70] Позже она называла Харриса «несомненно самым дьявольским человеком, которого я когда-либо встречала» [62] и утверждала, что этот опыт был важен для нее, так как научил ее брать на себя ответственность за свою карьеру. [71]
После провала «Спитфайра» и «Озера » RKO сняла Хепберн в фильме «Маленький министр» (1934), основанном на викторианском романе Джеймса Барри , в попытке повторить успех «Маленьких женщин» . [72] Такого повторения не произошло, и картина оказалась коммерчески неудачной. [73] Романтическая драма «Разрыв сердец» (1935) с Шарлем Буайе была плохо оценена и также потеряла деньги. [74] После трех забываемых фильмов успех вернулся к Хепберн с «Элис Адамс» (1935), историей отчаяния девушки, пытающейся подняться по социальной лестнице. Хепберн полюбила книгу и была рада, что ей предложили роль. [75] Фильм стал хитом, одним из личных фаворитов Хепберн, и принес актрисе вторую номинацию на «Оскар». Она получила второе место по количеству голосов после победительницы Бетт Дэвис . [76]
Учитывая выбор ее следующего фильма, Хепберн решила сняться в новом проекте Джорджа Кьюкора, «Сильвия Скарлетт» (1935), в котором она впервые снималась в паре с Кэри Грантом . [76] Для этой роли ей коротко подстригли волосы, поскольку большую часть фильма ее персонаж выдает себя за мальчика. Критики невзлюбили Сильвию Скарлетт , и она была непопулярна у публики. [77] Затем она сыграла Марию Стюарт в фильме Джона Форда «Мария Шотландская» (1936), который встретил такой же плохой прием. [78] Затем последовала «Бунтарка» (1936), драма викторианской эпохи, в которой персонаж Хепберн бросила вызов условностям, родив ребенка вне брака. [79] «Улица качества» (1937) также имела историческую обстановку, на этот раз комедию. Ни один из фильмов не пользовался популярностью у публики, что означало, что она снялась в четырех неудачных фильмах подряд. [80]
Наряду с серией непопулярных фильмов, проблемы возникли из-за отношения Хепберн. [81] У нее были сложные отношения с прессой, с которой она могла быть грубой и провокационной. [82] Когда ее спросили, есть ли у нее дети, она резко ответила: «Да, у меня пятеро: двое белых и трое цветных». [83] Она не давала интервью и отклоняла просьбы об автографах, [84] за что получила прозвище «Катарина Высокомерия». [85] Публика также была сбита с толку ее мальчишеским поведением и выбором одежды, и она стала в значительной степени непопулярной фигурой. [82] [86] Хепберн почувствовала, что ей нужно покинуть Голливуд, [87] поэтому она вернулась на восток, чтобы сняться в театральной адаптации « Джейн Эйр» . У нее был успешный тур, [88] но, неуверенная в сценарии и не желая рисковать провалом после катастрофы « Озера» , Хепберн решила не переносить шоу на Бродвей. [87] К концу 1936 года Хепберн боролась за роль Скарлетт О'Хара в «Унесенных ветром» . [89] Продюсер Дэвид О. Селзник отказался предложить ей роль, потому что считал, что она несексуальна. Сообщается, что он сказал Хепберн: «Я не могу видеть, как Ретт Батлер гоняется за тобой двенадцать лет». [90]
В следующем фильме Хепберн « Дверь на сцену» (1937) она сыграла вместе с Джинджер Роджерс в роли, которая отражала ее собственную жизнь — жизнь богатой светской девушки, пытающейся стать актрисой. [92] Хепберн получила высокую оценку за свою работу на ранних предварительных показах, что дало ей более высокую оценку, чем Роджерс. [93] Фильм был номинирован на премию «Оскар» в категории « Лучший фильм », но не стал кассовым хитом, на который надеялась RKO. [92] Эксперты в киноиндустрии обвинили Хепберн в небольшой прибыли, но студия продолжила свою приверженность возрождению ее популярности. [94] Она снялась в эксцентричной комедии Говарда Хоукса « Воспитание малыша» (1938), где сыграла ветреную наследницу, которая теряет леопарда, пытаясь добиться расположения палеонтолога (Кэри Грант). Она подошла к физической комедии фильма с уверенностью, [94] и взяла советы по комедийному ритму от своего коллеги Уолтера Кэтлетта . [95] «Воспитание малыша» было одобрено критиками, но, тем не менее, провалилось в прокате. [96] Поскольку жанр и Грант были чрезвычайно популярны в то время, биограф А. Скотт Берг считает, что виной всему было неприятие кинозрителями Хепберн. [97]
После выхода фильма « Воспитание малышки » Независимые владельцы кинотеатров Америки включили Хепберн в список актеров, считающихся «отравителями кассовых сборов». [97] Ее репутация была на низком уровне, следующим фильмом, который ей предложил RKO, был «Цыплята Матери Кэри» , фильм категории B с плохими перспективами. [97] Хепберн отказалась от него и вместо этого решила выкупить свой контракт за 75 000 долларов. [98] Многие актеры в то время боялись покидать стабильную студийную систему , но личное богатство Хепберн означало, что она могла позволить себе быть независимой. [99] Она подписала контракт на киноверсию « Отпуска» (1938) с Columbia Pictures , в третий раз поставив ее в пару с Грантом, чтобы сыграть подавленную светскую девушку, которая находит радость с женихом своей сестры. Комедия получила положительные отзывы, но не смогла привлечь много зрителей, [100] и следующий сценарий, предложенный Хепберн, сопровождался гонораром в 10 000 долларов — меньше, чем она получала в начале своей кинокарьеры. [101] Размышляя об этой перемене в судьбе, Эндрю Бриттон пишет о Хепберн: «Ни одна другая звезда не появлялась с большей скоростью или с более восторженным признанием. Ни одна другая звезда не становилась столь непопулярной так быстро и так долго». [102]
После этого спада в карьере Хепберн предприняла действия, чтобы создать свой собственный способ возвращения. Она покинула Голливуд, чтобы искать сценический проект, и подписала контракт на главную роль в новой пьесе Филипа Барри « Филадельфийская история» . Она была специально создана, чтобы продемонстрировать актрису, а персонаж светской львицы Трейси Лорд включал в себя смесь юмора, агрессии, нервозности и уязвимости. [103] Говард Хьюз , партнер Хепберн в то время, почувствовал, что пьеса может стать ее билетом обратно к славе Голливуда, и купил ей права на экранизацию еще до того, как она дебютировала на сцене. [104] «Филадельфийская история» сначала гастролировала по Соединенным Штатам, получив положительные отзывы, а затем была представлена в Нью-Йорке в театре Шуберта 28 марта 1939 года. [105] [106] Это был большой хит, как у критиков, так и в финансовом плане, выдержав 417 представлений, а затем отправившись во второй успешный тур. [27]
