stringtranslate.com

Коллекция Орлеана

«Юпитер и Ио» Корреджо ,одна из немногих картин, покинувших Орлеанскую коллекцию до Французской революции. ( Музей истории искусств , Вена)

Орлеанская коллекция была очень важной коллекцией из более чем 500 картин, сформированной Филиппом II, герцогом Орлеанским , большая часть которой была приобретена между 1700 годом и его смертью в 1723 году. [1] Помимо великих королевских, ставших национальными коллекций Европы, это, возможно, самая большая частная коллекция западного искусства, особенно итальянского, когда-либо собранная, и, вероятно, самая известная, [2] чему способствовал тот факт, что большая часть коллекции была доступна публике с момента ее формирования, будь то в Париже, а затем в Лондоне, Эдинбурге и других местах.

Основу коллекции составили 123 картины из коллекции королевы Швеции Кристины , которая сама имела ядро, собранное из военных трофеев, разграбленных шведскими войсками Мюнхена в 1632 году и Праги в 1648 году во время Тридцатилетней войны . [3] Во время Французской революции коллекция была продана Луи Филиппом Орлеанским, Филиппом Эгалите , и большая ее часть была приобретена аристократическим английским консорциумом во главе с Фрэнсисом Эгертоном, 3-м герцогом Бриджуотерским . Большая часть коллекции была рассредоточена, но значительные группы остались нетронутыми, перейдя по наследству. [4] Одной из таких групп является заем Сазерленда или заем Бриджуотера , включающий шестнадцать работ из коллекции Орлеана, [5] в Национальной галерее Шотландии , а другая находится в замке Говард , Йоркшир. В коллекции, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне , есть двадцать пять картин, которые ранее находились в коллекции , и которые прибыли туда разными путями. [6]

Коллекция представляет центральный интерес для истории коллекционирования и публичного доступа к искусству. Она фигурировала в двух периодах, когда художественные коллекции были наиболее подвержены разрушению и рассеиванию: в середине XVII века и в период после Французской революции. [7]

Рудольф и Кристина

«Аллегория мудрости и силы » (ок. 1580 г.) Веронезе , первоначально написанная для Рудольфа II, императора Священной Римской империи , ныне находится в коллекции Фрика в Нью-Йорке.

Картины, украденные из Пражского Града, в основном были собраны одержимым коллекционером Рудольфом II, императором Священной Римской империи (1552–1612), чьи собственные крупные покупки включали знаменитую коллекцию главного министра императора Карла V кардинала Гранвеля (1517–86), которую он заставил племянника и наследника Гранвеля продать ему. Гранвелль был «величайшим частным коллекционером своего времени, другом и покровителем Тициана и Леони и многих других художников», [8] включая его протеже Антониса Мора . Шведы сняли только сливки с коллекции Габсбургов, как показывают работы, которые сейчас находятся в Вене, Мадриде и Праге. [9]

Большая часть добычи осталась в Швеции после отъезда Кристины в изгнание: она взяла с собой только около 70-80 картин, включая около 25 портретов ее друзей и семьи, и около 50 картин, в основном итальянских, из пражской добычи, а также статуи, драгоценности, 72 гобелена и различные другие произведения искусства. Она была обеспокоена тем, что королевские коллекции будут востребованы ее преемником, и благоразумно отправила их вперед в Антверпен на корабле, прежде чем отречься от престола. [10]

Кристина значительно расширила свою коллекцию во время изгнания в Риме, например, добавив пять небольших пределл Рафаэля из алтаря Колонны , включая « Моление о чаше» , теперь воссоединенное с главной панелью в Нью-Йорке, которые были куплены в монастыре недалеко от Рима. [11] По-видимому, «Смерть Актеона» Тициана ей подарил величайший коллекционер того времени, эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский , вице-король в Брюсселе — она получила много таких подарков от католических королевских особ после своего обращения, [12] и сама сделала несколько щедрых подарков, в частности, панели Альбрехта Дюрера « Адам и Ева» Филиппу IV Испанскому (сейчас находятся в Прадо ).

После своей смерти она оставила свою коллекцию кардиналу Децио Аццолино , который сам умер в течение года, оставив коллекцию своему племяннику, который продал ее дону Ливио Одескальки , командующему папской армией, [13] в этот момент она содержала 275 картин, 140 из которых были итальянскими. [14] Через год после смерти Одескальки в 1713 году его наследники начали длительные переговоры с великим французским знатоком и коллекционером Пьером Кроза , выступавшим в качестве посредника для Филиппа, герцога Орлеанского. Продажа была окончательно завершена, и картины были доставлены в 1721 году. [15] Французские эксперты жаловались, что Кристина вырезала несколько картин, чтобы они соответствовали ее потолкам, [16] и перереставрировала некоторые из лучших работ, особенно Корреджо , вовлекая Карло Маратту . [17]

Королевские владельцы

Коллекция в Париже

«Воскрешение Лазаря» Себастьяно дель Пьомбо , извлеченное Филиппом из Нарбоннского собора и позднее «NG1», первая запись в каталоге Национальной галереи

