Музей современного искусства Лос-Анджелеса ( MOCA ) — музей современного искусства с двумя филиалами в Большом Лос-Анджелесе , Калифорния . Главный филиал находится на Гранд-авеню в центре Лос-Анджелеса , недалеко от концертного зала Уолта Диснея . Первоначальное пространство MOCA, изначально задуманное как временная выставочная площадка, пока строилось основное здание, теперь известно как Geffen Contemporary и расположено в районе Литл-Токио в центре Лос-Анджелеса. В период с 2000 по 2019 год он управлял филиалом в здании Pacific Design Center в Западном Голливуде . [1]
Экспозиции музея в основном состоят из произведений американского и европейского современного искусства, созданных после 1940 года. С момента основания музея программа MOCA определялась его междисциплинарным подходом к современному искусству.
На политическом мероприятии по сбору средств в отеле Beverly Hills в 1979 году мэр Лос-Анджелеса Том Брэдли , советник Джоэл Вакс и местный филантроп Марсия Саймон Вайсман оказались за одним столом. Весь вечер Вайсман горячо обсуждал потребность города в музее современного искусства. Брат Вайсмана, Нортон Саймон , в 1975 году вмешался, чтобы спасти финансово неблагополучный Музей искусств Пасадены , но не смог сохранить его фокус на современном искусстве. В последующие недели был организован Консультативный комитет музея мэра. Комитет во главе с Уильямом Альбертом Норрисом приступил к созданию музея с нуля, включая поиск средств, попечителей, директоров, кураторов, галереи и, что самое важное, коллекции произведений искусства. В том же году Вайсман и пять других ведущих местных коллекционеров подписали соглашение, по которому они обязуются передать части своих частных коллекций стоимостью до 6 миллионов долларов «для создания музея, обладающего репутацией и репутацией». [2]
В следующем году молодой Музей современного искусства работал в офисе на Бойд-стрит. В 1980 году самые известные филантропы и коллекционеры города были собраны в совет попечителей и поставили цель собрать 10 миллионов долларов в первый год; на раннем этапе был задействован консультативный совет художников. [2] Был собран рабочий персонал; Ричард Кошалек был назначен главным куратором; были налажены связи с художниками и галереями; и начались переговоры по обеспечению произведений искусства и выставочного пространства. После инициативы Вейсмана взносы в размере 1 миллиона долларов от Эли Брода , Макса Палевски и Atlantic Richfield Co. помогли обеспечить строительство нового музея; [3] Брод стал председателем-основателем MOCA; Палевски возглавил комитет по поиску архитектуры. [4] Многие из первоначальных спонсоров MOCA были молоды и впервые поддерживали искусство; значительное число присоединилось к фонду, пожертвовав минимум 10 000 долларов «основателя». [2]
Составляя более 90% работ музея, [5] дары от нескольких крупных частных коллекционеров формируют краеугольные камни постоянной коллекции MOCA, насчитывающей около 6000 работ. Большая часть из них поступила от членов правления, которые пожертвовали или завещали ключевые работы или целые коллекции, или продали искусство музею на очень выгодных условиях. [6]
В течение нескольких месяцев после своего открытия осенью 1983 года MOCA смог мгновенно превратиться в игрока в международном мире искусства, заключив сделку с одним из членов своего правления, Джузеппе Панца , который согласился продать группу работ за 11 миллионов долларов и распределить платежи на пять лет без процентов. [6] Приобретение частей коллекции Панца в 1984 году охватывает 80 основополагающих работ абстрактного экспрессионизма и поп-арта Жана Фотрие , Франца Клайна , Роя Лихтенштейна , Класа Олденбурга , Роберта Раушенберга , Марка Ротко и Антони Тапиеса . В 1985 году музей принял земляную работу Майкла Хейзера «Двойной негатив в пустыне Невада», подаренную Вирджинией Дуон . [7] В 1986 году завещание телевизионного руководителя Барри Лоуэна включало 67 работ минималистской , постминималистской и неоэкспрессионистской живописи, скульптуры, фотографии и рисунка таких художников, как Дэн Флавин , Эллсворт Келли , Агнес Мартин , Элизабет Мюррей , Джулиан Шнабель , Джоэл Шапиро , Фрэнк Стелла и Сай Твомбли . В 1989 году музею были переданы в дар произведения из коллекции Риты и Тафта Шрайбер, включавшие 18 картин, скульптур и рисунков Джексона Поллока , Пита Мондриана и Аршила Горки , среди прочих. [8] Голливудский агент Фил Герш и его жена Беатрис, оба основатели, передали музею 13 важных произведений из своей коллекции в том же году, включая раннюю капельную картину Поллока «Номер 3» (1948) и 8-футовую скульптуру из нержавеющей стали Дэвида Смита «Куби III» (1961), а также работы таких художников, как Эд Руша , Синди Шерман и Сьюзан Ротенберг . [9] Наконец, соучредитель музея Марсия Саймон Вайсман завещала 83 работы на бумаге таких художников, как Виллем де Кунинг , Барнетт Ньюман , Джаспер Джонс и калифорнийские художники Ричард Дибенкорн и Сэм Фрэнсис . [10] В 1991 году голливудский сценарист Скотт Шпигель пожертвовал работы Жана-Мишеля Баскии , Марка Иннерста , Роберта Лонго , Сьюзан Ротенберг , Дэвида Салле и других. В 2003 году музей получил обещание подарить 33 произведения от рекламного директора Клиффорда Эйнштейна, председателя совета попечителей MOCA, и его жены Маделин; предложенное пожертвование включало работы Кики Смит , Нам Джун Пайка , Марка Гротьяна , Зигмара Польке , Майка Келли и Лари Питтман . [11] В 2004 году музей получил самую большую группу произведений искусства, подаренных частным коллекционером за свою 25-летнюю историю, когда Э. Блейк Бирн, попечитель MOCA и бывший руководитель телевидения, подарил 123 картины, скульптуры, рисунки, видео и фотографии 78 художников. [12] На протяжении многих лет основные пожертвования коллекций произведений искусства поступали от Фонда Ланнана и через финансирование Фонда Ральфа М. Парсонса. [13]
В 2000 году MOCA получил дары от самих художников, включая крупные работы скульптора и перформансиста Пола Маккарти , видеохудожника Дуга Эйткена и фотографа Андреаса Гурски . [14] Художник из Лос-Анджелеса Эд Мозес сделал крупный дар музею в 1995 году, отразив в нем почти 40 лет своего творческого развития. [15]
В постоянную коллекцию сегодня включены работы других влиятельных художников, таких как Грег Колсон , Ким Дингл , Сэм Дюрант , Дэвид Хокни , Кеннет Прайс , Джон Маклафлин , Роберт Мазервелл , Рэймонд Петтибон , Джеймс Хейворд и Джордж Сигал . Как заявила газета Los Angeles Times , «нет города в Америке — ни Нью-Йорк, ни Чикаго, ни Хьюстон, ни Сан-Франциско — где можно было бы увидеть более впечатляющую музейную коллекцию современного искусства».
С момента своего открытия с обширной выставкой под названием «Первая выставка: живопись и скульптура из восьми коллекций, 1940–1980 гг . » [16] MOCA был известен тематическими обзорными выставками о послевоенном искусстве, такими как «Лес знаков: искусство в кризисе репрезентации» (1989), «Минимальное будущее? Искусство как объект, 1958–1968 гг .» (1994), «Переосмысление объекта искусства: 1965–1975 гг.» (1995), «Зеркальный зал: искусство и кино с 1945 года» (1996), «Вне действий: между перформансом и объектом, 1949–1979 гг.» (1998), «WACK!» Искусство и феминистская революция (2007), Искусство на улицах (2011), Под большим черным солнцем: искусство Калифорнии 1974–1981 (2011) и Края Земли: лэнд-арт до 1974 года (2012). Музей также организовал первые крупные музейные ретроспективы работ Аллена Рапперсберга (1985), Джона Балдессари (1990), Эда Рейнхардта (1991), Джеффа Уолла (1997), Барбары Крюгер (1999) и Такаши Мураками (2007). Кроме того, были также монографические выставки, такие как амбициозная инсталляция Роберта Гобера в 1997 году или разоблачительный обзор фотографических работ Зигмара Польке в 1995 году. Поскольку многие из этих выставок путешествовали в Нью-Йорк и другие города США, как, например, выставка Роберта Раушенберга , которая открылась в Лос-Анджелесе в 2006 году, MOCA стал известен как «один из величайших музеев-фидеров в стране». [17] В 2010 году музей отменил запланированную ретроспективу влиятельного, но недооцененного художника Джека Голдштейна, чтобы поручить художнику и режиссеру Джулиану Шнабелю курировать обзор работ актера, писателя и художника Денниса Хоппера , [18] а в 2012 году актер Джеймс Франко курировал выставку, посвященную Джеймсу Дину , два проекта, которые широко критиковались за их акцент на поп-культуре и культуре знаменитостей. Из всех персональных выставок, прошедших в период с января 2008 года по декабрь 2012 года, только около 28% были посвящены художницам-женщинам. [19]
Помимо ретроспектив художников и исследований истории искусств, под руководством главного куратора Пола Шиммеля , MOCA организовал различные тематические выставки с участием нескольких художников на провокационные или сложные темы. Helter Skelter: LA Art in the 1990s , выставка 1992 года, посвященная темной стороне современной жизни [20] , изображенной такими художниками, как Майк Келли , Пол Маккарти и Крис Берден [21] , затрагивающая такие темы, как отчуждение, лишение собственности и насилие. Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949–1979 , знаменательное историческое исследование, представленное в 1998 году, отслеживало работу около 150 художников и коллективов, для которых публичные выступления в их связях с живописью, скульптурой, танцем и театром [21] и творческий процесс были гораздо важнее, чем хорошо выполненные объекты. Public Offerings , в 2001 году, исследовал феномен молодой творческой энергии в перегретом мире искусства, где звезды создаются до того, как они покидают художественную школу. В ECSTASY: In and About Altered States (2005) некоторые из работ художников представляли измененные состояния сознания, которые они испытывали под воздействием наркотиков или гипноза. [20] WACK! Art and the Feminist Revolution , состоявшаяся в 2007 году, была первой крупной ретроспективой искусства и феминистской революции . [22] MOCA проводит биеннале LA Freewaves , на котором представлен широкий спектр новых медиа. [23]
MOCA Downtown Los Angeles является домом для почти 5000 произведений искусства, созданных с 1940 года, включая шедевры классических современных художников, а также вдохновляющие новые работы начинающих и начинающих художников из Южной Калифорнии и со всего мира. MOCA — единственный музей в Лос-Анджелесе, посвященный исключительно современному искусству .
В 1986 году знаменитый японский архитектор Арата Исодзаки [24] , который никогда раньше не работал над проектами в Соединенных Штатах , [25] завершил строительство здания из песчаника в центре города, получив международное признание критиков и публики, что стало драматическим достижением в мире современного искусства и возвестило о новой культурной эре в Лос-Анджелесе. Его главные выставочные пространства находятся под уровнем внутреннего двора и освещаются сверху группами пирамидальных световых люков. [26]
Строительство и стоимость здания MOCA Grand Avenue в размере 23 миллионов долларов были частью сделки, заключенной при посредничестве города с застройщиком проекта реконструкции California Plaza на Банкер-Хилл стоимостью 1 миллиард долларов , Bunker Hill Associates, который получил в пользование 11,2 акра (45 000 м2 ) , находящийся в государственной собственности участок земли. [27] [28] [29] На том основании, что закон гласил, что 1,5% расходов на строительство новых зданий должны быть потрачены на изящные украшения, [26] совет попечителей MOCA заключил сделку с Агентством по реконструкции сообщества, чтобы застройщик проекта построил музей площадью 100 000 квадратных футов, спроектированный архитектором по выбору попечителей, без каких-либо затрат для музея. [30] В обмен на бесплатное здание агентство потребовало от попечителей собрать 10 миллионов долларов на операционный фонд. Первоначально планировалось, что здание откроется к летним Олимпийским играм 1984 года . Однако проект был запущен в 1983 году, а музей, отель Omni и первый из двух небоскребов ( One California Plaza ) были завершены к 1986 году. Второй небоскреб ( Two California Plaza ) был достроен в 1992 году. [31] Монументальная скульптура из нержавеющей стали Нэнси Рубинс [ 32] «Детали самолета Марка Томпсона» (2001), купленная MOCA в честь члена-основателя Беатрис Герш в 2002 году, была установлена на площади музея.
Пространство на Гранд-авеню используется для демонстрации работ из значительной постоянной коллекции MOCA, в частности, работ художников, большая часть работ которых была создана в период с 1940 по 1980 год. Также имеется обширный комплекс залов, используемых для демонстрации временных экспозиций, обычно это масштабные ретроспективы работ известных художников или работы, объединенные общей темой.
Пока объект на Гранд-авеню планировался и строился, осенью 1983 года MOCA открыл временное выставочное пространство под названием «Временное современное». Новое пространство располагалось на окраине складского района , в котором в то время работали многие художники Лос-Анджелеса. [16] 17 ноября 1983 года музей открыл здание синтоистской церемонией очищения, ритуалом, часто проводимым при закладке фундамента в Маленьком Токио, как символ взаимного признания между японской общиной и музеем. [16] Первой публичной программой стала совместная работа по заказу «Доступный свет» Люсинды Чайлдс , Фрэнка О. Гери и Джона Адамса , за которой в ноябре 1983 года последовала инаугурационная выставка «Первое шоу: живопись и скульптура 1940–1980 годов», куратором которой выступила Джулия Браун. Здание было первоначально построено в 1940-х годах как хозяйственный магазин для местных покупателей, а впоследствии использовалось как городской склад и гараж для полицейских машин. «TC», как его стали неофициально называть, арендуется у города на пять лет за 1 доллар в год. [28]
Архитектор из Южной Калифорнии Фрэнк Гери руководил реконструкцией зданий Union Hardware, спроектированных Альбертом К. Мартином-старшим в 1947 году. Гери оставил внешнюю часть здания нетронутой, за исключением новых входных дверей, и построил навес из цепной сетки и стальных ферм над закрытой улицей, чтобы сформировать частично затененную площадь. Есть два больших открытых галерейных пространства, освещенных промышленными световыми люками из проволочного стекла и рядом окон верхнего света вдоль южной стены. Сложная структурная сеть стальных балок и опор была оставлена открытой, служа в качестве поддержки для множества подвижных выставочных стен и придавая скульптурный эффект. Стальной рельс крана, оставшийся со времен строительства здания, остался на месте. Погрузочные доки теперь служат вестибюлем. [31]
Temporary Contemporary сразу же пленил критиков и посетителей музеев своей доступностью, неформальностью и отсутствием претенциозности. Джон Рассел в своей статье в The New York Times назвал его «принцем среди пространств», а Уильям Уилсон из Los Angeles Times написал, что он «мгновенно приобрел гостеприимную ауру народного музея». По мнению многих, эти две оценки подтвердились в последующие годы. The New York Times позже написала, что «[более] чем любое событие за последние десятилетия, Temporary (теперь известный как Geffen Contemporary) изменил культурный облик Лос-Анджелеса». [33]
В связи с популярностью Temporary Contemporary и исключительной пригодностью здания для экспонирования современного искусства правление музея обратилось к городу Лос-Анджелес с просьбой продлить аренду MOCA на объект на 50 лет, до 2038 года. Эта просьба была удовлетворена в начале 1986 года, а в 1996 году город продлил аренду еще больше. Также в 1996 году MOCA получил пожертвование в размере 5 миллионов долларов от The David Geffen Foundation в поддержку эндаумент-кампании музея, и в знак признания этого исключительного дара Temporary Contemporary был переименован в The Geffen Contemporary at MOCA.
В 2019 году MOCA получил еще один подарок в размере 5 миллионов долларов от Вонми и Кихонга Квона, чтобы преобразовать Geffen Contemporary с помощью междисциплинарной серии, которая будет подчеркивать различные формы перформанса, но также будет включать экспериментальные инсталляции, концерты, показы, чтения, конвенции и другие мероприятия. Также будут проводиться резиденции и репетиции художников. [34]
Объект площадью 55 000 квадратных футов дает художникам огромную свободу и поощряет эксперименты. [35] Это самое большое из мест MOCA, идеально подходящее для крупномасштабных скульптурных работ и концептуальных, мультимедийных или электронных инсталляций. Обычно оно используется для демонстрации более поздних работ, часто менее известных художников, и работ, требующих большого количества пространства. Некоторые из этих работ разработаны специально для пространства Geffen Contemporary. В 2018 году MOCA представил фреску Барбары Крюгер «Без названия (Вопросы) » на внешней стороне Geffen, выходящей на Темпл-стрит, спонсируемую Вонми и Кихонгом Квоном. [34]
В 2021 году MOCA получил один из первых грантов от Frankenthaler Climate Initiative для поддержки своего проекта солнечной энергетики в Geffen Contemporary. [36]
С 2000 по 2019 год MOCA содержал выставочное пространство площадью 3000 кв. футов (280 м2 ) в Pacific Design Center в Западном Голливуде для представления новых работ начинающих и известных художников, а также дополнительных программ, основанных на его основных выставках и известной постоянной коллекции. Основное внимание уделялось дизайну и архитектуре. Музей выставлял там работы Такаши Мураками , Стерлинга Руби , Кэтрин Опи и Уильяма Кентриджа , а также дизайнеров Рика Оуэнса и Родарта . [1] MOCA также использовал 384-местный зал PDC для ряда публичных программ.
В первое воскресенье каждого месяца с 13:00 до 15:30 семинары Sunday Studio обычно начинаются с интерактивного, дискуссионного "обзорного" тура, в котором демонстрируются избранные работы с текущей выставки. Затем участники работают вместе, чтобы создать искусство в ответ на увиденные работы.
Разработанные и проводимые художниками, эти процессно-ориентированные семинары расширяют опыт галереи и часто включают специальные мероприятия, такие как музыкальное исполнение, движение и другие междисциплинарные подходы к представленным работам. Программа предлагается на английском и испанском языках.
День большой семьи — ежегодное весеннее кульминационное событие для всех программ школьного и общественного партнерства MOCA. Включающее в себя студенческих доцентов, развлечения, музыку, художественное творчество и студенческую художественную выставку, это мероприятие обычно привлекает более 1000 участников, включая членов MOCA, их семьи и сообщество в целом.
Мероприятия Sunday Studio проводятся на Гранд Авеню, если иное не указано в двухмесячном календаре или на веб-сайте. [37]
Teens of Contemporary Art — это открытое собрание старшеклассников, желающих узнать больше о современном искусстве вместе со своими сверстниками. Группа встречается каждый месяц для изучения выставок, художественных мастер-классов, дискуссий о современном искусстве и планирования мероприятий. Консультативный совет подростков определяет темы и вопросы, рассматриваемые на ежемесячных сессиях. Все участники TOCA получают бесплатный вход в музей.
Мероприятия TOCA проходят каждое второе воскресенье месяца. [38]
Каждый год Программа ученичества MOCA (MAP) создает поддерживающее художественное сообщество для небольшой, разнообразной группы учеников старших классов. [39] [40] [41]
Engagement Party (2008–2012) [42] была бесплатной публичной программой, которая представляла новые работы начинающих художников из Южной Калифорнии, работающих коллективно и в сотрудничестве. Программа предлагала коллективам художников трехмесячные резиденции, в течение которых они представляли публичные программы в MOCA Grand Avenue и Geffen Contemporary в MOCA в первый четверг каждого месяца с 7 до 10 вечера. Коллективы использовали множество различных средств, дисциплин и стратегий во время своей резиденции, что привело к программам, которые включали перформансы, семинары, показы, лекции и многие другие мероприятия, вытекающие из особого фокуса группы.
Участвующие артисты: Finishing School, Knifeandfork ( Брайан Хаус и Сью Хуан), OJO, Slanguage, My Barbarian , Lucky Dragons , Райан Хеффингтон + The East Siders, The League of Imaginary Scientists , Neighborhood Public Radio, The Los Angeles Urban Rangers, Лиз Глинн и CamLab.
Мероприятие «Женщины в искусстве», учрежденное в 1994 году фандрайзинговым подразделением MOCA, MOCA Projects Council, является благотворительным для образовательных программ MOCA и обычно привлекает более 600 человек из областей искусства, моды, филантропии, кино и других сфер развлечений. Премия «Выдающиеся женщины в искусстве» присуждается женщинам, обеспечивающим лидерство и инновации в изобразительном искусстве, танцах, музыке и литературе. [43] Художница Дженни Хольцер — одна из главных женщин, которая представила свои работы через текстиль и выразила свои убеждения в феминистском художественном движении. Искусство Хольцер изменилось за эти годы: от создания уличных плакатов, расписных вывесок, картин, фотографий до создания футболок для Вилли Смита и установления тенденции светодиодных вывесок. Хольцер принимала участие во многих мероприятиях и фондах, таких как Dia Art Foundation , движение Time's Up , Social Strategies, Institute of Contemporary Arts и многих других. Хольцер спроектировал бронзовую табличку, на которой изображена одна из истин художника: «В ваших интересах найти способ быть очень нежным». [44] Среди прошлых получателей — коллекционер Беатрис Герш (1994), редактор Тина Браун (1997), хореограф Твайла Тарп (1999), актриса и режиссер Анжелика Хьюстон (2001) и художники Барбара Крюгер (2001), Йоко Оно (2003), Дженни Хольцер (2010), Энни Лейбовиц (2012) [45] и Мэрилин Минтер (2015). [46]
В ноябре 2021 года Джоанна Бертон присоединилась к MOCA в качестве исполнительного директора, а Клаус Бизенбах перешел на должность художественного руководителя. [47] Бертон ранее был директором Центра искусств Векснера в Колумбусе, штат Огайо. [48] До прихода Джоанны Клаус Бизенбах покинул MOCA, чтобы занять должность директора Новой национальной галереи в Берлине, Германия. [49]
В июле 2018 года куратор MoMA PS1 Клаус Бизенбах был назначен новым директором MOCA после внезапной отставки Филиппа Верня . [50] Вернь, бывший директор Dia Art Foundation в Нью-Йорке, начал свою работу в качестве директора MOCA в январе 2014 года [51] и завершил ее на фоне ряда споров, включая увольнение главного куратора Хелен Молсворт . [50]
До Верни Мария Сеферян исполняла обязанности директора с сентября 2013 года по март 2014 года, пока учреждение находилось в поисках нового директора. Она была советником музея с 2008 года. [52] Нью-йоркский арт-дилер и куратор Джеффри Дейч занимал должность директора MOCA с 1 июня 2010 года по 1 сентября 2013 года. 24 июля 2013 года он сообщил совету директоров о своем решении уйти. [53] Дейч столкнулся с определенной разногласностью из-за своего столкновения с Полом Шиммелем, тогдашним главным куратором музея. Увольнение Шиммеля советом директоров 28 июня 2012 года было встречено критикой со стороны сообщества. [54]
С 1999 по 2008 год учреждение возглавлял Джереми Стрик. До этого Ричард Кошалек занимал должность директора, заместителя директора и главного куратора с 1980 по 1999 год. [55] Понтус Хультен был директором-основателем с 1980 по 1982 год.
По состоянию на август 2016 года совет директоров MOCA возглавляют соучредитель Guess Jeans Морис Марчиано и Лилли Тартикофф Карац . Заместители председателя — Эухенио Лопес, Лиллиан П. Лавлейс и Мария Сефериан; почетные председатели — Клиффорд Дж. Эйнштейн и Дэвид Дж. Джонсон ; почетные президенты — Даллас Прайс-Ван Бреда и Джеффри Сорос. Членами совета директоров являются Уоллис Анненберг , Габриэль Бренер, Стивен А. Коэн , Чарльз Л. Конлан II, Кэти Б. Сайпрес, Лоран Дегриз, Ариэль Эмануэль , Сьюзан Герш, Эйлин Гетти, Нэнси Джейн Ф. Голдстон, Лоренс Графф , Брюс Карац , Вонми Квон, Дэниел С. Лёб , Мэри Клаус Мартин, Джейми Маккорт , Эдвард Дж. Минскофф, Стивен Т. Мнучин, Питер Мортон , Хизер Подеста , Кэролин Кларк Пауэрс, Стивен Ф. Рот, Карла Сэндс, Чара Шрайер, Адам Сендер , Саттон Штраке, Кэти Ведови, Кристофер Уокер, Орна Амир Воленс. [56] Художники, заседающие в совете MOCA, включают Джона Балдессари , Барбару Крюгер , Кэтрин Опи , Марка Гротьяна , Марка Брэдфорда и Лари Питтмана . [57] [58] [59] Пожизненные попечители включают основателя и председателя MOCA Эли Брод, а также Бети Монелл Бертон, Блейка Бирна, Ленор С. Гринберг, Одри Ирмас , Фредерика М. Николаса и Томаса Э. Унтермана. Нынешний мэр Лос-Анджелеса ( Эрик Гарсетти ) и президент городского совета Лос-Анджелеса ( Херб Дж. Вессон-младший ), главный финансовый директор (Майкл Харрисон) и директор музея (Филипп Вернь) являются членами по должности . [56]
Действующий мэр и президент городского совета имеют право голоса; их присутствие в совете является условием долгосрочной аренды MOCA здания Geffen Contemporary стоимостью 1 доллар в год. [60] В соответствии с политикой, принятой в 1993 году, попечители служат три года, возобновляемые сроки и сменяются через шесть лет; как правило, их приглашают вернуться через год. [61]
Несмотря на это добавление богатых коллекционеров произведений искусства в совет, взносы и гранты музею в последнее время упали, и Брод пропустил две четверти выплат денег, которые он обещал MOCA. [62] Все художники-члены совета — Джон Балдессари , Барбара Крюгер , Кэтрин Опи и Эд Руша — ушли в отставку позже в том же году в ответ на события в музее под руководством Джеффри Дейча, включая увольнение старшего куратора Пола Шиммеля. [63] [64]
В 2014 году Балдессари, Кругер и Опи возобновили свои позиции в совете MOCA. Также, коллеги-художники Марк Гротьян [65] и Марк Брэдфорд были избраны в совет MOCA в течение 2014 года; [66] [67] [68] Лари Питтман был добавлен в августе 2016 года. [57]
В отличие от Музея искусств округа Лос-Анджелес , который частично контролируется округом, MOCA получает минимальное государственное финансирование и не имеет постоянного источника средств. [62] Его годовой бюджет вырос до более чем 20 миллионов долларов, но он полагается на спонсоров, которые оплачивают около 80% его расходов. [69] Бюджет MOCA на 2011 финансовый год составил 14,3 миллиона долларов, [70] что является самыми низкими расходами музея с 1990-х годов. [71] В 2011 году музей сообщил о чистых активах (в основном, общая сумма всех ресурсов, которые он имеет на своих балансах, за исключением стоимости произведений искусства) в размере 38 миллионов долларов.
В декабре 2008 года, во время мирового финансового кризиса, газеты сообщили, что фонд музея, который частично зависел от инвестиций в акции, сократился, и что у музея возникли финансовые проблемы [72]. Частично в нарушение государственного закона [73] музей потерял 44 миллиона долларов из своих 50 миллионов долларов за девять лет [72] . Дефицит рос со средней скоростью 2,8 миллиона долларов в год с середины 2000 года до середины 2008 года [74] . На фоне предположений о том, что музей может закрыться, изъять произведения искусства и/или объединиться с другим учреждением, низовая организация художников под названием MOCA Mobilization подала петицию с просьбой о том, чтобы MOCA оставался независимым и сохранил свою коллекцию нетронутой. [75]
Офис генерального прокурора, в избирательную кампанию которого внес свой вклад Эли Брод, [76] провел расследование в отношении MOCA. В конечном итоге, хотя расследование было закрыто без каких-либо дисциплинарных мер (членам совета было предложено пройти добровольное обучение по своим фидуциарным обязанностям), [73] только отчет о расследовании в Los Angeles Times оказал огромное влияние — спонсоры разбежались, а попечители в водовороте событий приняли условия Брода по контролю над учреждением в обмен на его обещание пожертвовать деньги. [76] Брод, основатель и председатель MOCA с 1979 по 1984 год и пожизненный попечитель музея, предложил 30 миллионов долларов в виде поэтапного пожертвования, 15 миллионов долларов в качестве дополнительных пожертвований . Соглашение с Бродом было предварительно достигнуто 18 декабря, но не исключалась и другая возможность — слияние с Музеем искусств округа Лос-Анджелес . [77] 23 декабря музей объявил, что принял предложение Брода и внесет ряд существенных изменений в свое руководство. Директор Джереми Стрик ушел в отставку, и была создана новая должность генерального директора для Чарльза Э. Янга , бывшего канцлера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [78] Броуд потребовал соблюдения строгих финансовых условий, но не потребовал отставки Стрика или назначения Янга в качестве условия. [79] Нанятый на ограниченный срок, Янг курировал увольнения и сокращения в графике выставок, что сократило бюджет MOCA с более чем 24 миллионов долларов до менее чем 16 миллионов долларов в 2011 году. [74] В отличие от прошлой практики, когда MOCA планировал выставки до того, как было обеспечено финансирование, он принял политику проведения выставок только после того, как было выстроено не менее 80% его прогнозируемого бюджета. [80]
Уход уважаемого куратора Пола Шиммеля 28 июня 2012 года привел к оттоку попечителей, членов комитета и потоку критики в обществе. [81] А поскольку сам Брод не выполнил свои обещанные платежи MOCA, которые истекают в 2013 году [62], жизнеспособность учреждения под руководством Брода оказалась под вопросом. По состоянию на конец 2012 года Музей современного искусства и частный Университет Южной Калифорнии ведут переговоры о возможном партнерстве. [71]
Впервые для MOCA двухдневный аукцион Sotheby's по продаже пожертвованных произведений художников в мае 2015 года собрал 22,5 миллиона долларов для фонда музея; на торгах были представлены работы Марка Гротьяна , Такаши Мураками и Эда Руша . [82]
Выставки MOCA привлекают около 60% посетителей из Лос-Анджелеса; в 2010 году их общее количество составило 236 104, что на 89 000 больше, чем в предыдущем году. [83]