Несколько крупных киностудий обратились к Хепберн с просьбой снять киноверсию пьесы Барри. [107] Она решила продать права Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), голливудской студии номер один, [108] при условии, что она будет звездой. В рамках сделки она также получила режиссера по своему выбору, Джорджа Кьюкора , и выбрала Джеймса Стюарта и Кэри Гранта (которому она уступила главную роль) в качестве со-звезд. [109] Перед началом съемок Хепберн проницательно заметила: «Я не хочу делать грандиозный выход в этой картине. Кинозрители... думают, что я слишком ла-ди-да или что-то в этом роде. Многие хотят увидеть, как я падаю лицом вниз». Таким образом, фильм начался с того, что Грант сбивает актрису с ног. [110] Берг описывает, как персонаж был создан, чтобы заставить зрителей «смеяться над ней достаточно, чтобы в конечном итоге они сочувствовали ей», что Хепберн чувствовала, что было решающим в «воссоздании» ее публичного образа. [111] «Филадельфийская история» была одним из самых больших хитов 1940 года, побив рекорды в Radio City Music Hall . [27] Обзор в Time заявил: «Возвращайся, Кэти, все прощено». [112] Херб Голден из Variety заявил: «Это картина Кэтрин Хепберн... Идеальная концепция всех ветреных, но характерных светских львиц из Main Line, объединенных в одно целое, история без нее почти немыслима». [113] Хепберн была номинирована на свою третью премию «Оскар» за лучшую женскую роль и выиграла премию New York Film Critics Circle Award за лучшую женскую роль, в то время как Стюарт получил свою единственную премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою игру. [114] [115]
Хепберн также отвечала за разработку своего следующего проекта, романтической комедии « Женщина года» о политическом обозревателе и спортивном репортере, чьи отношения находятся под угрозой из-за ее эгоцентричной независимости. Идея фильма была предложена ей в 1941 году Гарсоном Канином , который вспоминал, как Хепберн внесла свой вклад в сценарий. [116] Она представила готовый продукт MGM и потребовала 250 000 долларов — половину себе, половину авторам. [117] Ее условия были приняты, и Хепберн также получила режиссера и партнера по ее выбору, Джорджа Стивенса и Спенсера Трейси . В первый день Хепберн и Трейси на съемочной площадке она якобы сказала Трейси: «Боюсь, я слишком высокая для вас», на что Трейси ответила: «Не волнуйтесь, мисс Хепберн, я скоро укоротлю вас до своих размеров». Это положило начало отношениям на экране и за его пределами, которые продлились до смерти Трейси в 1967 году, и они появились еще в восьми фильмах вместе. [118] Вышедший в 1942 году фильм «Женщина года» имел еще один успех. Критики хвалили химию между звездами и, как говорит Хайэм, отмечали «возрастающую зрелость и блеск» Хепберн. [119] The World-Telegram похвалил две «блестящие игры», [120] и Хепберн получила четвертую номинацию на премию «Оскар». Во время съемок фильма Хепберн подписала звездный контракт с MGM. [109]
В 1942 году Хепберн вернулась на Бродвей, чтобы появиться в другой пьесе Филипа Барри, « Без любви» , которая также была написана с мыслью об актрисе. [120] Критики были не в восторге от постановки, но, учитывая высокую популярность Хепберн, она шла 16 недель с аншлагом. [121] MGM стремилась воссоединить Трейси и Хепберн для новой картины и остановилась на «Хранителе пламени» (1942). Мрачный детектив с пропагандистским посланием об опасностях фашизма, фильм рассматривался Хепберн как возможность сделать достойное политическое заявление. [122] Фильм получил плохие отзывы, но имел финансовый успех, подтвердив популярность пары Трейси-Хепберн. [123]
После «Женщины года » Хепберн вступила в романтические отношения с Трейси и посвятила себя помощи звезде, страдавшей от алкоголизма и бессонницы. [125] В результате ее карьера замедлилась, и она работала меньше в оставшуюся часть десятилетия, чем в 1930-х годах, — в частности, не появлялась на сцене до 1950 года. [126] Ее единственным появлением в 1943 году была эпизодическая роль в военном фильме Stage Door Canteen , где она играла саму себя. В 1944 году она сыграла нетипичную роль, сыграв китайского крестьянина в высокобюджетной драме Dragon Seed . Хепберн была в восторге от фильма, но он встретил прохладную реакцию, и ее описали как неудачно выбранную роль. [127] Затем она воссоединилась с Трейси для киноверсии « Без любви » (1945), после чего отказалась от роли в «Лезвии бритвы» , чтобы поддержать Трейси во время его возвращения на Бродвей. [128] « Без любви » получил плохие отзывы, но новый фильм Трейси-Хепберн стал большим событием и пользовался популярностью сразу после выхода на экраны, продав рекордное количество билетов за пасхальные выходные 1945 года. [129]
Следующим фильмом Хепберн был Undercurrent (1946), фильм-нуар с Робертом Тейлором и Робертом Митчемом , который был плохо принят. [130] Четвертый фильм с Трейси вышел в 1947 году: драма, действие которой происходит на американском Диком Западе, под названием The Sea of Grass . Подобно Keeper of the Flame и Without Love , вялая реакция критиков не помешала фильму стать финансово успешным как на родине, так и за рубежом. [131] В том же году Хепберн сыграла Клару Вик Шуман в фильме Song of Love . Она интенсивно тренировалась с пианистом для этой роли. [132] К моменту выхода фильма в октябре на карьеру Хепберн существенно повлияло ее публичное противодействие растущему антикоммунистическому движению в Голливуде. Некоторые считали ее опасно прогрессивной, ей не предлагали работу в течение девяти месяцев, и, как сообщается, люди бросали вещи на показах Song of Love . [133] Ее следующая роль в кино пришла неожиданно, когда она согласилась заменить Клодетт Кольбер всего за несколько дней до начала съемок политической драмы Фрэнка Капры «Состояние страны» (1948). [134] Трейси уже давно был подписан на главную мужскую роль, и поэтому Хепберн уже была знакома со сценарием и присоединилась к пятой картине Трейси-Хепберн. [133] Критики положительно отреагировали на фильм, и он хорошо показал себя в прокате. [135]
Трейси и Хепберн появились на экране вместе третий год подряд в фильме 1949 года « Ребро Адама » . Как и «Женщина года» , это была комедия о «битве полов», написанная специально для дуэта их друзьями Гарсоном Канином и Рут Гордон . История о женатых адвокатах, которые противостоят друг другу в суде, Хепберн описала ее как «идеальную для [Трейси] и меня». [136] Хотя ее политические взгляды все еще вызывали разрозненные пикеты в кинотеатрах по всей стране, «Ребро Адама» стал хитом, получил положительные отзывы и стал самой прибыльной картиной Трейси–Хепберн на сегодняшний день. [137] Критик New York Times Босли Кроутер был полон похвал фильму и приветствовал «идеальную совместимость» дуэта. [138]
В 1950-х годах Хепберн приняла на себя ряд профессиональных вызовов и растянулась дальше, чем когда-либо в своей жизни, в возрасте, когда большинство других актрис начали отступать. [139] Берг описывает это десятилетие как «сердце ее огромного наследия» и «период, в который она действительно обрела себя». [140] В январе 1950 года Хепберн рискнула заняться Шекспиром, сыграв Розалинду на сцене в «Как вам это понравится » . Она надеялась доказать, что может играть уже устоявшийся материал, [28] и сказала: «Лучше попробовать что-то сложное и провалиться, чем все время играть наверняка». [141] Он открылся на Бродвее в театре Cort в Нью-Йорке для полной аудитории и был фактически распродан на 148 показов. [142] Затем постановка отправилась в турне. Отзывы о Хепберн разнились, но ее отметили как единственную ведущую леди в Голливуде, которая исполняла на сцене материал высокого калибра. [143]