Орлеанская коллекция размещалась в великолепном дворце Пале-Рояль , парижской резиденции герцогов Орлеанских. Только 15 картин в печатном каталоге 1727 года были унаследованы Филиппом II от его отца, Филиппа Французского, герцога Орлеанского, месье (1640–1701); «коллекция», как указано в каталоге, никоим образом не была всем искусством, принадлежавшим герцогам, а включала только ту часть, которая хранилась вместе в Пале-Рояле для публичного просмотра. [18] Он также унаследовал небольшие, но высококачественные коллекции от Генриетты Анны Стюарт , первой жены своего отца, в 1701 году и любовника своего отца, кавалера Лотарингского в 1702 году. [19]

Согласно Рейтлингеру, его самая активная фаза коллекционирования началась около 1715 года [20] , в год, когда он стал регентом после смерти своего дяди Людовика XIV , после чего он, несомненно, приобрел дополнительное преимущество в переговорах. Ему также начали дарить много картин, в частности, три стихотворения Тициана , которые сейчас находятся в Бостоне и делятся Эдинбургом и Лондоном, которые Филипп V Испанский передал французскому послу, герцогу де Грамону , который, в свою очередь, подарил их регенту. [21]

Коллекция Кристины присоединилась к коллекции Филиппа незадолго до конца его жизни, а большинство других работ были куплены во Франции, как, например, « Воскрешение Лазаря» Себастьяно дель Пьомбо , а некоторые — в Нидерландах или Италии, как, например, цикл «Семь таинств» Николаса Пуссена , купленный из голландской коллекции кардиналом Гийомом Дюбуа в 1716 году. [22] Другие источники включали наследников кардиналов Ришелье и Мазарини , а также кардинала Дюбуа, с особенно важной группой от наследника Жана-Батиста Кольбера маркиза де Сеньеле , а также от герцогов Ноайя , Грамона, Вандома и других французских коллекционеров. [23]

Картины были размещены в двух анфиладах больших комнат, идущих бок о бок вдоль западного или библиотечного крыла дворца, с меньшими голландскими и фламандскими работами в меньших комнатах. [24] Анфилады комнат галереи все еще сохранили большую часть своей оригинальной мебели, фарфора и настенных украшений со времен их использования отцом Филиппа в качестве больших приемных, и, по словам посетителя в 1765 году, «невозможно представить себе что-либо более богато обставленное или украшенное с большим искусством и вкусом». [16] Были сделаны перепланировки, чтобы разместить картины; знатоки особенно хвалили Galerie à la Lanterne с ее ровным, бессолнечным верхним светом, рассеивающимся из купола наверху. [25] На протяжении большей части 18-го века было легко посещать коллекцию, и очень многие люди делали это, чему способствовал печатный каталог 1727 года, переизданный в 1737 году, Description des Tableaux du Palais Royal . [26] В коллекции находилось 495 картин, хотя некоторые из них продолжали добавляться, а некоторые были уничтожены. [27]

«Презрение » Паоло Веронезе , одна из четырех «Аллегорий любви» , ок. 1575 г. Серия впервые была зарегистрирована в коллекции императора Священной Римской империи в Праге в 1637 г., прежде чем через Швецию попала в Орлеанскую коллекцию. Она была продана на аукционе в Лондоне в 1800 г. Джону Блаю, 4-му графу Дарнли , чьи наследники продали ее Национальной галерее в Лондоне в 1890 г.

Картины были развешаны не по «школам» или по сюжетам, а для того, чтобы максимизировать их эффекты в сопоставлении, в манере «смешанной школы», которую поддерживал Пьер Кроза для своей большой частной коллекции в своем парижском отеле . [28] Смесь эротических и религиозных сюжетов на стене не одобрялась некоторыми посетителями. [16] Коллекция была наиболее примечательна итальянской живописью Высокого и Позднего Возрождения, особенно венецианскими работами. Коллекция включала не менее пяти стихотворений , написанных для Филиппа II Испанского , из которых два сейчас находятся в Эдинбурге и Лондоне, два всегда находятся в Лондоне ( коллекция Уоллеса и Национальная галерея), и одно в Бостоне . Серия из четырех мифологических аллегорий Веронезе теперь разделена между музеем Фицуильяма в Кембридже и коллекцией Фрика (с двумя, одна из которых проиллюстрирована выше) и музеем Метрополитен в Нью-Йорке. Другая серия Веронезе, четыре «Аллегории любви», которые сейчас находятся в Национальной галерее, висели над дверями в центральном салоне, где также находились большая серия Веронезе, три стихотворения Тициана и Корреджо. [24]

Коллекция включала (по современным атрибуциям) 28 Тицианов, большинство из которых сейчас считаются мастерскими работами, но включая несколько его лучших работ, [29] 12 Рафаэлей , 16 Гвидо Ренисов , 16 Веронезов, 12 Тинторетто , 25 картин Аннибале Карраччи и 7 Лодовико Караччи , 3 крупных Корреджо плюс десять больше не принятых им, [30] и 3 Караваджо . Атрибуции больше не принимаются, и, вероятно, считались сомнительными даже тогда, были 2 Микеланджело и 3 Леонардо . [31] Было немного работ 15-го века, за исключением Джованни Беллини . Коллекция отражала общую современную путаницу за пределами Испании относительно того, как на самом деле выглядели работы великого Веласкеса ; работы, приписываемые ему, были высокого качества, но принадлежали другим художникам, таким как Орацио Джентилески . [32]

Рембрандт , «Мельница» , 1645–1648 гг., один из его самых известных пейзажей, ныне хранящийся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне .

Французские работы, из которых каталогизированная коллекция включала относительно немного, включали набор « Семь таинств» и 5 других работ Пуссена . Были картины Филиппа де Шампейня, которые сейчас находятся в коллекции Уоллеса и Метрополитен-музее , и Эсташ Ле Сюэр , который появился в 1997 году над дверью в Военно-морском клубе и сейчас находится в Национальной галерее. [33] Среди фламандских работ доминировали Рубенс с 19 картинами, включая группу из 12 этюдов, которые сейчас широко разбросаны, Ван Дейк с 10 работами и Давид Тенирс с 9. [34] Среди голландских картин были 6 картин Рембрандта , 7 работ Каспара Нетшера (одна сейчас в коллекции Уоллеса) и 3 работы Франса ван Мириса (одна сейчас в Национальной галерее), которые тогда ценились больше, чем сейчас. Было 3 работы Геррита Доуса и 4 Ваувермана . [35]

Сын Филиппа, Людовик Орлеанский , религиозный и несколько невротичный, напал с ножом на одну из самых известных работ, «Леду и лебедя» Корреджо , которая сейчас находится в Берлине, и приказал художнику Шарлю-Антуану Куапелю разрезать все три великие мифологические работы Корреджо в присутствии своего капеллана, что Куапель и сделал, но сохранил и починил части. « Леда» отправилась к Фридриху Великому из Пруссии , « Даная» — в Венецию, где была украдена и в конечном итоге продана английскому консулу в Ливорно , а «Юпитер и Ио» отправились в императорскую коллекцию в Вене. [36] Некоторые из фламандских картин были проданы на аукционе в Париже в июне 1727 года. [37]

Начиная с 1785 года серия из 352 гравюр картин публиковалась на основе подписки, [38] пока серия не была заброшена во время Террора , к тому времени сами картины были проданы. [39] Она была окончательно опубликована в виде книги в 1806 году . [40] Эти гравюры значительно уменьшили неопределенность, которая сопровождает идентичность работ в большинстве разрозненных прежних коллекций. Уже было много гравюр коллекции; « Семь таинств» были особенно популярны среди средних классов Парижа в 1720-х годах.

Гонзагас и Карл I

«Нахождение Моисея» Орацио Джентилески , картина, написанная для Карла I

Другая известная коллекция , история которой переплеталась с Орлеанской коллекцией, была собрана Гонзага из Мантуи , особенно Франческо II (1466–1519) и его сыном Федерико II (1500–1540). Среди их придворных художников были Мантенья и Джулио Романо , и они заказывали работы напрямую у Тициана, Рафаэля, Корреджо и других художников, некоторые из которых были переданы в дар Карлу V, императору Священной Римской империи , для которого Мантуя была фактически государством-клиентом. Самыми важными из этих подарков были мифологические работы Корреджо, позже изуродованные в Париже. К началу XVII века династия находилась в окончательном упадке, и большая часть их переносной коллекции произведений искусства была куплена увлеченным коллекционером Карлом I Английским в 1625–1627 годах. Другие примечательные покупки Карла включали Карикатуры Рафаэля и тома рисунков Леонардо да Винчи , а его собственные самые примечательные заказы были от Рубенса и Ван Дейка. К тому времени, когда его коллекция картин была конфискована и продана после его казни в 1649 году Английским Содружеством, она была одной из лучших за пределами Италии. [41] Тем временем, через три года после продажи Карлу, Мантую разграбили имперские войска, которые добавили большую часть того, что там осталось, в императорскую коллекцию в Праге, где они присоединились к дипломатическим подаркам столетия назад.

Некоторые картины Мантуи поэтому перешли из Праги через Кристину в Орлеанскую коллекцию, в то время как больше были куплены французскими коллекционерами на лондонской «Распродаже покойного королевского имущества» в 1650 году, а затем попали в Пале-Рояль. Например, «Детство Юпитера » Джулио Романо , купленное в Мантуе, покинуло коллекцию Карла и отправилось во Францию, перешло в Орлеанскую коллекцию и на лондонские распродажи, а после некоторого времени пребывания во Франции вернулось в Англию и позже было куплено Национальной галереей в 1859 году. [42]

Другие картины из той же серии были возвращены для Королевской коллекции в 1660 году; [43] Карл II смог оказать давление на большинство английских покупателей коллекции своего отца, но те, кто уехал за границу, были вне его досягаемости. Одна важная работа Рубенса Карла, Пейзаж со Святым Георгием и драконом (1630 года — Святой Георгий имеет черты Карла, спасенная принцесса — черты его королевы), которая перешла через герцогов Ришелье в Пале-Рояль и Лондон, всегда была признана тем, чем она была, и была выкуплена обратно для Королевской коллекции Георгом IV в 1814 году. [44]

Другая картина, заказанная Чарльзом, «Нахождение Моисея» Джентилески, написанная для Дома королевы в Гринвиче , была возвращена вдове Чарльза Генриетте Марии во Францию ​​в 1660 году. К тому времени, когда она поступила в Орлеанскую коллекцию полвека спустя, ее считали кистью Веласкеса. Тогда она была одной из картин замка Говард и была правильно идентифицирована только после того, как существование второй версии Джентилески в Прадо стало известно в Англии. После продажи в 1995 году она была предоставлена ​​в аренду Национальной галерее на почти 20 лет, пока они не купили ее за 22 миллиона фунтов стерлингов в декабре 2019 года. [45] Первая жена отца Филиппа, Генриетта Анна Стюарт , была дочерью Карла I, и ее небольшая, но избранная коллекция была в основном передана ей ее братом Карлом II из возвращенной королевской коллекции при ее браке в 1661 году. После ее смерти сорок лет спустя эта коллекция осталась у Филиппа. [46]

Разгон в Лондоне

«Происхождение Млечного Пути» Тинторетто ,купленное за 50 гиней в 1800 году. Оно принадлежало Рудольфу, но не Кристине, и попало в коллекцию Орлеана через маркиза де Сеньеле . [47]

В 1787 году Луи Филипп Орлеанский , правнук регента, чей огромный доход не поспевал за его привычкой к азартным играм, [48] продал свою не менее известную коллекцию гравированных камней Екатерине Великой из России, а в 1788 году он вел серьезные переговоры с синдикатом, организованным Джеймсом Кристи , основателем Christie's , лондонским аукционистом, для продажи картин. [5] Кристи дошел до того, что договорился о передаче ему коллекции под залог в 100 000 гиней в Банке Англии , прежде чем переговоры сорвались, когда принц Уэльский подписался в книге за 7000 гиней, а его братья, герцоги Йоркский и Кларенс, за 5000 каждый, и больше подписчиков не нашлось. По мнению Доусона Тернера , неудача была вызвана общим ощущением, что при разделе добычи львиная доля достанется королевской семье. [49]

В 1792 году Филипп Эгалите импульсивно продал коллекцию целиком банкиру из Брюсселя, который тут же продал ее с огромной прибылью [50] просвещенному знатоку Жану-Жозефу де Лаборду де Меревиллю , который занялся добавлением галереи для ее размещения при своем отеле на улице д'Артуа. Разоренный событиями, он был вынужден продать ее еще раз.

147 немецких, голландских и фламандских картин были проданы Орлеаном Томасу Муру Слейду , британскому торговцу, в синдикате с двумя лондонскими банкирами и Джорджем Киннердом, 7-м лордом Киннердом , за 350 000 ливров в 1792 году и доставлены в Лондон для продажи. Были протесты со стороны французских художников и публики, а также кредиторов герцога, и Слейд счел благоразумным сказать французам, что картины отправляются по суше в Кале . Фактически, он перевез их на баржу ночью и отправил по Сене в Гавр . [ 51] Эти картины были выставлены на продажу в Вест-Энде Лондона в апреле 1793 года по адресу Пэлл-Мэлл, 125 , где входные билеты по 1 шиллингу за штуку достигали двух тысяч в день, и были проданы различным покупателям. [52]

Филипп Эгалите , как он себя переименовал, был арестован в апреле 1793 года и гильотинирован 6 ноября, но в это время переговоры о продаже итальянских и французских картин были возобновлены, и они были проданы за 750 000 ливров Эдуарду Валькиерсу, банкиру из Брюсселя , который вскоре после этого продал их, нераспакованными, своему кузену, графу Франсуа-Луи-Жозефу де Лаборд-Меревилю, который надеялся использовать их для пополнения французской национальной коллекции. После начала правления террора и казни его отца, а также герцога Орлеанского, Лаборд-Меревиль понял, что ему нужно бежать из Франции, и в начале 1793 года перевез коллекцию в Лондон. [53]

Французские и итальянские картины затем провели пять лет в Лондоне у Лаборде-Меревиля, став предметом некоторых сложных финансовых маневров, [54] включая провал попытки, поддержанной королем Георгом III и премьер-министром Питтом Младшим, купить их для страны. Они были наконец куплены в 1798 году синдикатом канала и угольного магната Фрэнсиса Эгертона, 3-го герцога Бриджуотера , его племянника и наследника, графа Гауэра , позже 1-го герцога Сазерленда , и графа Карлайла . Гауэр, который, возможно, был главным двигателем и, должно быть, хорошо знал коллекцию со времени своего пребывания на посту британского посла в Париже, внес 1/8 от цены в 43 500 фунтов стерлингов, Карлайл - четверть, а Бриджуотер - оставшиеся 5/8 шиллинга. [55]

«Суд Париса » Рубенса , купленный Филиппом во Франции, одна из северных частей.

Картины были выставлены на семь месяцев в 1798 году с целью продажи хотя бы части из них в галерее Брайана в Пэлл-Мэлл, а более крупные — в Lyceum in the Strand ; вход стоил 2/6 пенса вместо обычного для таких мероприятий 1 шиллинга. [40] Впервые увидев там коллекцию, Уильям Хазлитт написал: «Я был поражен, когда увидел работы... Новое чувство охватило меня, передо мной предстали новые небеса и новая Земля». [56] В 1798, 1800 и 1802 годах проводились аукционы тех картин, которые не были проданы через галереи, в основном по довольно низким ценам, но 94 из 305 картин были сохранены синдикатом, как, по-видимому, всегда и предполагалось, и в основном они остаются в своих семьях сегодня. [57] Однако эти картины представляли более половины оценок, установленных для всей части, купленной синдикатом. Даже по часто низким ценам продажи другим лицам и поступления от участия в выставках принесли в общей сложности 42 500 фунтов стерлингов, так что даже с учетом расходов на выставки и аукционы синдикат получил свои работы очень дешево. [58] В замке Говард , резиденции графов Карлайлов, изначально было пятнадцать работ, которые сейчас значительно сократились из-за распродаж, пожертвований и пожара, [59] но группа Бриджуотер/Сазерленд осталась в значительной степени нетронутой.

« Диана и Актеон» Тициана, 1557–1559 гг., часть займа Сазерленда, пока не была куплена для страны в 2009 г. (см. ниже)

Лондонский рынок в эти годы был переполнен как другими коллекциями из самой Франции, так и теми, которые были вытеснены французскими вторжениями в Нидерланды и Италию — к 1802 году включая сам Рим. [60] Как это часто бывает со старыми коллекционерами, их выбор того, что оставить, а что продать, сегодня во многих случаях кажется очень странным: два «Микеланджело» были проданы только на аукционах и всего за 90 и 52 гинеи . Было продано много работ Тициана, но многие работы в стиле болонского барокко, а также большинство поздних (но не ранних) Рафаэлей, были сохранены. Единственный Ватто ушел всего за 11 гиней, в то время как один Карраччи был оценен в 4000 фунтов стерлингов на распродаже на галере, где были проданы все 33 Карраччи, в то время как работы, приписываемые Джованни Беллини и Караваджо, остались на стадии аукциона. [61] Текущее местонахождение многих картин больше не может быть прослежено, и многие из них теперь приписываются менее известным художникам или копиистам. В целом цены, полученные за лучшие картины, были высокими, и в некоторых случаях их уровень не был достигнут снова в течение столетия или дольше. В качестве крайнего случая, Людовико Карраччи, оцененный в 60 гран в 1798 году, был продан на аукционе 5-м герцогом Сазерлендом в 1913 году за 2 грана. [62]

Примером работы, известной сейчас только по копии (в галерее Боргезе в Риме) и исследованиям, является «Эней и его семья, бегущие из Трои» , единственная светская историческая картина Федерико Бароччи . Первоначальная версия была подарена в 1586 году Франческо Марией II , последним герцогом Урбино , Рудольфу II в Праге, а затем была разграблена шведами. Она была доставлена ​​в Рим королевой Кристиной, передана в коллекцию Орлеана и, наконец, продана на аукционе в Лондоне за 14 гиней в 1800 году (цена, вероятно, отражает плохое состояние, о котором упоминают некоторые источники), с тех пор ее местонахождение неизвестно. Римская версия была написана в 1598 году, предположительно для кардинала Сципиона Боргезе . [63]

Картины обеих частей коллекции были куплены широким кругом богатых коллекционеров, в основном англичанами, поскольку войны с Францией затруднили поездки в Лондон для других. Среди крупных покупателей были Томас Хоуп , голландский банкир (далеко шотландского происхождения), укрывавшийся в Лондоне от наполеоновских войн , который вместе со своим братом ( известным как Хоуп Даймонд ) купил две большие аллегории Веронезе , которые сейчас находятся в коллекции Фрика , а также работы «Микеланджело», «Веласкеса» и Тициана, [64] Джон Юлиус Ангерштейн , русско-немецкий банкир, чья коллекция позже стала основой Национальной галереи, и Джон Блай, 4-й граф Дарнли .

Анализ «большинства» покупателей (итальянских и французских картин), проведенный Жераром Райтлингером, делит их следующим образом:

- этот распад он описывает как «совершенно непохожий ни на что в Европе и гротескно непохожий на дореволюционную Францию», где основными сборщиками были откупщики. [65] Многие из тех же фигур появляются в похожем списке покупателей картин Севера. [66]

Большая часть нашей информации о продажах взята из « Мемуаров живописи с хронологической историей импорта картин великих мастеров в Англию великими художниками со времен Французской революции » Уильяма Бьюкенена, опубликованных в 1824 году, из которых первые 200 страниц тома I посвящены продажам в Орлеане, в которых перечислены работы, большинство цен и покупателей. [67] Бьюкенен сам занимался импортом произведений искусства с 1802 года и получал информацию от участвовавших в этом торговцев. [68] Он представляет свои собственные «усилия» и усилия других в этой области в совершенно патриотическом свете, подразумевая, что это часть великой национальной борьбы с французами. [69] Николас Пенни отмечает «несколько комичное» несоответствие между «звучными словами» Бьюкенена по этому вопросу и «грубыми и корыстными деловыми письмами», которые он перепечатывает — многие из них он сам. [70]

Коллекция Бриджуотер

Картина Тициана « Диана и Каллисто» , долгое время входившая в состав фонда Сазерленда, предоставленного Национальной галерее Шотландии , теперь продана и передана ими в распоряжение Национальной галереи.

После смерти Бриджуотера через пять лет после покупки он завещал свою коллекцию Гауэру, который выставил ее и свои собственные картины по крайней мере на полупубличной выставке в Бриджуотер-хаусе в Вестминстере ; с тех пор она находится на публичной выставке. Коллекция содержала более 300 картин, включая около 50 картин Орлеана, [71] и была известна как «Галерея Стаффорда» в Кливленд-хаусе, пока дом не был перестроен и переименован в Бриджуотер-хаус в 1854 году, а затем как «Галерея Бриджуотера». Она была открыта в 1803 году и могла быть посещена по средам после обеда в течение четырех, позже трех, месяцев летом «знакомыми» члена семьи (на практике билеты в основном можно было получить, написав и попросив их), или художниками, рекомендованными членом Королевской академии . [72] Картины Ангерштейна выставлялись на аналогичных условиях в его доме на Пэлл-Мэлл, который с 1824 года стал первым домом Национальной галереи.

С началом Второй мировой войны в сентябре 1939 года коллекция была перевезена из Лондона в Шотландию. С 1946 года 26 картин, шестнадцать из Орлеанской коллекции, известные под общим названием «заем Бриджуотера» или «заем Сазерленда» [73], были предоставлены в аренду Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге, хотя до 2008 года пять из этой группы были куплены Галереей. [74]

Коллекция перешла по наследству к Фрэнсису Эгертону, 7-му герцогу Сазерленду (большая часть богатства которого заключена в коллекции картин), но в конце августа 2008 года 7-й герцог объявил, что он хотел бы продать часть коллекции, чтобы диверсифицировать свои активы. [75] Сначала он предложил «Диану и Каллисто» и «Диану и Актеона» , две работы Тициана, в качестве пары Британским национальным галереям за 100 млн фунтов стерлингов (треть их общей оценочной рыночной цены) в течение определенного периода. Национальная галерея Шотландии и Национальная галерея в Лондоне объявили, что объединят усилия для сбора суммы, первоначально в виде 50 млн фунтов стерлингов для покупки «Дианы и Актеона», выплачиваемых в течение трех лет в рассрочку, а затем 50 млн фунтов стерлингов за «Диану и Каллисто», выплачиваемых аналогичным образом с 2013 года. [76] [77] [78] Кампания получила поддержку прессы, [79] хотя она получила некоторую критику за мотивы герцога или (от Джона Тусы и Найджела Каррингтона из Университета искусств ) за отвлечение от финансирования студентов-художников. [80] В 2009 году было объявлено, что были собраны первые 50 млн фунтов стерлингов для «Дианы и Актеона» — картина будет поочередно выставляться каждые пять лет между Эдинбургом (сначала) и Лондоном. О продаже «Дианы и Каллисто» за 45 млн фунтов стерлингов было объявлено в 2012 году. [81]

Картины с артикулами, когда-то находившимися в коллекции

Рафаэль , Алтарь Колонны , ок. 1504 г., Музей Метрополитен

Тициан

Поэзиядля Филиппа II

Другой

Другие художники

Текущее местоположение

Другие работы находятся в: Берлине, Вене, Дрездене, Малибу, Париже, Риме, Бостоне (Тициан «Похищение Европы» ), Токио, Канзас-Сити и многих других городах.

Примечания

  1. ^ Луи-Франсуа Дюбуа де Сен-Желе, 1727. Описание таблиц Пале-Рояля с жизнью живописцев на tête de leurs ouvrages , Предисловие. Перепечатано в 1737 и 1972 годах (Женева). Описания можно найти в Интернете в Индексе происхождения Гетти — выберите «Архивные документы» и выполните поиск по «Коллекции Орлеана» по «Имени владельца».
  2. ^ Уотсон, 202, и Пенни, 461 и Рейтлингер, 26
  3. ^ Пенни, 463
  4. ^ Пенни дает краткую историю коллекции в нескольких тысячах слов, уделяя особое внимание картинам в Национальной галерее. Уотсон охватывает историю от Праги до Лондона на 175 страницах; его книга — история Фрика Веронезе. Из их библиографий, похоже, нет никаких полных списков на английском языке коллекций Рудольфа, Кристины или герцогов Орлеанских, и еще меньше тех, которые содержат информацию о текущем местоположении.
  5. ^ ab Пенни, 466
  6. ^ Penny, 461 перечисляет 25, хотя, например, каталог Национальной галереи для фламандской школы (Martin, 1970) перечисляет другие орлеанские провенансы, которые не являются определенными в «Индексе предыдущих владельцев». Также, в 2008 году, по крайней мере, еще две бывшие орлеанские картины были предоставлены в аренду Национальной галерее, Гверчино и Находка Моисея Джентилески , о которых см. ниже.
  7. ↑ Уотсон обсуждает оба периода в «Интерлюдиях» в конце своих частей 2 и 5. Глава 2 Райтлингера посвящена последнему периоду.
  8. ^ Trevor-Roper, 112. Одна из картин Гранвеля, которая, по-видимому, совершила полное путешествие Прага-Стокгольм-Париж-Лондон, является версией Корреджо, называемой по-разному «Школа любви» , «Образование Купидона» или «Венера с Меркурием и Купидоном» , чья лучшая версия сейчас находится в Национальной галерее. Лучшая версия была куплена Карлом I, затем королем Испании в 1650 году, и вернулась в Англию только в 1815 году через коллекции Мануэля де Годоя и Иоахима Мюрата .
  9. ^ Случайно найденная картина Веронезе Рудольфа, забытая со времен его правления, была обнаружена в замке в 1962 году.
  10. ^ Уотсон, 127-9
  11. ↑ Уотсон, 158. Остальные панели сейчас находятся в Лондоне: две в Картинной галерее Далиджа , а еще одна в Национальной галерее; страница Национальной галереи о разделении алтаря Рафаэля.
  12. ^ Penny, 255. Это ясно показано на одном из видов Тенирса на галереи Леопольда. Коллекция Леопольда теперь является частью Художественно-исторического музея в Вене.
  13. ↑ Уотсон, 168-9; Одескальки был племянником папы Иннокентия XI , хотя на самом деле его деньги были унаследованы, а его карьера значительно улучшилась после смерти дяди.
  14. ^ Уотсон, 170
  15. ^ Пенни, 462-3, и Метрополитен
  16. ^ abc Пенни, 462
  17. ^ Уотсон, 196-7
  18. ↑ Пенни, 462 и 464, и Уотсон, 185-6, которые утверждают, что Филипп унаследовал от отца в общей сложности более 550 картин (включая миниатюры).
  19. ↑ Уотсон, 185-6.
  20. ↑ Рейтлингер, 27, см. также Уотсон, 185 и далее.
  21. ^ Brigstocke, 181 за два предмета "Диана" в Эдинбурге/Лондоне. Он также купил поврежденный " Персей и Андромеда" ( коллекция Уоллеса ), когда-то принадлежавший Антонису ван Дейку , во Франции. См. Ingamells, 1985.
  22. ^ Пенни, 462 и Роберт В. Бергер, 1999. Публичный доступ к искусству в Париже , «Галерея Орлеана, Пале-Рояль», стр. 201-08.
  23. ^ Бьюкенен, том I, 14 и в его списках, Пенни и Уотсон везде
  24. ^ ab Пенни, 464
  25. ^ У Пенни, 462-5 есть более подробная информация об архитектурном облике
  26. ^ Описание des tableaux du Palais Royal avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages , текст Луи-Франсуа Дюбуа де Сен-Желе (1669-1737), который позже был секретарем Королевской академии живописи и скульптуры ; это был первый опубликованный каталог французской княжеской коллекции.
  27. ↑ Penny, 462. Бьюкенен перечисляет несколько картин из каталога, которые не попали в Лондон.
  28. ^ Метод повешения «смешанной школы» был установлен в трудах Андре Фелибьена и Роже де Пиля конца XVII века (Берже 1999:200).
  29. ^ По крайней мере одна работа, Святое семейство со Святым Иоанном Крестителем , которая сейчас находится в Сазерлендском займе, двинулась в другом направлении, каталогизированная с 1727 года до 20-го века как Palma il Vecchio , но теперь рассматриваемая как ранний Тициан. См. Brigstocke, 171. Один старый список Тицианов в коллекции см. A. Hume, 1827
  30. ↑ Рейтлингер, 6-7, дополнено Бьюкененом, том I
  31. ^ Уотсон, 251-3, списки Бьюкенена
  32. ^ См . ниже раздел «Нахождение Моисея» .
  33. ^ Уайн Хамфри, Каталоги Национальной галереи (новая серия): Французская живопись семнадцатого века , 2001, стр. 226, National Gallery Publications Ltd, ISBN  185709283X Национальная галерея Архивировано 07.02.2009 в Wayback Machine
  34. ↑ Номера, проданные в Лондоне: Buchanan, Vol I, pp. 167-9, 182-4 и 189ff соответственно.
  35. ↑ Номера, проданные в Лондоне: Buchanan, Vol I, pp. 196ff
  36. ^ Райтлингер, 7
  37. ^ Каталог фламандских таблиц дю кабинета феу SAR Mgr le duc d'Orléans , отмеченный Луи Куражо, Le livre-journal de Laurent Duvaux Paris, 1873, стр, примечание xx.
  38. ^ Galerie du Palais Royal, Gravee d'après les Tableaux des Differentes Ecoles qui la composent: avec un abrégé de la vie des peintres и une historique de chaque tableau, par Mr l'abbé de Fontenai Dediée à SAS Monseigneur le duc d «Орлеан, премьер-принц дю Санг, пар Ж. Кушэ. 3 тома. Париж: Жак Куше, 1786–1808.
  39. ↑ Penny, 466. Как это было принято во французских репродукционных гравюрах того периода, каждая пластина была фактически создана с помощью смеси офорта и гравюры .
  40. ^ ab Пенни, 467
  41. ^ Уитакер и Клейтон, 30 имеют краткий отчет о продаже, и французские покупатели. См. также Дальнейшее чтение.
  42. ^ Теперь называется «Младенец Юпитер, охраняемый корибантами на острове Крит » и приписывается только мастерской Джулио. Национальная галерея Архивировано 2005-11-07 в Wayback Machine . Где находилась эта картина между инвентаризацией Карла в 1637 году и каталогом Пале-Рояля 1727 года, остается неясным — по-видимому, на момент смерти Карла ее не было в Королевской коллекции. См. Gould, 119.
  43. ^ Королевская коллекция
  44. ^ Ллойд, 104 Королевская коллекция
  45. ↑ Национальная галерея: Сохранено для нации; Пресс-релиз Национальной галереи, архив 2009-01-07 на Wayback Machine
  46. ^ Уотсон, 186
  47. ^ Пенни, 160-161
  48. ↑ Пенни 466, Уотсон, 225, Рейтлингер, 27. У герцога были и другие крупные расходы, но, похоже, все согласны с тем, что его проигрыши в азартных играх преобладали.
  49. ↑ Уильям Т. Уитли, Художники и их друзья в Англии 1700-1799 , (Лондон, 1928) т. II, стр. 179 и далее.
  50. ↑ Луи Куражо, Le livre-journal de Lazare Duvaux , Париж, 1873:xx сообщает о цене покупки в 750 000 ливров и о цене продажи в течение нескольких дней в 900 000 ливров Лаборду.
  51. ↑ Письмо Слейда Бьюкенену, цитируемое в Buchanan, Vol I, 163; Wheatley, op. cit. p. 180.
  52. ↑ Penny, 466. Отчет Бьюкенена, в основном длинное письмо от Слейда, начинается в томе I, стр. 159; по словам Слейда, у двери брали 100 фунтов стерлингов в день шиллингами.
  53. ↑ Уотсон, 241-4; Пенни, 466 7 примечание 69, стр. 469. Он умер в Лондоне в 1802 году.
  54. ^ См. Пенни, 466
  55. ↑ Пенни, 466-7, хотя Райтлингер, 32, по-видимому, применяет эти дроби к покупкам трех промоутеров и имеет цену покупки в 43 000 фунтов стерлингов.
  56. ↑ В книге «Об удовольствии от живописи» , 1820 г., цитируется в работе Уотсона, 251. См. также Пенни, 467.
  57. ^ Пенни, 467; Райтлингер, 32
  58. ↑ Рейтлингер, 32, но см. также Пенни, 467 и примечания 81 и 84 на стр. 470 для других цифр.
  59. ↑ Сайт Castle Howard Архивировано 29 сентября 2006 г. на Wayback Machine
  60. ^ Райтлингер, Глава 2 и Уотсон, 254-66
  61. ^ Уотсон, 252-53.
  62. ^ Рейтлингер, сноска на стр. 26, для этого примера, и далее. У него много информации о последующих движениях цен.
  63. ↑ Тернер, 109; Изображение копии в Риме ; гравюра в Метрополитен-музее
  64. ^ Уотсон, 253. « Открытие Моисея » Веласкеса теперь принадлежит Орацио Джентилески (Пенни, 463), а Тициану — довольно сомнительная атрибуция.
  65. ^ Райтлингер, 30 и 16 о фермерах
  66. ↑ Бьюкенен, Том I, 165
  67. ^ Онлайн-текст Memoirs of Painting также переиздан в 2008 году издательством Read Books
  68. ↑ Как он описывает во втором томе, он специализировался на покупках в Генуе , где приобрел несколько очень важных полотен Рубенса и ван Дейка, а также в Испании, где купил « Венеру с зеркалом» и другие работы.
  69. ↑ См., например, том II, стр. 248-9.
  70. ^ Пенни 467-8
  71. ^ Викторианский Лондон-Бриджуотер Хаус
  72. ^ Пенни, 468
  73. ^ Бригсток, 11
  74. ^ Бригсток, 11, а затем Тициановская Венера Анадиомена в 2003 году
  75. ^ Ранее, в 2000 году, он продал еще одну картину Тициана из этого займа — « Венеру Анадиомену » — Национальной галерее Шотландии.
  76. ^ Бейтс, Стивен (28 августа 2008 г.). «Художественный аукцион: национальные галереи борются за то, чтобы сохранить Тициана, пока герцог обналичивает». The Guardian . Лондон . Получено 28 августа 2008 г.
  77. ^ "Редакционная статья: В похвалу... кредиту Bridgewater". The Guardian . Лондон. 28 августа 2008 г. Получено 28 августа 2008 г.
  78. ^ "Пресс-релиз Национальной галереи Шотландии". Архивировано из оригинала 2012-02-19.
  79. ↑ Джонс, Джонатан (31 октября 2008 г.). «Довольно вульгарного марксизма — мы должны сохранить шедевр Тициана». The Guardian . Лондон . Получено 20 ноября 2008 г.
  80. ↑ Торп, Ванесса (16 ноября 2008 г.). «Художественные руководители предупреждают о вреде крестового похода Тициана». The Observer . Лондон . Получено 20 ноября 2008 г.
  81. ^ «Вторая часть пары Тициана стоимостью 95 млн фунтов стерлингов куплена для Великобритании». The Guardian . 1 марта 2012 г.
  82. ↑ Указатели предыдущих владельцев в каталогах Ingamells, 4 тома, 1985-92
  83. ^ Митрополит
  84. ^ Metropolitan — этот экземпляр поступил в коллекцию только около 1788 года и, хотя и был указан среди тех, что предназначались для отправки в Англию, в итоге не был включен в оптовую продажу.
  85. ^ Митрополит
  86. ^ Индекс происхождения NGA - Орлеан Архивировано 09.05.2009 на Wayback Machine
  87. ^ Индекс происхождения NGA - Gower Архивировано 10 октября 2008 г. на Wayback Machine

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки