stringtranslate.com

Всемирная выставка (1900)

Exposition Universelle 1900 ( французское произношение: [ɛkspozisjɔ̃ ynivɛʁsɛl] ), более известная на английском языке как 1900 Paris Exposition , была всемирной выставкой , проходившей в Париже , Франция , с 14 апреля по 12 ноября 1900 года, чтобы отпраздновать достижения прошлого века и ускорить развитие в следующем. Это была шестая из десяти крупных выставок, проведенных в городе между 1855 и 1937 годами. [a] Она проводилась на эспланаде Дома Инвалидов , Марсовом поле , Трокадеро и на берегах Сены между ними, с дополнительной секцией в Венсенском лесу , и ее посетило более пятидесяти миллионов человек. В рамках выставки было проведено множество международных конгрессов и других мероприятий, включая летние Олимпийские игры 1900 года .

На ярмарке было представлено множество технологических инноваций, включая колесо обозрения Grande Roue de Paris , движущийся тротуар Rue de l'Avenir , первую в истории регулярную пассажирскую троллейбусную линию, эскалаторы , дизельные двигатели , электромобили , сухие батареи , электрические пожарные машины , говорящие фильмы , телеграфон (первый магнитофон), галалит и матрешки . Она также привлекла международное внимание к стилю ар-нуво . Кроме того, она продемонстрировала Францию ​​как крупную колониальную державу посредством многочисленных павильонов, построенных на холме дворца Трокадеро.

К основным сооружениям, построенным для выставки, относятся Большой дворец , Малый дворец , мост Александра III , железнодорожный вокзал Орсе и линия 1 парижского метрополитена со входами, спроектированными Гектором Гимаром . Все они сохранились до наших дней, включая два оригинальных входа с навесами, спроектированных Гимаром.

Организация

Первая международная выставка прошла в Лондоне в 1851 году . Французский император Наполеон III посетил ее и был глубоко впечатлен. Он заказал первую Парижскую всемирную выставку 1855 года . Ее целью было продвижение французской торговли, технологий и культуры. За ней последовала еще одна в 1867 году , а после падения императора в 1870 году — еще одна в 1878 году , отмечающая национальное единство после поражения Парижской Коммуны , а затем в 1889 году , отмечающая столетие Французской революции . [1] [2]

Планирование выставки 1900 года началось в 1892 году при президенте Карно , с Альфредом Пикаром в качестве генерального комиссара. Три французских президента и десять министров торговли занимали свои должности до ее завершения. Президент Карно умер незадолго до ее завершения. Хотя многие здания не были достроены, экспозицию открыл 14 апреля 1900 года президент Эмиль Лубе . [3] [2]

Страны-участницы

Страны со всего мира были приглашены Францией для демонстрации своих достижений и культур. Из пятидесяти шести стран, приглашенных для участия с официальным представительством, сорок приняли участие, плюс дополнительное количество колоний и протекторатов Франции, Нидерландов, Великобритании и Португалии. [4]

Австрия, Босния и Герцеговина и Венгрия участвовали как независимые государства, хотя в то время они принадлежали Австро-Венгрии . Финляндия , хотя и имела национальный павильон, расположенный на улице Наций, официально участвовала как часть России. Египет , также с собственным павильоном, участвовал как часть Турции . Несколько экспонентов из стран, не имеющих официального присутствия на ярмарке, участвовали в рамках совместной «Международной секции». [5]

Среди колоний и протекторатов, присутствовавших на ярмарке, были Французский Алжир , Камбоджа , Конго , Дагомея , Гваделупа , Гвиана , Гвинея , Индия , Индокитай , Кот-д'Ивуар , Лаос , Мадагаскар , Мартиника , Майотта , Новая Каледония , Океания , Реюньон , Сенегал, Сомалиленд , Судан , Тонкин , Тунис , Западная Африка , Сен -Пьер и Микелон , Голландская Ост-Индия , Британская Канада, Цейлон , Индия и Западная Австралия , а также португальские колонии. [5]

Место проведения выставки

Территория экспозиции охватывала 112 гектаров (280 акров) вдоль левого и правого берегов Сены от эспланады Дома Инвалидов до Эйфелевой башни (построенной для выставки 1889 года) на Марсовом поле . Она также включала Большой дворец и Малый дворец на правом берегу. Дополнительный участок площадью 104 гектара (260 акров) для сельскохозяйственных экспозиций и других сооружений был построен в Венсенском лесу . Общая площадь экспозиции, 216 гектаров (530 акров), была в десять раз больше, чем у выставки 1855 года. [4]

Экспозиционные здания должны были быть временными; они были построены на железных каркасах, покрытых штукатуркой и древесиной , своего рода недорогим искусственным камнем. Многие из зданий были незакончены, когда экспозиция открылась, и большинство было снесено сразу после ее закрытия.

Монументальные ворота

Porte Monumentale de Paris, расположенный на площади Согласия , был главным входом экспозиции. Архитектором всего памятника был Рене Бине, хотя многие другие внесли свой вклад в составные части. Его общий дизайн был вдохновлен биологическими исследованиями Эрнста Геккеля . Он состоял из возвышающегося полихромного керамического декора в византийских мотивах, увенчанного статуей высотой 6,5 метров (21 фут) под названием La Parisienne . [6] В отличие от классических статуй, она была одета по современной парижской моде. La Parisienne была выполнена скульптором Полем Моро-Вотье, который сотрудничал с выдающимся парижским кутюрье того времени Жанной Пакен , которая разработала модный наряд фигуры. [7] Под статуей находился скульптурный нос лодки, символ Парижа, и фризы, изображающие рабочих, которые строили экспозицию. Центральная арка была окружена двумя тонкими, похожими на свечи башнями, напоминающими минареты. Ворота ярко освещались ночью 3200 лампочек и еще сорока дуговыми лампами. Сорок тысяч посетителей в час могли пройти под аркой, чтобы подойти к двадцати шести билетным кассам. [8] [9] Над окнами билетных касс были написаны названия провинциальных городов, символически устанавливая иерархическую связь между Парижем и провинциями. [10]

Вся конструкция входной башни была украшена византийскими мотивами и персидским керамическим орнаментом, но истинное вдохновение, стоящее за произведением, не имело культурного фона. [9] Бине искал вдохновения в науке, вставляя в дизайн позвонки динозавра, ячейки улья, баранов, павлинов и маки наряду с другими анималистическими стимулами. [9]

Gateway, как и здания экспозиции, были задуманы как временные и были снесены сразу после завершения экспозиции. Керамический фриз с изображением рабочих экспозиции был разработан Анатолем Гийо, академическим скульптором. Фриз рабочих был сохранен главой керамической фирмы, которая его сделала, Эмилем Мюллером, и перенесен в то, что сейчас является парком Мюллера в городе Брейе , Эссонн . Рабочие располагались над фризом с животными, разработанным скульптором Полем Жувом и выполненным керамистом Александром Биго .

Мост Александра III

Мост Александра III был неотъемлемым звеном экспозиции, соединяя павильоны и дворцы на левом и правом берегах Сены. Он был назван в честь русского царя Александра III , который умер в 1894 году, и ознаменовал недавний союз между Францией и Россией. Первый камень в фундамент заложил его сын, царь Николай II, в 1896 году, а строительство моста было завершено в 1900 году. Это была работа инженеров Жана Резаля и Амеде Д'Альби и архитектора Гастона Кузена. Самый широкий и длинный из парижских мостов того времени, он был построен на одной стальной арке длиной 108 метров (354 фута). Хотя он был назван в честь русского царя, темы декора были почти полностью французскими. На концах мост поддерживали четыре массивных каменных пилона высотой 13 метров (43 фута), украшенных статуями Реноме ( Прославленных), женскими фигурами с трубами и позолоченными статуями коня Пегаса . У основания пьедесталов находятся аллегорические статуи, представляющие Францию ​​Карла Великого, Францию ​​эпохи Возрождения, Францию ​​Людовика XIV и Францию ​​1900 года. [11] Русский элемент находился в центре, со статуями нимф реки Невы , держащих позолоченную печать Российской империи. В то же время, когда строился мост Александра III, в Санкт-Петербурге был построен похожий мост, Троицкий мост , и был посвящен франко-русской дружбе президентом Франции Феликсом Фором .

Тематические павильоны

Для размещения промышленных, коммерческих, научных, технологических и культурных выставок французская организация построила огромные тематические павильоны на эспланаде Дома Инвалидов и Марсовом поле и повторно использовала Галерею машин с выставки 1889 года. На другом берегу Сены они построили Большой дворец и Малый дворец для выставок изящных искусств . [12]

83 047 французских и иностранных экспонентов на Ярмарке были разделены на восемнадцать групп в зависимости от их тематики, которые в свою очередь были разделены на 121 класс, и в зависимости от класса, к которому они принадлежали, они были размещены в соответствующем официальном тематическом павильоне. Каждый тематический павильон был разделен на национальные секции, которые находились в ведении соответствующей страны и где находились ее экспоненты. Некоторым странам с сильным присутствием в определенном секторе, по их собственному запросу, даже был предоставлен участок, прилегающий к главному зданию, для строительства небольшого павильона для размещения своих экспонентов. [12]

Дворцы Оптики, Иллюзий и Аквариума

Двадцать один из тридцати трех официальных павильонов были посвящены технологиям и наукам. Среди самых популярных был Дворец оптики, среди главных достопримечательностей которого был Большой Парижский выставочный телескоп , который увеличивал изображение Луны в десять тысяч раз. Изображение проецировалось на экран размером 144 квадратных метра (1550 квадратных футов) в зале, вмещавшем две тысячи посетителей. Этот телескоп был крупнейшим рефракторным телескопом того времени. Оптическая труба имела длину 60 метров (200 футов) и диаметр 1,5 метра (4 фута 11 дюймов) и была зафиксирована на месте из-за своей массы. Свет с неба направлялся в трубу подвижным 2-метровым (6 футов 7 дюймов) зеркалом.

Другой очень популярной особенностью Дворца оптики был гигантский калейдоскоп , который привлек три миллиона посетителей. Другие особенности павильона оптики включали демонстрацию рентгеновских лучей и выступления танцоров в фосфоресцирующих костюмах.

Дворец Иллюзий (Palais des Illusions), примыкающий к Дворцу Оптики, был чрезвычайно популярной выставкой. Это был большой зал, в котором использовались зеркала и электрическое освещение для создания шоу красочных и причудливых оптических иллюзий. Он был сохранен после экспозиции в Музее Гревена . [13]

Еще одной научной достопримечательностью был аквариум, крупнейший в мире на тот момент, вид на который открывался из подземной галереи длиной 722 метра (2369 футов). Водные резервуары были каждый длиной 38 метров (125 футов), шириной 18 метров (59 футов) и глубиной 6,5 метров (21 фут) и содержали широкий выбор экзотической морской жизни.

Дворец электричества и Водный замок

Дворец электричества и прилегающий к нему Водный замок ( Chateau d'Eau ), спроектированный архитекторами Эженом Энаром и Эдмоном Поленом , [9] были одними из самых популярных достопримечательностей. Дворец электричества был построен с использованием частично архитектурных элементов старого Дворца Марсова поля с выставки 1889 года. Дворец был огромным, 420 метров (1380 футов) в длину и 60 метров (200 футов) в ширину, и его форма напоминала гигантского павлина, распускающего свой хвост. Центральную башню венчала огромная светящаяся звезда и колесница, несущая статую Духа электричества высотой 6,5 метра (21 фут), держащего высоко факел, работающий от 50 000 вольт электричества, вырабатываемого паровыми двигателями и генераторами внутри Дворца. Электрическое освещение широко использовалось, чтобы ярмарка оставалась открытой до поздней ночи. Для освещения экспозиции требовалось 200 000 килограммов (440 000 фунтов) нефти в час. [14] Фасад дворца и Водный замок напротив него освещались дополнительными 7 200 лампами накаливания и семнадцатью дуговыми лампами. [15] [9] Посетители могли зайти внутрь и увидеть паровые генераторы, которые обеспечивали электроэнергией здания экспозиции. [9] [2]

Водный замок, обращенный к Дворцу электричества, имел столь же внушительный вид. Он имел два больших купола, между которыми находился гигантский фонтан, циркулирующий 100 000 литров (22 000 имп галлонов; 26 000 галлонов США) воды в минуту. Благодаря энергии от Дворца электричества фонтан освещался ночью постоянно меняющимися цветными огнями. [14]

Большой дворец и Малый дворец

Grand Palais , официально Grand Palais des beaux-arts et des arts decoratifs , был построен на правом берегу на месте Дворца промышленности выставки 1855 года. Это была работа двух архитекторов, Анри Деглана для основного корпуса здания и Альбера Тома для западного крыла, или Palais d'Antin. Железный каркас Grand Palais был довольно современным для своего времени; он казался легким, но на самом деле для его строительства потребовалось 9000 тонн (8900 длинных тонн; 9900 коротких тонн) металла по сравнению с семью тысячами для строительства Эйфелевой башни. [16] Фасад был в богато украшенном стиле Beaux-Arts или необарокко . Более современный внутренний железный каркас, огромные световые люки и лестницы предлагали декоративные элементы в новом стиле ар-нуво , [9] особенно в перилах лестницы, которые были замысловато сплетены в текучие, органические формы. [2] Во время Ярмарки интерьер служил местом проведения выставок картин и скульптур. [9] В основном корпусе Большого дворца размещалась Десятилетняя выставка изящных искусств 1889–1900 годов с картинами французских художников в северном крыле, картинами художников из других стран в южном крыле и скульптурами в центральном зале, а также рядом с некоторыми скульптурами на открытом воздухе. [17] В Дворце Антин, или западном крыле, размещалась Столетняя выставка французского искусства 1800–1889 годов . [18]

Малый дворец , обращенный к Большому дворцу , был спроектирован Шарлем Жиро . [9] Как и Большой дворец , фасад выполнен в стиле боз-ар и необарокко, что напоминает Большой Трианон и конюшню в Шантийи. [9] Интерьер демонстрирует примеры ар-нуво, особенно в перилах изогнутых лестниц, плитке на полу, витражах и фресках на потолке аркады вокруг сада. [9] Фрески у входа были написаны Полем-Альбером Беснаром и Полем Альбером Лоренсом . [9] Во время ярмарки в Малом дворце проходила Экспозиция ретроспективы французского искусства 1800 года . [19]

Дворцы промышленности, декора и сельского хозяйства

Промышленные и коммерческие экспонаты располагались внутри нескольких больших дворцов на эспланаде между Домом Инвалидов и мостом Александра III. Одним из самых больших и богато украшенных был Palais des Manufactures Nationale, фасад которого включал красочные керамические ворота, спроектированные скульптором Жюлем Кутаном и архитектором Шарлем Рислером и изготовленные Севрской фарфоровой мануфактурой . После экспозиции ее переместили на стену площади Феликс-Дезруль, рядом с аббатством Сен-Жермен-де-Пре , где ее можно увидеть и сегодня. [20]

Дворец мебели и украшений был особенно роскошным и представлял собой многочисленные образцы нового стиля модерн.

Дворец сельского хозяйства и продовольствия находился внутри бывшей Галереи машин , огромного здания с железным каркасом от выставки 1889 года. Его самой популярной частью был Дворец шампанского, предлагающий экспозиции и образцы французского шампанского .

Национальные павильоны

Пятьдесят шесть стран были приглашены на выставку, и сорок приняли приглашение. Улица Наций была создана вдоль берегов Сены между эспланадой Дома Инвалидов и Марсовым полем для национальных павильонов крупных стран. Каждая страна платила за свой собственный павильон. Все павильоны были временными, сделаны из гипса и дерева на металлическом каркасе и были спроектированы в архитектурном стиле, который представлял период в истории страны, часто подражая известным национальным памятникам. [2]

На улице Rue des Nations, на левом берегу Сены, на Quai d'Orsay , с видом на реку, от Pont des Invalides к Pont de l'Alma , были расположены национальные павильоны Италии, Турции, США, Австрии, Боснии и Герцеговины, Венгрии, Великобритании, Бельгии, Норвегии, Германии, Испании, Монако, Швеции, Греции, Сербии и Мексики. За ними, во второй линии, были расположены павильоны Дании, Португалии, Перу, Персии, Финляндии, Люксембурга, Болгарии и Румынии. Остальные страны были расположены в других местах на территории экспозиции. [2]

В дополнение к их собственным национальным павильонам, страны управляли другими пространствами на Ярмарке. Промышленные, коммерческие, научные и культурные экспоненты каждой страны были распределены по национальным секциям различных официальных тематических павильонов. [2]

Улица Наций

Павильон Турции был спроектирован французским архитектором Адриеном-Рене Дюбюиссоном и представлял собой смесь копий исламской архитектуры из мечетей Стамбула и других мест Османской империи. Турция управляла 4000 квадратных метров (43000 кв. футов) выставочной площади на Ярмарке. [21]

Павильон Соединенных Штатов был скромным, вариацией на тему здания Капитолия Соединенных Штатов, спроектированного Чарльзом Аллертоном Кулиджем и Жоржем Мореном-Густьо. Основное присутствие США было в коммерческих и промышленных дворцах. Одним из необычных аспектов присутствия США была выставка американских негров во Дворце социальной экономики, совместный проект Дэниела Мюррея , помощника библиотекаря Конгресса, Томаса Дж. Кэллоуэя , юриста и главного организатора выставки, и У. Э. Б. Дюбуа . Целью выставки было продемонстрировать прогресс и увековечить память о жизни афроамериканцев на рубеже веков. [22] На выставке была представлена ​​статуэтка Фредерика Дугласа , четыре переплетенных тома почти 400 официальных патентов афроамериканцев, фотографии из нескольких учебных заведений ( Университет Фиска , Университет Говарда , Университет Роджера Уильямса , Институт Таскиги , Университет Клафлина , Колледж Береа , A&T Северной Каролины ) и, что наиболее памятно, около пятисот фотографий афроамериканских мужчин и женщин, домов, церквей, предприятий и пейзажей, включая фотографии Томаса Э. Аскью . [23]

Павильоны австро-венгерских владений на Балканах, в Боснии и Герцеговине, предлагали экспозиции, посвященные их образу жизни, состоящие из фольклорных традиций, подчеркивающие крестьянство и вышитые изделия, производимые в стране. [9] Разработанный Карлом Панеком, он включал фрески по истории славянских народов Альфонса Мухи .

Павильон Венгрии был спроектирован Золтаном Балинтом и Лайошем Ямбором. В его куполе экспонировались сельскохозяйственная продукция и охотничье снаряжение. [9]

Британский королевский павильон состоял из особняка в псевдо- якобинском стиле , спроектированного сэром Эдвином Лаченсом , который был украшен картинами и мебелью. Мебель, разработанная Нелли Уичело, включала занавески размером более 12 на 13 футов (3,7 на 4,0 м), на вышивку которых у 56 дам ушло шесть недель. [24] Павильон в основном использовался для приемов важных посетителей экспозиции. [2]

Немецкий павильон был самым высоким, высотой 76 метров (249 футов), спроектированным Йоханнесом Радке и построенным из дерева и витражного стекла. Однако большая часть немецкого присутствия на выставке была в коммерческих павильонах, где были представлены важные образцы немецкой технологии и машин, а также модели немецких пароходов и полномасштабная модель немецкого маяка. [2]

Королевский павильон Испании был спроектирован в стиле неоплатереско Хосе Уриосте Веладой. В нем размещалась Ретроспективная выставка испанского искусства, сформированная коллекцией гобеленов, в которой экспонировались тридцать семь произведений, созданных между XV и XVIII веками из королевских коллекций . В подвале павильона размещалось кафе-ресторан в испанском стиле под названием La Feria , который был первым рестораном в истории с полностью электрической кухней. [25]

Желто-красная шведская конструкция, покрытая сосновой черепицей, привлекала внимание яркими цветами. Она была спроектирована Фердинандом Бобергом . [2]

Сербия представила себя с павильоном площадью 550 квадратных метров (5900 квадратных футов), напоминающим церковь, в сербско-византийском стиле , главным архитектором которого был Милан Капетанович из Белграда , в сотрудничестве с архитектором Милорадом Рувидичем . Сербия представила на выставке многочисленные продукты, такие как вино, продукты питания, ткани, минералы, и выиграла в общей сложности 19 золотых, 69 серебряных и 98 бронзовых медалей. Некоторые из представленных произведений сербского изобразительного искусства включали картину « Провозглашение кодекса законов Душана» Пайи Йовановича и Памятник героям Косово Джордже Йовановича , который сегодня находится в Крушеваце . [26] [27]

Павильон Финляндии, спроектированный Гезеллиусом, Линдгреном и Саариненом , имел чистую, современную архитектуру. [2]

Страны, расположенные в других местах

Россия имела внушительное присутствие на холме Трокадеро. Российский павильон, спроектированный Робертом Мельцером, был вдохновлен башнями Кремля и имел экспонаты и архитектуру, представляющие художественные сокровища из Самарканда , Бухары и других российских зависимых территорий в Средней Азии . [28]

Китайский павильон, спроектированный Луи Массоном-Детурбе, имел форму буддийского храма с персоналом в традиционной китайской одежде. Этот павильон пострадал в августе 1900 года, когда антизападные мятежники захватили международные делегации в Пекине во время Боксерского восстания и удерживали их в течение нескольких недель, пока не прибыли экспедиционные силы Альянса восьми наций и не отбили город. Во время беспорядков на ярмарке китайская процессия подверглась нападению со стороны разгневанных парижан. [29]

Корейский павильон, спроектированный Эженом Ферре, в основном был заполнен французскими коллекционерами Востока, включая Виктора Коллена де Планси , а также корейскими товарами из Кореи. [30] Одним из примечательных экспонатов на выставке была « Джикджи» , старейшая сохранившаяся книга, напечатанная с помощью подвижного металлического шрифта. [31]

Марокко имело свой павильон рядом с Эйфелевой башней, а его проект разработал Анри-Жюль Саладен. [28]

Колониальные павильоны

Территория в несколько десятков гектаров на холме дворца Трокадеро была отведена под павильоны колоний и протекторатов Франции, Нидерландов, Великобритании и Португалии.

Самое большое пространство было отведено французским колониям в Африке, Карибском бассейне, Тихом океане и Юго-Восточной Азии. Эти павильоны представляли традиционную архитектуру стран и экспозиции местных продуктов в сочетании с современным электрическим освещением, кинофильмами, диорамами и гидами, солдатами и музыкантами в местных костюмах. Французские Карибские острова рекламировали свой ром и другие продукты, в то время как французская колония Новая Каледония выделяла свои экзотические сорта древесины и богатые месторождения полезных ископаемых. [28]

Особенно были представлены североафриканские французские колонии; Тунисский павильон представлял собой миниатюрную копию мечети Сиди Мареза в Тунисе . Алжир , Судан , Дагомея , Гвинея и другие французские африканские колонии представили павильоны, основанные на их традиционной религиозной архитектуре и рынках, с гидами в костюмах. [28]

Французские колонии Индокитая , Тонкина и Камбоджи также имели впечатляющее присутствие, с воссозданными пагодами и дворцами, музыкантами и танцорами, а также воссозданной прибрежной деревней из Лаоса . [28]

Нидерланды продемонстрировали экзотическую культуру своей коронной колонии, Голландской Ост-Индии . В павильоне была представлена ​​точная реконструкция храма Сари 8-го века , а также индонезийская народная архитектура Румах Гаданг из Минангкабау , Западная Суматра.

Достопримечательности

Помимо официальных научных, промышленных и художественных дворцов, экспозиция предлагала необычайное разнообразие достопримечательностей, развлечений и развлечений.

Эйфелева башня

Эйфелева башня, построенная как главный вход на Выставку 1889 года, была главной и центральной достопримечательностью Выставки 1900 года. Для этой выставки она была перекрашена в оттенки от желто-оранжевого у основания до светло-желтого наверху и была оснащена 7000 электрических ламп. В то же время лифты в восточной и западной опорах были заменены лифтами, идущими до второго уровня, а лифт в северной колонне был удален и заменен лестницей на первый уровень. Планировка как первого, так и второго уровней была изменена, при этом пространство для посетителей было доступно на втором уровне. [32]

Гранд Ру де Пари

Grande Roue de Paris был очень популярным аттракционом. Это было гигантское колесо обозрения высотой 110 метров (360 футов), которое получило свое название от похожего колеса, созданного Джорджем Вашингтоном Гейлом Феррисом-младшим на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго. Оно могло перевозить 1600 пассажиров в своих сорока вагонах за один рейс. Стоимость поездки составляла один франк за вагон второго класса и два франка за более просторный вагон первого класса. Несмотря на высокую цену, пассажирам часто приходилось ждать место целый час. [33]

Движущийся тротуар, электропоезд и электробус

Движущийся тротуар Rue de l'Avenir ( перевод:  Улица будущего ) был очень популярным и полезным аттракционом, учитывая большой размер экспозиции. Он проходил по краю экспозиции, от эспланады Дома Инвалидов до Марсова поля , проходя через девять станций по пути, где пассажиры могли сесть. Стоимость проезда составляла в среднем пятьдесят сантимов. Доступ к тротуару осуществлялся с платформы на высоте 7 метров (23 фута) над уровнем земли. Пассажиры сходили с платформы на движущийся тротуар, движущийся со скоростью 4,2 километра в час (2,6 мили в час), а затем на более быстрый тротуар, движущийся со скоростью 8,5 километра в час (5,3 мили в час). Тротуары имели столбы с ручками, за которые пассажиры могли держаться или ходить. Он был спроектирован архитектором Джозефом Лайманом Силсби и инженером Максом Э. Шмидтом. [34]

Электропоезд Decauville следовал по тому же маршруту, двигаясь со средней скоростью 17 километров в час (11 миль в час) в противоположном направлении от движущегося тротуара. Рельсовая колея иногда находилась на высоте 7 метров (23 фута), как и движущиеся тротуары, иногда на уровне земли, а иногда под землей. [35]

Экспериментальная линия пассажирского электробуса , разработанная Луи Ломбар-Жереном , работала в Венсенском лесу с 2 августа по 12 ноября 1900 года. Это был кольцевой маршрут длиной 2,5 километра (1,6 мили), соединяющий недавно открытую станцию ​​метро Porte de Vincennes с озером Домениль . Это был первый троллейбус в регулярном пассажирском сообщении в истории. [36]

Globe Céleste

Globe Céleste был огромным планетарием в форме шара , который предлагал презентацию ночного неба. Глобус, спроектированный Наполеоном де Тедеско, был 45 метров (148 футов) в диаметре, а сине-золотой фасад был расписан созвездиями и знаками зодиака . Он был помещен на вершину каменной опоры высотой 18 метров (59 футов), поддерживаемой четырьмя колоннами. Цветочный сад на опоре окружал глобус. Зрители, сидевшие в креслах внутри, наблюдали за презентацией о звездах и планетах, проецировавшейся сверху.

Сфера стала местом фатального несчастного случая 29 апреля 1900 года, когда один из пандусов, наспех сделанный из нового материала, железобетона , рухнул на улицу внизу, убив девять человек. После аварии французское правительство установило первые правила использования железобетона.

Кинофильмы

Братья Люмьер , которые сделали первые публичные проекции кинофильма в 1895 году, представили свои фильмы на колоссальном экране, 21 метр (69 футов) на 16 метров (52 фута), в Галерее машин. Еще одно новшество в кино было представлено на экспозиции в Театре Фоно-Синема: примитивный говорящий фильм, где изображение на экране было синхронизировано со звуком с фонографов. [37]

Еще более амбициозным экспериментом в области кино была «Синеорама» Рауля Гримуана Сансона, которая имитировала путешествие на воздушном шаре. Фильм, проецируемый на круглый экран диаметром 93 метра (305 футов) десятью синхронизированными проекторами, изображал проплывающий внизу пейзаж. Зрители сидели в центре над проекторами, в том, что напоминало корзину, подвешенную под большим воздушным шаром. [37]

Другим популярным аттракционом была Mareorama , которая имитировала путешествие на корабле из Вильфранша в Константинополь. Зрители стояли на перилах симулятора корабля, наблюдая, как нарисованные изображения городов и морских пейзажей проплывали мимо по пути. Иллюзия поддерживалась механизмами, которые раскачивали корабль, и вентиляторами, которые создавали порывы ветра. [38]

Мировые живые рекреации

L'Andalousie au temps des Maures ( перевод с испанского: Андалусия во времена мавров ) — аттракцион на открытом воздухе площадью 5000 м2 ( 54 000 кв. футов) с фольклорными живыми выступлениями на набережной Дебилли, в западной части Трокадеро, на правом берегу Сены, с полномасштабными репродукциями мавританской архитектуры из Альгамбры , Кордовы , Толедо , Севильского Алькасара и 80-метровой (260 футов) репродукцией Хиральды . Это был аттракцион французского производства, не имевший никакого отношения к официальному представительству Испании на Ярмарке. [39] 

Le Vieux Paris ( перевод:  Старый Париж ) — воссоздание улиц старого Парижа от Средних веков до XVIII века, с воссозданием исторических зданий и улиц, заполненных артистами и музыкантами в костюмах. Он был построен по идее Альбера Робиды . [40] Было также несколько воссозданий, изображающих живописные или туристические регионы Франции, включая выставки из Прованса , Бретани , Пуату , Берри и Оверни , используя их дореволюционные провинциальные названия, а не их департаменты. Прованс был представлен двумя реконструкциями, провансальским фермерским домом или mas и реконструкцией под названием Vieil Arles , которая реконструировала некоторые римские руины и часть городского собора . [41]

Швейцарская деревня, расположенная на краю экспозиции около авеню де Сюфрен и Мотт-Пике, была воссоздана как швейцарская горная деревня, с 35-метровым (115 футов) каскадом, озером и комплексом из тридцати пяти шале. [40]

Panorama du Tour du Monde — это анимированное панорамное путешествие из Европы в Японию в здании Александра Марселя в архитектурных стилях Индии, Китая, Камбоджи, Японии и Европы эпохи Возрождения. Оно состояло из панорамных картин Луи Дюмулена , перед которыми группы местных жителей, одетых соответствующим образом, двигаются, играют, танцуют, гуляют или работают. Посетитель путешествовал по представлениям Фуэнтеррабии (Испания), холма Пникс в Афинах (Греция), кладбища Стамбула и Золотого Рога Константинополя (Турция), Сирии, Суэцкого канала (Египет), Цейлона, храма Ангкор-Ват (Камбоджа), Шанхая (Китай) и Никко (Япония). Визит продолжился показом диорам Рима, Москвы, Нью-Йорка и Амстердама и завершился мобильной панорамой прогулки на лодке вдоль побережья Прованса , от Марселя до Ла-Сьота . Он был профинансирован и спонсирован Compagnie des Messageries Maritimes . [42]

Другие воссозданные сцены с костюмированными торговцами и музыкантами в других частях экспозиции включали воссоздание базаров, базаров и уличных рынков Алжира , Туниса и Лаоса , венецианского канала с гондолами, русской деревни и японского чайного домика. [40]

Театры и мюзик-холлы

На выставке было несколько больших театров и музыкальных залов, крупнейшим из которых был Дворец праздников, вмещавший пятнадцать тысяч человек и предлагавший программы музыки, балета, исторических реконструкций и разнообразных зрелищ. Отдельная улица выставки, Рю де Пари, была заполнена развлечениями, включая музыкальные площадки, театр комедии, марионеток, американский джаз, театр Гран-Гиньоль и знаменитый «Дом наоборот», в котором мебель находилась на потолке, люстры — на полу, а окна давали перевернутые изображения. Другие развлечения в других местах экспозиции и вокруг нее включали оркестр из Мадагаскара, Театр комедии и Театр Колумбии в Порт-Майо с номерами, варьирующимися от панорам жизни на Востоке до балета на воде. Эти развлечения были популярны, но дороги; вход в Театр комедии стоил до пяти франков. [43]

Самой знаменитой актрисой выставки была Сара Бернар , у которой был свой собственный театр, Театр Сары Бернар (ныне Театр де ла Виль ), и она впервые сыграла одну из своих самых известных ролей во время выставки. Это была L'Aiglon , новая пьеса Эдмона Ростана , в которой она играла герцога Рейхштадтского , сына Наполеона Бонапарта , заключенного в тюрьму его нелюбящей матерью и семьей до его меланхоличной смерти во дворце Шенбрунн в Вене. Спектакль закончился памятной сценой смерти; по словам одного критика, она умерла «так, как умирают умирающие ангелы, если им это позволить». [44] Спектакль шел почти год, а стоячие места продавались по цене до 600 золотых франков. [45]

Другим популярным развлечением во время экспозиции был театр американской танцовщицы Лои Фуллер , которая исполнила знаменитый танец «Серпантин» , в котором она размахивала большими шелковыми шарфами, которые, казалось, окутывали ее в облако. Ее выступление широко воспроизводилось на фотографиях, картинах и рисунках художников и скульпторов в стиле ар-нуво, а также было запечатлено в очень ранних кинофильмах. [2] Ее снимали на десяти 70-миллиметровых проекторах, которые создавали 330-градусную картинку, запатентованную Cinéorama . [2]

События

В 1900 году в Париже в рамках выставки состоялось множество международных конгрессов и других мероприятий. Большая территория Венсенского леса была отведена для спортивных мероприятий, в число которых, среди прочего, вошли многие события летних Олимпийских игр 1900 года. Также был проведен шахматный турнир .

Летние Олимпийские игры 1900 года

Летние Олимпийские игры 1900 года были вторыми современными Олимпийскими играми, проведенными, и первыми, проведенными за пределами Греции. В период с 14 мая по 28 октября 1900 года на выставке проводилось огромное количество спортивных мероприятий. В спортивных мероприятиях редко использовался термин «Олимпийский». Действительно, термин «Олимпийские игры» был заменен на « Concours internationaux d'exercices physiques et de sport » ( перевод  «Международные физические упражнения и спортивные соревнования» ) в официальном отчете выставки. Пресса сообщала о соревнованиях по-разному: «Международные чемпионаты», «Международные игры», «Чемпионат Парижа», «Чемпионат мира» и «Гран-при Парижской выставки». Международный олимпийский комитет (МОК) не имел реального контроля над организацией, никакой официальной интерпретации никогда не было, и различные источники перечисляют разные события, еще больше добавляя путаницы, которая была в Париже 1900 года. [46]

По данным МОК, 997 спортсменов приняли участие в девятнадцати различных видах спорта, включая женщин, соревнующихся впервые. [47] Ряд мероприятий был проведен впервые и единственный раз в истории Олимпийских игр, включая автомобильные и мотогонки , воздухоплавание , крикет , крокет , заплыв с препятствиями на 200 метров (660 футов) и подводное плавание . [48] Франция предоставила 72 процента всех спортсменов (720 из 997) и выиграла наибольшее количество золотых, серебряных и бронзовых медалей. Спортсмены из Соединенных Штатов выиграли второе по величине количество, всего 75 из 997 спортсменов. [49] Голубиную гонку выиграла птица, которая пролетела из Парижа до своего дома в Лионе за четыре с половиной часа. Гонку на свободном воздушном шаре выиграл воздушный шар, который пролетел 1925 километров (1196 миль) от Парижа до России за 35 часов и 45 минут. [50]

Банкет де Мэров

Другим особым событием выставки стал гигантский банкет, устроенный президентом Франции Эмилем Лубе для 20 777 мэров Франции, Алжира и городов французских колоний, который состоялся 22 сентября 1900 года в саду Тюильри, внутри двух огромных шатров. [50] Ужин готовился на одиннадцати кухнях и был подан на 606 столов, при этом заказы и потребности каждого стола контролировались по телефону и с помощью транспортного средства. [2]

Церемония награждения медалями и наградами

Этикетка компании Michigan Stove Company

Организаторы выставки не поскупились на признание 83 047 экспонентов продукции, около половины из которых приехали из Франции, а 7 161 из Соединенных Штатов. Церемония награждения состоялась 18 августа 1900 года, и на ней присутствовало 11 500 человек. Было вручено 3 156 главных призов, 8 889 золотых медалей, 13 300 серебряных медалей, 12 108 бронзовых медалей и 8 422 почетных упоминания. Многие из участников, такие как Campbell's Soup или Michigan Stove Company, добавили Парижскую премию к рекламе и этикеткам своей продукции. [51]

Входные билеты и стоимость

Бонд для Всемирной выставки 1900 года.

Стоимость входного билета составляла один франк. В то время средняя почасовая заработная плата парижских рабочих составляла от сорока до пятидесяти сантимов. Кроме того, большинство популярных достопримечательностей взимали плату за вход, обычно от пятидесяти сантимов до франка. Средняя стоимость простого обеда на выставке составляла 2,50 франка, что соответствует полудневной зарплате рабочего. [52] Сумма, выделенная на Парижскую выставку, составляла сто миллионов франков: двадцать миллионов от французского государства, двадцать миллионов от города Парижа, а оставшиеся шестьдесят миллионов, как ожидалось, поступят от входных билетов и будут поддержаны французскими банками и финансовыми учреждениями. [53]

Официальная окончательная стоимость составила 119 миллионов франков, в то время как общая сумма, фактически собранная с платы за вход, составила 126 миллионов франков. Однако были незапланированные расходы в размере двадцати двух миллионов франков для французского государства и шести миллионов франков для города Парижа, в результате чего общая стоимость составила 147 миллионов франков, или дефицит в двадцать один миллион франков. [53] Дефицит был в некоторой степени компенсирован долгосрочными дополнениями к городской инфраструктуре; новыми зданиями и мостами, включая Большой и Малый Дворец, Мост Александра III и Пассерель Дебильи ; и дополнениями к транспортной системе; Линия Парижского метрополитена 1 , фуникулер на Монмартре и две новые железнодорожные станции, Гар д'Орсэ и Гар дез Инвалидс , а также новый фасад и расширение и реконструкция Лионского вокзала и других станций.

Выставка была настолько дорогой в организации и проведении, что расходы на одного посетителя в итоге оказались примерно на шестьсот франков больше, чем стоимость входного билета. Выставка потеряла в общей сложности 82 000 франков за шесть месяцев работы. Многие парижане вложили деньги в облигации, проданные для сбора средств на мероприятие, и поэтому потеряли свои инвестиции. При гораздо большей, чем ожидалось, явке экспозиционные площадки выросли в цене. Продолжать платить аренду за площадки становилось все труднее для концессионеров, поскольку они получали меньше клиентов, чем ожидалось. Затем концессионеры объявили забастовку, что в конечном итоге привело к закрытию значительной части экспозиции. Чтобы решить этот вопрос, концессионерам вернули часть арендной платы, которую они заплатили. [2]

Ар-нуво на экспозиции

Стиль ар-нуво («Новое искусство») начал появляться в Бельгии и Франции в 1880-х годах и стал модным в Европе и Соединенных Штатах в 1890-х годах. [54] Он был очень декоративным и черпал свое вдохновение из природного мира, в частности из изогнутых линий растений и цветов и других растительных форм. Архитектура экспозиции в значительной степени была в стиле Belle Epoque и Beaux-Arts или в эклектичных национальных стилях. Декор в стиле ар-нуво появился в интерьерах и декоре многих зданий, в частности, во внутренних железных изделиях и декоре Монументальных ворот экспозиции, Большого дворца и Малого дворца , а также в портале Дворца национальной промышленности.

Стиль ар-нуво был очень популярен в павильонах декоративно-прикладного искусства. Ювелирная фирма Фуке и стекольно-хрустальная мануфактура Лалика представили коллекции предметов ар-нуво. [55] Севрская фарфоровая мануфактура создала для экспозиции серию монументальных ваз-лебедей, а также монументальный вход во Дворец национальных производителей. [55]

Многие экспозиционные плакаты также использовали стиль ар-нуво. Работы самого известного художника-плакатиста ар-нуво, Альфонса Мухи , имели много форм на выставке. Он разработал плакаты для официального австрийского участия в экспозиции, нарисовал фрески, изображающие сцены из истории Боснии, а также меню для ресторана в боснийском павильоне и разработал меню для официального банкета по случаю открытия. Он создал экспозиции для ювелира Жоржа Фуке и производителя парфюмерии Houbigant , со статуэтками и панелями женщин, изображающих ароматы розы, флердоранжа, фиалки и лютика. Его более серьезные художественные работы, включая его рисунки для Le Pater , были показаны в австрийском павильоне и в австрийской секции Большого дворца . Некоторые из его фресок сейчас можно увидеть в Малом дворце . [56]

Наиболее известное появление было на входах станций парижского метро, ​​спроектированных Гектором Гимаром . Он также появился в оформлении интерьера многих популярных ресторанов, в частности Pavillon Bleu на выставке, Maxim's и ресторана Le Train Bleu на Лионском вокзале [57] , а также на портале Дворца национальных производителей, изготовленном Севрской фарфоровой мануфактурой [54] .

Экспозиция представляла собой не только французский ар-нуво, но и вариации, которые появились в других частях Европы, включая мебель бельгийского архитектора и дизайнера Виктора Орта , проекты немецкого югендстиля Бруно Мёринга и венского сецессиона Отто Вагнера . Их экспозиция на выставке привлекла международное внимание к новому стилю. [57]

Наследие

Большинство дворцов и зданий, построенных для Всемирной выставки, были снесены после ее завершения, а все предметы и материалы, которые можно было спасти, были проданы или переработаны. Они были построены в основном из дерева и покрыты древесиной , которая была сформирована в колонны, скульптуры, стены, лестницы. Несколько основных сооружений, построенных для выставки, были сохранены, включая Большой дворец и Малый дворец , а также два главных моста, мост Александра III и Пассерель Дебильи , хотя последний был позже разобран и перемещен на несколько десятков метров от своего первоначального местоположения. [58]

Компания Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP) установила в общей сложности 141 вход на станции метро в стиле ар-нуво, спроектированный Гектором Гимаром, — с навесом и без него — между 1900 и 1913 годами. В 1978 году 86 входов, которые все еще существовали, были защищены как исторические памятники и сохранились до наших дней, включая два оригинальных входа с навесом: в Порт-Дофин , на своем первоначальном месте и с настенными панелями, и в Аббесс (перенесенный из Отель-де-Виль в 1974 году). Третий вход с навесом в Шатле — это воссоздание 2000 года. Ни один из трех входов павильонного типа, спроектированных Гимаром, не сохранился. [59]

Монументальный портал Дворца национальных мануфактур, изготовленный Севрской мануфактурой , был сохранен и перенесен на площадь Феликс-Дерюэль, рядом с аббатством Сен-Жермен-де-Пре .

Копия Статуи Свободы Фредерика Огюста Бартольди высотой 2,87 метра (9 футов 5 дюймов), экспонировавшаяся на Ярмарке, была установлена ​​в Люксембургском саду в 1905 году по просьбе его вдовы.

После посещения Panorama du Tour du Monde бельгийский король Леопольд II поручил архитектору здания Александру Марселю построить японскую башню и китайский павильон в королевском поместье Лакен , Брюссель , Бельгия. Марсель перестроил там японскую красную пагоду Panorama du Tour du Monde (теперь известную как Японская башня ) и перенес туда оригинальный входной павильон в башню из Парижа. Он также построил китайский павильон , деревянные панели которого были высечены в Шанхае. Оба сооружения теперь являются частью Музеев Дальнего Востока . [60]

Одним из самых любопытных остатков является La Ruche , по адресу 2 Passage de Dantzig ( 15-й округ ). Это трехэтажное здание, построенное полностью из обломков выставочных зданий, купленных на аукционах скульптором Альфредом Буше . Железная крыша, сделанная Гюставом Эйфелем , изначально покрывала киоск вин Медока во дворце сельского хозяйства и продуктов питания. Статуи женщин в театральных костюмах у входной двери были взяты из павильона Индокитая, в то время как декоративные железные ворота у входа были частью Дворца женщин. В годы после выставки La Ruche служил временной студией и домом для десятков молодых художников и писателей, включая Марка Шагала , Анри Матисса , Амедео Модильяни , Фернана Леже и поэта Гийома Аполлинера . В 1960-х годах его грозил снос, но его спас министр культуры Андре Мальро . Теперь это исторический памятник. [61]

Критика

Экспозиция вызвала многочисленные критические замечания с разных точек зрения.

Монументальные ворота

Реакция на монументальные ворота была неоднозначной, некоторые критики сравнивали их с пузатой печью. [62] Они были описаны как «лишенные вкуса» и считались некоторыми критиками самыми уродливыми из всех экспонатов. [9] «Парижанка» , созданная Моро-Вотье, [9] была названа некоторыми «триумфом проституции» из-за ее струящегося платья и модернизированной фигуры и подверглась критике со стороны многих посетителей. [2]

Внутри центрального купола были ниши, в которых находились большие скульптуры. Одна из них была описана как олицетворение электричества и как Саламбо , печально известная карфагенская роковая женщина Гюстава Флобера , которая была символом света. [63] La Porte Monumental считается сооружением в стиле Саламбо и «наиболее типичным памятником 1900 года из всей выставки». [9]

Спорные ворота стали известны среди общественности как Ла Саламанда , поскольку они напоминали приземистые и замысловатые печи-саламандры того времени, что только добавляло им нелепости. [2]

В литературе

Американский мемуарист и историк Генри Адамс написал об экспозиции в своей книге «Образование Генри Адамса » в главе под названием «Динамо и Дева Мария». Адамс воспользовался случаем, чтобы поразмышлять о последствиях Машинного века, выразив обеспокоенность тем, что он воспринимал как столкновение между технологией («динамо», отсылка к новым двигателям на выставке) и традицией искусства и духовности («Дева Мария», отсылка к выставкам старых произведений искусства) в решении человеческих потребностей. Эта глава считается ранней итерацией разговоров о технологиях и жизни, которые продолжались в 20-м и 21-м веках. [64]

Кадры кинофильмов

Сохранились короткие немые документальные фильмы об экспозиции, снятые французским режиссером Жоржем Мельесом и продюсером Edison Manufacturing Company Джеймсом Х. Уайтом .

Монтаж кадров Парижской выставки 1900 года

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Сюда входят шесть всемирных выставок (в 1855, 1867, 1878, 1889, 1900 и 1937 годах), две специализированные выставки (в 1881 и 1925 годах) и две колониальные выставки (в 1907 и 1931 годах).
  2. ^ Включая президента США Уильяма Мак-Кинли , королеву Великобритании Викторию и ее сына принца Эдуарда , императора Австро-Венгрии Франца Иосифа I , императора России Николая II и императрицу Александру , а также императора Эфиопии Менелика II . Титулы фигур указаны на рамке под ними.

Ссылки

  1. ^ Агеорж, Сильвен, Sur les Traces des Exposition Universelles (2006), стр. 12-15
  2. ^ abcdefghijklmnopq Оллвуд, Джон (1977), Великие выставки , Великобритания: Cassell & Collier Macmillan Publishers, стр. 7–107. [ диапазон страниц слишком широк ]
  3. ^ Мабире, Жан Кристоф (2000), с. 31.
  4. ^ ab Ageorges (2006), стр. 104-105.
  5. ^ abc Международная всемирная выставка 1900 года в Париже. Rapport Général Administratif et Technique (Отчет) (на французском языке). Том. 8. Париж:Министерство торговли, промышленности, почты и телеграфа. Французская Республика. 1902. с. 640 . Проверено 16 ноября 2021 г.
  6. ^ Сильверман, Дебора (1989). Ар-нуво во Франции конца XIX века: политика, психология и стиль. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-06322-8. OCLC  17953895.
  7. ^ Даймонд, Энн (2011). «Воплощение нации: искусство, мода и аллегорические женщины на Всемирной выставке 1900 года». RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 36 (2): 1–14. doi : 10.7202/1066739ar . ISSN  0315-9906. JSTOR  42630841.
  8. ^ Агеорж, Сильван. Sur les Traces des Expositions Universelles (2004), стр. 2004, с. 238.
  9. ^ abcdefghijklmnopq Джулиан, Филипп (1974), Триумф ар-нуво: Парижская выставка 1900 года , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Larousse & Co, стр. 38–83.
  10. ^ Даймонд, Энн (2011). «Воплощение нации: искусство, мода и аллегорические женщины на Всемирной выставке 1900 года». RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 36 (2): 1–14. doi : 10.7202/1066739ar . ISSN  0315-9906. JSTOR  42630841.
  11. ^ Агеоргес (2006), стр. 118.
  12. ^ ab Brown, Robert W (2008). «Париж 1900». Энциклопедия всемирных ярмарок и выставок . McFarland & Company. стр. 150.
  13. ^ Мабире (2000), стр. 89.
  14. ^ ab Mabire (2000), стр. 116.
  15. ^ Ageorges (2006), стр. 110.
  16. ^ Агеоргес (2006), стр. 113–114.
  17. ^ Exposition Universelle de 1900 - Официальный каталог десятилетней выставки BEAUX-ARTS 1889–1900 годов (на французском языке). Людовик Баше, редактор. 1900.
  18. ^ Exposition Universelle de 1900 - Официальный каталог illustré officiel de l'exposition centennale de l'Art français de 1800–1889 (на французском языке). Людовик Баше, редактор. 1900.
  19. ^ Exposition Universelle de 1900 - Официальный каталог ретроспективной экспозиции французского искусства 1800 года (на французском языке). Людовик Баше, редактор. 1900.
  20. ^ Агеоргес (2006), стр. 127.
  21. ^ Агеоргес (2006), стр. 123.
  22. ↑ Дэвид Леверинг Льюис , «Маленькая нация людей: У. Э. Б. Дюбуа и чернокожие американцы на рубеже двадцатого века», Маленькая нация людей: У. Э. Б. Дюбуа и афроамериканские портреты прогресса . Нью-Йорк: Amistad, 2003. 24–49.
  23. ↑ Томас Кэллоуэй, «Негритянский экспонат», в Комиссии США на Парижской выставке, Доклад Генерального комиссара Соединенных Штатов на Международной всемирной выставке, Париж, 1900 г. , том 2 (Вашингтон, округ Колумбия: Правительственная типография, 1901 г.).
  24. ↑ Халс, Линн (11 июля 2024 г.), «Уичело, Мэри Элеонора [Нелли] (1862–1959), главный дизайнер Королевской школы художественного рукоделия», Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, doi : 10.1093/odnb/9780198614128.013.90000382475, ISBN 978-0-19-861412-8, получено 2024-07-30
  25. ↑ Лашерас Пенья, Ана Белен (2 марта 2010 г.). Испания в Париже. La imagen nacional en las Exposiciones Universales, 1855–1900 (Диссертация) (на испанском языке). Университет Кантабрии . стр. 449–474.
  26. ^ Src='https://Secure.gravatar.com/Avatar/C9e8c4f79e6a7ed9d23957380b5c3606?s=20, <img Data-Lazy-Fallback="1" Alt= ; #038;d=identicon; Srcset='https://Secure.gravatar.com/Avatar/C9e8c4f79e6a7ed9d23957380b5c3606?s=40, #038;r=g'; #038;d=identicon; Гарчевич, #038;r=g 2x' class='avatar avatar-20 photo' height='20' width='20' loading='lazy' decoding='async' />Срджан (2022-03-31). «Сербия и Югославия на всемирных выставках (1): 1885-1939». The Nutshell Times . Получено 22.06.2023 .{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  27. ^ "ЭКСПО Сербия | История Сербии" . Exposerbia.rs . Проверено 22 июня 2023 г.
  28. ^ abcde Mabire (2000), стр. 62–63.
  29. ^ Агеоргес (2006), стр. 116–117.
  30. ^ Жерс, Поль. «Париж 1900 г. — Корея — иностранные государства и колонии». worldfairs.info .
  31. ^ "Les Points sur les i - Мадам Чой" . 28 июля 2006 г.
  32. ^ Фогель, Роберт М. (1961). «Лифтовые системы Эйфелевой башни, 1889». Бюллетень Национального музея США . 228. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт: 20–21.
  33. ^ Мабире (2000), стр. 86.
  34. ^ Мабире (2000), стр. 87–89.
  35. ↑ Блазо, Дени (26 мая 1900 г.). «Les trottoirs roulants de l'Exposition». La Revue Scientifique (на французском языке).
  36. ^ Мартин, Генри (1902). Lignes Aeriennes et Trolleys pour Automobile Sur Route (Отчет) (на французском языке). Политехническая библиотека, гл. п. 29.
  37. ^ ab Ageorges (2006), стр. 110–111.
  38. ^ Ageorges (2006), стр. 112.
  39. ^ Бенджамин, Роджер (2005). «Андалусия во времена мавров: сожаление и колониальное присутствие в Париже, 1900». Грани империи: ориентализм и визуальная культура. Оксфорд: Blackwell. С. 181–205.
  40. ^ abc Mabire (2000), стр. 177.
  41. ^ Даймонд, Энн (2011). «Воплощение нации: искусство, мода и аллегорические женщины на Всемирной выставке 1900 года». RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 36 (2): 1–14. doi : 10.7202/1066739ar . ISSN  0315-9906. JSTOR  42630841.
  42. ^ Руссле, Луи. «Париж 1900 года – Панорама мирового турне». worldfairs.info .
  43. ↑ Мабире (2000), стр. 80–81.
  44. ↑ Скиннер 1967, стр. 260–261.
  45. ^ Тирчант 2009, стр. 287–288.
  46. ^ Мэллон, Билл (2009). Олимпийские игры 1900 года: результаты всех участников во всех видах спорта с комментариями. McFarland & Company. стр. 11. ISBN 9780786440641. Получено 15 ноября 2021 г. .
  47. ^ "The Olympic Summer Games Factsheet" (PDF) . Международный олимпийский комитет. Архивировано (PDF) из оригинала 6 сентября 2015 года . Получено 5 августа 2012 года .
  48. ↑ Журнал олимпийской истории, специальный выпуск – декабрь 2008 г., официальное издание Международного общества олимпийских историков, стр. 77, Карл Леннарц, Тони Бийкерк и Фолькер Клюге
  49. ^ "1900 Paris Medal Tally". Архивировано из оригинала 26 апреля 2019 г. Получено 26 апреля 2019 г.
  50. ^ ab Mabire (2000), стр. 46.
  51. ↑ Мабире (1900), стр. 44.
  52. ^ Агеоргес (2006), стр. 105.
  53. ^ ab Mabire (2000), стр. 51
  54. ^ ab Gontar, Cybele. (2006), "Art Nouveau", Heilbrunn Timeline of Art History. Получено с: http://www.metmuseum.org/toah/hd/artn/hd_artn.htm
  55. ^ ab "ArtfixDaily.com ArtGuild Members". www.artfixdaily.com . Архивировано из оригинала 2019-01-07 . Получено 2015-11-24 .
  56. ^ Сато 2015, стр. 64.
  57. ^ ab Филипп Жюллиан, Триумф модерна: Парижская выставка, 1900 (Лондон: Phaidon, 1974).
  58. ^ Ageorges (2006) стр. 130
  59. ^ Пол Смит, Министерство культуры и коммуникаций , «Le patrimoine Ferroviaire Protégé». Архивировано 15 апреля 2018 г. в Wayback Machine , 1999 г., ред. 2011, с. 3, в Association pour l'histoire des chemins defer (на французском языке) .
  60. ^ "История музеев Дальнего Востока". Музеи Дальнего Востока . Архивировано из оригинала 2021-01-27 . Получено 2021-11-30 .
  61. ^ Агеоргес (2006), стр. 124–125.
  62. ^ Л'Аврора , 14 мая 1901 г. и 23 апреля 1901 г.
  63. ^ Даймонд, Энн (2011). «Воплощение нации: искусство, мода и аллегорические женщины на Всемирной выставке 1900 года». RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 36 (2): 1–14. doi : 10.7202/1066739ar . ISSN  0315-9906. JSTOR  42630841.
  64. ^ «Всемирная выставка 1900 года произвела на свет ослепительные динамо-машины, великое искусство и наш нынешний разговор о технологиях». 30 августа 2016 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Всемирная выставка (1900) .

48°51′22″с.ш. 2°17′52″в.д. / 48,8561°с.ш. 2,2978°в.д. / 48,8561; 2,2978