В 1951 году Хепберн снялась в фильме «Африканская королева» , своем первом фильме в цвете . Она сыграла Роуз Сэйер, миссионерку, живущую в Германской Восточной Африке в начале Первой мировой войны . Вместе с Хамфри Богартом « Африканская королева» снималась в основном на натуре в Бельгийском Конго , и Хепберн с радостью воспользовалась этой возможностью. [144] Однако это оказался трудный опыт, и во время съемок Хепберн заболела дизентерией . [ 145] Позже она выпустила мемуары об этом опыте. [146] Фильм был выпущен в конце 1951 года и получил общественную поддержку и признание критиков, [147] и принес Хепберн пятую номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль, а Богарт получил свою единственную премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . Это был первый успешный фильм, в котором она снялась без Трейси после «Филадельфийской истории» десятилетием ранее, он доказал, что она может стать хитом и без него, и полностью восстановил ее популярность. [148]
Хепберн продолжила сниматься в спортивной комедии «Пэт и Майк» (1952), втором фильме, специально написанном Канином и Гордоном как средство передвижения Трейси–Хепберн. Она была увлеченной спортсменкой, и Канин позже описал это как свое вдохновение для фильма: «Когда я однажды наблюдал, как Кейт играет в теннис... мне пришло в голову, что ее зрители упускают удовольствие». [149] Хепберн находилась под давлением, чтобы показать несколько видов спорта на высоком уровне, многие из которых не попали в фильм. [150] «Пэт и Майк» был одним из самых популярных и получивших признание критиков фильмов команды, и это был также личный фаворит Хепберн из девяти фильмов, в которых она снялась с Трейси. [151] Эта работа принесла ей номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле или комедии . [152]
Летом 1952 года Хепберн появилась в лондонском Вест-Энде на десятинедельном показе пьесы Джорджа Бернарда Шоу « Миллионерша» . Ее родители читали ей Шоу, когда она была ребенком, что сделало пьесу особенным опытом для актрисы. [153] Однако два года интенсивной работы истощили ее, и ее подруга Констанс Колльер писала, что Хепберн была «на грани нервного срыва». [154] Получившая широкое признание, «Миллионерша» была поставлена на Бродвее. [155] В октябре 1952 года она открылась в театре Шуберта , где, несмотря на вялую реакцию критиков, билеты на ее десятинедельный показ были распроданы. [154] Впоследствии Хепберн попыталась адаптировать пьесу для фильма: сценарий был написан Престоном Стерджесом , и она предложила работать бесплатно и сама заплатить режиссеру, но ни одна студия не взялась за проект. [156] Позже она назвала это самым большим разочарованием в своей карьере. [153]
«Пэт и Майк» был последним фильмом, который Хепберн завершила по своему контракту с MGM, что дало ей свободу выбора собственных проектов. [155] Она провела два года, отдыхая и путешествуя, прежде чем согласиться наромантическую драму Дэвида Лина « Лето » (1955). Фильм снимался в Венеции, Хепберн играла незамужнюю женщину, у которой страстный роман. Она описала его как «очень эмоциональную роль» и нашла увлекательным работать с Лин. [157] По ее собственному настоянию Хепберн сыграла падение в канал, в результате чего у нее развилась хроническая глазная инфекция. [158] Эта роль принесла ей еще одну номинацию на премию «Оскар» и была названа одной из ее лучших работ. [159] [160] Позже Лин сказал, что это его личный любимый фильм из всех, которые он снял, а Хепберн — его любимая актриса. [161] В следующем году Хепберн провела шесть месяцев, гастролируя по Австралии с театральной компанией Old Vic , играя Порцию в «Венецианском купце» , Кейт в «Укрощении строптивой » и Изабеллу в «Мере за меру» . Турне прошло успешно, и Хепберн заслужила значительные похвалы за свои усилия. [162]
Хепберн получила номинацию на премию «Оскар» второй год подряд за свою работу напротив Берта Ланкастера в фильме «Продавец дождя» (1956). Она снова сыграла одинокую женщину, вдохновленную любовной связью, и стало очевидно, что Хепберн нашла свою нишу в ролях зрелых, незамужних женщин. [163] Хепберн сказала об исполнении таких ролей: «С Лиззи Карри [ «Продавец дождя» ], Джейн Хадсон [ «Лето» ] и Рози Сэйер [ «Африканская королева» ] — я играла себя. Мне было несложно играть этих женщин, потому что я незамужняя тётя». [163] Меньший успех в том году принесла «Железная нижняя юбка» (1956), переработка классической комедии Греты Гарбо «Ниночка» . В главной роли напротив Боба Хоупа Хепберн сыграла бессердечную советскую летчицу, в исполнении, которое Босли Кроутер назвал «ужасным». [164] Фильм оказался провальным в коммерческом и критическом плане, и Хепбёрн считала его худшим фильмом в своей карьере. [165]
Трейси и Хепберн воссоединились на экране впервые за пять лет для офисной комедии Desk Set (1957). Берг отмечает, что это было гибридом их ранних романтических комедийных успехов, [166] но он плохо справился с кассовыми сборами. [167] Тем летом Хепберн вернулась к Шекспиру. Появившись в Стратфорде, Коннектикут , в Американском театре Шекспира , она повторила свою Порцию в Венецианском купце и сыграла Беатриче в Много шума из ничего . Шоу были приняты положительно. [166]
После двух лет отсутствия на экране Хепберн снялась в экранизации скандальной пьесы Теннесси Уильямса «Внезапно прошлым летом » (1959) с Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифтом . Фильм снимался в Лондоне и стал «совершенно жалким опытом» для Хепберн. [168] Во время съемок она столкнулась с режиссером Джозефом Л. Манкевичем , что завершилось тем, что она с отвращением плюнула в него. [169] Картина имела финансовый успех, а ее работа в роли жуткой тетушки Вайолет Венейбл принесла Хепберн восьмую номинацию на «Оскар». [170] Уильямс был доволен игрой, написав: «Кейт — актриса мечты драматурга. Она заставляет диалоги звучать лучше, чем они есть, благодаря несравненной красоте и ясности дикции». [171] Он написал «Ночь игуаны» (1961), имея в виду Хепберн, но актриса, хотя и была польщена, посчитала, что пьеса ей не подходит, и отказалась от роли, которая досталась Деборе Керр . [172]
