stringtranslate.com

Музей американского искусства Амона Картера

Музей американского искусства Амона Картера ( Carter ) расположен в Форт-Уорте, штат Техас , в культурном районе города. Постоянная коллекция музея включает картины , фотографии , скульптуры и работы на бумаге ведущих художников, работавших в Соединенных Штатах и ​​на их североамериканских территориях в девятнадцатом и двадцатом веках. Наибольшая концентрация работ приходится на период с 1820-х по 1940-е годы. Фотографии, гравюры и другие работы на бумаге, созданные до наших дней, также являются сильной стороной фондов музея.

Коллекция была создана на основе изображений Дикого Запада Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела , произведений искусства, изображающих экспансионизм девятнадцатого века и заселение североамериканского континента, и шедевров, которые символизируют основные поворотные моменты в истории американского искусства. «Полный спектр» американской фотографии задокументирован 45 000 отпечатками выставочного качества, датируемыми с самых ранних лет существования медиа до наших дней. [2] Сменная подборка работ из постоянной коллекции доступна для просмотра круглый год в обычные часы работы музея, и несколько тысяч из этих работ можно изучить онлайн, используя вкладку «Коллекция» на официальном сайте Carter's. Вход в музей на все выставки, включая специальные выставки, бесплатный.

Музей американского искусства Амона Картера открылся в 1961 году как Музей западного искусства Амона Картера. Первоначальная коллекция музея, состоящая из более чем 300 произведений искусства Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела, была собрана издателем газеты Форт-Уэрта и филантропом Амоном Г. Картером-старшим (1879–1955). [3] Картер провел последние десять лет своей жизни, закладывая правовую, финансовую и философскую основу для создания музея. [4]

Коллекция

Западное искусство Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела

Фредерик Ремингтон (1861–1909), Индейский охотник , 1889
Портретная фотография Чарльза Мэриона Рассела , около  1900 г.

Более 400 произведений искусства Фредерика Ремингтона (1861–1909) и Чарльза М. Рассела (1864–1926) составляют основную коллекцию Картера, посвященную искусству Дикого Запада . Эти коллекции включают рисунки, иллюстрированные письма, гравюры, масляные картины, скульптуры и акварели, созданные Ремингтоном и Расселом при их жизни. Более шестидесяти работ Ремингтона и более 250 работ Рассела были приобретены тезкой музея, Амоном Г. Картером-старшим, в течение двадцати лет, начиная с 1935 года. [3] Дополнения к оригинальным фондам Амона Г. Картера кураторами музея привели к созданию коллекции, которая содержит множество примеров лучших работ Ремингтона и Рассела на каждом этапе их карьеры. [5]

Фредерик Ремингтон и Чарльз М. Рассел были самыми известными и влиятельными иллюстраторами западных картин Америки. Работая в своей студии в Нью-Йорке, за исключением путешествий, Ремингтон создавал красочные и мужественные изображения жизни на Диком Западе, которые формировали общественное восприятие американского опыта фронтира для восточной аудитории, жаждущей информации. [6] Житель Монтаны Чарльз Рассел, с его ковбойским костюмом, лаконичными манерами и мастерством рассказчика, олицетворял в начале двадцатого века образ художника-ковбоя в глазах восточной прессы. [7]

Галерея Ремингтона и Рассела в Музее американского искусства Амона Картера, 2019 г.

Хотя ни один из художников не жил на границе в разгар экспансии Америки на запад, их рисунки, картины и скульптуры были пронизаны действием и убедительным реализмом непосредственного наблюдения. Рассел переехал на территорию Монтаны в 1880 году, за девять лет до получения статуса штата, и работал ковбоем более десяти лет, прежде чем начать карьеру профессионального художника. [8] Ремингтон совершил поездку по Монтане в 1881 году, позже владел овцеводческим ранчо в Канзасе и пересек территорию Аризоны в 1886 году в качестве иллюстратора для Harper's Weekly . [9] Этот и другой опыт позволил обоим художникам убедительно изобразить огромное разнообразие тем Старого Запада, опираясь на реальный опыт, исторические свидетельства и свое художественное воображение.

Среди примечательных произведений искусства в коллекции Картера, созданных Ремингтоном и Расселом, можно отметить: 1) Фредерик Ремингтон, «Рывок за лесом » (1889; см. галерею ниже) — работа, которая утвердила Ремингтона как серьезного художника, когда она была выставлена ​​в Национальной академии дизайна в 1889 году. [10] 2) Фредерик Ремингтон, «Охотник на мустангов» (1895) — первая попытка Ремингтона создать скульптуру из бронзы и работа, которая положила начало его долгой карьере скульптора. 3) Фредерик Ремингтон, « Падение ковбоя» (1895) — воскрешение угасающего мифического ковбоя из легенды, предвосхитившее знаменитый роман Оуэна Уистера «Виргинец» (1902). [11] 4) Чарльз М. Рассел, «Знахарь» (1908) — подробный портрет шамана племени черноногих, отражающий сочувствие Рассела к культуре коренных американцев. [12] 5) Чарльз М. Рассел, «Мясо для дикарей» (1924) — бронзовая скульптура, вызывающая «великую суматоху», возникающую, когда группа конных охотников нападает на стадо пасущихся буйволов. [13]

Экспедиционное искусство и изображения жизни коренных американцев

Джон Микс Стэнли (1814–1872), Орегон-Сити на реке Уилламетт , ок. 1852 г.

В музее Картера хранится широкий выбор карт и произведений искусства европейских и американских документалистов, которые в девятнадцатом и двадцатом веках путешествовали по североамериканскому континенту в поисках новых достопримечательностей и открытий. Некоторые из этих художников работали независимо, сосредоточившись на предметах или областях страны по своему выбору. Другие работали документалистами в экспедициях по исследованию континента, отправленных правительством США или европейскими спонсорами. В этих ролях художники имели уникальную возможность запечатлеть топографию, животный и растительный мир, а также разнообразную индейскую культуру Америки и ее границ. Поиск и сбор рисунков, картин маслом, акварелей и опубликованных литографий этих европейских и американских документалистов был одной из самых ранних целей музея. [14] Среди художников-документалистов, представленных в коллекции, можно отметить Джона Джеймса Одюбона (1785–1851), Карла Бодмера (1809–1893), Джорджа Кэтлина (1796–1872), Чарльза Диса (1818–1867), Сета Истмена (1808–1875), Эдварда Эверетта (1818–1903), Фрэнсиса Блэквелла Майера (1827–1899), Альфреда Джейкоба Миллера (1810–1874), Питера Морана (1841–1914), Томаса Морана (1837–1926), Питера Риндисбахера (1806–1834), Джона Микса Стэнли (1814–1872), Уильяма Гая Уолла (1792–после 1864), Карла Вимара (1828–1862) и других. Более подробную информацию об американском экспедиционном искусстве см . в разделе «Работы на бумаге» (ниже).

Пейзажи и прибрежные сцены

Фиц Генри Лейн (1804–1865), Бостонская гавань , 1856 г.

Школа реки Гудзон , одно из важнейших направлений в американской пейзажной живописи девятнадцатого века, является важным направлением коллекции Картера. Две основные картины маслом Томаса Коула (1801–1848) и одна работа протеже Коула Фредерика Эдвина Чёрча (1826–1900) являются якорем музейных фондов знаковых картин Школы реки Гудзон. «Нарроуз из Статен-Айленда» (1866–68), панорамное изображение Статен-Айленда и гавани Нью-Йорка Джаспера Фрэнсиса Кропси (1823–1900), является ярким примером увлеченности Школы реки Гудзон пейзажами вдоль долины реки Гудзон и окрестностей (см. фотогалерею ниже).

Движение прерафаэлитов , британское движение, которое недолгое время было влиятельным среди некоторых художников Школы реки Гудзон в середине девятнадцатого века, представлено в картинах « Лесная поляна» (1860) Уильяма Троста Ричардса (1833–1905) и «Река Гудзон, над Кэтскиллом » (1865) Чарльза Герберта Мура (1840–1930). Картина Мура изображает идентифицируемую часть реки Гудзон, прилегающую к дому Томаса Коула, что делает вероятным, что картина была задумана как дань уважения Коулу.

Картины школы реки Гудзон, отражающие влияние люминизма, также можно найти в коллекции Картера. К ним относятся работы Сэнфорда Робинсона Гиффорда (1823–1880), Мартина Джонсона Хида (1819–1904), Джона Фредерика Кенсетта (1816–1872) и Фитца Генри Лейна (1804–1865). Учитывая ее «темную, задумчивую тайну», картина Хида « Гроза в заливе Наррагансетт » (1868) многими наблюдателями считается шедевром художника. [15]

Другие художники школы реки Гудзон, представленные в коллекции крупными картинами маслом, — Роберт Селдон Данкансон (1821–1872), Дэвид Джонсон (1827–1908) и Уортингтон Уиттредж (1820–1910). Уильям Стэнли Хазелтайн (1835–1900) представлен предварительным исследованием скалистого побережья вдоль залива Наррагансетт , Род-Айленд.

Влияние школы реки Гудзон и люминизма было сосредоточено на западном месте Соединенных Штатов около 1870 года, когда Альберт Бирштадт (1830–1902) создал картину «Восход солнца, долина Йосемити» . Этот грандиозный пример работы художника был завершен после третьей поездки Бирштадта на американский запад. [16] Картина была добавлена ​​в коллекцию Картера в 1966 году. Другим художником школы реки Гудзон, который направился на запад, был Томас Моран (1837–1926). Моран, известный своими картинами региона Йеллоустоун в Вайоминге, представлен в коллекции Картера его масляной картиной 1874 года « Скалы Грин-Ривер» (см. фотогалерею ниже).

Фигуративные картины, портреты и изображения повседневной жизни

Уинслоу Хомер (1836–1910), «Пересекая пастбище» , 1871–72

Фигуративные картины, портреты и жанровые картины (изображения повседневной жизни) девятнадцатого века представляют собой важную главу в истории развития американского искусства, и несколько примеров этих типов картин можно найти в коллекции Картера. « Плавание » (1885) Томаса Икинса (1844–1916) является одной из самых известных реалистических фигуративных картин в истории американского искусства. [17] Обобщая технику живописи и систему убеждений Икинса, «Плавание» было приобретено для коллекции Картера в 1990 году. [18] «Пересечение пастбища» (1871–72) Уинслоу Хомера (приобретено в 1976 году) сочетает в себе навыки художника как фигуративного живописца с его даром рассказчика, чтобы создать очаровательный образ сельской жизни Нью-Йорка.

Indian Group (1845) Чарльза Диса (1818–1867) исследует внешность коренных американцев, изображенных Дисом, и опасности, связанные с их кочевым образом жизни (см. фотогалерею ниже). Potter (1889) Джорджа де Фореста Браша (1855–1941) — еще один пример точного и тонкого метода художника в изображении коренных американцев в коллекции Картера. Attention Company! (1878) Уильяма М. Харнетта (1848–1892) — единственная известная фигуративная композиция этого американского мастера trompe-l'œil («обмани глаз»). [19]

Крупная историческая жанровая картина Уильяма Т. Рэнни (1813–1857) находится в коллекции Картера. «Марион, пересекающая Педи» Рэнни (1850) демонстрирует большое мастерство художника как художника-фигуриста и использование этого мастерства для развлечения и просвещения своей аудитории девятнадцатого века. Известные жанровые картины Конрада Уайза Чепмена (1842–1910), Фрэнсиса Уильяма Эдмондса (1806–1863), Томаса Ховендена (1840–1895) и Истмена Джонсона (1824–1906) также находятся в коллекции Картера.

Портретист Джон Сингер Сарджент (1856–1925) представлен в коллекции музея официальными портретами двух американцев: Элис Вандербильт Шепард (1888) и Эдвина Бута (1890; см. фотогалерею ниже).

Натюрморты и скульптуры

Уильям Дж. Макклоски (1859–1941), «Апельсины в упаковке» , 1889
Генри Кирк Браун (1814–1886), «Выбор стрелы» , модель 1848, отливка 1849

Картины в стиле trompe-l'œil («обмануть глаз») и классические натюрморты составляют важную часть коллекции Картера. «Ease» (1887) Уильяма М. Харнетта (1848–1892) — крупный и красноречивый пример жанра trompe-l'œil, наглядно демонстрирующий привлекательность иллюзий trompe-l'œil Харнетта для его покровителей девятнадцатого века. [20] Джон Фредерик Пето (1854–1907), современник Уильяма Харнетта, работавший в относительной безвестности, представлен в коллекции двумя весьма совершенными композициями в стиле trompe-l'œil: «Lamps of Other Days» (1888) и «A Closet Door» (1904-06). Другие картины в стиле trompe-l'œil из коллекции Картера были созданы Де Скоттом Эвансом (1847–1898) и Джоном Хаберле (1853–1933).

Первый признанный художник-натюрмортист Америки Рафаэль Пил (1774–1825) представлен в коллекции Картера композицией 1813 года «Персики и виноград в китайской экспортной корзине» . Другие классические американские натюрморты с фруктами или цветами включают « Завернутые апельсины» (1889) Уильяма Дж. Макклоски (1859–1941) и «Изобилие» (после 1848) Северина Розена (1815–после 1872).

Коллекция скульптур Картера обеспечивает исторический контекст для обширных фондов музея бронзовых скульптур Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела, а также признает важность скульптуры в более широкой истории американского искусства. Таким образом, коллекция содержит работы, созданные выдающимися личностями как в девятнадцатом, так и в двадцатом веках. « Выбор стрелы» (1849) Генри Кирка Брауна (1814–1886) является одной из самых ранних бронзовых отлитых в Америке скульптур. Чуть более поздние бронзовые скульптуры «Охотник на индейцев» (1857–59) и «Освобожденный человек» (1863), обе Джона Куинси Адамса Уорда (1830–1910), также находятся в коллекции. «Бюст греческого раба» (после 1846) Хирама Пауэрса (1805–1873) является примером американской неоклассической работы, вырезанной из мрамора.

Два американских скульптора, пользовавшихся большим успехом при жизни, Фредерик Макмоннис (1863–1937) и Огастес Сент-Годенс (1848–1907), представлены в коллекции Картера литыми бронзовыми работами, созданными в конце девятнадцатого века. Александр Фимистер Проктор (1860–1950) и Анна Хайатт Хантингтон (1876–1973) представлены бронзовыми работами, созданными в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков соответственно. Бронзовая скульптура Солона Борглума (1868–1922), который, как Ремингтон и Рассел, специализировался на изображениях предметов Дикого Запада, и двухсекционная бронзовая скульптура Пола Мэншипа (1885–1966) «Охотник-индеец и антилопа-вилорог» (1914) также находятся в коллекции.

Эксперименты художников начала двадцатого века с абстракцией, основанной на природе, и прямыми методами резьбы по природным материалам можно увидеть в работах Джона Фланнагана (1895–1942), Роберта Лорана (1890–1970) и Эли Надельмана (1882–1946). Среди скульптурных произведений середины двадцатого века в коллекции есть знаковые работы Александра Колдера (1898–1976) и Луизы Невельсон (1899–1988). «Лунный пейзаж» Невельсона — это большая окрашенная деревянная конструкция, датируемая 1959–60 годами (см. фотогалерею ниже).

Картины американских импрессионистов и модернистские работы XX века

Чайльд Гассам (1859–1935), Флаги на Вальдорфе , 1916
Чарльз Демут (1883–1935), Дымоход и водонапорная башня , 1931

Коллекция Картера содержит несколько образцов американского импрессионизма .

«Idle Hours» (около 1894 г.) Уильяма Мерритта Чейза (1849–1916) является якорем коллекции американских импрессионистов ACMAA. Ученик и протеже Чейза Джулиан Ондердонк (1882–1922) представлен техасской сценой «Облачный день, синие боннеты недалеко от Сан-Антонио, Техас» (1918 г.). «Flags on the Waldorf» (1916 г.) — знаковая нью-йоркская работа Чайлда Гассама (1859–1935). Другими известными американскими художниками-импрессионистами, чьи работы есть в коллекции, являются Мэри Кассат (1844–1926), Уиллард Меткалф (1858–1925) и Деннис Миллер Банкер (1861–1890; см. фотогалерею ниже).

Нью-йоркский фотограф Альфред Стиглиц (1864–1946) подружился и поддерживал нескольких самых дальновидных современных художников, появившихся в Америке начала двадцатого века. Пять современных художников, которые были тесно связаны с кругом Стиглица, представлены в коллекции Картера. Это Чарльз Демут (1883–1935), Артур Г. Дав (1880–1946), Марсден Хартли (1877–1943), Джон Марин (1870–1953) и Джорджия О'Кифф (1887–1986). В коллекции представлены ранние работы Демута, Дава, Хартли и О'Кифф, созданные между 1908 и 1918 годами, а также целевая группа более поздних картин Дава, Хартли, Марина и О'Кифф, которые запечатлели их реакцию на свет и цвет пейзажа Нью-Мексико близ Таоса. Картина Чарльза Демута «Дымоход и водонапорная башня» (1931), написанная в родном городе художника Ланкастере, штат Пенсильвания, изображает местную фабрику по производству линолеума в виде сетки строгих, монументальных форм и проходов стального серого, синего и темно-красного цветов. [21] Картина «Дымоход и водонапорная башня» поступила в коллекцию Картера в 1995 году.

Несколько важных картин американского модерниста Стюарта Дэвиса (1892–1964) хранятся в Музее американского искусства Амона Картера, включая ранний автопортрет, написанный в 1912 году, и работу из его серии Egg Beater, Egg Beater No. 2 (1928). Американские модернисты, представленные в коллекции Картера, также включают Йозефа Альберса (1888–1976), Уилла Барнета (1911–2012), Оскара Блюмнера (1867–1938), Мортона Шамберга (1881–1918), Бена Шана (1898–1969), Чарльза Шилера (1883–1965), Джозефа Стеллу (1877–1946) и других (см. фотогалерею ниже).

Фотография

Лаура Гилпин (1891–1979), Церковь в Пикурис-Пуэбло, Нью-Мексико , 1963 г.

Музей американского искусства Амона Картера является одним из крупнейших в стране хранилищ исторических и художественных фотографий. [22] В коллекции Картера находится более 350 000 фотографических работ, включая 45 000 отпечатков выставочного качества. Эти фонды охватывают всю историю фотографических процессов, используемых в Америке, от дагерротипов до цифровых технологий. Центральная роль фотографии в документировании американской культуры и истории, а также эволюция этого средства как значимой и влиятельной формы искусства в двадцатом веке и по настоящее время — вот темы, вокруг которых организована коллекция фотографий Картера.

Личные архивы фотографов Карлотты Корпрон (1901–1988), Нелл Дорр (1893–1988), Лоры Гилпин (1891–1979), Элиота Портера (1901–1990), Эрвина Э. Смита (1886–1947) и Карла Штрусса (1886–1981) являются важными ресурсами коллекций. [2] Поисковые пособия и руководства по этим и другим монографическим коллекциям доступны онлайн на вкладках Коллекции/Фотографии/Подробнее на веб-сайте Картера.

Уильям Генри Джексон (1843–1942), Каньон Рио-Лас-Анимас , 1882 г.

Коллекция фотографий Картера содержит ранние изображения американцев на войне, закрепленные 55 дагерротипами мексикано-американской войны (1847–1848). В коллекции хранится копия двухтомной работы Александра Гарднера «Фотографическая книга набросков гражданской войны» Гарднера и копия « Фотографических видов кампании Шермана» (1865) Джорджа Барнарда. Группа из более чем 1400 портретов коренных американцев девятнадцатого и начала двадцатого века, созданная Бюро американской этнологии, является еще одной из изюминок коллекции, наряду с полным набором «Североамериканских индейцев » Эдварда Кертиса .

Коллекция пейзажных фотографий девятнадцатого века Картера включает в себя изображения Джона К. Хиллерса (1843–1925), Уильяма Генри Джексона (1843–1942), Тимоти Х. О'Салливана (1840–1882), Эндрю Дж. Рассела (1830–1902) и Карлтона Э. Уоткинса (1829–1916). Мастерские изображения двадцатого века Ансела Адамса (1902–1984) дополняются более поздними пейзажами двадцатого века из студий Уильяма Клифта (родился в 1944), Фрэнка Гольке (родился в 1942) и Марка Клетта (родился в 1952).

Художественные фотографии Альфреда Стиглица (1864–1946) являются наиболее значительными работами коллекции из движения Photo-Secession на рубеже двадцатого века , крестового похода, который возглавлял Стиглиц. Работы Photo-Secessionистов и других ведущих фотографов того периода также задокументированы в полных выпусках Camera Notes (опубликовано в 1897–1903 годах), Camera Work (опубликовано в 1903–1917 годах) и 291 (опубликовано в 1915–1916 годах).

Значительные фонды документальных фотографий двадцатого века включают работы Беренис Эбботт (1898–1991); отпечатки, созданные за двадцать пять лет в связи с фотоочерком Доротеи Ланж « Американская деревенская женщина» ; изображения Техаса из коллекции Standard Oil of New Jersey; и проектные фотографии из общегосударственного обзора 1986 года «Современный Техас: фотографический портрет » . Кроме того, в коллекции музея хранятся документальные фотографии двадцатого века Рассела Ли (1903–1986), Артура Ротштейна (1915–1985), Мэрион Пост Уолкотт (1910–1990) и многих других.

Другие существенные группы фотографий двадцатого века в коллекции Картера организованы вокруг карьер Роберта Адамса (родился в 1937 году), Барбары Крейн (родилась в 1928 году), Фрэнка Гольке (родился в 1942 году), Роберта Гленна Кетчума (родился в 1947 году), Клары Сиппрелл (1885–1975), Бретта Уэстона (1911–1993) и Эдварда Уэстона (1886–1958).

Музей Картера владеет полным набором отпечатков из серии Ричарда Аведона « На американском Западе» , проекта, заказанного Картером в 1979 году. В последние годы музей в основном сосредоточился на приобретении и экспонировании фотографий современных художников, среди которых Давуд Бей (род. 1953), Шэрон Кор (род. 1965), Кэти Грэннан (род. 1969), Тодд Хидо (род. 1968), Алекс Прагер (род. 1979), Марк Руведель (род. 1954) и Ларри Султан (1946–2009).

Работы на бумаге

Джон Микс Стэнли (1814–1872), Молодой вождь Ункас , 1869

Большая часть эстетической, экономической и социальной истории Америки представлена ​​в работах на бумаге, категория, которая включает рисунки, гравюры и акварели. [23] Картер начал активно собирать работы на бумаге в 1967 году. [24] Сегодня коллекция насчитывает несколько тысяч предметов, созданных известными художниками с девятнадцатого и двадцатого веков до наших дней. [25] Рисунки и картины варьируются от предварительных набросков до полностью реализованных композиций. Большинство гравюр девятнадцатого века возникли как репродукции, предназначенные для распространения среди публики, и изображают предметы, имеющие отношение к американскому опыту. Гравюры двадцатого века и более поздние — это изящные художественные гравюры, созданные с помощью различных процессов как средство художественного самовыражения.

Гравюры, которые происходят из ранних западных обследований, проведенных Военным министерством США и Министерством внутренних дел США, являются важными компонентами коллекции работ на бумаге. Эти гравюры, как правило, основывались на полевых зарисовках художников, которые сопровождали экспедиции. Они предоставляют уникальные виды западного ландшафта, индейской жизни, естественной истории, древней испанской культуры и жизни в американских пограничных общинах девятнадцатого века. Экспедиции Фримонта (1842–44), экспедиция Эмори (1846–47), экспедиция Аберта (1846–47) и экспедиция Симпсона (1849) являются одними из источников западных обзорных гравюр, собранных Картером.

Коллекция гравюр XIX века в музее Картера также включает в себя копию знаменательного « Портфолио реки Гудзон» (1821–1825), основанного на работе художника Уильяма Гая Уолла (1792–после 1864) и гравера Джона Хилла (1770–1850); оригинальные медные гравюры с изображением коренных американцев, изображенных в полевых исследованиях Карла Бодмера (1809–1893); полный комплект планографических гравюр из «Портфолио североамериканских индейцев» Джорджа Кэтлина ( 1844); и орнитологические гравюры из знаменательной книги Джона Джеймса Одюбона «Птицы Америки » (опубликованной в 1827–1838).

Генри Родерик Ньюман (1843–1917), Анемоны , 1876

Примерами работ в коллекции других известных художников-экспедиционистов являются редкие полевые исследования девятнадцатого века Эдварда Эверетта (1818–1903), Ричарда Х. Керна (1821–1853), Джона Х. Б. Латроба (1803–1891), Альфреда Джейкоба Миллера (1810–1874) и Питера Риндисбахера (1806–1834); виды американского Запада девятнадцатого века Джона Микса Стэнли (1814–1872) и Генри Уорра (1819–1898); и ранние виды Сан-Франциско Томаса А. Айреса (1816–1858). См. Экспедиционное искусство и изображения жизни коренных американцев (выше) для получения дополнительной информации об американском экспедиционном искусстве и художниках.

Выдающиеся американские художники конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, такие как Уинслоу Хомер (1836–1910), Джордж Иннесс (1825–1894), Джон Ла Фарж (1835–1910) и знаменитые экспатрианты Джон Сингер Сарджент (1856–1925) и Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834–1903), представлены высококачественными рисунками и/или картинами в коллекции работ Картера на бумаге. [24]

Другие художники в коллекции работ на бумаге, которые связаны с основными течениями в американском искусстве, включают американских прерафаэлитов Фиделию Бриджес (1834–1923), Генри Фаррера (1844–1903), Джона Генри Хилла (1839–1922), Генри Родерик Ньюман (1833–1918) и Уильяма Троста Ричардса (1833–1905); иллюстратора школы Ашкан Джона Слоуна (1871–1951); и ведущих модернистов двадцатого века Чарльза Демута (1883–1935), Артура Дава (1880–1946), Джона Марина (1870–1953), Джорджию О'Киф (1887–1986), Мортона Ливингстона Шамберга (1881–1918) и Авраама Валковица (1878–1965). [26]

Мастер-комплект из более чем 200 литографий американского художника-реалиста Джорджа Уэсли Беллоуза (1882–1925) является одним из самых ярких экспонатов коллекции работ Картера на бумаге. Ведущие американские граверы Мартин Льюис (1881–1962), Луис Лозовик (1892–1973) и Реджинальд Марш (1898–1954) представлены множеством примеров своих графических работ. В коллекции также представлены ранние работы Эдварда Хоппера (1882–1967) и полный комплект гравюр модерниста Стюарта Дэвиса (1892–1964). Ранняя акварель Джейкоба Лоуренса (1917–2000), приобретенная в 1987 году, знаменует собой восхождение карьеры этого важного художника.

Коллекция Картера содержит почти 2500 литографий изобразительного искусства, созданных в мастерской литографии Tamarind в Лос-Анджелесе, Калифорния, между 1960 и 1978 годами. В музее также хранится важная коллекция рисунков, акварелей и гравюр раннего техасского художника Брора Аттера (1913–1993), включая исследования Аттера 1957–58 годов, посвященные исчезающей архитектуре Форт-Уэрта. Совсем недавно Картер добавил к этим фондам две важные серии литографий: одну Гленна Лигона (родился в 1960 году), а другую Седрика Хакаби (родился в 1975 году).

Библиотека и архивы

Библиотека Картера — это справочная библиотека по искусству, насчитывающая 150 000 единиц хранения, доступная для использования кураторами музеев, исследователями и заинтересованными представителями общественности. Библиотека предоставляет доступ к коллекции из 50 000 книг, дополненной связанными коллекциями микроформ, периодических изданий и журналов, каталогов аукционов и эфемеров. [27] Фонды библиотеки не подлежат распространению и организованы вокруг изучения американского искусства, фотографии и культуры с колониальных времен до наших дней, с акцентом на материалы, которые улучшают понимание объектов в постоянной коллекции произведений искусства музея и среды, в которой эти объекты были созданы.

Микроформные фонды библиотеки Картера включают 14 000 катушек микрофильмов с газетами, периодическими изданиями, книгами и другими первичными материалами девятнадцатого века. Эти фонды также включают более 50 000 микрофиш аукционных и выставочных каталогов, эфемеров и других материалов. Конкретные наборы микроформ включают Библиотеку Кнёдлера на микрофишах (каталоги художественных аукционов и выставок), Файл художников Нью-Йоркской публичной библиотеки , Файл печатных изданий Нью-Йоркской публичной библиотеки и Америку , 1935–1946 (фотографии из Управления безопасности фермерских хозяйств и Управления военной информации в Отделе печатных изданий и фотографий Библиотеки Конгресса ). [27] Музей американского искусства Амона Картера является исследовательским филиалом Архива американского искусства Смитсоновского института в центральной части страны . [27] В этой роли библиотека Картера предлагает доступ к 7500 катушкам микрофильмов с неограниченным доступом к материалам из Архивов американского искусства, представляющим около пятнадцати миллионов первичных, неопубликованных документов, связанных с американскими художниками, галереями и коллекционерами. [28]

Александр Уилсон (1766–1813), Голубая сойка, желтая птица или щегол, птица Балтимора, Американская орнитология - Иллюстрация 1, опубликовано в 1809–14 гг.

Коллекция Vertical File/Ephemera библиотеки содержит широкий спектр разрозненных материалов и небольших публикаций о художниках, музеях, коммерческих галереях и других художественных организациях. В эту коллекцию включены биографические файлы, упорядоченные по именам, с охватом около 9000 художников, фотографов и коллекционеров. [27] Эти биографические файлы предлагают исследователям множество газетных вырезок, небольших выставочных каталогов, резюме, журнальных и периодических статей, репродукций, приглашений на мероприятия и объявлений, портфолио, библиографий и подобных материалов, из которых можно черпать.

В библиотеке Картера хранится ряд редких иллюстрированных книг. Эти названия полезны своей текстовой информацией и ценны как произведения искусства своими оригинальными отпечатками. Среди иллюстрированных книг в коллекции библиотеки есть « Американская орнитология, или Естественная история птиц Соединенных Штатов» (Филадельфия: Брэдфорд и Инскип, 1809–14), первая книга о птицах, опубликованная в Соединенных Штатах, и первая выдающаяся американская книга с цветными пластинами; и « Портфолио аборигенов» (Филадельфия: Дж. О. Льюис, 1835–36), первая книга с цветными пластинами, опубликованная о североамериканских индейцах. Другие иллюстрированные книги, принадлежащие библиотеке, выделены на вкладке «Коллекция» на веб-сайте Картера, и многие иллюстрации в этих книгах оцифрованы и доступны для поиска. [29]

Архивы музея содержат личные документы и записи, полученные от отдельных лиц, обычно художников или фотографов, которые часто неразрывно связаны с художественной коллекцией музея. Среди этих записей есть личные архивы фотографов Лоры Гилпин (1891–1979), Элиота Портера (1901–1990) и Карла Штрасса (1886–1981). [30] В архивах также хранятся деловые записи Roman Bronze Works (основана в 1897 году — закрыта в 1988 году) из Квинса, Нью-Йорк, долгое время являвшейся одним из ведущих литейных заводов Америки по производству художественной бронзы, а также ряд документов, связанных с институциональной историей Картера.

В 1996 году библиотека Картера объединилась с библиотеками Художественного музея Кимбелла и Музея современного искусства Форт-Уэрта, чтобы создать Консорциум библиотек культурного округа (CDLC). Целью консорциума было изучение новых способов совместного использования ресурсов трех учреждений Форт-Уэрта через онлайн-доступ для общественности. В 1998 году при технической поддержке библиотеки Техасского христианского университета три музея запустили онлайн-каталог CDLC, который позволяет посетителям веб-сайта получать доступ к объединенным коллекциям всех трех библиотек художественных музеев. [31] Сегодня каталог CDLC также предоставляет доступ к библиотекам Национального музея и Зала славы девушек-ковбоев и Ботанического исследовательского института Техаса (BRIT). Чтобы выполнить поиск в фондах библиотеки Картера, нажмите «Поиск в каталоге библиотеки Картера » в разделе «Внешние ссылки» (ниже).

Профессиональная помощь и доступ к материалам библиотеки Музея американского искусства Амона Картера предоставляются в читальном зале библиотеки в указанные часы работы. Более подробную информацию можно найти на вкладке «Библиотека» на веб-сайте Carter.

История

Амон Г. Картер-старший — молодой журналист и предприниматель в Форт-Уэрте, ок.  1910 г.

Бесплатный музей западного искусства был задуман Амоном Г. Картером- старшим (1879–1955), издателем Fort Worth Star-Telegram , ежедневной газеты с большим тиражом в Форт-Уэрте, штат Техас. Картер и его жена Ненетта Бертон Картер сделали ключевой шаг к созданию музея в 1945 году, когда был сформирован Фонд Амона Г. Картера, техасский некоммерческий фонд, и Картеры перевели в него большую часть своего богатства с целью предоставления начального капитала для поддержки ряда гражданских начинаний. [32] На момент основания фонда Амон Картер в течение десятилетия активно коллекционировал произведения искусства Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела. [33]

3 октября 1950 года Картер сообщил городу Форт-Уэрт о своем намерении «воздвигнуть и оборудовать» музей и представить его городу. [34] В 1951 году Фонд Амона Г. Картера выкупил часть будущего участка музея, чтобы защитить землю от коммерческих посягательств. [35] После смерти Амона Картера в июне 1955 года его последняя воля и завещание уполномочили фонд предоставить музей для размещения его коллекции произведений искусства и «работать как некоммерческое художественное предприятие на благо общественности и содействовать развитию культурного духа в городе Форт-Уэрт и окрестностях, стимулировать художественное воображение среди молодых людей, проживающих там». [36]

Случайная встреча дочери Амона Картера и жителя Нью-Йорка Филиппа К. Джонсона (1906–2005) на званом ужине в Хьюстоне привела к назначению Джонсона ведущим архитектором будущего музея. [37] Рут Картер Стивенсон (которая в то время была Рут Картер Джонсон и не имела никакого отношения к архитектору) взяла на себя роль менеджера проекта нового музея и была в состоянии предложить эту работу Филиппу Джонсону. [38] В феврале 1959 года город Форт-Уэрт и Фонд Амона Г. Картера заключили контракт на создание музея западного искусства, при этом город предоставил оставшуюся часть земли, необходимую для строительства музея. [39] Строительство началось в 1960 году, и Музей западного искусства Амона Картера открылся для публики 21 января 1961 года (см. историю строительства ниже).

Рэймонд Т. Энтенманн, директор Центра искусств Форт-Уэрта, исполнял обязанности администратора музея Картера в первые месяцы его существования. [40] Митчелл А. Уайлдер (1913–1979), опытный директор музея, работавший в Лос-Анджелесе, прибыл в августе 1961 года, чтобы начать работу в качестве директора музея. [41]

Учредительные документы и устав музея были приняты осенью 1961 года, и был назначен Совет попечителей. [42] В своих ранних обсуждениях Уайлдер и совет решили, что программы музея и постоянная коллекция должны отражать многие аспекты американской культуры, как исторической, так и современной. [42] Это решение проложило путь к расширению постоянной коллекции, которая сначала была сосредоточена на приобретении американского искусства девятнадцатого века, а затем двадцатого. Под руководством Уайлдера музей активно собирал экспонаты в областях американского искусства и фотографии девятнадцатого века. Уайлдер также создал академическое издательское присутствие и создал рекорд по организации новаторских выставок. Музей опубликовал Paper Talk: The Illustrated Letters of Charles M. Russell в 1962 году, первую из многих книг об искусстве американского Запада, берущих начало от Амона Картера. [43] В 1966 году Уайлдер вновь представил стране картины Джорджии О'Киф (1887–1986), организовав ретроспективу из девяноста пяти работ. [44]

В следующем, 1967 году, выставка American Art–XX Century: Image to Abstraction привезла в Форт-Уэрт из Нью-Йорка более ста картин ведущих ранних модернистов Америки. Blips and Ifs (1963–64), последняя картина Стюарта Дэвиса (1892–1964), была приобретена для музея на этой выставке, что ознаменовало фундаментальное переосмысление коллекционного охвата музея. [45] Принятие Митчеллом Уайлдером мандата музея на коллекционирование привело к двум расширениям здания за время его пребывания в должности, включая крупное дополнение в 1977 году, которое удвоило размер музея (см. историю здания ниже).

Главный вход в Музей американского искусства Амона Картера, построенный в 1961 году. Стеклянные панели и входные двери музея отреставрированы в 2015 году.

Митчелл Уайлдер умер в 1979 году после непродолжительной болезни. С тех пор музей возглавляли еще четыре директора. Это Ян Кин Мюлерт (1980–95), Рик Стюарт (1995–2005), Рон Тайлер (2006–11) и Эндрю Дж. Уокер (2011–настоящее время). Каждый из них тесно сотрудничал с дочерью Амона Картера, Рут Картер Стивенсон (1923–2013), определяя курс музея. Стивенсон провела последние годы жизни своего отца в разговорах с ним о его концепциях музея и роли, которую он должен играть в общественной жизни Форт-Уэрта. [38] Именно это знакомство с его видением и ее необычайно высокие стандарты вывели Стивенсон на ведущую роль в развитии музея.

Ян Кин Мюлерт руководил агрессивной программой приобретений, которая принесла в коллекцию работы Уильяма Мерритта Чейза (1849–1916), Томаса Коула (1801–1848), Артура Дава (1880–1946), Чайлда Гассама (1859–1935) и Дэвида Джонсона (1827–1908), увенчавшейся приобретением в 1990 году картины «Плавание» Томаса Икинса (1844–1916). [46] Покупка шедевра Икинса потребовала капитальной кампании по сбору десяти миллионов долларов и потребовала всех ресурсов, доступных Мюлерту. Рик Стюарт, преемник Мюлерта, является общенационально признанным исследователем творчества Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела. За время своего пребывания на посту директора Стюарт добавил в коллекцию музея крупные работы Стюарта Дэвиса (1892–1964), Марсдена Хартли (1877–1943) и Джона Сингера Сарджента (1856–1925). Стюарт курировал сложное двухлетнее закрытие, в течение которого были снесены два предыдущих расширения и физическое здание музея. На их месте было возведено гораздо большее здание, кульминацией которого стало грандиозное повторное открытие в 2001 году. [47] Когда Стюарт ушел с поста директора, он был назначен старшим куратором музея западной живописи и скульптуры.

Рон Тайлер вернулся в Carter в 2006 году в качестве директора. (Тайлер начал свою музейную карьеру в музее с 1969 по 1986 год.) Во время его пребывания на посту директора музей представил основные выставки работ Альфреда Джейкоба Миллера (1810–1874) и Уильяма Ранни (1813–1857), а также важную выставку афроамериканского искусства из частной коллекции Хармона и Харриет Келли. Картины Джорджа де Фореста Браша (1855–1941) и Чарльза Шилера (1883–1965), а также полное 20-томное собрание Эдварда Шерифа Кертиса « Североамериканские индейцы » (1907–1930) были добавлены в постоянную коллекцию музея во время администрации Тайлера. [48] ​​Эндрю Дж. Уокер руководит Картером с 2011 года. Под руководством Уокера Картер организовал крупные выставки работ Джорджа Калеба Бингема (1811–1879), Уилла Барнета (1911–2012) и круга нью-йоркских модернистов во главе с художником Джоном Грэмом (1886–1961). Он курировал пополнение постоянной коллекции работами Роберта Селдона Данкансона (1821–1872), Рафаэля Пила (в память о Рут Картер Стивенсон) и Джона Сингера Сарджента (1856–1925), а также инициировал крупные обновления цифрового присутствия музея, включая проект оцифровки Connecting to Exhibitions , двухлетнюю инициативу, которая позволит получить онлайн-доступ ко многим предыдущим художественным выставкам музея. [49]

В 1977 году по случаю открытия расширения, спроектированного Филиппом Джонсоном, Музей западного искусства Амона Картера стал Музеем Амона Картера. В 2011 году по случаю 50-летнего юбилея музея музей был переименован в Музей американского искусства Амона Картера.

Здание

Музей американского искусства Амона Картера, главный вестибюль, построен в 1961 году.
Ракушечный камень использовался для облицовки фасада здания 1961 года и частей современного интерьера музея.

Архитектор Филип К. Джонсон (1906–2005) поддерживал сорокалетнее сотрудничество с Музеем американского искусства Амона Картера в качестве проектировщика оригинального здания учреждения и двух крупных расширений. Фонд Амона Г. Картера впервые поручил Джонсону в 1958 году разработать здание музея, которое бы демонстрировало основную коллекцию западного искусства, а также служило мемориалом основателю музея. [50] В то время, когда Джонсон выиграл этот заказ, он также курировал строительство нового Музея искусств Института искусств Мансона-Уильямса-Проктора в Ютике, штат Нью-Йорк. [51] Джонсон нашел проект музея Картера особенно вдохновляющим из-за захватывающего вида с предлагаемого строительного участка музея на пологом склоне холма с видом на центр Форт-Уэрта. [52] Амон Г. Картер-старший лично выбрал это место в 1951 году. [35] Джонсон разместил здание музея как можно выше на склоне холма, чтобы максимально увеличить этот панорамный вид на восток. [53]

Джонсон спроектировал двухэтажный портик с пятью арками, обращенными на восток к городской панораме. Арки и их конические опорные колонны были облицованы кремовым техасским ракушечником. Остальные три стороны здания площадью 20 000 квадратных футов также были покрыты облицовкой из ракушечника. Укрытая арочным портиком передняя стена музея состояла из двухэтажной занавеси из стеклянных окон с бронзовыми средниками. [35] Джонсон определил Лоджию Ланци во Флоренции и Фельдеррнхалле в Мюнхене как прецеденты для портика в стиле «коробок с фасадами». [54] Главный вход вел прямо в двухэтажный зал, украшенный тем же типом ракушечника, который использовался снаружи, тиковыми настенными покрытиями и полом из розового и серого гранита. За главным залом располагались пять небольших галерей одинакового размера для экспонирования произведений искусства. На уровне мезонина располагались пять похожих галерей, каждая с балконом, выходящим на главный зал. Эти мезонинные галереи служили библиотекой и офисными помещениями. [35] Чтобы воспользоваться пространством между двухэтажным портиком и восточной границей участка, Джонсон спроектировал ряд широких ступеней и террас, простирающихся от здания, с обширной утопленной, покрытой травой площадью в качестве центральной части, указывающей на центр города. [36]

Музей и прилегающая территория открылись для публики 21 января 1961 года как Музей западного искусства Амона Картера. Реакция критиков на проект Филипа Джонсона была в целом благоприятной. В статье от марта 1961 года «Портик на площади» Архитектурный форум назвал его «чрезвычайно красивым зданием — прекрасно расположенным и прекрасно освещенным». [55] Рассел Лайнс, писавший в Harper's в мае 1961 года , подытожил свою реакцию, назвав его «шкатулкой для драгоценностей мистера Джонсона». [56]

Хотя музей был задуман как небольшое мемориальное учреждение, он почти сразу же стал музеем-коллекционером, и пространство, предоставленное существующим зданием, быстро стало недостаточным. [57] В 1964 году, через три года после первого открытия музея, была завершена пристройка площадью 14 250 квадратных футов с западной стороны оригинального здания, чтобы предоставить место для офисов, книжного магазина, научной библиотеки и хранилища произведений искусства. [35] Джозеф Р. Пелич (1894–1968) из Форт-Уэрта, помощник архитектора оригинального здания, выполнил работу после того, как Филип Джонсон выразил мало интереса к проекту. [58]

Музей открыл вторую крупную пристройку, на этот раз спроектированную Филиппом Джонсоном и его партнером Джоном Берджи в 1977 году. Пристройка 1977 года, которая оставила здание 1961 года и пристройку 1964 года нетронутыми, увеличила площадь музея на 36 600 квадратных футов, более чем вдвое увеличив его первоначальный размер. [35] Расширение, которое включало трехэтажную секцию, закрыло треугольное пространство в дальнем западном конце строительной площадки, таким образом доведя физическое здание до его самой западной границы. [58] Пристройка Джонсона 1977 года создала административное крыло, аудиторию на 105 мест, двухэтажное хранилище, просторную библиотеку и два внутренних засаженных травой двора, которые изолировали обитателей библиотеки и административных офисов от интенсивного движения, проходящего поблизости.

Музей американского искусства Амона Картера, центральный атриум (Фонарь), построен в 2001 г.

17 ноября 1998 года попечители музея объявили о планах по очередному расширению музея. Сотрудники музея некоторое время обсуждали с Филиппом Джонсоном необходимость изменения пристройки Джонсона 1977 года. [57] Решение Джонсона состояло в том, чтобы снести обе пристройки 1964 и 1977 годов и создать новое, гораздо более крупное сооружение позади здания 1961 года. Филип Джонсон возглавил новый дизайн в сотрудничестве со своим партнером Аланом Ричи. Это был один из последних проектов, над которыми работал Джонсон. [57] В августе 1999 года музей был закрыт для публики на длительный период, пока здание 1961 года было отремонтировано, пристройки 1964 и 1977 годов были удалены, и была построена новая пристройка.

Нынешнее здание музея вновь открылось для публики 21 октября 2001 года. Расширение 2001 года, увеличившее доступное музею пространство на 50 000 квадратных футов, покоится на том же основании, что и более ранние дополнения. [57] Он облицован темным аравийским гранитом, чтобы визуально отступить от светлого ракушечника здания 1961 года. [57] Самая примечательная особенность расширения — это расположенный в центре атриум, возвышающийся на пятьдесят пять футов над полом и увенчанный изогнутой крышей с боковыми окнами, называемой Фонарем. [57] Внутренние стены атриума облицованы фирменным ракушечником. Двойная лестница ведет из атриума в комплекс галерей второго этажа, где экспонируются избранные экспонаты из постоянной коллекции музея, а также специальные выставки. [57] В этом новом расположении большинство галерей в здании 1961 года, включая мезонин, где когда-то располагались библиотека и офисы, используются для сменных выставок картин и скульптур Ремингтона и Рассела из оригинальной коллекции Амона Г. Картера.

Другие особенности расширения Филиппа Джонсона в 2001 году включают в себя аудиторию на 160 мест, оснащенную технологией дистанционного обучения; климат-контролируемые хранилища для прохладного и холодного хранения фотографий; лабораторное помещение для сохранения фотографий и работ на бумаге; исследовательскую библиотеку и архивное хранилище; а также книжный магазин музея. [59]

Летом 2019 года здание музея было закрыто на реконструкцию здания и галерей. Архитектурная фирма Schwartz/Silver Architects из Бостона курировала реконструкцию; в отличие от закрытий 1977 и 2001 годов, структура здания музея претерпела лишь незначительные изменения. Вместо этого музей перепроектировал части интерьера, разместив экспозицию своей коллекции тематически, а не хронологически. Реконструкция расширила экспозиционную площадь за счет установки подвижных модульных стен. Галерейные пространства, которые ранее были покрыты коврами, были заменены полами из американского белого дуба. Следуя первоначальному замыслу Джонсона об обширном естественном освещении, в галереях были установлены новые светодиодные и световые люки. Установка автоматической системы затенения позволила выставлять произведения искусства в вестибюле. Работы техасского скульптора Джеймса Сёрлза «Семь и семь цветов» и «Мост Пуэнте-Нуэво » Джастина Фавелы были одними из первых крупномасштабных произведений искусства, выставленных в коридоре на нижнем этаже, соединяющем здание 1961 года постройки с пристройкой 2001 года в рамках реконструкции.

Реновация 2019 года получила положительные отзывы от местной прессы. Джеймс Рассел похвалил переделанные галереи в Fort Worth Weekly, отметив, что они создали «атмосферу для исследования». [60] Архитектурный критик Dallas Morning News Марк Ламстер посетовал, что редизайн перевернул изначальное «сопоставление величественного официального входа с... более интимными галереями», но в целом посчитал отремонтированные галереи «большим улучшением». [61]

В дополнение к перепроектированным галереям, были отремонтированы холодильные камеры для хранения фотографий, чтобы разместить выращивание и коллекцию, а также предоставить обновленные технологии сохранения. [62] Филантроп из Форт-Уэрта Эд Басс помог профинансировать Центр изучения Джентлинга, расположенный в Библиотеке музея, посвященный творчеству братьев Форт-Уэрта, Стюарта У. и Скотта Г. Джентлинга. Создание Центра изучения Джентлинга дополняет запланированные выставки и публикации Музея Амона Картера о братьях Джентлинг. [63] Дизайн интерьера Центра изучения отражает тиковые настенные покрытия и мебель середины века, которые характеризуют оригинальный дизайн Джонсона. Архитектурный критик Марк Ламстер выделил Библиотеку Джентлинга за ее «приятный гештальт середины века». [61]

Еще больше американского искусства из коллекции

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Музей Амона Картера: О нас, ARTINFO, 2008, архивировано из оригинала 2009-01-13 , извлечено 2008-07-28
  2. ^ ab Roark, Carol; et al. (1993). Каталог коллекции фотографий Музея Амона Картера . Форт-Уорт, Техас: Музей Амона Картера. стр. Введение xi. ISBN 0-88360-063-3.
  3. ^ ab Stewart, Rick (2001). The Grand Frontier: Remington and Russell in the Amon Carter Museum . Форт-Уэрт: Amon Carter Museum. стр. 3. ISBN 0-88360-095-1.
  4. ^ Юнкер, Патрисия; и др. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. стр. 12–14. ISBN 1-55595-198-8.
  5. ↑ Shaw, Punch (14 октября 2001 г.). «Чудеса западного мира: шедевры Ремингтона и Рассела теперь будут более заметны, чем когда-либо». архив. Fort Worth Star-Telegram. стр. 3D . Получено 30 мая 2016 г.
  6. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона . Остин, Техас: Издательство Техасского университета в Остине. стр. 9. ISBN 0-292-77027-8.
  7. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона . Остин, Техас: Издательство Техасского университета в Остине. стр. 12. ISBN 0-292-77027-8.
  8. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона . Остин, Техас: Издательство Техасского университета в Остине. стр. 11. ISBN 0-292-77027-8.
  9. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона . Остин, Техас: University of Texas Press Austin. стр. 8–9. ISBN 0-292-77027-8.
  10. ^ Стюарт, Рик (2005). The Grand Frontier . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. 8–9. ISBN 0-88360-098-6.
  11. ^ Стюарт, Рик (2005). Великая граница . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. 19. ISBN 0-88360-098-6.
  12. ^ Стюарт, Рик (2005). The Grand Frontier . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. 42. ISBN 0-88360-098-6.
  13. ^ Стюарт, Рик (1994). Чарльз М. Рассел: Скульптор . Музей Амона Картера. стр. 286–289. ISBN 9780810937727.
  14. ^ Эйрес, Линда; и др. (1986). Американская живопись: Избранное из музея Амона Картера . Бирмингем, Алабама: Oxmoor House. стр. vii–x. ISBN 0-8487-0694-3.
  15. ^ Эйрес, Линда; и др. (1986). Американская живопись: Избранное из музея Амона Картера . Бирмингем, Алабама: Oxmoor House. стр. 10. ISBN 0-8487-0694-3.
  16. ^ Эйрес, Линда; и др. (1986). Американская живопись: Избранное из музея Амона Картера . Бирмингем, Алабама: Oxmoor House. стр. 20. ISBN 0-8487-0694-3.
  17. ^ Болджер, Дорин, ред. (1996). Томас Икинс и картина плавания . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. Введение vii. ISBN 0-88360-085-4.
  18. ^ Юнкер, Патрисия; и др. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. стр. 112–113. ISBN 1-55595-198-8.
  19. ^ Юнкер, Патрисия; и др. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. стр. 96–97. ISBN 1-55595-198-8.
  20. ^ Юнкер, Патрисия; и др. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. стр. 116–117. ISBN 1-55595-198-8.
  21. ^ Юнкер, Патрисия; и др. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. стр. 220. ISBN 1-55595-198-8.
  22. ^ Юнкер, Патрисия; и др. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press в сотрудничестве с музеем Амона Картера. стр. 15. ISBN 1-55595-198-8.
  23. ^ Майерс, Джейн (2011). Очарование бумаги: акварели и рисунки из Музея американского искусства Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей американского искусства Амона Картера. стр. 9. ISBN 978-1-4507-6353-0.
  24. ^ ab Myers, Jane (2011). Очарование бумаги: акварели и рисунки из Музея американского искусства Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей американского искусства Амона Картера. стр. 10. ISBN 978-1-4507-6353-0.
  25. ^ "Works on Paper Amon Carter Museum". Музей американского искусства Амона Картера. 2006-09-21 . Получено 29 мая 2016 .
  26. ^ Майерс, Джейн (2011). Очарование бумаги: акварели и рисунки из Музея американского искусства Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей американского искусства Амона Картера. стр. 11. ISBN 978-1-4507-6353-0.
  27. ^ abcd "Library Collections". Музей американского искусства Амона Картера. 2009-03-12 . Получено 29 мая 2016 .
  28. ^ "Архивы американского искусства". Смитсоновский институт . Получено 29 мая 2016 г.
  29. ^ "ACMAA Illustrated Books". Музей американского искусства Амона Картера. 2011-06-08 . Получено 29 мая 2016 .
  30. ^ "Архивы музея". Музей американского искусства Амона Картера. 2009-03-12 . Получено 29 мая 2016 .
  31. ^ "CDLC ​​Basic Search". Библиотека Техасского христианского университета . Получено 29 мая 2016 г.
  32. ^ "Amon G Carter Foundation". Amon G Carter Foundation . Получено 2 июня 2016 г. .
  33. ^ Юнкер, Патрисия; и др. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. стр. 11. ISBN 1-55595-198-8.
  34. ^ Юнкер, Патрисия; и др. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. стр. 13. ISBN 1-55595-198-8.
  35. ^ abcdef Мартин, Картер (1996). 150 лет американского искусства: Коллекция музея Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. 5. ISBN 0-88360-087-0.
  36. ^ ab Junker, Patricia; et al. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hill Press совместно с музеем Амона Картера. стр. 14. ISBN 1-55595-198-8.
  37. ^ Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера . Музей Амона Картера. стр. 25. ISBN 0-88360-088-9.
  38. ^ ab Martin, Carter (1996). 150 лет американского искусства: Коллекция музея Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. 3. ISBN 0-88360-087-0.
  39. ^ «Городской совет одобряет контракт с музеем искусств». Fort Worth Star-Telegram. 28 февраля 1959 г. стр. 1 и 6. Получено 2 июня 2016 г.
  40. ^ «Музей посвящен, откроется во вторник». Fort Worth Star-Telegram. 23 января 1961 г. стр. 1. Получено 2 июня 2016 г.
  41. ^ «Два лидера присоединяются к художественному сообществу». Fort Worth Star-Telegram. 6 августа 1961 г. стр. Раздел 3 стр. 14. Получено 2 июня 2016 г.
  42. ^ ab Ayres, Linda; et al. (1986). Американская живопись: Избранное из музея Амона Картера . Бирмингем, Алабама: Oxmoor House. стр. Введение. vii. ISBN 0-8487-0694-3.
  43. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. стр. 3. Архивировано из оригинала (PDF) 24 июня 2016 г. . Получено 2 июня 2016 г. .
  44. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. стр. 4. Архивировано из оригинала (PDF) 24 июня 2016 г. . Получено 2 июня 2016 г. .
  45. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. стр. 5. Архивировано из оригинала (PDF) 24 июня 2016 г. . Получено 2 июня 2016 г. .
  46. ^ "Amon Carter Museum of American Art: Institutional Timeline" (PDF) . Amon Carter Museum of American Art. стр. 9–12. Архивировано из оригинала (PDF) 24 июня 2016 г. . Получено 2 июня 2016 г. .
  47. ^ "Amon Carter Museum of American Art: Institutional Timeline" (PDF) . Amon Carter Museum of American Art. стр. 13–15. Архивировано из оригинала (PDF) 24 июня 2016 г. . Получено 2 июня 2016 г. .
  48. ^ «Добро пожаловать в пресс-центр Амона Картера». Музей американского искусства Амона Картера. стр. 4–6 . Получено 2 июня 2016 г.
  49. ^ «Добро пожаловать в пресс-центр Амона Картера». Музей американского искусства Амона Картера. стр. 1–3 . Получено 2 июня 2016 г.
  50. ^ Мюррей, Мэри и др. (2010). Ищите красоту: Филип Джонсон и дизайн художественного музея . Ютика, Нью-Йорк: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора. стр. 29. ISBN 978-0-915895-37-3.
  51. ^ Мюррей, Мэри и др. (2010). Ищите красоту: Филип Джонсон и дизайн художественного музея . Ютика, Нью-Йорк: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора. стр. 7–16. ISBN 978-0-915895-37-3.
  52. ^ Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. 5. ISBN 0-88360-088-9.
  53. ^ Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. 8. ISBN 0-88360-088-9.
  54. ^ Мурхед, Джеральд (2019). Здания Техаса: Восток, Северный Центральный, Панхэндл и Южные равнины, и Запад . Шарлоттсвилл и Лондон: Издательство Вирджинского университета. стр. 214. ISBN 9780813942346.
  55. ^ "Портик на площади". Архитектурный форум . Март 1961.
  56. ↑ «В Техасе все в курсе событий... кроме меня». Harper's . Май 1961 г.
  57. ^ abcdefg Мюррей, Мэри; и др. (2010). Ищите красоту: Филип Джонсон и дизайн художественного музея . Ютика, Нью-Йорк: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора. стр. 33. ISBN 978-0-915895-37-3.
  58. ^ ab Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. 16. ISBN 0-88360-088-9.
  59. ^ Юнкер Патрисия; и др. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. стр. 18. ISBN 1-55595-198-8.
  60. ^ Рассел, Джеймс (11 сентября 2019 г.). «Подтяжка лица Амона Картера». Fort Worth Weekly . Получено 21 ноября 2019 г.
  61. ^ ab "Музей Амона Картера в Форт-Уэрте получает подтяжку лица, архитектурный критик и художественный критик отвечают". Dallas Morning News . 10 октября 2019 г. Получено 21 ноября 2019 г.
  62. ^ «Кампания по сохранению фотографий». Музей искусств Амона Картера: Кампания по сохранению фотографий . 2017.
  63. ^ "Музей американского искусства Амона Картера открывает центр изучения Джентлинга". Музей американского искусства Амона Картера . 7 августа 2019 г. Получено 21 ноября 2019 г.

Внешние ссылки