Джулия Джин « Лана » Тёрнер ( / ˈ l ɑː n ə / LAH -nə ; [a] 8 февраля 1921 — 29 июня 1995) была американской актрисой. За свою карьеру, охватывающую почти пять десятилетий, она добилась известности как пин-ап-модель и киноактриса, а также благодаря своей широко освещаемой личной жизни. В середине 1940-х годов она была одной из самых высокооплачиваемых американских актрис и одной из крупнейших звезд MGM , ее фильмы принесли студии около миллиарда долларов в валюте 2024 года за время ее 18-летнего контракта с ними. Тёрнер часто упоминается как икона популярной культуры из-за ее гламурной персоны и легенды экрана Золотого века Голливуда . [4] Она была номинирована на многочисленные награды .
Родившись в семье рабочих в Айдахо , Тернер провела там свое детство, прежде чем ее семья переехала в Калифорнию . В 1936 году, в возрасте 15 лет, ее обнаружил охотник за талантами во время шопинга в магазине Top Hat malt в Голливуде . В возрасте 16 лет она подписала личный контракт с режиссером Warner Bros. Мервином Лероем , который взял ее с собой, когда перешел в MGM в 1938 году. Вскоре она привлекла внимание, сыграв жертву убийства в своем дебютном фильме Лероя They Won't Forget (1937), а позже она перешла на второстепенные роли, в которых она часто была инженю .
В начале 1940-х годов Тернер зарекомендовала себя как ведущая актриса и одна из главных звезд MGM, появившись в таких фильмах, как фильм-нуар «Джонни Игер» (1941), мюзикл « Девушка Зигфелда» (1941), фильм ужасов «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1941) и романтическая военная драма « Где-то я найду тебя» (1942), последняя из которых была одним из нескольких фильмов, в которых она снялась вместе с Кларком Гейблом . Ее репутация гламурной роковой женщины укрепилась после ее признанной критиками игры в фильме-нуар «Почтальон всегда звонит дважды» (1946), роли, которая утвердила ее как серьезную драматическую актрису. Ее популярность продолжалась в течение 1950-х годов в таких драмах, как «Плохие и красивые» (1952) и «Пейтон-Плейс» (1957), за последнюю из которых она была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль .
В 1958 году Тернер оказалась под пристальным вниманием СМИ, когда ее возлюбленный Джонни Стомпанато был зарезан ее дочерью-подростком Шерил Крейн во время домашней ссоры в их доме. Ее следующий фильм «Имитация жизни» (1959) оказался одним из самых успешных в ее карьере, а ее главная роль в фильме «Мадам Икс» (1966) принесла ей премию Давида ди Донателло как лучшей иностранной актрисе. Большую часть 1970-х годов она провела в полуотставке, сыграв в последний раз в кино в 1980 году. Она приняла широко разрекламированную и прибыльную повторяющуюся гостевую роль в телесериале « Фэлкон Крест» в 1982 году, и впоследствии сериал собрал особенно высокие рейтинги. В 1992 году у нее диагностировали рак горла , и она умерла три года спустя в возрасте 74 лет.
Джулия Джин Тернер [6] [7] [b] родилась 8 февраля 1921 года [c] в больнице Провиденс [13] в Уоллесе, штат Айдахо . [14] [15] Она была единственным ребенком Милдред Фрэнсис Коуэн, которая была родом из Ламара, штат Арканзас , и Джона Вирджила Тернера, шахтера из Монтгомери, штат Алабама . У ее матери были английские, ирландские и шотландские корни, в то время как ее отец был голландского происхождения. Она родилась за четыре дня до 17-летия своей матери. [16] Ее родители впервые встретились, когда ее матери было 14, а отцу 24; Милдред была дочерью инспектора шахт и посещала Пичер, штат Оклахома , поездка, которая была предпринята для того, чтобы ее отец мог осмотреть тамошние шахты. [8] Отец Милдред возражал против ухаживаний, но они с Джоном сбежали и переехали на запад, прежде чем поселиться в Айдахо. [17]
Семья жила в Берке, штат Айдахо , во время рождения Тернер, [18] и переехала в соседний Уоллес в 1925 году, [d] , где ее отец открыл химчистку и работал на местных серебряных рудниках. [20] В детстве Тернер была известна семье и друзьям как Джуди. [21] Она проявила интерес к выступлениям в юном возрасте, исполняя короткие танцевальные номера в отделении своего отца Elks в Уоллесе. [22] Когда ей было три года, она исполнила импровизированный танцевальный номер на благотворительном показе мод, в котором моделью была ее мать. [22]
Семья Тернер испытывала финансовые трудности и переехала в Сан-Франциско , когда ей было шесть лет, после чего ее родители разошлись. [23] 14 декабря 1930 года [24] ее отец выиграл немного денег в передвижной игре в кости ; он спрятал свой выигрыш в носок и отправился домой, но позже был найден забитым до смерти на углу улиц Миннесота и Марипоса, на краю холма Потреро и района Догпэтч в Сан-Франциско , с отсутствующим левым ботинком и носком. [21] [25] Его ограбление и убийство так и не были раскрыты, [21] и его смерть оказала глубокое влияние на Тернер. [26] Позже она сказала: «Я знаю, что доброта и веселость моего отца, его теплота и его трагедия никогда не были далеки от меня. Это, а также чувство потери и слишком быстрого взросления». [27]
Тернер иногда жила у друзей семьи или знакомых, чтобы ее обедневшая мать могла сэкономить деньги. [28] Они также часто переезжали, некоторое время живя в Сакраменто и по всему заливу Сан-Франциско. [29] После смерти отца Тернер некоторое время жила в Модесто с семьей, которая подвергала ее физическому насилию и «относилась к ней как к служанке». [27] Ее мать работала 80 часов в неделю в качестве косметолога, чтобы содержать себя и свою дочь, [30] [31] и Тернер вспоминала, что иногда «жила на крекерах и молоке по полнедели». [29]
Будучи крещенной протестанткой при рождении, [32] Тернер посещала мессу с Хислопами, католической семьей, с которой ее мать временно поселила ее в Стоктоне, Калифорния . [9] Она была «в восторге» от ритуальных практик церкви, [9] и когда ей было семь лет, ее мать разрешила ей официально обратиться в римский католицизм . [9] [33] Впоследствии Тернер посещала монастырь Непорочного Зачатия [10] в Сан-Франциско, надеясь стать монахиней. [22] В середине 1930-х годов у матери Тернер появились проблемы с дыханием, и ее врач посоветовал ей переехать в более сухой климат, после чего они переехали в Лос-Анджелес в 1936 году. [22] [25]
Ее волосы были темными, спутанными, нечесаными. Ее руки дрожали, так что она едва могла читать сценарий. Но у нее было то сексуальное чистое качество, которое я хотел. Что-то тлело под этим невинным лицом.
– Мервин Лерой о Тернер во время ее первого прослушивания, декабрь 1936 г. [34]
Открытие Тернер считается легендой шоу-бизнеса и частью голливудской мифологии среди историков кино и популярной культуры. [35] [36] [e] Одна из версий этой истории ошибочно гласит, что ее открытие произошло в аптеке Шваба , [39] что Тернер утверждала, что это было результатом ошибки в репортаже, которая начала циркулировать в статьях, опубликованных обозревателем Сидни Сколски . [38] По собственным словам Тернер, она была ученицей третьего курса Голливудской средней школы , когда она пропустила урок машинописи и купила Coca-Cola в магазине Top Hat Malt Shop [34] [40], расположенном на юго-восточном углу бульвара Сансет и Маккадден-плейс. [41] Когда она была в магазине, ее заметил Уильям Р. Уилкерсон , издатель The Hollywood Reporter . [35] Уилкерсон был привлечен ее красотой и телосложением и спросил ее, заинтересована ли она в съемках фильмов, на что она ответила: «Я должна сначала спросить у своей матери». [38] С разрешения матери Тернер была направлена Уилкерсоном к актеру/комику/агенту по поиску талантов Зеппо Марксу . [42] В декабре 1936 года Маркс познакомил Тернер с кинорежиссером Мервином Лероем , который подписал с ней еженедельный контракт на 50 долларов с Warner Bros. 22 февраля 1937 года (1060 долларов в долларах 2023 года [43] ). [34] Вскоре она стала протеже Лероя, который предложил ей взять сценический псевдоним Лана Тернер, имя, которое она официально приняла несколько лет спустя. [44]
Тернер дебютировала в полнометражном фильме в фильме Лероя « Они не забудут» (1937), [45] криминальной драме, в которой она сыграла подростка, жертву убийства. Хотя Тернер появилась на экране всего несколько минут, [46] Уилкерсон написал в The Hollywood Reporter , что ее игра была «достойна большего, чем мимолетная заметка». [47] Фильм принес ей прозвище « Девушка в свитере » за ее облегающий наряд, который подчеркивал ее бюст. [42] [48] Тернер всегда ненавидела это прозвище, [49] и, увидев предварительный просмотр фильма, она вспомнила, что была глубоко смущена и «съеживалась все ниже и ниже» на своем месте. [33] Она заявила, что «никогда раньше не видела себя идущей… [Это был] первый раз, когда [я] осознала свое тело». [33] Спустя несколько лет после выхода фильма журналистка Modern Screen Нэнси Сквайр написала, что Тернер «сделала свитер похожим на то, что Клеопатра приберегала для следующего визита Цезаря ». [7] Вскоре после завершения « Они не забудут » она появилась в исторической комедии Джеймса Уэйла «Великий Гаррик» (1937), биографическом фильме о британском актере Дэвиде Гаррике , в котором она сыграла небольшую роль актрисы, изображающей горничную. [50] [51]
В конце 1937 года Лерой была нанята в качестве руководителя в Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) и попросила Джека Л. Уорнера разрешить Тернер переехать с ним в MGM. [52] Уорнер согласился, так как считал, что Тернер «ничего не добьётся». [53] Тернер покинула Warner Bros. и подписала контракт с MGM на 100 долларов в неделю (2119 долларов в долларах 2023 года [43] ). [54] В том же году её одолжили United Artists для второстепенной роли горничной в «Приключениях Марко Поло» . [47] Её первой главной ролью для MGM должна была стать адаптация « Морского волка » с Кларком Гейблом в главной роли , но проект в конечном итоге был отложен. [55] Вместо этого она была назначена напротив кумира подростков Микки Руни и Джуди Гарленд в фильме Энди Харди «Любовь находит Энди Харди» (1938). [56] Во время съемок Тернер закончила обучение у социального работника, что позволило ей окончить среднюю школу в том же году. [57] Фильм имел кассовый успех, [58] и ее появление в нем в качестве кокетливой старшеклассницы убедило руководителя студии Луиса Б. Майера , что Тернер может стать следующей Джин Харлоу , секс-символом , которая умерла за шесть месяцев до прибытия Тернер в MGM. [59]
Майер помог Тернер в дальнейшем карьере, дав ей роли в нескольких молодежных фильмах в конце 1930-х годов, таких как комедия « Богатый человек, бедная девушка» (1938), в которой она сыграла сестру бедной женщины, в которую влюбился богатый мужчина, и «Драматическая школа» (1938), в которой она изобразила Мадо, проблемную студентку театрального училища. [60] В первом фильме она была заявлена как «Целующийся жук из фильма Энди Харди». [60] После окончания «Драматической школы » Тернер безуспешно прошла пробы на роль Скарлетт О'Хара в фильме «Унесенные ветром » (1939). [60] Затем она была утверждена на второстепенную роль «симпатичной плохой девочки» в фильме «Вызов доктора Килдэра» (1939), втором фильме MGM в серии фильмов «Доктор Килдэр» . [60] За этим последовал фильм «Эти гламурные девушки» (1939), комедия, в которой она сыграла танцовщицу такси, приглашенную на танцы с мужчиной-студентом в его элитном колледже. [61] Экранная сексуальная привлекательность Тернер в фильме была отражена в обзоре в St. Louis Post-Dispatch, в котором ее охарактеризовали как «ответ на „бум “ ». [62] В своем следующем фильме, «Танцующая студентка» (1939), Тернер впервые появилась в титрах, изображая Пэтти Марлоу, профессиональную танцовщицу, которая поступает в колледж в рамках сфальсифицированного национального конкурса талантов. [63] Фильм имел коммерческий успех и привел к появлению Тернер на обложке журнала Look . [64]
В феврале 1940 года Тернер получила значительную известность, когда она тайно сбежала в Лас-Вегас с 28-летним руководителем оркестра Арти Шоу , ее коллегой по фильму Dancing Co-Ed . [65] [66] Хотя они были знакомы совсем недолго, Тернер вспоминала, что была «впечатлена его красноречием», и после их первого свидания они спонтанно решили пожениться. [67] Их брак продлился всего четыре месяца, но был широко разрекламирован и заставил руководителей MGM обеспокоиться «импульсивным поведением» Тернер. [68] Весной 1940 года, после того как они развелись, Тернер обнаружила, что беременна, и сделала аборт . [69] В современной прессе отмечалось, что она была госпитализирована из-за «истощения». [69] Позже она вспоминала, что Шоу обращался с ней «как с необразованной блондинкой-дикаркой и не прилагал никаких усилий, чтобы скрыть свое мнение». [64] В разгар своего брака с Шоу она снялась в драме «Мы, молодые» , в которой она сыграла женщину, которая, вопреки политике своего работодателя, выходит замуж за своего коллегу. [70]
В 1940 году Тернер появилась в своем первом музыкальном фильме « Две девушки на Бродвее» , в котором она получила наивысший рейтинг, обойдя своих коллег-звезд Джоан Блонделл и Джорджа Мерфи . [64] Ремейк « Мелодии Бродвея» , фильм рекламировался как «самая горячая, самая смелая роль» Тернер. [64] В следующем году она сыграла главную роль в своем втором мюзикле « Девушка Зигфелда » вместе с Джеймсом Стюартом , Джуди Гарленд и Хеди Ламарр . [71] В фильме она изобразила Шейлу Риган, начинающую актрису-алкоголичку, основанную на Лилиан Лоррейн . [72] [73] «Девушка Зигфелда» ознаменовала для Тернер личный и профессиональный сдвиг; она утверждала, что это первая роль, которая «заинтересовала ее в актерстве», [74] и студия, впечатленная ее игрой, рекламировала фильм как «лучшую роль в самой большой картине, выпущенной крупнейшей компанией отрасли». [75] Высокие кассовые сборы фильма увеличили прибыльность Тернер, и MGM повысила ей еженедельную зарплату до 1500 долларов, а также предоставила личного визажиста и трейлер (32 622 доллара в ценах 2023 года [43] ). [76] После завершения фильма Тернер и ее коллега Гарланд остались друзьями на всю жизнь и жили в домах по соседству в 1950-х годах. [77]
После успеха « Девушки Зигфелда » Тернер сыграла второстепенную роль инженю в фильме «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1941) — подчищенном ремейке оригинального фильма до «Кодекса» десятилетней давности — переделанном в фильм ужасов с влиянием Фрейда , напротив Спенсера Трейси и Ингрид Бергман . [78] Изначально MGM хотела, чтобы Тернер играла главную роль, но Трейси специально попросила Бергман на эту роль. Студия снова взяла Тернер на меньшую роль, хотя ей все равно дали главную роль. [79] Хотя фильм был финансово успешным в прокате, [80] журнал Time раскритиковал его, назвав «претенциозным воскрешением отвратительной классики Роберта Льюиса Стивенсона ... Что касается Ланы Тернер, полностью одетой для разнообразия, и остального актерского состава... они такие же деревянные, как и их роли». [81]
Затем Тернер была утверждена на роль в вестерне «Хонки-тонк» (1941), первом из четырех фильмов, в которых она снималась вместе с Кларком Гейблом . [82] Успех фильмов Тернер-Гейбл часто усиливался слухами в колонках светской хроники об отношениях между ними. [83] В январе 1942 года она начала сниматься в своей второй картине с Гейблом под названием « Где-то я найду тебя» ; [84] однако производство было остановлено на несколько недель после смерти жены Гейбла, Кэрол Ломбард , в авиакатастрофе. [85] Тем временем пресса продолжала подпитывать слухи о том, что Тернер и Гейбл были романтичны за кадром, что Тернер яростно отрицала. [86] «Я обожала мистера Гейбла, но мы были [просто] друзьями», — вспоминала она позже. «Когда наступило шесть часов, он пошел своей дорогой, а я своей». [33] Ее следующим проектом был «Джонни Игер» (1941), жестокий фильм о гангстере, в котором она изображала светскую львицу. [87] [88] Джеймс Эйджи из журнала Time критиковал игру Роберта Тейлора и отмечал: «Тернер также находится в ущемленном положении: Метро закутало ее лучшие качества в тогу, клянется, что станет актрисой или что-то еще. В этих неблагоприятных обстоятельствах звезды Тейлор и Тернер работают под прикрытием». [89]
С началом участия США во Второй мировой войне растущая известность Тернер в Голливуде привела к тому, что она стала популярной девушкой-пин-ап , [90] а ее изображение появилось на носах американских истребителей, получив прозвище «Темпест Тернер». [91] В июне 1942 года она отправилась в 10-недельный тур по военным облигациям по западным Соединенным Штатам с Гейблом. [92] Во время тура она начала обещать поцелуи самым крупным покупателям военных облигаций; продавая облигации в здании суда Pioneer в Портленде, штат Орегон , она продала облигацию на 5000 долларов мужчине за два поцелуя, [93] а другую — пожилому мужчине за 50 000 долларов. [92] Прибыв для продажи облигаций в свой родной город Уоллес, штат Айдахо , ее встретили с плакатом с надписью «Добро пожаловать домой, Лана», после чего последовало большое празднование, во время которого мэр объявил праздник в ее честь. [94] По завершении тура Тернер продала 5,25 миллионов долларов военных облигаций. [92] На протяжении всей войны Тернер продолжала регулярно появляться на мероприятиях американских войск и на местных базах, хотя она призналась друзьям, что находила посещение больничных палат раненых солдат эмоционально трудным. [95] Во время Второй мировой войны эскадрилья 427 Королевских канадских ВВС «Львы» была «усыновлена» MGM. Многие из самолетов имели посвящения или носовые украшения в честь звезд MGM. Бомбардировщик Handley-Page Halifax «London's Revenge» DK186 ZL L нес имя Ланы Тернер в битве над Германией. [96]
В июле 1942 года [97] Тернер встретила своего второго мужа, актера, ставшего ресторатором, Джозефа Стивена «Стива» Крейна , на званом ужине в Лос-Анджелесе. [98] Они сбежали в Лас-Вегас через неделю после того, как начали встречаться. [99] Брак был аннулирован Тернер четыре месяца спустя, когда она обнаружила, что предыдущий развод Крейна еще не был завершен. [100] Узнав, что она беременна в ноябре 1942 года, Тернер снова вышла замуж за Крейна в Тихуане в марте 1943 года. [97] Во время своей ранней беременности она снималась в комедии « Брак — это личное дело» , в которой она сыграла роль беззаботной женщины, изо всех сил пытающейся сбалансировать свою новую жизнь в качестве матери. [101] Хотя она хотела нескольких детей, у Тернер была отрицательная резус-группа крови , что вызвало анемию плода и затруднило вынашивание ребенка до срока. [102] [103] Тернер была вынуждена сделать терапевтический аборт , чтобы избежать потенциально опасных для жизни осложнений, но ей удалось выносить ребёнка до срока. Она родила дочь Шерил 25 июля 1943 года. Состояние крови Тернер привело к тому, что Шерил родилась с почти фатальным эритробластозом плода . [104] [105]
.jpg/1280px-Lana_Turner_-_Suspense_Radio_(1945).jpg)
Между тем, шумиха вокруг повторного брака Тернер с Крейном побудила MGM обыграть ее образ как секс-символа в комедии « Немного опасная» (1943) с Робертом Янгом , Уолтером Бреннаном и Дамой Мэй Уитти , в которой она изобразила женщину, которая переезжает в Нью-Йорк и выдает себя за давно потерянную дочь миллионера. [106] Выпущенный в разгар беременности Тернер, фильм имел финансовый успех [107], но получил неоднозначные отзывы, а Босли Кроутер из The New York Times написал: «Не менее четырех сценаристов «Метро», должно быть, ломали голову в течение пяти минут, чтобы придумать басню «из грязи в князи»... Действительно, есть основания подозревать, что они даже не удосужились подумать». [108] Критик Анита Лус похвалила игру Тернер в фильме, написав: «Лана Тернер олицетворяет современную привлекательность. Она — вампирша сегодняшнего дня, какой была Теда Бара вчера. Однако она не похожа на вампиршу. Она гораздо более смертоносна, потому что позволяет своей аудитории расслабиться». [109]
В августе 1944 года Тернер развелась с Крейном, назвав его азартные игры и безработицу основными причинами. [110] Тернер была среди 250 известных киноактеров, перечисленных Голливудским демократическим комитетом как поддерживающих переизбрание действующего президента Демократической партии Франклина Д. Рузвельта во время президентских выборов 1944 года. [111] [112] В 1945 году она снялась вместе с Ларэйн Дэй и Сьюзан Питерс в фильме «Держи порох сухим» , военной драме о трех разных женщинах, которые вступают в Женский армейский корпус . [113] Затем она была утверждена на главную женскую роль в фильме «Уик-энд в Уолдорфе» , свободном ремейке «Гранд-отеля» (1932), в котором она изобразила стенографистку (роль, придуманную Джоан Кроуфорд ). [114] Фильм стал кассовым хитом. [114] [115]
После войны Тернер получила главную роль напротив Джона Гарфилда в фильме «Почтальон всегда звонит дважды» (1946), фильме-нуар, основанном на дебютном романе Джеймса М. Кейна с тем же названием . [116] Она изобразила Кору, амбициозную женщину, вышедшую замуж за упрямого, пожилого владельца придорожной закусочной, которая влюбляется в бродягу, и их желание быть вместе побуждает их убить ее мужа. [117] Классический фильм-нуар стал поворотным моментом в карьере Тернер, став ее первой ролью роковой женщины . [118] Отзывы о фильме, включая игру Тернер, были восторженными, а Босли Кроутер из The New York Times написала, что это «роль всей ее карьеры». [119] Журнал Life назвал фильм «Фильмом недели» в апреле 1946 года и отметил, что и Тернер, и Гарфилд были «точно подобраны» и «захватывают экран, [создавая] больше фейерверков, чем День независимости». [120] Тернер прокомментировала свое решение взяться за эту роль:
Я наконец устала сниматься в фильмах, где я просто ходила по экрану и выглядела красивой. У меня появился большой шанс сыграть настоящую роль в фильме «Почтальон всегда звонит дважды» , и я не собираюсь отступать, если смогу. Я пыталась убедить студию дать мне что-то другое. Но каждый раз, когда я начинала спорить о том, насколько плоха картина, они говорили: «Ну, она приносит мне состояние». Это меня подкосило. [121]
«Почтальон всегда звонит дважды» стал крупным кассовым успехом, что побудило студию пойти на больший риск с Тернер, взяв ее за рамки гламурных ролей секс-символов, по которым она стала известна. [121] В августе 1946 года было объявлено, что она заменит Кэтрин Хепберн в высокобюджетной исторической драме «Улица зеленых дельфинов» (1947), для которой она потемнела и похудела на 15 фунтов. [121] [122] Фильм был спродюсирован Кэри Уилсоном , который настоял на выборе Тернер, основываясь на ее игре в «Почтальоне всегда звонит дважды» . В фильме она изображала дочь богатого патриарха, которая ищет отношения с мужчиной, влюбленным в ее сестру. [122] Позже Тернер вспоминала, что была удивлена заменой Хепберн, говоря: «Я, пожалуй, самая нехепберновская актриса из всех. Но это было именно то, что я хотела сделать». [121] Это была ее первая главная роль, которая не была сосредоточена на ее внешности. В интервью Тернер сказала: «Я даже бегаю по джунглям Новой Зеландии в грязном и рваном платье. Я не пользуюсь косметикой, и мои волосы в беспорядке». Тем не менее, она настаивала, что не откажется от своего гламурного образа. [121] В разгар съемок « Улицы Зелёного дельфина » Тернер закрутила роман с актером Тайроном Пауэром , [123] [124] которого она считала любовью всей своей жизни. [125] Осенью 1947 года она обнаружила, что беременна ребенком Пауэра, но решила сделать аборт. [125] [33] В это время у нее также были романтические отношения с Фрэнком Синатрой [126] и Говардом Хьюзом , последний из которых продлился 12 недель в конце 1946 года. [127]
Следующим фильмом Тернер стала романтическая драма «Кэсс Тимберлейн» , в которой она сыграла молодую женщину, влюбленную в пожилого судью, роль, на которую также рассматривались Дженнифер Джонс , Вивьен Ли и Вирджиния Грей . [128] В начале 1946 года Тернер была утверждена на роль, но графики съемок в «Улице зеленых дельфинов» почти не позволили ей ее принять, и к концу 1946 года ее почти переделали. [129] Производство «Кэсс Тимберлейн» было изнурительным для Тернер, потому что съемки проходили между повторными съемками « Улицы зеленых дельфинов» . [130] Кэсс Тимберлейн принесла Тернер благоприятные отзывы, а Variety отметил: «Тернер — сюрприз картины благодаря своей первоклассной актерской игре. В роли, которая позволяет ей пройти весь путь от девчонки-сорванца до мук родов и от женщины другого мужчины до раскаивающейся жены, она редко не справляется с ролью достойно». [131]
В августе 1947 года, сразу после завершения «Касса Тимберлейна» , Тернер согласилась сыграть главную женскую роль в романтической драме о Второй мировой войне « Возвращение домой» (1948), в которой она снова была в паре с Кларком Гейблом, изображая женщину-лейтенанта армии, которая влюбляется в американского хирурга (Гейбл). [132] Она была первым выбором студии на эту роль, но студия не хотела предлагать ей эту роль, учитывая ее перегруженный график. [132] «Возвращение домой» было хорошо принято зрителями, и Тернер и Гейбл получили прозвище «команда, которая генерирует пар». [133] К этому периоду Тернер была в зените своей кинокарьеры и была не только самой популярной звездой MGM, но и одной из десяти самых высокооплачиваемых женщин в Соединенных Штатах с годовым доходом в 226 000 долларов. [114] [134]
В конце 1947 года Тернер получила роль леди де Винтер в «Трёх мушкетёрах» , её первом фильме в жанре «Техниколор» . [135] [136] Примерно в это же время она начала встречаться с Генри Дж. «Бобом» Топпингом-младшим, миллионером и светским львом, братом владельца «Нью-Йорк Янкиз» Дэна Топпинга и внуком магната по производству жести Дэниела Г. Рида . [97] Топпинг сделал ей предложение в клубе «21» в Нью-Йорке, бросив в её мартини бриллиантовое кольцо, и вскоре после этого они поженились в апреле 1948 года в семейном особняке Топпингов в Гринвиче, штат Коннектикут . [137] [138] Свадебные торжества Тернер помешали её графику съёмок для «Трёх мушкетёров» , и она прибыла на съёмочную площадку с опозданием на три дня. [139] [140] Глава студии Луис Б. Майер пригрозил приостановить ее контракт, но Тернер удалось использовать свои кассовые сборы с MGM, чтобы договориться о расширении своей роли в фильме, а также об увеличении зарплаты до 5000 долларов в неделю (68 227 долларов в долларах 2023 года [43] ). [141] [142] Три мушкетера стали кассовым успехом, заработав 4,5 миллиона долларов (61 403 875 долларов в долларах 2023 года [43] ), [143] но контракт Тернер был временно приостановлен Майером после окончания производства. [144] После выхода «Трех мушкетеров » Тернер обнаружила, что беременна; в начале 1949 года у нее начались преждевременные роды, и в Нью-Йорке она родила мертворожденного мальчика. [145]
В 1949 году Тернер должна была сниматься в фильме «Её собственная жизнь» (1950), драме Джорджа Кьюкора о женщине, которая стремится стать моделью в Нью-Йорке. Проект был отложен на несколько месяцев, и Тернер сказала журналистам в декабре 1949 года: «Все согласны с тем, что сценарий по-прежнему является кучей хлама. Я с нетерпением жду начала. К тому времени, как этот выйдет, пройдет почти три года с тех пор, как я последний раз была на экране, в «Трех мушкетерах ». Я не думаю, что это полезно — оставаться вне экрана так долго». [146] Хотя Тернер не была в восторге от сценария, она согласилась сняться в фильме после того, как руководители пообещали, что ее отстранение будет снято после этого. [144] «Её собственная жизнь » была одним из наименее успешных фильмов Кьюкора, получив неблагоприятные отзывы и низкие кассовые сборы. [147] 24 мая 1950 года Тернер оставила отпечатки своих рук и ног на цементе перед Китайским театром Граумана . [148]
В ответ на плохой прием фильма «Жизнь ее собственной » студия MGM попыталась переименовать Тернер, дав ей роли в мюзиклах. [149] Первый фильм, «Мистер Империум» , выпущенный в марте 1951 года, провалился в прокате , и Тернер играла американку, за которой ухаживает европейский принц. [150] «Сценарий был глупым», — вспоминала она. «Я боролась против участия в фильме, но проиграла». [151] Фильм получил неблагоприятные отзывы, а один критик из St. Petersburg Times написал: «Без Ланы Тернер « Мистер Империум ...» был бы лучше». [152]
В этот период личные финансы Тернер были в беспорядке, и она была на грани банкротства. [153] Страдая от депрессии из-за своей карьеры и финансовых проблем, она попыталась покончить жизнь самоубийством в сентябре 1951 года, перерезав себе вены в запертой ванной комнате. [154] Ее спас ее бизнес-менеджер Бентон Коул, который сломал дверь ванной и вызвал скорую медицинскую помощь. [154] В следующем году она начала сниматься в своем втором мюзикле, «Веселая вдова» . Во время съемок Тернер завязала роман со своим коллегой по фильму Фернандо Ламасом , который закончился после того, как Ламас напал на нее; инцидент также привел к тому, что Ламас потерял свой контракт с MGM после завершения производства. [155] «Веселая вдова» оказалась более коммерчески успешной, чем предыдущий мюзикл Тернер, «Мистер Империум» , несмотря на неблагоприятные критические отзывы. [156]
Следующим проектом Тернер стала работа с Кирком Дугласом в фильме Винсента Миннелли «Злые и красивые» (1952), драме, посвященной взлету и падению голливудского киномагната, в которой Тернер сыграла кинозвезду-алкоголичку. [157] «Злые и красивые» имели как критический, так и коммерческий успех и принесли ей благоприятные отзывы. [158] Чуть больше, чем за неделю до выхода фильма в декабре 1952 года, Тернер развелась со своим третьим мужем, Бобом Топпингом. [97] Позже она утверждала, что причиной развода были проблемы Топпинга с алкоголем и его чрезмерная страсть к азартным играм. [159] Ее следующим кинопроектом стал «Латинские любовники» (1953), романтический мюзикл, в котором изначально снимался Ламас. Его заменил Рикардо Монтальбан . [160]
Весной 1953 года Тернер переехала в Европу на 18 месяцев, чтобы снять два фильма в рамках налоговой льготы для американских постановок, снятых за границей. [161] Это были фильмы «Пламя и плоть» , в котором она сыграла женщину-манипулятора, которая использует музыканта в своих интересах, и «Преданная» , шпионский триллер, действие которого происходит в оккупированных нацистами Нидерландах; последний стал четвертым и последним появлением Тернер в фильме вместе с Кларком Гейблом. [162] В The New York Times Босли Кроутер написал о «Преданной »: «К тому времени, как эта картина доходит до выяснения того, кто предатель — мисс Тернер или мистер Мэтьюр, она проводит зрителей через такое длинное и утомительное количество деталей, что это не только снимает все возможное напряжение, но и подрывает терпение». [163] Вернувшись в Соединенные Штаты в сентябре 1953 года, Тернер вышла замуж за актера Лекса Баркера , [97] с которым она встречалась с момента их первой встречи на вечеринке, устроенной Мэрион Дэвис летом 1952 года. [164]
В 1955 году новый руководитель студии MGM Доре Шари пригласил Тернер на роль языческой соблазнительницы в библейском эпосе «Блудный сын» (1955), ее первой полнометражной работе CinemaScope . [165] [166] Она не хотела сниматься в фильме из-за скудных, «ужасных» костюмов и «глупых» реплик персонажа, и во время съемок с трудом ладила с коллегой по фильму Эдмундом Пурдомом , которого она позже описала как «молодого человека с удивительно высоким мнением о себе». [167] Variety посчитал фильм «масштабным зрелищем... Однако конечным результатом всего этого яркого лоска является лишь справедливое развлечение». [168] Затем Тернер получила роль в фильме Джона Фэрроу « Морская погоня » (1955), приключенческом фильме с Джоном Уэйном в главной роли , в котором она изобразила роковую женщину-шпиона на борту корабля. [169] Фильм, выпущенный через месяц после «Блудного сына» , имел коммерческий успех. [170]
Затем MGM дала Тернер главную роль Дианы де Пуатье в исторической драме «Диана» (1956), которая изначально была заказана студией в 1930-х годах для Греты Гарбо . [171] После завершения «Дианы» Тернер была отдана в аренду 20th Century-Fox для главной роли в фильме «Дожди Ранчипура» (1955), ремейке « Дождей пришли» (1939), где она сыграла жену аристократа в британском владычестве напротив Ричарда Бертона . [172] [173] Производство было спешным, чтобы подготовиться к рождественскому релизу, и было завершено всего за три месяца, но фильм получил неблагоприятные отзывы критиков. [174] Тем временем «Дайану» показали на тестовом показе в конце декабря 1955 года, и она получила плохие отзывы зрителей. [174] Хотя для продвижения фильма была разработана сложная маркетинговая кампания, он провалился в прокате, [175] и в феврале 1956 года MGM объявила, что решила не продлевать контракт Тернер. [176] Тернер радостно сказала репортеру в то время, что она «ходит в оцепенении. Я вырвалась. После 18 лет в MGM я свободный агент... Я ходила на коленях в главный офис и говорила: пожалуйста, дайте мне достойную историю. Я буду работать бесплатно, просто дайте мне хорошую историю. И что случилось? В последний раз, когда я умоляла о хорошей истории, мне дали «Блудного сына ». [177] На момент расторжения ее контракта фильмы Тернер принесли студии более 50 миллионов долларов. [177]
В 1956 году Тернер обнаружила, что беременна от Баркера, но родила мертворожденную девочку на седьмом месяце беременности. [178] В июле 1957 года [97] она подала на развод с Баркером после того, как ее дочь Шерил заявила, что он регулярно приставал к ней и насиловал ее в течение их брака. [179] [180] По словам Шерил, Тернер столкнулась с Баркером, прежде чем выгнать его из дома под дулом пистолета. [181] Через несколько недель после развода Тернер начала сниматься в фильме « Пейтон-Плейс » студии 20th Century-Fox , в котором она сыграла главную роль Констанс Маккензи , матери из Новой Англии, которая изо всех сил пытается поддерживать отношения со своей дочерью-подростком. [182] Фильм, снятый Марком Робсоном , был адаптирован по бестселлеру Грейс Металиус с таким же названием. [183] Вышедший в декабре 1957 года фильм «Пейтон-Плейс» имел большой успех в качестве блокбастера , что пошло на пользу Тернер, поскольку она согласилась брать процент от общих доходов фильма вместо зарплаты. [184] Она также получила признание критиков, а Variety отметил, что «Тернер выглядит элегантно» и «сильно воспринимается», [185] и, в первый и единственный раз, она была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль . [186] Хотя Тернер была благодарна за номинацию, позже она заявила, что, по ее мнению, это была не «одна из моих лучших ролей». [187]
В январе 1958 года Paramount Pictures выпустила «Леди берет муху» , романтическую комедию, в которой Тернер сыграла женщину-пилота. [188] Во время съемок фильма предыдущей весной она начала получать телефонные звонки и цветы на съемочной площадке от гангстера Джонни Стомпанато , используя имя «Джон Стил». [189] У Стомпанато были тесные связи с преступным миром Лос-Анджелеса и гангстером Микки Коэном , которые, как он боялся, отвратят ее от свиданий с ним. [190] Он настойчиво преследовал Тернер, посылая ей различные подарки. [191] Тернер была «полностью заинтригована» и начала встречаться с ним нерегулярно. [192] После того, как подруга сообщила ей, кем на самом деле был Стомпанато, она столкнулась с ним и попыталась разорвать связь. [193] Стомпанато было нелегко остановить, и в течение следующего года они продолжали отношения, наполненные жестокими спорами, физическим насилием и многократными примирениями. [194] [195] Тернер также утверждал, что однажды он накачал ее наркотиками и сделал ее обнаженные фотографии, пока она была без сознания, потенциально для того, чтобы использовать это в качестве шантажа. [196]
В сентябре 1957 года Стомпанато посетил Тернер в Лондоне, где она снималась в фильме «Другое время, другое место » с Шоном Коннери в главной роли . [197] Поначалу их встреча была радостной, но вскоре они начали ссориться. Стомпанато заподозрил неладное, когда Тернер не позволила ему посетить съемочную площадку, и во время одной из ссор он жестоко ее задушил. [198] Чтобы избежать дальнейшей конфронтации, Тернер и ее визажист Дел Армстронг звонят в Скотленд-Ярд , чтобы добиться депортации Стомпанато. [199] [200] Стомпанато узнала о плане и появилась на съемочной площадке с пистолетом, угрожая ей и Коннери. [201] Коннери ответил тем, что выхватил пистолет из руки Стомпанато и вывернул ему запястье, заставив его убежать со съемочной площадки. [202] Позже Тернер и Армстронг вернулись с двумя детективами Скотланд-Ярда в арендованный дом, где они остановились. Детективы посоветовали Стомпанато уйти и проводили его из дома в аэропорт, где он сел на самолет обратно в США [203]
Вечером 26 марта 1958 года Тернер посетила церемонию вручения премии «Оскар», чтобы присутствовать на ее номинации на премию «Пейтон Плейс» и вручить награду за лучшую мужскую роль второго плана . [204] Стомпанато, разгневанный тем, что он не пришел с ней, ждал ее возвращения домой тем вечером, после чего он напал на нее. [205] Около 8:00 вечера в пятницу, 4 апреля, Стомпанато прибыл в арендованный Тернер дом по адресу 730 North Bedford Drive в Беверли-Хиллз. [206] [207] Они начали бурно спорить в спальне, во время чего Стомпанато угрожал убить Тернер, ее дочь Шерил и ее мать. [194] Опасаясь, что жизнь ее матери находится в опасности, Шерил, которая смотрела телевизор в соседней комнате, схватила кухонный нож и побежала защищать Тернер. [208]
Согласно показаниям, предоставленным Тернер, Стомпанато скончался на месте происшествия, когда Шерил, которая слушала ссору пары за закрытой дверью, нанесла Стомпанато удар ножом в живот, когда Тернер попытался выпроводить его из спальни. [209] Тернер дала показания, что изначально она считала, что Шерил ударила его кулаком, но поняла, что Стомпанато был ранен ножом, когда он упал, и она увидела кровь на его рубашке. [209]
Из-за известности Тернер и того факта, что в убийстве была замешана ее дочь-подросток, дело быстро стало сенсацией в СМИ. [210] Более 100 репортеров и журналистов присутствовали на расследовании 12 апреля 1958 года , которое участники описали как «почти буйное». [211] После четырех часов показаний и примерно 25 минут обсуждения присяжные сочли убийство оправданным убийством . [212] [213] Шерил оставалась временной опекой суда до 24 апреля, когда состоялось слушание дела в суде по делам несовершеннолетних , в ходе которого судья выразил обеспокоенность по поводу получения ею «надлежащего родительского надзора». [213] В конечном итоге ее отпустили на попечение бабушки, и ей было предписано регулярно посещать психиатра вместе с родителями. [213]
Хотя Тернер и ее дочь были оправданы по всем пунктам обвинения, общественное мнение по этому поводу было неоднозначным, многочисленные публикации намекали, что показания Тернер на следствии были представлением; журнал Life опубликовал фотографию Тернер, дающей показания в суде, а также кадры из сцен в зале суда из трех ее фильмов. [214] Скандал также совпал с выходом фильма Another Time, Another Place , и фильм был встречен плохими кассовыми сборами и вялой реакцией критиков. [215] Семья Стомпанато потребовала иск о неправомерной смерти на сумму 750 000 долларов в качестве возмещения ущерба как против Тернер, так и против ее бывшего мужа Стива Крейна. В иске сын Стомпанато утверждал, что Тернер несет ответственность за его смерть, и что ее дочь взяла вину на себя. [216] Иск был урегулирован во внесудебном порядке в мае 1962 года за 20 000 долларов. [217] Роман Гарольда Роббинса 1962 года под названием «Куда ушла любовь» и его последующая экранизация были вдохновлены этим событием. [218]
В связи со смертью Стомпанато Тернер согласилась на главную роль в ремейке « Имитации жизни » (1959) Росса Хантера под руководством Дугласа Сирка . [219] Она сыграла борющуюся театральную актрису, которая приносит личные жертвы ради продвижения своей карьеры. [220] Производство было трудным для Тернер, учитывая недавние события ее личной жизни, и она перенесла паническую атаку в первый день съемок. [221] Ее коллега по фильму Хуанита Мур вспоминала, что Тернер плакала в течение трех дней после съемок сцены, в которой умирает персонаж Мур. [222] Когда она вернулась на съемочную площадку, «ее лицо было таким опухшим, что она не могла работать», сказала Мур. [223]
Вышедший весной 1959 года фильм «Имитация жизни» стал одним из самых успешных фильмов года и самым крупным в карьере Тернер; решив получать 50% от доходов от фильма вместо зарплаты, она заработала более двух миллионов долларов. [224] «Имитация жизни » собрала более 50 миллионов долларов кассовых сборов. [225] Отзывы были неоднозначными, [226] хотя Variety похвалил ее игру, написав: «Тернер играет персонажа с переменчивым настроением, и ее перемены удивительно эффективны, поскольку она сочетает любовь и понимание, искренность и амбиции. Рост зрелости четко отражен в ее выдающемся изображении». [227] Критики и зрители не могли не заметить, что сюжеты «Пейтон-Плейс» и «Имитации жизни» как будто отражают определенные части личной жизни Тернер, что привело к сравнениям, которые она нашла болезненными. [228] Оба фильма изображали проблемные, сложные отношения между матерью-одиночкой и ее дочерью-подростком. [229] В это время дочь Тернер Шерил в частном порядке призналась своим родителям в том, что она лесбиянка, и они оба поддержали ее. [ 212 ] Несмотря на это, Шерил несколько раз убегала из дома, и пресса писала о ее бунтарстве. [224] [230] Обеспокоенная тем, что она все еще страдает от травмы, вызванной смертью Стомпанато, Тернер отправила Шерил в Институт жизни в Хартфорде, штат Коннектикут . [231]
Незадолго до выхода « Имитации жизни» весной 1959 года Тернер получила главную роль в фильме Отто Премингера « Анатомия убийства» , но ушла со съёмочной площадки из-за разногласий по поводу гардероба, фактически выбыв из производства. [232] [233] Её заменила Ли Ремик . [234] Вместо этого Тернер сыграла главную роль встревоженной светской львицы в фильме-нуар « Портрет в чёрном» (1960) с Энтони Куинном и Сандрой Ди , который имел кассовый успех, несмотря на плохие отзывы. [235] [236] Рэй Дункан из Independent Star-News написал, что Тернер «прекрасно переносит всё это, как фотомодель в тесной обуви». [237]
В ноябре 1960 года Тернер вышла замуж за своего пятого мужа, Фредерика «Фреда» Мэя, владельца ранчо и члена семьи владельцев универмага Мэй , с которым она познакомилась на пляжной вечеринке в Малибу вскоре после съемок «Имитации жизни» . [238] Тернер переехала к нему на его ранчо в Чино, Калифорния , где они вдвоем ухаживали за лошадьми и другими животными. [239] [217] В следующем году она снялась в своем последнем фильме на MGM с Бобом Хоупом в «Холостяке в раю» (1961), романтической комедии о писателе-расследователе (Хоуп), работающем над книгой о женах богатого калифорнийского сообщества; фильм получил в основном положительные отзывы критиков. [240] После завершения съемок Тернер забрала оставшиеся 92 000 долларов из своего пенсионного фонда в MGM. [241] В том же году она снялась в фильме «Одержимые любовью» (1961), основанном на бестселлере Джеймса Гулда Коззенса . [242] Фильм стал первым фильмом, который регулярно демонстрировался на борту самолета, когда авиакомпания TWA показала его пассажирам первого класса. [243]
В середине 1962 года Тернер снялась в фильме «Кто в деле?» , комедии, в которой она сыграла жену игромана напротив Дина Мартина . [244] В сентябре того же года [245] Тернер и Мэй расстались, вскоре после этого в октябре оформив развод. [97] Они оставались друзьями на протяжении всей ее дальнейшей жизни. [33] В 1965 году она познакомилась с голливудским продюсером и бизнесменом Робертом Итоном, который был на десять лет моложе ее, через деловых партнеров. [246] Они поженились в июне того же года в доме его семьи в округе Арлингтон, штат Вирджиния . [247]
В 1966 году Тернер сыграла свою последнюю главную роль в судебной драме « Мадам Икс» , основанной на пьесе Александра Биссона 1904 года , в которой Тернер изобразила женщину из низшего класса, которая выходит замуж за представителя богатой семьи. [248] Обзор в Chicago Tribune похвалил ее игру, отметив: «когда она занимает позицию в финальной (с Кейром Дуллеа ) сцене в зале суда, ее лицо напоминает сад победы в пыльной буре, это самая сокрушительная развязка с тех пор, как Барбара Фритчи высунула голову из окна». [249] Каспар Монахан из Pittsburgh Press похвалил ее игру, написав: «Ее игра, я думаю, намного лучше всех, даже оценивает рассмотрение на Оскар в гонке за премию Оскар в следующем году, если только культурные снобы не объединятся против нее». [250] Роль принесла Тернер премию «Золотая табличка» имени Давида ди Донателло за лучшую иностранную актрису в том году. [251]
В конце 1968 года она начала сниматься в малобюджетном триллере «Большой куб» , в котором она изображала гламурную наследницу , которую падчерица пичкает ЛСД в надежде свести ее с ума и получить семейное поместье. [252] Один критик посчитал игру Тернер в фильме «напряженной и непрофессиональной» и объявил ее «одной из ее самых плохих работ». [253] В апреле 1969 года [254] Тернер подала на развод с Итоном после четырех лет брака, узнав, что он ей изменял. [255] Несколько недель спустя, 9 мая 1969 года, она вышла замуж за Рональда Пеллара , гипнотизера из ночного клуба , с которым она познакомилась на дискотеке в Лос-Анджелесе. [256] По словам Тернера, Пеллар (также известный как Рональд Данте или доктор Данте) [257] ложно утверждал, что вырос в Сингапуре и имеет докторскую степень по психологии. [258]
.jpg/1280px-Lana_Turner_in_The_Big_Cube_(1969).jpg)
Поскольку предложений о съемках поступало немного, Тернер подписала контракт на участие в телесериале « Выжившие» Гарольда Роббинса . [259] Премьера состоялась в сентябре 1969 года, сериалу была предоставлена крупная общенациональная маркетинговая кампания с рекламными щитами, на которых были изображены Тернер в натуральную величину. [260] Несмотря на обширную рекламную кампанию ABC и присутствие других известных звезд, программа имела плохой успех, и ее отменили в середине сезона после 15-недельного показа в 1970 году. [260] Тем временем, после шести месяцев брака, Тернер обнаружила, что Пеллар украл 35 000 долларов, которые она дала ему в качестве инвестиций. [261] Кроме того, позже она обвинила его в краже у нее драгоценностей на сумму 100 000 долларов. [261] Пеллар отверг обвинения, и против него не было выдвинуто никаких обвинений. [262] Она подала на развод в январе 1970 года, [97] после чего она заявила, что соблюдает целибат до конца своей жизни. [263] [264] Тернер выходила замуж в общей сложности восемь раз за семь разных мужей, [212] и позже сказала: «Моей целью было иметь одного мужа и семерых детей, но оказалось наоборот». [102]
Тернер вернулась в художественные фильмы, сыграв главную роль в британском фильме ужасов 1974 года «Преследование» , в котором она сыграла богатую женщину, терзающую своего сына. [265] Variety отметила ее игру: «В данных обстоятельствах игра Тернер в роли Кэрри, извращенной дамы английского поместья, имеет разумную уравновешенность». [266] В апреле 1975 года Тернер выступила на ретроспективном гала-вечере в Нью-Йорке, посвященном ее карьере, на котором присутствовали Энди Уорхол , Сильвия Майлз , Рекс Рид и многочисленные поклонники. [267] Ее следующим фильмом стала «Горько-сладкая любовь» (1976), романтическая комедия, в которой она сыграла мать женщины, которая невольно выходит замуж за своего сводного брата. [268] Лоуренс Ван Гелдер из The New York Times написал, что фильм послужил «напоминанием о том, что мисс Тернер никогда не была одной из наших более тонких актрис». [269]
В начале 1970-х годов Тернер перешла в театр, начав с постановки « Сорок каратов» , которая гастролировала по разным городам Восточного побережья в 1971 году. [270] В обзоре в The Philadelphia Inquirer отмечалось: «Мисс Тернер всегда могла хорошо носить одежду, и ее «Сорок каратов» — это показ мод под видом пенистой, маленькой комедии. Это была не очень-то пьеса, даже когда ее делала Джули Харрис , и все это почти исчезает под старым голливудским гламуром звездного присутствия мисс Тернер». [271] В 1975 году Тернер дала единственное выступление в роли Джессики Пул в «Удовольствии его общества» напротив Луи Журдана в театре Arlington Park в Чикаго. [272] С 1976 по 1978 год она играла главную роль в гастрольной постановке « Колокол, книга и свеча» , играя Джиллиан Холройд. [273] [274] Критик Элейн Мэйтас отметила по поводу выступления 1977 года, что Тернер была «блестящей» и «ярким пятном в в остальном посредственной пьесе». [275] Осенью 1978 года она появилась в чикагской постановке « Разведись со мной, дорогая» , оригинальной пьесе, в которой она изображала адвоката по разводам из Сан-Франциско. [276] Во время репетиций рабочий сцены сказал репортерам, что Тернер была «самой трудолюбивой девкой, которую я знал». [277] Ричард Кристиансен из Chicago Tribune похвалил ее выступление, написав, что «хотя она все еще очень нервная и неопытная актриса, она дает, безусловно, свою самую выигрышную игру». [276]
Между 1979 и 1980 годами Тернер вернулась в театр, появившись в «Убийстве среди друзей» , детективной пьесе, которая шла в разных городах США. [278] [279] [280] В это время Тернер находилась в состоянии, по ее собственному описанию, «катастрофы». [281] Она страдала от алкогольной зависимости , которая началась в конце 1950-х годов, [270] пропускала выступления и весила всего 95 фунтов (43 кг). [281] В 1980 году Тернер в последний раз появилась в полнометражном фильме, в комедийном фильме ужасов «Ведьмин напиток» , вместе с Тери Гарр . В том же году у нее произошло то, что она назвала «религиозным пробуждением», и она снова начала исповедовать католическую веру. [282] [283] 25 октября 1981 года Национальное кинообщество вручило Тернер премию «Художничество в кино». [284] В декабре 1981 года было объявлено, что Тернер появится в роли таинственной Жаклин Перро в эпизоде сериала « Фэлкон Крест» , [285] что станет ее первой телевизионной ролью за 12 лет. [286] Ее появление имело рейтинговый успех, и ее персонаж вернулся еще на пять эпизодов. [287]
В январе 1982 года Тернер повторила свою роль в спектакле «Убийство среди друзей », который гастролировал по всем Соединенным Штатам в том же году; в паре с « Танцами» Боба Фосса пьеса собрала в общей сложности 400 000 долларов за одну неделю в Питтсбургском зале Хайнц в июне 1982 года . [288] В сентябре Тернер выпустила автобиографию под названием «Лана: леди, легенда, правда» . [289] Впоследствии она снялась в качестве приглашенной звезды в эпизоде сериала «Лодка любви» в 1985 году, [290] который стал ее последним появлением на экране.
Тернер была заядлой выпивохой [270] и курильщиком сигарет большую часть своей жизни. [291] [292] Во время ее контракта с MGM фотографии, на которых она держала сигареты, должны были быть ретушированы по требованию студии, чтобы скрыть ее курение. [291] В начале шестидесятых Тернер перестала пить, чтобы сохранить свое здоровье, [283] но она не смогла бросить курить. [258] Весной 1992 года у нее диагностировали рак горла . [293] [294] В пресс-релизе она заявила, что рак был обнаружен на ранней стадии и не повредил ее голосовые связки или гортань. [294] Она перенесла диагностическую операцию по удалению рака, [294] но он дал метастазы в ее челюсть и легкие. [295] После прохождения лучевой терапии [ 292] Тернер объявила, что в начале 1993 года у нее наступила полная ремиссия. [296] Рак, как было обнаружено, вернулся в июле 1994 года. [297]
В сентябре 1994 года Тернер в последний раз появилась на публике на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне в Испании, чтобы получить премию за достижения всей жизни, [298] и большую часть мероприятия передвигалась в инвалидном кресле. [292] Она умерла девять месяцев спустя в возрасте 74 лет 29 июня 1995 года от осложнений, вызванных раком, у себя дома в Сенчури-Сити, Лос-Анджелес , вместе со своей дочерью. [212] [299] По словам Шерил, смерть Тернер стала «полным шоком», поскольку она, казалось, была в лучшем состоянии здоровья и недавно завершила семинедельный курс лучевой терапии. [264]
Останки Тернер были кремированы и переданы Шерил. По многочисленным данным, прах все еще находится у Шерил, в то время как по другим данным, прах был развеян в океане, но какой именно океан и где именно, источники различаются. [300] [301] Шерил и ее партнер Джойс Лерой, которую Тернер, по ее словам, приняла «как вторую дочь», [302] унаследовали некоторые личные вещи Тернер и 50 000 долларов по завещанию Тернер. Ее состояние оценивалось в судебных документах в 1,7 миллиона долларов. Тернер оставила большую часть своего состояния своей горничной Кармен Лопес Крус, которая была ее компаньонкой в течение 45 лет и сиделкой во время ее последней болезни. [303] Шерил оспорила завещание, и Круз заявила, что большую часть состояния поглотили расходы на оформление завещания, судебные издержки и медицинские расходы. [304]
Несмотря на горы написанного обо мне материала, даже о якобы закрытой Лане, пресса так и не поняла, кто я такая; они даже не заметили моего юмора, моей любви к веселью и краскам... Юмор был бальзамом моей жизни, но он был прибережен для самых близких мне людей.
– Тернер о ее представлении в прессе [305]
Когда Тернер была обнаружена, руководитель MGM Мервин Лерой представлял ее как замену недавно умершей Джин Харлоу и начал развивать ее образ как секс-символа . [306] В фильмах «Они не забудут » (1937) и «Любовь находит Энди Харди» (1938) она воплощала «невинную сексуальность», изображая инженю . [307] Историк кино Жанин Бейсингер отмечает, что она «олицетворяла девушку, которая предпочла бы сесть на трамплин, чтобы продемонстрировать свою фигуру, чем намокнуть в воде... девушку, которая предпочла бы поцелуи, чем киббицц». [52] В своих ранних фильмах Тернер не красила свои каштановые волосы — см. Dancing Co-Ed (1939), в котором ее называли «рыжеволосой сенсацией, которая вернула «это» на экран». [308] «Девушка Зигфелда » 1941 года стала первым фильмом, в котором Тернер появилась с платиновыми светлыми волосами, которые она носила большую часть оставшейся жизни и благодаря которым она стала известна. [309]
После первого замужества Тернер в 1940 году обозреватель Луэлла Парсонс написала: «Если Лана Тернер будет вести себя хорошо и не станет совсем неистовой, она направится к вершине кино. Она самая гламурная актриса со времен Джин Харлоу». [310] Она также сравнила ее с Кларой Боу , добавив: «Обе они, доверчивые и милые, используют свои сердца вместо своих голов. Лана ... всегда действовала поспешно и руководствовалась больше собственными идеями, чем любым авансом, который ей давала какая-либо студия». [69] К середине 1940-х годов Тернер была замужем и развелась трижды, родила дочь Шерил и имела множество публичных романов. [224] [307] Однако ее образ в фильме 1946 года «Почтальон всегда звонит дважды» ознаменовал отход от ее строго секс-символического экранного образа к образу полноценной роковой женщины . [307]
К 1950-м годам и критики, и зрители начали замечать параллели между сложной личной жизнью Тернер и ролями, которые она играла. [311] Сходство было наиболее очевидным в фильмах «Пейтон-Плейс» и «Имитация жизни» , в которых Тернер изображала матерей-одиночек, пытающихся поддерживать отношения со своими дочерьми-подростками. [312] Киновед Ричард Дайер приводит Тернер в качестве примера одной из самых ранних звезд Голливуда, чья публичная личная жизнь ощутимо повлияла на их карьеру: «Ее карьера отмечена необычайно, даже впечатляюще высокой степенью взаимопроникновения между ее публично доступной личной жизнью и ее фильмами... ее транспортные средства не только представляют персонажей и ситуации в соответствии с ее образом за кадром, но и часто инциденты в них отражают инциденты из ее жизни, так что к концу ее карьеры такие фильмы, как «Пейтон-Плейс» , «Имитация жизни» , «Мадам Икс» и «У любви много лиц », кажутся отчасти просто иллюстрациями ее жизни». [313]
Бейсингер разделяет схожие чувства, отмечая, что Тернер часто «исполняли роли, которые символизировали то, что публика знала — или думала, что знает — о ее жизни из заголовков, которые она делала как личность, а не как киноперсонаж... Ее персона стала ее персоной». [314] Кроме того, Бейсингер считает Тернер первой популярной женщиной-звездой, которая «открыто взяла на себя мужскую прерогативу», публично предаваясь романам и связям, которые, в свою очередь, подпитывали окружающую ее публичность. [315] Киновед Джессика Хоуп Джордан считает Тернер «имплозией» как «реального образа, так и образа звезды» и предполагает, что она использовала одно, чтобы замаскировать другое, тем самым сделав ее представителем «окончательной роковой женщины». [316] Колумнист Дороти Килгаллен отметила пересечения между жизнью Тернер и ее экранным образом в начале своей карьеры, написав в 1946 году:
Лана Тернер — суперзвезда по многим причинам, но в основном потому, что она такая же вне экрана, как и на нем. Некоторые звезды — магнетические ослепительные красотки на целлулоиде и обычные, практичные, в повседневной жизни мелочи. Но не Лана. Никто из тех, кто обожал ее в кино, не был бы разочарован, встретив ее во плоти. Плоть та же самая. Биография такая же красочная, как и любой сюжет, который она когда-либо разыгрывала на экране. Одежда, которую она носит, такая же, как и одежда, которую вы платите, чтобы увидеть ее в субботний вечер в Bijou . Физическое очарование так же сильно, когда она смотрит на метрдотеля, как и когда она смотрит на героя. [317]
Историки называли Тернер одной из самых гламурных кинозвезд всех времен, и эта ассоциация существовала как при ее жизни [318] [319] [320] , так и после ее смерти. [186] Комментируя свой образ, она однажды сказала журналисту: «Отказ от гламура — это как отказ от своей личности. Это образ, над достижением и сохранением которого я так усердно работала». [4] Майкл Гордон , снявший Тернер в фильме «Портрет в черном» , вспоминал ее как «очень талантливую актрису, чьей главной надежностью было то, что я считал обедненным вкусом... Лана не была дурочкой, и она давала мне замечательные обоснования, почему ей следует носить серьги-подвески. Они не имели ничего общего с ролью, но они были связаны с ее особым образом себя». [321]
По словам ее дочери, навязчивое внимание Тернер к деталям часто приводило к тому, что портнихи выбегали во время примерок платьев. [322] Независимо от обстановки Тернер также заботилась о том, чтобы быть всегда «готовой к съемке», надев украшения и накрасившись, даже развалившись в спортивных штанах. [323] Тернер часто покупала свои любимые модели обуви всех доступных цветов, за один раз накопив 698 пар. [324] Она отдавала предпочтение дизайнерам Сальваторе Феррагамо , Жану Луи , Хелен Роуз и Нолану Миллеру . [322] [325] Историки кино Джо Морелла и Эдвард Эпштейн отметили, что, в отличие от многих звезд женского пола, Тернер «не вызывала негодования у поклонниц», и что женщины составляли большую часть ее фанатской базы в более поздние годы. [326] Тернер сохраняла свой гламурный образ в конце своей карьеры; в обзоре фильма 1966 года ее охарактеризовали как «блеск и гламур Голливуда». [4] В то время как она последовательно придерживалась своего гламурного образа, она также открыто заявляла о своей преданности актерскому мастерству [121] и добилась репутации разносторонней, трудолюбивой исполнительницы. [11] Она была поклонницей Бетт Дэвис , которую называла своей любимой актрисой. [218]
Тернер была отмечена историками как секс-символ, икона популярной культуры [4] [314] и «символ воплощения американской мечты ... Благодаря ей быть обнаруженной у киоска с газировкой стало почти таким же заветным идеалом, как родиться в бревенчатой хижине ». [4] Критик Леонард Малтин отметил в 2005 году, что Тернер «стала кристаллизовать роскошные высоты, на которые шоу-бизнес мог бы вознести девушку из маленького городка, а также его самые темные, самые трагичные и нарциссические глубины». [327] Ученые также называли ее гей-иконой из-за ее образа дивы и побед над личными проблемами. [328] В то время как дискуссии вокруг Тернер в основном основывались на ее культурной распространенности, было проведено мало научных исследований ее карьеры, [329] и мнение о ее наследии как актрисы разделилось среди критиков. После смерти Тернер Джон Апдайк написал в The New Yorker , что она «была выцветшей частью эпохи, старомодной королевой гламура, чьи пятьдесят четыре фильма за четыре десятилетия не имели большого значения, если смотреть ретроспективно... Как актриса она была чисто студийным продуктом» [330] .
Защитники актерских способностей Тернер, такие как Джессика Хоуп Джордан [331] и Джеймс Роберт Пэриш [332] , приводят ее игру в фильме «Почтальон всегда звонит дважды» в качестве аргумента в пользу ценности ее работы. Роль Тернер в этом фильме также привела к тому, что ее стали часто ассоциировать с фильмом нуар и архетипом роковой женщины в критических кругах. [333] [334] [335] В ретроспективе ее карьеры в Films in Review 1973 года Тернер была названа «мастером техники кино и трудолюбивым мастером». [336] Жанин Бейсингер также отстаивала игру Тернер, написав о ее игре в фильме «Плохие и красивые» : «Ни один из секс-символов, которых рекламировали как актрис — ни Хейворт , ни Гарднер , ни Тейлор , ни Монро — никогда не играл так хорошо». [337]
Из-за пересечений между громкой, гламурной персоной Тернер и легендарной, часто беспокойной личной жизнью, она включена в критические дискуссии о голливудской студийной системе , в частности, о ее капитализации на личных страданиях своих звезд. [329] Бейсингер считает ее «воплощением голливудской машинной славы». [338] Тернер также цитировалась в научных дискуссиях о женской сексуальности. [339]
.jpg/1280px-Lana_Turner_has_Collapsed_poem_(2145671178).jpg)
Тернер изображалась и упоминалась в многочисленных работах в литературе, кино, музыке и искусстве. Она была предметом стихотворения «Лана Тернер рухнула» Фрэнка О'Хары [340] и была изображена как второстепенный персонаж в романе Джеймса Эллроя «Секреты Лос-Анджелеса» (1990). [341] Убийство Стомпанато и его последствия также легли в основу романа Гарольда Роббинса «Куда ушла любовь» (1962). [218] В популярной музыке Тернер упоминалась в песнях, записанных Ниной Симон [342] и Фрэнком Синатрой [ 343] , и стала источником сценического имени певицы и автора песен Ланы Дель Рей [344] [345] В 2002 году художник Элой Торрес включил Тернер в уличную фреску «Портрет Голливуда» , нарисованную в зрительном зале Голливудской средней школы , ее альма-матер. [346] У Тернер есть звезда на Голливудской Аллее славы по адресу Голливудский бульвар, 6241. [11] В 2012 году журнал Complex назвал ее восьмой самой скандально известной актрисой всех времен. [347]
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