Хепберн вернулась в Стратфорд летом 1960 года, чтобы сыграть Виолу в «Двенадцатой ночи » и Клеопатру в «Антонии и Клеопатре» . New York Post писала о ее Клеопатре: «Хепберн демонстрирует весьма разностороннее исполнение... раз или два, проявляя свои знаменитые манеры, и всегда за ней интересно наблюдать». [173] Сама Хепберн гордилась этой ролью. [174] Ее репертуар еще больше улучшился, когда она появилась в экранизации Сидни Люмета романа Юджина О'Нила « Долгий день уходит в ночь» (1962). Это была малобюджетная постановка, и она снялась в фильме за десятую часть своей установленной зарплаты. [175] Она назвала ее «величайшей [пьесой], которую когда-либо производила эта страна», а роль морфинистки Мэри Тайрон «самой сложной женской ролью в американской драме» и посчитала, что ее исполнение было лучшей экранной работой в ее карьере. [176] «Долгий день уходит в ночь » принес Хепбёрн номинацию на «Оскар» и премию за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале . Это остается одной из ее самых хвалебных работ. [177]
После завершения « Долгого дня, уходящего в ночь » Хепберн сделала перерыв в карьере, чтобы ухаживать за больным Спенсером Трейси. [178] Она не работала снова до 1967 года в фильме «Угадай, кто придёт на ужин» , её девятом и последнем фильме с Трейси. Фильм затрагивал тему межрасовых браков, а племянница Хепберн, Кэтрин Хоутон , играла её дочь. К этому моменту Трейси умирала, страдая от последствий диабета и болезни сердца, [179] и позже Хоутон прокомментировала, что её тетя была «крайне напряжена» во время съёмок. [180] Трейси умер через 17 дней после съёмок своей последней сцены. « Угадай, кто придёт на ужин » стал триумфальным возвращением Хепберн и её самой коммерчески успешной картиной на тот момент. [181] Она получила свою вторую награду за лучшую женскую роль на «Оскаре», спустя 34 года после получения своей первой. Хепберн чувствовала, что награда была вручена не только ей, но и Трейси. [181]
Хепберн быстро вернулась к актерской карьере после смерти Трейси, решив заняться ею как средством от горя. [182] Она получила множество сценариев [183] и решила сыграть Элеонору Аквитанскую в фильме «Лев зимой» (1968), роль, которую она назвала «захватывающей». [184] Она много читала, готовясь к роли, в которой она снялась вместе с Питером О'Тулом . [185] Съемки проходили в аббатстве Монмажур на юге Франции , и ей очень понравился этот опыт, несмотря на то, что, по словам режиссера Энтони Харви , она была «чрезвычайно уязвимой» на протяжении всего фильма. [186] Джон Рассел Тейлор из The Times предположил, что Элеонору можно назвать «исполнением ее ... карьеры», и доказал, что она была «растущей, развивающейся, все еще удивительной актрисой». [187] Фильм был номинирован во всех основных категориях на 41-й церемонии вручения премии «Оскар» , и второй год подряд Хепберн получила «Оскар» за лучшую женскую роль (совместно с Барброй Стрейзанд за «Смешную девчонку» ). [188] Роль, в сочетании с ее игрой в «Угадай, кто придет к обеду» , также получила премию Британской академии кино ( BAFTA ) за лучшую женскую роль . Следующее появление Хепберн было в фильме «Безумная из Шайо» (1969), который она сняла в Ницце сразу после завершения «Льва зимой» . [189] Картина оказалась провальной у критиков и в финансовом отношении, и обзоры критиковали Хепберн за ошибочную игру. [190] К концу 1969 года она была признана самой популярной женщиной-звездой в Америке по результатам опроса «Десять самых прибыльных звезд» журнала Quigley , что является редким случаем для актрисы старше 50 лет, достигшей такой позиции.
С декабря 1969 по август 1970 года Хепберн играла главную роль в бродвейском мюзикле «Коко » о жизни Коко Шанель . Она призналась, что до этого шоу ни разу не сидела в театральном мюзикле. [191] Она не была сильной певицей, но нашла предложение неотразимым и, как выразился Берг, «то, чего ей не хватало в благозвучии, она компенсировала мужеством». [192] Актриса брала уроки вокала шесть раз в неделю в рамках подготовки к шоу. [192] Она нервничала перед каждым выступлением и вспоминала, «что, черт возьми, я там делаю». [193] Отзывы о постановке были посредственными, но сама Хепберн была хваленой, а «Коко» пользовалась популярностью у публики — ее показ продлевали дважды. [194] Позже она сказала, что «Коко» стал для нее первым случаем, когда она признала, что публика не против нее, а, на самом деле, любит ее. [28] Ее работа принесла ей номинацию на премию «Тони» за лучшую женскую роль в мюзикле. [195]
Хепберн оставалась активной на протяжении 1970-х годов, сосредоточившись на ролях, которые Эндрю Бриттон описал как «либо пожирающей матери, либо сумасшедшей старой леди, живущей [в одиночестве]». [1] Сначала она отправилась в Испанию, чтобы снять версию « Троянских женщин » Еврипида (1971) вместе с Ванессой Редгрейв . Когда ее спросили, почему она взялась за эту роль, она ответила, что хотела расширить свой диапазон и попробовать все, пока у нее еще есть время. [196] Фильм был плохо принят, [196] но Круг кинокритиков Канзас-Сити назвал игру Хепберн лучшей среди актрис того года. В 1971 году она подписала контракт на главную роль в адаптации романа Грэма Грина « Путешествия с моей тетей» , но была недовольна ранними версиями сценария и сама взялась его переписывать. Студия не одобрила ее изменения, поэтому Хепберн отказалась от проекта и была заменена Мэгги Смит . [197] Ее следующий фильм, экранизация романа Эдварда Олби « Шаткое равновесие» (1973), снятый Тони Ричардсоном , имел небольшой релиз и получил в целом неблагоприятные отзывы. [198]
В 1973 году Хепберн впервые появилась на телевидении, сыграв главную роль в постановке « Стеклянный зверинец » Теннесси Уильямса . Она с опаской относилась к этому виду деятельности, но он оказался одним из главных телевизионных событий года, получив высокие оценки в рейтинге Nielsen . [199] Хепберн получила номинацию на премию «Эмми» за роль тоскующей южной матери Аманды Уингфилд, что открыло ей глаза на будущую работу на малом экране. [200] Ее следующим проектом стал телефильм « Любовь среди руин» (1975), лондонская эдвардианская драма с ее другом Лоуренсом Оливье . Он получил положительные отзывы и высокие оценки и принес Хепберн ее единственную премию «Эмми». [201]
Хепбёрн появилась на церемонии вручения премии «Оскар» в 1974 году, чтобы вручить премию памяти Ирвинга Г. Тальберга Лоуренсу Вайнгартену . Она получила овации стоя и пошутила с аудиторией: «Я очень рада, что не услышала, как кто-то крикнул: «Пора!»» [202] В следующем году она сыграла в паре с Джоном Уэйном в вестерне «Петух Когберн» , сиквеле его оскароносного фильма « Железная хватка» . Повторяя свой образ африканской королевы , Хепбёрн сыграла глубоко религиозную незамужнюю женщину, которая объединяется с мужественным одиночкой, чтобы отомстить за смерть члена семьи. [198] Фильм получил посредственные отзывы. Его кастинг был достаточным, чтобы привлечь некоторых людей в прокат, но он не оправдал ожиданий студии и имел лишь умеренный успех. [203]
В 1976 году Хепберн вернулась на Бродвей для трехмесячного показа пьесы Энид Бэгнольд «Вопрос гравитации» . Роль эксцентричной миссис Бэзил была признана идеальной для актрисы, [204] и пьеса пользовалась популярностью, несмотря на плохие отзывы. [205] Позже она успешно гастролировала по всей стране. [206] Во время показа в Лос-Анджелесе Хепберн сломала бедро, но решила продолжить тур, выступая в инвалидном кресле. [207] В том же году она была признана «Любимой киноактрисой» по версии People's Choice Awards . [208]
Летом 1976 года Хепберн снялась в малобюджетном семейном фильме «Олли, Олли, освободи Быков» . Фильм не смог найти дистрибьютора среди крупных студий и был, наконец, выпущен независимо в 1978 году. Из-за плохого распространения он был показан в относительно небольшом количестве кинотеатров, что привело к одной из самых больших неудач в карьере Хепберн. Сценарист Джеймс Прайдо , работавший с Хепберн, позже написал, что фильм «умер в момент выпуска», и назвал его ее «потерянным фильмом». [209] Хепберн утверждала, что главной причиной, по которой она это сделала, была возможность полетать на воздушном шаре. [210] Затем последовал телефильм «Кукуруза зеленеет» (1979), снятый в Уэльсе. Это был последний из десяти фильмов, которые Хепберн сняла с Джорджем Кьюкором , и он принес ей третью номинацию на премию «Эмми». [211]
К 1980-м годам у Хепберн развился заметный тремор , из-за которого у нее постоянно тряслась голова. [202] [212] Она не работала в течение двух лет, заявив в телевизионном интервью: «У меня был свой день — пусть дети порезвятся и потеют». [213] В этот период она увидела бродвейскую постановку « На золотом озере » и была впечатлена изображением пожилой супружеской пары, справляющейся с трудностями старости. [214] Джейн Фонда приобрела права на экранизацию для своего отца, актера Генри Фонды , и Хепберн стремилась сыграть напротив него в роли чудаковатой Этель Тейер. [215] «На золотом озере» имел успех, став вторым по кассовым сборам фильмом 1981 года. [216] Он продемонстрировал, насколько энергична была 74-летняя Хепберн, когда она нырнула в озеро Скуом полностью одетой и дала живое певческое выступление. [214] Фильм принес ей вторую премию BAFTA и рекордную четвертую премию «Оскар». Гомер Диккенс в своей книге о Хепберн отмечает, что это было широко расценено как сентиментальная победа, «дань уважения ее непреходящей карьере». [217]
Хепберн также вернулась на сцену в 1981 году. Она получила вторую номинацию на премию «Тони» за роль в «Вестсайдском вальсе» семидесятилетней вдовы с жизнерадостностью. Variety отметил, что роль была «очевидной и полностью приемлемой версией собственного публичного образа [Хепберн]». [218] Уолтер Керр из The New York Times написал о Хепберн и ее игре: «Одна таинственная вещь, которую она научилась делать, — это вдыхать неоспоримую жизнь в безжизненные строки». [219] Она надеялась снять фильм по этой постановке, но никто не купил права. [220] К этому моменту репутация Хепберн как одной из самых любимых актрис Америки была прочно укоренена, поскольку она была названа любимой киноактрисой в опросе журнала People и снова получила награду за популярность от People's Choice. [221] [222]
В 1984 году Хепберн снялась в черной комедии « Грейс Куигли» , истории о пожилой женщине, которая нанимает киллера ( Ника Нолти ), чтобы убить ее. Хепберн нашла юмор в этой болезненной теме, но отзывы были отрицательными, а кассовые сборы — низкими. [223] В 1985 году она представила телевизионный документальный фильм о жизни и карьере Спенсера Трейси. [224] Большинство ролей Хепберн с этого момента были в телевизионных фильмах, которые не получили таких же похвал от критиков, как ее предыдущие работы в этой среде, но оставались популярными у зрителей. [225] С каждым выпуском Хепберн объявляла, что это ее последнее появление на экране, но она продолжала брать на себя новые роли. [ 226] Она получила номинацию на премию «Эмми» за роль в фильме 1986 года «Миссис Делафилд хочет выйти замуж» , а затем два года спустя вернулась в комедии « Здесь спала Лора Лэнсинг» , что позволило ей сыграть вместе со своей внучатой племянницей Скайлер Грант . [227]
В 1991 году Хепберн выпустила свою автобиографию « Я: Истории моей жизни» , которая возглавляла списки бестселлеров более года. [228] Она вернулась на телеэкраны в 1992 году для фильма «Человек наверху» , где она снималась вместе с Райаном О'Нилом , за что получила номинацию на «Золотой глобус». В 1994 году она работала с Энтони Куинном в фильме «Это не может быть любовью» , который был в значительной степени основан на собственной жизни Хепберн, с многочисленными отсылками к ее личности и карьере. Эти более поздние роли были описаны как «вымышленная версия типично дерзкого персонажа Кейт Хепберн», и критики отметили, что Хепберн по сути играла саму себя. [219] [226]
Последним появлением Хепберн в фильме, выпущенном в кинотеатрах, и ее первым после Грейс Куигли девятью годами ранее, был фильм «Любовная связь» (1994). В 87 лет она сыграла второстепенную роль вместе с Аннетт Бенинг и Уорреном Битти . Это был единственный фильм в карьере Хепберн, за исключением камео в Stage Door Canteen , в котором она не играла главную роль. [229] Роджер Эберт отметил, что это был первый раз, когда она выглядела хрупкой, но что «великолепный дух» все еще был там, и сказал, что ее сцены «крадут шоу». [230] Журналист The New York Times размышлял о последнем появлении актрисы на большом экране: «Если она двигалась медленнее, чем раньше, в манере поведения она была такой же игровой и современной, как и когда-либо». [219] Хепберн сыграла свою последнюю роль в телевизионном фильме «Однажды Рождество» (1994), за которую она была номинирована на премию Гильдии киноактеров в возрасте 87 лет. [231]
Хепберн была известна своей яростной закрытостью, [219] и не давала интервью или не разговаривала с поклонниками большую часть своей карьеры. [84] Она дистанцировалась от жизни знаменитостей и не интересовалась светской жизнью, которую считала утомительной и поверхностной. [232] Она носила повседневную одежду, которая сильно противоречила условностям эпохи гламура. [233] Она редко появлялась на публике, обычно избегала ресторанов и однажды вырвала камеру из рук фотографа, когда он делал ее снимок без разрешения. [234] [235] Несмотря на свое рвение к частной жизни, она наслаждалась своей славой и позже призналась, что не хотела бы, чтобы пресса игнорировала ее. [236] Защитное отношение к ее личной жизни ослабевало с возрастом; начиная с двухчасового интервью на шоу Дика Каветта в 1973 году, Хепберн стала гораздо более открытой с публикой. [237]
«Я кажусь людям каким-то странным, хотя и не совсем понимаю, почему. Конечно, у меня угловатое лицо, угловатое тело и, полагаю, угловатая личность, которая врезается в людей». [219]
«Я личность, а также актриса. Покажите мне актрису, которая не является личностью, и вы покажете мне женщину, которая не является звездой». [238]
— Хепберн комментирует свою личность.
Неутомимая энергия и энтузиазм Хепберн к жизни часто упоминаются в биографиях, а ее упрямая независимость стала ключом к ее статусу знаменитости. [239] [82] [219] [240] Эта самоуверенность сопровождалась тенденцией к контролю и трудностям; ее друг Гарсон Канин сравнивал ее со школьной учительницей, и она была известна своей прямолинейностью и прямолинейностью. [241] [233] Кэтрин Хоутон прокомментировала, что ее тетя могла быть «сводящей с ума самоуверенной и властной». [242] Хепберн призналась, что была, особенно в раннем возрасте, « человеком я, я, я ». [243] Она считала себя счастливой натурой, рассуждавая: «Мне нравится жизнь, и мне так повезло, почему бы мне не быть счастливой?» [178] А. Скотт Берг хорошо знал Хепберн в ее поздние годы и сказал, что, хотя она была требовательной, она сохраняла чувство смирения и человечности. [244]
Актриса вела активный образ жизни, по сообщениям, плавала и играла в теннис каждое утро. [149] В свои восемьдесят она все еще регулярно играла в теннис, как указано в ее документальном фильме 1993 года « Все обо мне» . [28] Она также любила рисовать, что стало ее страстью в более позднем возрасте. [245] На вопрос о политике Хепберн сказала интервьюеру: «Я всегда просто говорю: будьте на позитивной и либеральной стороне. Не будьте человеком «нет». [5] Антикоммунистические настроения в Голливуде 1940-х годов побудили ее к политической деятельности, когда она присоединилась к Комитету по Первой поправке . Ее имя упоминалось на слушаниях Комитета Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности , но Хепберн отрицала, что симпатизировала коммунистам. [246] Позже в жизни она открыто пропагандировала контроль рождаемости и поддерживала законное право на аборт . [28] [82] Она описала себя как «преданного демократа ». [247] Она практиковала теорию Альберта Швейцера « Благоговение перед жизнью », но не верила в религию или загробную жизнь. [248] [5] В 1991 году Хепберн сказала журналисту: «Я атеистка, и всё. Я верю, что мы ничего не можем знать, кроме того, что мы должны быть добры друг к другу и делать то, что можем для других людей». [249] Её публичные заявления об этих убеждениях привели к тому, что Американская гуманистическая ассоциация наградила её премией за гуманистические искусства в 1985 году. [250]
Хепберн любила ходить босиком , и для своей первой актерской роли в пьесе «Женщина на Луне» она настояла, чтобы ее героиня Пандора не носила обувь. [251] [252] За кадром она обычно одевалась в брюки и сандалии , даже для официальных случаев, таких как телевизионные интервью. [253] Она сказала: «То, что заставило меня отказаться от юбок, было то, что я носила чулки... Вот почему я всегда носила брюки... так вы всегда можете ходить босиком». [254]
Единственный брак Хепберн был с Ладлоу Огденом Смитом, светским львом и бизнесменом из Филадельфии, с которым она познакомилась во время учебы в Брин-Море. Пара поженилась 12 декабря 1928 года, когда ей было 21, а ему 29. [255] Смит изменил свое имя на С. Огден Ладлоу по ее просьбе, чтобы она не была «Кейт Смит», которую она считала слишком простой. [33] Она никогда полностью не привержена браку и отдавала приоритет своей карьере. [255] Переезд в Голливуд в 1932 году закрепил отчуждение пары. [256] Хепберн подала на развод в Юкатане 30 апреля 1934 года, и развод был оформлен 8 мая. [257] Хепберн часто выражала свою благодарность Смиту за его финансовую и моральную поддержку в первые дни ее карьеры, и в своей автобиографии она назвала себя «ужасной свиньей» за то, что эксплуатировала его любовь. [258] Пара оставалась друзьями до его смерти в 1979 году. [259]
Вскоре после переезда в Калифорнию Хепберн начала отношения со своим агентом Лиландом Хейвордом , хотя они оба были женаты. [65] Хейворд сделал актрисе предложение после того, как они оба развелись, но она отказалась, позже объяснив: «Мне понравилась идея быть самой собой». [260] Роман продлился четыре года. [261] В 1936 году, во время гастролей с «Джейн Эйр», Хепберн начала отношения с предпринимателем Говардом Хьюзом . Ее познакомил с ним годом ранее их общий друг Кэри Грант. [262] Хьюз хотел жениться на ней, и таблоиды сообщили об их предстоящей свадьбе, но Хепберн продолжала сосредоточиться на возрождении своей рушащейся карьеры. [263] Они расстались в 1938 году, когда Хепберн покинула Голливуд после того, как ее назвали «кассовым ядом». [264]
Хепберн осталась верна своему решению не выходить замуж повторно и сделала осознанный выбор не иметь детей. Она считала, что материнство требует полной отдачи, и сказала, что не готова к этому. [5] «Я была бы ужасной матерью», — сказала она Бергу, «потому что я по сути очень эгоистичное существо». [265] Она чувствовала, что частично испытала родительство через своих гораздо более молодых братьев и сестер, что удовлетворяло ее потребность иметь собственных детей. [266]
Слухи о том, что Хепберн была лесбиянкой или бисексуалкой , ходили с 1930-х годов , о чем она часто шутила. [267] В 2007 году Уильям Дж. Манн выпустил биографию актрисы, в которой утверждал, что это так. [268] В ответ на это предположение ее племянница Кэтрин Хоутон сказала: «Я никогда не находила никаких доказательств того, что она была лесбиянкой». [269] Однако в документальном фильме 2017 года обозреватель Лиз Смит , которая была ее близкой подругой, [270] подтвердила, что она была лесбиянкой. [271] [272]
Самые значимые отношения в жизни Хепберн были со Спенсером Трейси , ее партнером по девяти фильмам. В своей автобиографии она написала: «Это было уникальное чувство, которое я испытывала к [Трейси]. Я бы сделала для него все». [273] Лорен Бэколл , близкая подруга, позже писала о том, как «ослепительно» была влюблена Хепберн в актера. [274] Впоследствии эти отношения были опубликованы как одна из легендарных любовных связей Голливуда. [219] [237] [275]
Хепберн и Трейси встретились в MGM в 1941 году, когда они должны были начать сниматься в фильме «Женщина года» , когда ей было 34, а ему 41. Сначала Трейси с опаской относилась к Хепберн, ее не впечатляли ее грязные ногти, и она подозревала, что она лесбиянка, но Хепберн сказала, что «сразу поняла, что [она] находит его неотразимым». [276] Трейси оставалась замужем на протяжении всех их отношений. Хотя он и его жена Луиза жили раздельно с 1930-х годов, официального раскола никогда не было, и ни одна из сторон не добивалась развода. [277] Хепберн не вмешивалась. [278]
Поскольку Трейси был полон решимости скрыть отношения с Хепберн от своей жены, они должны были оставаться личными. [279] Они старались не появляться вместе на публике и жили отдельно. [275] [280] Трейси страдал от тяжелой алкогольной зависимости , был крайне капризен и часто впадал в депрессию; Хепберн описывала его как «измученного», [281] и она посвятила себя тому, чтобы облегчить ему жизнь. [282] Сообщения людей, видевших их вместе, описывают, как все поведение Хепберн менялось, когда она была рядом с Трейси. [283] Сообщается, что она заботилась о нем и подчинялась ему, и вскоре он стал зависим от нее. [284] Они часто проводили значительные отрезки времени порознь из-за своей работы, особенно в 1950-х годах, когда Хепберн часто ездила за границу для съемок фильмов. [285]
Алкоголизм Трейси нанес огромный урон его здоровью, и в начале 1960-х годов Хепберн сделала пятилетний перерыв в своей карьере, чтобы ухаживать за ним. [178] На этот период она переехала в дом Трейси и была с ним, когда он умер 10 июня 1967 года. [286] Из уважения к семье Трейси она не присутствовала на его похоронах. [287] Только после смерти Луизы Трейси в 1983 году Хепберн начала публично говорить о своих чувствах к Трейси, хотя их отношения были секретом Полишинеля в течение многих лет. [288] В ответ на вопрос о том, почему она оставалась с Трейси так долго, несмотря на характер их отношений, она сказала: «Я честно не знаю. Я могу только сказать, что я никогда бы не смогла его бросить». [178] Она утверждала, что не знает, что он чувствовал к ней, и что они «просто провели вместе двадцать семь лет в том, что было для меня абсолютным блаженством». [289]
Хепберн заявила в свои восемьдесят: «Я не боюсь смерти. Должно быть, это прекрасно, как долгий сон». [28] Ее здоровье начало ухудшаться вскоре после ее последнего появления на экране, и в марте 1993 года она была госпитализирована из-за истощения. [290] Зимой 1996 года ее госпитализировали с пневмонией . [291] К 1997 году она стала очень слабой, говорила и ела очень мало, и были опасения, что она умрет. [292] В последние годы жизни у нее проявились признаки слабоумия . [293] К 2000 году ее племянница считала ее «закрытой личностью». [294] В июле 2001 года ее госпитализировали с пневмонией и инфекцией мочевыводящих путей . [295] В мае 2003 года на шее Хепберн была обнаружена агрессивная опухоль. Было принято решение не вмешиваться в медицинскую помощь, [296] и она умерла от остановки сердца 29 июня 2003 года в доме семьи Хепберн в Фенвике, штат Коннектикут . [297] Она была похоронена на кладбище Сидар-Хилл в Хартфорде . Хепберн попросила не проводить поминальную службу. [298]
Смерть Хепберн привлекла значительное внимание общественности. По телевидению состоялось множество церемоний, а газеты и журналы посвятили выпуски актрисе. [299] Американский президент Джордж Буш-младший сказал, что Хепберн «будут помнить как одно из художественных сокровищ нации». [297] В честь ее обширной театральной работы огни Бродвея были приглушены вечером 1 июля 2003 года. [297]
В 2004 году, в соответствии с желанием Хепберн, ее вещи были выставлены на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. Событие собрало 5,8 млн долларов, которые Хепберн завещала своей семье. [300]
«Ее лучшие фильмы были, когда она была представлена как женщина на своем высоком коне с немного претенциозными, часто комично изложенными идеями о мире. Мужчинам предстояло спустить ее вниз и заставить ее раскрыть себя как вполне хорошую девушку, спортивную и демократичную. Нам понравилась идея, что аристократические люди будут очеловечены демократическими ценностями — в ее случае, слегка грубоватыми и добродушными мужчинами». [177]
— Историк кино и критик Ричард Шикель объясняет типичную роль Хепберн и ее привлекательность.
«Мне нравилось лицо Кэтрин Хепберн на экране, что бы ни говорили о ее претенциозности...» — романист Ф. Скотт Фицджеральд в своей книге «The Crack-Up» , апрель 1936 г. , Esquire [301]
Согласно сообщениям, Хепберн не была инстинктивной актрисой. [302] Ей нравилось тщательно изучать текст и характер заранее, убеждаясь, что она знает их досконально, а затем репетировать как можно больше и снимать несколько дублей сцены. [185] С искренней страстью к актерству она полностью отдавалась каждой роли [303] и настаивала на том, чтобы освоить все необходимые навыки и самой выполнять трюки. [304] Она была известна тем, что учила не только свои собственные реплики, но и реплики своих коллег по фильму. [305] Комментируя ее мотивацию, Стэнли Крамер сказал: «Работа, работа, работа. Она может работать до упаду». [306] Хепберн сама участвовала в производстве каждого из своих фильмов, внося предложения по сценарию и высказывая свое мнение обо всем, от костюмов до освещения и операторской работы. [307]
Персонажи, которых играла Хепберн, были, за очень немногими исключениями, богатыми и умными, и часто сильными и независимыми. [308] Эти жесткие персонажи, как правило, были унижены в той или иной форме и обнаруживали скрытую уязвимость. [309] Гарсон Канин описал то, что он назвал «формулой успеха Хепберн: высококлассная или заносчивая ... девушка падает на землю из-за приземленного типа, или низкопробного ... или катастрофической ситуации. Кажется, это срабатывало снова и снова». [310] Благодаря этой повторяющейся дуге характера Хепберн воплощала «противоречия» «природы и статуса женщин», [311] и сильные женщины, которых она изображает, в конечном итоге «восстанавливаются в безопасном положении в рамках статус-кво». [312] Кинокритик Молли Хаскелл прокомментировала важность этого для карьеры Хепберн: «С устрашающим присутствием ее героиням было необходимо «совершить своего рода самоуничижение, чтобы оставаться на хорошем счету у зрителей». [82]
Хепберн — одна из самых известных американских актрис, [313] но ее также критиковали за недостаток универсальности. Ее экранный образ очень точно соответствовал ее собственной реальной личности, в чем сама Хепберн признавалась. В 1991 году она сказала журналисту: «Я думаю, что я всегда одна и та же. У меня была очень определенная личность, и мне нравился материал, который ее демонстрировал». [275] Драматург и писатель Дэвид Макарей сказал: «Представьте себе Кэтрин Хепберн в каждом фильме, в котором она когда-либо снималась, и спросите себя, не играет ли она, по сути, одну и ту же роль снова и снова... Икона или не икона, давайте не будем путать по-настоящему очаровательную и уникальную женщину с превосходной актрисой». [314] Еще одна повторяющаяся критика заключается в том, что ее поведение было слишком холодным. [275]
Хепбёрн считается важной и влиятельной культурной фигурой. Рос Хортон и Салли Симмонс включили её в свою книгу « Женщины, которые изменили мир» , в которой чествуют 50 женщин, которые помогли сформировать мировую историю и культуру. Она также упомянута в списке «300 женщин, которые изменили мир» по версии Encyclopaedia Britannica, [ 233 ] в книге « 100 самых важных женщин 20-го века » журнала Ladies Home Journal , [315] в списке «100 икон века» журнала Variety , [316] и занимает 84-е место в списке «200 величайших икон поп-культуры всех времён» канала VH1 . [317] В 1999 году Американский институт киноискусства назвал Хепбёрн « величайшей легендой американского экрана » среди женщин. [318]
Что касается наследия Хепберн в кино, один из ее биографов, Шеридан Морли , сказал, что она «сломала шаблон» для женщин в Голливуде, [319] где она вывела на экраны новую породу волевых женщин. [233] Киновед Эндрю Бриттон написал монографию, изучающую «ключевое присутствие Хепберн в классическом Голливуде, последовательное, потенциально радикальное нарушение» [312] и указывает на ее «центральное» влияние в переносе феминистских проблем на экран. [311]
За пределами экрана образ жизни Хепберн опережал ее время, [240] став символом «современной женщины» и сыграв роль в изменении гендерных установок. [82] [320] Хортон и Симмонс пишут: «Уверенная в себе, умная и остроумная, четырехкратная обладательница премии «Оскар» Кэтрин Хепберн бросала вызов условностям на протяжении всей своей профессиональной и личной жизни... Хепберн создала образ напористой женщины, на которую [женщины] могли смотреть и у которой могли учиться». [321] После смерти Хепберн историк кино Жанин Бейсингер заявила: «То, что она подарила нам, было новым типом героини — современной и независимой. Она была красива, но она не полагалась на это». [177] Мэри Макнамара, журналист и обозреватель Los Angeles Times, написала: «Больше, чем кинозвезда, Кэтрин Хепберн была святой покровительницей независимых американских женщин». [82] Однако феминистки не все ее уважали, их возмущали ее публичные заявления о том, что женщины «не могут иметь все», имея в виду семью и карьеру. [82]
Наследие Хепберн распространяется и на моду, где она была пионером в ношении брюк в то время, когда это было радикальным шагом для женщины. [322] Она помогла сделать брюки приемлемыми для женщин, и поклонники начали подражать ее одежде. [219] [323] В 1986 году она получила награду за достижения всей жизни от Совета модельеров Америки в знак признания ее влияния на женскую моду. [219]
Ряд фильмов Хепбёрн стали классикой американского кино, а четыре из её картин ( «Африканская королева» , «Филадельфийская история» , «Воспитание крошки » и «Угадай, кто придёт к обеду ») вошли в список 100 величайших американских фильмов всех времён Американского института киноискусства . [324] «Ребро Адама» и «Женщина года» были включены в список величайших американских комедий Американского института киноискусства . [325] Её отрывистый, аристократический голос считается одним из самых характерных в истории кино. [177]
Хепберн была удостоена нескольких мемориалов. Сообщество Turtle Bay в Нью-Йорке, где она содержала резиденцию более 60 лет, посвятило сад в ее честь, расположенный на Dag Hammarskjöld Plaza в 1997 году . [326] После смерти Хепберн в 2003 году пересечение East 49th Street и 2nd Avenue было переименовано в «Katharine Hepburn Place». [327] Три года спустя колледж Брин-Мор, альма-матер Хепберн, открыл Центр Кэтрин Хоутон Хепберн. Он посвящен как актрисе, так и ее матери и призывает женщин решать важные вопросы, затрагивающие их пол. Центр ежегодно награждает медалью Кэтрин Хепберн, которая «отмечает женщин, чья жизнь, работа и вклад воплощают интеллект, стремление и независимость четырехкратной обладательницы премии «Оскар»», и чьи лауреаты «выбираются на основе их приверженности и вклада в величайшие страсти женщин Хепберн — гражданскую активность и искусство». [328] Центр культурных искусств Кэтрин Хепберн был открыт в 2009 году в Олд-Сэйбруке, штат Коннектикут , где находился пляжный дом семьи Хепберн, который она любила и которым позже владела. [329] Здание включает в себя концертную площадку и музей Кэтрин Хепберн, в котором представлены личные письма, памятные вещи из фильмов, костюмы и множество личных вещей. [330]
Библиотека Академии кинематографических искусств и наук [ 331] и Нью-Йоркская публичная библиотека хранят коллекции личных документов Хепберн. Избранные работы из нью-йоркской коллекции, документирующие театральную карьеру Хепберн, были представлены на пятимесячной выставке Katharine Hepburn: In Her Own Files в 2009 году. [332] Были проведены и другие выставки, демонстрирующие карьеру Хепберн. One Life: Kate, A Centennial Celebration проходила в Национальной портретной галерее в Вашингтоне с ноября 2007 года по сентябрь 2008 года. [333] Государственный университет Кента выставлял подборку ее костюмов для кино и театра с октября 2010 года по сентябрь 2011 года на выставке Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen . [334] Хепберн также была удостоена собственной почтовой марки в рамках серии марок «Легенды Голливуда». [335] В 2015 году Британский институт киноискусства провел двухмесячную ретроспективу работ Хепбёрн. [336]
Хепберн является предметом моноспектакля « Чай в пять » , написанного Мэтью Ломбардо . В первом акте Хепберн представлена в 1938 году, после того как ее назвали «кассовым ядом», а во втором акте — в 1983 году, где она размышляет о своей жизни и карьере. [337] Премьера состоялась в 2002 году на сцене Хартфорда. [338] Хепберн была изображена в « Чае в пять» Кейт Малгрю , [337] Товой Фелдшух , [339] Стефани Цимбалист , [340] и Чарльзом Бушем . [341] Переработанная версия пьесы, исключающая первый акт и расширяющая второй, была впервые представлена 28 июня 2019 года в театре Хантингтон в Бостоне с Фэй Данауэй в роли Хепберн. Фелдшух также появилась в роли Хепбёрн в «Удивительном Говарде Хьюзе» , телефильме 1977 года, в то время как Мирл Энн Тейлор позже изобразила её в «Войне Скарлетт О'Хара» (1980). В биографическом фильме Мартина Скорсезе о Говарде Хьюзе «Авиатор » Хепбёрн сыграла Кейт Бланшетт , что принесло ей премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана . Это был первый случай , когда изображение актрисы, удостоенной премии «Оскар», само по себе получило премию «Оскар». [342]
За свою 66-летнюю карьеру Хепберн снялась в 44 художественных фильмах, 8 телефильмах и 33 пьесах. Ее кинокарьера охватывала целый ряд жанров, включая эксцентричные комедии , исторические драмы и адаптации произведений ведущих американских драматургов. Она появлялась на сцене в каждом десятилетии с 1920-х по 1980-е годы, исполняя пьесы Шекспира и Шоу , а также бродвейский мюзикл . [343] [344] [345]
Избранная фильмография:
Выберите театральные роли:
Хепбёрн выиграла четыре премии «Оскар» , рекордное количество для исполнительницы, и получила в общей сложности 12 номинаций на «Оскар» за лучшую женскую роль — число, превзойденное только Мерил Стрип . [346] Хепбёрн также является рекордсменом по самому длительному промежутку времени между первой и последней номинацией на «Оскар» — 48 лет. [346] Она получила две награды и пять номинаций от Британской академии киноискусств , одну награду и шесть номинаций от премии «Эмми» , восемь номинаций на премию «Золотой глобус» , две номинации на премию «Тони» , а также награды Каннского кинофестиваля , Венецианского кинофестиваля , премии New York Film Critics Circle Awards , премии People's Choice Awards и другие. В 1979 году Хепбёрн была включена в Американский театральный зал славы. В 1979 году она также получила премию Гильдии киноактёров США за достижения всей жизни , а в 1990 году получила награду Центра Кеннеди , которая вручается за достижения всей жизни в искусстве. [347] [348]
Хепбёрн была отмечена Академией кинематографических искусств и наук за следующие роли:
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных